最新人教版九年级上册美术教案

第一篇：最新人教版九年级上册美术教案

第一部分 独树一帜的中国画

教学目标：

1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。

2、了解宋代以来肖像画的理论精华。

3、了解当代人物画的发展。内容结构：

文献记载的肖像画理论和创作实践。

古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。

默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。重点和难点：

结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。教具准备：多媒体教学设备 教学过程：

一、导入新课

两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。

体验过程

回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？

老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照

二、鉴赏过程 江苏省震泽中学 钟立胜

1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）

唐·阎立本《步辇图》历史故事画 江苏省震泽中学 钟立胜

这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。

唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画 江苏省震泽中学 钟立胜

表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）

五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范 江苏省震泽中学 钟立胜

反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。

（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）

鉴赏其它样式的人物画作品：

行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》

标准像——明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点）

三、拓展练习

选择不同的画比较不同的艺术语言特点

第二部分 独树一帜的中国画 教学目标：

1、认知目标：

通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。

教学重点和难点：江苏省震泽中学 钟立胜

重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。

难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

教学方法：

直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。

教学准备：

1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。

2、全班分成八个小组，推选出小组长。

布置预习：

1、熟悉课文内容。

2、收集一些与山水画有关的诗与画。

教学过程：

(一)教师导入(3－4分钟)

1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)(二)欣赏(背景音乐：《春江花月夜》)(7－8分钟)江苏省震泽中学 钟立胜

1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美

2、屏幕显示图片： 东晋 顾恺之《洛神赋图》

——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。

3、屏幕显示图片： 隋 展子虔 《游春图》

——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学 钟立胜

4、屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》(水墨代表作)宋 王希孟《千里江山图》(青绿代表作)——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。

5、屏幕显示图片： 明 戴进《风雨归舟图》 清 石涛《淮扬洁秋图》

——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。

6、欣赏小结：归纳板书 1－魏晋时期 萌芽 2－隋代时期 独立 3－唐宋时期 高峰 4－元明清时期 主流

(三)重点欣赏(北宋，南宋，元代的山水画作品)(10-15分钟)

1、通过 设疑 讨论 解疑(教师引导学生解决问题)来完成 江苏省震泽中学 钟立胜

刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：

2、电脑平台显示图片：北宋 范宽《溪山行旅图》，南宋 马远《寒江独钓图》，元代 倪赞《六君子图》。

3、抢答题：小组讨论抢答

（1）这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同（2）这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么

4、重点欣赏小结：江苏省震泽中学 钟立胜

刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。

下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。富春山居图局部

（四）小组比赛(10－15分钟)

1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。

2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。

教师总评

（五）课后总结与反馈

中国古代雕塑欣赏教学设计

四、教学目标的确立：

1、背景：丰富学生的阅历，积淀专业修养，提高审美能力。

2、要点： ①知道中国古代雕塑一般的表现形式。

②了解中国古代雕塑发展历程。

③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。

3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。

五、教学过程：创设问题情景，导入探究课题：用多媒体展示乐山大佛的图片，提问

1、你知道雕塑的名字吗？说说有关信息。

2、它是用什么材料做成的？（雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。）

3、雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？（雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。）

(一)雕塑的涵义

雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。

（二）雕塑的种类

下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？

从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）

（三）想一想：

怎样欣赏雕塑作品？

了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美、材质美、艺术性）

⑪教师板书： 陵墓雕刻

佛教石窟造像

⑫网络环境下学生自主学习探究

教学活动

1、陵墓雕刻

陵墓雕刻产生的背景：

在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平，体现了鲜明的时代特征，成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

欣赏：中国古代雕塑──陵墓雕刻

欣赏任务：霍去病陵墓雕刻

教师提出问题：①说 一说：霍去病墓石雕的艺术特点

②学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。

形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉厚。作者通过岩石的自然形态，产生联想，某些部位甚至不施一凿一锤，极富艺术创造力。

教学活动

2、中国古代雕塑──石窟造像

佛教造像产生的原因

在我国历史上有一段长期分裂割据的时期，人民生活极端困苦，自然地会向往有一个能解放他们的救星出现统治者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的，使人民甘愿受宰割。佛教就这样出现了。因此当时的统治者都大力推崇佛教，开凿石窟雕造佛像。

欣赏任务：我国四大石窟简介

在我国，自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处，其中最著名的佛教石窟造像有以下四个石窟群：

A 甘肃敦煌石窟 B 甘肃天水城东麦积山石窟

C 山西大同市西郊武周山南崖的云冈石窟 D 河南洛阳市南郊的龙门石窟

（四）教师总结

1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。

2、佛教石窟造像产生的原因：在战乱的年代，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着佛教的传播，石窟雕刻得以产生。

3、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点

时代特点：在什么样的特定社会环境里，就有什么样与之相适应的作品的出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。

民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕塑作品突出的特点。

六 课后拓展作业（网上查阅）

查阅《秦始皇兵马俑》《断臂维纳斯》的相关资料，试比较它们的艺术特点。

辉煌的中国古代工艺美术

一、教学目标：

1、知识与技能： 了解代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工品种的基本特征

2、过程与方法： 通过提问方式结合学生回答，逐步深入阐述主要工艺美术种类的成就特点。降低学习难度，符合学生学习的要求。

3、情感态度与价值观：将中国工艺美术与中国文化相联感受其文化基础引发学生学习兴趣，陶冶情操，增加学生对民族文化的认同感，提升学生的民族自豪感。

二、教学重难点： 教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

三、教具准备：本课教学幻灯片及相关画册

四、教学过程：

（一）中国古代工艺美术门类众多，品种十分丰富。本课仅选择了其中具有代表性的部分品种加以介绍，不能充分体现中国古代工艺美术的辉煌成就和多姿多彩的面貌。建 议补充本课未能选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具、竹木牙角雕刻等内容，或就当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍。

（二）授课方式当灵活多样，尽可能安排一次参观当地的博物馆、工艺美术展览或工艺美术生产机构，进行现场教学，增强学生对中国古代工艺美术的感性认识，提高学习兴趣，加深学生对工艺美术的了解。

（三）工艺美术与人们的日常生活密切相关，可鼓励学生根据生活实际和现有条件，自已动手临摹、制作工艺品，并以之与中国古代优秀的工艺作品作比较，以进一步领会中国古代工艺美术因材施艺、实用与美观相结合等特点。

（四）本课的内容可以与中国历史、地理、语文的相关内容衔接起来讲授，如彩陶与新石器时代、青铜器与青铜时代、丝绸与丝绸之路、玉器与“完璧归赵”的历史故事等，启发学生综合掌握所学的知识，使之对中华民族传统文化的认识更全面、深入。

教学框架 教师活动 学生活动 设计意图 教学方式

教师收集工艺材料 一 导入 提问1：提到中国的古代工艺美术，我们脑中会闪现哪些工艺品？

展示老师与学生准备的真实物件，指出青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种，即工艺的分类。

提问2：我们准备了这么多的工艺作品，想不想知道与它们有关的背后知识? 二 讲授新知 A 丝绸

提问：说出与丝绸相关的成语？ 推出中国丝绸与传统文化有着密切联系。1.丝绸种类

2.以《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例，分析中国丝绸的装饰艺术特点。

B 瓷器

1.提问：汉唐以来，除陆上的“丝绸之路”，你知道另一条海上通道是什么？

播放各国留有中国瓷器的图片及片断“陶瓷之路”（历史短片）

2.分别介绍原始彩陶和宋元等朝代的瓷器。

分析《人面鱼纹盆》、《青花八吉祥纹扁瓶》，说明中国古代陶瓷的突出成就。

3.简介陶瓷之路，景德镇瓷器，唐三彩 C玉器 提问：玉的象征意义？

欣赏当代画家李爱国人体系列指出人体即玉，并分析《玉凤》、《白玉雕桐阴仕女》艺术特征。

引出玉文化概念 D 青铜器

提问：你知道的中国最早的金属器？ 通过几件作品简介青铜器的历史及艺术特点。E其他工艺品种

补充了课本未选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具或当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍 学生课前收集材料

学生回答问题 学生倾听及欣赏 学生回答 学生回答 学生回答

学生简介丝绸之路 学生回答 学生观看 学生讨论发言 学生回答

学生回答 自主性学习在学生已知信息中进行扩展及延伸，创设情景教学，激发学生学习兴趣，切入主题

文学知识与美术知识结合，进行知识逐步深入阐述，是学科整合的体现

利用多媒体艺术补充学生课外资源。

通过提问、欣赏、思考培养学生主动学习的能力。通过提问了解学生知识基础，进而逐步深入阐述新知识。扩充学生对工艺美术的理解认识 提问式 引导式 启发式 提问式 引导式 提问式 探究式 提问式 启发式 引导式 提问式 讲授式

教师总结：工艺美术涉及到我们的衣、食、住、行等各个方面，不仅在中国人的日常生活中发挥举足轻重的作用，而且对丰富和改善世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。我们也体会到了身为中国人的自豪。学生倾听 对学生的回答进行评价，及时鼓励，增加学生掌握知识的自信心。讲授式

课后思考

课题

我国古代建筑艺术 学习目 标

知识与技能 通过欣赏我国古代建筑艺术，了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩、类别。

过程与方法 通过欣赏我国古代建筑艺术，提高对对我国古代建筑的欣赏感受能力。

情感、态度、价值观 培养学生对祖国建筑以及悠久历史文化的热爱和民族自豪感。

重点

了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩。突破方法： 观察，欣赏，了解。

难点

对我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。突破方法：

欣赏，比较，思考。

课程资源开发利用 课本、自己收集的资料、水彩笔、图画纸。

板书设计

我国古代建筑艺术 外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩 类别：宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居

师生活动预设 个案完善 设计意图

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入 观察建筑，点出建筑

师：同学们，我们坐在什么地方？（教室）

让我们来观察一下，它都有哪些部分组成？（墙壁、天花板、地面、门窗）还有什么地方有这些特点？（电影院、家„„）

（二）新授：

（1）请同学们打开书，自由的欣赏一下课本各种古代建筑。小组交流一下自己对古代建筑的感受。

同学们说一说自己交流的感受。（造型美丽、色彩缤纷）（2）欣赏建筑的外观造型

同学们观察一下我国古代建筑的“外观造型”（板书）都是由哪些部分组成？

从课本中找出答案来读一读。“屋顶 屋身 台基”

说一说，各个部分的造型特点。（3）欣赏建筑结构

同学们说一说我国古代建筑主要使用的材料是什么？ 让我们走近古建筑找一找它的特点。读一读课本中的注解。（4）欣赏群体布局

同学们来看一看，这些建筑无论是宫殿还是民居都有一个什么共同点？（群体布局）

学生读一读课本中的文字。小组·讨论交流，总结。（5）欣赏建筑装饰色彩

同学们分组从课本中找出在建筑中所包含的艺术内容。请每个组来说一说。

我国古建筑综合运用了绘画、雕刻、书法等艺术表现手法。（匾额、楹联、棂格）请同学们看一下如：额枋上的匾额、柱上的楹联、门窗上的棂格。

同学们说一说在建筑中加上各种艺术手法的效果是怎样的？

色彩是我国古代建筑的一大特色，同学们从课本中找一找我国古代建筑在色彩的运用上都是怎样的？

（6）我国古代建筑的类别

师：刚才同学们的介绍很精彩，大家展示了各种各样的建筑，我们来为同学们的介绍分分类。（根据学生的介绍分出：“宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居”板书）

学生欣赏课本中的各种建筑类别。

请同学们根据自己的经验分别说说什么是宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居？

请同学们说说自己最喜欢的建筑类别。

（三）拓展：我们来争做“优秀小导游”，谁来介绍一下家乡的古代建筑。

了解建筑的基本特点

总体了解本课欣赏内容

了解建筑的外观造型

了解群体布局特点 了解建筑装饰色彩

了解我国古代建筑的类别。

培养对我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。

课堂练习设计

1、从 外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩各方面来欣赏

宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居的不同特点。

2、说说自己最喜欢的建筑类别，争做“优秀小导游”，来介绍一下家乡的古代建筑。

一课一得

剪纸

教学目的：

（1）唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；

（2）使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；（3）培养学生的创造性思维能力和动手能力。教学重点

(1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。

教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。

教具准备：剪纸作品若干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把.白纸两张；多媒体 教学课时：1课时

作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸，做到造型 单纯、简洁、富有剪纸情趣。

教学过程：

（一）组织教学、检查学具。

（二）学习新课

l，出示剪纸作品并明确剪纸的概念。

剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

2．多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。（教师板书）

3．讲解剪纸的类别，剪法及流派

（1）剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。（2）大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书）（3）阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪（刻）去，要求线线相连。

阴剪：图案上的装饰纹样被（剪）去，形成镂空效果，一般要求线线相断。综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。4．教师将向学生展示剪纸的一般剪法

月牙纹 柳叶纹 圆形 锯齿纹

7、教师展示单独对称式的剪纸的剪法

（剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味

8布置课堂作业，用对称式剪法完成一个蝴蝶图案

（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

板书： 剪纸

（1）剪纸的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。

（2）剪纸的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。（3）制作方法：剪、刻。、表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。（4）造型手法：简化、夸张、添加。（5）纹样的构成形式：对称、均衡。

编结艺术 教学程序 教学活动 媒体运用

一、情境导入 1．出示北京申奥标志，讨论其中最引人注目的部分是什么图形。为什么申奥的标志要选择中国结，学生谈自己的理解。

2．教师展示用中国结装饰的生活物品，如扇子、手机、筷子、车饰等，还有身上穿的民族服饰上的结饰，如盘扣、腰带等，它们给我们带来了浓浓的中国气息，是我们炎黄子孙挥之不去的中国情结。北京申奥标志挂图、用中国结装饰的生活用品。

二、略谈结的来历与意义 1．师生互动，用最快的速度打一个结。

2．观察比较师生打出的不同结形，有活结、死结、蝴蝶结等不同结形，哪一种更美观，哪一种更实用。

3．结在中国人的心目中是具有美好意义的。远古先祖在文字发明之前“结绳记事”、“以绳德厚”；有文字之后，“结”与“吉”同音，它承载着我们对亲友真挚的祝福和对美好生活的向往．

