第一篇：感想 摄影 摄影基础
“摄影基础”课心得
这一学期，学习了马苏平老师带的摄影基础课，老师详细讲了“推拉摇移”的拍摄方法和视频切换点的连接等，收获颇多。
“推拉摇移”是摄影中比较基础而且常用的拍摄手法。“推”要缓缓的推镜头，在推的时候还要掌握好被拍摄物体与镜头边缘的位置，以防止偏左、偏右或头顶边缘，给人的感觉不舒服；“拉”和“推”是相对的手法，“拉”是把镜头收回来，同样的，在收回镜头时也要注意被拍摄物体与边缘的位置。“摇”要注意的是在“摇”的时候注意镜头的平稳，不要让镜头晃动，镜头扫过每个被拍摄物体的时间要均匀。我认为在这四个手法当中，“摇”是相比之下比较难掌握的，在我第一次拍摄中，使用了大量的移动拍摄，但是拍出的视频都是晃动的，后来我总结了一下，要解决这个问题，只有多拍摄多练习，除了扛摄像机的肩要稳之外，还要掌握好呼吸、移动脚步的节奏。如果拍摄的人物或物品是相对静止或活动范围较小的，要尽量使用三角架，这样拍出来的视频画面平稳。
在后期编辑剪接点方面，马老师也给我们做了详细的讲解。
以上楼梯为例，如果拍摄一个人整个的上楼梯过程难免有些单调，而且时间会很长，在这时候就需要剪接视频的片段，也许只用三四秒就能让观众明白并且看到整个上楼梯的画面。在上楼梯时，第一个画面可以拍人在楼梯口的背影并且有抬脚登楼梯的意图，第二个画面在楼梯的侧面拍脚运动的画面，比如登两节台阶，第三个画面在正面，人物登完最后两节台阶继续走。这是我设计的上楼梯的片段。这样就完整的展现了上楼梯的画面，并且没有那么单调和枯燥。剪接点的运用在视频后期编辑中特别多，在我们视频的后期编辑中就大量的用到了。
在课程后期，马老师还给我们放了一些有关摄像器材介绍、使用的视频。看完视频，我知道了话筒的分类，哪类话筒适合播音使用，哪类话筒适合外景使用。还有各种音效的制作，下雨的声音使用刷子在类似铁皮纸样的物品上摩擦出来的，寺院的钟声是通过后期把声音放慢制作出来的等等。
在这节课上，除了学到了不少的摄影技巧之外，马老师带给我的更多的是鼓励，无论是天马行空的想象、还是拍出的摇摇晃晃的视频，马老师都会看到好的一方面，给与我肯定与鼓励，这也是我继续努力的动力。
第二篇：摄影感想[模版]
摄影感想
八周的摄影课已经结束了，从一个摄影菜鸟，到现在有点入门，是一个非常大的改变和收获。每一项大作业，都让我有不少的感受。
字符课。在学校中，随时随地地寻找字符，有一种放慢来观察生活的感觉，做摄影作业的时候，我总想保持和别人与众不同的心态，想拍别人没有的。从学校南校区南门，一路走一路拍，原本20分钟的路，走了2个小时。在原本就有提醒的情况下，将镜头专门对准了一个“字母”。只是经常发现，我所认为的字母，其实别人并看不出来。所以，摄影不能只表达自己的想法，不能让别人看不懂。
感受光圈 快门速度。说实话，在拿到自己的相机的时候。我只能用它来按快门。上了今天的课，才真正感觉，为什么照片有景深，为什么有流线型的图片。其实在暑假里第一次用相机的时候，出现过黑暗中拍灯光，结果因为车在动，正好移动出了线条，可惜的是当时觉得照片不好看，就删了，其实那是一张有艺术感的照片。在这次作业我们去了宜家，花了6个小时在宜家拍照。我觉得照片不能只拍一点，所以我会一边走，一边想，这个场景我能怎么拍。遇到电梯门，我一想，这个可以是运动物体，看到灌饮料，我想这个可以是运动物体，虽然有些行为挺傻，但是为了拍照的效果，要敢于付出。宜家的自动放餐盘的地方，是我拍照的地方，我站在旁边半个小时，在别人异样的眼光中，拍了不同曝光速度的照片，在几十张里，挑选了最有代表的照片。所以这次，我就真的有感觉，照片要拍的多，因为你不知道，最精彩的那一张在什么地方。
