关于数码摄影基础的感想（模版）

第一篇：关于数码摄影基础的感想（模版）

关于数码摄影基础的感想

这学期选修课我选了刘老师的数码摄影基础课程。我本身对摄影就很感兴趣。喜欢拍照片，喜欢看一些有趣的照片，喜欢欣赏一些优美的照片。在选选修课时，我看到有摄影这门课时就迫不及待的选上了，并被幸运的抽签抽到了。

第一堂课，我怀着对知识的渴望来到教室，聆听老师传授的知识。之后每节课我都按时上课，不只为了学分，还为了获得一些有关摄影的知识。在近一学期的学习中，我学到了何时调焦；如何对光，补光；对摄影的美感有了新的认识；学会了ACDsee，photoshop等电脑软件的基本使用技巧。我还了解了如何分析照片的好坏，还看到了一些老师搜到的有趣的照片，觉得特别有意思。

摄影跟照相是两个概念，我们都会照相，但不都会摄影。我喜欢照相，喜欢用相机记录下生活的点滴。生活中不缺乏美，只是缺少发现美的眼睛。用自己的眼睛发现生活中简简单单的美好。通过相机把美好记录下来。记录下不同时间，不同地点的美景。闲下来的时候在网上搜索一些有趣的照片，看看一些照片在PS高手们手下变的好玩有趣。搜索一些摄影展的照片，看看摄影家们用自己的相机记录下的那些美好的瞬间。学习一些摄影的基础知识，了解世界的摄影文化，让自己的生活充满乐趣，更加丰富多彩。

热爱摄影，热爱生活。摄影让生活更美好。

第二篇：数码摄影 教学计划

2011-2012学第二学期教学计划

学科：数码摄影

一、教学背景

摄影是一门艺术和技术相结合的综合实践学科，不但要求学生掌握必要的理论知识，而且要求学生能够在生活中多加实践，不断探索，才能逐渐发现生活之美、艺术之美。数码相机早已进入寻常百姓家，作为新时代的中学生不但要学习常规的课程知识，还应该开阔视野，放眼未来，拿起身边的相机，用自己独特的视角和审美兴趣，记录下自己对生活的感悟，对时代的呼唤。摄影活动课恰恰为急于在信息大潮中想表达自己的中学生们提供了一个平台，引导他们更好的学习摄影知识，创造出符合中学生成长时期的摄影作品。

二、情况分析

考虑到综合活动课的课时限制和中学生的薄弱的知识结构和接受能力，教师应将摒弃繁杂的原理、概念和技术指标，挑选简单易懂的专业术语和基本相机操作知识，逐步培养学生的学习兴趣，学会欣赏美好的摄影作品。

三、教学任务

通过系统的理论学习和操作实践，掌握摄影的基本概念，了解摄影的原理和摄影技术的发展历程，熟练掌握数码相机的使用方法和操作技巧，掌握一般摄影的画面构图方法和用光原则，最终可以独立拍

摄出符合标准的摄影作品。

四、教学目的

1、使学生掌握一些简单的摄影方法,不断提高学生对摄影的知识水平，增强学生的创意意识、技术意识、审美意识，培养良好的艺术情操；

2、发挥主动获得知识和信息的能力，养成主动地获得信息的学习习惯和主动探究的态度发展信息素养、探究能力和创造精神；

3、培养学生动手操作能力，自立能力和耐心细致的高度责任感；

4、培养学生爱科学，用科学的创新精神，积极参与活动，活跃思维，树立信心，克服困难，团结协作，体验成功的喜悦；

5、提高学生对劳动生活的学习态度，积极参与劳动，积极参与技术革新，不断提升自己的劳动与技术能力，不断提升自己的竞争力；

6、培养艺术情操，养成良好的性格与兴趣爱好。

五、具体实施方案

学校共有两间数码摄影教学功能室，共有100多台电脑。由于学生人数众多，学校课程安排半周一个课程，一周负责两个班的课程。学生通过对数码摄影的历史了解，再进一步进行实际操作，利用软件修改自己的摄影作品组合成属于自己的摄影相册。最后总结半周以来对数码课程的整体学习。