各种色线、色绳；黑色展板、珠钉或吸铁石，展示学生打的不同结形。

三、平结的编结法 1．平结是一种古老、实用的结形，有高低相等、不相上下之意，又有平稳安定之意，用途广，常用来做手链、项链、门窗等物品。

2．示范，老师带着学生编几个来回。1)固定中间的两根主绳；

2)在需编结处穿上副绳，并打一结固定，使主绳，左右各有一根副根。

3)右绳与左绳相交后从后面绕过主绳，压住左绳穿出。4)右绳绕在主绳上，并压住主绳；

5)左绳与右绳相交，从后面绕过主绳，再从主绳与右绳形成的圈中穿出；

6)拉紧，继续下一轮编结。

3．编完之后，剪断余线。用打火机烧副绳尾部，趁热抹在主绳上固定。

4．装饰玉珠、木珠、铜钱、瓷珠等饰物。黑色展板、泡沫板、对比

色丝绳、珠钉、打火机、小饰物、平结编结步骤图

(如条件许可在投影仪下操作，学生能看得更清楚)。

四、学生制作 1．选择自己喜爱的色绳及饰物。2．构思怎样编，在什么位置装饰什么样的饰物，怎样穿插、固定。可以画几个草图，做到心中有数。

3．编制完成，教师指导并及时解决问题。泡沫板、珠钉或大头针、色绳、饰物、剪刀、打火机。

五、展示总结 1．展示部分学生作业，学生互评、师评。2．出示用平结编成的动物图案、蜻蜓结、表链、发夹、小型壁挂或背包，引发学生继续尝试、创造的兴趣。

3．布置下节课的课前准备 黑色展板、学生作业、用平结编成的其他物品

课 题：线材造型

教学目标：

1、通过利用可弯曲的线材（旧电线）的造型创作，体验线材人物、动物造型设计要素和制作方法。

2、床头小摆设的设计制作练习，发现和感知生活的美，提高动手操作能力和设计意识。

教学重点：从贴近学生生活的角度，选择创作题材。教学难点：培养学生动手能力，在动手中创作，在创作中动手。教学准备：

教具——示范作品，铅笔，线材艺术作品图片资料。学具——电线或铁丝，图画纸，铅笔。教学过程：

引导阶段(联系生活，以讲述方式导入新课)①在地球上和我们工处一个家园的美丽邻居——动物。有些已濒临着灭绝的命运。增强学生维护生态平衡爱护好身边的小生灵。让学生认识到如果人类再不爱护动物，会造成怎么样的后果。

②要求学生描述他们最喜爱的动物，包括形状、构成等 展示一组线材工艺作品，请学生谈谈自己的感受，结合线材作品引入。

二、讲授新课：

（1）请学生分组研究课本中的动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。

（2）用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。

指导要点：

1、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。

2、完成绘图，用电线进行创作时先要考虑线的首、尾如何处置得更巧妙。

3、未创作成功的作品，将线拉直后再重新创作。设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳定性。

4、由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时，教师可要求学生把电线两头折卷弯曲呈圆滑状，避免发生被电线切断处划伤的意外事故，一定要注意安全。

三、课堂练习：

用废弃电线按一笔画的画稿制作线材动物作品或临摹书中的作品。

四、展示讲评（小结）：

交流展示作业，师生、学生之间共同评述作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。

课题：扎染和蜡染艺术 学习目标：

了解扎染和蜡染的基本原理，体会扎染和蜡染特有的艺术魅力，掌握其基本技法并能在生活中灵活应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创作，以此传达自身的审美意识，发挥艺术创造个性。在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。感受扎染、蜡染之美，陶冶情操增强民族自豪感。

教学重点：了解扎染和蜡染的制作工艺

教学难点：感受中国传统手工艺的艺术魅力，提高学生审美能力

教学方法：欣赏、讲授、观摩制作过程 教学用具：课件、录像 教学过程： 扎染工艺

在大理，扎染制品主要用于服饰和各种家庭装饰用品。大理的扎染图案多取材于生活中常见的动植物和花卉。染制的图案形象生动，晕纹自然，蓝地白花，青里带翠，呈现素雅凝重之感。特别是大理古城，大街小巷摆满了色彩艳丽的各种各样扎染装饰品，以及服装、鞋帽等制品，为风景如画的高原小城平添了几分美丽的色彩。

扎染在中国约有1500年的历史。西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。现在扎染普遍应用在壁挂、家居用品、以及服饰上面。其色彩艳丽，古朴、新颖，有一种田园的质朴，回归自然的感觉。深受国内外友人的欢迎和喜爱。

一、扎染简述

扎染又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。扎染在染色前将织物或折叠捆扎或缝绞包绑，然后浸入色浆，在染色过程中由于织物受到轻重、松紧不同的压力，色浆浸渗于织物纹理中的程度也不同，因此可产生深浅虚实、变化多端的色晕。

二、扎染的艺术风格

扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和与宽容更体现在扎染的天空中。染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力。体现了艺术与技术完美结合的整体美 ,更折射出民族文化的光辉 ,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值。

三、欣赏扎染制品

扎染壁挂、扎染桌布、扎染窗帘、扎染门帘、扎染围巾、扎染面料、扎染服饰等

四、扎染的制作工具和材料

1、材料：真丝、棉布、棉线、麻绳、直接染料、酸性染料、活性染料、促染剂、固色剂等。用于扎染的织物一般用薄而精细的面料，这样染出的成品手感柔软，光泽度也好。

2、工具：缝衣针、剪刀、线、电炉（加热器）、量杯、天平、搪瓷锅、碗、木夹、熨斗搅拌棍、水桶、胶手套等。

五、扎染扎制的基本方法

（一）捆扎法 捆扎法是将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后，用棉线或麻绳捆扎。

（1）圆形扎法（2）环形扎法

（3）条纹扎法（4）折叠扎法

（5）打结法

（二）缝绞法

缝绞法可形成线状纹样，可组成条纹，可制作花形、叶形。用大针穿线，沿设计好的图案在织物上均匀平缝后拉紧。这是一种方便自由的方法，可充分表现设计者的创作意图。

（1）平针缝绞法（2）卷针缝绞法

（三）夹扎法

夹扎法是利用圆形、三角形、六边形木板或竹片、竹夹、竹棍将折叠后的织物夹住，然后用绳捆紧形成防染，夹板之间的织物产生硬直的“冰纹”效果。与折叠扎法相比，黑白效果更分明，且有丰富的色晕。

（四）综合扎法

将捆扎、打结扎、缝绞及夹板等多种技巧综合应用，不同的组合可得到丰富多彩的效果。

六、扎染的染制方法 煮染法

将扎好的织物放入染锅内沸煮达到高温染色的效果。最常用的是直接染料与酸性染料。直接染料易溶于水，适染棉、麻、人造丝、绢类。酸性染料色彩鲜艳，易于拼色，最适染动物纤维。

工艺程序：溶解染料-->放入织物-->煮染30分钟-->冲洗晾干

七、欣赏扎染的制作过程

学生通过看录像，了解扎染工艺的制作过程。欣赏儿童扎染制作。

蜡染工艺

一、蜡染简述

蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，古称蜡，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。

二、蜡染的艺术风格

由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。那种人工难以摹绘的天然花纹，象冰花，象龟纹，妙不可喻。同样图案的蜡画布料，浸染之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出清新自然的美感、亦梦亦幻。

三、蜡染的现状和存在形式

目前的蜡染，大体可以分三大类：—类是西南少数民族地区民间艺人和农村妇女自给自绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺的范畴。另—类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术的范畴。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”。这三大类蜡染同时并存，互相影响，呈现出一个百花齐放的局面，这种复杂的、多元化的现象在艺术界是少见的。蜡染在继承传统的同时也在不断创新，民间蜡染走向现代的蜕变，既是当代蜡染艺术家大胆探索、积极创新的结果，也是具有强大内在生命力的民族民间艺术求存图变、回应时代挑战的必然选择。

主要形式有蜡染壁挂、蜡染信插、蜡染桌布、蜡染服饰、蜡染小品、蜡染画等。

四、蜡染的工具与材料

1、布料：棉布、麻布、棉绸。

2、蜡料：白蜡、蜂蜡、蜡烛等，加热溶匀后使用。

3、染料：天然染料，直接染料

4、绘蜡工具：蜡刀、油画笔、排刷等。

5、其它工具：天平、量杯、温度计、塑料手套、搅拌木棒、搪瓷碗、盆或桶、可调温电炉、电熨斗等。

五、蜡染的制作过程

（1）设计图案。在布上把要染的图案画好。（2）溶蜡。把蜡（或蜡烛）放到小铁罐里，放到电炉上加热，把蜡溶开成水浆状，并在上蜡过程中一直加热。

（3）封蜡。用毛笔点蜡水，在画好图案的棉布上，按图案需要涂在防染部分。着蜡必须透过织物，并保持一定厚度。

（4）冰纹处理。上完蜡后，进行冰裂纹的处理。（5）漂染。根据不同染料配方配成染液，将好蜡的织物放到缸里浸染，并用木棍搅动它，使布料更好的着色。取出冲去浮色，待脱蜡。

（6）脱蜡。染过色的织物经水洗后，可用电熨斗脱蜡法也可用皂煮法进行脱蜡。

（7）漂洗。大部分的蜡去掉后，用水冲洗棉布，晾干熨平即可。

六、走进中国著名的蜡染之乡，走进手工作坊，去感受那里的蜡染制作工艺。

学生观看录像，了解蜡染工艺。

七、儿童题材蜡染作品欣赏

作业：

上网搜集有关扎染、蜡染的相关资料和图片，下次上课在班级中相互交流

教后记：

第四单元土与火的艺术 一教学目标: 1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。

2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。

3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。

5．教学难点分析:体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。

二．教学过程: 1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。

2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。

3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。

一、组织教学

二、导入新课

讨论研究

课堂小结

环视教室，组织上课。

在丰富多彩的艺术门类中，陶艺是最独具魅力的，不仅是因为水、土、火等因素与人类有着天然的亲切感，更主要的是土和火这两种朴素的材质为艺术家提供了极为宽广且变化莫测的想象空间。今天我们就来走进这片独具魅力的艺术空间。

1.陶艺之美http://www.xiexiebang.com 找教案 教师出示课件请同学欣赏。

教师提问：(1)欣赏作品后请同学们想一想，陶艺与雕塑有什么不同吗？你能试着分析一下它们各有何特点吗？

教师提问：(2)陶艺与其它艺术门类有何区别？它有哪些独特的艺术语言吗？

2.中国陶艺

教师提问：英文的中国如何拼写？

中国享有盛誉的陶瓷艺术，在世界发展史中，写下了许多光辉灿烂的篇章。英文“中国”China，指的就是瓷器。它以我国古代先进的科学技术和博大精深的民族文化内涵影响着世界，对世界文明的发展起了巨大的作用。

下面我们就来了解一下我国的陶艺发展概况。（1）原始陶器（2）原始瓷器（3）秦兵马陶俑（4）瓷器发明（5）唐三彩（6）宋代陶瓷（7）元代陶瓷（8）明代陶瓷（9）清代陶瓷 想一想

1.瓷器最早出现在哪个朝代？ 2.宋代有哪五大名窑？ 中国的陶瓷发展历史悠久，而外国的陶瓷艺术也精彩纷呈，给同学们留一项作业，请以小组为单位分别考察一下世界各国的陶艺历史。

想一想，陶与瓷一样吗？你会辨别吗? 看了这么多优秀的作品，同学们一定想亲手尝试一下陶艺制作的乐趣，别着急，下节课我们就请同学们亲身体验一下陶艺制作的乐趣。

体会陶瓷艺术设计与人们生活的密切关系学生欣赏并思考。

课件

学生以小组的方式讨论。

激发学习兴趣

培养自主学习、探究学习的能力。调动学生的积极性增强学生的参与意识。通过欣赏，启发学生从作品的内容和表现形式入手，学会全面观察和了解作品中的形象。并理解作者所表达的思想。

对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。培养学生自学能力。1分钟 8分钟

15分钟

12分钟

4分钟 板 书 设

计 第四单元 土与火的艺术

一、陶艺之美

二、中国陶艺

三、陶瓷辨别

第五单元民间美术 教学目的：

1． 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。３．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

教学重点：

1． 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。2． 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学难点：

学生进行民间美术创作时，对造型的把握。教学方法：讲授，学生亲手制作 教学过程： 第一节 概述

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

二：民间美术的概念：

中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制 作材 料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

三：民间美术的形式

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。 食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

四、传统民间美术的传承方式 言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

㈡文字、图谱记载

殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等①。而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

㈢民艺品传播

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。

第二节

民间美术的造型

民间美术是我们民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，蕴含着民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念。民间美术是民间劳动群众创作、为美化自己生活服务的，它的创造者和享用者人数最多，几乎涉及到生活的各个方面。人民群众在创造时，根据实际生活需要出发，就地取材、相机而生，而不是囿于已有的形式创作。所以说民间美术在造型艺术的意义上远远超越了一般的审美功能，形成了自己独特的艺术体系和造型规律，具有普遍程度的审美文化。

一、民间美术的实用造物观念

民间美术的实用生活形态和实用功能目的决定了民间美术的工艺造物思想。人类造物活动的根本目的是为了满足生产生活的需要，这种实用需要的满足又是与人的生命原则和生命价值紧密相连的。民间美术的创造不仅忠于这一原则，而且把生命维系过程与造物活动相沟通，成为联系生活的重要方式，因而是一种生活的艺术，遍及日常生活的各个角落，是一种真正为生活造福的艺术。其创造题材以生活为基础，主体形式上也体现了生活的真实、清新、质朴的艺术风格，它源于生活的要求，又服务于生活的目的，实用生活性规约了民间美术在文化和造型艺术上的特征和风格。

二、民间美术的自然性、地域性

我们常说民间美术是淳朴的、粗犷的，这种艺术造型特征，更多的是来自自然的造化。古人十分重视地理环境、自然状况，“天人合一，万物有灵”，并把自然环境与生产劳动、工艺创造结合在一起，《考工记》中说“天有时，地有气”，表现的就是造物与自然的关系。世界上的生物靠一定的自然环境而生存，而造物又依赖于这种存在而创造，可见一切造物活动包括民间美术的造型创造都与自然相互依存，具有密切关系。

不同的地域、地貌有不同的地域文化特征，对民间美术造型和风格样式有不同的制约作用，这必然造成民间美术在造型特点上的差异性和多样性，甚至同一种工艺品种在不同地区，其造型特点也各有千秋。以民居而论，高原、山区、平原、沿海各有格局，互不相同；以南北地域文化而论，民间美术作品的造型特点也各有差异，江南水乡吴侬软语培育出桃花坞年画，造型细腻精致，色泽艳美；而北方年画则显得潇洒大气，陕西剪纸以质朴、豪放的造型特色称雄。民间美术的创作因适应地域、自然条件的变化而积成人群的生活特点，又促成了不同的民族心理与性格特色，最终潜移默化地导致各地民间美术的不同造型特色与表现手法。

