摄影技术感想正式版

第一篇：摄影技术感想正式版

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摄影技术感想

摄影技术感想

通过十周的《摄影技术》学习，我掌握了许多关于摄影的基本知识，例如摄像机的构成及成像原理，摄影的基本方法（推、拉、摇、移、跟、甩、升降），摄影的基本原理（构图、景别、视角、高度、角度等）等。通过这些课程的学习，加深了我对摄影技术的认识，同时也对影视剧的拍摄以及画面的造型艺术有了一定的了解；不仅丰富了我的知识水平，还陶冶了我的情操；拉近了摄影技术与我的距离。

下面就我的学习的内容进行一下总结：

一、作为一个摄影师应该具备的基本素质

在我们的日常生活中，随处可见很多拿着摄相机四处拍摄的人，他们有的可能是专业摄影师，有的可能是业余爱好者；但不管他们是哪类人，我认为做为一个摄影师最基本的素养就是学会发现生活中的美好的事物、善于抓住生活中细节，对摄影有着十分的热爱；其次是拥有过硬的摄影水平和良好的的心理素质，另外就是要处处留心生活中的事物，融入到生活中去，学会体验生活，和大自然融为一体；除此之外，还必须有一点就是学会忍受寂寞，因为一个好的摄影师要想得到社会的的认可必须经过漫长的时间，所以要想有所成就必须学会等待，其实不仅摄影如此，其他的艺术都必须学会忍受寂寞。

二、摄影的基本知识

通过对《摄影技术》这一课程的的学习，我掌握了摄影的基本知识和技巧，下面是我对宋老师所讲的知识结合网络上的资料和自己的理解总结的内容：

（1）摄像机的基本构造

机身：它阻止了一切出镜头而进入照相机的光线，从而保障胶卷上只有我们所需要的景象。

镜头：使我们希望拍摄的景象在胶片上成为一个倒立的实像。

胶片：记录景象的媒质。

除此之外，还有取景器、聚焦装置、快门等。

（2)摄影构图

即指画面的布局与构成。指在一定的画幅格式中筛选对象、组织对象、处理好对象的方位、运动方向，以及线条、色调等造型因素。画面构图是电视造型艺术的重要组成部分。例如要组织一场华丽绚烂的《科大好声音》的舞台表演，就要充分的考虑灯光、色调所营造出来的效果以及氛围，除此之外还要综合考虑对象的方位是否满足黄金分割等构图形式。

(3)构图的种类

任何影像都是由一个个画面或镜头组成，他们之间相互配合才能使画面充满美感，镜头的内容可以是静态的也可以是动态的。静态的镜头内容和动态的镜头内容共同完成对电视节目内容的陈述。

静态构图：顾名思义，静态构图是用固定镜头拍摄相对静止的对象；在一个镜头内只表现一种构图形式（如黄金分割、三角形分割、三分之一等构图方式）。画面的构图中心是观看者的视觉中心。

动态构图：动态构图是用静止或运动镜头拍摄相对运动或静止的拍摄对象，也就是造型元素和造型结构发生连续性变化的一种构图形式，它是最基本的构图形式之一。动态构图常被用于长镜头或综合运动镜头之中。

（4）动态构图的表现方法

简言之，就是推、拉、摇、移、跟、甩、升降八个字，但要想真正掌握这八个字还是很困难的，下面就我的理解简单的介绍一下：

推：根据拍摄需要，利用镜头的变焦是画面框架由远及近、不间断地缩短与被摄主体的距离的一种方法。其产生的效果就是把放大的画面逐渐的靠近观众，可逐渐突出细节。例如在拍摄山东科技大学某朵花时可以采取此种方法，重点描绘花的细节部分。

拉： 利用镜头变焦是画面框架由近及远、不间断的拉开与被摄主体的距离的一种方法。其产生的画面效果就是使画面逐渐远离观众，产生一种模糊感。例如在拍摄山东科技大学的南门时，为了营造一种魔幻的效果可以选取此种方法，来突出画面的神秘感。

