人美版美术九年级下教案

第一篇：人美版美术九年级下教案

人美版美术九年级下教案

关于中秋节还有一个传说：相传月亮上的广寒宫前的桂树生长繁茂，有五百多丈高，下边有一个人常在砍伐它，但是每次砍下去之后，被砍的地方又立即合拢了。几千年来，就这样随砍随合，这棵桂树永远也不能被砍光。据说这个砍树的人名叫吴刚，是汉朝西河人，曾跟随仙人修道，到了天界，但是他犯了错误，仙人就把他贬谪到月宫，日日做这种徒劳无功的苦差使，以示惩处。李白诗中有“欲斫月中桂，持为寒者薪”的记载。

秦始皇陵兵马俑群

教学目标：

解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。能力目标：

分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。情感目标：

通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。教学重点：

认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。教学难点：

理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。教学方法：

启发法

演示法

观察法

情景创设法 教学过程：

课前准备：

检查多媒体设备和学生课前准备工作。

查找历史资料，了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。

学生自己动手积累资料，培养他们收集信息的能力，又可引发他们的学习兴趣。导入新课

通过历史课的学习和查找资料，同学们对秦始皇的生平了解比较清楚，这位有“千古一帝”之称的君王，为了显示自己至高无上的权威，下令大兴土木。下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些？（演示秦始皇画像）

一、相互交流后回答：

阿房宫和骊山墓。

山墓是秦始皇为自己修建的陵墓，也是世界上最大的帝王陵墓之一，兵马俑就是陵墓的陪葬品。（演示兵马俑全景图）

二、同学们想一想：

1、兵马俑作为雕塑作品，它与普通的雕塑作品最大的区别是什么？ 互相交流后回答：兵马俑不仅是美术作品，而且还是珍贵的历史文物。

对，兵马俑不仅是雕塑作品，而且还是国家一级保护文物，并被列为世界文化遗产，只有到秦始皇陵兵马俑博物馆才能看到它的真品，由此可见，兵马俑的珍贵在于它具有极高的历史价值和艺术价值。下面我们就从历史和艺术的角度来欣赏兵马俑。

2、假如你是一名秦始皇陵兵马俑博物馆的讲解员，你将如何为参观者介绍这些了不起的杰作呢？

在不同小组间巡视，解答疑难。

三、小结：

刚才大家分组对不同身份的兵马俑进行研究、讨论，现在请小组代表把他们的研究成果向大家作介绍。（演示不同身份的兵马俑图片）角色扮演试常用的学习方式之一，通过扮演讲解员，编写解说词，培养学生信息处以能力。教师应该应引导学生筛选有效信息，从历史和艺术两个层面对兵马俑进行解释、说明每个学习小组经过短暂的商讨之后认领本组的学习任务，并开始研讨和编写讲解词。

一小组：概况介绍（位置、发掘过程）

二小组：秦始皇陵一号兵马俑坑正面和秦始皇陵 三小组：将军俑、代管铠甲俑、戴冠袍俑半身像

四小组：戴铠甲武士俑、铠甲军吏俑、跪射用时俑 五小组：秦始皇陵铜质车马和铜俑

在分组讨论的基础上，选派小组代表发言---对图片概括介绍、艺术特点、自己的感受。下面我们来看一组照片，然后请同学们说说看了这些照片之后，最让你赞叹的是什么？（演示兵马俑局部图片：发髻、面孔）

大家从这几组照片可以看出兵马俑在人物雕刻方面的突出特点是细腻精美、栩栩如生。不同身份的兵马俑，不仅发髻样式不同，而且面孔表情各不相同，可以说是千人千面，显示出高超的艺术技巧，这且表明：兵马俑将中国古代写实主义艺术传统推向高峰。

引导学生用比较的方法来欣赏秦始皇陵兵马俑。首先进行纵向比较：将秦俑与汉俑作对比，找出秦汉雕塑手法的区别；然后进行横向比较：将秦俑与古希腊“米洛斯的阿芙洛蒂特”雕像作比较，进一步领悟兵马俑的艺术特色。（演示秦百戏俑和汉代的百戏俑及“米洛斯的阿芙洛蒂特”雕像）

兵马俑高超的雕塑技巧为我们展示了一部鲜活生动的古代兵阵，也显示了秦朝的赫赫军威。大家结合所学的历史知识，仔细观察教材上的图片，想一想：秦朝的军威在哪些方面得到体现，由此你会产生什么样的联想。

通过比较欣赏，实现知识的迁移，不仅有利于强化学生对兵马俑艺术特点的认识，而且能够使学生从多元文化的角度，理解和感受经典作品丰富的内涵及高超的表现技巧。美术欣赏不仅仅停留在技巧的掌握，必须进一步探究作品所蕴含的历史文化信息，这样才能使学生认识到美术对社会文明的独特贡献。欣赏小结

在学生讨论的基础上，概括总结，对学生解释不够清楚的地方进行补充说明。设计制作

秦始皇陵兵马俑不仅是中国人的骄傲，而且是世界人民的宝贵文化遗产，为了使更多的人了解兵马俑，我们能做些什么？

请同学们选择一种自己喜欢的样式，设计制作一件以兵马俑为主题的小作品，然后我们将举办一个展览会，展示出同学们的作品。

学生答：用兵马俑的形象制作小型的仿制品，设计信封、邮票、明信片、台历、书籍封

面等。

学生可以先分组讨论，然后根据自己的特长，开展构思，创作自己的作品。

欣赏是为了提升创作的水平，美术课程本身就具有动脑与动手相结合的特点。

做是学习过程中的重要环节，学生在“做”中体验、探究、发现问题，从而发展实践能力和创新能力。课外拓展

组织学生作品展览会，还可以“如何保护人类文化遗产”为题举行演讲比赛。

学生展示自己的作品，并配上必要的文字说明。

学生组成评审小组，对所展作品进行评比。

学生在整个学习过程中，即是活动的主体，也是评价的主体。教学反思：

继承和发扬中国美术的艺术传统

教学目标：

知识目标：通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。

能力目标： 用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。

情感目标： 通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。教学重点：

通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。教学难点：

中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存的关系。教学方法：

启发法

演示法

观察法

情景创设法 教学过程：

1、导 入

不同的国家有不同的艺术传统，我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢？这节课----

2、新课

出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。（1）大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。（2）为什么采用木结构的建筑体系。

例：它的材料是以木结构为主的，木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调，尊重自然，体现“天人合一”的境界，在艺术风格上重视对中和、平易，含蓄而深沉的自然之美的表达，它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。

（3）与西方建筑相比较，在风格上有什么不一样的地方。（4）它所反映的人文精神是什么。

将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。

（1）你是怎样理解顾恺之的绘画精神----“传神写照，正在阿睹中”。的？（2）作品分析，了解中国魏晋时期的美学思想对绘画的影响。例：《洛神赋图》是个长卷，取材于曹植的《洛神赋》。第一段为“惊艳”，描绘曹植一行来到洛水之滨，忽见洛神惊鸿似的出现。第二段“陈情”，描写曹植与洛神互诉爱慕之情。第三段就是结局了。他把结局改了一下，曹植和洛水之神一起乘舟而走。

希腊雕塑的代表《米洛斯的阿弗萝蒂特》作品分析

古希腊和我国魏晋时期，中西美术表现出截然不同的特质：在魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。

将中西风景画----王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》进行比较，中国山水画和西方油画各自采用的方法有什么不同。

（1）中国山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么？

例：在中国山水画，甚至整个中国画史中，畅神、追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准，从山水画的用笔来看，也能很清楚的发现它的重神重意的特点。对于山水画来说，最有代表特色的技法是皴法。皴法从五代成熟，经过历代画家的演绎和发展，形成了几十种皴法。（3）《千里江山图》作品分析

例：《千里江山图》中景色连绵不断，根据山水布局开合，大致可分为几个阶段。各段之间衔接巧妙，过渡自然。

（2）霍贝玛《米德尔哈尼斯的道路》作品分析

例：《米德尔哈尼斯的道路》被称为17世纪荷兰风景画的最后杰作，将风景回复它本来的面目，回复它在大自然中的模样，体味并表现其中质朴而活泼的诗意与自然之美是霍贝玛所重点表现的。

3、练习

将丢勒和曾鲸的人物画进行比较。

4、小结

西方绘画偏重于“形似”为根本，讲究科学的分析和表现，重视光的运用，重视色彩的配合，重视透视的处理，可以说是科学的绘画。中国绘画走的却是从表现外物神韵到表现内心神韵的路子，讲究是诗书、画、印的结合，讲究位置的经营和表达意境，重骨力、骨法、风骨的笔墨之美，可以形容为诗的绘画。这和民族精神诗相关的，即中和、平易，含蓄而深沉。“形似”是科学的表现对象，是绘画中的理性精神；“神似”是感性的表现对象，是绘画中的人文精神。

教学反思：

环境雕塑

教学内容与目标

1.应知：通过讲授、分析、比较等欣赏活动，让学生理解环境雕塑与环境的关系、环境与人的关系，认识环境雕塑与架上雕塑的区别，从而多视角地理解美术作品的文化内涵。应会：学会欣赏、评述环境雕塑作品。

2.本课的学习能使学生认识到环境雕塑与历史有关、与特定的时代有关，表现着一个时代的精神，更表明特定环境的特殊意义，从而看到艺术与人类生存环境的关系，即我们生活和工作所依靠的环境与环境艺术有关，体验到环境雕塑与城市、道路、绿化、建筑、广场和所在环境的文化有着千丝万缕的联系。

通过环境雕塑方案的提出等活动，更加珍惜自然环境，珍视美术文化。教学的重点与难点

重点：对环境雕塑的特点的认识。

难点：环境雕塑与环境的关系，环境雕塑与架上雕塑的区别 教学过程： 1.新课导入

抛出讨论题的导入方法。

教师：我们每个人都有自己的生活和生活空间，在这个空间中我们为了自己的生存、学习和发展进行着各种活动，而伴随着各种各样的活动的环境自然是少不了的，我想和大家讨论一个问题：你对现在的生活环境满意吗？为什么？请说明理由并给予评价。(1)学生讨论（分组），各抒己见地发言，表达出自己对生活环境的看法： ①对家中的环境满意，对楼周围的环境一般。

②对以前周边环境满意，因为以前是小草和大树，可两面起了许多高楼，这样的确住的人多，可人却总是觉得心中憋得慌，没有从前敞亮了。

③满意，我每天上下学都经过一个广场，这个广场从前不太有名，可现在多了一些雕塑，人们非常愿意去这里，以前走到这里没有什么感觉，可现在就愿意多看两眼，我每天上学也经过这里，心情特别好，因为这儿的确和以前不大相同，我对生活环境很满意。

④我家住在青云林海小区，这里不仅有花园和绿地，还有一些小亭子，到家像到了花园。⑤每次去人民广场看到许多的外地游客驻足观望、拍照留念，我心中真自豪，虽然人民广场离我生活的地方不是很近，可是它毕竟说明我们这个城市居住和生活环境很好。(2)教师和学生一起举例并小结。

①说明人类在19世纪的进步和发展，即工业革命是以环境的毁灭做代价的，当20世纪的人们在恶劣的环境面前感到痛苦和无奈时，唤醒了不能单纯追求经济第一、物质第一，要保护环境的意识。

②艺术作为社会生活的精神源泉，无疑在环境营造方面起到举足轻重的作用。(3)导入新课。2.讲授新课

（1）阅读课文内容欣赏图片。

（2）教师出示一件架上雕塑实物和一张环境雕塑图片摆放在一起，让学生分析、讨论它们的共同点和区别。

（3）师生共同提取二者的不同特点作为重点内容，加以重申，同时将内容板书或课件打出。环境雕塑与环境互动，主要特点是与特定场合地点的（如绿色、生态因素）环境之间建立起亲密相融的关系，同时反映社会的经济、政治、文化等因素，表现出时代精神，这是环境雕塑的主要特征。

（4）按照放置地点讲明环境雕塑的分类，城市广场雕塑、园林雕塑、小区雕塑等。

（5）设计中首先要考虑的是放置地点、位置，而非雕塑作品的本身，只有这样才能设计出从内容到形式与环境相互和谐以及与环境中的人相呼应的作品。

（6）以一种作品为例说明环境雕塑作品的整体形态，大的轮廓与远观气势，雕塑的空间尺度、材质、色彩都是构成作品感染力的重要条件。

（7）让学生分析，思维可以反向：试想某某环境中的这件雕塑作品其中任何一种元素的改变会让作品不仅失去了感染力而美中不足，甚至对环境还会产生破坏作用。例如：轮廓或空间尺寸或材质或色彩等任何一项元素的改变。

3.学生练习，做“思考与讨论”内容，同时开始策划如何为校园或社区提出雕塑方案。（1）以小组为单位开始做“思考与讨论”题。①有的小组以一张图片为题进行讨论。

②有的小组却是将图片汇总起来按照雕塑的放置地点来分类研讨。（2）学习评价与小结。

①学生评价自己身边的环境雕塑作品。

②有的学生还把环境拓展到了公共艺术，如有的学生举例到杭州游览看到西湖边叫《柱》的作品与湖边柳树、桃树和湖光山色很呼应、谐和，并还出示图片给全班看。

③学生和学生之间、老师和学生之间对要进行的学习活动给予评价。如文字方案，包括小区中的自然环境、人文环境等，同时还要为提出的方案作出评价，如写实的还是写意的，是主题性的创作还是装饰小品，材质是什么，色彩如何，其整体气势与周边环境是否相适应。

教学反思：

环境雕塑

教学内容与目标

1.应知：通过讲授、分析、比较等欣赏活动，让学生理解环境雕塑与环境的关系、环境与人的关系，认识环境雕塑与架上雕塑的区别，从而多视角地理解美术作品的文化内涵。应会：学会欣赏、评述环境雕塑作品。

2.本课的学习能使学生认识到环境雕塑与历史有关、与特定的时代有关，表现着一个时代的精神，更表明特定环境的特殊意义，从而看到艺术与人类生存环境的关系，即我们生活和工作所依靠的环境与环境艺术有关，体验到环境雕塑与城市、道路、绿化、建筑、广场和所在环境的文化有着千丝万缕的联系。

通过环境雕塑方案的提出等活动，更加珍惜自然环境，珍视美术文化。教学的重点与难点

重点：对环境雕塑的特点的认识。

难点：环境雕塑与环境的关系，环境雕塑与架上雕塑的区别 教学过程： 1.新课导入

复习旧知识导入。教师提问学生：什么是雕塑？你见到的雕塑作品最多的是在哪里？学生回答：

①从前在展览馆见得最多，现在在街头巷尾都能见到。②我们家就有雕塑作品在架子上摆的，不过可没有在大街上摆的雕塑有气魄，可能是家里的小，街上的大的原因。

③我在公园里见到的最多，我去过长春，那里有雕塑公园，里面全是雕塑作品。

教师小结学生回答的问题，说明在家里（室内）摆放的雕塑和在大街上（室外）放置的雕塑是不同的，一个是架上雕塑，一个是环境雕塑，两者的特点不同。这节课我们就学习“环境雕塑”，导入新课，播放课件或板书课题。2.讲授新课

教师：刚才那位同学在回答问题时已经提出了这节课的知识点，即家中（室内）的雕塑和室外的雕塑不一样，就这问题请大家思考、讨论并回答。（1）学生议论、思考。（2）回答问题。

①家中的雕塑是几个人喜欢的，放在大街上的雕塑考虑到人人都得观赏，因此创作时就特别注意它的艺术性。所以我们会觉得室外的雕塑作品要比室内的好看。

②和创作中的想法没有关系，是因为街上的景致好看，所以雕塑作品就显得好看。

③和室外的景致没有关系，你可以把家中的雕塑作品拿到室外一个非常好看的风景点试试看，根本没有那么好看。

④你们说的不对，室内的雕塑作品根本不可能拿到大街上（室外）摆放，室外的雕塑更不可能放到室内，室外的雕塑叫环境雕塑，室内的雕塑叫室内雕塑。

教 师参加讨论：把大家的讨论意见汇总到一起就是问题所在，即环境雕塑与架上雕塑有一定的区别：环境雕塑是指放置在特定环境中，其主体和形式都受环境制约和影 响的雕塑艺术，它的艺术感染力主要来自于与环境的相得益彰、相互衬托、相互和谐的关系。而架上雕塑艺术在设计时一般不受周围环境的制约，因此二者的特征是 很明显的。

（3）师生一起阅读课文，欣赏环境雕塑作品。围绕着重点讲授，始终用比较的方进行分析，以使学生加深对环境雕塑的印象。（4）教师播放课件，请学生欣赏环境雕塑作品并思考问题：环境雕塑与环境有什么关系？

（5）学生思考讨论，回答问题。

（6）学生向老师提出问题：和室内环境相协调的雕塑作品是否也是环境雕塑？

教 师回答：当然也是。但我们今天的学习内容是以室外环境为背景的环境雕塑内容。因此，如果从大的环境考虑问题，放置在自然环境的雕塑作品，在设计时，不仅要 想到它的一个季节，还要想到一年四季雕塑周围的环境的特征，只有考虑到这个前提，才有可能去确定雕塑的内容和形式。这才是环境雕塑最主要的特征。3.学生做练习（1）谈谈自己生活环境中的雕塑作品给你怎样的感受？谈这个问题时要表述出当你第一次看到该作品时的感受和现在看到它的感受。（回答问题略）（2）以小组为单位，以自己组内同学熟悉的环境为前提，提出一个环境雕塑最初步的设想。（设计方案略）

4.小结、评价学习结果

（1）组内先展示或说明方案，自己组给出意见。

（2）组与组相互展示或说明自己组的方案，请评价、给出意见或建议。

（3）教师参与讨论并发表自己的意见，同时给大家留出新的作业：课后还是以小组为单位，带着组内的设计方案到为其设计的环境中去，看看该方案设计是否与周围的自然、人文、建筑等因素相互衬托、相互和谐。在实践中你认为自己组的设计还应该如何修改，并说明修改的原因。

教学反思：

设计制作环境雕塑 教学目标

知识目标：

1、通过讲授、分析、比较等欣赏活动，让学生学会欣赏、评述环境雕塑作品、了解环境雕塑与环境的关系，从而多视角地理解环境雕塑的文化内涵。

能力目标：通过欣赏与设计环境雕塑方案及绘制草图活动，进一步认识到环境雕塑的特点，以及更加珍惜自然环境，珍视美术文化。

情感目标： 掌握依据不同材料，运用不同的制作方法的技能。教学重点： 对环境雕塑的特点的认识，及学习如何设计环境雕塑方案和绘制草图的知识与技能。

教学难点： 环境雕塑与环境的关系，学习如何把握环境的特征，使自己的作业真正成为“为环境量身设计的雕塑作品”。

教学方法： 启发法

演示法

观察法

情景创设法

一、导 入

现在我给同学们放一组图片，请同学们仔细观察（导入课件）同学们都看了上组的图片，你对这样的环境满意吗？为什么？请说明理由并给予评价。感觉看上去是不是少点了什么？（学生回答）环境雕塑。对！这节课我们就来学习-----设计制作环境雕塑。

二、新课

播放课件，欣赏环境雕塑作品。思考：

1、什么是环境雕塑？

环境雕塑是环境艺术中重要的组成部分。作品的主题和形式在特定的环境中，给人以特有的审美感受，营造出相应的文化氛围和情调。影响着人们的情绪和心境。因此环境雕塑与环境、与环境中的人及周围的生态因素互动，构成了相互协调的环境景观。它反映出社会的政治、经济、文化等因素，表现出时代精神。这就是环境雕塑的主要特点。

2、环境雕塑与环境的关系是什么？它们的关系是：没有环境就没有环境雕塑，脱离了环境的环境雕塑就是无源之水、无本之木。雕塑与环境互动，它们相互依托，相互和谐，构成了相互协调的景观。环境与雕塑互动：

为下面的雕塑作品配置一个相应的环境，并说明理由。

（1）学生通过欣赏南北湖风景照或者其他学校的环境雕塑，分出小组，以小组为单位，为你生活中最熟悉的环境提出一个小组方案和设计并绘制环境雕塑草图。

（2）参与设计：为你生活中最熟悉的环境设计雕塑作品方案需要几个环节？

1、分析：分析环境特征、把握环境特征，使自己的雕塑作品真正成为 “ 为环境量身制作的艺术品 ”。

2、构思：在对环境分析的基础上进行构思设计。其中包括：主题的确定、材料、工具方法的选择和对风格的考虑等等。

3、设计与应用：提出合理的设计方案和满意的设计草图。）

（3）展示、分析作品（播放怎样设计制作环境雕塑的录像剪辑供学生参考）

三、练习

为你生活中最熟悉的环境设计雕塑作品方案

教师巡视辅导并再一次提示：在整个设计方案和绘制草图过程中，始终不要忘记对环境情况的考虑，即“我是为哪个环境设计制作的”。——雕塑与环境相互和谐，这也是环境雕塑的主要特点。