白平衡的设置。正好赶上国庆，我的这份作业是在农林大学拍的。喂了一个下午的蚊子。虽然我承认，在拍摄的当天，我都不知道，白平衡有什么用。但是在拍的时候，根据模式的改变，照片出现了颜色改变，就使照片更加有味道。什么颜色改变什么颜色。我拍了不同模式下的蝴蝶和植物，感觉带来了不一样的味道。
佳作再现。我们组的佳作再现，是选择拍了一个人像。事前我们分析了光源，假设怎么打光。但是在当天下午，发现一切都没有这么容易。为了让照片拍起来白一点，我们一开始选择用闪光灯。在摄影棚中，闪光灯给我们带来了不少问题。在一切未知的情况下，摸索着，偶遇着，在改变光源位置，不停找人试光，我们终于在手动曝光模式下，找到了符合自己的感觉的照片。光圈4.2 感光2000 快门1/30 在老师指导下，有一种突然茅塞顿开的感觉。原本只有觉得改改曝光，但发现还可以通过感光，白平衡来改变。摄影，不是一直就成功，而是需要不断摸索，尝试，才会在上百张里，挑出适合的1、2张。
每一次的作业，都有不一样的反思。摄影，是一个要用心感受，要用脑思考的过程。
视传1501班 徐诗涵31510105 在这八周的摄影课之前，对于相机，我只会按快门，顶多高端点会好好构个图。我一直觉得，摄影，是一个记录生活，用来回忆的方式。譬如寻找字符，风景摄影，就是用一个细微的眼光去发现生活，去寻找生活的不一样的点。而我觉得，摄影其实是一个很靠随机的艺术表达方式，很多出乎意料好看的照片，真的就是无意间拍出来的。摄影就是这样充满惊喜。一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落，会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西，精彩的生活还要人去感受。
摄影，不能只表达自己的想法，不能让别人看不懂；摄影，照片要拍的多，因为你不知道，最精彩的那一张在什么地方。摄影，不是一次就成功，而是需要不断摸索，尝试，才会在上百张里，挑出适合的1、2张。摄影，是一个要用心感受，要用脑思考的过程。
理论要与实践结合才能成功。经过八周的摄影课学习，知道白平衡、光圈、快门速度，但却不在平时拍摄中运用，这和拿手机拍没什么区别。在根据理论的知识，一次次运用在摄影拍摄的过程中，才会运用地得心应手。
在自己拍摄照片的时候多个角度分析题目或者想法，开拓视野，可以丰富想象力、提高自己的创造力。我希望，在学了摄影课的以后，节假日可用背着相机，继续出去走走，看看，用新的独特的方式方法，来记录旅行；也希望在日后可以将摄影和自己的设计相结合。
第三篇：摄影感想
摄影感想
这次摄影课给我留下了极其深刻的印象，通过我自己的亲身体会.使我了解了一些艺术大师拍摄的精美照片真的是美轮美奂，创意十足，可以想象，作为一名摄影师，在世界各个角落时间的每一个点上寻找美，捕捉美，记录美是一件多么美好的事情，同时又是何等的艰辛，正是有了这些艺术家们的辛勤劳动，才有了我们面前这些延伸我们视觉的精美图片，才有了我们眼界的开阔，更加美好的世界才得以展现在我们眼中。
卡嚓！按动快门，把美留住！
1、摄影，是一门需要技术的艺术。
技术，是指弄清楚基本的概念、学会基本的操作、掌握基本的原理。在这个层面上，不难，熟能生巧。
2、摄影，是一门关于减法的艺术。
这是一位名人说的，我觉得很对。一张照片只有一个中心，舍弃一切与中心无关的元素，舍弃、舍弃、再舍弃，这是拍出好照片的必经之路。做加法容易，做减法难。
3、摄影，是一门关于个人的艺术。
4、归根到底，摄影和其他艺术形式一样，是个人的一种表达。