摇：它是指摄像机的位置不变，借助三脚架、云台或其他辅助器材，变动摄像机镜头轴线，从而产生拍摄角度和画面空间连续变化的一种拍摄方式。

移：移是指摄像机沿着一定路径进行拍摄的一种操作方式。它可表现被摄主体在现实空间内的各种状态。根据不同的移动路径，可拍摄出画面结构和视觉效果多变的镜头内容。

跟：跟拍是指摄像机跟随被摄主体一起运动，持续表现被摄主体某种状态的一种拍摄方式。在跟拍的过程中，景别保持不变，景深也基本不变。

甩：指摇镜头的一种。在静止画面结束后，镜头急速转向另一个静止画面；起止两个画面是不同的场景；在这一急速转向过程中画面是非常模糊的，并且时间是十分短促的，我们把这一拍摄方式称为甩镜头。用甩镜头摄得的内容可以给观众以时空转换的效果。

升降：升降拍摄是指利用升降装置使摄像机产生垂直运动并对主体作固定拍摄的一种拍摄方式。升降镜头的运用，主要是使画面产生观看角度的变化，从而形成视点的变化。

（5)电视画面的构图特点

中国的电视画面一般是每秒24副画面，即24帧/s，而国外的则是25副画面，因此研究画面的构图特点对我们进一步了解摄影有非常重要的作用。电视画面构图中要求画面构图一次完成；任何一个电视节目中的画面都不是单独存在的，而是整个作品结构中的一个元素，一部电视片的整体性体现在若干镜头的有机组合中，所以画面构图还必须考虑到画面与画面之间的组接关系；电视画面的构图要有固定的横幅格式；画面的视点可变；电视的画面形式是运动的；电视画面中还要参入有时间因素（节奏等）的构图；前后镜头的内容和拍摄技法要和谐统一。

画面构图的要素：线条、形状、明暗层次、色调、质感、立体感。

画面的组成要素：主体、陪体、前景、后景、背景。

构图布局的章法：三角形布局、线条汇聚构图、三分之

一、黄金分割等。（6）拍摄高度

拍摄不同的场景需要的拍摄高度也不同，具体的拍摄高度有平摄、仰摄、俯摄（在拍摄人物时一般不用）、顶摄（拍摄山东科技大学的全景时可以用到顶摄或进行航拍）、航拍（针对大型的建筑物拍摄平面图可以采取此种方法）等。

（7）拍摄距离

要想营造不同的效果，需要变换拍摄的距离，具体的拍摄距离有：远景（拍摄山科大南门可以采取此种方法）、全景（拍摄山东科技大学的全景）、近景、中景、特写（拍摄人物画时用特写）等。

（8）镜头的种类

在拍摄的过程中镜头的种类分为很多种，具体有以下几类：主观镜头、客观镜头、长短镜头、广角镜头、空镜头、运动镜头。

（9）拍摄的角度

在摄影的过程中不同的场景需要不同的拍摄角度，按照拍摄角度的不同可将其分为以下几类：正面拍摄（主体正面形象、对称美、庄重威严、缺乏透视感）、正侧面拍摄（刻画轮廓、表现人物的神态面目）、斜侧面拍摄（透视效果明显、画面生动、突出主体、要主次分明）、背面拍摄（含蓄、引起联想）。

三、画面的后期制作

根据我的理解，画面的后期制作有会声会影等，通过它们可以对画面进行简单的处理和刻画，除此之外还可以通过Photoshop（或美图秀秀）对画面进行美化、整合、编辑等。

四、我对的摄影技术的感想

通过10周《摄影技术》课程的学习，我了解到了摄影技术的基本方法，掌握了摄影技术的基本原理，知道了拍摄各种场景的基本技巧，例如想要拍摄山东科技大学全景，选取的摄影高度是顶摄，也可以是航拍；如果要拍摄墨水河或者是小西湖的景象，可以选用俯摄（但是拍摄人物是一般不选）；如果要拍摄J1教学楼时可以选用平摄等。除此之外，我还了解到了电视影像的拍摄过程，例如要拍摄《阿凡达》中人物的奔跑画面可以选用的构图方式是动态构图中的移摄等；还了解到画面的渲染技巧，可以通过色调、灯光明暗层次等进行渲染，例如在舞台上的灯光效果就是一个比较好的例子。另外，还学习到了画面的组成要素，主陪体等，例如想要拍摄一个人手拿武器的场景，这时就要选用特写的拍摄方式，在这里主体是人，陪体是武器，选用不同的陪体所构造的画面效果就不同等。通过《摄影技术》这门课程，我对摄影不再感到陌生，对电影的造型不再感到神秘，加强了自己对摄影的理解。

