【新版】湘教版九年级美术上册《我们在一起》教案【名校精品】

第一篇：【新版】湘教版九年级美术上册《我们在一起》教案【名校精品】

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《我们在一起》教学设计

水墨人物画

设计理念：

水墨人物画是我国的传统艺术，画面灵动具有生气，笔墨变化多端。作品流露出作者的情感，能让看到的人产生共鸣，心情愉悦。《水墨人物画》的教学重点不在于学生能把墨色浓淡运用到什么地步，能将人物画得多么像，重点是要放在培养学生的兴趣，能专注地把自己想表现的人物表现出来，大胆创作。

课前准备：

师：课件准备一些人物画的示范图片资料短片、及学生需准备的材料。生：生宣、水、颜料盒、墨、毛毡、毛笔、水桶等。教学目标：

1、使学生认识水墨人物画的基本表现形式，及悠久的历史底蕴。

2、学生能用自己喜欢的表现形式创作一幅水墨人物画。

3、启发学生具有水墨人物画的审美情趣和创作的欲望。教学过程：

一、激趣导入

1、同学们，你能说说你好朋友的模样吗？（生：短头发、个子不高、瓜子脸……）我们何不趁这个机会把你的好朋友展示出来呢？现在老师有几张空白的宣纸，谁想要把你的好朋友画给同学们看呢？要尽量用简洁的手法表现。（教师提供相关的毛笔、墨汁等材料。学生还没有接触过水墨人物画的技法，因此所用的方法必定需要自己摸索。）

2、在学生感受过水墨画后提问：我们以前画画所用的材料有水彩笔、蜡笔、铅笔等„„今天所用的材料主要是什么？（生：墨汁、中国画颜料、宣纸、毛笔等）根据我们绘画所用的材料和所画的对象，可以给我们今天要学习的内容取个名字吗？（生：水墨人物画）

3、学生创作好自己的作品之后，师用实物投影的形式展示出来。先让作者自己讲讲对绘画过程的感受以及对自己作品的评价。再让其他同学来说说自己的一些想法，和此时对水墨人物画的理解。最后教师作简单评价，学生展示的作品教师要以鼓励表扬为主，使学生充满自信。

二、我学会了比较

1、水墨人物画与素描人物画的对比

①课件出示一幅水墨人物画和一幅素描人物画，让学生通过观察，得出两者之间的区别。同学们，你瞧一瞧，更喜欢哪一幅？说说你的理由。（有的学生认为素描好，看起来很像照片；有的学生认为水墨人物画好，看起来挥洒自由，不死板，用的是墨等）

②进一步观察分析，得出水墨人物画与素描人物画的共同点和不同点： 共同点：都是黑白的色调，都是人物画都有表情、动作等等。

不同点：素描像真的，有立体感，但表现手法有些沉郁，略显死板；水墨画看起来有明显的浓淡墨色变化，看起来湿润，好像水还没有干似的。另外还有两者之间所用的工具、纸张、篇幅之间的差异（一般水墨画的篇幅比较大）。

三、表现形式的讨论

1、讨论水墨

同学们，你们是如何理解“水墨”二字的？师生交流概括：水墨，即水与墨的融合。根据水与墨的混合比例看，可以分为焦、浓、重、淡、清五个层次。（师展示“焦、浓、重、淡、清五种墨色）你能在三幅作品中找出这些墨色的位置吗？你能试着说说为什么要放在那些位置吗？（课件展示：课本上几位大师的作品及相关资料）

2、找找水墨人物画中点、线、面的分布情况除了要注意墨色的浓淡之外，你觉得还需要注意什么？(生：要注意线条的粗细)师，谁看出来哪一部位的线条比较细？（面部、衣服的褶皱处）水墨画中除了用线条，还用到了点与面，请学生找出相应的位置，并说出自己的一些理解。

3、师小结：

四、布置作业，鼓励创作。

1、同学们，你们想用自己喜欢的方式来表现你心中的水墨人物吗？你能通过想象画出来吗？好，现在同学们可以开始动手了。（播放课件音乐）

2、教师巡视，根据学生的作业情况进行个别交流。

五、作品展示 好，我们现在来搞个画展，哪个小画家要展示你的作品呢？请学生自评、互评，好在哪里？不足在哪里？（好的，同学们可能认为画面整洁、像、有动态、有墨色的层次变化，有适当的背景，还有落款等……）

五、教师总结

同学们的观察很仔细，人物画人当然是主题，也少不了与人物相匹配的环境。墨色的层次，点线面合理运用，会给画面带来灵气和韵味。同学们通过自己动手实践，已对水墨人物画的技法有了一定的认识和体会，希望同学们课后能通过自己的创作，对水墨人物画有更为深入的理解，产生兴趣。

