【新版】湘教版九年级美术上册《“画”说空间》教案【名校精品】

第一篇：【新版】湘教版九年级美术上册《“画”说空间》教案【名校精品】

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《“画”说空间》教学设计

教学目标：

了解生活中透视现象的基本特征，学习习近平行透视、成角透视的基本知识与原理。学习表现物体的立体感和前后的空间关系。理解生活中的透视现象，增强科技意识。养成留心观察周围环境的习惯，培养学生热爱生活，创造美好生活的情感。

教学重点：

学会运用透视的基本方法表现出物体的立体感和空间感。教学难点：

理解平行透视与成角透视的基本原理。课前准备：

各种不同材质的物品。绘画工具、范画作品。教学过程：

一、导入

怎样画出物体的立体感和前后空间关系呢？在我们初步了解生活中透视现象的基本特征以后，就会有办法了。生活中道路两旁的树木、渐渐远去的铁轨都使人感觉越远越小，这就是近大远小的透视现象。

二、欣赏，体验

欣赏画家的静物画，初步感受物体的立体感和画面的空间感。

1、摸一摸香蕉、石榴或柚子的实物水果，感受实物的质感和体积，再结合《番石榴》作品赏析，让学生在比较中感受画面的立体感和空间感。

2、引导学生用纸做透视框，时间体验平行透视和成角透视的基本特征，加深透视的基本原理。了解不同形状的几何体，帮助理解物体的立体感。高楼，从实景中，感觉近大远小的透视现象。了解“斜线法”、“垂线法”、“明暗法”、“投影法”等表现物体立体感的方法。

3、利用多媒体观看道路两旁的树木、电线杆和渐渐远去的马路，以及成角的房屋建筑。

4、欣赏同龄人作品，学生发表见解。

三、表现

以小组合作形式表现物体的立体感、空间感。参考教材中两幅学生作品的表现形式，可选择现代穿插、用平行透视（一点透视）、用成角透视相结合的方法表现物体的立体感、空间感。

四、评价，延伸

学生自评和小组评，看看自己或他人是否学会了、了解了透视的基本原理，划出了物体的立体感、空间感。

教学反思：

初步感受物体的立体感和画面的空间感，部分学生还要加强训练。表现物体表面的特征。

第二篇：【新版】湘教版九年级美术上册《门》教案【名校精品】[定稿]

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《门》教学设计

教学目的：

通过本课教学，使学生对中外古代建筑艺术有所了解，有所认识达到开拓眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学重点：

通过传统建筑中的门去了解中国的传统建筑 教学难点：

理解中国古代建筑艺术主要特色 教学准备： 图片、多媒体、课件 教学过程：

一、导入新课

展示图片（中国建筑）福建土楼、山西王家大院、湖南凤凰民居、西北的窑洞]，刚刚同学们都看了图片，都知道这些图片在什么地方的吗？这些图片中的门有哪些特点？

福建土楼：福建土楼有什么特点？门的结构和一般住宅的门有什么区别？ 山西王家大院：山西王家大院的门洞为什么设计为圆形的呢？

从刚开始看到的建筑，同学们应该知道我们这节课主要讲什么内容吧？这节课咱们就通过建筑中的门了解一些中国的建筑艺术。

二、讲授新课

几千年来，“门”在人们的生活中演绎出许多“故事”。当我们对传统建筑的门进行仔细的观察，调查访问、记录整理时，我们也许会从中发现一些有趣的现象，提出值得思考的问题。建筑各部件的设计引物功能，地域经济、习俗和文化取向、阶层等因素，常常要考虑这么几个方面的内容。

