第一篇：【新版】人美版九年级美术上册《综合练习》教案【名校精品】
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《综合练习》教学设计
教学分析：
对所学的知识进行详尽的归纳总结，对前面的知识有个总揽性的概括，能就一个大的面对学生进行介绍，有助于学生对知识的理解和把握。
教学重点：
让学生对全书有个总的知识框架，对知识有条不紊，能对画面进行线和面的分析，能充分展示出学到的知识，并给出自己的看法。
教学难点：
1、学生对本书用另一种方式去串联起所有知识点。
2、学生很难对知识完全掌握，而且课下对知识进行有效的巩固和练习。教学过程：
一、课前导入
1、教师对上节课的学习内容进行简单的回顾，并对接下来要学习的内容进行简单的介绍，对新课做导入。
2、播放幻灯片，让学生们运用前面学过的知识进行评述。
二、新课教学
将四大模块练习逐步的教授，并对学生引导，请同学们分析每个图形的造型特点，并在课堂上让同学们对这一特点进行简单练习。
三、课堂总结
1、让学生回答对于不同练习的赏析练习的总结；
2、教师总结对于不同的练习的重要性，并对学生提出实际性的要求。
四、课后作业
播放图片留给学生们课后练习，以及赏析。
第二篇：【新版】湘教版九年级美术上册《门》教案【名校精品】[定稿]
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《门》教学设计
教学目的：
通过本课教学，使学生对中外古代建筑艺术有所了解，有所认识达到开拓眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：
通过传统建筑中的门去了解中国的传统建筑 教学难点：
理解中国古代建筑艺术主要特色 教学准备： 图片、多媒体、课件 教学过程：
一、导入新课
展示图片（中国建筑）福建土楼、山西王家大院、湖南凤凰民居、西北的窑洞]，刚刚同学们都看了图片，都知道这些图片在什么地方的吗？这些图片中的门有哪些特点？
福建土楼：福建土楼有什么特点？门的结构和一般住宅的门有什么区别？ 山西王家大院：山西王家大院的门洞为什么设计为圆形的呢？
从刚开始看到的建筑，同学们应该知道我们这节课主要讲什么内容吧？这节课咱们就通过建筑中的门了解一些中国的建筑艺术。
二、讲授新课
几千年来，“门”在人们的生活中演绎出许多“故事”。当我们对传统建筑的门进行仔细的观察，调查访问、记录整理时，我们也许会从中发现一些有趣的现象，提出值得思考的问题。建筑各部件的设计引物功能，地域经济、习俗和文化取向、阶层等因素，常常要考虑这么几个方面的内容。
三、课后讨论
刚才同学们已经欣赏了中国传统建筑中的福建土楼和山西王家大院，下面，请同学们用两分钟的时间回顾一下，福建土楼和山西王家大院的门和整体建筑分别有什么样的特点？
四、小结
门是内外空间分割的标志，是迈入室内的第一关和咽喉，因此，又将一家一户称为“门户”，门是房屋建筑的一个重要部分，在历史的发展中又衍生出丰富的文化内涵。
第三篇：2017新人美版小学美术九年级上册教案
秦始皇陵兵马俑
教学目的
1、知识与技能
了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。
2、过程与方法
分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。
3、情感态度与价值观
通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历
教学的重点与难点
重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。教学设计
1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。
2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。小组 历史组
内容 关键词： 秦始皇
问题
用学过的历史知识谈谈秦始皇的 秦代 功与过是什么，秦代是一个怎样的社会。
地理组
关键词： 秦始皇陵
你了解中国古代流行“事死如事
生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。
雕塑组
关键词： 兵马俑 铜质车马
陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。
根据课本提供的图片，形容一下 不同身份的兵俑的造型特点、艺术效果和人物的主要特征。展示组
展示兵马俑的姿态。
演讲组 如何使更多的人了解兵马俑的艺术价值和历史价值。
假如我是兵马俑博物馆的讲解 员，将会如何介绍。(300字左右)兵马俑凭借哪些优势被评为世界
文化遗产?我们作为后来人应如何给予保护?(空气、湿度、旅游人群等)综合组
1987年兵马俑被列人世界文化遗产。
3．全班进行交流。
4．教师点评：打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面 前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术 雕塑群，也是我国乃至世界历史悠久、规的雕塑中，我们读出了中国古代的政治、经济、军事、文化等宝贵的信息。特别是兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细 腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样，细节处理的成功，使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产。从这些栩栩如生 誉。对比秦汉人物俑的区别：
板书设计： 秦兵马俑
汉人物俑
秦代人物俑表现细微的精神面貌，手
法细腻，写实传神。
汉俑虽长短不合比例，姿态不符常 情，却增强了力量、气势的美，构成汉代
艺术古拙的外貌。
第一课 形式美及其法则
教学目标 ：
（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。
（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。教学重点 ：
掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。主要教学方法：
多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练 教学过程:
1、复习提问：
1.构成的概念？ 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？
2、导入课题：
现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.课后小结，布置作业（15分钟）八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。
3、形式美法则训练（作业）
训练目的：使学生掌握形式美的法则
内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现一种形式美法则，工具、图形语言不限。
第二课 线条的艺术表现力
一、教材分析：
线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。