六、课时划分

第一课 校园安全教育 第二课 德育教育

第三课 数码摄影的原理和历史 第四课 数码相机的使用方法和技巧 第五课 摄影构图、摄影用光 第六课 校园拍摄 第七课 校园拍摄

第八课 数码图片的传输和处理 第九课 有关数码图片的软件学习第十课 制作电子相册 第十一课 作品欣赏 第十二课 总结

第三篇：数码摄影心得体会

数码摄影心得体会

——相城区御窑小学 朱慧

我喜欢摄影，一直都很喜欢。特别是有了孩子以后，希望能把最美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影了解很少，即使买了单反相机，也就只会使用自动挡，但拍的效果可以看出确实比简单数码相机好得多，仅仅觉得就是简单的拍照而已，只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

课程就在这一个多月里这样结束了。刚开始时，怀着对它的一种好奇去学习这门课，理论课时的部分还是觉得很枯燥无味，虽然老师已经用了视屏的方式，觉得学与不学都没什么区别。拍照片用自动挡就可以了啊，非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，调整好的光圈和快门，怎么都按不下去的时候，不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性。学校周围有很多漂亮的风景可是看着自己拍的照片一点也没有美感，才开始有了不同的感受。

学习过程中发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契，在生活中寻找对摄影创作独特视角，时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。不仅仅是简单的拍摄照片，是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现；是留住美妙的自然风光更是赋予静物生命色彩的。

理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。注意光圈值的调整；取景要有整体感；拍摄要有个好的主题；怎么安排好照片的构图、选材等。有自信去捕捉生活中的美，提高我的摄影水平，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。通过对摄影课的学习，还让我对单反相机有了新的认识，不再是重重的大块头，是记录美好生活的画笔。

课程是短暂的，融入生活是长久的，再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际生活中去，也希望以后能够拍出很多很多好美的照片，来丰富自己的生活。

第四篇：感想 摄影 摄影基础

“摄影基础”课心得

这一学期，学习了马苏平老师带的摄影基础课，老师详细讲了“推拉摇移”的拍摄方法和视频切换点的连接等，收获颇多。

“推拉摇移”是摄影中比较基础而且常用的拍摄手法。“推”要缓缓的推镜头，在推的时候还要掌握好被拍摄物体与镜头边缘的位置，以防止偏左、偏右或头顶边缘，给人的感觉不舒服；“拉”和“推”是相对的手法，“拉”是把镜头收回来，同样的，在收回镜头时也要注意被拍摄物体与边缘的位置。“摇”要注意的是在“摇”的时候注意镜头的平稳，不要让镜头晃动，镜头扫过每个被拍摄物体的时间要均匀。我认为在这四个手法当中，“摇”是相比之下比较难掌握的，在我第一次拍摄中，使用了大量的移动拍摄，但是拍出的视频都是晃动的，后来我总结了一下，要解决这个问题，只有多拍摄多练习，除了扛摄像机的肩要稳之外，还要掌握好呼吸、移动脚步的节奏。如果拍摄的人物或物品是相对静止或活动范围较小的，要尽量使用三角架，这样拍出来的视频画面平稳。

在后期编辑剪接点方面，马老师也给我们做了详细的讲解。

以上楼梯为例，如果拍摄一个人整个的上楼梯过程难免有些单调，而且时间会很长，在这时候就需要剪接视频的片段，也许只用三四秒就能让观众明白并且看到整个上楼梯的画面。在上楼梯时，第一个画面可以拍人在楼梯口的背影并且有抬脚登楼梯的意图，第二个画面在楼梯的侧面拍脚运动的画面，比如登两节台阶，第三个画面在正面，人物登完最后两节台阶继续走。这是我设计的上楼梯的片段。这样就完整的展现了上楼梯的画面，并且没有那么单调和枯燥。剪接点的运用在视频后期编辑中特别多，在我们视频的后期编辑中就大量的用到了。