三、课后讨论

刚才同学们已经欣赏了中国传统建筑中的福建土楼和山西王家大院，下面，请同学们用两分钟的时间回顾一下，福建土楼和山西王家大院的门和整体建筑分别有什么样的特点？

四、小结

门是内外空间分割的标志，是迈入室内的第一关和咽喉，因此，又将一家一户称为“门户”，门是房屋建筑的一个重要部分，在历史的发展中又衍生出丰富的文化内涵。

第三篇：【新版】人教版九年级美术上册《民俗文化展》教案【名校精品】

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《民俗文化展》教学设计

教材分析：

民俗，就是民间的风俗习惯，指一个国家或民族中广大民众在长期的历史生活过程中所创造、享用并传承的物质生活与精神生活文化。

从民俗与人类社会的关系来看，民俗起源于人类社会群体生活的需要。从民俗与时代的关系来看，民俗虽然源于传统，但也是在现实生活中仍然发挥着特定功能的一种社会文化现象。从民俗与文化的有关系来看，民俗是民族文化的重要组成部分，属于民间文化。历史上人们对民俗的概念有不同的狭义理解，大致有四种：文化遗留物说、精神文化说、民间文学说、传统文化说。现在我们讲的民俗是广义的民俗。民俗与民间艺术是民间文化的重要表现,“民间文化”是一个大的范畴,从总体上来看,它包括民间创造的物质文化和精神文化,它是民间创造的物质文化和精神文化的总和及总体表现。使它的学科意义不仅是对象上的,亦是方法上的。民间美术则是民间固有的物质、文化生活条件下的创造,它不仅是美的欣赏品,而且是民间文化的体现,是民间文化心理和文化面貌的标志。

如果研究民间美术,将它从整体的民间文化中抽出,仅仅进行单一的视角的研究,则视野必然会变得狭窄,只有把民间美术放入民间文化的范畴进行总体研究,才能进入深层,扩展新领域,才能充分显现其意义与价值。值得注意的是,20世纪80年代以来,民间美术已经成为美术创新的一个重要范本。

学习目标：

1、认知目标：掌握民俗的概念、特征与功能，了解中国民俗文化悠久历史，理解中国民俗文化的多元化和丰富性。

2、过程与方法：民俗的构成、养成与传承、民俗的调查与研究、民俗文化在当今旅游业中的作用。

3、情感目标：了解民俗文化的多元性。教学重、难点：

重点：理解中国民俗文化的多元化和丰富性。难点：民俗的构成、养成与传承。教学准备：

教师准备：教学课件、图片等。教学过程：

一、课堂导入

组织学生，调动情绪，查看课上使用工具。俗话说：“十里不同风，百里不同俗。”中华大地疆域辽阔，民族众多，在悠悠五千年的历史进程中形成了丰富多彩的民风民俗，形成了“多民族的一国民俗学”（钟敬文语）。它流传在老人们的口中，存活在孩子们的童年游戏中，反映在人们日常平凡而普通的生活中，体现着一个民族的远古、今朝和明天……（设计意图：给出准确定义，使得学生了解民俗的方向，不要固定在生活的区域内的风俗习惯。培养学生查找资料、分析资料，运用资料，归纳总结的能力，培养学生语言表达与讲解能力。）

二、课堂发展

1、简介一些节日民俗文化：

春节的活动丰富多彩多姿，带有浓郁的各民族特色。受到中华文化的影响，属于汉字文化圈的一些国家和民族也有庆祝春节的习俗，这些活动均以祭祀祖神、祭奠祖先、除旧布新、迎喜接福、祈求丰年为主要内容。

2、民间美术与民俗的关系：例如：年画、剪纸、皮影等一系列民俗活动和民俗风情有着千丝万缕的联系。还有什么样的民俗和我们息息相关，广泛探究讨论。

（1）贴春联

（2）贴窗花和倒贴“福”字（3）年画（4）守岁（5）爆竹

（6）拜年（设计意图：通过小组学习与讨论，训练学生逻辑思维与迅速反应能力。激发学习兴趣，培养学生自主探究的能力。）

3、民间艺术品蕴藏了哪些民俗文化：吉祥的图案和颜色隐喻吉祥安康欣欣向荣美好愿望，红色是我国人民喜庆色彩。（设计意图：根据学生已有的美术基础，对不同的方式有新的认知体会和感受。）