四、小结

学生以组为单位展示设计环境雕塑的方案和绘制的草图，并谈谈小组的创新：雕塑的特点，环境的特点、材料、方法与工具等等，同时班级集体参与研讨、研讨创意、方案与绘制的效果是否一致，你们是否还有其他的更好创意。

在展示、分析作品的过程中，启发学生重温学习该课程的重点、难点，巩固知识，提高学习的效率。

教学反思：

传统艺术的色彩搭配 教学内容与目标

1.应知：了解传统艺术的色彩搭配的作用，了解传统艺术的色彩搭配的象征性和装饰性。应会：掌握传统艺术的色彩搭配规律，能够运用传统的色彩搭配方式进行色彩搭配设计。2.通过学习，提高审美能力，增加文化修养。了解传统艺术的色彩搭配对人们生活的影响，增加对生活的热爱，增强对传统艺术的了解，促进学生综合素质的提高，通过艺术实践，继承和弘扬民族文化艺术。教学的重点与难点

重点：了解传统艺术的色彩搭配的象征性和装饰性。分析传统艺术的色彩搭配的规律。难点：如何运用传统艺术的色彩搭配规律进行设计。学习材料

教具：课件，包括丰富、典型、多种风格的传统色彩搭配的图片等。

学具：视条件可以利用电脑、绘画工具等，收集相关资料（图片、实物等）。教学过程：

一、设问：

(1)你最喜欢哪幅画面?为什么?(2)你喜欢哪些画面的色彩搭配?(3)你觉得传统的色彩搭配有哪些类型？

播放课件，为学生展示大量的多种风格的传统艺术色彩搭配的画面、实物等。组织学生欣赏、讨论、分析。

欣赏图片，自由讨论、分析后回答问题。

通过大量图片欣赏，引起学生对传统艺术色彩搭配的兴趣。学生通过回答问题，可以充分表达自己的观点。了解传统色彩搭配中常用的色彩搭配有哪些。

二、(1)展示学生带来的资料；(2)欣赏和分析课本上的范例；(3)演示课件；(4)展示其他班级学生的作品等方式。

(1)学生展示和讲述带来的资料；(2)学生分析课本上的范例；(3)师生共同赏析课件中的作品；(4)欣赏同学作品。

分析并总结传统色彩搭配的基本规律，谈谈自己对色彩关系的理解。

使学生了解传统色彩搭配的基本规律，以及它所展示出的文化内涵。使学生了解中化民族是一个想像力丰富、创造力强、乐观向上的民族。

三、演示课件，组织学生对比不同风格的色彩搭配。鼓励学生要有不断深入思考的精神。

畅谈自己的想法，同学间可以互相补充，完善观点。

引导学生了解传统色彩搭配的文化内涵。鼓励学生从不同的角度欣赏分析传统艺术。

四、你能采用不同的方式、方法和材料为“大成殿”重新搭配色彩吗？（为节约时间可以先将原图大量复印）

对比设计作品与原作的风格各自的特点。使学生能够大胆表现自己对色彩的感受。体会同样的题材、不同的色彩搭配会给人以不同的文化氛围。

五、你能用传统的色彩搭配法为春节贺卡设计一个封面吗？

练习中，根据学生需要，帮助他们解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。

鼓励学生独创意识。

多材质、多形式地尝试、实施设计。遇到问题互相探讨。

给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在色彩搭配设计过程中体会到创作的乐趣，提高设计应用能力。

引导学生体会传统艺术，传承民族文化。

六、通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。

学生谈感想，并提出一些问题。

提高学生的审美能力，提高情感表达能力。教学反思：

建筑艺术的色彩搭配 教学目标

知识目标 了解建筑艺术色彩搭配的特征、内容和形式。能力目标 运用色彩搭配的方法，画出自己喜欢的建筑外形并设计色彩搭配。

情感目标 提高学生对建筑艺术作品的认识水平和欣赏能力 重点 创作思想、创作理念、创作形式。难点 激发学生的创造力，体验感受和创作建筑艺术的色彩 教学用具 课件、各种图片、范画、学生优秀作业等。教学过程：

一、组织教学

二、导入新课 常规进行

让学生展示提前收集的资料 提问：

你还知道哪些著名的建筑艺术作品？ 你注意过中山广场周围的建筑了吗？

谈一谈你对这些建筑的造型、色彩、历史等方面的了解和感受。今天我们就共同研究和探讨关于建筑艺术色彩的搭配这一问题。板书课题

三、讲授新课

建筑艺术的色彩搭配

出示多张不同的无色建筑设计图

如果你为其中一张建筑图进行色彩装饰，你会考虑哪些内容和因素？

一、色彩对建筑的作用：

1、色彩设计可以使建筑更美丽

2、色彩设计可以展现建筑不同的个性。

3、色彩装饰可以使一座建筑发挥不同的功能。

4、不同功能的建筑需要有相应的色彩装饰烘托。

5、色彩可以起到调节建筑气氛的作用。

二、建筑色彩设计的要点:

1、根据建筑的用途设计色彩效果。（如寺庙、教堂、故宫、天坛等）

2、利用造型特征设计色彩的图形效果和明暗变化。（如图书馆、大剧院、别墅等。）

3、色彩的组织与搭配（运用已学的知识）

4、与周围环境色彩的关系。（别墅、教堂等）

三、色彩搭配的方法

利用课件或范图展示各种色彩搭配效果的图片，让学生总结已学过的色彩基础知识。色相对比,明度对比,纯度对比,冷暖对比,面积对比等 教师归纳

四、学生练习

根据我们这节课学的知识对你手中的建筑图片进行上色

五、学习评价与小结 展示学生作品

教学反思：

未来在召唤 教学内容与目标

合 理地将数码相机或扫描仪与自己的绘画作品及相应的图像素材结合使用。合理地运用图

像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，注重对素材的合理修饰和变化，以便按自己的创作思路进行重新组合变化，形成独特的画面效果。巩固学生的实践能力，锻炼和培养学生丰富的想像能力和创造精神。教学的重点与难点

本课的重点是让学生理解什么是合理地运用电脑美术诸功能为自己的创作思路服务，要画龙点睛，不要画蛇添足。

本课的难点是图像处理软件中“层”的合理使用及素材有机合理的处理。设计一(比较适于此前已掌握一定电脑美术知识的班级)教学流程 教学活动 教学意图

构思作品内容，收集创作素材 提前向学生布置作业：确定准备进行创作的素材，结合自己的想象寻找适当素材。充分利用课前准备的方式，让学生拥有较多构思创作内容和形式的时间，以及收集比较称心如意的创作素材。完善创作素材元素 用数码相机或扫描仪将作品或素材输入电脑。(以下两个步骤也可以直接运用电脑绘画软件在电脑中写生完成)对已选素材进行汇总，特别需要合理地进行色彩、造型方面的调整。要特别注意与整体的协调，切忌无目的地使用各种功能。相关技能技巧复习师生间可结合素材的处理，复习电脑美术的各种基本表现方法，尽可能用量化的方式确定素材的处理结果。主要围绕“图层”、“滤镜”、矢量图的修改变化以及立体造型软件的合理运用进行复习。相关美术知识学习介绍科幻绘画的一般创作理念和创作方法，启发学生大胆独特的想象和表现。此时才介绍相关的美术知识，目的是避免先入为主地影响学生的构思。创作作品 根据学生自己的创意，动用学到的方法进行创作。给学生比较完整的创作时间，同时结合创作过程中发现的问题进行辅导。教学评价 小组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。通过相互评价，认识自己的不足，引发更好的思路，保持兴趣。

设计二(比较适合美术创作能力比较强的班级)教学流程 教学活动 教学意图 相关美术知识学习结合欣赏和介绍科幻美术的创作理念与创作方法，启发学生大胆独特的想象。通过感受和认识新的美术知识，引发学生的奇思妙想。

构思作品内容，收集创作素材 学生根据自己的想象，选择或创作自己认为需要的素材。在有限的时间内，通过寻找、欣赏和收集素材进一步启发新的想象。完善创作素材元素 用数码相机或扫描仪将作品或素材输入电脑。(以上两个步骤也可以直接运用电脑绘画软件在电脑中写生完成)对已选素材进行汇总，特别需要合理地进行色彩、造型方面的调整。要特别注意与整体的协调，切忌无目的地使用各种功能。相关技能技巧复习师生间可结合素材的处理，复习电脑美术的各种基本表现方法，尽可能用量化的方式确定素材的处理结果。主要围绕“图层”、“滤镜”、矢量图的修改变化以及立体造型软件的合理运用进行复习。创作作品 根据学生自己的创意，运用学到的方法进行创作。给学生比较完整的创作时间，同时结合创作过程中发现的问题进行辅导。教学评价 分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。通过相互评价，认识自己的不足，引发更好的思路，保持兴趣。

解决重点与难点的要点

合 理地运用电脑美术诸功能为自己的创作思路服务的关键是：自己要有明确的创意，并尽可能为自己的创意确定一个基调，如梦幻般的、神秘的、恐怖的、欣欣向荣的 等。一切素材都应该尽全力围绕自己创意的基调进行处理，而不是以是否运用多种技巧为标准。由于电脑美术软件的功能越来越强大，已经不可能完全精通后再运用 它们进行创作。在教学中应该在认识基本原理的基础上，活学活用、急用先学，以起到立竿见影的效果。如本课就应该主要将重点放在“图层”、“滤镜”、矢量图 的修改变化以及立体造型软件的合理运用上。

教学反思：

关注身边的广告设计 教学目标：

知识目标： 了解广告在我们生活中所发挥的巨大作用，认识不同种类、不同形态的广告。能力目标： 选择一个主题，尝试完成一件包括图片、文字、标题、广告语等因素在内的广告设计。

情感目标： 培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

重点： 对广告的兴趣 难点： 关注身边的广告

教学用具： 电脑平面设计或手绘

一、组织教学

二、导入新课 常规进行

你是否注意身边的广告？你知道哪些广告词、广告歌曲？请模仿表演某些广告的场景。

捷克教育家夸美纽斯说：“一切知识都从感官开始。”下面我们就共同来体验广告带给我们的全新视觉享受。展示课件，出示课题

三、讲授新课

关注身边的广告设计 提出问题：

在古代，人们就已经注意到了广告的重要性，你能举出哪些例子吗？

提示：如“酒旗”便是广告，还有成语“自相矛盾”的故事，其中的卖主所说尽管是吹牛，但其形式也算是推销商品的一种现场广告。

1、广告在媒体上的分类： a.电视广告b.电台广告、c.印刷广告、d.户外广告、e.网络广告。

2、平面广告：邮寄、报纸、招贴、杂志、卡片、宣传册等。

3、立体广告：橱窗、路牌、灯箱等。

4、CI设计及视觉识别系统设计

广告设计通过文字、图片、声音、影像，把一些特定的内容展示给观众，使人们从中获得某种信息，得出对某产品或某品牌，甚至某企业的印象。广告整体活动的内容：

a.市场调查、b.统计分析、c.策划、d.设计、e.制作、f.发布、g.效果测定。

四、学生练习

结合我们学校开展的“禁烟——吸烟有害健康”活动，“爱心助学”活动设计一则公益广告。以小组为单位策划、设计

五、学习评价及小结

如今，广告已成为我们生活的一部分，作为一种艺术形式，好的广告作品会给人以美好的教育和熏陶，使我们得到精神上的享受。我们要用诗意的眼光欣赏我们身边的广告，关注生活、感悟生活。

教学反思：

我们身边的美术遗存

教学目标：知识目标 欣赏具有代表性的民间美术遗存，分析他们的艺术价值与历史价值。能力目标: 从自身做起，提高保护文化遗存的意识。

情感目标: 从“平凡”中感受到美术遗存的文化内涵，更加热爱祖国的传统文化。重

点: 作品的基本知识与艺术特色 难

点： 寻找身边的美术遗

教学用具：课件、书籍、图片、网络等

一、组织教学 常规进行

二、导入新课

学生分享收集到的资料

三、讲授新课 板书课题 播放课件 提出问题：

1、什么是美术遗存？它的特点是什么？ 美术遗存就是现存的古代美术作品，之所以称它们为“遗存”，是因为这些作品是“最后的”、“不能再生”的，较多的作品至今仍有被破坏的危险，这些散落在民间看似平常的作品对于我们来说，在人文历史与艺术审美方面都有着重要的意义。

2、什么样的作品属于美遗存呢？

从时间上看，应该具有一定的历史，至少要百年以上；还有数量稀少的美术作品，还要具有较高的艺术价值与人文价值。

3、保护这些文物具有哪些意义？

文物是祖先留给我们的无价之宝，是金钱买不到的。经过多少年的风风雨雨和战乱，流传至今的文物相对来说已经不多了。而且随着时间的推移，能够留传于世的文物会越来越少。所以文物十分珍贵。

4、北京的民居有什么特点？什么叫四合院？根据学生所答加以总结

四合院是北京传统民居形式,辽代时已初成规模,经金,元,至明,清,逐渐完善,最终成为北京最有特点的居住形式.所谓四合,四指东,西,南,北四面,合即四面房屋围在一起,形成一个口字形.经过数百年的营建,北京四合院从平面布局到内部结构,细部装修都形成了京师特有的京味风格.四、学生讨论

吉林有哪些美术遗存？

五、学习评价及小结

谈一谈你这节课的收获是什么？

通过此课的学习，我们对美术遗存有了较全面的认识，提高可鉴赏能力与文物保护的意识，希望通过这节课能给同学们更多的思考。通过网络和课前收集的资料进行讨论

学生谈自己的一些感受，谈一谈自己应该如何从自身出发来保护身边的美术遗存。

教学反思：

探究书籍的奥秘

教学目标：知识目标：调查、搜集、研讨、统计、制作这一参与过程使学生学习到研究问题的方法。

能力目标：更加了解书籍、热爱书籍，提高学生的文化修养和艺术修养。情感目标：通过对书籍知识的探究，激发学生的探索精神。

教学重点：书籍的各种知识的探讨与研究。书籍的形式、书籍的装潢、书籍的分类、书籍的印刷发行等问题。教学难点：因知识面较宽，学生社会活动范围较大，教学时间安排和控制是较为突出的问题。教学方法：启发法

演示法

观察法

情景创设法 教学过程：

一、提出问题：

我们经常到图书馆、书店去买书、阅读书，就在你的书包里也有许多书，你对书的知识了解有多少？

学生思考、讨论。

可能提出各方面的问题，如书的品味、书的编辑、书的艺术、书的喜好、书的分类等。

激起学生对书籍知识的关注，引发学生的思考。这是发散性思维，涉及书籍知识的各个方面，可提高学生的知识面。

二、教师有选择地提出本课研讨的题目。

拿出你书包中的书，仔细观察，从形式上能说出哪些知识？

学生观察研究，可几个人讨论，可能提出封面、插图、彩色印刷、开本、版权页等问题。观察研究。这是探究的过程，学生要在书中发现研讨的问题，关心起早已熟悉但从没注意的书本。

三、引导讨论：

这些问题里有那些知识？ 学生发表见解：

1、课本有16开、大16开，在书店有8开的、32开等多种形式。开本是怎样确定的？

2、色彩印刷与黑白印刷。封皮的纸是铜版纸，里边的纸薄，是胶版纸。

3、封面、插图的特点，所起的作用。

4、封底有版权页，说明了作者、印数、出版社、定价等。

深入思考的过程。联想过去的观察，用以知的知识，从美术的角度探讨书籍中各种形式和因素。

四、深入引导讨论。（可用实际出版物展示）

这些因素对书记的内容的升华和对发行的影响起到哪些作用？

学生讨论甚至争论：

1、喜欢或不喜欢哪些书籍的装潢？提出理由。

2、那些书籍显档次，愿购买与收藏。

3、哪些书籍定界太高，成本没那么高。

发表自己的见解，人是书籍形式与内容、品味与市场的各种关系。

五、放录像片或展示内容好、形式感强的书籍。

展示书店、图书馆的场景，展示经典的书籍。说明书籍知识的浩瀚，书籍的艺术，书是我们的良师益友。

学生观察思考。

欣赏经典书籍，提高艺术文化品位。

六、引导、展示、分析

将自己最爱的藏书展示给大家。（课前应布置，也可教师准备经典的书籍。）

学生展示并发表评述：

1、自己共有多少藏书，收藏的兴趣点。

2、藏书的艺术特点，自己的感受。

3、畅想今后书籍的形式与特色。

结合自己的实际，展示自己的心爱收藏，阐述自己的观点。

七、评价。

本课不设操作作业，以研讨为主。

数的收藏价值、艺术特色、书籍知识的的评述与分析。

学生相互点评，对藏书进行共同分析。

相互交流，提高鉴赏水平，对书籍有进一步的认识。

八、课后组织学生阅览图书馆；走进书店，借（买）几本好书，调查研究书的市场。

将自己的调查结果写出调查报告或日记，下堂课进行研讨与展示。课堂教学与知识的拓展与延伸。

教学反思：

藏书票与书签

教学目标 知识目标：了解藏书票与书签的有关知识。能力目标：学会藏书票与书签的基本设计方法与制作方法。

情感目标：通过探究藏书票与书签的知识，认识与书籍有关的文化与艺术，增强与书籍的情缘，提高艺术修养。教学重点 藏书票与书签的文化与情趣。教学难点 制作。藏书票书签虽小，单制作的才料与程序并不少，在技法与时间上可能有一定的难度。教学方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法 导入新课

引导学生进行“读书、爱书、藏书”的研讨。你的藏书多吗？都是哪些内容的书籍？ 你喜欢的书籍是哪些？对你有哪些帮助？ 设计一个藏书票用于你的藏书有哪些意义？

谈书籍对自己学习和成长的帮助，谈读书爱书、藏书的乐趣，谈藏书票艺术与读书、爱书、藏书的关系。

《探究书记的奥秘》单元课的深化和展开，更深刻认识书籍文化和书籍艺术，引起学生对藏书票这方寸艺术的关注，戏法学生的学习兴趣。

二、用实物、录像说明藏书票的样式、设计方法和使用。本课重点围绕藏书票进行学习，学生在欣赏的同时，应以设计者的眼光分析藏书票是如何反思、如何制作的，以及作品的风格与情趣。

播放优秀藏书票设计的幻灯片和藏书票展览的录像。还可用实物进行对比分析，如不同的图

案、不同的技法的藏书票给人不同的艺术感受。

三、用多媒体、实际演示等方法讲解设计步骤和制作技法，包括设计内容、制版和拓印等。在听与看的过程中，初步形成构思，可提问、讨论、印制操作实验等。

四、艺术实践。可运用各种形象资料制版，多种色彩印制，大胆创意，大胆制作。

可用纸版画、吹塑版画这些简单易行的技法，如有计算机可用电脑设计方法直接打印出来。指导学生进行设计制作，鼓励学生进行大胆创意。

五、展示自己的作品，谈自己的创意；通讯作品相互交换，把收集的作品装订成册，把藏书票运用到自己的藏书上。

组织学生作品展示，讨论，互赠藏书票作品，并把学生的作品收集成册。

展示与收藏是本课最有特点的环节，学生作品直观样式多，相互交换激发了课堂的气氛。

教学反思：

书籍装帧艺术

教学内容与目标

1.让学生了解书籍装帧在书籍中的重要作用，各种题材书籍装帧的艺术特色，以及书籍装帧设计的要素和基本设计方法。

2.通过研讨、学习书籍装帧艺术，认识书籍的文化价值和艺术价值，提高艺术鉴别能力与欣赏能力。

教学的重点与难点

教学重点：书籍装帧艺术的欣赏与设计的尝试。

教学难点：书籍装帧的设计与制作。一是时间，在课堂有限的时间里完成有难度；二是设计技法的运用。学习材料

1.绘画形式。插图与封面的设计与制作可以是黑白或彩色的，一般用钢笔、毛笔，颜色采用水粉色或水彩色。纸一般用水彩纸。2.纸贴形式。各种彩色纸和胶水。

3.电脑绘画形式。计算机、各种软件、打印纸等。教学过程：

一、引入新课

上节课通过调查研究对书籍进行了探讨，那么你注意到没有，书籍装帧艺术在书籍中的作用是什么? 通过录像展示书籍装帧艺术，并提出思考题。同学观察思考，结合自己的感受与观察提出自己的看法。拿出自己喜欢的书籍和认为最好的书籍封面设计进行展示与分析。充分运用上节课调查研究的资料，引导学生对书籍装帧艺术分析与欣赏，提高对书籍艺术的认识。