三、民俗性

民俗是创造于民间，传袭于民间的一种文化现象，民间美术作为一种民间传承的文化现象，它的创作核心是民俗，同时民俗又是它的生长土壤。每一种民俗活动都可以说是一次民间美术作品的博览会，为民间美术提供了一个展示场所。民间美术创作源于民俗活动，在题材选择和造型形式上必然要受到民间各种约定俗成的民俗系列活动的影响和制约，这种制约同时又是形成民间美术造型艺术魅力的重要因素之一。在岁时节日民俗系列中产生了大量的民间美术作品，如红灯笼、门神、年画、窗花，都是新年的装饰品、实用品。这种实用功利性目的，在民俗活动中其造型和形式必然与其活动的气氛相协调一致。比如，喜庆的日子中的剪纸、刺绣题材都是“喜鹊登梅”“吉星高照”等，造型手法以符合题材所表现的内容相一致。这样才能取得良好的实用目的和装饰效果，也符合民众的心理习惯和民众活动的民俗活动气氛。

四、创作材料、工艺的影响和制约因素

民间美术品种丰富多样，不仅有我们常见到的民间年画、剪纸、皮影和泥玩具等之类，而且还包括凡人们的起居衣饰、风俗节令、人生礼仪，乃至劳作工具等，都是民间美术的形式，真可谓种类繁多、材料丰富、工艺复杂，在其创作中不仅要受到其实用目的的限制，同时制作材料、工艺也为其在造型、构图上提供了很高的要求。如民间泥玩具，其创作是以材料完成其物态转化的，材料媒介是艺术表现的物质基础，它以自身的物理性质规定艺术造型的感性特征，决定了其造型的简约性，在创作时必须概括物象的形体特征，来适应泥土这种材料的特性，这种材料的特质，正好又形成了民间泥玩具独特的造型魅力，如简洁、概括的造型轮廓，令人很容易把握其造型意义，并产生强烈的审美感受。

五、审美性

满足实用功能兼顾审美

艺术在起源时，首先是以实用标准来对它加以评价的，它不是一件纯粹的艺术作品，而是具有明确用途的东西。民间美术是一种既古老又现代的艺术，至今仍保持着艺术起源时最为原始的状态即以满足人们的实用生活为创作目的，只是到了后来随着社会生活的变迁，人们审美意识的提高出现了满足实用功能的同时又兼顾体现了人们的审美心理趋向，这样的物品在民间美术中比比皆是。如陕西凤翔的“青蛙耳枕”，我们看见了一定觉得新奇，首先是造型上的不同，为什么在枕头中心要挖一个小洞洞呢？想不到是妈妈为了保护孩子的耳朵不受压挤和便于漏泪水、透气，在功用上的“发明”，耳枕的形体往往又是引导孩子认识世界的玩具，所以在“小洞洞”的周围绣上荷花、荷叶、水草使它装扮得更漂亮，更招人喜爱，此耳枕形象设计中蕴含着母亲的祝福和发挥了耳枕功能的舒心，也表现出一种稚拙的艺术格调。当孩子把它当作玩具时，不同样体现的是“实用”与“审美”的完美统一吗？

2、为了满足观念而影响造型

中国民间美术的造型，不考虑所表现的对象生理和物体的科学属性，而以自己心中之意象，即“心”的幻觉去补充“眼”的不及，将所表现的对象都赋予传统所规定的观念，加以自由地、随心所欲地、不受什么科学的透视学、解剖学的限制的再创造。他们所创造的艺术形象，是意念的表现，或规整概括、或装饰均衡、或模糊抽象、或大胆夸张，只要他们认为好看的、美的，都是合情合理的，全是理念中普通的艺术法则，取其神、保其意，追求天地相通、人神交往、物我合一的境界，所以说民间美术的造型在很大程度上受民间传统观念的影响。民间剪纸中的“抓鸡娃娃”造型的诞生和盛行，就是体现了人们希望自己家族，能够人丁兴旺，生殖繁衍永不止息地传续下去的传统观念。

3、降低功能满足审美

绍兴花雕，是以酒坛外面的五彩雕塑描绘而得名，色彩斑斓，图案瑰丽，题材多样，四时花卉，灵禽神兽，历史典故，无所不有，是绍兴一带婚嫁喜庆中不可缺少的民俗实用品。花雕酒在审美上是养足了人们的眼，使人爱不释手。可是，要想喝到着陈年佳酿就必须把花雕酒坛外部华丽、漂亮的泥塑打坏，要不酒坛被泥塑封锁着，酒就没有办法倒出来，在这里漂亮的外表装饰就只是为了满足嫁女儿时华丽、气派、丰美的心理情感，在这里是实用功能明显让位于审美功能，以降低功用而更好的满足审美意义。但是民间还是延续了这种风俗习惯，为了和嫁女儿时的喜庆气氛相协调，同时也符合当地的风土人情，可见这也是民间美术造型的独特之处，同时也反映出民间民众的心理需求。

中国民间美术的造型特色之所以有如此魅力，和其创造环境、创作主体、实用对象的审美公约、制作材料、传统的民间文化观念、民间民俗有着千丝万缕的联系，正是这种联系、影响、制约使民间美术的造型具有了不同于其他艺术造型的特征，民间美术将以其造型的淳朴、自然、清新的气质永远给我们谜一般的诱惑和向往，从而唤起我们真挚的艺术情感。

第三节

民间美术的形式

我们在第一节课讲过民间美术的形式，但只是一略而过，今天我们详细的讲民间的美术的形式。

１、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。

杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画；受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。

在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景？②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？③这幅画寓意的思想内容是什么？④概括一下这幅画的艺术特点。（这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；这幅画通过表现热闹、新颖的火车站——以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求

第二篇：人美版美术九年级上册教案全集

人美版九年级上册美术教案

《加莱义民》

教学目标

1、了解罗丹的艺术风格及其代表作品。

2、对《加莱义民》作深入的了解和简单的分析。

3、在欣赏和反思中感受艺术大师对生命和艺术的理解。教学的重点和难点

教学重点：罗丹的精神，即要做艺术家，先要学做人。

教学难点：作品通过怎样的艺术语言，具体的表达了作者对生命和艺术的理解。教学过程

一、新课导入。

请学生讲一讲自己在课前收集了解到的有关罗丹的生平资料。

“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”——罗丹。在交流中认识作者及代表作品。图片展示《加莱义民》

二、深入探究：

对创作背景、主题、艺术特色，表现风格和手法进行分析。设计问题，与学生共同讨论解决。谁能来说说这件作品的创作背景？

设疑：艺术家是怎样表现雕塑中人物形象和心理的？ 学生讨论并发言。

教师和同学一起分析作品（人物的造型、刻画的心理及情感等），重点分析每一位人物不同的心理表现。归纳：或愤怒，或镇定，或茫然，或悲伤，既有必死的决心，又有对死的惋惜，这种心理的刻画既真实又复杂，给人历史的真实感！

教师设疑：罗丹的雕塑作品整体的风格和手法？分析作品中作者注入了怎样的个人情感。

归纳：对人类苦难的同情和悲痛，显示了绝对的人文主义思想。

三、总结升华：

艺术即感情，要学艺先做人。

举例梵高，罗丹论述。艺术的最终表现是艺术家对生命的理解和认识。

四、教学评价：

组织学生评价。

小组合作，认真评价总结。

老师针对学生理解不足的地方进行补充。让学生正确描述《加莱义民》的造型和情感。能用所学知识分析罗丹其他作品。与学生分享所学知识，并从中得到启示。将本课的知识引向更深层次。

五、板书设计：

加莱义民

六、教后反思：

本节课学生通过学习收获了《加莱义民》相关的知识，拓宽了自己的视野，了解到每个人物造型都有他们的情感，能用所学知识去分析罗丹的其它作品，有点遗憾的是学生从中得到的启示不多。感受不深。

第一课《艺术的多元化》

一、教学目标

1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。

4、学会尊重他人的审美选择。

二、教学重点和难点

教学重点：对艺术多元化的认识。教学难点：如何对待艺术的多元化。教学过程

一、新课导入 教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：说说这些作品给你什么样的感受？学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化

二、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

三、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢？学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师总结学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。

四、提问：我们应该如何面对多元化的现状？学生通过思考、讨论，得出结论：（1）艺术的多元花是必然的。（2）肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。

五、总结 美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。

六、板书设计：

艺术的多元化

七、课后反思： 通过大量图片欣赏，分析并回答问题，激发了学生强烈的求知欲，学生兴趣盎然，对过去的艺术很感兴趣，并对艺术的发展抱有希望，认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，对艺术多元化的认识还算深刻。

第二课：风格多样的静物画

教学目标：

（1）显性内容与目标

分析讨论色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，同时尝试运用不同的色彩秩序，大胆表达自己内心真实感受和想法，尝试创新静物画。

（2）隐性内容与目标

通过学习，了解色彩对人们情绪和心理的影响，了解色彩与风格的关系，增加对生活的热爱，提高生活的审美品味。

教学重点：色彩关系换位练习。

教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）。

教具：课件（包括丰富、典型、多种风格的静物画色彩关系图片，多种材质资料等）、静物（瓶、盘、水果、花等）

学具：学生准备颜料、彩色纸等工具

教学过程：

一、导入新课：

播放课件，用于富多彩的色彩对比效果，展示给学生大量的多种风格的静物画。学生观看图片，并展示自己准备的资料，如绘画、图片、摄影作品等。组织学生讨论。

二、深入探究：

1、请同学们归纳总结都有哪些色彩关系？总结色彩关系的分类。一位同学总结，其他同学补充自己的意见。然后教师点评。

2、欣赏和分析课本上的范例。

（1）学生分析课本上的范例；（2）师生共同赏析课件中的作品； 讲述自己对不同色彩关系的感受。分析并总结色彩关系的基本规律。谈谈自己对色彩关系的理解。

3、演示课件，进一步组织学生大胆构想，把一幅静物画做不同于原画效果的多种色彩关系的换位练习。鼓励学生不断创新的精神。

学生畅谈自己的构想。同学间可以互相补充，完善构思。还可以选取适当的材料，画出或制作出多种效果的静物画。

三、总结升华：

1、确定一幅画，塞尚的《静物》，让学生采用不同的方式、方法和材料进行再创作。（如改变色调、表现方法等）学生男女分组等。按小组创作： 准备材料、工具；

分析讨论，实施最佳方案； 确定主题风格； 决定实施步骤。

2、练习中，根据学生需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。鼓励学生独创意识。

逐步完善设计，实施制作。多材质

多形式的尝试。遇到问题互相探讨。

四、教学评价：

通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受，布置下节课的学具要求。

学生谈感想，并提出一些问题。

五、板书设计：

第二课：风格多样的静物画

六、教后反思：

我初步设想：学生应对色彩的有关知识有一定的了解，但不够深透，那么我通过对其引导，学生可能会从色彩的关系搭配和效果上主观加工，大胆表现自己对静物的感受和认识，体现其个性化和创造性。让学生了解静物画的色彩关系及多种表现形式，进一步使学生从众多的画面感受到色彩静物风格的多样性，培养学生多角度思维能力，和空间整合画面的能力。

第三课 色彩丰富的风景画

教学目标

1、知识与技能：了解构成风景画的色彩知识，掌握色调对情感的影响、色彩的对比和同一

2、过程与方法：通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的因素构成，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。

3、情感态度与价值观：培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。

教学重点：培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力

教学难点：用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感 教具：课件、挂图、彩色纸、水粉颜料等 学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等 教学过程：

一、导入新课

1、复习上节课色彩知识，2、教师出示图片并提出问题。学生赏析图片，展开讨论，思考并回答问题。

A、你喜欢这些色彩丰富的风景画图片吗？为什么？ B、这些风景画有体现了哪些色彩知识？他们的表现手法又是怎样的呢？

3、组织学生讨论，或小组讨论，教师点评，引出课题

二、探究新知，自主学习：

1、教师出示学习目标和思考题。学生按照教师要求，自主学习，认真思考，通过查资料、观察、分析、比较这些图片并作出判断，形成初步成果

a.让学生自读课文文字和欣赏图片 b.色彩的基础知识

① 色调 ②构成③ 属性 ④特性

c.课本上和搜集的图片进行归类（可从色调划分）

2、教师巡视并检查学生自学情况

3、对于疑难问题，由教师点拨、讲解和演示

a.色彩的来源构成、属性等有关知识，（教师结合图片作简要讲解）b.重点讲解色调的概念：（冷色调、暖色调、中性色调）c.简要讲解风景画的构图和色彩处理

三、欣赏感知：

1、欣赏名画并出示思考题。学生欣赏图片，认真观察、分析、比较，对于难点问题，也可互相讨论。

A.分析理解修拉、梵高、蒙德里安各自的绘画手法 B.画家在作品中如何运用色调表现情感 C.扩画法

2、教师组织学生讨论、赏析以上图片 四、探求新知：

1.检查学生掌握情况

2.对学生欣赏后存在的疑难问题有： a.画家绘画手法的特点： ①修拉的点彩②梵高的线条 ③蒙德里安的装饰与抽象

（教师可通过对比讲解，稍作演示）

b.扩画法：①局部扩展②改变原画色彩关系（教师讲解并演示）

五、积极创新：

根据学生具体情况，以小组为单位，自选一张风景图片，用不同色调、绘画手法等来表现同一题材

要求：色调统一、构图完整、表现手法恰当、情感表达正确 教师巡视并作个别指导

六、展示交流：

学生展示自己的创作作品，并说明自己的创意，对作品进行自评、互评

七、拓展延伸：

指导学生假期出外旅游时，可以多描绘大自然的美景

八、教师总结：

让学生谈学习本课内容的收获与体会，教师给予归纳、总结，并出示下节课预习提纲和准备材料

九、板书设计：

色彩丰富的风景画

十、课后反思：

学生的绘画还显得很幼稚，平时的练习必竟太少，必须加强学生的技能练习，让学生用水彩或蜡笔等简捷又能表现出丰富色彩的绘画材料进行绘画的练习，从而掌握一定的表现技巧，能大方地表达出自己对生活的热爱。

第四课 漫画

教学目标：

①了解漫画的基础知识和评价功能以及漫画的艺术表现手法。②培养学生的观察、想象、创造思维能力。

③使学生热爱生活，体验生活，促进身心健忘健康发展。教学重点：漫画的构思特点、艺术表现手法。

教学难点：作品创作视角的独特，艺术效果的大胆处理。教学准备：多种形式的范画。教学过程：

一、兴趣导入：老师发现同学们手中经常会有一些漫画书，能告诉我你们为什么喜欢这类书吗？（生：幽默、放松、有趣„）

总结： 漫画是一种具有特殊魅力的绘画艺术，它介于绘画与文学之间，让人开心，令人发笑，耐人寻味，发人深思，它就像我们身边充满刮起的伙伴，使我们的生活充满笑声，富有情趣。

二、用举例的方式介绍漫画种类，表现手法等，引导学生欣赏课本图片和补充的漫画材料。让学生谈谈看漫画后的感想，体会并交流漫画的创作特点。提问：漫画中的形象和事件从哪里来？