第二篇：摄影技术感想(原创)

摄 影 技 术 感 想

班级：法学081902班姓名：宁 旭 杰 学号：200819010219

经过一个学期的学习，摄影技术这门课画上了句号。经过这么长时间的学习，难免会对这门课产生一些想法与感情。我也借这个机会把自己的想法与感情倾注在这份作业中，以表我对这门课的拳拳之情！

首先我得感谢霍淑华老师一学期以来的精彩讲课。虽然中途也逃过一节课，但我在课下也了解了霍老师的讲课内容，把有用的内容补起来。在我的心底里，这门课我是不想逃的，我也认为没有设么理由可以逃这门课。其次，我也借这个机会向霍老师道个歉，我因为学生工作逃了一节课。希望老师能谅解并且理解我们学生干部的不易。

在我看来，摄影是一门艺术，是一种不折不扣的艺术，但要在摄影这门艺术上有很高的造诣，就离不开很好的摄影技术。也就是说，摄影技术成为摄影艺术的基础与前提。要想创作出很好的摄影作品，出其他条件外，摄影技术无疑成为最重要的方面。

我也常常为那些精美的摄影作品而惊叹，但我更想使自己拥有这门技术，来创作出比较有艺术价值的摄影作品。在接触这门课之前，我的摄影技术知识是一片空白。再报这门课之前，我也是想能学点自己缺乏的知识，希望能多弥补一些缺乏的知识。虽然在上课的过程中，有一些专业方面的知识不是很理解，但是总体来看还是比较不错的。随着老师的课堂进度，我也在不断的培养自己在摄影技术方面的兴趣，以提高学习这门课的效率。从我自己的角度来看，我认为我做到了，确确实实我也写到了一些知识，并且在实际的操作中我也运用了这些知识。这也无疑是我学习这门课在大的收获。我也想把自己学到的一些理论知识在这份作业中写出来，因为理论实践的基础。这些知识或许有些通俗，但我认为这些还是能表达摄影知识内涵的。下面是我结合老师讲的以及查阅一些资料，对摄影爱好者们提出的四点建议。

第一，用心摄影。在我看来，摄影作品的好坏，一方面取决于技术的高低，另一方面取决于拍摄者的心境。有一个良好的心理状态去拍摄，通常会抓住别人不易拍摄到的美景。不管你以前对摄影是一窍不通，还是已经颇有造诣，不论你提高摄影技术是为了什么愿望目的和心情，我希望大家都用心去摄影。

还有就是，我们在拍摄之前，应该首先去学会欣赏摄影作品，找到作品中的亮点与高明之处，发现作品中的不足与缺点，尽量使自己在拍摄时去取长补短。

具备这两点之后，当你再次拿起相机拍摄，你会发现你自己的状态会与以前完全不同。会发现你会用自己的大脑去观察和思考，这就是用心去摄影的好处。你再不会成为摄影技术的奴隶，虽然技术是如此的强大，因为你已经学会了运用技术和创造技术的能力。

所谓的作品，不管是文学还是艺术，是文章还是摄影，他们都有一个共同的特点，就是具有普遍性，一幅好的照片同样可以讲出一个故事，可以交流一种思想，或者表达一种情感。在任何情况下作品里所表现的人物或事物，不应该仅对你来说是有意义的，它应该对任何地方的任何人，都有同样的意义。它的交流比文学来得更具有国际化，几乎和音乐相媲美。我们大家都知道一幅好的照片,肯定有一个突出的重点，这个重点总有能把观众的视线吸引到能表现主题的人物或事物上来。一个简洁明了的画面，它只摄取那些对表现主题至关重要的东西，而排除或压缩对主题起分散作用的东西。接下来提到的就是摄影的三大基本原则：

1、一幅好的摄影作品要有一个好的主题。

2、一幅好的摄影作品要有一个能吸引注意力的主角。

3、一幅好的摄影作品必须简洁明了。

第二，寻找拍摄的最佳时机。在大多数人看来，都认为阳光明媚，光线充足是最好的拍摄时机，其实不然。因为胶片有一定的感光宽容度，当环境里最暗的和最亮的比值超过一定范围，拍出的照片不是暗部失真就是高光失真。所以说选择一定的时间或季节是拍摄出好照片的基础。