二、知识分析与研究

让学生拿出自己的各种课本，分析理科与文科课本封面的特点，讲解内容与形式的关系。展示优秀的文学书籍的封面设计，分析它的艺术性与作用。对自己书包中的课本进行观察分析，并总结书籍封面所起的作用，即保护书、显示书名、美化书籍。进一步分析好的文学书籍封面的艺术特色。结合实际进行分析。课本封面与插图虽然相对来说艺术性不是很强，但每人都有，操作性强。再结合文学书籍的欣赏，可较全面地分析书籍装帧艺术的知识。

三、提出设计内容

选出大家熟悉的文学作品书籍，或学校的校刊进行封面设计，引导学生研讨设计中的各种因素。结合要设计的书籍进行讨论。设计的因素包括书名字体、图案的设计与选择、色调的运用等，并就设计风格、设计思路进行交流。

用大家喜欢和关注的书籍进行设计实践，可充分调动学生的兴趣。

四、指导学生进行设计

提示设计方法，可使用绘画、纸贴、电脑制作等多种形式。进行构思与制作。根据构思画一个构图，并选用好制作材料。

由于时间太少，在课堂完成有一定的难度，可与本单元课程综合考虑时间，如利用两课时，或利用课下时间完成。

五、展示与评价

将学生设计的封面或插图作业贴在黑板上或用实物投影机进行展示，引导学生进行分析，并评选最佳设计作品。大胆展示自己的设计，并能说出自己的创意和构思，对别人的作品进行分析和评论，谈自己的看法。

讨论分析与设计制作同等重要，也许设计的作品不够完美，但通过讨论，提高了对书籍装帧艺术的认识，这是本课的根本目的。

教学反思：

毕业纪念册设计教案

教学目标：知识目标：了解纪念册设计方面的知识，学习设计方法。

能力目标：运用学过的书籍装帧艺术，设计一个构思新颖、美观实用的毕业纪念册，并结合毕业活动使用纪念册。

情感目标：通过毕业纪念册的设计，提高对艺术设计的鉴赏能力。认识什么是设计、怎样设计、什么是好的设计、设计对人的心理感受的影响以及设计与生活的关系。

教学重点：毕业纪念册的设计创意。怎样才能设计出美观的、有纪念意义的毕业纪念册。教学难点：纪念册的制作，关键是课时有限，制作时间不够用。教学方法：启发法

演示法

观察法

情景创设法 教学过程：

一、引入新课

运用书籍的装帧知识，我们为毕业留念设计一个纪念册。业前期，学生对于相互赠言和留念一定有许多想法，可能有些同学已经买了一些纪念册，课题提出后，同学会很关注与思考。可用实物展示毕业纪念册的设计，由此开展讨论，也可用多媒体展示三年的初中学校生活、同学的联谊会，唤起友谊的情感。

二、新课

1、讨论。纪念册就是将自己想说的话、想留存的影像珍藏起来，将友谊珍藏起来，同学相互启发，纪念册的设计创意会在讨论中形成。

引导学生研讨纪念册的设计内容，包括样式、内容、装饰等。

通过讨论将纪念册设计的知识、设计的要素进行学习和归纳，增强设计意识。

2、同学设计制作。一般线设计样式与封面，面里内容的装饰可课下完成。

为节省时间，可让学生买好质量较好的硬皮本或卡片纸，再进行设计加工，使之成为有创意的毕业纪念册。

指导学生进行纪念册的设计，如材料的合理运用和制作的技法等。

3、展示学生的设计，评选有创意、有个性的设计。研讨如何使用纪念册，畅谈师生、同学间的友谊。

谈自己设计的想法，结合自己设计的纪念册，谈自己初中学习生活的感受，送给母校和老师、同学的留言。

学生展示与参与的舞台。设计不是最终的目的，提高修养、联系情感是课堂教学的深化。

第二篇：2013湘教版九年级下美术教案

初中美术教案九年级下：第一课 画布上的阳光

一、教材分析 《画布上的阳光》

本课《画布上的阳光》是“欣赏·评述”的类型课，作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一，本课《画布上的阳光》试图解决两个主要问题：一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法，帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面，从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。

教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。

本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。

接下来教材重点帮助教学从色调倾向、对光色的理解和表现以及笔触的运用和表现特点几个方面对《日出·印象》进行重点分析，然后通过展现同时代其他印象派艺术家的作品，引导学生归纳出印象派绘画在题材、笔触和光色气氛表现等方面的典型特征，让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。

教材介绍印象画派部分画家和他们的作品，不但帮助学生从不同题材的绘画作品中归纳印象派绘画共同的艺术特点，也为学生搜集资料和短文写作的教学活动提供了线索。

“活动一”设置的目的主要是强化一种比较的欣赏方法，帮助学生在对比与类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验。

“活动二”设置更加侧重学生对艺术流派的相关了解与探索，通过一篇欣赏短文的写作练习，促进学生从更多角度与层面表达自己对艺术作品及艺术流派的看法。

“教学提示”对印象派绘画的基本特点进行了概括：科学成果对艺术风格形成与变化的影响、艺术家对色彩的认识过程以及自然科学法则和他们艺术观点的结合运用。

“教学评价”的建立以发展学生学习能力为基准，分别从参与学习活动的态度、学习方法的掌握和运用、知识的习得水平等方面对学生进行评价。

“资料库”选用了莫奈在不同时间光色变化中对卢昂大教堂的写生，以这一著名的事例及一组写生作品的类比，再现了印象派画家对自然光色探索表现的过程。

“学习大空间”选用了新印象派代表画家修拉和西涅克的点彩画，提示了印象派绘画对其后艺术的影响。突出了让学生初步掌握了解一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面的编写意图。

二、教学目标

*了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。

*搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。

*增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。

三、教学思路

（第一课时）

《日出·印象》可以作为教学的欣赏导入。旭日初升，雾气迷蒙，画家描绘的是勒阿弗尔港口一个多雾的早晨。水面流光溢彩，显得生机勃勃。透过淡紫色的晨雾，港口的船只若隐若现，具有含蓄的气息。画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。提倡课堂教学运用教材中提示的作品局部放大法，强化学生对艺术作品的视觉记忆，同时为作品笔触、造型等具体的形式分析提供更多的信息支持。教材的两组图片比较明确地呈现了印象派绘画与古典主义绘画的风格差异。适合作为学生展开“学习活动一”设置的教学讨论素材。强化作品形式的比较和风格的感受，尝试引导学生就两组作品从三个方面对比分析，并展开讨论。

１、画面色调的比较；

２、光色的不同表现；

３、笔触。

如果教学条件允许，教师可以利用影视媒体设备，展现这些作品清晰的放大图片。也可以根据对教材的理解，课前寻找其他一些风格明显、画面清晰的经典作品，作为教材作品图片的补充信息，拓展学生的审美视野。

Ｐ３１一段介绍莫奈的文字提供了对《日出·印象》的一种艺术感受及与此幅作品相关艺术事件的简单描述，教学中不宜把对作品的审美感受拘泥于教材的这一种介绍，鼓励学生自己感受作品的视觉印象才是更为合理的教学选择。

《日出·印象》的欣赏中，应注意引导学生侧重对细节进行研究和讨论：画面气氛、色彩关系、造型手法以及笔触的运用、表现题材等等。

务必把握教材中提示的几个方面：以学生为主体展开讨论；运用有关色彩知识和学习方法，分析画面的色彩关系；感受画面上表现早晨的朦胧气氛；比较学院派严谨的造型结构和细腻的形象塑造、庄重严肃的主题等等，逐步整体把握印象派艺术风格的主要特点。

归纳总结：

１、印象派艺术风格的主要特点。

２、作品欣赏学习活动中掌握和运用的方法。

布置课后学习活动，明确为第二课时准备的资料收集和短文写作的方法及要求。

这一环节中，教师可以提供有关书目或直接提供资料供学生选择，根据学生特点分别指定任务。短文写作可以从不同角度出发，重点落在对具体作品形式美感的感受上。

积极策划一次班级演讲活动：鼓励学生独自完成或小组合作，制作多媒体演示讲稿，整理自己对艺术作品进行自主欣赏探究的结果。

（第二课时）

展开即兴演讲活动，学生根据课前收集、整理的结果，评论自己喜爱的印象派绘画作品，借助媒体，展示学习探究的成果。

引导学生发表自己的见解，对不同意见进行辩论。活动前教师可以明确提示从以下几点评价学生的演讲，引导学生演讲努力的方向。

１、自觉运用比较的欣赏方法，研究印象派绘画的基本特点；

２、具有较好的逻辑分析能力，在欣赏活动中把情感与理智有机结合起来；

３、在欣赏活动中能够表现出对自然色彩、生活情感的内心感受和情感体验；

４、大胆参与，见解独特，语言生动，表达清晰。

本课时生动活泼的关键是把课堂教学时间作为教学成果展示的时间，把教材上“活动二”的欣赏短文写作变成课前的准备活动，可以极大地提高学生的学习兴趣与学习效能，也提供了学生一个表现自我的学习空间。

展示自己学习成果的活动过程中，教师尽量在每次学生展示后及时做出简短的评价，一是对应关照活动前提出的评价要点给予学生合适的定位，重点是鼓励；二是必须及时更正学生在演讲过程中出现的知识性错误；三是提示学生提高作品欣赏水准的具体建议。

四、教学选择

为达到“了解印象主义美术，通过欣赏活动，获得初步的审美经验和鉴赏能力”这一目标，可以采用多种方法的教学活动形式：

１、组织报告会或收集印刷品举办展览，让学生直接从资料中了解印象主义绘画；

２、通过色彩游戏或一定目的的简单练习，如阳光下的云、一棵树和地上的投影、物体明暗两面的色彩关系等等，让学生通过感性认识了解印象派绘画；

３、根据学生的知识水平，通过艺术史线索简介印象派绘画产生的条件以及对现代美术的影响，从较高的层面上把握和理解印象派绘画的特点。

五、教学建议

为了加强学生对作品艺术手法的直观感受，本课可以大量采用作品局部抽取放大法。

注意在回顾知识的基础上，引导学生直接利用《多彩的风景》学习中获得的色彩观察方法与经验来分析印象派作品色彩处理的特点。

本课如果没有更多清晰图片资料的支持，就很难让学生从作品形式技巧方面的分析过程中获得更多真正有意义的直观审美感受。一般来讲，现在许多网络图库中一些高清晰印象派作品的图片都可以基本满足教学的要求。

但是，对于信息资料相对贫乏的地区，或许根本没有多媒体的设备作为日常的教学支撑，所以在此教学就有必要避实就虚了。建议教师紧紧抓住Ｐ３１大幅的《日出·印象》进行作品形式技巧的重点分析，力争以点带面地组织教学深入开展，帮助学生初步理会印象派的绘画特点。

虽然比较的方法是美术欣赏中极为常见的方法，但是在作品的具体比较中却存在较大的教学选择空间。比如，特定的作品与什么作品相比较？就是一个极为重要的问题。教材中为凸现印象派的艺术特点，选择了古典主义画派的作品来进行对比。这样的比较适合帮助学生区分印象派以前的艺术风格与印象派之间形式上的大体风格差异，教材上设置“活动一”的讨论就是这个意图。

这里值得指出的是“活动一”很难单独成为支撑一个课时的学习活动，更多意义上可视为课时教学中一个重要的教学环节。

至于印象派到底具有怎样的特点与风格，或许光运用对比的欣赏方法就不够了。此时选择比较的作品建议是印象派的一些代表作。对同一画派作品的仔细类比，往往是获得某个艺术流派更多艺术风格特征的重要手段。

六、教学资料

１９世纪西方的美术中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有政治势力的官方学院派。１９世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派古典主义艺术的墨守成规，由于他们的创新作品不能在官方艺术沙龙展出而强烈反对官方的艺术作品审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。

由于光学和色彩学研究成果的突破，使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是因为光的照射作用，才显现出它的物象，而一切物象又是不同色彩的结合。太阳光是由七种原色组合而成，如果离开了光和色彩便没有这个七彩的世界。他们还认为，画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心，也就是画家认识世界的中心，所以画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果。“光”为“色”之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的。这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动，形成了排斥主题的艺术倾向。

由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫富贵贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”这种近乎偏执的艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。一方面促使艺术家开始走进自然环境与现实生活中，不拘于描绘所谓高雅的画面与室内场景，大量的平民生活场景进入了艺术家描绘的视线，极大地拓展了艺术表现的范围。印象派绘画的主张客观上使艺术从贵族宫殿走进了世俗生活。这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然丰富灿烂的景象，这是对艺术创造的一大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的，是追求民主、自由、平等的思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和社会进步意义的。

印象派的产生是西方绘画发展的必然结果。绘画自１６世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘，尤其是提香，而后经鲁本斯、委拉斯贵兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔，在他们的作品中都闪耀着迷人的色彩，尤其是善于描绘阳光的维米尔，他曾描绘过充满阳光的房间，可谓印象派的先驱者；英国风景画大师透纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气，使法国的德拉克洛瓦如获至宝，他在自己的画中就已竭力表现过，人们称他是“打开印象主义天窗”的画家；巴比松画派的画家已经将自己的画架移到室外大自然中去对景写生，为印象主义画家开了先河；库尔贝的画中已经充满了阳光。所有这些大师们的探索成就，都为印象主义画派的产生奠定了坚实的基础。

由于官方学院派的压制，这批年轻画家探索创新的作品不能在官方举办的艺术沙龙展出，于是他们共同于１８６３年举办了“落选沙龙画展”，遭到古典主义学院派的猛烈攻击。年轻画家们没有灰心，又埋头奋斗１０年，于１８７４年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会展览”。在这次画展中展出了莫奈的一幅风景画，题名“印象·日出”。有位叫勒罗瓦的作家发表了一篇小品文评论这次展览，题为“一次印象主义的展览”，以此讽刺莫奈作品脱离学院派古典主义的艺术审美标准。“印象派”由此而得名。１８７６年举办第二次展览，有２０位画家参加，这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号，从此印象派登上了法国画坛，扩及欧洲，影响世界。

×《世界美术大典》（电子出版物）上海美术出版社出版

×《美术及其教育》 尹少淳

湖南美术出版社出版

[教案]

课目

第1课 画布上的阳光

年级

九年级下册

执教

教学程序

教学活动

媒体运用

（第一课时）

活动导入

一、活动导入

展示在明媚的阳光照射下的校园景色，请学生感觉照片上的色彩，分析其中各有哪些色彩成分和色彩成分比例。

小结：大家的感觉和分析是否完整和准确呢？接下来，我们一起来欣赏一幅作品，看看画家是怎样表达自己对色彩瞬间的印象的。

自拍本校的色彩感觉较强的风景照片。

作品欣赏

二、作品《日出·印象》欣赏

１． 画面的瞬间景象的感受和印象：旭日朦胧的光色，船、物、大气、水、阳光交融成一片。

２． 如何表现画面的光的感受？

①光源：橙红色，天空受光照射变成橙色，水面有的直接变成光源色，受影响有的偏黄，有的偏紫。

②物体的色彩：强调瞬间的色彩氛围，没有仔细描绘物象的具体轮廓。银灰色的海面，在光与物的影响下，色彩丰富多彩。

③笔触：短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排列上去，看上去有一种光影在颤动的效果。

欣赏莫奈的作品《日出·印象》。

活动对比

三、色彩分析

活动：请再一次感觉校园的照片，分析其中各有哪些色彩成分及色彩成分各占多少。

小结：欣赏了作品《日出·印象》后，我们再一次感受照片的色彩成分，同学们对照片的色彩有了更全面、更丰富的分析，同时还发现，绘画色彩绝不是简单的物体固有色的明暗变化。《日出·印象》是１９世纪后期，在法国画坛上出现的一个标新立异的画派——印象画派的重要代表人物莫奈的作品。为什么说是标新立异的画派呢？让我们一起来比较几幅作品。

自拍本校的色彩感觉较强的风景照片。

印象画派的基本特点

四、印象派艺术的基本特点

１． 以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。

印象派前的作品《石桥》《父亲的肖像》《卖水的人》以棕色调为主，重点欣赏《卖水的人》，分析画家对写生色彩的认识，即固有色的明暗变化。印象派的作品《草垛》《农家少女》《阿戎堆的桥》，色调有的温暖，有的偏冷，色彩丰富，光与色交融，画面具有生命力。

２． 用明确的笔触画出交织融会的色点和色束，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。

印象派前的作品《父亲的肖像》和印象派的作品《打阳伞的女人》进行比较。前者像是在永恒不变的光源下描绘的；而后者则让人不得不叹服阳光这个无形的东西，被画家莫奈描绘得具体而具有生命力。

３． 关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激，而不在乎其内容或画什么，重复地对同一题材和同一对象进行描绘。

画家莫奈的作品《卢昂教堂》与德加的作品《舞台上的舞女》和《芭蕾舞预演》欣赏。

欣赏《石桥》《父亲的肖像》《卖水的人》。

欣赏《草垛》《农家少女》《阿戎堆的桥》。

《父亲的肖像》

《打阳伞的女人》

欣赏莫奈的作品《卢昂教堂》四幅与德加的作品《舞台上的舞女》和《芭蕾舞预演》。

课堂小结

五、课堂小结，布置课后学习活动

印象画派的产生，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。画派中最具有代表性的画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿等。每位画家都有自己关注的题材，有自己的绘画风格。请同学们课后根据老师提供的有关书目和网站搜集资料，对印象画派的代表画家进行了解、总结和归纳。下节课，我们将由每一小组组织一个话题，进行演讲，通过对印象画派中某一位画家的作品的评析，加深对印象画派的特征的理解，体会画家的艺术风格。

提供印象画派相关的书目和网站。

（第二课时）

活动链接

一、活动链接（已完成）

课余，同学们已搜集和整理了大量的有关印象画派的资料，今天，就让我们各抒己见，共同走近艺术家的作品。

为学生收集大量印象画派的代表作品，为欣赏、评析提供良好的平台。

即兴演讲

二、即兴演讲

１． 各小组进行即兴演讲，评论印象画派各画家的绘画作品。

在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的见解。

２． 客观地对学生的表现进行评价。

①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色。

②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达。

③生动的语言，合理的逻辑。

④独到的见解和大胆的辩驳。

修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。

总结

三、总结

印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。

板书：初中美术教案九年级下：第一课 画布上的阳光

第三篇：人美四年级上册美术教案

四年级上册美术教案 第1课 四季的色彩

第一课时

教学内容:色彩变化 教学目标: 通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。应会：认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画而的认识与感受。

教学重难点: 认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。教学过程: 一.导入: 1.请看，我给大家带来了什么?(课件出示四季图片)

2.问题：(1）你看到了什么?(2)听到了什么?(3)又想到了什么?(请学生回答)3.自学：打开书第2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是季，是 的季节。”来形容它。

4.全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？

5.出示课题：四季的色彩

二.新授：

1、欣赏：(1)出示教材中的四幅画。(2)问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处? 2．分组活动：(1)要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。(2)学生根据要求．在问题的引导下展开小组合作学习．教师指导。

三.小结: 通过这节课你学到什么知识?

第二课时

教学内容: 四季的色彩 教学目标: 1)通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。2)感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。

教学重难点: 用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。教学过程: 一.导入: 回忆上节课知识导入.二.新课:

欣赏教材中的四幅画:

1、《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)

①画面体现了什么绘画风格?(写实性、装饰性)

②画家主要运用了哪些色彩表现春天？

③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?(请参考书上第2页对这幅图的提示)

④你还想了解什么？、2、《夏》列维坦(俄国)

①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)

小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。

②画面主要使用了哪些颜色?

③用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)

3、《金秋》(中国画)林风眠

①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重)

②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’

③给你带来哪些秋天的感受？试用短文表达。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)

4、《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)

①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。

②观察作品的色彩，你有哪些体会？

③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。(请参考书上第3页对这幅图的提示。)三.拓展：

1、教师总结：虽然冬季将一切事物归于沉寂，但是却预示着春天的来临。四季的色彩是丰富的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。

2、问：通过这节课的学习大家有什么收获?