在课程后期，马老师还给我们放了一些有关摄像器材介绍、使用的视频。看完视频，我知道了话筒的分类，哪类话筒适合播音使用，哪类话筒适合外景使用。还有各种音效的制作，下雨的声音使用刷子在类似铁皮纸样的物品上摩擦出来的，寺院的钟声是通过后期把声音放慢制作出来的等等。

在这节课上，除了学到了不少的摄影技巧之外，马老师带给我的更多的是鼓励，无论是天马行空的想象、还是拍出的摇摇晃晃的视频，马老师都会看到好的一方面，给与我肯定与鼓励，这也是我继续努力的动力。

第五篇：数码摄影基础教案(学生七 人像摄影)

第四章：摄影技巧

第一节： 人像摄影

一：基础知识

1． 人像摄影器材 ：长焦距镜头

什么镜头拍肖像最好？一只中等望远的变焦或定焦镜头就能胜任。如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距（50毫米以下）拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显得比实际的大，人物会变形。

使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头时，透视则有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。而若要使用200毫米以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。

用中等望远镜头来拍摄肖像效果比较好。用35毫米广角镜头靠近拍摄的面容太难看。而用105毫米长焦距镜头拍摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦目。

2．靠近点：

没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们在拍摄时没有尽可能地靠近被摄者。如果你拍摄的人物在画面上太小，以至于其面容和表情看不太清楚，无法达到预期的效果。解决的办法就是再靠近一些拍摄，你可以走上前去靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。“近产生美”著名战地摄影师罗伯特 ·卡帕说：“如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近”。对人像照片来说这是很重要的。

3．使用大光圈：

拍摄人像应避免使用 f／11到 f／22的小光圈。用小光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像则会出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意。f／1.8至f/4的大光圈能使背景虚化,使之处于焦点之外，而让人物成为照片中唯一让人关注的目标。不过，大光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡的光圈，或者是调整被拍者的头部位置，使其双眼与相机的距离相等。

人们的注意力会集中在摄影师所希望的地方：被摄者身上。然而虚化背景并不总是必须的。你不妨试拍一种环境人像,为此，你需要保持周围背景清晰,通过环境特点和细节来对被摄者加以介绍。4．试用竖画面构图：

人像摄影新手常犯的错误之一是把人像拍成横画面。这种横画面的构图对于群像来说是好的、但当你拍摄单人时就要把相机转到竖画面的位置。竖画幅取景比较适合单人肖像，因为这种画幅与头部本身或头与上身的立式长方形造型相对应。立式结构也适合拍摄夫妻照片，特别是当他们拥抱的时候，能让两人亲密无间的浪漫情调淋漓尽致地表现出来。

采用横画幅时要注意一些问题。对人物最自然的剪裁要选择在身上最窄的部位，如脖子和腰等。5．要避免刺目的光线：

拍人像最忌讳的就是使用从头顶上直射下来的阳光。它将在眼窝、鼻子周围和下巴底下造成黑影。为了避免这种破坏性的光线效果，职业人像摄影师喜欢选用开阔的阴凉场地，如晴天时大树底下，四周有大量的反射光可以对局部阴影进行补光，在人物脸上形成流畅的没有阴影的照明。如果你不得不在正午时分抓拍人像，你可以很容易地自己创造一个开阔的背荫条件，即让被摄者把背对着太阳，从技术上说这叫逆光。这对于你的相机测光系统会形成一种挑战，下面介绍的方法可以解决这个问题。为了改善用直射阳光拍摄的效果，可用一把半透明的白伞遮挡中午的阳光。另一种办法就是采用这光照明来解决问题，不过被摄者周围的强光会干扰你的测光而造成人物曝光不足。为了避免这种情况，你应靠近被摄者直接从其面部测取曝光读数。或者如果你的相机带点测光劝能，那么就用它测取被摄者面部的反射光好了。