每个人眼中的世界都是他或她个人的世界；每个人心中的世界都是他或她个人的世界。
5、拍一个风景，如果不把自己的感情、自己的思考放在里面，那这张照片，就仅仅是风景的局部拷贝而已。
拍一个人，你喜欢他或她，你会努力体会他或她的喜怒哀乐，才有可能拍出他或她的喜怒哀乐；你会努力走进他的内心世界，才有可能拍出他的内心世界；你对他充满感情，才能拍出充满感情、富有感染力的照片。对，充满感情的照片一定是富有感染力的照片。你也可以恨她，那么拍出你的恨来。
摄影的最终成果是画面。所以,图片的画面语言决定了图片的成功与否.换言之,拍好照片的三步曲:题材鲜明,主体突出,画面简洁.摄影主题
生命
我这次拍摄的主题是生命。我之所以要拍摄这组主题是因为，我所拍摄的雨后的花朵使我有了很多的人生感受：
生命的每个段落，都该留下一个闪光点。
生命的步履可以艰辛，却不可空白，可以歪斜，却不可后退。
把握不住的是生命的流速，把握得住的是生命的能量。
感悟生命的能量。
感悟生命，感悟奋斗中的每一点生命的能量。
感悟生命，感悟奋斗中的每一丝光芒，感悟生命，感悟奋斗中的每一丝亮点。
感悟生命，感悟生活中的每一个收获，快乐将与美好同在心中荡漾……
摄影作品
拍摄时期：2011/9/14
12：36 获取日期：2011/9/14
13：35 尺寸：5184*3456 水平分辨率：72dpi 垂直分辨率：72dpi 位深度：24
拍摄工具：Canon EOS 7D 光圈值：f/5.6 曝光时间：1/25秒 ISO速度： ISO-100 焦距：135毫米
闪光模式：无闪光，强制
拍摄时期：2011/9/14
12：39 获取日期：2011/9/14
13：35 尺寸：5184*3456 水平分辨率：72dpi 垂直分辨率：72dpi 位深度：24
拍摄工具：Canon EOS 7D 光圈值：f/5.6 曝光时间：1/20秒 ISO速度： ISO-100 焦距：135毫米
闪光模式：无闪光，强制
拍摄时期：2011/9/14
12：59 获取日期：2011/9/14
13：35 尺寸：5184*3456 水平分辨率：72dpi 垂直分辨率：72dpi 位深度：24
拍摄工具：Canon EOS 7D 光圈值：f/8 曝光时间：1/400秒 ISO速度： ISO-400 焦距：135毫米 闪光模式：无闪光，强制
第四篇：摄影感想
摄影课程总结
当开学初拿到课表的那一刻，我激动了。终于可以学摄影了。一直想学的东西终于有机会学了。又是激动又是害怕。因为手抖所以怕拍不出好的照片。这也是之前没去报摄影选修课的最大原因。爸爸说我手抖所以拍不好照片的。我也一直这么认为。直到这学期的摄影课开课，我发现其实我还是可以很淡定地拍摄的。起初用的胶卷相机是可怕了点。但还是很有乐趣的。摄影，真是一门高深的学问，如何布光，如何构图，如何对焦，如何抓住那给人瞬间的感情。好难把握的东西。
从开课的第一周，老师给我们讲了很多理论的东西。听到困爆了。后来了解了照相机的基本构造和工作原理，接着是外拍实践，能让我们更容易地理解摄影。用胶卷相机的我们表示手抖。通过老师的悉心指导，终于放大胆去拍了。几次实践下来，我发现我还不懂得捕捉每一个景物，而一些让我看上眼的想要拍的景物又总是很难找到合适的角度，要找一个合适的角度不但要花上一般心思去搜索，还要有一定的耐心，使得我曾一度对外拍失去了刚开始应有的热情。但是我还是坚持了下来，在经过几次的对外拍摸索与学习过程中，我发现摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影是一门艺术，更是一问学问，所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养一种对生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。