希望同学们学会运用艺术的服光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们的感受。

四.作业: 以暖色为主画一幅画

第2课 生活中的暖色

第1课时

教学内容:认识暖色

教学目标:暖色的色彩特点和所表达的感受

教学重难点: 通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。教学过程: 一.导入

出示色卡，将暖色与冷色分开。学生选择区分冷色与暖色。意图：认识暖色，了解暖色特点：对比中产生冷暖。二.新课: 1.准备2～3张以暖色为主的图片。2你认为暖色给人什么样的感受？3你喜欢冷色还是暖色?为什么? 2.你发现生活中、自然界中哪有暖色? 什么场合使用暖色？（火、阳光、花朵；喜庆、欢快、热闹的场所）

3、暧色画中的少部分冷色起什么作用？

4、介绍一幅画的名称、色彩以及给你的感受。三.小结: 通过这节课你学到什么知识?

第二课时

教学内容: 生活中的暖色

教学目标:了解暖色知识，体验暖色带来的感受．提高学生色彩审美感受能力。

教学重难点: 以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。教学过程: 一.导入: 以上节课所学内容导入 二.新课:

1、分析自已带的图片中哪些是暖色。

2、暧色画中的少部分冷色起什么作用？

3、介绍一幅画的名称、色彩以及给你的感受。

4、分析名家名作《红色的房间》表现方法，谈谈你的感受。三.作业: 仿照马蒂斯《红色的房间》，选用与其不同的暖色改画一幅作品。

第3课 生活中的冷色

第一课时

教学内容: 了解冷色

教学目标: 冷色的色彩特点和所表达的感受。能运用冷色点染的方法画一幅风景画。

教学重难点: 通过本课学习让学生了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知识，并能以冷色为主运用点染的方法画一幅风景画。教学过程: 一.导入: 欣赏书中图片《水》导入 二.新课:

1、出示色卡分析冷色

2、冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。明确色彩的冷暖是在对比中产生的道理。

3、欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。（冷色给人的感受：清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素）三.小结: 回忆本课时所学内容

第二课时

教学内容: 生活中的冷色 教学目标: 了解冷色知识，体验冷色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。教学重难点: 运用点染的方法画一幅风景画。教学过程: 一.导入: 前节课我们学了什么内容? 二.新课:

1、出示色卡分析冷色

2、冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。明确色彩的冷暖是在对比中产生的道理。

3、欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。（冷色给人的感受：清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素）

四、讲授新课：

演示运用冷色表现水波纹方法：将冷色滴洒在盆水中(不要搅匀)趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。

三.作业: 组织学生以四人小组为单位，准备好水盆、颜料、生宣纸。

小组合作完成作业。

第4课 快乐的人

第一课时

教学内容: 快乐的人 教学目标: 通过本课学习．使学生了解可以应用于线造型的各种各样的媒材，发现线材的美感并进行艺术创造。了解线材的基本制作方法。

教学重难点: 结合生活实际，引导学生研究身边各种各样的线材，通过对身边线材的搜集、整理和组织，进行不同人物动态的造型。教学过程:

一、激情引趣：

1、让学生听一段节奏轻松欢快的音乐，伴着音乐欣赏不同风格的歌舞表演。

2、听到这样的音乐，你是不是觉得浑身都想动起来？

3、这样的音乐给你什么样的感觉？ 你觉得什么样的动作最能表现这段音乐? 二.新课: 1.小组研究：表演并体会：当你活动时，主要是哪里在动?

2.分析、研究材中学生作品：你喜欢哪—件？为什么？什么样的人是快乐的?你打算运用怎样的造型突出表现快乐?

3.欣赏书中作品，看看他们如何用线材表现快乐的动感？你觉得哪里的造型是难点？和同学交流一下。三.小结: 回忆所学内容

第二课时

教学内容: 艺术创造

教学目标: 培养学生关注生活的习惯，培养学生的集体合作精神和勇于创新的精神。

教学重难点: 人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。教学过程: 一.导入: 让学生听一段节奏轻松欢快的音乐，伴着音乐欣赏不同风格的歌舞表演。二.新课:

1.分析、研究材中学生作品：你喜欢哪—件？为什么？什么样的人是快乐的?你打算运用怎样的造型突出表现快乐?

2.欣赏书中作品，看看他们如何用线材表现快乐的动感？你觉得哪里的造型是难点？和同学交流一下。3.技法指导：

根据个人的喜好与力度情况，选择适合的线材进行表现。教师就出现的问题进行有针对性的指导。

有些东西(螺丝钉、铅笔、曲别针)不属于线材，你觉得它们像什么？能够与线材有机地配合使用吗?启发了你哪些想？

三.创作实践：

提出作业要求：个人独立创作或与别人合作完成有快乐动态的人物雕塑造型。

第5课 自行车局部写生

第一课时

教学内容: 了解自行车的基本结构 教学目标: 通过学习了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法，培养学生的观察能力和线造型能力。教学重难点: 了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法。教学过程:

一、组织教学，导入新课：

语言组织教学：提出问题，引导学生讨论：你喜欢自行车吗？你有自行车吗？自行车在生活中有什么作用？

二、探究式学习活动

提问：

l、自行车主要由哪几部分组成？各部分的线有什么不同?（车把、车轮、车身、车上的线条有许多变化，比如，车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线„）

2、谁能到黑板上画出自行车的某一部分？（组织同学们猜一猜是哪部分。）

教师用线演示自行车局部写生方法，引导学生观察线的变化和衔接等。学生观察、学习用线写生的方法。

三.小结: 你了解了自行车吗?

第二课时

教学内容: 自行车局部写生

教学目标: 引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。教学重难点: 如何用线精细地表现自行车。教学过程: 一.导入: 学生说自行车的特点,导入新课.二.新课: 1.教师用线演示自行车局部写生方法，引导学生观察线的变化和衔接等。学生观察、学习用线写生的方法。

2.小组讨论：你认为教材上的学生作业哪些部分画得好？对你有什么启发? 组际之间进行交流。

三、学生动手实践：布置作业。

巡视辅导。

四、小结： 教师组织学生小结、评价。

同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

第六课 第一课时

教学内容: 背面人物头部的美感 教学目标: 通过学习，发现、表现背面人物头部的美感，进一步学习写生及线造型的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。

教学重难点: 发现、表现背面人物头部的美感 教学过程:

一、导人新课：语言组织教学。

二、探究式学习活动：

1、讨论：展示几位本班同学背面头像，请同学们猜一猜是谁。(教师课前用数码相机照好。)板书课题。

2、提问：你为什么能猜出来刚才的几位同学呢? 板书：头型、发型、头饰、服装。

3、引导学生分析、感悟画家是如何通过背面人物表现人的内心情感的。引导学生欣赏教材中小朋友的作品。

4、提问：你喜欢哪幅?为什么?

5、小组讨论：赏析《未来世界》讨论：画上的小朋发在干什么？怎么看出来的？

三、小结: 今天我们学了什么内容?

第二课时

教学内容: 猜猜我是谁

教学目标:引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。

教学重难点:完成布置任务.教学过程: 一.导入: 学生回忆上节课内容导入.二.新课:

1、与教师一起分析头发的走向及线条的组织。边观察教师的示范边思考。

2、教师请一位女同学到前面做模特，师生分析头发的走向，演示如何用线进行写生。提醒学生要表现出头部的形体，一些线条应为弧线，并注意其方向的变化。

三、学生动手实践：

1、布置作业。巡视辅导。学生写生自己前面同学的背面头像。

2、欣赏教材中两幅学生的创作．提问：这两幅作品分别表现出什么内容？你们各小组如何利用自己的作品进行创作? 学生发言，小组同学进行讨论。

3、小组合作完成用人物，引导学生完成小组集体创作。

四、小结： 教师组织学生小结、评价。

五、课后拓展： 展示几幅家长背面的线描画作品。引导学生回家进一步学习。

第七课 第一课时

教学内容: 有趣的属相

教学目标: 1.了解十二生肖以及邮票。用线描、彩色笔、水粉、剪贴、剪纸等技法设计绘制邮票。2.在欣赏与十二生肖相关的艺术作民族艺术的情感和踏实、认真的工作态度。教学重难点: 了解十二生肖以及邮票。教学过程:

一、课前准备：

l、自制有关生肖动物邮票、工艺作品、民间美术作品课件。

2、民间工艺品实物一组。

3、生肖邮票学生作品一组。

4、剪好齿孔的多种形状、尺寸各异的空白邮票，剪好外形的一组生肖动物、面值、中国邮票字样。

二、讲授新课：

1、展示课件，提出问题：能说出邮票是由哪几部分组成的吗? 分组研究、讨论，结合生括经验及查找资料，观察实物，说出自己对问题的理解。

2、研究十二生肖邮票，你能发现系列成套邮票设计中有哪些相同之处?

三、小结: 今天我们学了什么内容?

第二课时

教学内容: 十二生肖系列邮票的设计 教学目标: 1.在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力，培养学生的探究精神和创新意识。2.在欣赏生肖动物作品中，引导学生了解租国独特的民族艺术，增强民旅自豪感。教学重难点: 在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力 教学过程: 一.导入: 欣赏邮票导入.二.新课: 出示空白邮票、文字、面值、生肖动物图案，提出问题：这一组资料，哪些组合后更适合、更具美感? 用大小不等、形状各异的空白邮票与生肖图案、文字、面值拼摆组合，得出结论：

1、生肖图案应充满画面的绝大部分。

2、面值文字应突出，系列邮票文字应一致。

3、它的附属资料如印章纪年、汉语拼音等也应统一。

4、底色、边框也应成系列。

三、学生创新实践： 提出要求：1先进行十二生肖系列邮票的设计。2完成一枚有创意的生肖邮票。

四、作品展示、评价： l、展示学生的作业。

2．组织学生评价，对有创意、有个性的作业进行表扬、鼓励、分析。

第九课 第一课时

教学内容: 设计自己的棋 教学目标: 过观察和分析棋的组成部分、棋的制作方法，让学生有目的地设计自己的棋，培养学生的创造能力、设计

能力以及相互协作能力。

教学重难点: 让学生有目的地设计一副棋，通过设计和制作得到快乐。教学过程:

一、导人新课：

提问：同学们下过飞行棋吗？这种棋怎么下？好玩吗？

对棋的组成进行分析： 提问：一副飞行棋由哪几个部分组成?棋面上有什么？(如说明．画面„)

二、分组研究：让学生以小组为单位分析以下几类问题：

l、书上的图片里．你最喜欢哪一副棋?它的主题是什么?哪儿最有特点?

2、就一副棋说说它的制作步骤。如果你制作这副棋会注意什么?

3、说说棋子的制作方法和步骤。如果是你的话，你还能做成什么样的棋子？ 三.布置任务: 按自己的想法设计棋

第二课时

教学内容: 棋牌乐 教学目标: 引导学生通过分析强化学生的设汁意识，激发学生对美术学习活动的兴趣。教学重难点: 激发学生对美术学习活动的兴趣。教学过程: 一.导入: 学生展示自己的设计,导入.二.新课: 一.组际交流：同学们以小组为单位，先看课本第16页的问题，根据问题设计本组的棋，然后明确每个人的分工。

二.课后展示： 让学生说说本组的设计最有特点的地方和最成功的地方。还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。一起来玩完成的棋子。

三、作业 : 自己设计,与同桌交流.第十课 第一课时

教学内容:

通过观察和分析牌的组成部分及牌的制作方法，让学生有目的地设计自己的牌；培养学生的创造能力、设计能力以及相互的协作能力。

教学重难点: 分析牌的组成部分及牌的制作方法 教学过程:

一、导人新课：

提问：同学们打过扑克牌吗？好玩吗？

二、对牌的玩法进行研究：

提问：（如书18页）一副英语牌怎么玩？

分组研究： 让学生以小组为单位分析以下几类问题：

1、书上的图片里，你最喜欢哪一副牌?哪儿最有特点?

2、就一副牌说说它的制作步骤。如果你制作这副牌会注意什么?

3、你们组成员认为你们可以用什么用具制作“牌”?用什么方法制作更新颖、美观? 三.小结: 学生回忆学习内容.第二课时

教学内容: 棋牌乐——牌篇 教学目标: 引导学生通过分析强化学生的设计意识，培养对美术学习活动的兴趣及热爱生活的情感。教学重难点: 培养对美术学习活动的兴趣及热爱生活的情感。教学过程: 一.导入;出示棋,导入.二.新课: 请同学们以小组为单位先看课本第18页的小组讨论问题，根据问题明确每个人的分工。

三、艺术实践：

教师辅导，学生制作

四、课后展示：

让学生说说本组同学谁的设计最有特点，谁的设计最好看，还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。

第十一课 第一课时

教学内容:了解水果的特点

教学目标:初步了解中国画的艺术形式，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。教学重难点: 通过对作品的欣赏分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性；感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。教学过程:

一、引入新课：

1、展示出不同表现方法的水果绘画作品。

提出问题：这几幅作品有哪些地方是相同的，有哪些是不同的?今天我们就学习用中国画的方法来画水果。

2、出示课题：画水果。

二、新授课：

1、学生分组欣赏：① 用国画的方法表现水果与用其他绘画方法表现水果有什么不一样？②尝试着用纸笔画一画。

提出问题：A尝试用笔：中锋、侧锋。B尝试用色：浓、淡、干、湿。

2、教师总结问题.三、小结本课时内容.第二课时

教学内容:画水果 教学目标: 使学生了解祖国优秀的传统艺术，从而提高民族自豪感和自信心，培养学生热爱生活的情感。教学重难点: 如何用浓、淡、干、湿表现物象的特征，以及画面构图。教学过程:

一、导入:学生回忆水果的特点回答: 你们想画自己喜欢的水果吗?

二、新课:

1、教师可在学生初次探究的基础上做示范。

2、请个别学生示范，其他学生看书欣赏其他学生的美术作业。

3、打开书，欣赏：①看草莓、葡萄的步骤图，研究其画法。(学生临摹画法)②欣赏学生作业。(解决画面的构图问题。)

三、学生作业(老师指导)

作业要求：

1、先临摹；

2、创作完成一组水果静物。

四、小结： 组织交流。

第十二课 第一课时

教学内容:花卉的基本知识

教学目标：了解表现花卉的一些基本知识，初步掌握花卉的基本画法，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的特点。能大胆地运用作画工具和方法，表达色彩的变化效果，尝试用中国画的方法表现形象生动的花卉形象。

教学重难点: 通过对作品的欣赏和分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。教学过程:

一、引入新课：

看到教室里陈设的鲜花，同学们会想到今天的学习内容一定会和什么有关系? 出示课题：娇艳的花

二、新授课：

1、提出问题：①谁认识这些花儿．并叫得出它们的名字？②你们还认识其他的花儿吗?请你把它们介绍给大家。③鲜花再艳，也有捅谢的时候．什么花儿会永不凋谢?

2、展示中国画花卉。

提出问题：①猜猜它是用什么绘画工具画的？(展示文房四宝)②用这种绘画工具绘制的画叫什么画？③作者是如何表现花朵娇艳的？

提出问题：①怎样用笔、蘸色才能表现出花卉的特点? ② 水分的多少与画面的效粜有关系吗? 3.学生发言:你喜欢的花有什么特点?

三、小结: 用短文写出你喜欢的花有什么特点.第二课时

教学内容:娇艳的花 教学目标: 通过对中国画花卉的学习，进一步认识写意花卉的形式美感，激发学生热爱民族艺术的意识，培养学生关注生活、热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。

教学重难点: 引导学生体验和感受颜色的浓淡关系，特别是水分的干湿对表现物象的作用．在实践练习的基础上，大胆地进行创作。教学过程:

一、导入:

学生读喜欢花的特点,导入新课.二、新课:

1、展示中国画花卉。

提出问题：①猜猜它是用什么绘画工具画的？(展示文房四宝)②用这种绘画工具绘制的画叫什么画？③作者是如何表现花朵娇艳的？

提出问题：①怎样用笔、蘸色才能表现出花卉的特点? ② 水分的多少与画面的效粜有关系吗?

2、教师示范。

3、打开书，联系老师示范的过程，你认为书上的作业哪些地方运用了和老师一样的方法？

4、展示花卉作品。

提出问题：这些作品哪一幅你更喜欢?为什么?

三、学生作业，老师指导

作业要求：1)以小组为单位，临摹大师的范画。2)选择自己喜欢的花儿进行表现。

四、小结 ：学生互评：a、用笔、用墨、用色的方法是否掌握b、能否巧妙地运用颜色晕染的作用，来表现花儿的特点。

第十三课 第一课时

教学内容:设计靠垫

教学目标：了解设计靠垫应从审美、实用和文化等方面进行。

教学重难点: 靠垫的设计是以功能要求为前提的，还要关注实用以外的审美和文化。教学过程: 一.导入:实物导入

1.课前师生准备一组靠垫实物，发到各组。研究：用途、形状、色彩、图案。2.学生观察、触摸、分析、回答。二.师生研讨学习活动

1、布置学生研究、分析教材。轴对称和中心对称有什么不同？

2、设计靠垫用社么形状、纹样、色彩比较好？

3、你喜欢什么图案纹样？打算如何进行色彩搭配?采用哪种骨式？

学生活动：结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。

三、学生回忆学习内容,说收获.第二课时

教学内容: 多姿多彩的靠垫

教学目标: 能用对称式或自己喜欢的纹样设计、制作美观、实用的靠垫。

教学重难点: 靠垫作品的新颖、创新、构思巧妙。教学过程: 一.导入: 学生回忆上节课的内容导入.二.新课: 结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。

三、创作实践活动： 教师巡视辅导。

四、作业展示评价：帮助学生分析、归纳、提高审美能力。

五、小组拓展：如何实施自己设计的靠垫作品？选择什么材料？拍照、保存资料。把作业布置成小型的展览，可选择教室或楼道墙壁充分展示。

第十四课 第一课时

教学内容:生活中的日用品

教学目标：了解生活用品因其用途不同而造型各异，感受丰富的联想和大胆的表现带给我们的乐趣。教学重难点: 通过对生活用品的联想，认识到丰富的联想和大胆的表现，能给我们的生活带来的无穷的乐趣，从而激发学生的创造热情。教学过程：

一、组织教学：

请学生把自己从家里带来的生活用品摆放在桌面上来。

二、引入新课：

桌面上摆放的东西和我们这节课有什么联系？学生回答 出示课题：生活用品的联想

三、新授课：

1、提出问题：“联想”这个词怎么解释？学生（理解“联想”的含义是：由某事物而想起其他与之相关的另一事物。

2、展示用勺子装饰成的小人。提出问题：这个小作者是怎样通

联想完成这件小装饰品的？

3、分组讨论：

（1）欣赏书上的作业，分析作者是怎样认真观察展开联想的。

第二课时

教学内容: 生活日用品的联想

教学目标: 能根据生活日常用品的不同外形展开联想，并通过动手表现、装饰、使其形象生动有趣。

教学重难点：引导学生对生活用品产生联想，并把自己的联想表达出来。教学过程: 一.导入: 学生思考桌面上摆放的东西和我们这节课有什么联系？ 二.新课: 1.欣赏书上的作业，分析作者是怎样认真观察展开联想的。2.书上的作品都用了哪些方法进行装饰的？ 3.他们的美术作品哪些方面值得你学习和借鉴？

4.仔细观察自己带来的生活用品，你能联想到什么，讲给大家。

学生分组进行讨论，解决问题。

三、学生作业：

1认真观察自己带来的生活用品；2大胆地展开联想；3用自己喜欢的方法进行装饰，使其成为一件可观赏的小饰物。

五、展示学生作业：组织交流。

第十五课 第一课时

教学内容: 我们的现在和将来

教学目标: 创新思维与创作的关系。运用多种方法，大胆想象创新表现。

教学重难点: 运用思维训练方法，激发创新表现，采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。教学过程：

一、组织教学：安排好学习小组——我们的现在和将来。

二、讲授新课： 出示课题：我们的现在和将来。

1、分析课题，针对课题，针对题目想一想我们要画什么内容？

2、教师引导发言：“我们的现在和将来” 学生听讲。

3、组织小组讨论：谈一谈你的现在，想象一下将来。小组交流：现在——将来。大胆想象，可以幻想未来的自己。

三、小结: 让学生用文字的形式将讨论内容写下来.第二课时

教学内容: 采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就 教学目标: 运用创新思维进行创新表现做有理想有抱负的一代新人。

教学重难点: 运用思维训练方法，激发创新表现，采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。

教学过程: 一.导入

学生读自己上节课的作业,导入 二.新课:

1、“将来”意味着什么？将来是未知的，不一定是真实的。

2、书中学生的作品是怎样表现“将来”的？

3、你准备怎样表现自己的“将来”的？交流构思，相互启发。

三、艺术实践：

1、分析构图方法，了解不同的构图方法。

2、辅导学生完成作品。

3、展示任务才靠图片。

四、展示作业：组织学生利用实物投影仪展示、讲解自己的作业。

五、作品评价：作品的创新表现在哪儿？

第十六课 第一课时

教学内容: 亲亲密密一家子

教学目标: 能通过仔细的观察会议，表现一家子亲亲密密的生活场景，了解粉印吹塑纸版画的表现风格。教学重难点：运用粉印吹塑纸版画的形式，表现一家子亲亲密密的生活场景。教学过程:

一、导入新课：请学生在实物投影仪上展示图片。1.展示自带照片，讲述和家人在一起的快乐时光。2.比赛：谁说出家庭成员生日多。3.介绍动物家庭的感人故事。

二、表演：请三个同学分别扮演爸爸、妈妈、孩子。内容：

1、三人离很远。

2、三人搂在一起笑的很开心。

（通过比较使学生感受到，人物间的距离，他们的眼神，动作等在画面中的作用。）

三、小结: 通过本结课的学习,你有什么收获?