不要以为有太阳是好事，因为有充足的光源后照片就会出现高光失真，也就是亮部失真，最主要的就表现在天空，还有当光源不平均时，会出现暗部失真，最主要的是表现在背光的一面，以及阴影中的物体。所以拍日出要把握好恰当的时机，运用适当的手段缩小画面的明暗差（例如利用朝霞遮挡太阳的强光），并掌握准确的曝光量，如果发光体没有恰当阻挡的话，拍摄出来效果就是地面景物曝光不足，要是能看到地面景物的细节，那太阳就会曝光过度。这是因为眼睛的感光范围远远超过胶片的感光范围，所以拍摄出来的效果往往不是你所看到的和你所想象到的。当然，失真也有好处，失真会使照片变得更加美丽，但这只存在照片里，存在艺术里，作为一个拍摄者来说，最大的愿望就是记录真实，记录自己所见到的真实画面。否则在高科技发达的今天，只要学点电脑图片制作技术，这一切是很容易办到的……

一般说来，户外摄影是最普遍摄影场所，而对户外拍摄影响最大的就是天气。选择不同的天气，就是选择不同的主题，因为一年有四季，每个季节都有各自的特色。一天有24小时其实不管在什么时候，都可以摄影，只是难度不同罢了。但什么是拍摄的最佳时机，这要从光源说起，谁都明白大自然的光来自于太阳，从日出到日落大概有10个小时左右，摄影是用感光胶片或感光电子器材，记录大自然中的某个瞬间，其原理就不说了（简单的就是通过透镜成像原理），把成影像记录在胶片和数码相机中。

但胶片和电子感光器对光的灵敏度，远远大于我们的眼睛。我们眼睛见到的只是光谱中可见光部分。进光是通过瞳孔来调节的，并且在夜晚和白天感光器官反应也有所不同，当光线暗到一定程度时，眼睛对彩色的灵敏度就会降低，部分或完全失去感受彩色的功能，以相对的灰暗度来代替。而胶片和电子感光器却有另一种缺陷，这就是对色温的调节。不同的色温，会有偏红或偏蓝的不同颜色出现在照片上。由于人的大脑自动作了白平衡的调节，所以人们的眼睛感知不到色温的差异。那么，一天里什么时候色温变化最大？那就是日出和日落时刻。

所以，日出和日落是一个时机，一个拍摄色温的时机。可以说，几分钟前和几分钟后，同样的地点，两张照片的效果会是完全不同的。第三，关于损失照片清晰度和细节的因素。相机的性能：当然相机越好影像的清晰度和细节越完美。胶片的感光度：感光速度越快影像的颗粒性越明显，反差越小。（这是一般规律我在这里就具体说明为什么了，建议选择负片：100，正片：60）再就是拍摄时环境的天气特点：（你可以看看如何选择最佳的拍摄时间和拍摄时机）。这样，可以避免的人为因素导致的失败。

还有就是灵活掌握好下面5点，这些也是霍老师在课堂上重点提到过摄影技术知识： 光圈：光圈决定景深，决定拍摄主体和背景的清晰度。和光圈对应的快门速度：速度越快影像粒子越细腻，色彩饱和度也越好。焦距：一定的光圈上，不同的焦距（广角镜到长焦镜）有不同景深的变化曲线。距离，即拍摄时对焦的距离：距离不同，景深范围就随着改变。一般说，对焦点愈远，景深范围就愈大，反之，就小。曝光的准确性：曝光过度，会损失高光部分的细节。曝光不足，会损失阴暗部分的细节。

当你能根据不同拍摄对象和光照的特点，随心所欲地，灵活运用光圈、速度、焦距、距离，来调节相机里的景深跨度，并且能掌握曝光的准确性。那你其实就已把相机的性能充分发挥出来，你就不用担心会损失影像清晰度和细节。这就是摄影技术。

第四，摄影操作技术。关于摄影操作技术，必须从相机功能说起，现在的相机都有内测光，还有光圈优先，速度优先装置，不管是光圈优先还是速度优先，只是一种电脑设计好的程序。按照程序拍摄出来 5 不一定差，但说白了这种摄影，只能叫操作。这不能称之为技术，那什么才是真正的摄影操作技术？