在实践过程中，我对摄影有了一个新的认识、新的了解。我会有意识地去捕捉生活中的美，还学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。我现在不管拍人物还是景物都会思考一下构图了，而不再只拍个全身像了，会想到把人物放在趣味点上面，因为那里才最吸引人的视线的地方，也会注意一下前景和背景的运用，使其为画面增彩。我觉得最大的收获就是对小景深的运用了，以前一直羡慕别人能拍出背景虚化的照片，现在自己也能掌握这个方法了。
拍“光”是我们组临时决定的主题，所以方案决定的有点赶。当我们小组拍摄“光”的工作开始时，我们乱了、也慌了。要真正拍好一张照片，并不简单。但我们自己亲身经历过，我们明白了其实不管学什么都无底的！虽说拍摄过程不是很顺利，但我们从中找到了快乐！
摄影其实挺有趣的，再加上是和同学分组合照，大家都花很多的时间与精力去钻研，讨论。期间虽然意见有不合的时候，但我们小组很团结，都积极地参加了讨论，说出自己的想法。
看着瞧着，拍完后定格在长方形里的影像，只想说我感动了，一张张似乎都注入被摄影与摄影行为之间的关系，我觉得这才是作品真正的主题。
短短的三周课结束了，课程时间很短。但是老师教给我们的我们都会永远记得并得一运用，亲身体验后懂得了每张好的摄影作品后门付出的心酸。会好好加油的。谢谢柯杉老师教会我们这么多。
200805501
组长：陈梦彤20080550118 组员：张伟佳20080550101
蔡一慧20080550109 吴佳惠20080550116 吴荃有20080550119 魏洽娥20080550123 吴文珊20080550126 2011.12.2
第五篇：摄影感想
摄影感想
一、记录历史
电视上的新闻镜头有哪些作用？电视记者会说，是表现新闻内容的。其实，它的作用远不止这些。摄影家徐肖冰战争年代为毛泽东拍下不少照片，有的作为图片新闻发表在当时的报纸上。但若干年后，这些照片又成了珍贵的历史资料，被媒体、书刊和电视片广泛使用。由此我想到，若干年以后书写历史的，肯定不再是单一的纸质文字，更多的要由影像来完成，因为这才是“活”的历史。而我们今天拍摄的新闻镜头，说不定将来就是学者们研究历史的重要“资料”。但这又很让人担心，曾经在电视屏幕上播出的新闻镜头，将来能不能用于研究历史？——它们真实吗？它们规范吗？能不能代表这个时代最高的电视摄制水平？……提出这些问题，当然不是为了指责电视工作者，而是为了告诫大家，今天不经意拍下来的新闻画面，其实就是将来学者们手中的历史。既然是这样，那么，就请摄像师们明白每一个镜头的份量，拍摄的时候尽职一些、真实一些、艺术一些，什么时候看上去都是精品，以免辜负了后人。
二、热血铸就
许多电视台都给记者下任务，要求他们一个月拍若干条新闻。看上去担子很重，但几乎所有的记者都能完成。其实，轻轻松松拍出来的新闻，常常不是最出色的电视新闻。拍好新闻需要付出代价。某省的一位电视记者为了拍到清晰而真实的镜头，只身登上江面着火的油轮，近距离拍摄灭火的消防官兵。最后，镜头拍到了，而这位记者却在油轮的爆炸声中壮烈牺牲。人们从水中打捞出他拍摄的镜头，编出的新闻震撼了观众。这些生动的画面，远距离拍摄根本无法获得，他却为之付出了生命的代价。即使是一些普通的电视画面，有时候拍起来其实也很艰难。1995年6月，中央电视台摄像记者朱邦录在南京拍摄纪念抗战50周年节目，室外温度是摄氏38度。为了保护设备，他把采访单位提供的遮阳、擦汗大毛巾，披在了摄像机机身上，自己却顶着烈日继续工作。因为长时间曝晒，朱邦录手臂却被灼起了一个个水泡。苏州电视工作者摄制的六集电视艺术片《苏园六记》，曾经一次获得三个国家电视文艺“星光奖”。在结尾的画面中，我们看到了摄制组成员顶着烈日工作的镜头，他们个个赤膊上阵，挥汗如雨，其情景与农民在田里耕作没两样。挥洒血汗，其实就是电视记者的必修课。这说明，好镜头的获得常常需要记者作出巨大牺牲。