第二课时

教学内容: 亲亲密密一家子

教学目标: 通过创作表现一家子的亲密场景，激发学生的爱心，培养丰富的情感世界。

教学重难点: 具体情节的表现、颜料水分的掌握。教学过程:

一、导入: 回忆上节课的表演,你想到什么?

二、新课:

1、认识新材料：吹塑纸（是一种轻质的发泡材料，结构疏松的，很容易在表面划出痕迹）。2.教师演示：

(1)在已画好稿的的吹塑纸上覆盖黑卡纸或白纸，将纸张固定好，以免错位。

(2)教师掀开纸的一边用笔蘸色在吹塑纸上填色。提问：还记得这种表现方法叫什么吗？（对印）(3)怎样才能像书中作品那样对印出清晰的轮廓？

三、提出作业要求：

1、运用粉印吹塑纸版画的形式，表现一家子亲亲密密的生活场景。

2、欣赏一组表现人或动物间亲情场面的图片

四、作业步骤：1构思2制版（用软铅笔或一次性筷子刻板，没有把握同学可以先用铅笔画稿）3对印（颜色先前后深）

五、自主创作：引导学生，巡视辅导

六、展示评价：将画与图比较：在哪方面对照片进行了在创作，效果怎样？

第十七课 第一课时

教学内容:泥玩具的认识

教学目标:通过欣赏中国民间泥玩具，了解和接触一些民间泥玩具的知识。教学重难点: 了解中国民间泥玩具特点。教学过程:

一、导入新课：

1、欣赏民间玩具实物，引入课题。

2、出示课题

二、欣赏泥玩具（注：所有图片欣赏玩具都通过电脑及大屏幕进行展示，部分比较小的实物玩具通过视频展示台欣赏）

1、导言：中国的民间玩具，历史悠久。泥土是我们周围最不起眼的东西，但千百年来，我们的民间艺术家却用它雕塑出许许多多造型优美、形象可爱的艺术品。

三、通过欣赏你有什么收获?

第二课时

教学内容:制作泥玩具

教学目标: 在欣赏过程中，使学生受到美的熏陶，培养学生对中国民间美术的兴趣和热爱祖国民间艺术、热爱家乡、热爱生活的思想感情。

教学重难点: 启发学生认识、感受中国民间泥玩具的艺术风格和特点。教学过程:

一、欣赏《彩色羊》《大叫鸡》《花小狗》《娃娃鱼》《麒麟送子》 小组讨论：

①问：这是用什么材料做的？

②问：这些是用来做什么的？ 有什么特点？（玩具，样子很可爱）③问：它们主要用了哪些颜色？（红、黑、黄、绿、蓝）

二、艺术实践：模仿民间泥玩具的造型特点和色彩，创作一个可爱的泥玩具。教师指导创作。

三、小结：同学们，劳动人民用自己勤劳的手创造了这么多好看又有趣的民间玩具，给我们小朋友带来了很多美的享受和欢乐。我们该怎么做呢？

第十八课 第一课时

教学内容: 漂浮

教学目标：通过本课学习，学生初步了解有关浮力的知识，并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计.教学重难点: 启发学生探究简单的浮力知识，并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计与制作。教学过程:

一、游戏导入：

1、游戏1：发给学生每人一支吸管，提出作业要求：你能想到几种令吸管在水中漂浮起来的方法？

2、游戏2：抢答——如果给你一把吸管，让他们漂浮在水面上，设想一下都可能有哪些不同的造型？

二、思考反馈：

1、吸管为什么可以漂浮？（轻，中间有空气，）

2、铁很重，为什么轮船却能漂浮海面上？（形状的改变，空气）

三、信息交流：组织学生进行信息交流，组织学生将课前搜集到的有趣的关于漂浮的资料在组际或班级中进行交流。

三、小结: 通过本节课的学习,你有什么收获?

第二课时

教学内容: 漂浮

教学目标: 结合绘画、粘贴、插接等不同造型手法，以及漂浮的科学道理，利用生活中的废旧物品实现自己的艺术创想。

教学重难点: 在制作漂浮物时，创新地使用材料，制作方法精细。教学过程:

一、导入: 回忆上节课的内容,导入

二、新课: 合作探究：组织学生分组探究（材料：铁、纸、不同造型的盒子、木片、泡沫、毛笔等。）

看一看：书中同学作品给了你哪些启发？

试一试：运用折、剪、卷、组合等不同手段，你能用手边的材料组织什么样的漂浮的造型？

讲一讲：你能设想一下它的功能及装饰吗？

三、探索实践：提出作业要求：利用身边的废旧材料，制作一个能浮在水面上的新颖美观的玩具。

四、展示评价：利用水盆、鱼缸等为学生营造一个新颖有趣的展评环境。

五、课后拓展：漂浮只在水中吗？（空气、水银等）

第十九课 第一课时

教学内容: 神奇的画笔(一)教学目标:

1、感受电脑绘画的独特魅力，特别是由于运用了数字化技术而产生的独特而神奇的绘画处理方法。

2、指导学生运用画图程序上的绘画处理工具进行绘画。

教学重难点: 让学生在充分的认识和理解电脑绘画的“笔”与普通的绘画中的笔的本质区别。教学过程:

一、导入: 学生欣赏图片导入

二、新课: 欣赏美术作品：

1)赏相同表现内容但表现手法不同的美术作品，认识不同的美术表现方法对美术作品的影响，引出电脑绘画笔工具的神奇之出。

2)感受电脑绘画笔工具的神奇性。

3)借助对比欣赏让学生感受艺术创作的求异思维，引发学生的表现欲望。

三、通过欣赏你有什么收获?

第二课时

教学内容: 神奇的画笔(二)

教学目标: 引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑绘画的乐趣，从而培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力。

教学重难点: 如何在画面中合理地运用画笔工具表现形象和自己独特的构思。教学过程:

一、导入: 复习上节课内容,导入

二、新课: 发展过程：

1）分析与讲解：师通过电脑屏幕向学生进一步说明画图程序界面上的各种工具的用途并演示在使用过程中出现的效果。

2）通过上机操作，让学生体验电脑画笔工具的特色。

三、艺术实践，布置作业：

1）让学生结合自己对电脑绘画笔工具特点的感受、体验、认识，考虑如何在自己的创作中发挥他们的“神奇”作用。

2）根据自己的创意，结合自己的认识和理解进行创作。作业完成后

学生互评、互欣赏。

第二十课 第一课时

教学内容: 剪纸中的阴刻和阳刻(一)教学目标：通过欣赏民间剪纸艺术，分辨阴刻和阳刻，学习这两种方法，并灵活应用到自己的仿制作品中。教学重难点: 剪纸阳刻、阴刻、混合刻的方法，剪纸图案的设计、制作方法。教学过程:

一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。

二、讲授新课

1、赏回忆。（课件出示）A欣赏团花，回忆纹样种类。B欣赏吉祥图案（剪纸），回忆剪纸的寓意。

2、欣赏分析。（课件出示）剪纸的表现手法有许多种，其中最主要的是阳刻和阴刻。请仔细看看、想想，剪纸中的这两种手法分别是什么样？你能从中找出来吗？这两种表现方法有什么联系和区别？你认为应该怎样应用

三、小结: 今天我们学习了什么内容?

第二课时

教学内容: 剪纸中的阴刻和阳刻(二)教学目标: 感受民间剪纸的质朴、单纯，体会其特殊的艺术魅力，培养对多元文化的包容态度，提高民族自豪感和爱国热情。

教学重难点: 阴刻的技法和三种方法的灵活运用。教学过程:

一、教师引导 学生活动 教学调整

二、展示你收集一些剪纸。回家寻找自己喜欢的剪纸资料。

三、你能说说，你看了这些剪纸后有什么感受吗？小结：剪纸的特点是质朴、单纯、平面化、遮挡关系少。

你能仿照或自己创造一件剪纸吗？

A你准备用什么颜色的纸来制作？用什么色的纸作底色？

B想一想要用什么图案来设计剪纸？个别回答。小组交流，讨论。仿制或创造。构思、设计。

C使用哪些纹样？主要运用那种技法？

D想一想，剪纸能运用在什么地方？（剪纸有什么作用？）你准备把剪纸运用到哪里？（做成什么形式？）

四、交流与互助：说一说你遇到了什么困难？你怎样解决的？谁还有办法？

学生制作，教师指导。学生交流。（演示）创造与表现。

五、课后作业：完成本课作业。下次交。记录，准备下次的工具。

第四篇：人美二年级上册美术教案

欣赏《连年有余》

背景：连年有余“莲”是“连”的谐音，“鱼”是“余”的谐音，连年有余是称颂富裕祝贺之词。每逢春节，人们总要供奉活鲤，并要在晚上吃芋（鱼）头，以示来年丰收。在包饺时也要剩很多菜馅以示来年财余。今天，连年有余不仅常见于平常百姓，在各企业单位中亦能盛行不衰。古代吉祥图案。主要以鲢鱼作成装饰纹样，寓意“连（鲢、同音）年有余（鱼、余同音）”。在清代的各种装饰上常见应用。

年年有余的来历

鱼跟雁一样，可作为书信的代名词。古人为秘传信息，以绢帛写信而装在鱼腹中。这样以鱼传信称为“鱼传尺素”。唐宋时，显贵达官身皆佩以金制作的信符称“鱼符”，以明贵贱。“鱼”与“余”谐音，所以鱼象征着富贵。“如鱼得水”用来描述工作和生活和谐美满、幸福、自在。【教学反思】

1、会变的线条

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：

A.初步感受不同线条带给人的美感。培养学生的造型能力。B．能用不同线条组织一副画面，表现出一定的美感。

C．通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。

（2）隐性内容与目标：

A.通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣。B．培养学生的创新精神和合作意识。

教学重点：初步感受、体验艺术作品中线的美感。教学难点：如何运用不同线条表现美感。教学时间：2课时

教学准备：相关图片的课件、有各种线条的范图。教学过程

第一课时

（一）、情景导入：

1、课件出示画有各类线条的绘画作品给学生欣赏。

2、启发学生了解线条的作用，体会线条组合的美。

3、揭示课题：会变的线条。

（二）、重点、难点的解决方法：

1、引导学生观察书中的景物照片，了解大自然中各种和绘画方法。

2、线条练习。

(1)以小组为单位，尝试画几组不同排列形式的线条。(2)展示交流，教师指导评价。

3、以一些图形让学生选择其中—种并用线条加以装饰。

4、用投影讲解同一种图案添加不同线条产生的不同效果。

5、欣赏范例，了解用线条可以表现一幅完整的作品。

6、分组练习，用线表现一幅作品。

7、师生交流，明确用线排列方法。

8、学生明确方法、构图设计完成制作。

三、实践操作的要点指导：

1、观察书中图片时，要引导学生观察景物中线条的排列规律，从中体会密集线条排列的美感。

2、作线条的练习是为了开拓学生的思维空间，想象出各种不同的线条以及排列方法，为以后的作业作铺垫。

3、以小组形式讨论及绘画，能让学生集思广益，开拓思路。让学生先添加后创作，由易到难，解决了难点。

4、绘画过程中，要求学生必须用彩水笔直接作画，培养学生肯定用线的能力，同时要鼓励画出新颖独特的线条。

四、评价建议：

1、先小组评选，再集体交流

2、展示作品，学生互评。

第二课时

—、情景导入：

1、课件欣赏图片，使学生初步了解线条的种类和作用。

2、揭示课题：认识线条。

二、重点、难点的解决方法：

1、回忆大自然中不同形式的线条。

2、线条练习。

(1)在纸上用水彩笔画几组不同的线条。(2)展示并评析。

3、欣赏范例。

(1)讨论范例中线条的排列方法。(2)教师小结归纳。

4、讨论图案中不同形式的线条的变化。

5、让学生选择一个图案添加花纹，也可自己创作添加。

三、实践操作的要点指导：

1、回忆大自然中的线条，引导学生开扩思路，启发他们了解并认识线条的美感。

2、线条练习目的是让学生想象出不同的线条以及排列方法，鼓励他们思维的独特性。

3、在欣赏书中范例时要引导学生认识用线条也能画出一幅美丽的图画，从而激发他们的创作兴趣。

4、老师出示图案让学生添加花纹，为了降低难度，认识和练习线条。

四、评价建议：

1、集体评价。

2、分组评价再集体交流。【教学反思】

2、雄伟的塔

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：

A.应知：世界上有各种各样的塔，不同国家（地区）的塔造型不尽相同，还有各种各样的纪念意义。

B．应会：学习比较、分析、描述塔的特征，能将自己记忆中的塔或设计的塔画下来，并可以进行简单的装饰。

（2）隐性内容与目标：让学生了解更多塔的知识，认识古今中外的塔，并对自己家乡的塔进行考察，培养学生热爱家乡、保护古迹的意识。教学重点：把自己见过的塔画下来，或设计一座既漂亮又有新意的塔。教学难点：根据塔的特点，进行表现或设计。教学时间：1课时 教学过程：

一、开门见山，揭示课题。

二、新授：

1．看图片课件，找找塔建筑都有什么相同点？ 2．总结：塔身上小下大，单层，中心对称。3．师介绍绘画步骤。

（1）在画面上端画出最上层塔顶和塔身墙。（2）接着一一往下画，直到你画完为止。

（3）添加宝塔上的门、风铃和塔檐上的瓦片等。

（4）画好宝塔的通道台阶和周围的环境，最后涂上颜色。

三、学生作业，教师巡回指导。

1．及时纠正作业中出现的问题，并引导学生充分发挥想象，添加背景。2．引导学生画出各种各样不同形状的宝塔。3．注意塔身的对称。

四、展示作业、进行讲评。

1．学生互评2．教师评讲。（选构图适当，造型独特，色彩鲜艳的画幅来进行讲评。）

【教学反思】

3、捏泥巴

教学目标与内容：

1．显性内容与目标：

应知：在学生活动中，探究各种泥器物的制作方法，体验泥的特性，感受捏泥给我们带来的乐趣。

应会：通过捏泥，体会陶艺的捏制成形方法，尝试制作各种泥器皿。2．隐性内容与目标：

通过捏泥巴、玩泥巴，了解祖国古今的陶艺作品，激发创作欲望。通过对玩泥巴过程知识及技巧的探索，培养学生的观察能力、审美能力、动手能力及创作能力。

教学重点：学习简单的陶艺制作方法，体会中国陶艺的历史文化，引导学生以生活为源泉进行创作。

教学难点：小器皿的捏制方法及造型设计。教学准备：

陶泥、简单的工具、陶艺作品的课件、百宝箱、收集箱。教学过程：

一、组织教学

检查学习用具准备情况，教师分发和好的泥巴，调节学生情绪，准备上课。

二、导入新课

（引发学生的好奇心，激发学生的学习兴趣，引发探究欲望。）

出示百宝箱（百宝箱中是搜集的各种造型的生活器皿的泥塑作品。），找学生探索百宝箱里的秘密。（找学生从百宝箱中摸出“宝贝”。导入本课内容，并课件出示课题：《捏泥巴》。

三、讲授新课 A、提问：这些是用什么材料制作的？这些可爱的造型是受了生活中哪些东西的启发？（引 导学生以小组的形式，就这些器皿的形状、制作方法展开讨论。)教师概括总结。

B、教师示范捏泥巴的方法：（课件出示制作方法）压、揉、搓、捏 学生分组试一试这些方法能做出什么样的形状出来。还可以用哪些方法？ C、课件出示各种泥塑图片学生欣赏古今各种更有创意的作品。让学生说说自己的看法或见解。

D、找学生说说自己想做一个什么泥塑作品，都采用哪些方法制作？

鼓励学生大胆创意，在自己初步的作品上进行雕饰，制作出与众不同的作品。

四、学生作业，教师巡回指导 作业要求：

运用自己学到的方法，结合自己的想象，捏一件自己喜欢的小泥塑。指导要点：

（1）要有创新。（2）注意方法。

（3）注意作品的功能。（用途）

五、小结

找同学说说你的作品的设计思路和功能，并说出在制作过程中遇到了哪些困难，你是怎么解决的？通过这节课你学到了什么？你还想知道什么？

教师归纳总结学生的作品，概括本节课的内容。【教学反思】

4、小扇子

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：A．应知：简单了解有关扇子的文化、种类及欣赏价值，尝试采用多种材料来制作小扇子，培养学生注意观察生活，进而创造出形状各异、图案不同，可以在不同场合使用的小扇子。B．应会：能用各种不同的制作方法，制作出材料不同，外形各异、美观的小扇子。

（2）隐性内容与目标：通过教学活动，学习与人交往与合作，增加同学之间的亲和力，培养学生的自信心，能大胆地表现自己的设计思想，勇于展示自己的个性。教学重点：初步了解扇子的文化，学习小扇子的设计与制作。教学难点：小扇子的构思设计、不同材料的选择利用。

教学时间：2课时

教学准备：动画片、各种扇子、彩纸、筷子 教学过程：

第一课时

一、情景导入，揭示课题。

1．看动画片《借芭蕉扇》。

2．“芭蕉扇”有什么用处？扇子还有哪些用处？ 3．今天我们就来做一把“小扇子”。

二、讲授新课：

1．提问：同学们见过扇子有哪些形状、颜色？生活中、电视、画报等可以看到古今中外各种各样的扇子。

2．教师展示自制扇子若干给学生观摩。3．教师讲述制作要点并示范制作：

（1）提问或讲述扇子的组成。扇子由扇面、扇柄组成。（2）扇子的形状分析：长方形、圆形、扇形、组合形等。4．制作要点介绍并示范制作。（1）选择扇面形状、颜色并剪下。（2）折制、绘制扇面。（3）安装扇柄。

三、实习作业：

注意事项：1．扇面要有明确的形状。2．颜色要鲜艳有变化。

四、课堂小结、讲评。

1．选几幅优秀作业由学生讲评。

2．教师肯定成绩，指出不足，提出努力方向。

第二课时

一、总结上节课学生作业情况。

二、学生介绍怎样装饰自己的小扇子

三、创设情景，体现扇子的使用价值。

四、小结：请同学们说说制作小扇子的感受。【教学反思】

5、漂亮的小钟表

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：

A.通过欣赏，了解钟表的文化及造型特点。

B．通过对不同钟表的欣赏，提高学生的审美能力。

C．通过钟表的设计制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。

D．引导学生利用自己设计制作的钟表，认识表盘上的时间，进行跨学科的综合。

（2）隐性内容与目标：

A．激发学生对美术学习活动的兴趣，体验成功的快乐。B．培养学生的时间观念。教学重点：不同种钟表的特点及其设计制作方法。教学难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。教学时间：2课时