第二篇：【新版】人教版九年级美术上册《彩塑》教案【名校精品】

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《彩塑》教学设计

教材分析：

本课程教学属于艺术课程教学的范畴，人文性和综合性是课程教学的基本特征。本课程教学围绕彩塑这一艺术主题展开。本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对彩塑作较为系统的介绍。本课将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到彩塑的发展及其独特的地位。

学习目标：

1、知识与技能：了解彩塑艺术的特征，引导学生了解我国独具特色的民间艺术，提高学生们的审美能力。

2、过程与方法：通过欣赏古今优秀的彩塑作品，引导学生初步掌握制作彩塑作品的基本方法，了解一般的制作过程。在创作中体会彩塑作品的艺术特点，提高学生的想象力和创造力。

3、情感目标：通过欣赏彩塑作品和动手操作，让学生感受到民间艺术的魅力和丰富内涵，从而培养学生热爱民族艺术的情感和民族自豪感，使学生更加热爱生活和民间艺术，积极乐观的面对生活。

教学重、难点：

重点：掌握彩塑的基本分类和基本技法。

难点：利用所学彩塑的基本方法，创作出体现中学生风貌的彩塑作品。教学准备：

教师准备：教学课件、图片等。学生准备：课前搜集相关资料等。教学过程：

一、课堂导入

通过赏析江苏无锡的“惠山泥天”和天津“泥人张”等优秀作品，引导学生感受彩塑作品的独特的民间艺术特色。启发学生在掌握基本技法的同时，感受到民间艺术家们所表达的情感，从而更好地让学生们提高审美素养。

师：你们见过“泥人张”的作品吗？你们还知道我国有哪些著名的彩塑作品？

导出课题：《彩塑》。

二、课堂发展

欣赏彩塑作品“泥人张”、“惠山泥人”图片。

1、什么是彩塑：以黏土加上纤维物、河沙、水揉和而成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称“彩塑”。

2、彩塑的分类：

（1）石窟彩塑图片：敦煌莫高窟。

（2）庙宇彩塑：辽代华严寺彩塑、山西平遥双林寺千佛殿彩塑。（3）陵墓彩塑。

（4）民俗彩塑：天津“泥人张”、江苏“惠山泥人”。

3、彩塑的特点：

（1）造型特点：概括、简练质朴。

（2）色彩特点：浓重、艳丽、单纯、明快。

三、创作作品

1、教师演示福娃彩塑方法，基本方法：压、揉、搓、拧。（1）先用泥揉成一个蛋形，再在蛋形上面捏出虎头帽的耳朵。（2）用筷子轻压出福娃的脸型和眼窝。（3）彩绘之前把晾干的福娃涂成白色。

（4）彩绘完成后，可用棉花蘸红色粉笔末搽出福娃的红脸蛋。

2、根据老师演示的方法创作同学们喜爱的动物或卡通形象，教师巡视，及时发现问题并予以指导。

要求：

（1）造型有创意。（2）注意色彩运用。（3）制作方法活学活用。

四、课堂展示

通过自评、互评，师生间的互相评价，找出成功与不足大家分享。

五、课堂总结

彩塑是我国民间艺术的重要组成部分，通过同学们热火朝天的制作，老师能深深地感受到，在动手动脑的彩塑创作中，你们的能力得到锻炼，希望以这堂课为契机，在今后的学习生活中，我们每个同学都能做一个热爱祖国传统文化、热爱生活、善于发现美和创造美的小使者。

第三篇：【新版】人教版九年级美术上册《民俗文化展》教案【名校精品】

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《民俗文化展》教学设计

教材分析：

民俗，就是民间的风俗习惯，指一个国家或民族中广大民众在长期的历史生活过程中所创造、享用并传承的物质生活与精神生活文化。

从民俗与人类社会的关系来看，民俗起源于人类社会群体生活的需要。从民俗与时代的关系来看，民俗虽然源于传统，但也是在现实生活中仍然发挥着特定功能的一种社会文化现象。从民俗与文化的有关系来看，民俗是民族文化的重要组成部分，属于民间文化。历史上人们对民俗的概念有不同的狭义理解，大致有四种：文化遗留物说、精神文化说、民间文学说、传统文化说。现在我们讲的民俗是广义的民俗。民俗与民间艺术是民间文化的重要表现,“民间文化”是一个大的范畴,从总体上来看,它包括民间创造的物质文化和精神文化,它是民间创造的物质文化和精神文化的总和及总体表现。使它的学科意义不仅是对象上的,亦是方法上的。民间美术则是民间固有的物质、文化生活条件下的创造,它不仅是美的欣赏品,而且是民间文化的体现,是民间文化心理和文化面貌的标志。