作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。
二、教学目标：
1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。
2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。
3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。
4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。
三、教学重点与难点：
1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。
2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。
四、教学准备：
生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美 术作品
五、教学方法：启发、体验、交流
六、教学过程：
1、看生活、认线条
体会线条在生活中带给我们的美感。
第三课 速写练习
一、教材分析
速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。
二、教学目标
1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。
2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。
3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
三、教学重点
速写的基本知识：比例、动态。
四、教学难点
掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。
五、教学过程
1、导入
多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。
2、探索发现、学习新知识
幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。
3、分组实践
以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。
4、课堂总结
同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。
5、作业布置
选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。
第四课 工笔花卉
一、教学内容与目标：
了解写意花卉的一些基本知识学习描绘花、叶、茎的初步技能，体验写意花卉的临摹方法、步骤掌握用笔、用墨、用色的初步技能。
二、教学重点与难点：
（1）、重点：写意花卉的临摹技法
（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一
三、教学方法：演示法、观察法、讲授法 教学准备：中国画工具、图片、课件
四、教学过程：
1、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》
2、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色
3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍
4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。
五、课堂总结：
写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利 用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。
第五课 明暗与立体的表现
1、教材分析：
本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。按照新课程大纲的要求，这一领域应适当淡化专业技能的训练，而注重引导学生使用不同的工具材料，探究各种表现方法，培养创造力。因此，本课的教学让学生初步了解明暗的基本规律即可，不往深度探索，而尽可能拓宽广度，帮助学生寻求多种解决问题的办法，大胆表现出创意和个性。
2、教学目标：
1)、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。
2)、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。
3)、感受素描艺术独特的魅力和美感。
3、重点、难点：
重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。
难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。突出重点、突破难点：
一是通过实际的操作和观察，使静态的课本内容动态化、直观化。二是运用课件展示不同的表现方法，启发学生进行发散思维。
二、教法、学法：
1、教法：以直观引导为主线，主要运用启发式、互动式、讨论式的教学方法进行教学。
学生对明暗的知识了解不多，更不知道明暗还可以有多种的表现方法。依据学生的认知水平和思维特点，在教学中，以直观的感知为主线，让学生实际操作并观察、总结出明暗的规律，由感性认识上升到理性认识，运用直观的课件启发学生打开思路自由的表现。这样在师生的互动学习中激起学生的兴趣，并在兴趣的引导下，使全体学生都积极主动的学习。为有效实现教学方法，主要采用自己制作课件、绘制范图、出示实物模型等教学手段进行教学。
2、学法：以观察法、探究法、练习法为主要学习方法。
新课程提倡让学生成为课堂学习的主人，使学生获得知识的同时学会学习。结合本课的特点，在教学过程中，让学生由浅入深的观察、实践，教师适当的启发、引导，使学生一步步的学习、领悟、表现。这样，教师只是作为学生的帮助者、促进者，而不是知识的灌输者。学生始终保持高度的探索欲，进行主动探究的学习。培养学生主动探究的学习方法。教学程序如下：
三、教学程序：
1、引入新课：
展示一张平整的白纸，让学生观察，没有立体感，把纸张折叠后再展开让学生观察发生了什么变化，这时学生会发现纸张有了立体感。为什么呢？因为纸张产生了明暗强弱的变化，明暗会使物体产生立体感。这样引入课题《明暗与立体的表现》，简洁、直观，激起学生的探索欲望。
2、实验明理
要想运用明暗来表现物体的立体感，就要知道明暗有什么规律。请几位同学上讲台用小手电筒从不同的距离和角度照射石膏几何体或其他物体，观察明暗的变化，在这一过程中引导学生从正、侧、顶、背面，全方位的照射、细心观察，学生很容易从光的强弱变化、角度的变化中得出明暗变化的基本规律：
光线的强弱和远近不同，明暗色调不同 光线和物体的角度不同，明暗色调不同 物体本身色调不同，明暗的感觉不同 光与明暗的关系：“三大面、五大调”
3、观察感受，为了加深学生对明暗规律的认识，这个环节让学生把课前准备的学具，如幻灯图片或实物品拿出来，进行明暗变化的感受，对比观察“三大面，五大调”。这样让学生自己操作、观察，与传统教学中教师演示、学生观察相比，学生的参与度更高、主动性更强、兴趣更浓厚。
4、尝试体验