三、美的发现
同在一个摄制组，编导和摄像师常常是上下级关系。摄像师拍什么内容，要听编导的。一部片子需要什么样的镜头，受编导思想左右。但并不是所有的电视画面，都是编导指挥出来的。许多动人心魄、耐人寻味的好镜头，恰恰来自摄像师的独立发现。1999年，中央电视台《焦点访谈》做《违法乱纪 乱收乱罚》节目，报道山东省微山县工商局目无法纪、乱收乱罚事件。记者在现场采访此事，正值一位被处罚者到工商局说理，在局长张存港的授意下，保安人员就在大门口对来访者大打出手。摄像记者连忙扛着摄像机跑到楼顶，把保安打人的镜头拍了下来。尽管从业务的角度看，这组镜头拍得并不完美，但它具有真实性和震憾力，它也丰富和深化了节目内容。《焦点访谈》栏目还有一期反映地方非法收购棉花的节目。当地的非法者事先知道记者要去，就把棉花藏起来，连机器都打扫得干干净净。但办公室的茶杯是热的，还有一件没来得及穿的衣服，说明这人是仓皇离去的，于是摄像记者当即把这些拍了下来。之后在院子里又碰到几位女工，他们说是来玩的，不过头上又挂着棉花的飞絮，说明这里刚刚生产过，于是摄像记者又把她们头上的棉絮拍了下来。这些镜头在后期编辑中，都被编进了节目，它使内容具有不容辩驳的事实力量。罗丹说，生活中不是缺少美，而是缺少发现。的确，好镜头、好画面，相当一部分来自摄像记者的主动发现。而能够触动和感动摄像师的生活画面，自然也会触动和感动观众。当然，“发现”是有条件的，一要思想敏锐，二要目光犀利。有了发现美的能力，才能捕捉到美的瞬间。
四、画面也有旋律
镜头能不能表现音乐？当然能。做专题节目，做文艺节目，画面都要配乐，这种镜头本身也有节奏感，有音乐性。那么，新闻镜头能不能表现音乐？我想，这个问题有点复杂。2004年春节的时候，大批民工归心似箭，离城返乡。江苏台某频道在一条报道民工返乡的电视新闻中，用一组朴素镜头，配上萨克斯管吹奏的《回家》旋律，表现了返乡民工的情景。收看的过程中，我被感动了。它令我想到了家的温暖，想到了亲情的无价。偶尔在其他台的新闻节目里，也看过不少配乐的新闻画面：晨练、街景、正月十五 的灯笼、节日的礼花、孤帆远影碧空尽、一望无际的沙漠……看来，当电视内容到了用画面和解说不足以表达思想和情感的时候，那么，音乐就起作用了。有了音乐，就等于调动了艺术的元素，而艺术本来就是情感的产物。既然音乐可以帮助电视新闻“催情”，为什么电视上又很少播出“配乐新闻”？这是因为，并不是每条新闻的画面都可以配乐。能与音乐交融的新闻画面，往往有着与音乐相通的情感元素和节奏韵律。这样的镜头，不是每个记者都能拍出来。有些记者可能还不懂其中的艺术奥妙。不懂没关系，就带着你的真情实感去拍摄吧。你的胸中倾注了爱，自己首先被镜头感动了，那么，拍出的画面就会有音乐的旋律。
五、每个镜头都是高成本