补充完善学生观点，扩宽思路，激发创作欲。

总结：漫画的题材来于现实生活中的常见的现象，是作者对现实生活的提炼和概括。具有担道义、讽丑恶、弘正气、扬美善的社会功能，还具的教化功能、娱乐功能、审美功能。

三、探究学习：

漫画的产生形式多样，你能将这些漫画分分类吗？（肖像漫画、讽刺漫画、幽默漫画。）

再次展示漫画作品，问具有怎样不同的形式？（单幅、双幅、多幅、连环漫画）

讨论：再次展示不同的漫画表现手法作品，让学生思考它们运用了什么样的艺术表现手法。归纳：夸张、比喻、象征。

四、表现创新：

（１）、小游戏：“续结尾”

师出求四格漫画的前三幅画，表达的发生、发展，请同学续上有趣的结尾，看谁续得巧妙。

（掌握四格漫画起、承、转、结的表现特点，前三格铺陈蓄势，第四格让人意想不到）

（２）、以校园生活为素材，用漫画的形式大胆地表达出自己的思想和情感。表现手法技法不限。

提示：可适当补充些对话文字，创作的难度可适当降低

作业展示具有代表性的学生作品，师生共欣赏评价鼓励学生，激发学生的创造力和创造激情。教师展示

（1）欣赏以“世界杯足球赛”为素材的漫画作品（2）高考语文作文漫画图《有鱼吃还捉老鼠》

（3）总理在长沙高新区企业视察时，员工黄华为总理绘制的漫画： 引用雕塑家罗丹的话：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。

五、学生展示自己的作品进行评价，并对同学和老师的评价进行总结。

总结：本节课让我们认识了一种具有特殊魅力的绘画艺术，它不用复杂的线条和缤纷的色彩，却深受我们的喜爱。

六、板书设计：

漫画

七、教后反思：

漫画对于学生来说是一种喜闻乐见的画种，接受起来也比较容易。但是相对于学生低水平的表现力来说，表现起来还是有一定的难度的，所以，让学生树立信心，用自己的表现方式将所要表现的内容表达出来是本课的一个基本目标，还有就是让学生在表现时能出人意料，有深意，有创意，是目标的所在。

第五课 巧用立体图形创作软件

教学目标：

1、知识与技能：认识立体造型和立体构成与立体图形创作软件基本创作特点。

2、过程与方法：学会运用电脑绘画软件、图像处理软件与立体图形创作软件的有机结合。

3、情感态度与价值观：锻炼和培养学生丰富的空间想象能力和创造精神。

教学重点： 充分认识和理解立体造型和立体构成特点的基础上，尝试如何巧妙地运用立体图形创作软件的特点为已有的平面创作增添光彩。教学难点：对空间立体概念的认识，对立体图形创作软件的合理使用。教

具：电脑、教学软件 教学过程：

一、兴趣导入：

1、讲述课前的预习构思 : 利用课前准备让学生勾画草图，在思考立体空间的基础上充分构思。

2、结合过去所学内容，介绍立体造型和立体构成的特点以及基本的表现方法。

学生讲过去学习的知识与新课程内容有机的结合。

二、探究学习

1、讲解立体图形创作软件的基本应用方法，介绍3DMAX的基本界面。（1）认识工作区

（2）认识工作栏中的选择、移动、旋转、缩放、渲染等工具。（3）命令面板

（4）结合工具栏中的工具，将创作的文本或模型在不同试图中转换位置或变换角度。

（5）将调整好的图形在透视图力渲染成JPEG格式的图片。

三、表现创新：

根据学生自己的创意，运用所学方法，完善自己的画面

四、展示评价：

展示作品，让学生说出创作所用的方法，拓展学生的思路。

五、总结：

六、板书设计：

巧用立体图形创作软件

七、教后反思：

学生用3DMAX去表现也不尽人意，所以，教师在教学过程中既要让学生自主学习，也要不断地纠正操作过程中出现的问题。

第六课 公共设施的色彩搭配

教学目标：

1、知识与技能：明确公共设施色彩搭配的重要性，理解公共设施的色彩与周围环境的关系，能够为公共设施搭配色彩。

2、过程与方法：讨论公共设施的色彩搭配，并对自己的作品能进行恰当的搭配。

3、情感态度与价值观：了解设计与生活的关系，增强对生活的热爱之情，形成爱护公共设施的意识

教学重点：公共设施的色彩搭配的功能性，实用性与观赏性的要求为前提。教学难点：选择怎样的色彩关系，才能创造出符合特定目的、要求，具有一定艺术情调的色彩设计。

教学用具：课件、公共设施的图片 教学过程：

一、导入新课： 问题导入：一个城市的公共设施是这个城市硬环境的体现。你有没有注意到身边的那些常用的公共设施。你认为哪些公共设施对你来说很重要？ 回答：公交车站、公用电话、路灯、垃圾箱、座椅等

二、探究学习：

播放课件：引导学生回答以下几个问题

1、观察图片中的公共设施的色彩是如何搭配的，它们的色彩关系与什么有关？ A、色彩与环境的关系 B、色彩与功能的关系 C、色彩与材质的关系 D、色彩搭配之间的关系

2、根据环境、功能、材质的要求，在公共设施的色彩搭配中常用： A、鲜明突出的色彩 B、前卫的色彩 C、典雅稳重的色彩。小结几种常用的色彩关系

三、表现创新：

从以下作业中任选一组设计完成：

1、为校园、公园、商场各设计一组座椅。

2、为你居住的小区设计一组健身器材

3、为沂南县的名胜各设计一个垃圾桶。

四、教师巡视并指导个别学困生。

五、展示评价：以产品发布会的形式介绍自己的产品。

教师鼓励为主，补充看法。

六、教师总结：

七、板书设计：

公共设施的色彩搭配

八：教后反思：

公共设施的色彩搭配以功能性，实用性与观赏性的要求为前提。公共设施的色彩搭配首先是要凸显设施的功能导向。如交通设施的色彩醒目，对比强烈：娱乐设施的恰恰需要色彩活泼而跳跃。选择怎样的色彩关系，才能创造出符合特定目的、要求，具有一定艺术情调的色彩设计是掌握的重点。学生对公共设施的接触是很多的，但是学生不善于去记忆身边的事物，观察不细致。学生的作品效果不是很好，没有达到预期的效果，从图片上来描绘影响了学生的观察能力。以后尽可能的引导学生多去观察身边的风景，事物，拓展思维。

第七课 环境设计的色彩搭配

教学目标：

了解环境设计的相关知识，学会分析环境设计中的色彩，运用不同的表现技法为环境设计进行色彩搭配，培养学生对环境的关注、生活的热爱和对美好生活的追求。

教学重点：要根据环境构成的功能能性质进行色彩搭配设计。

教学难点：如何运用所学的色彩知识，设计出和谐的空间环境色彩。教学用具课件、环境设计的图片 教学过程：

一、导入新课：

展示一些环境的图片。引导学生关注环境设计、形成人文环保的意识。

1、提问：你居住的环境的色彩是什么样的？

学生讨论并回答。

2、提问：你对周围其他环境色彩了解吗？你认为它的色彩搭配怎么样？ 学生讨论并回答：不同的地域不同的生活环境，人们的环境设计色彩也是不同的。

二、探究学习：

播放课件，引导学生回答以下几个问题：

1、想一想，生活中你了解的不同地域人们的环境色彩有哪些？

2、你知道其他国家家的环境色彩搭配有什么特色吗？

3、找出你认为环境色彩搭配比较好的例子，说明为什么。

学生可以通过电影、电视、网络等搜集到的资料图片，讨论并回答。

三、表现创新：

从以下作业中任选一组设计完成：

1、为自己所喜爱的环境做一个色彩搭配设计，可用手绘、剪贴等多种方法制作完成。

2、展示自己的设计，并说明自己的创意，其它同学进行评论。

四、教师巡视并指导个别学困生。指导学生突出设计的实用功能，注意与环境的关系。

五、展示评价：

以产品发布会的形式介绍自己的产品。教师鼓励为主，补充看法。

六、教师总结：

七、板书设计：

环境设计的色彩搭配

八、教后反思：

了解环境设计的相关知识，学会分析环境设计中的色彩，运用不同的表现技法为环境设计进行色彩搭配，培养学生对环境的关注、生活的热爱和对美好生活的追求。

第八课 发现与创造

教学目标：了解材料的特性，学习利用材料原有的特性，选择恰当的方法，进行再创造。认识发现与创造和变废为美的关系，提高学生观察生活的能力、对材料美感的发现和创造性利用的能力，形成初步的设计意识。

教学重点：观察、发现材质的美感，运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用，创造出具有实用价值和审美特征的新作品。

教学难点：如何根据材料的特点选择适合的加工工艺进行再创造，如何根据制作用品的需要寻找、发现合适的材料。教学用具：课件、环境设计的图片 教学过程：

一、导入新课：

学生提前分组，收集材料。让学生将之前收集的各种材料带到课堂。（1）：让学生触摸、观察材料，按不同的质地、质感等分类。

（2）：想一想：这些不同的质感、色彩、形状的材料给你哪些特殊的感觉？

引导学生体会、发现材料。

二、探究学习：

1、想一想这些材料可以作成什么日用品，来美化自己的学习、生活环境？

2、教师结合课件或范例图形、图片讲解对比与和谐、节奏与韵律、多样与统一、对称与均衡等组合原理的运用。学生看图片，体会原理的运用。

3、引导学生欣赏教材中的范例，再次体会对材料的巧妙使用。帮助学生了解一些简单的创意和设计的方法。

四、表现创新：

辅导学生根据已有材料进行构思，创作一件实用的作品。

学生以组为单位出示、讨论、交流设计方案和设计构思。大胆实践、创造。

五、教师巡视各组，师生共同讨论、构思，帮助学生解决疑难。

六、展示评价

提供展示台，组织学生展示作品。展示并讲解自己作品的设计思想、用途。

七、教师总结：

八、板书设计：

发现与创造

九、教后反思：

本课学习内容是学生生活中非常熟悉的内容。这有利用发挥学生的感知能力。从而为思维提供了丰富的营养。让学生设计生活用品，唤起学生学习的积极性。运用启发式提问，进一步解决设计的难点，从而让学生的思维变得清晰、灵活、独特。从而培养学生动手，动脑，自主研究。集体协作的学习能力，培养学生表达思维、交流的能力，使学生获得创作、欣赏、批评的能力。从而求得学生的综合发展。

第九课 小区规划畅想

教学目标：

1、通过学习环境艺术方面的知识，初步理解和认识“人与环境的高度和谐”这一观点，理解小区建设应体现“人文、绿色、现代”的特点。

2、使学生增强绿色环保意识，热爱家乡，热爱自己生活的环境。教学重点：畅想小区环境，探索小区环境的平面布局与立体规划设计的制作方法。教学难点：在环境规划设计中，对功能整体与创新意识的完美结合的体现。学具准备：

1．搜集你喜欢的小区整体规划图片。（照片、模型、设计效果图、平面设计图等）2．准备绘制时所需工具、材料（如：绘画：纸、彩色笔、水彩画工具等。制作模型：泡沫板、海棉、牙签、胶水、剪刀、彩纸等）教学过程：

一、导入：老师借用儿童积木，摆出一个小区建筑布局场面。（教师可以故意摆得挤一点，乱一点）

1． 问：如果你住在这里其中一幢楼里，感觉如何？

学生答：太挤，采光不好； 绿化太少； 整体规划乱。2． 请同学根据自己的意愿摆放（学生上台）

二、讲授新课

1． 你觉得余姚有没有符合你们意愿的小区？

2． 欣赏同学搜集的优秀小区图片，并请同学简单介绍一下小区的特点。（如有游泳池、有健身、游戏区等）

3． 畅想：如果你是环境规划设计师，从人们自身需要出发，你会怎样设计或特别增强某项设施？

（学生畅想：葡萄架下看书、瀑布景观、喷水池等）

三、设计绘制（小组合作）： 1． 老师简单介绍平面：绘画 剪贴

立体：各种材料模型制作

2． 讨论本组采用什么样的制作方法。并请组长简单说明构想。3． 小组合作完成。

四、优秀作品展示并点评。1． 本组介绍作品优点 2． 其他组员点评 3． 教师总结补充

五、总结：

六、板书设计：

小区规划畅想

七、课后反思：本课学生的见闻少，体验少，效果一般。看来还需带领学生多多体验。

第十课 形象图表设计

教学目标：

1、通过调查、了解，收集环境方面的数据资料，学习对信息的归纳、统计、整理方法；

2、认识形象图表设计的特点，学习形象图表设计的表现形式和绘制方法通过学习更好的理解人与环境的关系；

3、使学生学会观察、学会分析、学会探索，积极思维，勇于创新，增强责任感和使命感。教学重点：在了解环境给人类带来的巨大利益以及人们破坏环境对自身造成的伤害事实基础上，通过探究式学习的方法探讨环保的问题，并统计好数据，运用美术特有的形象表达出来，已警示那些不环保的人，并增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望和能力。教学难点：调动学生的想象力，用艺术的形象化的图表设计，创造出表达准确，形象或新颖别致、或幽默、或醒目的设计，激发人们对自然及人类命运的关注和思考。教具准备：图片 教学过程：

一、情景导入

欣赏图片，提出环保问题：水、电、空气、森林、垃圾、噪音等问题 供学生思考。

二、理解领悟

1、让学生观看一些不环保的事和人的图片，思考、回答问题。提问：你都看到过哪些不环保的行为?在学校里你见过哪些？ 从世界角度谈环保的相关知识。从中国角度谈环保的相关知识。从自身谈环保的相关知识。

2、掌握形象图表设计的相关知识：

具象要素（图形或符号）以再现事物特征为目的，为图表提供丰富的信息，具有鲜明的图解功能。可采用电脑制作、剪贴、手绘等方法。

字与数字：文字表示事物的内容，同时弥补图形符号中文不明确的含义。数字是图表中的数据，图表的文字必须简明扼要，数字准确清晰 色彩要素：用色块表示文字不易表达的抽象概念或者象征意义，同时对一些同形不同义的事物用不同的色彩加以区分，减轻了文字和图形对图表信息传达的荷载

三、探究学习

小组讨论、分析：形象图表设计——图表设计的类型。

每组确定探讨的主题，引导学生展开讨论。

欣赏一些图表设计，总结设计形象图表设计的关键所在

A、数学家笛卡尔创造了坐标体系。用横轴（红线）和纵轴（绿线）来表示变化过程中的量变状态。

B、利用电脑设计，涂色均匀,色彩鲜艳,层次分明具有印刷效果。C、利用一切可以粘贴的东西制成简洁、夸张的造型，艺术感较强。D、折纸图表的造型简洁、立体。利用地图做 底，折飞机代表飞机的客流量，即巧妙,又形象。