在学生明白明暗的规律后，让学生尝试用明暗变化的规律来表现物体的立体感。方法是先展示用线条画好的三幅画：一幅树叶，一幅扇子，一幅苹果，让学生添加明暗，表现立体感。这样 “跳一跳，摘果子”，有利于学生探索精神的培养。当学生遇到困难的时候，再趁势引导学生学习明暗的各种表现方法。
5、领悟方法
为帮助学生寻求多种表现明暗变化的方法，大胆尝试使用不同的工具、材料塑造物体的立体感，运用课件展示用各种明暗的表现方法表现立体感的作品，如块面法、用点法、用线法、薄涂法、水墨法、拼贴法、版画法、电脑法等等。重点和学生共同分析使用什么工具，运用什 么方法，达到什么效果。这样有豁然开朗的感觉。接下来示范作画过程。
6、实践创作
学生以自己所带的小物品或图片为对象，完成一张有一定创意、一定立体感的明暗素描作品。鼓励学生工具不限，方法不限，对象不限，抓住对象大的特征，透视不准也没有关系。这样，最大限度的放开学生的手脚，给学生空间，让他们自己去探索。
作业采取学生自评互评、教师讲评的方式进行。同时鼓励学生在以后的生活中多留心，想想有的对象该怎样表现。这样让学生把课堂中学到的知识带到生活中，同时本课的教学也得到延伸。
时间安排：导入新课1分钟
互动学习20分钟
实践创作17分钟
小结2分钟
四、小结：
本课小结，现有学生自己回忆自己在本节课学到的内容，自己小结，教学以建构主义理论为指导，以直观引导为主线，以学生的自主探究为中心，通过本课的学习，不仅使学生学习各种明暗的表现方法，并且培养了学生的观察能力、创新能力。
第六课 黑白装饰画
一、教学目标：
1、应知：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，2、应会：尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。
二、教学重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。
三、教学难点： 如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。教具准备：课件、范画、静物、滚轮、油墨。
四、学具准备：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。
五、教学过程：
1、导入新课
出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”结合老师陈述的条件，学生回答问题。教师总结，从而导入新课。激发学生学习兴趣，引出黑白画的独 特魅力。
2、学习知新
黑白画和彩色画进行对比。
用四季做比喻，那么黑白画应当属于冬，象它一样的纯洁，平静。寻找黑白画中存在的吸引力。
展示给学生大量的多种风格、多种材料的黑白装饰画作品，播放课件。学生观看，并展开自讨论。
分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话你是怎样理解的？ 组织学生讨论。
请同学说说每副作品的独特之处？归纳总结黑白装饰画有哪些形式。然后教师点评。归纳出黑白装饰画的几种形式，一位同学总结，1—2位同学补充自己的意见 鼓励学生不断创新的精神。使学生了解黑白装饰画有多种表现形式。启发学生的创作欲望，进行发散性思维训练。
3、作品展评
通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。学生谈感想，并提出一些问题。
4、课堂小结
教师小结，通过今天的这一节课，让我们认识到黑白装饰画它的独特魅力，只要我们不断地学习，不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活。学会将美术绘画运用于实践中。
第七课 从二维到三维
一、教材分析
手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。本课在教学内容、教学要求方面，虽然比以往学过的课程有一些难度，但通过教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路，能够使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。
二、教学目标
1、知识与技能：掌握丰富线条的表达方法，理解物像的基本特征和基本关系。能准确客观的、忠实的传达物像的信息。
2、过程与方法：由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。
3、情感、态度、价值观：表达自己独到的见解，发展个性，培养创新精神，提高观察力和形象思维能力，学会从生活中无获取知识和提高的能力。
三、教学重点:立体图像的表达方法。
四、难点:让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感。
五、教法与学法：
1、教法运用：组织学生体验从平面到立体的过程，感受立体物像的结构特征，通过示范讲解每种表现方法，大量欣赏生活中的实例，联系学生的生活实际，发现身边有关立体图像的描绘，使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感，激发了学生的求知欲，引领学生步入徒手线条描绘的世界，尽情体验手绘线条造型的乐趣。
2、学法指导：重视基础训练，讲解方法但不限制学生的发挥。组织学生通过讨论欣赏，以学生生活体验作为教学的重要辅助内容，建立促进学生发展的评价体系。
六、教学过程
（一）、游戏导入
给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形，通过添画几笔的方式，将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的过程，激发学习热情。小组代表到板前绘画，限时2分钟。导入新课
板书课题。
（二）、新授
1、讨论：什么是立体图形？大屏幕出示其概念。
2、列举生活中的立体图像，学生发表自己的见解。播放课件，学生欣赏立体图像精美的图片，丰富视野。加深对立体图像的认识。
3、讨论：立体图像的表达在生活中有什么作用？结合实例说明。总结立体图像的作用，以及特有的清爽之美和简洁之美。
4、教师示范讲解立体图像的表达方法： 表达直观感受的方法 表达结构分析的方法 表达主观理解的方法
结合课件欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。
（三）、实践练习
1、判断同一物体不同的表现方法，以竞赛的方式抢答。
2、介绍立体图像表达在生活中的应用，课件展示。
3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。
4、命题创作：为下列歇后语配上插图 竹篮打水——一场空 螃蟹出洞——横行霸道 灯盏无油——火烧心 鲤鱼跳龙门——高升 火车碰头——要出鬼 老鼠啃皮球——客气 擀面杖吹火——一窍不通 飞机无尾——翘得高
作业要求：线条简练概括，构图合理。主题鲜明。
（四）、总结
手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言，是现代的白话文，是21世纪公民毕备的能力，希望同学们能尽快的掌握这一本领，成为一名全面发展的人。
（五）、板书设计 从二维到三维
1、表达直观感受的方法
2、表达结构分析的方法
3、表达主观理解的方法
第八课 走进民间艺术
教学目标：
通过讲述、欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术及民间美术的特点，从而开阔视野，增强民族自豪感，丰富和发展学生的审美能力和艺术创造力，培养热爱民间美术的情感。