教学准备：刀、胶水、腊光纸、纸杯、圆盖等。教学过程：

第一课时

一、实物导入，揭示课题。

1、出示一些漂亮的小钟表，并让学生说说时间。

2、揭示课题：漂亮的小钟表

二、重点、难点的解决：

1、选材。

引导学生按照自己所准备的材料来设计表盘和外形，并且找出做表针的材料，以及固定表心的图钉。

2、观察钟表的特征。

（1）表的外形：各式各样。

（2）表盘的形状：圆、方、三角、多角等。（3）表符的种类：数字、几何形、装饰形等。

（4）表针的特点：时针粗短、分针稍长稍粗、秒针最粗最长。（5）表的装饰：剪、贴、画各种形象。

三、实践指导：

1、根据材料做出外形和表盘。

2、制作表符。引导学生分清大刻度小刻度，并将他们以不同的形式表现在表盘上。

3、制作表针。表针可以是各种各样的，万变不离其宗，三根针的长短不变。

4、添加小装饰。

四、评价：

1、学生展示作品并自评。

2、评选出最漂亮的小钟表。

第二课时

一、总结上节课学生作业情况。

二、拿出自制小钟表，认识钟表时间。

1、说说日常作息时间，并在钟表上拨一拨。

2、小组合作互相说时间，拨时间。

3、试想将小钟表的附件进行变化。

4、互相对对方的表针进行变换。

三、创设情景，体现小钟表的使用价值。

小组进行活动：同学们每到作息时刻就表演应做的事。

四、小结：请同学们说说制作小钟表的感受。【教学反思】

6、下雨了

教学目标：

1、利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线及细小的形状，创造地表现不同的雨及雨中的情景。

2、尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受。

3、锻炼学生以动作、线条再现情景的能力。

4、让学生了解表现事物和情景可用多种不同的方法。

教学重点： 引导学生回忆用自己的眼睛观察到的雨中的世界、下雨时的情景。教学难点：能用与众不同的表现方法来表现独特的视野。教学准备：

课件、图片、绘画材料等。教学过程：

一、导入新课

1、播放下雨的录像： 大雨、暴雨、小雨、雷阵雨„„让学生观察和感受下雨时的过程情景。

2、提问： 雨是怎样形成的？下雨时自然界有什么变化？（讨论发言：地面的水蒸汽上升遇冷空气形成。乌云、闪电、雷声、雨滴„„）尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受。

二、讲授新课

1、指导学生看课本，分析了解艺术家是怎样表现雨的。

2、播放课件： 记忆下雨时的情景，引导学生讨论。（说一说下雨时所见到的情景，表演人在雨中的动态和雨具的使用方法。）

3、引导学生看课本，欣赏学生作品。同学们是怎样表现雨中的人？采用什么方法表现的？作品中的人物动态、人与环境的表现方法。（利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线及细小的形状，创造地表现不同的雨及雨中的情景。）

三、学生绘画

1、板演： 请几位同学在黑板上画一画人物动态，教师加以指导和添加。

2、引导学生表现雨中有趣的情景和内容： 下雨时你见到的情景、有趣的事，你在雨中„„

3、提要求： 选择自己喜欢的方法大胆生动地表现雨中的人物并添加环境。（观察了解雨中人物的表现方法。选择自己喜欢的方法完成作业。）

四、讲评作业

学生自评、互评并交流。

五、小结

下雨是自然界的一种现象，同学们的画表现了雨中的人物活动和雨中的趣

事。我们要养成观察生活的好习惯，并及时画下来。【教学反思】

7、百变团花

教学时间：2课时 教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：A．了解团花的基本特点。B．教师在指导学生学习制作团花的过程种，有意识的培养学生感知、思考、探索和发散思维的能力以及提高学生动手的能力。

（2）隐性内容与目标：通过欣赏与学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。

教学重点：团花的特点及设计制作方法。教学难点：纹样的设计及镂空的面积大小。教学准备：剪刀、胶水、腊光纸。录像 教学过程：

第一课时

一、欣赏录像，感受剪纸艺术的魅力。

欣赏剪纸作品在生活中运用的录像，如：过年、结婚时人们用剪纸作品布置环境以增加节日气氛。让学生了解剪纸艺术在日常生活中的作用。

二、欣赏剪纸作品，认知剪纸作品的图案的特点。

1、教师出示剪纸作品,介绍不同剪纸作品的不同特点。

2、介绍剪纸的有关知识。

多面剪纸其实就是民间所称的“团花”，它利用纸的重复折叠，剪出中心对称的图案。团花的历史极为悠久，对称原理在剪纸中的灵活运用，更使着古老的艺术充满迷人的魅力。

3、揭示课题：百变团花

三、制作五面对称剪纸。

1、五面对称折纸。

教师用较大的纸，带领学生边折边讲解。

2、画五面对称剪纸。

（1）、教师示范两种不同的画剪方法，分别剪出分散和连接的两种图案，请学生找出图案分散的原因。

（2）、教师示范，要求学生画时注意：先定大，再画细部，剪时且慢要细心。

3、学生开始画剪五面剪纸。

四、引导小朋友制作自己设计的图案，剪出五面对称剪纸作品。

五、作业展示、欣赏。

1、教师引导学生分别用自己的剪纸作品布置教室的玻璃窗，教师适当指导作品之间的排列。

2、欣赏作品，体会剪纸作品给教室带来的欢乐气氛。

第二课时

一、回忆、欣赏、比较。

1、请学生回忆上节课内容，陈述制作五面对称剪纸的过程。

2、欣赏书上的剪纸作品，找出各个异同点。

二、学习制作六面对称剪纸。

1、教师示范单独对称图案的剪纸作品在对折以后起的变化，指导学生怎样把对折的图案设计到对折以后的纸上。

2、提醒学生画剪时要注意图案的简洁明快，图案与图案之间要有连接点。

三、装裱剪纸作品。

四、作业讲评（欣赏、游戏）。

1、展示学生制作的剪纸作品，欣赏、互赠。

2、欣赏用剪纸手法创作的儿童作品。

3、总结：剪纸作品的内容源于生活，鼓励学生热爱生活、发现生活中的美。【教学反思】

8、摆花样

教学内容：

运用不同的形状及颜色，进行创作，拼画组合出各种物体及图案。通过拼画造型，锻炼学生手、脑、眼的协调配合，进一步培养学生的造型能力、创作能力及观察能力。教学目标：

知识、技能：有选择的将不同的形状、颜色拼画成自己想表现的图形，加强造型能力，巩固对各种形状的理解。

过程、方法：通过尝试法、观察法、启发式的教育方法，是创作出的作品更富有美感。使学生在活动中学会用简单的点、线条、形状进行装饰。

情感、态度：通过造型活动，丰富学生的视觉感受，并激发学生的创作积极性。教学重点：通过简单的装饰游戏引发学生的美术兴趣。

教学难点：能用简单的点、线、形状进行装饰。课前准备：教材、课件、画纸、水彩笔、范画作品 教学过程：

一、导入新课（使学生感受到组合排列的美感，拓展学生思路）

展示课件（用不同材质、颜色组合图案或照片），初步讲解排列组合的基本方法。并根据学生提出的问题加以解答

二、讲授新课（学习装饰方法、发现形与色的美、激发学习兴趣）

根据课件内容，和学生一起分析范画的形状和颜色。

教师在黑板上用各种形状随意拼画出几种图形。（太阳、房子、花朵）并进一步说明在绘画组合过程中应注意的问题（要有自己的想法、颜色搭配要好看）

让学生用学习用具试着在课桌上摆放图形（可合作完成），并给与鼓励。让学生们发挥想象，结合所学的知识，用拼画、组合的方法，创作出一幅美术作品。题材不限。

三、布置作业

进一步加深对造型的理解，激发创作潜能，进行公平公正的辅导，并对一些创作过程中出现困难得学生及时加以指导。

四、巡回指导

发现问题予以纠正，并注意安全

五、展示作品

教师把学生的作品贴到黑板上让学生欣赏，做适当讲评，并予以表扬或鼓励 六、结课

暗示学生要热爱生活，多观察身边的事物，开拓视野，做一个有心人。【教学反思】

9、我们身边的痕迹

教学时间：2课时 教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：能够发现采集不同肌理的材料，并利用材料再创作。

（2）隐性内容与目标：学会观察，学会体验，发现问题，渗透学生对生活美、环境美的审美意识，培养学生的创造能力。

教学重点：在感知种采集不同材质的肌理。教学难点：拓印的技巧。

教学准备：铅笔、油画棒和蜡笔、树叶等实物。教学过程：

第一课时

一、组织教学。

组织纪律，将材料和工具摆放有序。

二、讲解拓印。

教师演示与学生体验同步进行。

学生与教师演示做法相同：将薄纸蒙在有纹理的实物上。拓印时，左手伸开，手指用力按住薄纸。右手指按遍薄纸，使纹理凹凸分明。任用一色蜡笔，轻轻均匀磨画，印出纹理为止。

三、组合实物。

1、看实物的形状，想这些形状的实物能组合成什么形象呢？

2、试着拓印一些纹理。

四、学生作业。

1、摆实物。

2、蒙纸。

3、拓印。

五、小结。

1．整理用具，材料。2．展示较优秀的作品。鼓励学生下课寻找事物拓拓，玩玩。

第二课时

一、组织教学。

二、讲评上节课作业。

展示拓印纹理清晰、完整的作业。

三、学生继续作业。

提出要求：选与上节课纹理不同的实物进行拓印，并且添加背景、装饰。拓印：根据上节课的经验，用不同色的油画棒一部分地一部分地拓印纸下面的实物的花纹。每一部分都拓的花纹清晰。

添画：在拓印完的画面上，用油画棒加几笔使画面中的形象完整，画面形成一体，并富有个人特色。

四、展示优秀作品，鼓励学生尝试多种绘画方法。【教学反思】

10、杯子的设计

教学目标：

1.通过教学，让学生了解杯子各部分结构、材料、功能等方面的知识。

2． 掌握设计理念和方法，运用了解的知识，设计出既实用又美观的杯子。

教学重点：观察、分析杯子各部分的设计意图，了解功能与形象之间的关系。

教学难点：运用设计意识，设计出既实用又美观的杯子。

一、导入新课

1．(课件展示一只一次性纸杯)

师：图片中的物品是什么？——一只一次性纸杯。

你别看它长的普普通通，它可是我们生活中常用的一种物品。它的家族成员可多啦，而且有着各不相同的外貌。现在，就让我们一起走进“杯子大家族”，去领略一下杯子的风采吧！

2．出示课题——杯子的设计

二、杯子展厅

师：从古至今，杯子的主要功能便是用来饮酒或饮茶。古代的杯子是怎样的呢？我们先来参观一下“杯子展厅”，看看这些古代的杯子分别是用什么材料制成的。

1．古代的杯子

折线纹彩陶杯（新石器时代）——陶

一个古朴、大气的杯子，制作于新石器时代。

象牙雕夔（kui）鋬（pan）杯（商）——象牙

商朝的这个杯子高30．5厘米，是用象牙根部制成的，米黄色，杯身上布满花纹。

玉云形杯（唐代）——玉

这个杯子很特别，呈云朵状，表面雕有许多云的图案。

师：你喜欢哪一只，它是用什么材料制成的？说说喜欢的原因。

小结：这些古朴、精美的杯子充分显示出了我们勤劳智慧的祖先的设计意识和制作水平。

2．现代的杯子

师：古代的杯子已经制作地那么精致美观，那现代的杯子一定是更加漂亮实用。请你回忆生活中还见到过哪些其他材料制作的杯子。

生自由答后出示图片。——用玉、玻璃、陶瓷、竹、木、金属、塑料、石、搪瓷、纸等材料制作的杯子。

三、分析探究

1．杯子的结构

师：刚才见到的这些杯子虽然材料和造型各异，但是它们在结构上却较为相似。以图片中的这只杯子为例，请你分析一下它由哪几部分组成？

杯子的结构——杯身、杯口、杯底、杯柄、杯盖。

2．杯子的各部分的作用

杯身——放置液体。

杯口——方便喝水。

杯底——使杯子平稳放置。

杯柄——便于手握住杯子。

杯盖——保持杯中液体的温度；卫生；便于携带。（杯盖的大小要与杯口相符合。）

四、精品欣赏

1．新颖独特的杯子

师：为了让杯子显现出新颖独特，聪明的设计师们往往会将杯身、杯口等设计得与众不同。下面一起来看看老师给大家带来的漂亮的杯子图片。

（师点击图片作简单介绍。）

杯身：有简单的几何形体、动物或物品的造型；对称形和不对称形。

杯口：不再局限于圆形。

杯柄：这个杯子的把手弯弯曲曲的，有什么作用？

杯盖：这个杯盖有什么用？设计者为什么要这么设计？

2．特殊功能的杯子

师：随着科技的进步，制作工艺的不断发展，更为了满足人们的需求，杯子家族中又 添了许多新成员——特殊功能的杯子。

——磁化杯、保温杯、电热杯、变色杯、量杯、旅行杯等。（师简单介绍）

小结：这些各不相同的杯子足以让我们看到了设计者的聪明才智。

五、作品设计

1．杯子的设计学问：

师：一只小小的杯子，里边可藏着不小的设计学问。想一想，设计师们为何这么设计？他们的设计理念是什么？

首先，从使用者的需求出发。

其次，实用与美观相结合。

2．如何绘制设计图

那我们该如何把想象中的杯子设计在纸上呢？一起看看同学们的设计图，找找一张设计图包含了哪几个方面的内容？

杯子设计图——杯子图形、简单的功能说明、各部分的尺寸、物品名和设计者。

再对其他的学生作品作简单分析。

六、学生作业

1．师：如果你是一名设计师，你准备设计一只怎样的既新颖独特又美观实用的杯子？学生思考回答。

强调注意点：

（1）画面上包括三个方面：

杯子图形。简单的功能说明。各部分的尺寸。右下角标明物品名。

（2）文字请用水笔写。

（3）比一比，看谁的想象力丰富，表现力更强。

2．学生设计，教师巡回指导。

七、板书设计 杯子的设计

杯子的结构——杯身、杯口、杯底、杯柄、杯盖 【教学反思】

11、绘画中的节日

教材分析：

本课通过欣赏绘画中的节日场面，使学生初步了解到我国是个幅员辽阔的多民族国家，不同地区有着不同的文化、习俗。在不同的节日里，人们有着独特的庆祝方式，而在节日中更多的是体现出快乐、祥和的气氛。在绘画中，如何表现出这种气氛是艺术家与同学们共同探讨的问题。

教学内容与目标：

1．显性内容与目标：

应知：了解不同地域、民族有丰富多彩的节日，有不同的庆祝方式，这些都是绘画中很好的题材。

应会：学习欣赏画面，提高通过画面获取信息的能力，会从造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。

2．隐性内容与目标：

通过本课学习，使学生了解到我们的祖国是拥有丰富民族文化、优秀传统的国家，培养学生尊重、发扬各民族优秀的文化传统，传承我们宝贵的文化遗产。

教学重点：

1．了解我国是一个多民族的大家庭，有着多样的节日庆典，丰富学生文化知识。

2．学习观察画面、分析作品，从画面获取信息的方法，谈出自己的感受。

3．了解画家（学生）表现节日题材作品的不同特点。教学难点：

1．学生细致观察画面，从细节中获取信息。

2．针对不同作品大胆谈出自己的感受。

学习材料：

少数民族节日图片、绘画作品„„

教学过程：

一、生活中的节日：

1．谈谈我们的节日都是怎样庆祝的？

2．看看书中的节日，他们是怎样庆祝的？（春节、元宵杰、端午节、泼水节）3．你还知道哪些节日是怎样庆祝的？

教学意图：激发学生的学习兴趣，了解到我国是个幅员辽阔的多民族国家，不同地区有着不同的文化、习俗。

二、画家笔下的节日：

1．《枣园来了秧歌队》

2．作品中表现了一个什么样的节日？

教学意图：学会观察画面、分析作品，从画面获取信息的方法，提高学生的欣赏能力。

三、小朋友笔下的节日：

1．小朋友的作品中都表现了哪些节日？

2．他们采用了什么样的表现方法？共同特点是什么？

教学意图：培养学生的欣赏评述能力，开拓学生的眼界，拓展学生的思维。

四、我们笔下的节日：

1．你想表现什么节日？

2．运用什么样的表现方法？

3．作业要求：表现一个节日活动，要表现出节日的喜庆、祥和、热闹的气氛。4．学生作画，教师辅导。5．展示我们的作品

6．拓展：了解更多的民族风俗习惯。

教学意图：锻炼学生的表现能力，感受制作过程的快乐，培养学生学习美术的兴趣。【教学反思】

12、好吃的水果

教材分析：

不管是在温暖的南方还是在季节变换明显的北方，各种各样有营养又味美的水果永远是孩子们的最爱。在南方，有披着“鱼鳞”的菠萝、金黄的芒果、成串的香蕉、红红的荔枝、毛茸茸的红毛丹、大大的菠萝蜜、形状奇特的榴莲;北方有诱人的水蜜桃、黄澄澄的柿子、脆脆的梨、红瓤的大西瓜、玛瑙般的葡萄„„提起这些，孩子们准会垂涎欲滴!这些水果不但看着诱人，吃起来还有各种不同的味道。那么多种的水果，或香香的、或甜甜的、或酸酸的，还有的水果闻起来臭臭的吃起来却香香的„„享受这些水果时，同学们的感觉也是各不相同 的。本课设置的目的是训练学生通过回忆，不但表现不同水果的特点，而且敢于大胆地表达自己的真实而独特的感受。

本课是以“造型•表现”为主的学习领域，通过教学活动，引导学生体会创造性地表达自己的感受，从而体验美术造型活动的乐趣 教学内容与目标：(1)显性内容与目标

应知：在感知活动中，启发学生去体会和表现物体特征、形状及带给个人的不同感受。

应会：能够大胆地表达自己的独特感受，创作出有情趣的画面。(2)隐性内容与目标

引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创造力，体验生活美。教学重点：通过师生共同创设的有情趣的感知与回忆活动，调动学生学习的主动性提高表现能力。

教学难点：引导学生表现自己的真实独特的感受在感知和回忆的基础上启发学生发散思维，开展创作。

学习材料：(1)师生各自找来自己最喜爱的水果，作为感知材料。(2)学生根据自己的爱好，选择表现工具。

一、组织教学，引入新课教学

老师带来一个百宝箱，谁愿意来摸一摸里面有什么？也许会咬人呦！（学生摸，发现各种各样的水果）

二、看课件，欣赏各地水果。

1． 新疆被誉为瓜果之乡，你知道新疆有哪些特色水果？（学生回答有哈密瓜、香梨、葡萄）

2． 介绍火龙果、人参果。了解不常见的南方水果，观察不同的水果外形特点、色彩。通过“摸”来感受水果的外形、特征。在体验中，营造一种宽松、快乐、自由的气氛，并且使学生更加直观的感受并引发回忆、联想。（学生谈看到果实的感受。）

三、说说你带来的水果形状、颜色、特点、味道。1．学生介绍，表现吃不同味道水果的表情。

2．你们相信水果会变吗？看能变成什么？（出示课件）

西瓜变成了西瓜城堡，苹果变成了苹果精灵。你的水果能变成什么？（学生畅想汇报）看老师变成了苹果姐姐，我开着椰子火车，带着香蕉汽车来接你们的水果精灵快快来水果乐园吧！

四、尝试着自己发挥想象，把自己带来的水果“变”一个样画出来。（学生作业，教师巡视辅导）

五、展示作品，师生共同评价。

童话是低龄儿童最喜爱的艺术形式，他们乐意想象自己就是某一个童话中的主要人物，这种趣味的想象可以更直接的表达出他们对某种事物的真实感受，也更容易引发他们的相关联想。