E、利用名画中的贝壳作为图表，画面优美，数字与造型完 美结合。F、利用实物制作图表，可观性较强，有 触 摸 感。使人记忆犹新。

四、巩固练习

总结知识点，掌握形象图表设计的相关知识： 设计、绘制形象图表

指导学生设计完成图表设计。

1、设计探讨的主题。

2、探讨寻找答案的途径。

3、收集、计算数据。

4、根据自己收集的数据，设计形象图表。

图表的主题突出，形象新颖独特，具有实际意义，能引起人的思考。

五、展示延伸

展示优秀作品，听取意见、建议总结，提出问题。

和学生探讨造成的原因，怎样才能改变现状。学生各抒己见互相交流

六、总结

答疑。整理知识。

关注家园，热爱家园，保护家园，拥有家园。通过这节课的学习与探讨，同学们对周围的事物有了新的认识。让我们用自己的心灵去感受大自然，领略人类的智慧。并用形象图表的丰富表现力，描绘我们周围事物的变化，展示给他人。

七、板书设计：

形象图表设计

八、课后反思：

第十一课 公益招贴画设计

教学目标：

1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。

2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。教学重点：公益招贴画设计的表现形式。

教学难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。

教具准备：各式颜料（水粉、彩毛、碎布、碎报纸、剪刀、胶水、KT板等）

教学过程：

一、导入： 链接公益活动 多媒体展示图片： 1 公益活动的感人照片 2 战争与饥荒。3 土地干涸。母亲河的污染，动物的死亡。问：你有何感受？你该怎么做？

（保护自然，节约用水，面对自然灾害，我们更应保护环境，爱和平，反战争。）引出表达方式——公益招贴画。

二、通过展示二组图片比较 公益招贴画 商业广告画 让学生学会讨论区别

教师总结公益招贴画的概念，特点。1张贴在公共场合。

2图像色彩鲜明、强烈，文字简练。3不以盈利为目的，迅速传达信息。

三、设计要求与方法

1、教师现场创作“环保主题”招贴画；

2、让学生分析讨论此画的组成要素，构图，图文处理等。

3、同一主题招贴画欣赏，用不同创意表达，给人不同的视觉感受。

4、手绘或黏贴。

四、学生创作，教师指导

要求：1、设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。

2、自选主题，创造一幅有教育意义的宣传画。

五、作业展示、评价： 宣传画的自我张贴与自我介绍（优点缺点）

六、总结

七、板书设计：

公益招贴画设计

八、课后反思：在制作过程中应注意构图和色彩搭配。

第十二课 公共设施设计

教学目标：

1． 通过欣赏公共设施设计的基本规律和设计流程，尝试运用不同的形式、材料设计景观设施。

2． 了解生活中的设施，提高生活品味。教学重点：尝试运用不同的形式、材料，设计美观、实用的公共设施。教学难点：如何运用恰当的结构形式来建立与使用功能相适应的公共设施。

教学准备：多媒体课件

学具准备：视学生所要设计的设施而定。教学过程：

1． 欣赏身边的公共设施，请学生对设计作品进行评述，列举这些作品的优缺点。（教师展示课件）

2． 找出学生自己喜欢的公共设施，并分析喜欢的原因。

3． 引导学生分析自己生活的小区需要哪些公共设施，什么造型、风格、色彩的公共设施能与小区的环境相协调。

（提示：根据公共设施的功能，分析其造型、材质设计的特点，并要考虑到消费者的性别、年龄、文化层次和地域等特点。）4． 学生制作（分8个小组合作）

5． 鼓励学生将本组最满意的设计展示、给大家，、先请学生自评，讲讲自己作品的优缺点，然后他评。6． 教师总结。

（明确“没有最好，只有更好”的奋斗目标，鼓励学生要不断进取，用自己勤劳的双手和聪明的才智创造更加美好的未来。）

板书设计：

公共设施设计

课后反思：

通过分析讨论，学生基本掌握了公共设施设计的基本规律和方法，将公共设施的设计与本学科进行更好的联系。

第十五课 改造我们的校园

教学目标：

1． 通过课题研究过程、研究性学习方式，使学生提高调查研究、综合分析、解决问题的能力和对设计知识的综合运用能力。

2． 通过调查、研讨、设计、展示，运用美术的知识，对校园建设的理念、校园环境的改造等问题进行探究，提高艺术审美观与综合实践能力，为学生今后的全面发展奠定基础。

教学重点：设计新理念。通过调查、研讨、设计、展示，学生会对设计的新理念有更深层次的认识。

教学难点：设计稿的绘制与模型的制作。由于学生的绘画水平与时间的限制，在这方面有一定的难度，涉及到透视知识、色彩搭配知识、比例、纸工技法等方面难度，教师的辅导与合理的教学方法是解决难度的关键。教学过程：

（一）展示课前布置的任务

1．分组实地考察我们的学校，有条件可以进行数码摄影，思考：我们学校的环境建设哪方面比较成功，哪方面需要改进？

2．课堂中进行展示、交流，教师也需准备一些我们学校校园环境图片，当学生交流无图片时，可直观展示。

（二）学习设计新理念

1． 展示、欣赏一组国内外优秀校园环境图片，吸引学生对学校环境设计这一主题的关注，同时提高设计理念。

2． 教师在欣赏的过程中，可以提出几个设计方面急需解决的问题，同时展开讨论，使学生对学校环境设计知识有所掌握，提高设计水平和审美能力。

（三）讨论改造方案 1． 确定改造主题 2． 组内讨论改造方案 3． 全班交流，改进方案

（四）绘制方案

同学们可以根据自己组员的美术能力，选择绘制平面图或立体图或制作模型等。

（五）交流、展示、评价

（六）总结：

（七）课堂延伸

可以将好的方案提供给校方，根据学校基建需要及实际情况采用部分方案，并进行公示和表彰，提高学生的成功感。

八、板书设计：

改造我们的校园

九、教后反思：

改造校园是我们学校迫切需要的，因此学生对这个课题非常感兴趣，我和他们先畅谈自己对未来校园美好的憧憬，再让他们根据我们现在的学习需要出谋划策，学生感兴趣的话题让他们兴奋异常，说出来的方案也是五花八门，自然设计方案也是多了。这样的课题对学生的实际能力的锻炼有很大的好处，本册的课程不多，下一步要多设计一些这样的课题让学生锻炼能力

第三篇：人美版美术九年级上册教案全集

第O课《加莱义民》教案

一、教学目标

1、了解罗丹的艺术风格及其代表作品。

2、对《加莱义民》作深入的了解和简单的分析。

3、在欣赏和反思中感受艺术大师对生命和艺术的理解。

二、教学的重点和难点

教学重点：罗丹的精神，即要做艺术家，先要学做人。

教学难点：作品通过怎样的艺术语言，具体的表达了作者对生命和艺术的理解。

三、教学过程

1、新课导入。“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”——罗丹。图片展示《加莱义民》

2、新教学内容。A、教师谈话设疑：你知道这座群雕叙述了怎样的 一个故事吗？艺术家是怎样表现雕塑中人物形象的灵魂呢？学生讨论并发言。教师根据学生发言讲解作品的创作背景并和同学一起分析作品（人物的造型、刻画的心理及情感等）。B、媒体展示罗丹代表作品若干，教师设疑：罗丹的雕塑作品整体的风格和手法？学生欣赏并讨论。教师根据学生发言总结罗丹的风格和手法，并重点分析作品中作者所注入的浓厚的思想性。C、教师设疑：罗丹的作品是否表达了他的感情？艺术即感情吗？学生讨论、辩论。

四、小结

艺术即感情，要学艺先做人。

备课组成员：张蓉蓉

夏波

鲁善波

陈蝉

陈红云

第一课《艺术的多元化》教案

一、教学目标

1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。

4、学会尊重他人的审美选择。

二、教学重点和难点

教学重点：对艺术多元化的认识。

教学难点：如何对待艺术的多元化。

三、教学过程

1、新课导入 教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：说说这些作品给你什么样的感受？学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化

2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢？学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师总结学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。

4、提问：我们应该如何面对多元化的现状？学生通过思考、讨论，得出结论：（1）艺术的多元花是必然的。（2）肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。

四、小结

美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。备课组成员：张蓉蓉

夏波

鲁善波

陈蝉

陈红云

第二课：风格多样的静物画

一、教学内容与目标（1）显性内容与目标

分析讨论色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，同时尝试运用不同的色彩秩序，大胆表达自己内心真实感受和想法，尝试创新静物画。

（2）隐性内容与目标

通过学习，了解色彩对人们情绪和心理的影响，了解色彩与风格的关系，增加对生活的热爱，提高生活的审美品味。

二、教学的重点与难点：

重点：色彩关系换位练习。

难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）。

三、学习材料

教具：课件（包括丰富、典型、多种风格的静物画色彩关系图片，多种材质资料等）、静物（瓶、盘、水果、花等）

学具：学生准备颜料、彩色纸等工具

四、教学设计的简案：

一、教师出示准备的教具：瓶、盘、水果、花等。

二、学生尝试组合，教师点评。

学生观察分析对象，选择其中喜欢的对象进行组合

结合生活实际，让学生进行实际操作，了解组合过程中应要注意的构图、色彩等几个方面

三、播放课件，用丰富多彩的色彩对比效果，展示给学生大量的多种风格的静物画。学生观看图片，分组讨论，并展示自己准备的资料，如绘画、图片、摄影作品等。

四、通过大量图片欣赏，五、引起学生对风格多样的静物画的兴趣，并发现艺术来源于生活

六、让学生归纳总结都有哪些色彩关系？”

七、教师点评 总结色彩关系的分类 八、一位同学总结，一至二位同学补充自己的意见。

九、使学生了解静物画的色彩关系有多种表现形式。（1）展示学生带来的资料；（2）欣赏和分析课本上的范例；（3）演示课件；

1．学生展示和讲述带来的资料； 2．学生分析课本上的范例； 3．师生共同赏析课件中的作品；

讲述自己对不同色彩关系的感受。

分析并总结色彩关系的基本规律。

谈谈自己对色彩关系的理解

进一步使学生从众多的画面感受到色相、纯度、色调、冷暖、构图对比所营造的不同气氛。演示课件，进一步组织学生大胆构想，把一幅静物画做不同于原画效果的多种色彩关系的换位练习，鼓励独创意识。

畅谈自己的构想。

同学间可以互相补充，完善构思。启发学生的创作欲

进行发散思维

确定一幅画，让学生采用不同的方式、方法和材料进行创作。给学生分组，例如：自然分组、兴趣分组、男女分组等。按小组创作。

准备材料、工具；

分析讨论，实施最佳方案； 确定主题风格； 决定实施步骤。

发展学生用色彩造型组织 的能力，大胆表现自己对静物的色彩感受能力，提倡集体合作方式。

练习中，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。鼓励学生独创意识。

逐步完善设计，实施制作。

多材质，多形式的尝试。遇到问题互相探讨。

给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在创作过程中体会到创作的乐趣，提高创作能力。

通过展示学生的作品，请同学互相谈作品的想法和感受，布置下节课的学具要求。学生谈感想，并提出一些问题。

提高学生的审美能力，提高情感表达能力。

课题 色彩丰富的风景画

课型 造型表现 教学目标

1、知识与技能：了解构成风景画的色彩知识，掌握色调对情感的影响、色彩的对比和同一

2、过程与方法：通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的因素构成，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。

3、情感态度与价值观：培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。

教学要求 重点：培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力

难点：用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感 教学用具 教具：课件、挂图、彩色纸、水粉颜料等 学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等 教学环节

一、导入新课 图片欣赏 回顾色彩知识

修拉、凡高、马奈等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。结合教材中几种不同绘画手法的色彩作品，加以解释。

1、通过想象，将风景图片的木以局部扩展，描绘成一幅完整的风景画。

2、参考风景图片，改变原画色彩关系或形式，进行创造性地表现。展示作品 结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画。

二、分析作品 设计问题。引导分析，补充讲解、分析。

出示练习题，提出要求，任选一幅，当堂完成。进行点评 感受理解色彩败给人的不同的视觉心理。和教师一起回顾。

跟着教师的思路分析问题，体会作者的创作情感的表达。让学生试着分析作品。

三、学生练习进行色彩练习。

学生互评 体会色彩的情感。赏析结合。开启学生的智慧。

能尝试运用一种色彩关系，学会表现。提高对色彩的再认识。

四、课堂小节

第九课 小区规划畅想

一．教学目标：

1`。通过学习环境艺术方面的知识，初步理解和认识“人与环境的高度和谐”这一观点，理解小区建设应体现“人文、绿色、现代”的特点。2．、使学生增强绿色环保意识，热爱家乡，热爱自己生活的环境。二．教学重难点：