教学重点：
1、如何界定民间美术？（民间美术的特点、含义、表现形式）
2、如何理解民间美术的艺术语言？（从作品的选料题材，构图，形状，色彩等方面欣赏）
教学难点：
1、让学生解情况中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。
2、让学生理解民间美术的艺术语言特征。
结合当地民间美术的主要表现形式，调动学生参与的积极性，说明民间美术的基本特点。
教学准备：
1、教具，民间美术作品教学图片（或课件）、有地方特色的民间美术作品、实物。
2、学具：收集民间美术作品的图片。
教学活动过程：
1、课堂准备
小组收集一件以上的民间美术作品。
2、课堂引入
老师预先放置的盒子中，选取属于民间美术作品。回答小结。
3、课堂发展
了解民间美术的概念。投影展示各种民间美术样式： 木雕 在我国的美术史及雕塑史上均占有重要的地位。徽州木雕有很高的文化价值和艺术价值。出示一些有代表性的木雕作品，作品属于圆雕、浮雕还是透雕？作品是简练还是繁复的？用的是写意还是写实抑或是装饰的手法？作品给人的感觉是粗犷的雄壮的还是纤细的、秀丽的？它的主次虚实是怎样处理的？空间层次如何？造型有什么特点？他表现怎样的意念和感情？
4、课后延伸
在校内以题目为“爱我家园”由学生举行剪纸艺术展览。
第九课 民间美术的色彩搭配
学情分析
学生有一定的美术基础，同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健 康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。教学目标
知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
情感态度价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。过程与方法：
1、导入。引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
2、授课：如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。
3、三原色比较：中国民间的红、黄、蓝。
4、图片欣赏（课件）
作业要求：
用民间美术的色彩搭配方法为自己设计的图案着色。课堂小结：
民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。
第十课 民间工艺品制作
一、教学目的：
中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手
工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动需要紧密相连。
通过利用网络学习，让学生学会欣赏民间美术工艺作品，使学生认识到我国民间工艺美术的 悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。同时让学生到网上学习，开阔学生视野，培养学生的文化观念、人文精神；培养学生形成研究性学习、探索性学习的习惯。
二、教学重点：
1、让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意，并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料，以激发学生自主学习兴趣。
2.如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。
3、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。
三、教学过程
1、提出问题：
假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很浓厚的地方特色。在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？谁来介绍一下给大家？
2、授课：
民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。
同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）
3、课下作业：
查资料：民间美术常表现的动物、植物如：鹿、鱼、喜鹊、荷花、莲蓬等各有什么内涵？搜集民间美术的图案资料。下周带来。课堂小结：
民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。
第四篇：新人美五年级上册美术5-18课教案[模版]
第5课 绘画中的透视现象
教学目标
1、通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备
投影片、多媒体教学设备等 教学过程
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
新课|标第|一|网
（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导
五、小结、作业评讲
第6课
美术中的比例知识
教学目标
1、通过学习能发现美术中的比例知识。
2、初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备
投影片、多媒体教学设备等 教学过程
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
新-课-标-第-一-网 宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
三、讲评上节课作业
1、透视现象是否正确？
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导
五、作业展评
第7课 偶戏
教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案 第5课 偶戏
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。教学重点：
收集一些布袋偶戏的资料。教学难点
偶戏道具的装饰方法。教学准备：
各种废旧材料、线绳 教学过程：
一、欣赏导入：
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
人美版第九册教案 第5课 偶戏
2、讨论交流
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、新授：
1、欣赏课文图片
请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生：（按组装饰小纸偶。）
师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？
三、学生制作，教师巡视指导： 教学环节说明及反思：
这一环节是让学生把自己探索t得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。
生：（分工装饰小纸偶。）
五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣
赏它们的装饰。（放录象）
第8课 提线纸偶