所谓的摄影操作技术，就是摄影者如何能根据所使用的相机的特性，和被摄体环境来操纵相机，通过调节光圈、速度、镜头焦距和对焦点，最后按动快门的一门技术。

具体操作起来你必须全面了解手中的相机的具体参数，就像开车一样，先必须了解汽车的各种指标性能，才能最大限度发挥你的驾驶技术。这和用心去摄影是两码事，用心去摄影是教会你如何看环境，选择正确的时间，选择正确的位置和拍摄角度，包括构图，布局，色彩平衡，等等。

相机手动拍摄是一种过硬的技术，主要是通过调节光圈、速度、变焦和对焦，最后按下快门。

如何选择运用光圈和速度。要做到曝光正确，必须通过光圈和速度配合，同样的进光量有不同的光圈和速度的组合。如何在众多的组合中，选用一组适合当时环境所需要的，那才是最关键。往往大多数初学摄影者就根本没有考虑过这些问题，最多考虑的是速度应该在1/125秒以上，以为手的抖动不会出现模糊，其实当变焦焦距达到100以上，1/125秒也会出现模糊。

对初学者来说，一般速度选择应不低于镜头焦距的4～5倍，也就是说：焦距为30时，速度该大于1/120～1/150秒。焦距为50时，速度该大于1/200～1/250秒。焦距为100时，速度该大于1/400～1/500秒。当然你有掌控相机的经验与能力，即使采用较慢的速度，也能拍摄出清晰度高的照片。

在拍摄运动物体时，对速度的要求更高。所以要首先确定速度最小值，以保证照片的清晰度。（成像的清晰度就是在上面提到的照片细节）

以上就是我的一些建议，肯定会有不到位的地方，因为自己的理解毕竟有限，还有一些是从别人的观点里得到的理解。

学完摄影技术这门课收获颇丰，但是，由于没有课堂实践的环节，更多的时就需要自己在课下及以后的生活中去继续实践。这门课是结束了，但是我追求艺术与美好的脚步始终没有停下来。

第三篇：摄影感想[模版]

摄影感想

八周的摄影课已经结束了，从一个摄影菜鸟，到现在有点入门，是一个非常大的改变和收获。每一项大作业，都让我有不少的感受。

字符课。在学校中，随时随地地寻找字符，有一种放慢来观察生活的感觉，做摄影作业的时候，我总想保持和别人与众不同的心态，想拍别人没有的。从学校南校区南门，一路走一路拍，原本20分钟的路，走了2个小时。在原本就有提醒的情况下，将镜头专门对准了一个“字母”。只是经常发现，我所认为的字母，其实别人并看不出来。所以，摄影不能只表达自己的想法，不能让别人看不懂。

感受光圈 快门速度。说实话，在拿到自己的相机的时候。我只能用它来按快门。上了今天的课，才真正感觉，为什么照片有景深，为什么有流线型的图片。其实在暑假里第一次用相机的时候，出现过黑暗中拍灯光，结果因为车在动，正好移动出了线条，可惜的是当时觉得照片不好看，就删了，其实那是一张有艺术感的照片。在这次作业我们去了宜家，花了6个小时在宜家拍照。我觉得照片不能只拍一点，所以我会一边走，一边想，这个场景我能怎么拍。遇到电梯门，我一想，这个可以是运动物体，看到灌饮料，我想这个可以是运动物体，虽然有些行为挺傻，但是为了拍照的效果，要敢于付出。宜家的自动放餐盘的地方，是我拍照的地方，我站在旁边半个小时，在别人异样的眼光中，拍了不同曝光速度的照片，在几十张里，挑选了最有代表的照片。所以这次，我就真的有感觉，照片要拍的多，因为你不知道，最精彩的那一张在什么地方。

白平衡的设置。正好赶上国庆，我的这份作业是在农林大学拍的。喂了一个下午的蚊子。虽然我承认，在拍摄的当天，我都不知道，白平衡有什么用。但是在拍的时候，根据模式的改变，照片出现了颜色改变，就使照片更加有味道。什么颜色改变什么颜色。我拍了不同模式下的蝴蝶和植物，感觉带来了不一样的味道。

佳作再现。我们组的佳作再现，是选择拍了一个人像。事前我们分析了光源，假设怎么打光。但是在当天下午，发现一切都没有这么容易。为了让照片拍起来白一点，我们一开始选择用闪光灯。在摄影棚中，闪光灯给我们带来了不少问题。在一切未知的情况下，摸索着，偶遇着，在改变光源位置，不停找人试光，我们终于在手动曝光模式下，找到了符合自己的感觉的照片。光圈4.2 感光2000 快门1/30 在老师指导下，有一种突然茅塞顿开的感觉。原本只有觉得改改曝光，但发现还可以通过感光，白平衡来改变。摄影，不是一直就成功，而是需要不断摸索，尝试，才会在上百张里，挑出适合的1、2张。