【教学反思】

13、刷 牙

教学目标：

1、体会和发现生活中有趣的细节。

2、不断提高自己的观察和记忆能力。

3、帮助学生养成适时刷牙的好习惯。教学重点：表现刷牙时的动作特点。

教学难点：刷牙的大动态、手、面部的细节特点。教学时间：1课时

教学准备： 电脑课件、录像、牙刷、刷牙杯 教学过程

一、情景导入：

1．看电脑课件：《小松鼠刷牙》。

2．提问：看完动画片的感受是什么？为什么要天天刷牙？ 3．揭示课题：画刷牙

二、新授：

1．观察：听刷牙歌，表演刷牙，同桌互相观察对方刷牙的方法是否正确，刷牙的姿态是怎样的？

2．看课本，激发学生创作欲望，画自己刷牙的样子。3．先请几位学生板演，并指出他们的优缺点。4．请“小老师”上讲台修改。5．教师出示作画要求：

（1）画面构图要饱满，人物位置要突出。（2）人物动态要明确，并适当添加背景。（3）用铅笔画好基本线条后，用彩笔涂色。6．其他学生自己画。

三、作业讲评，提出希望。

1．看黑板上小老师修改的画幅，进行欣赏点评。2．展示同学们的作业，说出优缺点。

3．同学互相说说刷牙的必要性，教师提出希望：从小好好保护牙齿，才能有好身体。

【教学反思】

14、茂密的花

教学目标：

1、通过观察，回忆，分析与交流，使学生初步了解有关花的知识及如何在画面上表现出茂密的花。培养学生的观察，分析，造型能力。

2、能初步表现出不同种花的特点，用前后遮挡的方法画出茂密的花。

3、通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣，激发学生热爱大自然，热爱生活的情感。

教学重点：花的美感及外形的不同特点和前后关系。教学难点：如何表现花的不同特点和前后遮挡关系。

教学用具：多媒体、小花盆、一块布、吸铁石多个、手工小花园。学生用具：铅笔、勾线笔、彩笔、油画棒。教学过程：

一、激趣导入

1、教师揭开课前猜谜游戏的答案：一盆花。

2、课件出示有关花的几张图片：牡丹花，菊花，郁金香。学生欣赏花的同时，说出其名称。引出课题《茂密的花》。板书：茂密的花

二、讲授新知

1、课件欣赏单独的一朵花，让学生仔细观察，分析出花的基本结构。得出花组成部分主要分为：花芯、花瓣、花茎、花叶。（板书：花芯、花瓣、花茎、花叶）

2、课件欣赏大师表现的茂密的花：奥地利著名画家克利姆特的《葵花园》。师生共同分析作品的美丽之处。

3、课件出示教师范画4张，让学生观察，总结出花有不同形状，不同姿态等特点。

4、课件出示两幅图片：一幅有前后遮挡关系，一幅没有，让学生找出不同，更好地理解前后遮挡关系。（板书：前后遮挡）

5、课件欣赏教师示范成品图，分4个步骤图，让学生直观地通过步骤图，了解作画步骤。

6、欣赏课本中茂密的花，欣赏美得同时，了解不同的绘画方法，丰富知识。

三、发散思维

花除了能生长在花园里，还可以生长在哪里？周围都有哪些环境？生：花篮中、花瓶里、池塘里等。

四、布置作业

今天的任务就是把花的大体框架打起来，有时间的同学还可以把颜色涂起来。作业：用你自己喜欢的表现形式和工具，用前后遮挡的方法画一幅“茂密”的花。要求：画面中的花朵要有大小、高低、前后遮挡关系。

五、学生作画，教师辅导

辅导要点：

（1）指导学生在做作业时进一步理解茂密的花。（2）注意画面的饱满。（3）注意遮挡关系。

六、作业展评

展示学生作品，师总结

七、教学总结

我们学习《茂密的花》这一课，给这幅画涂上漂亮的颜色。师对学生在本节课欣赏花美的同时进行德育教育：花儿同草儿一样都是有生命的，我们不仅要保护花草树木，还要爱护环境！

【教学反思】

15、大树的故事

[教学时间]2课时 教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：

（2）A．通过回忆、观察，了解大树的基本结构（树根、树干、树枝、树杈、树叶等）。B．培养学生的想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力。

（2）隐性内容与目标：A．引导学生在小组学习氛围种，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。B．通过学生活动，引导学生初步认识人与自然的关系，激发学生热爱大自然，保护绿色生命的情感。

教学重点：围绕大树的特点进行充分的想象和表现。教学难点：画面构思和组织。

[准备]多媒体课件、水彩笔、蜡笔。[教学过程]

第一课时

一、感受环境，揭示课题。

1、看图片，认识校园里的树。

2、看校外的树，如：松树、柳树、椰树等。

3、说说平时见过那些树？

4、每棵树都有各自不同的样子、千姿百态，它们也都有不同的故事。

揭示课题：大树的故事

二、观察树、学画树。

1、让小朋友回忆以前画过的树，怎样画的？在黑板上板示。

2、多媒体出示“各类树木”录象，让小朋友找自己画的是哪些树，学生找不到那些模式化的树，让他们发现自己画的树与观察到的树有差距。

3、指导观察树：（1）树的整体外形。

（2）树干：主干上粗下细，挺拔或弯曲；树皮光滑或粗糙；树叉排列各异。（3）树叶：形状各不相同。

4、一棵自己喜欢的树画下来。讨论画树的步骤、运用的材料。

5、学生动手画树，教师巡视，注意个别指导。

三、作业交流、评讲，课堂小结。

1、作业交流评讲可分步进行。（1）画树干、树枝中途评讲。（2）画树叶中途评讲。（3）图色中途评讲。（4）画树完成后评讲。

2、表扬鼓励，特别是有特色的作业。

3、课堂小结。

第二课时

一、看图编故事。

1、实物投影仪出示书上学生作品“以树为主的图画”，或课外儿童画中以树为主带有故事性的绘画作品。

2、学生看图编故事讲故事。

3、让学生拿出自己第一课时完成的作业编故事。然后讨论：哪幅画编的故事更生动？怎样使自己的画能编出生动的故事？

二、添画。

1、引导讨论：怎样在上次的基础上添加？

（1）添加内容：花草、房屋、汽车、小鸟、蝴蝶、活动的人„„（2）添加方法：可以树为主体添加背景，房屋等可与树重叠。（3）图色要鲜艳。

三、学生画一幅以树为主的图画。学生练习、教师个别辅导。

四、作业展示、评讲、课堂小结。【教学反思】

16、会变的小手套 教学内容与目标：

1．显性内容与目标：

应知：初步感受适形造物手法。

应会：能大胆地创作，通行简单的添加创作出某种新形

2．隐性内容与目标：培养学生对美术学习的兴力和创造思维的能力。

教学重点：通过本课的学习，适形造物的方法，发散学生维，创作出较生动的形象。教学难点：创造出丰富多样的形象。

学习材料：各式各样闲置不用的小：针线、胶水、扣子、彩色纸、等装饰用品。教学过程：

1、组织教学引入新课。

用石头、树枝让学生观察感受。想一想石头和树枝的外形分别像什么?(待学生回答后，教师将石头和树枝翻过来让学生欣赏石头鱼、树枝蛇。)2．讲授新课：

(1)根据导人引出课题。

在我们身边就有许多可以用来创造的东西，请你们在自己的身边找一找，看看能发现什么可用材料?(手套)(2)观察体会手套的形象：看一看我们的手套像什么?将手套变一变，看看又像什么?将手套换个角度看看还像什么?(3)小组讨论：请小组将变好后的手套形象让其他同学认一认，说说变的是什么?(4)如何添加：请你们想一想怎样能使变好后的形象更生动? 3．作业要求：

(1)先用手套创造出新形象形象编排表演小故事。(2)根据故事用手套创造形象并进行表演。4．学生分组作业，教师辅导。

了解学生，帮助学生解决作业中的困难。5．学生以小组为单位进行表演。6．总结。【教学反思】

17、动物乐园

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：

A．应知：雕塑动物由基本形体入手，要抓住动物特征，确定动态，用加、减法，采用粘接、切削、刻划等多种手法进行创作。

B．应会：参考相关资料，结合自己的理解，采用揉、捏、粘、切、刻等技法，临摹或创作泥塑动物形象。

（2）隐性内容与目标：贯彻可持续发展的思想，培养学生热爱生活，保护珍稀动物，关注艺术，增强审美能力、创造能力、动手能力、探究能力。教学重点：学习圆雕的基本知识，学习用基本形体塑造动物形象。教学难点：作品的完整、牢固、美观、生动、新颖。

[教学时间]1课时

[准备]橡皮泥、彩泥、示范作品。投影仪 [教学过程]

一、启发回忆，揭示课题。

1．教师启发学生，说说自己最喜爱的动物。

2．学生说出动物，教师可出示简笔动物。（出示课题：动物乐园）

二、尝试练习，进行造型。

1．欣赏泥塑动物，欣赏书上的学生作品，提高学生的尝试愿望。2．教师示范一个动物。例：母鸡下蛋

步骤：（1）用一团泥搓成鸡蛋形；

（2）捏出头部和尾部。

（3）用红色捏出鸡冠、肉垂、耳朵；

（4）用黑色给它贴上眼睛；

（5）用各色彩泥给鸡加上翅膀。3．鼓励学生大胆练习，塑造动物。

（1）提醒学生，选择自己熟悉的喜爱的动物来塑造；（2）帮助学生回忆，概括动物的形体特征；（3）彩泥和橡皮泥的软硬要正好，不要太软；（4）有些细小凹进去的地方，可用尺或小刀帮助。（5）塑造时注意颜色搭配；

（6）根据不同程度，鼓励学生自由创造。

三、作品展示，充分欣赏。

1．请做完的学生将作品放到投影仪上，让大家欣赏，并给自己的作品编一段小故事。2．集体欣赏、评判，让学生间互相取长补短，增加制作经验。

3．鼓励学生课后多做练习，充分体验在捏制过程中的乐趣，体会泥的体块感觉。

课后记：如何让一个泥团变成有头、四肢和尾巴等的小动物，制作之前泥料的分配非常关键。所以在示范时我特意举了几个典型例子，并插入了几个学生的小练习，讲、练结合的进行。终于解决了这个问题。【教学反思】

18、节日的装饰

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：A．应知：通过学习，了解运用美术方法可以将我们的生活装扮的更美。B．应会：学习描述节日不同的装饰，谈自己的感受。学习发现身边的饰物，并能从色彩、线条运用等方面有目的地学习。

（2）隐性内容与目标：了解不同地区的文化传统，包容多元文化，欣赏现代、传统的装饰，体验人们热爱生活的情感，激发学生对美好生活的热爱之情。

教学重点：认识各地区不同的节日装饰，以及各种类型、形式的装饰方法。描述自己对各种装饰的印象，体验其美感，初步了解节日装饰的色彩、造型特点。

教学难点：学习描绘节日装饰的造型、色彩。[教学时间]2课时

[准备]有关节日及民俗的录像 [教学过程]

第一课时

一、欣赏导入：

1．观看有关节日及民俗的录像。

2．思考：节日，我们穿什么漂亮的衣服？不同民族有什么不同表现？人们都会进行什么样的庆祝活动？

3．节日中的气氛都是由美丽的装饰渲染的。揭示课题：节日的装饰

二、学生实践，教师指导。

1．基本形定位，用铅笔轻轻画人物动态。

要求：人的姿态表现出节日的快乐；服装色彩缤纷；各种装饰艳丽夺目。

2．描画具象，用铅笔在人物姿态骨式上画出各部分结构：头（五官、发式、头饰）；再整体形的局部位置用简单的直线、曲线装饰服装样式；画颈、四肢、手、足。各部分不要求规范和比例。

3．勾线：用彩色水笔、油画棒，勾画人物的具体形象，细致生动的描写各部位。如：五官表情，头发样式、染黑头发，细致的刻画服饰纹样。

人物服装组合图：

4．添加背景：烟火、礼花、彩旗、彩灯以及各种装饰道具。

三、展评作业：

1．同桌互评。分别说说自己和对方的不足。

2．教师选出构图合理，人物动态协调，背景丰富的作业进行表扬讲评。

第二课时

一、教师引导：

节日中最活跃的是人，人是节日中最美的风景线，而服装又使人变的更加美丽，服装的色彩首先给人留下深刻的印象。所以，节日中的服饰色彩一定要鲜艳夺目，再陪上其他美丽的装饰就更加烘托出节日的欢乐气氛了。

二、学生作画，教师指导。

1．染人物皮肤。用橙、浅橙、肉橙、粉色等平染裸露的四肢、手、脚和面部。用深色描画五官，有神采、有表情。

2．描绘服饰。

引导学生试着用一用深色和浅色。比如黑色可以协调任何色彩，黑色和其他鲜艳色相间，能产生对比，形成斑斓、并有跳跃的视觉效果。纹样色和服饰底色要互不干扰，形成整体效果美感。

3．涂染背景。

三、作业展示、讲评。

1．布置“多彩的节日”展览会，请同学介绍节日民俗。2．选画面色彩浓郁的作业进行点评。课后记：

结合着元旦庆祝会教室的布置，我带领学生从课本、课件中吸取精华，加上因地制宜的创造，用最容易找到的材料把教室打扮得漂漂亮亮。真正做到了“学以致用”。【教学反思】

19、过春节

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：A．应知：了解有关春节的文化、历史，欣赏不同地区的不同习俗，培养学生注意观察生活、热爱生活、体会美好生活的情趣。B．应会：尝试着采用多种材料和工具来制作春节的小礼物，表达自己美好的心愿。将记忆中春节的美好场景用绘画的方法表现出来，画面要体现出春节喜庆的气氛、热闹的场面。

（2）隐性内容与目标：使学生简单了解有关春节的历史、文化、习俗、了解民族传统文化。启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从而体验到生活的乐趣。通过生动有趣的教学活动，培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

教学重点：通过了解春节的历史、文化、习俗，加深对民族传统文化的了解。尝试用绘画的形式表现自己对美好生活的喜爱之情、赞美之情；用不同的材料制作各种小礼物，来表达自己节日愉快的心情和对他人的美好祝愿。

教学难点：绘画要表现出欢乐的场面，画出生动有趣的画面。工艺制作时各种材料的选择、设计、制作。

教学准备：电子课件、范作、各种绘制材料 教学过程：

一、创设情境，激趣导入。

在《春节序曲》的乐声中，电子课件（拓展）、（让学生分组交流后回答感受）学生回答完后教师进行小结。

学生交流自己对我们民族的节日——春节的看法。谈谈自己过春节的时候的见闻。

二、欣赏范作，归纳绘画方法和技巧。

教师引导学生欣赏表现春节的各种艺术作品：绘画、雕塑、剪纸、泥塑、布玩具、农民画等。学生分析他们的制作材料、制作过程

教师出示范作，小组讨论范作的艺术特色，让学生学会自主学习。教师归纳总结：构图——繁密，色彩——鲜艳，笔触——欢快，造型——生动。

三、探索实践。

在学生感受、欣赏、了解各种节日及作品的基础上，自己创作一幅作品，表现节日热闹、欢快的气氛，或是自己在节日里的一件印象最深的事，或是表达一种美好的祝愿，鼓励学生采用诗配画，书法，手工等形式进行尝试，学生选自己喜欢的方式合作完成，教师播放背景音乐并巡回指导。

四、作业展评。

让学生自评、互评，教师小结，引导学生从选择的材料、构思、构图及用色等方面进行评价，讨论改进方法，把所有作品贴在一起，构成各民族、各地区（学生个性奔放的节日联想画面）欢庆节日的盛大晚会，留下一份美好的回忆。

五、教学拓展。

学生回家后上网查找或通过翻阅课外书籍了解国内外的一些节日，他们分别以怎样的方式来庆祝的？

【教学反思】

20、船儿嘟嘟嘟

教材分析：

船，从原始的独木舟演变到现在，种类繁多，用途各异。它悠悠地漂浮于小河上，或疾速行驶在蔚蓝的大海中，赋予人们无限广阔的想象空间。很多人渴望坐一趟船，去体味大海的辽阔和深沉，甚至渴望亲自造一艘船，让它航行在迷人的大海上，即使是世界上最简陋的一艘船，也会觉得满足与快乐。船是连接古代文明的纽带，是现代文明的一个重要标志。本课以《船儿嘟嘟嘟》为题，目的是使学生对未来怀有美好愿望，树立起朦胧的个人理想。教材通过提问船的类型、用途、造船特点，使学生了解有关船的知识，为进一步设计自己心目中的船准备素材。教材提供了用水彩创作并结合拼贴的示范作品，展示富有特点的行驶中的船，为培养学生的表现力和想象力打下基础，教材还提供了一些学生作业，有绘画的，有手工的，还有许多学生一起放船出航的场面，进一步激起学生创造的欲望。教学目标：

1．了解有关船的知识，知道船的基本结构和用途。

2．能用撕、剪、贴和绘画等形式创作出富有特色的航行中的船，进一步培养学生的表现力和想象力。

3．使学生从小热爱航海事业，培养不怕困难的精神。教学重点：航行中船的特点的表现。

教学难点：描绘航行中的船，体现学生的想象和创意。课前准备：

（学生）观察自己喜欢的船的特点；收集有关船的资料，体会航行中船的魅力；准备油画棒（或蜡笔）、水彩笔、纸张等常规作画工具以及准备各种拼贴材料工具。

（教师）课件、范画等 教学过程：

1．认识航船。

欣赏图片：航行中的船。思考：航行中的船有什么特点？这些船儿是做什么用的呢？你坐过或者还见过什么样的船儿？

2．欣赏范作。

（1）欣赏图片：欣赏美术作品，体会各种各样的船和航行中的船的特点等。思考：这些作品用了哪些表现方法（构图、造型、技法、情感、创意）？

（2）师生共同讲讲有关航行中的船的故事。（3）教师小结。3．学生创作。

（1）创作主题：船儿嘟嘟嘟。（2）学生提出创作意向。

（3）教师建议：用撕、剪、贴和绘画的方式表现各种形态各异的航行中的船。（4）学生作业，教师巡回指导。4．评价作业。

（1）学生上台介绍自己的作品（如作品名称、创作过程、想法等）。（2）采用自评、他评和教师评相结合的方法。【教学反思】

21、创意卵石画 教学目标

知识能力目标：

（1）学生通过欣赏卵石画作品，感受卵石画的多种表现手法，认识其美之所在。

（2）通过教学,使学生不断的观察和想象,并能进行多方面构思和尝试, “因石造型”，创作出一幅构思独特的卵石画作品。

过程与方法：

（1）教师应用多媒体等设备为学生呈现丰富的素材资源，提高学生审美素养。（2）通过让学生观察、分析教学范例，找到卵石给人带来的美的体验。

（3）通过技法的引导，根据石头的不同形状、色泽、纹理，创作自己喜爱的、能展示个性的作品形象，充分挖掘学生的创作潜能。

情感态度价值观：

（1）通过认识卵石的作用，引导学生从卵石中挖掘其精神品质；

（2）通过寻找卵石、卵石画的设计、制作，使学生体验到美无处不在，培养学生发现美、应用美的情趣和审美能力,并感受乡土文化气息。

教学重点：联系学生生活中所见所闻，激发学生对卵石画的创造欲望。

教学难点：在小组合作学习中，学会向他人学习，体验合作的乐趣，培养合作意识。

教学过程：

一、悬念导入、创设情境：

通过卵石画使教师与学生交流，从普通卵石---卵石工艺品，给学生一种不可想象的、美好的憧憬。

提问：“什么是卵石？它是如何形成的？有哪些类？我们制作的卵石工艺品与资料上的作品有何区别？”

二、激发学生学习兴趣创作欲望。

1、教师通过让学生了解我们的身边有许多卵石画的制作原料---卵石，使学生主动认识什么是卵石，探究卵石是怎样形成的，了解卵石的多重用途。然后通过展示卵石画作品，激发学生对卵石画的喜爱之情。

2、引导学生通过欣赏、分析作品的设计思路、绘画方法激发学生进行创作。师指导“根据它的外形、自然纹理、色彩进行联想，到底能画什么？”

3、师示范指导学生如何进行创作（以一块卵石为例，转几个角度看看，会带给你怎样不同的联想？）

教师根据学生思维，利用铅笔、墨迹颜色适时勾画学生设计的形象，充分利用多媒体软件，体现教师的引领作用和学生的主导地位，既调动了学生的积极性，又将课堂教学引入深一层次。

4、经过欣赏、分析，教师强调：

依据卵石外形，可以塑造形象。包括动物、人物、植物、交通工具、蔬菜、水果等各种形象。卵石可以也进行组合造型、精细描绘和卵石书法的表现。

5、学生登录教师资源网站进行更深入的学习交流。

三、学生自主探究得出结论：

面对一块卵石，要根据它的外形、自然纹理、色彩进行联想，可以设计成动物、人物、植物、交通工具、蔬菜、水果及生活中各种形象，也可以以卵石为纸张，做成卵石书法摆件。

四、教师小结：

卵石造型表现：根据卵石外形特征、纹理、色彩，运用一些方法手段。

五、激情创作

要求：运用点、线、面等绘画语言,依据卵石的外形、颜色、纹理，进行卵石创意，个人或合作创作一幅独一无二的作品，看谁能做到精细描画。

六、艺术实践，教师巡视指导：

解决学生制作过程中遇到的问题、困难。如设计造型、卵石组合、调色等内容。

七、课堂评价：

每组选出一件优秀作品，在大屏幕上展示评价，学生间互评、教师点评。

【教学反思】

22、家乡的小桥

教学目标：

1、让学生熟悉家乡的桥，了解家乡的桥文化。

2、学习用不同的材料、不同的方法，甚至不同的艺术语言表现家乡的桥。

3、陶冶学生的情感，提高审美能力，激发对家乡的热爱之情。教学重点：学生了解桥的组成部分。教学难点：用各种材料制作桥。教学过程：

一、导入新课：

1、教师介绍桥梁知识。著名桥梁欣赏。展示有关桥梁的美术作品，请学生欣赏评价。

2、现代桥梁的作用不仅仅用于便利人的过河，对于河两边的地区繁荣市场、发展经济也起着很大的作用。而且，桥梁设计得也越来越新颖，越来越讲究美观。桥梁设计专家也就在这方面下了很大的工夫。今天，我们大家就来做做桥梁设计专家，如果要你来设计这座大桥，你会怎样设计？