电视台是用钱大户，对硬件设备要求高，做哪一样工作都要花很多钱。比如摄像。屏幕上播出的每一个画面，都来之不易。外出拍镜头，要用车；拍完了要用编辑机去编；播出还要用光缆去传输信号，用机器去发射。一个电视镜头，从拍摄到变成屏幕画面，再到观众收看，这样一个过程，都是用高档的器材设备去完成的。因此，资金消耗非常大。为了几个常遇春（朱元璋大将）陵墓的镜头，我曾专车从安徽来到南京拍摄。对电视采编来说，这点路程不算什么，但也花了不少钱。而真正用到节目中的画面，却没有超过十秒钟。我估计很多电视记者，都有类似的花钱经历。但好镜头可以重复使用。重复使用就等于增值，等于降低拍摄成本了。我到南京拍的那个镜头，后来又在其他节目中多次使用，我就觉得很划算。然而，有多少记者能明白能镜头重复使用的价值？不明白，也就不会很自觉地把每一个镜头拍得认真、专业而标准。不少年轻记者，往往在不校白平衡、不用三角架、不考虑用光的技巧、不问画面构图的情况下，就打开了摄像机。于是，摇摇晃晃、过明过暗、主题不突出、叫人看后不知其所以然的电视画面，常常出现在屏幕上。这样的镜头，用过一次就失去了价值，也不会在其他节目里再利用，否则就降低了节目的品位。这等于吞噬电视台的资产。质量就是金钱，这话千真万确。
六、细节最精彩
有一本书叫《细节决定命运》。它使我想到记者拍过的一个细节镜头——有一次，央视《焦点访谈》记者去采访某公安部门将赃车据为已有的违纪现象。公安人员不承认自己的行为。为了说明自己无辜，他们让记者去看汽车的发动机号码，以此证实他们的车子不是赃车。记者用摄像机把那个号码拍了特写。回到台里一审素材，问题被发现了，原来这号码是经过改动的，用肉眼根本看不出来，而摄像机的特写镜头，却把它展现得清清楚楚。在事实面前，违规者不得不承认错误。记者本来想放弃这个选题，没想到一个细节镜头，让这期电视节目起死回生。很多电视节目的成功，其实都与细节镜头有关。因为电视画面中最动人、最深刻、最触目惊心的镜头，常常是那些近景和特写。它们就是电视节目最精彩的细节。当年长江洪水泛滥，在一片汪洋中，一个裸身抱树的小姑娘的惊恐万状的眼神，让我们揪心，让我们终身难忘；九十年代，我国申办2000年奥运会失败，中国申办代表团成员在回国的专机上，洒下了难以抑制的泪水，它也打动了无数中国观众的心；中央电视台《焦点访谈》的曝光节目，总能让人信服，就在于它那些精彩的细节镜头，有着不容辩驳的事实力量；《动物世界》深受观众喜爱，就是因为它用动物的生活细节，展示了类似人性般的情感和爱憎……在电视画面中，细节也最能表现动感和心灵、传达画面的内涵与个性。它们永远不会雷同，更不会导致观众审美疲劳。因此，细节又是电视节目的兴奋剂，能牵动观众的心，成为他们的关注焦点。电视摄像师是否优秀，其中一个标准，就是看他能不能捕捉到生动而形象的细节镜头。电视的画面好拍，细节难找。因为捕捉精彩细节的能手，往往有着长年的文化积累和艺术体验，而这，正是目前我国电视从业人员最缺少的。
七、个性即生命
摄像机一扛久，摄像师就会反应迟钝、思惟麻木，因为我们不少镜头来自于程序化作业。无论是拍工厂，还是拍农村、部队、学校，都有一套固定的镜头模式。打开电视机，看看全国各地的电视画面，真是似曾相识。甚至连做的MTV，彼此画面都没有太大区别。这是为什么？因为，大家在都在用镜头讴歌崛起的中国，展现我们的伟大成绩，突出主旋律。为了表现这些内容，我们不拍这些镜头，又拍什么？这没有错。但是，又有谁问过：观众感不感兴趣？如果做一个电视调查，我们可能会发现，这些画面远不如一个贫困孩子渴望上学的一双眼睛，更受观众关注和欢迎。其实，观众并不反对我们美好的动机，但他们更希望把这些镜头拍得真实、平和一些；观众也爱看MTV，然而他们更想在MTV中看到实实在在的生活中的美；观众更希望讴歌社会主义，但只有首先讴歌了劳动者中的“这一个”，才会让他们感动。而这些，都被我们在拍摄镜头时忽略了。电视镜头到底应该拍什么？我的理解是，应该去拍有独创性的画面，应该去拍首先感动摄像师自己的画面，应该去拍既真实深刻又有艺术内涵的生活场景，应该去拍我们下次可能再也拍不到的个性镜头。而要做到这些，远非我们所想象的那么容易。然而，当你把摄像机的镜头当成了艺术创作的“笔”，当你远离喧嚣而一头扎进生活的底层，要做到这一点并不难。