重点：畅想小区环境，探索小区环境的平面布局与立体规划设计的制作方法。难点：在环境规划设计中，对功能整体与创新意识的完美结合的体现。三．课前准备：

1．搜集你喜欢的小区整体规划图片。（照片、模型、设计效果图、平面设计图等）2．

准备绘制时所需工具、材料（如：绘画：纸、彩色笔、水彩画工具等。制作模型：泡沫板、海棉、牙签、胶水、剪刀、彩纸等）四．教学过程：

（一）引入：老师借用儿童积木，摆出一个小区建筑布局场面。（教师可以故意摆得挤一点，乱一点）

1．问：如果你住在这里其中一幢楼里，感觉如何？

学生答：太挤，采光不好；

绿化太少；

整体规划乱。2．

请同学根据自己的意愿摆放（学生上台）

（二）讲授新课

1．你觉得余姚有没有符合你们意愿的小区？

2．欣赏同学搜集的优秀小区图片，并请同学简单介绍一下小区的特点。（如有游泳池、有健身、游戏区等）

3．畅想：如果你是环境规划设计师，从人们自身需要出发，你会怎样设计或特别增强某项设施？

（学生畅想：葡萄架下看书、瀑布景观、喷水池等）

（三）设计绘制（小组合作）： 1．

老师简单介绍平面：绘画

剪贴

立体：各种材料模型制作

2．讨论本组采用什么样的制作方法。并请组长简单说明构想。3．

小组合作完成。

（四）优秀作品展示并点评。1．

本组介绍作品优点 2．

其他组员点评 3．

教师总结补充

（五）课题拓展

四明山小区环境优美，请在那里规划个住宅小区。1．

实地考察当地环境、地理、交通等方面的情况。2．

因地制宜，规划住宅类型、布局 3．

上交一份报告（文字或图片）

子陵中学 罗林红

实验学校

董海波

第十一课 教学目标：

1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。

2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。教学重点：

重点：公益招贴画设计的表现形式。

难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。

工具：各式颜料（水粉、彩毛、碎布、碎报纸、剪刀、胶水、KT板等）教学过程：

一、情境导入：

教师播放2006年重庆特大干旱录像。镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。

镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。学生回答：

引出保护自然，节约用水主题。面对自然灾害，我们更应保护环境。

引出表达方式——公益招贴画。

二、通过展示二组图片 A组为公益招贴画

让学生学会讨论区别 B组为商业广告画

教师总结公益招贴画的概念，特点。A、般矗立或张贴在公共场合。B、图像色彩鲜明、强烈。C、文字简练。

D、不以盈利为目的。E、迅速传达信息。

三、设计要求与方法

教师展示图例，如：“和平招贴”，让学生分析讨论此画的主题，构图，色彩搭配，图文处理等。

1、欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）

2、同一主题，用不同创意表达，给人的视觉感受。教师总结

四、出示校园、街头不文明镜头，学生讨论确定主题、工具材料等 学生画，教师巡视，直至学生完成。（有条件制作在KT板上）

五、学生优秀作品展示、贴挂

六、教师总结

备课组成员：王芳、徐竹青、徐小姝 第九课 小区规划畅想

一．教学目标：

1`。通过学习环境艺术方面的知识，初步理解和认识“人与环境的高度和谐”这一观点，理解小区建设应体现“人文、绿色、现代”的特点。

2．、使学生增强绿色环保意识，热爱家乡，热爱自己生活的环境。二．教学重难点：

重点：畅想小区环境，探索小区环境的平面布局与立体规划设计的制作方法。难点：在环境规划设计中，对功能整体与创新意识的完美结合的体现。三．课前准备：

1．搜集你喜欢的小区整体规划图片。（照片、模型、设计效果图、平面设计图等）

2．准备绘制时所需工具、材料（如：绘画：纸、彩色笔、水彩画工具等。制作模型：泡沫板、海棉、牙签、胶水、剪刀、彩纸等）四．教学过程：

（一）引入：老师借用儿童积木，摆出一个小区建筑布局场面。（教师可以故意摆得挤一点，乱一点）

1．问：如果你住在这里其中一幢楼里，感觉如何？

学生答：太挤，采光不好；

绿化太少；

整体规划乱。2．

请同学根据自己的意愿摆放（学生上台）

（二）讲授新课

1．你觉得余姚有没有符合你们意愿的小区？

2．欣赏同学搜集的优秀小区图片，并请同学简单介绍一下小区的特点。（如有游泳池、有健身、游戏区等）

3．畅想：如果你是环境规划设计师，从人们自身需要出发，你会怎样设计或特别增强某项设施？

（学生畅想：葡萄架下看书、瀑布景观、喷水池等）

（三）设计绘制（小组合作）： 1．

老师简单介绍平面：绘画

剪贴

立体：各种材料模型制作

2．讨论本组采用什么样的制作方法。并请组长简单说明构想。3．

小组合作完成。

（四）优秀作品展示并点评。1．

本组介绍作品优点 2．

其他组员点评 3．

教师总结补充

（五）课题拓展

四明山小区环境优美，请在那里规划个住宅小区。1．

实地考察当地环境、地理、交通等方面的情况。2．

因地制宜，规划住宅类型、布局 3．

上交一份报告（文字或图片）

子陵中学 罗林红

实验学校

董海波

第十二课

公共设施设计

教学目标：

1．通过欣赏公共设施设计的基本规律和设计流程，尝试运用不同的形式、材料设计景观设施。

2．了解生活中的设施，提高生活品味。教学重难点：

重点：尝试运用不同的形式、材料，设计美观、实用的公共设施。难点：如何运用恰当的结构形式来建立与使用功能相适应的公共设施。教学准备：多媒体课件

学具准备：视学生所要设计的设施而定。教学过程：

1．欣赏身边的公共设施，请学生对设计作品进行评述，列举这些作品的优缺点。（教师展示课件）

2．找出学生自己喜欢的公共设施，并分析喜欢的原因。3．

]引导学生分析自己生活的小区需要哪些公共设施，什么造型、风格、色彩的公共设施能与小区的环境相协调。

（提示：根据公共设施的功能，分析其造型、材质设计的特点，并要考虑到消费者的性别、年龄、文化层次和地域等特点。）4．

学生制作（分8个小组合作）

5．鼓励学生将本组最满意的设计展示、给大家，、先请学生自评，讲讲自己作品的优缺点，然后他评。

6．教师小结。（明确“没有最好，只有更好”的奋斗目标，鼓励学生要不断进取，用自己勤劳的双手和聪明的才智创造更加美好的未来。）高风中学 章航凯

世南中学

俞燕舞

三七市中学

贝建忠

第十三课

改造我们的校园

一．教学目标：

1．通过课题研究过程、研究性学习方式，使学生提高调查研究、综合分析、解决问题的能力和对设计知识的综合运用能力。

2．通过调查、研讨、设计、展示，运用美术的知识，对校园建设的理念、校园环境的改造等问题进行探究，提高艺术审美观与综合实践能力，为学生今后的全面发展奠定基础。二．教学重难点：

重点：设计新理念。通过调查、研讨、设计、展示，学生会对设计的新理念有更深层次的认识。

难点：设计稿的绘制与模型的制作。由于学生的绘画水平与时间的限制，在这方面有一定的难度，涉及到透视知识、色彩搭配知识、比例、纸工技法等方面难度，教师的辅导与合理的教学方法是解决难度的关键。教学过程：

（一）展示课前布置的任务

1．分组实地考察我们的学校，有条件可以进行数码摄影，思考：我们学校的环境建设哪方面比较成功，哪方面需要改进？

2．课堂中进行展示、交流，教师也需准备一些我们学校校园环境图片，当学生交流无图片时，可直观展示。

（二）学习设计新理念

1．展示、欣赏一组国内外优秀校园环境图片，吸引学生对学校环境设计这一主题的关注，同时提高设计理念。

2．教师在欣赏的过程中，可以提出几个设计方面急需解决的问题，同时展开讨论，使学生对学校环境设计知识有所掌握，提高设计水平和审美能力。

（三）讨论改造方案 1．

确定改造主题

2．组内讨论改造方案 3．

全班交流，改进方案

（四）绘制方案

同学们可以根据自己组员的美术能力，选择绘制平面图或立体图或制作模型等。

（五）交流、展示、评价

（六）课堂延伸

可以将好的方案提供给校方，根据学校基建需要及实际情况采用部分方案，并进行公示和表彰，提高学生的成功感。

第四篇：人美版美术九年级上册教案全集

《加莱义民》

总课时：

授课时间：

教学目标

1、了解罗丹的艺术风格及其代表作品。

2、对《加莱义民》作深入的了解和简单的分析。

3、在欣赏和反思中感受艺术大师对生命和艺术的理解。

教学的重点和难点

教学重点：罗丹的精神，即要做艺术家，先要学做人。

教学难点：作品通过怎样的艺术语言，具体的表达了作者对生命和艺术的理解。

教学过程

1、新课导入。“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”——罗丹。图片展示《加莱义民》

2、新教学内容。

A、教师谈话设疑：你知道这座群雕叙述了怎样的 一个故事吗？艺术家是怎样表现雕塑中人物形象的灵魂呢？ 学生讨论并发言。教师根据学生发言讲解作品的创作背景并和同学一起分析作品（人物的造型、刻画的心理及情感等）。

B、媒体展示罗丹代表作品若干，教师设疑：罗丹的雕塑作品整体的风格和手法？ 学生欣赏并讨论。

教师根据学生发言总结罗丹的风格和手法，并重点分析作品中作者所注入的浓厚的思想性。

C、教师设疑：罗丹的作品是否表达了他的感情？艺术即感情吗？ 学生讨论、辩论。

小结

艺术即感情，要学艺先做人。

板书设计：

加莱义民

课后反思：

第一课《艺术的多元化》

一、教学目标

1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。

4、学会尊重他人的审美选择。

二、教学重点和难点

教学重点：对艺术多元化的认识。

教学难点：如何对待艺术的多元化。

三、教学过程

1、新课导入 教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：说说这些作品给你什么样的感受？学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化

2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢？学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师总结学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。

4、提问：我们应该如何面对多元化的现状？学生通过思考、讨论，得出结论：（1）艺术的多元花是必然的。（2）肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。

四、小结

美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。

板书设计：

艺术的多元化

课后反思：

第二课：风格多样的静物画

总课时

授课时间：

一、教学内容与目标（1）显性内容与目标

分析讨论色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，同时尝试运用不同的色彩秩序，大胆表达自己内心真实感受和想法，尝试创新静物画。（2）隐性内容与目标 通过学习，了解色彩对人们情绪和心理的影响，了解色彩与风格的关系，增加对生活的热爱，提高生活的审美品味。

二、教学的重点与难点： 重点：色彩关系换位练习。

难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）。

三、学习材料

教具：课件（包括丰富、典型、多种风格的静物画色彩关系图片，多种材质资料等）、静物（瓶、盘、水果、花等）

学具：学生准备颜料、彩色纸等工具

四、教学设计的简案：

一、教师出示准备的教具：瓶、盘、水果、花等。

二、学生尝试组合，教师点评。

学生观察分析对象，选择其中喜欢的对象进行组合结合生活实际，让学生进行实际操作，了解组合过程中应要注意的构图、色彩等几个方面

三、播放课件，用丰富多彩的色彩对比效果，展示给学生大量的多种风格的静物画。学生观看图片，分组讨论，并展示自己准备的资料，如绘画、图片、摄影作品等。

四、通过大量图片欣赏，五、引起学生对风格多样的静物画的兴趣，并发现艺术来源于生活

六、让学生归纳总结都有哪些色彩关系？”

七、教师点评

总结色彩关系的分类 八、一位同学总结，一至二位同学补充自己的意见。

九、使学生了解静物画的色彩关系有多种表现形式。（1）展示学生带来的资料；（2）欣赏和分析课本上的范例；（3）演示课件；

1．学生展示和讲述带来的资料； 2．学生分析课本上的范例； 3．师生共同赏析课件中的作品； 讲述自己对不同色彩关系的感受。分析并总结色彩关系的基本规律。谈谈自己对色彩关系的理解

进一步使学生从众多的画面感受到色相、纯度、色调、冷暖、构图对比所营造的不同气氛。演示课件，进一步组织学生大胆构想，把一幅静物画做不同于原画效果的多种色彩关系的换位练习，鼓励独创意识。畅谈自己的构想。同学间可以互相补充，完善构思。启发学生的创作欲进行发散思维确定一幅画，让学生采用不同的方式、方法和材料进行创作。给学生分组，例如：自然分组、兴趣分组、男女分组等。按小组创作。准备材料、工具；

分析讨论，实施最佳方案；确定主题风格；决定实施步骤。发展学生用色彩造型组织 的能

力，大胆表现自己对静物的色彩感受能力，提倡集体合作方式。练习中，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。鼓励学生独创意识。逐步完善设计，实施制作。多材质，多形式的尝试。遇到问题互相探讨。给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在创作过程中体会到创作的乐趣，提高创作能力。通过展示学生的作品，请同学互相谈作品的想法和感受，布置下节课的学具要求。学生谈感想，并提出一些问题。提高学生的审美能力，提高情感表达能力。

板书设计：

课后反思：

第二课：风格多样的静物画

课题 色彩丰富的风景画

总课时：

授课时间： 教学目标

1、知识与技能：了解构成风景画的色彩知识，掌握色调对情感的影响、色彩的对比和同一

2、过程与方法：通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的因素构成，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。

3、情感态度与价值观：培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。

教学重点：培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力 难点：用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感 教学用具 教具：课件、挂图、彩色纸、水粉颜料等 学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等 教学环节

一、导入新课 图片欣赏 回顾色彩知识

修拉、凡高、马奈等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。结合教材中几种不同绘画手法的色彩作品，加以解释。

1、通过想象，将风景图片的木以局部扩展，描绘成一幅完整的风景画。

2、参考风景图片，改变原画色彩关系或形式，进行创造性地表现。展示作品 结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画。

二、分析作品 设计问题。引导分析，补充讲解、分析。

出示练习题，提出要求，任选一幅，当堂完成。进行点评 感受理解色彩败给人的不同的视觉心理。和教师一起回顾。

跟着教师的思路分析问题，体会作者的创作情感的表达。

让学生试着分析作品。

三、学生练习

进行色彩练习。学生互评 体会色彩的情感。开启学生的智慧。能尝试运用一种色彩关系，学会表现。提高对色彩的再认识。

四、课堂小节

板书设计：

色彩丰富的风景画 课后反思：

第九课 小区规划畅想 一．教学目标：

1`。通过学习环境艺术方面的知识，初步理解和认识“人与环境的高度和谐”这一观点，理解小区建设应体现“人文、绿色、现代”的特点。

2．、使学生增强绿色环保意识，热爱家乡，热爱自己生活的环境。二．教学重难点：

重点：畅想小区环境，探索小区环境的平面布局与立体规划设计的制作方法。难点：在环境规划设计中，对功能整体与创新意识的完美结合的体现。三．课前准备：

1．搜集你喜欢的小区整体规划图片。（照片、模型、设计效果图、平面设计图等）

2．准备绘制时所需工具、材料（如：绘画：纸、彩色笔、水彩画工具等。制作模型：泡沫板、海棉、牙签、胶水、剪刀、彩纸等）四．教学过程：

（一）引入：老师借用儿童积木，摆出一个小区建筑布局场面。（教师可以故意摆得挤一点，乱一点）

1．问：如果你住在这里其中一幢楼里，感觉如何？

学生答：太挤，采光不好；

绿化太少；

整体规划乱。2．

请同学根据自己的意愿摆放（学生上台）

（二）讲授新课

1．你觉得余姚有没有符合你们意愿的小区？

2．欣赏同学搜集的优秀小区图片，并请同学简单介绍一下小区的特点。（如有游泳池、有健身、游戏区等）

3．畅想：如果你是环境规划设计师，从人们自身需要出发，你会怎样设计或特别增强某项设施？

（学生畅想：葡萄架下看书、瀑布景观、喷水池等）

（三）设计绘制（小组合作）： 1．

老师简单介绍平面：绘画

剪贴

立体：各种材料模型制作

2．讨论本组采用什么样的制作方法。并请组长简单说明构想。3．

小组合作完成。

（四）优秀作品展示并点评。1．

本组介绍作品优点 2．

其他组员点评 3．

教师总结补充

（五）课题拓展

四明山小区环境优美，请在那里规划个住宅小区。1．

实地考察当地环境、地理、交通等方面的情况。2．

因地制宜，规划住宅类型、布局 3．

上交一份报告（文字或图片）

子陵中学 罗林红

实验学校

董海波

第十一课 教学目标：

1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。

2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和

设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。教学重点：

重点：公益招贴画设计的表现形式。

难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。

工具：各式颜料（水粉、彩毛、碎布、碎报纸、剪刀、胶水、KT板等）

教学过程：

一、情境导入：

教师播放2006年重庆特大干旱录像。镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。

镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。学生回答：

引出保护自然，节约用水主题。面对自然灾害，我们更应保护环境。

引出表达方式——公益招贴画。

二、通过展示二组图片 A组为公益招贴画

让学生学会讨论区别 B组为商业广告画

教师总结公益招贴画的概念，特点。A、般矗立或张贴在公共场合。B、图像色彩鲜明、强烈。C、文字简练。

D、不以盈利为目的。E、迅速传达信息。

三、设计要求与方法

教师展示图例，如：“和平招贴”，让学生分析讨论此画的主题，构图，色彩搭配，图文处理等。

1、欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）

2、同一主题，用不同创意表达，给人的视觉感受。教师总结

四、出示校园、街头不文明镜头，学生讨论确定主题、工具材料等 学生画，教师巡视，直至学生完成。（有条件制作在KT板上）

五、学生优秀作品展示、贴挂

六、教师总结

备课组成员：王芳、徐竹青、徐小姝 第九课 小区规划畅想

一．教学目标：

1`。通过学习环境艺术方面的知识，初步理解和认识“人与环境的高度和谐”这一观点，理解小区建设应体现“人文、绿色、现代”的特点。2．、使学生增强绿色环保意识，热爱家乡，热爱自己生活的环境。二．教学重难点：