6．选择简单的衣着：

令人目不暇接的彩色服装只会转移观众对被摄者的注意，要采用朴素的设计和沉静的色彩以突出人物神态。

人物的着装要保持简单。花哨的着装会使人们把对被摄者五官的注意力转移到人物身上。在色彩方面，保持简单的着装通常是行之有效的。鲜艳的原色能为人像增添生气，但要注意选择能与被摄者的本色般配的服装。如果可能的话，让被摄者自己选择衣服颜色，这效果会最理想，几乎所有的人都知道什么颜色会让他们最好看。

拍人像时选用简单的衣着

二：人像摄影构图

有人认为，所谓摄影就是记录下决定性的瞬间。拍摄人像，要抓住人像的神韵。

画面的和谐，完美是我们的追求。也就同时诞生了一些一般性的法则。

1．拍摄角度：

通过姿式篇，我们可以明显的感到，平行的角度是常见角度，而仰拍，俯拍都不常见。仰拍，易使得人物的下巴变宽，反过来说，也可以使人物面部变得丰满。

而俯拍，改变了身体的线条，使他变瘦，成功的利用这种变形使得人物生动起来。但因为两种角度失去了人物的亲近感，所以并不常用。

2．使用相机和镜头：

一般的拍摄应该用标头或者长焦，广角会使人物变形。

标头如果离得太近也会产生变形

长焦镜头的优点是使焦距变短，使背景虚化，更加突出人物，所以常常被使用；缺点是，用长焦的话，拍摄者与人物的距离太远了。

3． 人像摄影用光：

人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上所起的作用是决定性的，因为摄影本来就是在用光绘图。

我们经常看到拍摄男性的照片采用的是阴阳脸布光，就是让男性面部的一部分沉入黑暗中。以面部来说，照亮光亮面的主光和照亮阴暗的面光的强度对比，称为光比。男性的光比大，呈阴阳脸样子，而女性的光比一般较小。这是有道理的。女性的美，主要是种温柔细腻的美。光比小的平光，使得女性的面部起伏不大，兼之呈现出的面部柔滑的线条，给人一种亲近温柔的可人感觉。失败案例： 由于强光照在鼻子上，使得人物有了个突出的大鼻子，同时使得脸部向下凹。

作为人像摄影，逆光是个高档次的选择。逆光和侧逆光要注意对面部暗部进行补光，否则面部就会很暗，可以用反光板和闪光灯。如果不进行补光，而又想让人物清楚一些的话，那么背景就会因为曝光过度而看不清楚。4．图底分离：

人物照的另一个原则就是让人物从画面中突出出来。方法一是色彩，根据背景色选择着装颜色，使人物从背景色中分离出来。

有的时候，为了保持主体与环境的整体统一，人物着装与背景用同一种色系。此时，背景和主体的繁杂与重复的对比，也可以使图底分离。

图底分离的另一个更为常见的方法就是让背景虚化。这是在外景拍摄中的常用手法。

当然，图底分离同样存在色彩的对比与搭配问题。虚化背景的方法，一是使用长焦镜头，二是开大光圈。使用单反相机时，一定要注意用手动功能，把光圈开到最大，否则下面照片的背景虚化效果是出不来的。5．整齐： 许多景点的拍摄中，我们常常采用的是对称的构图，这里要强调的是对称中的细节不能是完全对称。对称构图，给人一种稳定感，所以常常用来表现安静，庄重的女性。

一张照片应该是相似与变化并存的

6．前景与后景：

之所以选用这张照片，是因为作者构思的巧妙，主体的人物其实是“镜中人”，前后景中的植物，将主角包含在中间，引起视线的注意！前景中的树丛，遮挡掉了因为蹲姿可能带来的身体臃肿感。7．人像背景的选择：

以人物为主体的照片，背景的作用十分重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人物的内心世界。从人像摄影的实践来看，背景可能是多种多样的，有平面的，有纵深的，有室内的，也有室外的„„如何借背景刻画被摄人物的性格特征，可从以下几方面来考虑：