八、最深刻的语义：人文关怀
人们常把记者的心态比作“惟恐天下不乱”，这是因为，**的事态会使电视内容产生动感，能表现人情、人性和社会矛盾。而这些，都是记者渴望的好镜头。
于是在我们的电视画面上，就有了过去天灾人祸、血肉横飞、暴力冲突、悲痛欲绝……电视记者们常常因为获得这些镜头而雀跃、欢呼和兴奋。有了这些镜头，电视节目好看了，能抓住观众的心了，能提高收视率了。
然而，但凡在电视或电影上看到暴力镜头，我都会有一种说不出的担忧。若干年以前，我曾经在监狱的重刑牢房里，采访过一个被判死刑的杀人犯。他刚迈进十九岁的年龄，只有小学文化，因为抢劫110元钱，在市郊把一名出租车司机杀害了。我问他，为什么要用暴力去抢夺别人的钱财，他说是跟香港电影《古惑仔》里的人学的，电影里的人就是靠刀棍打天下的。然而就在采访的当天晚上，我在本省电视台的一个频道里，又看到正在播出《古惑仔》。这件事让我由不得反思自己。我们在拍镜头的时候，常常喜欢拍流泪的眼睛，喜欢拍尴尬的表情，喜欢拍受害者面对镜头的哭述，喜欢拍受难之后的生活惨象……不管这些镜头会对别人造成什么伤害或影响，也不管这些镜头会在社会上形成什么后果。其实，我们也许动机并不坏：为了收视率，为了真实生动，为了观众的口味，为了揭示深刻的主题，等等等等。但我们就是忘记了其中最重要的一点，那就是尊重人、爱护人，而这，正是社会广泛缺少而又必须呼唤的人文关怀精神。体现人文关怀，这是电视记者的责任。有了人文关怀精神，社会才算真正进步。
九、让市场检验镜头
上一点年纪的人，都有这样的记忆：买肉排队，买黄鱼排队，买煤排队，甚至打一斤普通的豆腐，也要起早去排队。为什么？物质匮缺。用经济学家的话说，当时是“卖方市场”。既然是“卖方市场”，消费者就没有挑选的余地，尽管那些菜都是“粗放型”的，青菜、萝卜、土豆、地瓜……身上统统带泥，买回去还要花很多时间加工才能食用。但你还得买。现在不同了。物质的极大丰富，给了消费者自由挑选商品的权力，哪家东西好，我就买哪家。市场上再也看不到连同泥块一起出售的菜了。因为我们进入了“买方市场”。说这些话题，都是为了比喻电视。很庆幸，我们现在的电视业，现在正处于“卖方市场”——一座城市只有一两家电视台；一家台只有少数几个频道；私人不准办电视；外国的电视节目无法落地；老百姓还要在规定时间，才能收看到电视台的节目……因此，不管电视节目质量如何，不管你采编的新闻是否好看，不管记者拍摄的镜头有没有传达出真正的本质信息，是不是符合技术规范和标准，观众统统没有资格与你计较。因为，在电视的“卖方市场”中，观众是弱者。然而，这种状况正在改善。数字电视的兴起，将逐渐改变观众被动收看电视节目的习惯。因为他们手里有储存器，可以把最爱看的节目，提前预存到储存器里，抽空再看。而那些质量不高的电视节目，那些经常拍摄得东倒西歪、显得很“业余”的镜头画面，就有可能渐渐被观众冷落。随着全球经济一体化进程的加快，境外电视节目也会入境。那个时代到来后，我们的电视业就真正进入“买方市场”了。观众可以自由地选择电视节目；电视台为了观众的利益，也只好雇用那些业务能力强，又有敬业精神的员工来采编节目；而那些不合格的雇员将被淘汰。当那一天真的到来，我想，有些电视记者可能就会被迫离开自己心爱的摄像机。这绝不是危言耸听。
因此，让我们从现在开始，认真拍好每一个镜头吧。
点击咨询 