教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。教学重点：
纸偶的装饰，提线纸偶 教学难点： 纸偶的装饰方法。教学准备：
彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。教学过程：
一、欣赏
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？
它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你能用不同的方法把它装饰得更好吗？
2、课件展示： 用不同的方法进行装饰
用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：你们还有更好的方法吗？ 材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶 方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。
三、小组合作 请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。
学生表演纸偶戏。
四、小结
让同学们用互评的方式评出优秀小组。
第9课 创造绿色的生活
一、教学目标：
1、从小培养学生的环保意识。
2、学会设计活动方案。
二、教学重点、难点： 促进学生主动进行探究性学习。
三、课型：探究型课
（课桌排成“品”字型，每六人一小组）
1、创设探究情景：
(1)、背诵一首诗歌：“枯藤老树昏天，小桥黑水人家，路旁钢厂吱哑，断肠人是大家。”
提问：这首诗反映了什么问题？ 追问：诗中写到哪几方面的污染问题？
教师补充：其实，在我们生活的周边地区，还存在着许多的污染问题，如，食品污染、光污染、固体污染等。
2、时代背景：常州市委、市政府高瞻远瞩、审时度势，于2001年就作出重要决策：力争用两到三年的时间，将我市建设成为“国家环保模范城市”。作为常州市民，应该为“创模”作一点贡献。所以，我们准备组织开展一次“创建绿 6 色家园”的社会实践活动，为了能使活动有序、顺利地开展，这堂课将进行这一活动的方案设计。
(2)、设计方案：
（一）、选择探究（研究课题）
前几天，老师布置大家分小组调查家乡的有关污染情况，现在每小组选派一位代表来交流一下：你们一小组选择哪一方面的污染源作为整治的目标，并作为这次活动的研究课题？要求阐述理由。
（二）、设计方案：
1、教师出示“方案设计要求”。（见后）要求学生在设计方案时按照“要求”设计。
2、教师出示“活动方案示例”。（见后）
（因是第一次设计活动方案，教师要提供范例。但要强调，这只是方案设计中的一种，欢迎有更好的方案设计。）
3、教师参与到一组学生的讨论中去。
（老师想加入到你们的讨论行列中去，同学们，你们希望我加入哪一组？）
（三）、交流方案
（四）、评出最佳方案
（五）、教师点评：
1、赞扬同学们在活动中的表现。
2、指出方案设计中存在的问题。
3、方案已经制定，但这只是活动的开始，下一步，我们就要切实、有效地按照方案开展活动。当然，在开展活动的过程中，我们还会遇到种种困难，甚至阻力，相信同学们能克服重重困难，早日解决家乡的环境污染问题。
三、课堂小结：
1、这节课你学到了什么？有何感受和收获？
2、你从其他小组的表现中学到了什么？
3、你觉得自己在思维方式上还有哪些需要改进的地方？
四、布置作业：
对照“方案设计要求”和教师的点评，完善方案设计。
第10课 色彩的色相
教学目标：
1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。色彩的色相色彩的色相体验不同色彩所表达的不同感觉
2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学重点：
学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学难点
调配时水和色彩的分量 教学准备：
颜料，水，毛笔，调色盘等 教学过程：
一、导入。
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相有千变万化的色彩。（出 示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）
观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜 色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？
色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的
首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都
第11课
色彩的明度
教学目标
1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。
2、用深浅不同的颜色作一幅画。教学重点
认识色彩明度变化。教学难点
作画时明度对比的利用。教学准备
绘画工具：颜料、毛笔、铅笔 此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。教学过程
一、导入
今天我们一起学习画单色画
二、新授
1、复习学生的色彩知识。
让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。
出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。
2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。
3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。
加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）
问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜 色。
4、教学生调色，提出要求。
三、学生练习，教师巡视指导。
学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。
四、讲评学生作品。够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多
变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。
第12课 唱起来跳起来
教学目标:
1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。
2、掌握喷雾法的表现技巧。
3、学会用各种方式表达对生活的热爱。教学重点：
学会用各种方式表达对生活的热爱。教学难点：
用喷雾法的表现方法完成一幅作品。课前准备：
（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。教学过程：
一、录象导入、激起兴趣
1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。
2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？