（1）根据照片所欲阐明的主题来选择背景

拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现场自然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。

假如照片反映的是人物的容貌、气质，那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。

（2）根据背景的内容来选用不同的光圈

一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解被摄者的信息，那应该采用缩小光圈的做法，使背景的细部有相当的清晰度。要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中，就可以采用放大光圈的方法，让其在画面中显得模糊。

（3）掌握背景在画面中所占位置的比例

背景在画面中究竟该占多大合适，没有一个规定，但是有些原则是可以参考的。如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到喧宾夺土的程度即可。拍摄人物旅游照片，画面中有名胜古迹出现时，背景所占的地位也可以尽量多些，避免把景色拍得残缺不齐。还有，拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感，而拍胸像照、头像照，背景则宜少些，使观众的视线更集中于主体之上。

（4）避免一些不良的背景

好的背景能起到烘托、美化被摄人物的作用，而不良的背景则会影响画面的美观。在摄影中，以下一些景致一般不宜充当背景：

 景物零乱繁杂。

 喧宾夺主的亮色块的景物。

 具有冷色调的景物（因为当它反射到被摄物脸部时，会使人物显出一种病态的样子）。 反差异常强烈的景物。三：人像摄影关键要素

1． 什么是人物摄影？人物摄影成功的关键是什么？

人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人物摄影的范畴。诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、人体艺术等，题材广泛多样,到处可选。总的来说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人物摄影。

自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌更是千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻画，则人物表现势必呆板，没有韵味。因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻画人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。

为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。

2．人物摄影有哪几种拍摄方式？

人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种。各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。（1）摆拍

即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。（2）抓拍

即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。（3）摆抓结合

即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物，而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆布，在适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼采摆拍和抓拍两者的长处，做到抓中有摆，摆中有抓取。因此，又称为摆摆抓抓，也可以叫做主体半知的拍摄方式。

3．人物摄影怎样布局？

人物摄影的布局，要根据主题要求，简化和排除与主题无关的一切东西，将主体人物安排在主导位置。这个主导位置，不宜处于画面的中央，因为这样似乎使画面分为两半，显得呆板、生硬、缺乏艺术表现力。通常，主体人物可安排在黄金分割点上。此外，还须注意，人物和其它景物的安排，要主次分明、疏密有致，不可堆积充塞。有时，除了对主体人物的位置作适当安排外，往往还要通过另一些人物和景物，起到培衬或均衡的作用。关于动态人物照片，例如幼儿学步、自行车比赛等，则要在动态人物的前方，多留些空白部位，以便可有向前伸展的余地，从而符合平时观察事物的习惯。

4．人物摄影怎样掌握画面均衡？

均衡，是力学上的一个概念，应用于人物摄影构图，就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人物摄影画面均衡，一般要注意安排以下几个方面：（1）人物头脸方面

人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。（2）主体方面

人物摄影画面中，被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头和自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”，就能使失重的主体起到稳重作用。（3）主体与陪衬方面

有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。例如，拍摄人物写字的半身场景，其中较大面积的人物，可安排偏于一边，与此相应，在桌子的另一边，可放置墨水瓶或砚台等对象，使画面得以保持均衡。（4）明暗深淡方面均衡

人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块与大面积的灰色或淡色块进行平衡。如果某一部位太深或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”；也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的对比度，才能起到增减重量、平衡画面的作用。（5）色彩方面

不同的色彩，视觉分量也不同。通常，暖色、艳色为重，冷色、灰色较轻。其平衡的规律，也要以小块面的暖色或艳色对应大块面的冷色或灰色。例如，人物脸部小面积的暖色周围，可安排较大面积的冷色；当拍摄暖调人物照片时，应尽可能使脸部肤色鲜艳，而将周围的暖色处理得灰暗些，既可以突出主体，又可以使画面得到色彩均衡。