三、课堂活动

1、策划民族文化展，从而唤起我们保护民族文化的意识。

2、策划在班级、学校或社区举办一次民俗文化展。

四、课堂总结

我国各民族文化遗产种类繁多，民族文化历史悠久。我们可以实地考察当地的民俗文化，也可以从互联网上搜集文字和图片资料，还可以走访民间艺人，更加深入了解民间艺术。

第四篇：【新版】人教版九年级美术上册《彩塑》教案【名校精品】

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《彩塑》教学设计

教材分析：

本课程教学属于艺术课程教学的范畴，人文性和综合性是课程教学的基本特征。本课程教学围绕彩塑这一艺术主题展开。本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对彩塑作较为系统的介绍。本课将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到彩塑的发展及其独特的地位。

学习目标：

1、知识与技能：了解彩塑艺术的特征，引导学生了解我国独具特色的民间艺术，提高学生们的审美能力。

2、过程与方法：通过欣赏古今优秀的彩塑作品，引导学生初步掌握制作彩塑作品的基本方法，了解一般的制作过程。在创作中体会彩塑作品的艺术特点，提高学生的想象力和创造力。

3、情感目标：通过欣赏彩塑作品和动手操作，让学生感受到民间艺术的魅力和丰富内涵，从而培养学生热爱民族艺术的情感和民族自豪感，使学生更加热爱生活和民间艺术，积极乐观的面对生活。

教学重、难点：

重点：掌握彩塑的基本分类和基本技法。

难点：利用所学彩塑的基本方法，创作出体现中学生风貌的彩塑作品。教学准备：

教师准备：教学课件、图片等。学生准备：课前搜集相关资料等。教学过程：

一、课堂导入

通过赏析江苏无锡的“惠山泥天”和天津“泥人张”等优秀作品，引导学生感受彩塑作品的独特的民间艺术特色。启发学生在掌握基本技法的同时，感受到民间艺术家们所表达的情感，从而更好地让学生们提高审美素养。

师：你们见过“泥人张”的作品吗？你们还知道我国有哪些著名的彩塑作品？

导出课题：《彩塑》。

二、课堂发展

欣赏彩塑作品“泥人张”、“惠山泥人”图片。

1、什么是彩塑：以黏土加上纤维物、河沙、水揉和而成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称“彩塑”。

2、彩塑的分类：

（1）石窟彩塑图片：敦煌莫高窟。

（2）庙宇彩塑：辽代华严寺彩塑、山西平遥双林寺千佛殿彩塑。（3）陵墓彩塑。

（4）民俗彩塑：天津“泥人张”、江苏“惠山泥人”。

3、彩塑的特点：

（1）造型特点：概括、简练质朴。

（2）色彩特点：浓重、艳丽、单纯、明快。

三、创作作品

1、教师演示福娃彩塑方法，基本方法：压、揉、搓、拧。（1）先用泥揉成一个蛋形，再在蛋形上面捏出虎头帽的耳朵。（2）用筷子轻压出福娃的脸型和眼窝。（3）彩绘之前把晾干的福娃涂成白色。

（4）彩绘完成后，可用棉花蘸红色粉笔末搽出福娃的红脸蛋。

2、根据老师演示的方法创作同学们喜爱的动物或卡通形象，教师巡视，及时发现问题并予以指导。

要求：

（1）造型有创意。（2）注意色彩运用。（3）制作方法活学活用。

四、课堂展示

通过自评、互评，师生间的互相评价，找出成功与不足大家分享。

五、课堂总结

彩塑是我国民间艺术的重要组成部分，通过同学们热火朝天的制作，老师能深深地感受到，在动手动脑的彩塑创作中，你们的能力得到锻炼，希望以这堂课为契机，在今后的学习生活中，我们每个同学都能做一个热爱祖国传统文化、热爱生活、善于发现美和创造美的小使者。

第五篇：【新版】湘教版九年级美术上册《我们在一起》教案【名校精品】

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《我们在一起》教学设计

水墨人物画

设计理念：

水墨人物画是我国的传统艺术，画面灵动具有生气，笔墨变化多端。作品流露出作者的情感，能让看到的人产生共鸣，心情愉悦。《水墨人物画》的教学重点不在于学生能把墨色浓淡运用到什么地步，能将人物画得多么像，重点是要放在培养学生的兴趣，能专注地把自己想表现的人物表现出来，大胆创作。