3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到??看到跳舞也会??）
二、欣赏作品、体会内涵
1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。
2、讲述音乐与美术的内在联系。
3、分析画面里人物动态的表现。
4、介绍新的表现方法：喷雾画
三、教师示范、学生尝试
1、师生一起操作
1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上； 2）在喷壶中加入颜料和水调和； 3）对着作品进行喷射；
4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。
2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）
3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）
要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。
4、教师巡视指导
四、作业展评
1、评价标准： 1）形象是否清晰 2）色彩是否协调 3）构图是否合理、饱满
2、选出优秀作业
五、总结延伸
1、小结本节课学习成果。
2、鼓励学生在原有基础上有所创新。
第13课 拼贴添画
教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏名家作品了解艺术创想的过程，激发学生的创想欲望，学习创想的基本方法。
2、过程与方法：能够利用旧报纸或其它废弃物，经过奇特的创想和处理，创造一幅独特的艺术拼贴作品。有目的的添画，使拼贴后的添画能反映自己的创想效果。
3、情感态度价值观：想象、联想、创想活动的开发及运用，进一步开拓学生的创新思维。体验艺术创造带来的乐趣。
三、教学重难点：
重点：以一张报纸或各种图片为主，展开创想，使它成为一张有主题或无主题的作品。
难点：通过小组讨论和筛选选定主要内容，在拼贴后对画面进行有创意的添画。
四、教学准备：废旧报纸、广告招贴、图片、绘画工具等。
五、教学环节：
1、小游戏：记忆力测试－－（课件）6幅拼贴画。师：你能看出这些作品是用什么方法表现的吗？用的是什么材料？
出示课题：（拼贴---画）
2、欣赏艺术家的作品
1）寻找刚才在测试题中的画面，有两位西方大画家的作品——（马蒂斯——王者之悲；毕加索——吉他）分别提问一下，对这些画家的了解。
2）寻找欣赏教师的画。3）欣赏有趣的画（课件）
4）师总结:这些画最难就是艺术家的创想，他们的创想来自于对生活的热爱、对艺术的不断追求创作的灵感??
3、启发交流创想，师演示
师：看看我们手中的材料，今天，你想怎样利用它们来拼贴？ 学生讨论交流，汇报 启发?? 1)利用图形，拼贴，添画 2)利用色彩，拼贴，添画（师与生演示——课件展示）
4、分析添画的作用 师：添画有什么作用？
课件展示：※※ 比较添画前后 ※※
5、欣赏学生作品——课件
6、学生创作：教师巡回指导
7、展评：学生作品，请学生谈谈自己的作品创想，鼓励敢于大胆创想的学生。
8、拓展：在生活中，这样的变废为宝的例子还很多，欣赏更多作品。
第14课 中国龙
一、指导思想
《中国龙》一课是以“欣赏与评述”为主，融“设计与应用”、“造型与表现”于一体的美术课。她是传承中国传统文化，弘扬民族精神，激励学生创造、表现的良好契机。
二、教学目标：
1、知识目标：通过本课学习初步了解中国龙的文化、历史。通过观察、认识龙造型上的变化，以及在中华民族传统中龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义，体会龙的精神。
2、既能目标：会讲出龙的各部位的象征，能自己创作一幅龙的绘画。
3、情感目标：体会龙的精神，树立民族精神。
三、教学准备： 课件、龙的图片、资料
四、教学构想：
1、通过教师演示龙的画法，使学生了解龙的特征及其特征的象征意义。
2、通过课件演示龙的演变过程，使学生了解龙经历几千年的演变，最初是什么样，现在是什么样。理解事物是不段的变化的。
3、通过欣赏龙的一些生活图片，使学生了解龙在我们中国是吉祥的象征，它深入生活的各个角落。
4、通过欣赏龙的组成，了解画龙的过程及重点是龙头。
5、通过欣赏小朋友们的作品，使学生了解如何构图。
6、通过作业展评，提高学生的审美能力，增强民族自豪感。
五、教学评价：
1、学生是否初步认识中国龙，了解中国龙的象征。
2、学生是否体会到中国龙的精神与中华民族的精神一脉相承。
3、学生能否形象地表现出中国龙的造型特点。
六、教学过程：
1、教学导入： 老师黑板演示一幅龙的作品导入
同学们，老师首先给你们画一个动物，注意仔细观察，猜猜看老师画的是什么呢？(学生猜)最后请同学们一起说（龙）。老师激情说：都说中国是龙的故乡，我们是龙的传人，这节课就让我们一起来学习和了解一下中国龙。（板书课题）
2、新授：
（1）龙的起源与特征
师：同学们，现实生活中有没有龙？（没有）那么这个龙的形象是怎么产生的，你们知道吗？（学生说）
师：关于龙的起源，历史上的学者有着各种各样的说法。有人说，龙就是我们的祖先集飞禽、走兽、水族以及自然天象之精华于一身而理想化的动物。还有一种说法是我们的祖先还是原始部落的时候，各部落都有自己崇拜的动物作为图腾。传说有一个部落的图腾是蛇，这个部落很强大，它把各个部落都打败了，然后它把各个部落的图腾集中到了一起变成了龙。不管是哪个传说，龙都是集各种动物的特征于一身。现在让我们来找一找，龙身上都有哪些动物的特征呢？
学生纷纷说出自己的想法。（鹿角、虎眼、蛇身、骆驼头、鱼鳞、鹰爪、泥鳅尾）你们知道人们为什么为龙选择这些动物的特征吗？（学生说老师总结）因为啊，鹿角是所有的动物中最美丽的角；蛇是爬行的动物中速度最快，身体最灵敏矫健的；鹰爪是所有的飞行动物中爪子最厉害的；鱼鳞波关闪闪，有秩序也非常的美丽。从这些动物的不同特征我们可以看出，人们为龙所选择的都是最精华、最完美的部位，集如此多的优点于一身，使龙自然成了万物之灵，同时也寄托了人们的美好愿望。
（2）龙的演变过程 中国龙文化上下八千年，源远流长。最早的龙形象是什么样？经历了几千年的演变又变成了什么样？你们想不想知道？请同学们欣赏课件，请你找一找，哪个是最早的龙，哪个是现在的龙？（讲解龙的演变过程）不管是现代人还是
第15课造型别致的椅子
一．教学目标：
1.了解一些设计原则，了解椅子的文化、结构、功能、风格。2.能设计一把美观又实用的椅子。
3.培养学生关注生活的意识，感受美术与生活的关系。二．教学重难点： 1.教学重点：
（1）.了解椅子的结构、功能、造型。
（2）.能设计一把美观又实用的椅子。设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。
2．教学难点：
（1）.设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。三．教学媒体：
生备：课前搜集椅子的资料。课前进行社会调查：生活中的椅子有什么样的、有特色的、存在问题。四．课时安排：2课时 第一课时
一．教学目标：
1.了解一些设计原则，了解椅子的文化、结构、功能、风格。2.能设计一把美观又实用的椅子。
3.培养学生关注生活的意识，感受美术与生活的关系。
二．教学重难点： 1.教学重点：
（1）.了解椅子的结构、功能、造型。
（2）.能设计一把美观又实用的椅子。设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。
2．教学难点：