如果研究民间美术,将它从整体的民间文化中抽出,仅仅进行单一的视角的研究,则视野必然会变得狭窄,只有把民间美术放入民间文化的范畴进行总体研究,才能进入深层,扩展新领域,才能充分显现其意义与价值。值得注意的是,20世纪80年代以来,民间美术已经成为美术创新的一个重要范本。

学习目标：

1、认知目标：掌握民俗的概念、特征与功能，了解中国民俗文化悠久历史，理解中国民俗文化的多元化和丰富性。

2、过程与方法：民俗的构成、养成与传承、民俗的调查与研究、民俗文化在当今旅游业中的作用。

3、情感目标：了解民俗文化的多元性。教学重、难点：

重点：理解中国民俗文化的多元化和丰富性。难点：民俗的构成、养成与传承。教学准备：

教师准备：教学课件、图片等。教学过程：

一、课堂导入

组织学生，调动情绪，查看课上使用工具。俗话说：“十里不同风，百里不同俗。”中华大地疆域辽阔，民族众多，在悠悠五千年的历史进程中形成了丰富多彩的民风民俗，形成了“多民族的一国民俗学”（钟敬文语）。它流传在老人们的口中，存活在孩子们的童年游戏中，反映在人们日常平凡而普通的生活中，体现着一个民族的远古、今朝和明天……（设计意图：给出准确定义，使得学生了解民俗的方向，不要固定在生活的区域内的风俗习惯。培养学生查找资料、分析资料，运用资料，归纳总结的能力，培养学生语言表达与讲解能力。）

二、课堂发展

1、简介一些节日民俗文化：

春节的活动丰富多彩多姿，带有浓郁的各民族特色。受到中华文化的影响，属于汉字文化圈的一些国家和民族也有庆祝春节的习俗，这些活动均以祭祀祖神、祭奠祖先、除旧布新、迎喜接福、祈求丰年为主要内容。

2、民间美术与民俗的关系：例如：年画、剪纸、皮影等一系列民俗活动和民俗风情有着千丝万缕的联系。还有什么样的民俗和我们息息相关，广泛探究讨论。

（1）贴春联

（2）贴窗花和倒贴“福”字（3）年画（4）守岁（5）爆竹

（6）拜年（设计意图：通过小组学习与讨论，训练学生逻辑思维与迅速反应能力。激发学习兴趣，培养学生自主探究的能力。）

3、民间艺术品蕴藏了哪些民俗文化：吉祥的图案和颜色隐喻吉祥安康欣欣向荣美好愿望，红色是我国人民喜庆色彩。（设计意图：根据学生已有的美术基础，对不同的方式有新的认知体会和感受。）

三、课堂活动

1、策划民族文化展，从而唤起我们保护民族文化的意识。

2、策划在班级、学校或社区举办一次民俗文化展。

四、课堂总结

我国各民族文化遗产种类繁多，民族文化历史悠久。我们可以实地考察当地的民俗文化，也可以从互联网上搜集文字和图片资料，还可以走访民间艺人，更加深入了解民间艺术。

第四篇：【新版】湘教版九年级美术上册《门》教案【名校精品】[定稿]

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《门》教学设计

教学目的：

通过本课教学，使学生对中外古代建筑艺术有所了解，有所认识达到开拓眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学重点：

通过传统建筑中的门去了解中国的传统建筑 教学难点：

理解中国古代建筑艺术主要特色 教学准备： 图片、多媒体、课件 教学过程：

一、导入新课

展示图片（中国建筑）福建土楼、山西王家大院、湖南凤凰民居、西北的窑洞]，刚刚同学们都看了图片，都知道这些图片在什么地方的吗？这些图片中的门有哪些特点？

福建土楼：福建土楼有什么特点？门的结构和一般住宅的门有什么区别？ 山西王家大院：山西王家大院的门洞为什么设计为圆形的呢？

从刚开始看到的建筑，同学们应该知道我们这节课主要讲什么内容吧？这节课咱们就通过建筑中的门了解一些中国的建筑艺术。

二、讲授新课

几千年来，“门”在人们的生活中演绎出许多“故事”。当我们对传统建筑的门进行仔细的观察，调查访问、记录整理时，我们也许会从中发现一些有趣的现象，提出值得思考的问题。建筑各部件的设计引物功能，地域经济、习俗和文化取向、阶层等因素，常常要考虑这么几个方面的内容。