重点：畅想小区环境，探索小区环境的平面布局与立体规划设计的制作方法。难点：在环境规划设计中，对功能整体与创新意识的完美结合的体现。

三．课前准备：

1．搜集你喜欢的小区整体规划图片。（照片、模型、设计效果图、平面设计图等）

2．准备绘制时所需工具、材料（如：绘画：纸、彩色笔、水彩画工具等。制作模型：泡沫板、海棉、牙签、胶水、剪刀、彩纸等）四．教学过程：

（一）引入：老师借用儿童积木，摆出一个小区建筑布局场面。（教师可以故意摆得挤一点，乱一点）

1．问：如果你住在这里其中一幢楼里，感觉如何？

学生答：太挤，采光不好；

绿化太少；

整体规划乱。2．

请同学根据自己的意愿摆放（学生上台）

（二）讲授新课

1．你觉得余姚有没有符合你们意愿的小区？

2．欣赏同学搜集的优秀小区图片，并请同学简单介绍一下小区的特点。（如有游泳池、有健身、游戏区等）

3．畅想：如果你是环境规划设计师，从人们自身需要出发，你会怎样设计或特别增强某项设施？

（学生畅想：葡萄架下看书、瀑布景观、喷水池等）

（三）设计绘制（小组合作）： 1．

老师简单介绍平面：绘画

剪贴

立体：各种材料模型制作

2．讨论本组采用什么样的制作方法。并请组长简单说明构想。3．

小组合作完成。

（四）优秀作品展示并点评。1．

本组介绍作品优点 2．

其他组员点评 3．

教师总结补充

（五）课题拓展

四明山小区环境优美，请在那里规划个住宅小区。1．

实地考察当地环境、地理、交通等方面的情况。2．

因地制宜，规划住宅类型、布局 3．

上交一份报告（文字或图片）

子陵中学 罗林红

实验学校

董海波

第十二课

公共设施设计

教学目标：

1．通过欣赏公共设施设计的基本规律和设计流程，尝试运用不同的形式、材料设计景观设施。

2．了解生活中的设施，提高生活品味。教学重难点：

重点：尝试运用不同的形式、材料，设计美观、实用的公共设施。难点：如何运用恰当的结构形式来建立与使用功能相适应的公共设施。

教学准备：多媒体课件

学具准备：视学生所要设计的设施而定。教学过程：

1．欣赏身边的公共设施，请学生对设计作品进行评述，列举这些作品的优缺点。（教师展示课件）

2．找出学生自己喜欢的公共设施，并分析喜欢的原因。

3．]引导学生分析自己生活的小区需要哪些公共设施，什么造型、风格、色彩的公共设施能与小区的环境相协调。

（提示：根据公共设施的功能，分析其造型、材质设计的特点，并要考虑到消费者的性别、年龄、文化层次和地域等特点。）4．

学生制作（分8个小组合作）5．

鼓励学生将本组最满意的设计展示、给大家，、先请学生自评，讲讲自己作品的优缺点，然后他评。

6．教师小结。（明确“没有最好，只有更好”的奋斗目标，鼓励学生要不断进取，用自己勤劳的双手和聪明的才智创造更加美好的未来。）

高风中学 章航凯

世南中学

俞燕舞

三七市中学

贝建忠

第十三课

改造我们的校园

一．教学目标：

1．通过课题研究过程、研究性学习方式，使学生提高调查研究、综合分析、解决问题的能力和对设计知识的综合运用能力。

2．通过调查、研讨、设计、展示，运用美术的知识，对校园建设的理念、校园环境的改造等问题进行探究，提高艺术审美观与综合实践能力，为学生今后的全面发展奠定基础。二．教学重难点：

重点：设计新理念。通过调查、研讨、设计、展示，学生会对设计的新理念有更深层次的认识。

难点：设计稿的绘制与模型的制作。由于学生的绘画水平与时间的限制，在这方面有一定的难度，涉及到透视知识、色彩搭配知识、比例、纸工技法等方面难度，教师的辅导与合理的教学方法是解决难度的关键。教学过程：

（一）展示课前布置的任务

1．分组实地考察我们的学校，有条件可以进行数码摄影，思考：我们学校的环境建设哪方面比较成功，哪方面需要改进？

2．课堂中进行展示、交流，教师也需准备一些我们学校校园环境图片，当学生交流无图片时，可直观展示。

（二）学习设计新理念

1．展示、欣赏一组国内外优秀校园环境图片，吸引学生对学校环境设计这一主题的关注，同时提高设计理念。

2．教师在欣赏的过程中，可以提出几个设计方面急需解决的问题，同时展开讨论，使学生对学校环境设计知识有所掌握，提高设计水平和审美能力。

（三）讨论改造方案 1．

确定改造主题

2．组内讨论改造方案 3．

全班交流，改进方案

（四）绘制方案

同学们可以根据自己组员的美术能力，选择绘制平面图或立体图或制作模型等。

（五）交流、展示、评价

（六）课堂延伸

可以将好的方案提供给校方，根据学校基建需要及实际情况采用部分方案，并进行公示和表彰，提高学生的成功感。

第五篇：2017年人美版九年级上册美术教案全

2017年九年级上册美术教案

秦始皇陵兵马俑

教学目的

1、知识与技能

了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。

2、过程与方法

分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。

3、情感态度与价值观

通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历

教学的重点与难点

重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。教学方法：分析探讨法 教学用具:多媒体 教学设计

1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。

2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。小组 历史组

内容

关键词： 秦始皇 秦代

问题

用学过的历史知识谈谈秦始皇的

功与过是什么，秦代是一个怎样的社会。

地理组

关键词： 秦始皇陵

你了解中国古代流行“事死如事

生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。

雕塑组

关键词： 兵马俑 铜质车马

陶俑是如何制作的?兵马俑的雕

塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。

展示组

展示兵马俑的姿态。

根据课本提供的图片，形容一下

不同身份的兵俑的造型特点、艺术效果和人物的主要特征。

演讲组 如何使更多的人了解假如我是兵马俑博物馆的兵马俑的艺术价值和历史讲解 价值。

员，将会如何介绍。(300字左右)综合组 1987年兵马俑被列人兵马俑凭借哪些优势被评为世界

文化遗产?我们作为后来人应如何给予保护?(空气、湿度、旅游人群等)世界文化遗产。

3．全班进行交流。

4．教师点评：打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面

前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术

雕塑群，也是我国乃至世界历史悠久、规的雕塑中，我们读出了中国古代的政治、经济、军事、文化等宝贵的信息。特别是兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细 腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样，细节处理的成功，使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产。从这些栩栩如生 誉。对比秦汉人物俑的区别：

板书设计： 秦兵马俑

秦代人物俑表现细微的精神面貌，手

法细腻，写实传神。

汉人物俑

汉俑虽长短不合比例，姿态不符常

情，却增强了力量、气势的美，构成汉代

艺术古拙的外貌。

课后回顾：

第一课 形式美及其法则

教学目标 ：

（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。教学重点 ：

掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。主要教学方法：

多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练 教学过程:

1、复习提问：

1.构成的概念？ 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？

2、导入课题：

现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.课后小结，布置作业（15分钟）

八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。

3、形式美法则训练（作业）

训练目的：使学生掌握形式美的法则

内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现一种形式美法则，工具、图形语言不限。

第二课 线条的艺术表现力

一、教材分析：

线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。

作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。

二、教学目标：

1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。

3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。

三、教学重点与难点：

1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。

2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。

四、教学准备：

生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美术作品

五、教学方法： 启发、体验、交流

六、教学过程：

1、看生活、认线条

体会线条在生活中带给我们的美感。

第三课 速写练习

一、教材分析

速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。

二、教学目标

1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。

2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

三、教学重点

速写的基本知识：比例、动态。

四、教学难点

掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。

五、教学过程

1、导入

多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。

2、探索发现、学习新知识

幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。

3、分组实践

以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。

4、课堂总结

同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。

5、作业布置

选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。

第四课 工笔花卉

一、教学内容与目标： 了解写意花卉的一些基本知识学习描绘花、叶、茎的初步技能，体验写意花卉的临摹方法、步骤掌握用笔、用墨、用色的初步技能。

二、教学重点与难点：

（1）、重点：写意花卉的临摹技法

（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一

三、教学方法：

演示法、观察法、讲授法 教学准备：

中国画工具、图片、课件

四、教学过程：

1、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》

2、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色

3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍

4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

五、课堂总结：

写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。

第五课 明暗与立体的表现

1、教材分析：

本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。按照新课程大纲的要求，这一领域应适当淡化专业技能的训练，而注重引导学生使用不同的工具材料，探究各种表现方法，培养创造力。因此，本课的教学让学生初步了解明暗的基本规律即可，不往深度探索，而尽可能拓宽广度，帮助学生寻求多种解决问题的办法，大胆表现出创意和个性。

2、教学目标：

1)、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。

2)、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。

3)、感受素描艺术独特的魅力和美感。

3、重点、难点：

重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。

难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。突出重点、突破难点：

一是通过实际的操作和观察，使静态的课本内容动态化、直观化。二是运用课件展示不同的表现方法，启发学生进行发散思维。

二、教法、学法：

1、教法：以直观引导为主线，主要运用启发式、互动式、讨论式的教学方法进行教学。

学生对明暗的知识了解不多，更不知道明暗还可以有多种的表现方法。依据学生的认知水平和思维特点，在教学中，以直观的感知为主线，让学生实际操作并观察、总结出明暗的规律，由感性认识上升到理性认识，运用直观的课件启发学生打开思路自由的表现。这样在师生的互动学习中激起学生的兴趣，并在兴趣的引导下，使全体学生都积极主动的学习。为有效实现教学方法，主要采用自己制作课件、绘制范图、出示实物模型等教学手段进行教学。

2、学法：以观察法、探究法、练习法为主要学习方法。

新课程提倡让学生成为课堂学习的主人，使学生获得知识的同时学会学习。结合本课的特点，在教学过程中，让学生由浅入深的观察、实践，教师适当的启发、引导，使学生一步步的学习、领悟、表现。这样，教师只是作为学生的帮助者、促进者，而不是知识的灌输者。学生始终保持高度的探索欲，进行主动探究的学习。培养学生主动探究的学习方法。教学程序如下：

三、教学程序：

1、引入新课：

展示一张平整的白纸，让学生观察，没有立体感，把纸张折叠后再展开让学生观察发生了什么变化，这时学生会发现纸张有了立体感。为什么呢？因为纸张产生了明暗强弱的变化，明暗会使物体产生立体感。这样引入课题《明暗与立体的表现》，简洁、直观，激起学生的探索欲望。

2、实验明理

要想运用明暗来表现物体的立体感，就要知道明暗有什么规律。请几位同学 上讲台用小手电筒从不同的距离和角度照射石膏几何体或其他物体，观察明暗的变化，在这一过程中引导学生从正、侧、顶、背面，全方位的照射、细心观察，学生很容易从光的强弱变化、角度的变化中得出明暗变化的基本规律：

光线的强弱和远近不同，明暗色调不同 光线和物体的角度不同，明暗色调不同 物体本身色调不同，明暗的感觉不同 光与明暗的关系：“三大面、五大调”

3、观察感受，为了加深学生对明暗规律的认识，这个环节让学生把课前准备的学具，如幻灯图片或实物品拿出来，进行明暗变化的感受，对比观察“三大面，五大调”。这样让学生自己操作、观察，与传统教学中教师演示、学生观察相比，学生的参与度更高、主动性更强、兴趣更浓厚。

4、尝试体验

在学生明白明暗的规律后，让学生尝试用明暗变化的规律来表现物体的立体感。方法是先展示用线条画好的三幅画：一幅树叶，一幅扇子，一幅苹果，让学生添加明暗，表现立体感。这样 “跳一跳，摘果子”，有利于学生探索精神的培养。当学生遇到困难的时候，再趁势引导学生学习明暗的各种表现方法。

5、领悟方法

为帮助学生寻求多种表现明暗变化的方法，大胆尝试使用不同的工具、材料塑造物体的立体感，运用课件展示用各种明暗的表现方法表现立体感的作品，如块面法、用点法、用线法、薄涂法、水墨法、拼贴法、版画法、电脑法等等。重点和学生共同分析使用什么工具，运用什么方法，达到什么效果。这样有豁然开朗的感觉。接下来示范作画过程。

6、实践创作

学生以自己所带的小物品或图片为对象，完成一张有一定创意、一定立体感 的明暗素描作品。鼓励学生工具不限，方法不限，对象不限，抓住对象大的特征，透视不准也没有关系。这样，最大限度的放开学生的手脚，给学生空间，让他们自己去探索。

作业采取学生自评互评、教师讲评的方式进行。同时鼓励学生在以后的生活中多留心，想想有的对象该怎样表现。这样让学生把课堂中学到的知识带到生活中，同时本课的教学也得到延伸。

时间安排：导入新课1分钟

互动学习20分钟

实践创作17分钟

小结2分钟

四、小结：

本课小结，现有学生自己回忆自己在本节课学到的内容，自己小结，教学以建构主义理论为指导，以直观引导为主线，以学生的自主探究为中心，通过本课的学习，不仅使学生学习各种明暗的表现方法，并且培养了学生的观察能力、创新能力。