（1）.设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。
三．教学媒体：
生备：课前搜集椅子的资料。课前进行社会调查：生活中的椅子有什么样的、有特色的、存在问题。四．教学过程：
（一）导入：从调查引发设计欲望，从现实激发学生思考。谈话：课前让大家对椅子进行了社会调查。汇报。
谈谈你对椅子有什么感触、希望等。
（二）.学习设计知识。
谈话：针对这些现状你有什么想法？你能解决吗？ 班上交流。师补充引发思考。
下面我们每个人都来设计一把椅子，看谁的设计最能赢得消费者。
想想设计要考虑什么？（使用者、造型、颜色、材料、功能、科学实用等。）欣赏课本中的作品，和同桌交流设计思路。
班上交流几个设计思路，教师引导，其他学生改进。总结：强调设计的科学实用性，独特风格。下面把你的想法用图纸表现出来。
（四）.生画设计图。下边我们也来设计。
打开课本讲画图要求：清晰画出设计想法，必要的文字说明。教师出示多角度的画法。讲解要点。
学生画设计图。五．板书设计：
造型别致的椅子
使用者、造型、颜色、材料、功能、科学实用等。第二课时
一．教学目标： 1.巩固所学知识。
2.培养学生关注生活的意识，感受美术与生活的关系。二．教学重难点：
1.教学重点：.了解设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。
2．教学难点：.设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。三．教学媒体：
生备：课前搜集椅子的资料。课前进行社会调查：生活中的椅子有什么样的、有特色的、存在问题。四．教学过程：
（一）.继续完成绘图、涂色，展示介绍自己的作品。学习评价方法。指导学生从哪些方面评价。板书。小组展示，介绍。评价。
（二）.课后延伸：总结学习方法。谈话：设计时应注意什么？ 回忆。
五．板书设计：
造型别致的椅子 结构、造型、材料、科学、实用、风格等。
第16课 立体贺卡
一、教学目标
1、学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，学习贺卡制作的方法。
2、通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力。3.培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。
二、教学重点难点
重点：用剪贴手法设计和制作贺卡。难点：构图设计和恰当选择材料。
三、课前准备
教具：自制各种示范贺卡；示范制作备用的花纹图案资料；８开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。学具：１６开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。
四、教学过程
导入新课：
1、同学们，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。（板书课题：立体贺卡）
2、贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，我们运用自己掌握的知识，自己动手制作，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。
3、贺卡欣赏：（出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书）
贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。
制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。
4、剪贴贺卡的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）（1）构思、设计 我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。（3）选材、配色：废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。（4）剪贴； 剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。（5）书写或剪贴赠言： 如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。（6）整理画面： 看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。
5、学生课堂作业 作业要求：制作一张贺卡，要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致。（1）请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。（《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师，您好！》播放轻音乐。）教师巡视辅导，交待注意事项： 构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。
6课堂小结
（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。（2）学生互相交换贺卡。（3）总结课堂教学情况。
第17课 防灾减灾
教学目标： 1.学习防灾减灾知识，了解防灾减灾日的来历。2.提高安全意识，树立珍爱生命观念。3.学习一些基本逃生、自救技能。教学重点：学习防灾减灾知识
教学难点：学习一些基本逃生、自救技能 教学过程：
一、谈话导入 同学们，今天是几号？三年前的 5月12日天发生了什么震惊世界的大事？你知道5.12被定为什么日子吗？为什么要这么定呢？今天我们来学习防灾减灾知识。
二、学习防灾减灾知识，了解防灾减灾日的来历
1.经国务院批准，自2009年起，每年5月12日为全国“防灾减灾日”。2.“防灾减灾日”的设立，有利于唤起社会各界对防灾减灾工作的高度关注，有利于全社会防灾减灾意识的普遍增强，有利于推动全民防灾减灾知识和避灾自救技能的提高，最大限度地减轻自然灾害的 3.防灾减灾知识问答 问：什么是自然灾害？ 答：以自然变异为主而产生并表现为自然态的灾害称为自然灾害，如干旱、洪涝、地震、滑坡等。问：遇到地震，你知道怎么逃生吗？ 答：遇地震，先躲避，桌边床边找空隙，靠在墙角曲身体，抓住机会逃出去，远离所有建筑物，余震蹲在开阔地。问：发生火灾时，如何防护？ 答：火灾起，怕烟熏，鼻口捂住湿毛巾，身上起火地上滚，弯腰快步离险境，不乘电梯走楼梯，盲目跳楼会伤身。问：洪水来，我们应该怎么办？ 答;洪水猛，高处行，土房顶上待不成，睡床桌子扎木筏，大树能栓救命绳，准备食物手电筒，穿暖衣服度险情。问：我们在雷雨天需要注意什么？ 答：雷雨时，强雷电，避雨别在树下站，铁塔线杆要远离，打雷家中也防患，关好门窗断电闸，避免雷火屋里窜。问：暴雪天气，我们应该怎么办？ 答：暴雪天，怒风吼，最好别往外面走，室外受冻无知觉，千万不能用火烤，冰雪搓洗手和背，慢慢温暖才见好。
三、小结
1.交流上述避险知识 2.你还有哪些好主意避险？
四、提高安全意识，树立珍爱生命观念 1.课余学习安全知识。2.谈谈珍爱生命的理解。
第18课 凤翔泥塑—挂片。
一﹑教材学习背景：