每一次的作业，都有不一样的反思。摄影，是一个要用心感受，要用脑思考的过程。

视传1501班 徐诗涵31510105 在这八周的摄影课之前，对于相机，我只会按快门，顶多高端点会好好构个图。我一直觉得，摄影，是一个记录生活，用来回忆的方式。譬如寻找字符，风景摄影，就是用一个细微的眼光去发现生活，去寻找生活的不一样的点。而我觉得，摄影其实是一个很靠随机的艺术表达方式，很多出乎意料好看的照片，真的就是无意间拍出来的。摄影就是这样充满惊喜。一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落，会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西，精彩的生活还要人去感受。

摄影，不能只表达自己的想法，不能让别人看不懂；摄影，照片要拍的多，因为你不知道，最精彩的那一张在什么地方。摄影，不是一次就成功，而是需要不断摸索，尝试，才会在上百张里，挑出适合的1、2张。摄影，是一个要用心感受，要用脑思考的过程。

理论要与实践结合才能成功。经过八周的摄影课学习，知道白平衡、光圈、快门速度，但却不在平时拍摄中运用，这和拿手机拍没什么区别。在根据理论的知识，一次次运用在摄影拍摄的过程中，才会运用地得心应手。

在自己拍摄照片的时候多个角度分析题目或者想法，开拓视野，可以丰富想象力、提高自己的创造力。我希望，在学了摄影课的以后，节假日可用背着相机，继续出去走走，看看，用新的独特的方式方法，来记录旅行；也希望在日后可以将摄影和自己的设计相结合。

第四篇：摄影感想

摄影感想

这次摄影课给我留下了极其深刻的印象，通过我自己的亲身体会.使我了解了一些艺术大师拍摄的精美照片真的是美轮美奂，创意十足，可以想象，作为一名摄影师，在世界各个角落时间的每一个点上寻找美，捕捉美，记录美是一件多么美好的事情，同时又是何等的艰辛，正是有了这些艺术家们的辛勤劳动，才有了我们面前这些延伸我们视觉的精美图片，才有了我们眼界的开阔，更加美好的世界才得以展现在我们眼中。

卡嚓！按动快门，把美留住！

1、摄影，是一门需要技术的艺术。

技术，是指弄清楚基本的概念、学会基本的操作、掌握基本的原理。在这个层面上，不难，熟能生巧。

2、摄影，是一门关于减法的艺术。

这是一位名人说的，我觉得很对。一张照片只有一个中心，舍弃一切与中心无关的元素，舍弃、舍弃、再舍弃，这是拍出好照片的必经之路。做加法容易，做减法难。

3、摄影，是一门关于个人的艺术。

4、归根到底，摄影和其他艺术形式一样，是个人的一种表达。

每个人眼中的世界都是他或她个人的世界；每个人心中的世界都是他或她个人的世界。

5、拍一个风景，如果不把自己的感情、自己的思考放在里面，那这张照片，就仅仅是风景的局部拷贝而已。

拍一个人，你喜欢他或她，你会努力体会他或她的喜怒哀乐，才有可能拍出他或她的喜怒哀乐；你会努力走进他的内心世界，才有可能拍出他的内心世界；你对他充满感情，才能拍出充满感情、富有感染力的照片。对，充满感情的照片一定是富有感染力的照片。你也可以恨她，那么拍出你的恨来。