五、课后反思

用一节课时来完成明暗与立体的表现,这一课时的教学目标,如果说单纯为了上课,这堂课已经可以结束了,当看到学生的作业,我知道一堂远远不够,不是说学生已经掌握了多种明暗的表现方法,而是一种都没有表现好,知识已经存在了,如何转化成技能,这是一个过程,要一点一滴的渗透,艺术是多元化的,就连明暗与立体的表现,都有好多种方法,我知道急是没有用的,欲速则不达,所以我针对学生作业一团黑,线条像铁丝,作业一个色调,形体不准,所出现的问题,逐一分析,逐一讲解改进的方法,让他们知道错在哪里,第2课时效果比第一课时稍有进步,我多用了一点时间,让他们消化知识,就会看到一点成果,哪怕一点点,也是值得欣慰的.第六课 黑白装饰画

一、教学目标：

1、应知：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，2、应会：尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。

二、教学重点：

认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。

三、教学难点：

如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。教具准备：课件、范画、静物、滚轮、油墨。

四、学具准备：

课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。

五、教学过程：

1、导入新课

出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”结合老师陈述的条件，学生回答问题。教师总结，从而导入新课。激发学生学习兴趣，引出黑白画的独特魅力。

2、学习知新 黑白画和彩色画进行对比。

用四季做比喻，那么黑白画应当属于冬，象它一样的纯洁，平静。寻找黑白画中存在的吸引力。

展示给学生大量的多种风格、多种材料的黑白装饰画作品，播放课件。学生观看，并展开自讨论。

分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话你是怎样理解的？ 组织学生讨论。

请同学说说每副作品的独特之处？归纳总结黑白装饰画有哪些形式。然后教师点评。归纳出黑白装饰画的几种形式，一位同学总结，1—2位同学补充自己的意见 鼓励学生不断创新的精神。使学生了解黑白装饰画有多种表现形式。启发学生的创作欲望，进行发散性思维训练。

3、作品展评

通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。学生谈感想，并提出一些问题。

4、课堂小结

教师小结，通过今天的这一节课，让我们认识到黑白装饰画它的独特魅力，只要我们不断地学习，不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活。学会将美术绘画运用于实践中。

六、教后反思

指导学生要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形 象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。

第七课 从二维到三维

一、教材分析

手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。本课在教学内容、教学要求方面，虽然比以往学过的课程有一些难度，但通过教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路，能够使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。

二、教学目标

1、知识与技能：掌握丰富线条的表达方法，理解物像的基本特征和基本关系。能准确客观的、忠实的传达物像的信息。

2、过程与方法：由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。

3、情感、态度、价值观：表达自己独到的见解，发展个性，培养创新精神，提高观察力和形象思维能力，学会从生活中无获取知识和提高的能力。

三、教学重点

立体图像的表达方法。

四、难点 让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感。

五、教法与学法：

1、教法运用：组织学生体验从平面到立体的过程，感受立体物像的结构特征，通过示范讲解每种表现方法，大量欣赏生活中的实例，联系学生的生活实际，发现身边有关立体图像的描绘，使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感，激发了学生的求知欲，引领学生步入徒手线条描绘的世界，尽情体验手绘线条造型的乐趣。

2、学法指导：重视基础训练，讲解方法但不限制学生的发挥。组织学生通过讨论欣赏，以学生生活体验作为教学的重要辅助内容，建立促进学生发展的评价体系。

六、教学过程

（一）、游戏导入

给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形，通过添画几笔的方式，将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的过程，激发学习热情。小组代表到板前绘画，限时2分钟。导入新课

板书课题。

（二）、新授

1、讨论：什么是立体图形？大屏幕出示其概念。

2、列举生活中的立体图像，学生发表自己的见解。播放课件，学生欣赏立体图像精美的图片，丰富视野。加深对立体图像的认识。

3、讨论：立体图像的表达在生活中有什么作用？结合实例说明。总结立体图像的作用，以及特有的清爽之美和简洁之美。

4、教师示范讲解立体图像的表达方法： 表达直观感受的方法 表达结构分析的方法 表达主观理解的方法 结合课件欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。

（三）、实践练习

1、判断同一物体不同的表现方法，以竞赛的方式抢答。

2、介绍立体图像表达在生活中的应用，课件展示。

3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。

4、命题创作：为下列歇后语配上插图 竹篮打水——一场空 螃蟹出洞——横行霸道 灯盏无油——火烧心 鲤鱼跳龙门——高升 火车碰头——要出鬼 老鼠啃皮球——客气 擀面杖吹火——一窍不通 飞机无尾——翘得高

作业要求：线条简练概括，构图合理。主题鲜明。

（四）、总结

手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言，是现代的白话文，是21世纪公民毕备的能力，希望同学们能尽快的掌握这一本领，成为一名全面发展的人。

（五）、板书设计 从二维到三维

1、表达直观感受的方法

2、表达结构分析的方法

3、表达主观理解的方法

第八课 走进民间艺术

教学目标：

通过讲述、欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术及民间美术的特 点，从而开阔视野，增强民族自豪感，丰富和发展学生的审美能力和艺术创造力，培养热爱民间美术的情感。

教学重点：

1、如何界定民间美术？（民间美术的特点、含义、表现形式）

2、如何理解民间美术的艺术语言？（从作品的选料题材，构图，形状，色彩等方面欣赏）

教学难点：

1、让学生解情况中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

2、让学生理解民间美术的艺术语言特征。

结合当地民间美术的主要表现形式，调动学生参与的积极性，说明民间美术的基本特点。

教学准备：

1、教具，民间美术作品教学图片（或课件）、有地方特色的民间美术作品、实物。

2、学具：收集民间美术作品的图片。

教学活动过程：

1、课堂准备

小组收集一件以上的民间美术作品。

2、课堂引入

老师预先放置的盒子中，选取属于民间美术作品。回答小结。

3、课堂发展

了解民间美术的概念。投影展示各种民间美术样式： 木雕 在我国的美术 史及雕塑史上均占有重要的地位。徽州木雕有很高的文化价值和艺术价值。出示一些有代表性的木雕作品，作品属于圆雕、浮雕还是透雕？作品是简练还是繁复的？用的是写意还是写实抑或是装饰的手法？作品给人的感觉是粗犷的雄壮的还是纤细的、秀丽的？它的主次虚实是怎样处理的？空间层次如何？造型有什么特点？他表现怎样的意念和感情？

4、课后延伸

在校内以题目为“爱我家园”由学生举行剪纸艺术展览。

第九课 民间美术的色彩搭配

学情分析

学生有一定的美术基础，同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有 着浓厚的兴趣。教学目标

知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

情感态度价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。过程与方法：

1、导入。引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

2、授课：如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。

3、三原色比较：中国民间的红、黄、蓝。

4、图片欣赏（课件）

作业要求：

用民间美术的色彩搭配方法为自己设计的图案着色。课堂小结：

民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

课后反思：

本章节的内容，内涵较深，相对于当代的学生来说，距离较远，学生往往 觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师决不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，让学生在听故事中加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

第十课 民间工艺品制作

一、教学目的：

中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手 工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动需要紧密相连。

通过利用网络学习，让学生学会欣赏民间美术工艺作品，使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。同时让学生到网上学习，开阔学生视野，培养学生的文化观念、人文精神；培养学生形成研究性学习、探索性学习的习惯。

二、教学重点：

1、让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意，并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料，以激发学生自主学习兴趣。2.如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。

3、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。

三、教学过程

1、提出问题： 假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很浓厚的地方特色。在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？谁来介绍一下给大家？

2、授课：

民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。

同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）

3、课下作业：

查资料：民间美术常表现的动物、植物如：鹿、鱼、喜鹊、荷花、莲蓬等各有什么内涵？搜集民间美术的图案资料。下周带来。课堂小结：

民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

课后反思：

本章节的内容，内涵较深，相对于当代的学生来说，距离较远，学生往往觉 得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师决不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，让学生在听故事中加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

第十一课 戏曲与美术

教材分析：

中国戏剧门类丰富，历史悠久，是中国独特的民族艺术文化。初中学生学习戏剧美术最感兴趣的应该是勾画了的五色脸谱。把“脸谱”提取出来，做为本节的重点，并影射戏剧的基本常识，开阔学生的视野。

学生分析：

我校是一所农村学校，学生都是周边农村的学生，与市区学生存在一定差异，美术知识掌握少，绘画基础差，但见识广泛，并且对美术有较浓厚的兴趣。

教学目标：

1、对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识初步的了解。

2、能够从戏剧美术中吸取感兴趣的艺术形象。

3、愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术。重点：

能够发现、总结戏剧脸谱的个性特征，并能表现于画面。

难点：

独立创作脸谱。

教学过程：

一、导入

多媒体播放《唱脸谱》引出课题

今天我们要学习第3课《戏剧美术》（多媒体出示课题《戏剧美术》

二、讲授新课

什么是戏剧？戏剧包括什么？

戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。一般可以分为，话剧、戏曲、歌剧、舞剧等本节课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏曲相关的美术。

师：这节课要画脸谱，而今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）咱们先看一段视频从中找出答案。

生：戏剧美术中包括脸谱。（大家小声讨论，有的学生举手回答）师：回答得对，但是不确切。话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧，脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。这就是两者之间的关系，现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手)生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。

师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？(学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”)师：带着这个问题，我们来认识几个戏剧中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏剧人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）

师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？ 生：生、旦、净、丑。（学生齐答）

师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。让我们看人物对号入座吧!（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答）

生：生、旦、丑、、净。(学生齐答)师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？）

生：不是，丑和净要画脸谱。

师：回答的很好。那“生”“旦”角呢？（重新回到“生”“旦”角投影）生：画淡妆。（学生都笑了）

师：可以这样说，“生”、“旦”角的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“素面”，其特征是“千人一面”，而“净”、“丑”角呢？（回到 “净”、“丑”角投影）用刚才这位同学的话说就是画“浓妆”了，即指“脸谱”，它以变幻的线条和夸张而强烈的色彩来改变演员的本来面目，“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，是一种性格妆，“千变万化”。（教师总结并显现于投影）我们己经明白了什么是脸谱，也知道“净”和“丑”两行要画脸谱，那么我们就来看看 怎样画脸谱？(板书怎样画脸谱)哪位同学说说个人看法。（有的学生小声议论，有的学生举手）

生：勾好形之后上色。

师：对，那能不能说说最重要的因素是什么？ 生：形状和颜色。

师：对，这是脸谱中最重要的因素，现在我们就先看形，再观色。师：那么我们看脸谱的形也按这个顺序进行。（幻灯片演示，有的学生轻声说出投影上的人物名称）

师：从整体上看脸谱的形有什么感觉？（教师举例提示）第一组中包拯的脸谱俩眉埃得特近，什么表情？（教师也可做表情）

生：发愁！师：张飞的呢？ 生：笑。

师：这是我们得到的结论之一，（投影出示结论一：脸谱能表现人物的喜怒哀乐）再看第二组的整体形。

生：画的形状差不多，而且都是眼和嘴部分面了。

师：这是脸谱的一种格式。“净”“丑”角色的勾脸虽是因人设谱，但仍存在一定格式，和我们学数学时一样，题千变万化但有公式存在，我们来看看脸谱中的格式。（放映幻灯片）哪位同学来完成连线？说错了没关系，我们再讨论。（学生完成连线，偶有错误其他学生争论，并达成一致，给出正确答案）

师：脸谱整体格式多样，局部刻画也是丰富多彩的，下面我们共同关注一下 脸谱的局部细节，大家注意观察总结。（放映幻灯片）

师：这几个脸谱最有特点的是哪个细节？

生：前两个是额头部分，另一个是小老鼠（学生争抢回答，老师点头微笑以示赞成）

师：第一个杨七郎，杨门虎将，额头写一个“虎”，也有其他人物写“忠”“寿”等字的，这一个脑门上面的是？（给眼神让学生回答）

生：葫芦。（学生齐答）

师：孟度的脸谱，因为他善用葫芦火攻。师：这个呢？

生1：脸上画老鼠（学生笑答）生2：娄阿鼠

师：有的学生知道这个是“娄阿鼠”，老鼠代表这个人物，并反映他善于偷窃，鼠头鼠尾的性格。这几个例子，谁总结一下？

生：戏剧脸谱局部能表现人物特点。（学生举手回答）

师：很好，我们看完形之后，再来观察一下颜色。（放映幻灯片）生1：红色代表忠诚

生2：黑色代表正直，白色代表奸诈（学生争抢问答）师：颜色除有不同含义外，还有没有其他表示？

生：对现实生活中颜色的夸张。（学生思考后举手回答）（如学生不能回答，则引用书中关于描写关羽的文字“面如重枣”

来启发学生）

师：很好!让我们再看看其它颜色的象征意义。（幻灯片演示）大家一块来填 空。

生：忠勇、刚直、阴险狡诈（学生齐答后幻灯片接着演示）

师：“唱脸谱”中提到的蓝脸的窦尔顿盗玉马，他是连环套寨主，一员威猛、桀骜不驯的武将。红色文字指的就是颜色的象征意义。再看“典韦”“廉颇”等人物颜色，注意颜色的象征意义。（教师按幻灯片演示依次提示，学生不时有小声讨论人物和颜色的）

师：问题都解决了，下面我们来共同完成一个骁勇善战且忠诚的戏剧人物形象。哪位同学试着说说如何画？（有学生大胆的举于问答）

生：从整体到局部，先画头型，再画五官形状，最后涂红底色和其它颜色，红色代表忠诚勇敢。

师：对不对？ 生：对!师：下面我们来画画。先画头型，定眼睛位置，在哪？（期待学生问答）生：在头部的二分之一。（学生个别回答）

师：这点非常重要，避免找错五官位置。然后画眼、嘴周围及其他地方形状，加以细化表现他的骁勇善战，（幻灯片演示）画好形后上颜色，底色占大部分为红色，代表忠诚，其它颜色可稍微随意一些，最后调整画面作品就完成了。

生：（看完幻灯片演示后信心倍增，开始准备画脸谱）

师：哪位同学对画脸谱还有疑问？（稍作停顿，环顾学生）没有问题下面完成作业。

三、学生活动，教师巡回辅导：（学生创作老师巡视辅导）

师：注意步骤，先整体后局部。

四、学生作品展示：

师：完成的差不多了，下面大家一起来欣赏几幅。（展示几幅优秀的作品）

教学反思 我认为这是一节有新意的美术课，整节课学生热情不减，尤其是在开放的知识平台、课堂环境、自由创作中，学生找到了“自我”，调动了每个学生的学习积极性，让学生在积极主动的参与、体验、互动中，去审美、创美、真正体会到了国粹的魅力。学生自我学习能力较强，许多问题通过相互学习、探讨，上网寻找等可以自己解决，但网络上的答案不规范，需要教师加以正确引导。