三、课后讨论

刚才同学们已经欣赏了中国传统建筑中的福建土楼和山西王家大院，下面，请同学们用两分钟的时间回顾一下，福建土楼和山西王家大院的门和整体建筑分别有什么样的特点？

四、小结

门是内外空间分割的标志，是迈入室内的第一关和咽喉，因此，又将一家一户称为“门户”，门是房屋建筑的一个重要部分，在历史的发展中又衍生出丰富的文化内涵。

第五篇：【新版】人教版九年级美术上册《编结艺术》教案【名校精品】

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《编结艺术》教学设计

教材分析：

结合编结艺术赏析，讲授编结艺术的起源，及其蕴含的民间文化，引导学生深入理解不同编结作品所传达的吉祥寓意。联系生活，通过模拟实践使学生掌握实用结与装饰结的特征与作用。结合演示制作合作完成具有创新设计的中国结饰品。结合生活实际用中国结作品来装饰美化生活，将编结艺术融入生活。

学习目标：

1、认知目标：了解编结的发展历史，感受传统编结艺术的审美特征及其文化内涵，丰富自身的审美体验。掌握编结的方法和步骤，体验编结的乐趣。

2、技能目标：欣赏编结作品，了解编结艺术的主要特征。通过教师演示讲解，学生观察．思维和动手协调统一配合学习编结艺术中的基本结的方法并尝试制作中国结饰品。

3、情感目标：感受中国结作品中蕴含的民间文化，激发学生对民间编结艺术的学习兴趣和热爱。培养乐观互助的学习精神，树立民族自豪感。

教学重、难点：

重点：了解编结艺术的表现形式和悠久历史，掌握编结艺术的基本结编制方法。

难点：引导学生分析编结艺术的特征与文化内涵，创新制作中国结作品。教学准备：

教师准备：教学课件、编结作品若干等。

学生准备：课前搜索相关材料，搜集编结艺术作品、生活照片、装饰珠子、生活中需要装饰的物品等。

教学过程：

一、课堂导入

1、视频《制作中国结》

教师通过视频展开的关于编结的艺术，将带领学生从一根绳子走进编结艺术。

2、引出课题：《编结艺术》。（设计意图：通过制作中国结，创设情境，将学

生带入到民间编结艺术世界，同时让学生了解编结艺术的实用性与装饰性两个特点，揭示课题激发学生学习热情）

二、课堂发展

1、编结的发展史。

中国人很久以前便学会了打结。而且“结”也一直在中国人的生活中占了举足轻重的地位，到了清代，绳结发展至非常高妙的水准，式样既多，名称也巧，简直就把这种优美的装饰品当成艺术品一般来讲究。在佩玉上装饰一个“如意结”，引申为称心如意，万事如意。在扇子上装饰一个“吉祥结”，代表大吉大利。“结”是事物的开始，有始就有终。“结”字把我们同祖先思绪相连，“结”字使我们与古人情意相通。

2、请同学们展示收集到的中国结作品。

3、请大家展示课前收集的编结作品，结合欣赏谈一谈你所喜欢的编结作品，并说明喜欢它的理由。（设计意图：了解编结艺术的起源，以及欣赏中国结作品，学生感到编结艺术作为我国传统民间艺术，具有的独特魅力作为炎黄子孙应该更好的继承，激发学生学习编结艺术的热情。）

4、中国结的概念：“结”与“吉”谐音，因此由绳与结产生的艺术，在中国人心中有着吉祥、祈福、立志、辟邪等特殊的含义，故被世人称之为中国结。

5、中国结的特点：每一个结都是有一根绳编结而成的，并且每一个中国结都蕴含寓意。

6、编结的分类：编结艺术从功能上主要分为实用结和装饰结两大类。实用结着重的是结实．稳定．耐用，如行李结．鞋带结等。装饰结则着重寓意．美观，然后是实用，有结必吉祥是此类结特征，如同心结、盘长结。

7、教师演示平结与双结的制作：

（1）准备两根线绳一长一短，短线当作芯线放在桌子中央，找到长线中点，放在芯线下，然后再在芯线上打结。

（2）左边的绳子不动，右边的绳子从芯线下穿过，再从左边的绳下穿过，把右绳还拉到右边。一个基本的平结就编好了。

（3）如此步骤反复多次。

（4）注意把左右两边的绳子拉紧，每个平结挨紧。

8、学生总结制作方法，自己练习，中间的芯线同学们初步可以用铅笔来代替了。

三、创作作品

1、请用你学会的基本结编制方法，创作一件中国结作品，送给你要祝福的人吧。

2、教师展示运用平结和双结制作的手链和手机链、钥匙链等范作。

3、注意在编结时注意工具的安全使用。

四、展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

五、课堂总结

编结是我国民间艺术，一根绳，通过巧手的编制，承载着中国的民间文化内涵。同学们，作为当代中学生我们惊叹传统艺术的独特魅力的同时，老师相信充满智慧的你们，通过本节课的学习一定能具有创新的继承和发扬我国这项传统民间艺术。