色彩的审美心理不是孤立的，他必然受到一个国家﹑一个民族的哲学思想﹑伦理道德的影响,受到整个审美意识的制约.飞翔彩绘泥塑为陕西省宝鸡市凤翔县的一种民间艺术,其色彩的历史发展也充分体现了中国色彩文化的审美走向.凤翔泥塑的色彩在表现夸张刺激,鲜艳夺目的效果同时也非常注重色彩的统一和谐.它易于学生理解和效仿是较为合适这一学龄儿童学习的内容之一.通过对本课的学习可以激发学生强烈的研究探索热情,激发学生热爱民族艺术的感情。二﹑教学目标：
（1）知识与技能：通过本课的学习，了解凤翔泥塑线条﹑色彩的装饰特点学习其表现形式的多样性，运用吉祥图案装饰挂件。
（2）过程与方法：运用讲解、分析、欣赏实物和图例，引导学生动手实践，提高学生对民间艺术的学习兴趣。
（3）情感、态度﹑价值观：通过动手实践，提高学生对民间艺术的学习兴趣激发学生热爱民族艺术﹑弘扬民族艺术的感情。三﹑教学重难点：
（1）教学重点：通过讲解分析欣赏实物和图例，了解凤翔泥塑的分类和用色特点。
（2）教学难点：用能代表吉祥如意的线条和颜色创作装饰十二生肖挂件。四﹑教学准备：
教具准备：实物﹑课件。
学具准备：画纸﹑彩笔﹑素胎属相挂件。五﹑教学过程： 一﹑导入新课： 师：你见过这样的玩具吗？好玩吗？请大家欣赏它的外形和颜色，谈一谈它给你带来的直观感受。
回答问题并欣赏泥塑玩具。二﹑出示课题：
你喜欢这样的玩具么？为什么？说出你的理由。半数为题 小结：风向彩绘泥塑为陕西省宝鸡市凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子﹑护生﹑辟邪﹑镇宅﹑纳福，在我国整个民 间艺术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。欣赏泥塑，学生回答提问。掌握凤翔泥塑的分类。探索与发现，了解凤翔泥塑来源于生活。
1、组织学生做观察游戏，“找不同：分析凤翔泥塑的线条装饰特点
2、欣赏常见的线描吉祥图案。
小结：此类的泥塑做平线条变化多端，疏密安排合理，有效的提高了泥塑的立体感，同时也起到了装饰和美化泥胎的作用。
3、进一步欣赏探索。让我们再来做一个找相同游戏吧！看一看哪一组同学先找到用色的特点？
小结：凤翔泥塑主要由红、绿、桃红、黄色，以及黑白两色为主。意思色搭配黑白两色为典型代表，四种颜色错落有致，浓厚热烈，装饰感极强，黑白有收敛了四种色彩的过分张扬，这样的色彩运用给凤翔泥塑带来的极大极强的生命力。石榴，以为多福多子；艾草，意为驱毒辟邪；海棠，寓意富贵；蝴蝶，寓意多福；牡丹，意为吉祥；贯钱意为万贯利钱。这些有讲究的符号，表达力作者对美好生活的向往。
学生看课件找一找泥塑作品线条的运用。进一步发现同样的泥胎可以用不同的线条装饰。
学生游戏，体会凤翔泥塑的用色特点，其设色是极富代表性的，用色鲜丽浓烈、丰富鲜明。显现着强烈的民族情感和审美特征，从而造就了民间美术色彩的吉庆氛围。
通过这两个活动，引导学生从简到繁的一步一步发现凤翔泥塑用线和设色的特点，在有趣的活动中解决教学重点的全面掌握。实践活动
随着时代的进步，凤翔泥塑也随着人们不断的变化的审美情趣发生着变化，如何继承和发扬这一古老的民间艺术？我们能为传承凤翔泥塑做点事么？ 为了让更多的人了解凤翔泥塑，就让我们相民间艺人学习绘制一个生肖挂件，送出一份对美好生活的祝福。欣赏图片了解凤翔泥塑的发展现状，学生讨论。学生动手实践运用凤翔泥塑勾线和设色的特点绘制生肖挂件。激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的感情。训练学生动手绘制能力，培养学生创新意思。课堂评价
1、看一看这件作品给你带来什么样的感觉？作者如何使你产生这样的感觉得？作者想表达什么？
2、学生绘制完成的挂件进行全面评价。
3、锻炼学生有目的的对自己和他人作品，进行评价的能力。
第五篇：【新版】人教版九年级美术上册《民俗文化展》教案【名校精品】
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《民俗文化展》教学设计
教材分析：
民俗，就是民间的风俗习惯，指一个国家或民族中广大民众在长期的历史生活过程中所创造、享用并传承的物质生活与精神生活文化。
从民俗与人类社会的关系来看，民俗起源于人类社会群体生活的需要。从民俗与时代的关系来看，民俗虽然源于传统，但也是在现实生活中仍然发挥着特定功能的一种社会文化现象。从民俗与文化的有关系来看，民俗是民族文化的重要组成部分，属于民间文化。历史上人们对民俗的概念有不同的狭义理解，大致有四种：文化遗留物说、精神文化说、民间文学说、传统文化说。现在我们讲的民俗是广义的民俗。民俗与民间艺术是民间文化的重要表现,“民间文化”是一个大的范畴,从总体上来看,它包括民间创造的物质文化和精神文化,它是民间创造的物质文化和精神文化的总和及总体表现。使它的学科意义不仅是对象上的,亦是方法上的。民间美术则是民间固有的物质、文化生活条件下的创造,它不仅是美的欣赏品,而且是民间文化的体现,是民间文化心理和文化面貌的标志。
如果研究民间美术,将它从整体的民间文化中抽出,仅仅进行单一的视角的研究,则视野必然会变得狭窄,只有把民间美术放入民间文化的范畴进行总体研究,才能进入深层,扩展新领域,才能充分显现其意义与价值。值得注意的是,20世纪80年代以来,民间美术已经成为美术创新的一个重要范本。
学习目标：
1、认知目标：掌握民俗的概念、特征与功能，了解中国民俗文化悠久历史，理解中国民俗文化的多元化和丰富性。
2、过程与方法：民俗的构成、养成与传承、民俗的调查与研究、民俗文化在当今旅游业中的作用。
3、情感目标：了解民俗文化的多元性。教学重、难点：
重点：理解中国民俗文化的多元化和丰富性。难点：民俗的构成、养成与传承。教学准备：
教师准备：教学课件、图片等。教学过程：
一、课堂导入
组织学生，调动情绪，查看课上使用工具。俗话说：“十里不同风，百里不同俗。”中华大地疆域辽阔，民族众多，在悠悠五千年的历史进程中形成了丰富多彩的民风民俗，形成了“多民族的一国民俗学”（钟敬文语）。它流传在老人们的口中，存活在孩子们的童年游戏中，反映在人们日常平凡而普通的生活中，体现着一个民族的远古、今朝和明天……（设计意图：给出准确定义，使得学生了解民俗的方向，不要固定在生活的区域内的风俗习惯。培养学生查找资料、分析资料，运用资料，归纳总结的能力，培养学生语言表达与讲解能力。）
二、课堂发展
1、简介一些节日民俗文化：
春节的活动丰富多彩多姿，带有浓郁的各民族特色。受到中华文化的影响，属于汉字文化圈的一些国家和民族也有庆祝春节的习俗，这些活动均以祭祀祖神、祭奠祖先、除旧布新、迎喜接福、祈求丰年为主要内容。
2、民间美术与民俗的关系：例如：年画、剪纸、皮影等一系列民俗活动和民俗风情有着千丝万缕的联系。还有什么样的民俗和我们息息相关，广泛探究讨论。
（1）贴春联
（2）贴窗花和倒贴“福”字（3）年画（4）守岁（5）爆竹
（6）拜年（设计意图：通过小组学习与讨论，训练学生逻辑思维与迅速反应能力。激发学习兴趣，培养学生自主探究的能力。）
3、民间艺术品蕴藏了哪些民俗文化：吉祥的图案和颜色隐喻吉祥安康欣欣向荣美好愿望，红色是我国人民喜庆色彩。（设计意图：根据学生已有的美术基础，对不同的方式有新的认知体会和感受。）
三、课堂活动
1、策划民族文化展，从而唤起我们保护民族文化的意识。
2、策划在班级、学校或社区举办一次民俗文化展。
四、课堂总结
我国各民族文化遗产种类繁多，民族文化历史悠久。我们可以实地考察当地的民俗文化，也可以从互联网上搜集文字和图片资料，还可以走访民间艺人，更加深入了解民间艺术。
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