课前准备：

师：课件准备一些人物画的示范图片资料短片、及学生需准备的材料。生：生宣、水、颜料盒、墨、毛毡、毛笔、水桶等。教学目标：

1、使学生认识水墨人物画的基本表现形式，及悠久的历史底蕴。

2、学生能用自己喜欢的表现形式创作一幅水墨人物画。

3、启发学生具有水墨人物画的审美情趣和创作的欲望。教学过程：

一、激趣导入

1、同学们，你能说说你好朋友的模样吗？（生：短头发、个子不高、瓜子脸……）我们何不趁这个机会把你的好朋友展示出来呢？现在老师有几张空白的宣纸，谁想要把你的好朋友画给同学们看呢？要尽量用简洁的手法表现。（教师提供相关的毛笔、墨汁等材料。学生还没有接触过水墨人物画的技法，因此所用的方法必定需要自己摸索。）

2、在学生感受过水墨画后提问：我们以前画画所用的材料有水彩笔、蜡笔、铅笔等„„今天所用的材料主要是什么？（生：墨汁、中国画颜料、宣纸、毛笔等）根据我们绘画所用的材料和所画的对象，可以给我们今天要学习的内容取个名字吗？（生：水墨人物画）

3、学生创作好自己的作品之后，师用实物投影的形式展示出来。先让作者自己讲讲对绘画过程的感受以及对自己作品的评价。再让其他同学来说说自己的一些想法，和此时对水墨人物画的理解。最后教师作简单评价，学生展示的作品教师要以鼓励表扬为主，使学生充满自信。

二、我学会了比较

1、水墨人物画与素描人物画的对比

①课件出示一幅水墨人物画和一幅素描人物画，让学生通过观察，得出两者之间的区别。同学们，你瞧一瞧，更喜欢哪一幅？说说你的理由。（有的学生认为素描好，看起来很像照片；有的学生认为水墨人物画好，看起来挥洒自由，不死板，用的是墨等）

②进一步观察分析，得出水墨人物画与素描人物画的共同点和不同点： 共同点：都是黑白的色调，都是人物画都有表情、动作等等。

不同点：素描像真的，有立体感，但表现手法有些沉郁，略显死板；水墨画看起来有明显的浓淡墨色变化，看起来湿润，好像水还没有干似的。另外还有两者之间所用的工具、纸张、篇幅之间的差异（一般水墨画的篇幅比较大）。

三、表现形式的讨论

1、讨论水墨

同学们，你们是如何理解“水墨”二字的？师生交流概括：水墨，即水与墨的融合。根据水与墨的混合比例看，可以分为焦、浓、重、淡、清五个层次。（师展示“焦、浓、重、淡、清五种墨色）你能在三幅作品中找出这些墨色的位置吗？你能试着说说为什么要放在那些位置吗？（课件展示：课本上几位大师的作品及相关资料）

2、找找水墨人物画中点、线、面的分布情况除了要注意墨色的浓淡之外，你觉得还需要注意什么？(生：要注意线条的粗细)师，谁看出来哪一部位的线条比较细？（面部、衣服的褶皱处）水墨画中除了用线条，还用到了点与面，请学生找出相应的位置，并说出自己的一些理解。

3、师小结：

四、布置作业，鼓励创作。

1、同学们，你们想用自己喜欢的方式来表现你心中的水墨人物吗？你能通过想象画出来吗？好，现在同学们可以开始动手了。（播放课件音乐）

2、教师巡视，根据学生的作业情况进行个别交流。

五、作品展示 好，我们现在来搞个画展，哪个小画家要展示你的作品呢？请学生自评、互评，好在哪里？不足在哪里？（好的，同学们可能认为画面整洁、像、有动态、有墨色的层次变化，有适当的背景，还有落款等……）

五、教师总结

同学们的观察很仔细，人物画人当然是主题，也少不了与人物相匹配的环境。墨色的层次，点线面合理运用，会给画面带来灵气和韵味。同学们通过自己动手实践，已对水墨人物画的技法有了一定的认识和体会，希望同学们课后能通过自己的创作，对水墨人物画有更为深入的理解，产生兴趣。