摄影的最终成果是画面。所以,图片的画面语言决定了图片的成功与否.换言之,拍好照片的三步曲:题材鲜明,主体突出,画面简洁.摄影主题

生命

我这次拍摄的主题是生命。我之所以要拍摄这组主题是因为，我所拍摄的雨后的花朵使我有了很多的人生感受：

生命的每个段落，都该留下一个闪光点。

生命的步履可以艰辛，却不可空白，可以歪斜，却不可后退。

把握不住的是生命的流速，把握得住的是生命的能量。

感悟生命的能量。

感悟生命，感悟奋斗中的每一点生命的能量。

感悟生命，感悟奋斗中的每一丝光芒，感悟生命，感悟奋斗中的每一丝亮点。

感悟生命，感悟生活中的每一个收获，快乐将与美好同在心中荡漾……

摄影作品

拍摄时期：2011/9/14

12：36 获取日期：2011/9/14

13：35 尺寸：5184*3456 水平分辨率：72dpi 垂直分辨率：72dpi 位深度：24

拍摄工具：Canon EOS 7D 光圈值：f/5.6 曝光时间：1/25秒 ISO速度： ISO-100 焦距：135毫米

闪光模式：无闪光，强制

拍摄时期：2011/9/14

12：39 获取日期：2011/9/14

13：35 尺寸：5184*3456 水平分辨率：72dpi 垂直分辨率：72dpi 位深度：24

拍摄工具：Canon EOS 7D 光圈值：f/5.6 曝光时间：1/20秒 ISO速度： ISO-100 焦距：135毫米

闪光模式：无闪光，强制

拍摄时期：2011/9/14

12：59 获取日期：2011/9/14

13：35 尺寸：5184*3456 水平分辨率：72dpi 垂直分辨率：72dpi 位深度：24

拍摄工具：Canon EOS 7D 光圈值：f/8 曝光时间：1/400秒 ISO速度： ISO-400 焦距：135毫米 闪光模式：无闪光，强制

第五篇：摄影感想

摄影课程总结

当开学初拿到课表的那一刻，我激动了。终于可以学摄影了。一直想学的东西终于有机会学了。又是激动又是害怕。因为手抖所以怕拍不出好的照片。这也是之前没去报摄影选修课的最大原因。爸爸说我手抖所以拍不好照片的。我也一直这么认为。直到这学期的摄影课开课，我发现其实我还是可以很淡定地拍摄的。起初用的胶卷相机是可怕了点。但还是很有乐趣的。摄影，真是一门高深的学问，如何布光，如何构图，如何对焦，如何抓住那给人瞬间的感情。好难把握的东西。

从开课的第一周，老师给我们讲了很多理论的东西。听到困爆了。后来了解了照相机的基本构造和工作原理，接着是外拍实践，能让我们更容易地理解摄影。用胶卷相机的我们表示手抖。通过老师的悉心指导，终于放大胆去拍了。几次实践下来，我发现我还不懂得捕捉每一个景物，而一些让我看上眼的想要拍的景物又总是很难找到合适的角度，要找一个合适的角度不但要花上一般心思去搜索，还要有一定的耐心，使得我曾一度对外拍失去了刚开始应有的热情。但是我还是坚持了下来，在经过几次的对外拍摸索与学习过程中，我发现摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影是一门艺术，更是一问学问，所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养一种对生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。

在实践过程中，我对摄影有了一个新的认识、新的了解。我会有意识地去捕捉生活中的美，还学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。我现在不管拍人物还是景物都会思考一下构图了，而不再只拍个全身像了，会想到把人物放在趣味点上面，因为那里才最吸引人的视线的地方，也会注意一下前景和背景的运用，使其为画面增彩。我觉得最大的收获就是对小景深的运用了，以前一直羡慕别人能拍出背景虚化的照片，现在自己也能掌握这个方法了。

拍“光”是我们组临时决定的主题，所以方案决定的有点赶。当我们小组拍摄“光”的工作开始时，我们乱了、也慌了。要真正拍好一张照片，并不简单。但我们自己亲身经历过，我们明白了其实不管学什么都无底的！虽说拍摄过程不是很顺利，但我们从中找到了快乐！

摄影其实挺有趣的，再加上是和同学分组合照，大家都花很多的时间与精力去钻研，讨论。期间虽然意见有不合的时候，但我们小组很团结，都积极地参加了讨论，说出自己的想法。

看着瞧着，拍完后定格在长方形里的影像，只想说我感动了，一张张似乎都注入被摄影与摄影行为之间的关系，我觉得这才是作品真正的主题。

短短的三周课结束了，课程时间很短。但是老师教给我们的我们都会永远记得并得一运用，亲身体验后懂得了每张好的摄影作品后门付出的心酸。会好好加油的。谢谢柯杉老师教会我们这么多。

200805501

组长：陈梦彤20080550118 组员：张伟佳20080550101

蔡一慧20080550109 吴佳惠20080550116 吴荃有20080550119 魏洽娥20080550123 吴文珊20080550126 2011.12.2