二、新授新课

1、首先请同学们来欣赏一下各种桥的优美姿态。欣赏图片中各种各样的桥。（石拱桥、木桥、索拉桥、水泥桥„„）

2、分析桥的构造、材料，桥由哪几部分组成？

3、分析教材范画，范作。① 可用多种铅画纸、硬板纸、细木条、黏土等制作。② 可用多种用色工具，合作绘画。③ 让学生说说教材作品好在哪里？作者设计的新奇地方在哪里？

3、学习绘画、制作方法。

三、布置作业

进行绘画或者手工制作。可以画自己幻想中的新桥，造型功能有新意，加入自己的想象，大胆创造；可以用你们的巧手，利用各种材料进行制作。

四、学生练习

五、展示作品 23

展示学生的优秀作品，学生观察以后互评，老师小评。

六、小结 今天，同学们都成为桥梁设计专家了，而且做的都很不错。希望大家能更好 的发挥自己的创造能力。【教学反思】

第五篇：人美美术教案

人美版第11册美术教案

德育纲要要求

为提高整个中华民族的思想道德素质，培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德；遵守社会公德的意识和文明行为习惯；良好的意志品格和活泼开朗的性格；自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力，为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，打下初步的思想品德基础。

美术教学要充分发挥艺术教育的力量，陶冶学生的情操，培养活泼开朗的性格和爱美情趣。

课程目标

一、总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二、阶段目标（第三学段）造型•表现

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。设计•应用

运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。欣赏•评述

欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。综合•探索

结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

1.凝固的音乐——建筑

教学目标显性目标应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。

应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。

隐性目标1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。

2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。

重点欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。

难点认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法

教学准备图片、资料

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

1.欣赏古今中外的著名建筑。

2.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？

3.你记住了哪些印象最深刻的建筑？

4.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。

5.板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。

欣赏古建筑图片。

回答问题。

三、讲授新课

（一）、中国古代建筑欣赏

1.看故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。

A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感

B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙

1.学生欣赏分析。

（学生知道的要请学生回答）

戏珠”，精美异常。

C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉

D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。

E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。

2.分析小结故宫的建筑风格。

3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。

2.故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。

3.小组交流讨论。

（二）外国古代建筑欣赏

1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。

2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？

3.教师分析这几种建筑的风格特点。

A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。

B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。

C.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。

4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受）

1、学生分析。

2.学生记录。

3.乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。

（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？

中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。

四、学生实践1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。

2.学生交流本课的感受。

3.教师加入讨论。学生作业。

交流感受。

第二节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、复习导入1.北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。

2.乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。

3.中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。学生回忆，回答。

三、讲授新课

1、欣赏著名现代建筑

2、请学生说说对这些建筑的感受。

3、学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。

4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。

5、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？

6、在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。学生分析：蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。

里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。

上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。

继续完成作业。

建筑节奏与韵律，象是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。

四、完成作业1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。

2.教师巡回指导。

3.展示有创意的作品。完成作业。

介绍自己的作品。学生间互提意见。

五、课后延伸1.通过这节课的学习，有什么收获？

2.你能找出家乡的著名建筑吗？收集资料。

2、有特点的人脸课时

教学目标显性目标应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物

应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。

隐性目标1.通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

2.通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。

重点学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。

难点掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备；毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

课前作业：准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。学生准备。

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

眼力大比拼

欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。

师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。

板书课题《有特点的人脸》学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。

抓住人物脸部特点，夸张他们的特征。

欣赏，初步感受国画写意人物画的风格。

三、讲授新课1.以马三立为模特，分析人物的脸部特点。

脸形：中国画家用我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。

说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？

五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……

发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。

2.讲解人物脸部的结构比例。什么叫“三停五眼”？

教师根据学生回答进行小结：这三等分和五等分概括了各种脸型正视头像的一般规律。

3.用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。

4.学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。

学生分析。

（学生知道的要请学生回答。）

“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底。

“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。

学生发言。

1用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。

2用侧锋重墨画出人物的头发。

3用淡赭石加水染出肤色。

四、学生实践1.作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。

2.第一课时画草图，第二课时上色完成。

3.教师辅导学生作画。学生作画。

五、总结评价1.展示学生作业。

2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

第二节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、复习导入

1、什么是“三停五眼”？

“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底；“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳

2、展示学生优秀草图，分析、表扬。学生回忆。

分析草图的优点与不足，研究改进方案。

三、继续完成，教师辅导同学们在作业中要注意的几点：抓住人物的脸部特点来画；表现出一定的表情。

教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

四、展示作业1.展示学生优秀作业，学生互相点评。

2.鼓励有进步的，绘画细致的同学介绍自己的作品。学生间互提意见。

五、课后延伸可以用学到的方法为家人写生。

板书设计

有特点的人脸

三停：发际——眉毛——鼻尖——颏底

五眼：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳

教后反思：

3、戏曲人物

教学目标显性目标应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

应会：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。

隐性目标引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

重点了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备有关京剧的图片资料、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

二、导入新课

1.播放一段京剧音乐，让学生感受京剧的魅力。

2.欣赏思考

A.这是什么戏曲？

B.有哪些人物形象？

C.给你什么感受？

D.模仿一下动作表情。

3.板书课题《戏曲人物》学生欣赏。

学生思考、回答问题。

模仿人物动作。

三、讲授新课1.介绍有关京剧的知识

A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。

旦角的行家。

2.欣赏京剧人物形象

A.分别出示该行当的人物形象。

B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？

3.讲解绘画方法

A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特点

B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。

C.自己刻画人物的细节部分。

D.勾线上色。

学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。

服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。

学生分析。

四、学生实践1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

2.第一课时画草图，第二课时上色完成。

3.教师辅导学生作画。学生作画。

五、总结评价1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

第二节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

二、复习导入1.京剧知识

A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。学生回忆。

旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。

净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。

生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。

2.展示学生优秀草图，分析表扬。丑行：文丑、武丑。

分析草图的优点与不足，研究改进方案。

三、继续完成，教师辅导1.同学们在作业中要注意的几点：

A.抓住人物的服饰、动作特点来画。

B.表现出一定的神态。

2.作业要求：

a用自己喜欢的方法完成作业。

b色彩的运用要恰当。继续完成作业。

四、展示作业1.展示学生优秀作业，学生互相点评。

2.鼓励有进步的，绘画细致的同学介绍自己的作品。学生间互提意见。

五、课后延伸在日常生活中关系戏剧，多看京剧节目。

板书设计

戏曲人物

生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。

旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。

净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。

丑行：文丑、武丑。

4、图形的魔术组合教学目标显性目标通过学习了解画家如何利用物象进行魔术组合，能用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。

隐性目标感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。

重点通过了解如何利用五香进行魔术组合的方法，培养学生的创新意识。

难点如何利用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备彩色笔、尺子等；课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等。

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

二、导入新课

欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：

这幅画上画了什么？

你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？

你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？

展示组合得巧妙的作品。

板书课题。学生欣赏。

学生思考、回答问题。

课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。

三、讲授新课布置讨论题：

1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？

2.你认为哪些地方组合的巧妙？

3.你还想怎样组合？

教师用演示几种与课本不同的组合方法。学生实践课后拓展巡视辅导。

组织学生小结、评价。

展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。

同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

四、实践活动练习绘制。把自己的创意用绘画形式表现出来。

可以单色绘画，也可用彩色表现。

五、总结评价1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

板书设计

图形的魔术组合

夏加尔《我和我的村庄》

5、线描画中的黑白对比

教学目标知识目标通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。

能力目标能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。

情感目标通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。

重点线描画中的黑白对比知识及造型手法。

难点掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法

教学准备范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、范画导入，揭示课题

1.你们看，今天的绘画有什么特点呢？

2.你能总结它的表现风格吗？

揭题：线描画（板书）学生欣赏。

装饰风格和写实风格。

三、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式1.《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？

2.线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）

板书：多样

3.感受作品中线条所产生的对比效果

（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？

板书：线条粗细疏密

（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？

（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？

板书：黑白对比

4.欣赏感悟

引导学生分析书本学生作品：

哪幅画对你的启发最大呢？

能不能谈谈你的感受呢？

（可以和色彩画相比较）小组探究，汇报

线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同……

黑白色块

小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。

四、学生实践1.如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？

2.生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！

3.练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。

作画步骤：

（1）构思

（2）起稿

（3）线描

（4）调整

学生设计。

学生练习，教师辅导

五、小结展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。

第二节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、作品展览，进行评优1.学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你

2.为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品学生回忆。

分析作业的优点与不足，研究改进方案。

三、继续完成，教师辅导优秀作品欣赏，强调黑白对比

比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点。

教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

四、展示作业展示其他内容的线描作品，引导学生回家进一步学习。设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。

板书设计

线描画中的黑白对比

多样

线条粗细疏密

黑白对比

6、自制小相框

教学目标显性目标运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。

隐性目标1.激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。

2.情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。

重点材料的的创新与小相框的多种造型的设计。

难点研究小相框支架的设计。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备生活中的小相框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。（冰棒棍、牙膏盒等）

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

课前师生准备小相框的实物。

研究：用途、外型、色彩、图案。

揭示课题。学生欣赏、感受。

分析研究。

三、自主研究小组研究：

（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？

（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？

（3）怎样将相框的背板固定在相框上？

（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。

四、实践操作作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。

比一比谁的相框更新颖、更漂亮。学生制作。

五、汇报展示帮助学生分析、归纳，提高审美能力。

评选设计之星。展示评价。

六、课后拓展可以将相框放在什么地方？

还可以用其他的材料来制作吗？学生思考。

板书设计

自制小相框

7、色彩的调和

教学目标显性目标通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。

隐性目标培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。

重点能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。

难点创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法

教学准备范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

欣赏图片。

它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？

这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。学生欣赏、感受。

初步体会色彩的和谐感。

三、自主研究1.色彩调和的准确定义是什么呢？有哪些方法呢？自学书第十四页。

2.书中介绍了哪些色彩调和的方法？

3.《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。）学生打开书第十四页，自学后汇报。读定义。

学生回答：混入同一种黄色；混入同一种灰色。

观察分析后回答。

四、实践操作如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。看书第十五页，我们一起来研究。

这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。分组研究，讨论。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）

学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。

我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。

五、汇报展示介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？分组介绍。

第二节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、回忆调色方法书中介绍了哪些的方法？

你还知道哪些调和色彩的方法？学生回忆，并回答。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）

三、继续完成，教师辅导教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

四、展示作业介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？分组介绍，并进行互评

8、色彩和谐的画

教学目标知识目标认识什么是邻近色，学习运用邻近色表现画面内容的基本方法。

能力目标学会使用邻近色画一幅画。

情感目标感受运用邻近色作画给人带来的美感，激发学生色彩创作的愿望。

重点学习邻近色知识，掌握运用邻近色的方法，感受邻近色的色彩美。

难点运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法

教学准备色相环、水粉用具、学生优秀作品。

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、复习

提问：

什么是色彩的调和？

调和色给人什么样的感受？

出示课题：画一幅色彩和谐的画学生欣赏。

三、讲授新课1.认识邻近色

出示色相环，提问：

请你从色相环中找出一组或几组颜色相近的颜色。

介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。

欣赏感悟。

（1）看图。

引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色。

提问：

观察片中哪些地方有邻近色？

邻近色给你什么样的感受？

（2）欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。

小组研究：

数一数，《红土地》用了几种颜色？

《顾盼》用了哪些邻近色？

学生观察

欣赏感受。

不同的邻近色带给你哪些不同的感受？

小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。

（3）欣赏优秀的学生色彩作品。

引导学生观察作品的表现内容及表现方法。再谈一谈自己的感受。

四、实践操作1.小组讨论：说说自己的创作思路。

2.选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

3.学生作业，教师辅导学生作业。

注意画面内容与颜色间的关系。学生发言。

学生设计作品。

五、小结展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。

第二节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、回忆作业要求教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。分析作业的优点与不足，研究改进方案。

三、继续完成，教师辅导学生继续创作，进一步完善自己的作品。教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

四、展示作业1.组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。

2.组织评价作业。评价作品用色的方法和调和的效果。

3.比较自己的绘画作品，介绍自己的画中最得意之处，找出存在的缺点。介绍自己的作品。学生间互提意见。

五、课后延伸和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。学生发言。

9、箱板上的新发现

教学目标显性目标应知：学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动

应会：培养学生的动手能力、想象力和创造能力

隐性目标引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。

重点利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。

难点层次感和画面整体效果的把握

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备瓦楞纸、刻刀、颜料等

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

二、回忆交流

我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏）学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。

三、导入新课以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。搜集资料并反馈。

四、分析思考瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？

用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？小组探究。

撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。

五、艺术实践组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。

选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）：

1.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢

的形象或肌理。

2.撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。

3.继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。

4.调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。

六、评价展示展示作品，引导学生评议。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。

板书设计

箱板上的新发现

10.神秘的礼盒

教学目标显性目标知道礼盒的结构、形象、功能，了解设计美观与实用相结合的道理。

隐性目标感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。

重点了解礼盒的结构、形象、功能，学习设计美观与实用相结合的相关知识，利用综合材料设计制作礼品盒。

难点利用综合材料，创新制作礼品盒。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备纸盒、各种制作材料。

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

二、导入新课

欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：

这幅画上画了什么？

你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？

你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？

展示组合得巧妙的作品。

板书课题。学生欣赏。

学生思考、回答问题。

课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。

三、讲授新课布置讨论题：

1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？

2.你认为哪些地方组合的巧妙？

3.你还想怎样组合？

展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。

同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

四、实践活动练习绘制。把自己的创意用绘画形式表现出来。

可以单色绘画，也可用彩色表现。

五、总结评价1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

板书设计

图形的魔术组合

夏加尔《我和我的村庄》

11、故事里的人

教学目标知识目标了解泥塑人物捏塑成型特点，探究手工捏塑成型的制作技巧。

能力目标通过教学使学生能用粘土创作出一个生动的泥塑人物形象。抓住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。

情感目标培养学生对中外文学经典作品的阅读热情，努力表现出人的美。

重点了解圆雕的基础知识，学习用基本形的加、减法塑造人物立体动态。

难点作品生动、美观、牢固、观赏性强。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备教师：范作、彩泥及泥塑工具等。

学生：查找自己喜欢的故事人物资料，彩泥及泥塑工具等。

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、创设情趣，引入课题。

1.讲述草原英雄小姐妹的故事。

草原英雄小姐妹(1964)-故事梗概

龙梅和玉荣是一对小姐妹。一天，她们为队里放羊时遇到暴风雪，羊群顶不住狂风的袭击，顺着风势越跑越远，姐妹俩一面和风雪搏斗，一面收拢受惊的羊群。天渐渐黑下来，雪越下越大，有一只羊被雪崩埋在雪里，龙梅扒雪救羊时，玉荣和羊群已经走远。这时，又有几只羊陷在雪里，玉荣在扒雪时掉了一只毡靴，但她丝毫没有察觉，她心里只有一个念头：一定要保护好集体的羊群。龙梅赶上了玉荣和羊群，她看见玉荣光着的脚已经冻成冰托子，急忙要脱下自己的靴子给妹妹穿，可是靴子冻在脚上脱不下来，她便从袍子上撕下一块布包住妹妹的脚，背着妹妹艰难地向前走着，后来，她实在支持不住，终于倒下了。由于铁路工人和寻找她们的公社巴书记等人赶来抢救，姐妹俩和羊群才安全脱险。龙梅和玉荣这种热爱集体财学生欣赏。

产、勇于战胜困难的崇高品质，受到了共青团中央的表扬。

2.出示观察投影中的草原英雄小姐妹的雕塑作品。

师：今天，我们用橡皮泥塑故事中的人。

板书：课题《故事中的人》

三、教学新课，指导泥塑故事中的人。1.交流信息，拓宽视野教师：

你能找出故事中描述某人物的关键词汇吗？

2.小组讨论，交流自备资料，讨论人物造型的方法。

3.请一位同学来摆一个姿势的造型在讲台上演示。

教师示范。请学生分组介绍自己喜欢的人物特色。

小组讨论，以共同喜欢的人物为例，找出他的典型特征。

四、欣赏观察，研究技法1.引导学生对比观察教材中的泥塑作品。

以教材中的泥塑为例，带领学生结合文学作品进行仔细观察。

2.集体交流，教师小结：

用粘土塑一个运动着的人，首先要塑出个完全的人，即有头躯干，上肢和下肢。然后，依照人在运动中的不同姿态，适当将头躯干四技作适当的扭转。弯曲，就可塑出千变万化的姿势。给人物穿上与故事中的角色相符合的衣着。学生仔细观察，小组讨论泥塑的方法和步骤。

集体交流。

五、艺术创作，大胆想象提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。学生创作。

六、小结。布置下节课任务。

第二节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、回忆作业要求提问：你想塑造的人有什么特别的地方？

展示学生泥塑作品。

分析泥塑作品的优点与不足，研究改进方案。学生回忆。

分析泥塑作品的优点与不足，研究改进方案。

三、继续完成，教师辅导教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

四、展示作业Ａ类作业：参考书中的图片及范作，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型较生动、结构稳定。

B类作业：发挥自己的聪明才智，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型生动、结构稳定。设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。

五、课后延伸展示泥人张的泥塑人物和面人汤的面塑人物的图片，学生欣赏、体会和感悟。学生发言。

板书设计

故事里的人

12、笔的世界

教学目标知识目标了解笔的设计理念，设计的笔要美观与实用相结合。

能力目标学会观察和分析笔各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的笔。

情感目标养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。

重点观察分析笔各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图画法设计一支新颖的笔。

难点运用设计理念，设计出既美观又实用的笔。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备各种造型不同的笔、彩色纸、彩笔、油画棒、剪子、尺子……

教学过程

教学流程教师引导学生活动教学调整

课前作业：准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。学生准备。

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、讲授新课

1.今天，笔家族在我们班大聚会，请大家拿出自己准备的笔，互相展示和欣赏。

2.引导学生看书，要求各小组有针对性地研究回答书中的问题。

3.你还有什么问题？你对什么问题感兴趣？引导学生主动探究。学生互相欣赏。

各组针对一个问题进行讨论和研究。

学生发表研究结果。

学生提出想了解的问题。

三、实践操作4.看书中的学生作品，了解设计图的画法。

5.提出作业要求：

为自己设计一款既实用又美观的笔。学习设计图并启发创作。

明确作业要求。

分组讨论研究后创作。

四、小结6.点评作业。

评价要点：

是否能积极地参与观察和研究；是否在设计作品中体现了以人为本、既实用又美观的设计理念；能否绘制出学生自评、互评。

体现自己设计理念的设计图。

13、神州风采

教学目标显性目标通过了解欣赏评述离自己最近的世界遗产，感悟中华民族悠久的文化艺术、美丽河山、感悟民族精神、民族审美感。

隐性目标激发民族自尊心，自信心和自豪感，树立热爱祖国、热爱中华民族的思想

重点对我国的世界文化遗产、和自然遗产的关注，并以实际行动参与和保护它。

难点对我国的世界文化遗产、和自然遗产的关注。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备图片、资料

教学过程

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

教师展示一组长城图片并提问：这组照片展现的是什么地方？它的长度有多少？经过哪些省？

城墙曾经出现在古代世界各个角落，可如今只有我国的长城基本完好，它有两千余年的建造史。

引出课题：神州风采是长城，总长一万多公里，现存的是6700公里的明长城。

目前遗存的长城经过河南、山东、陕西、山西、河北、甘肃、宁夏、新疆、内蒙古、辽宁、北京、天津等省、市、自治区。

学生欣赏图片，听讲、思考。

三、探究学习秦大家继续研究长城。分成4个小组，研究下列问题：

1.长城经过地区的地貌有哪些？

2.长城建筑的形式有哪些？

3.建造长城的材料有哪些？

4.古代长城和现代长城的作用。1．地貌有平原、丘陵、山脉、山峰、湖泊、合股、盆地、峡谷、沙漠、戈壁、荒漠、沼泽、草原、森林、海洋，海拔高度差有3000多米。

2．建筑形式出城墙外，还有各种门、楼、关、台、墩、间、桥、洞、隧道等。

３．建造长城的材料有土、沙、砖、石、芦苇、木材、或者直接利用山岭、高地、悬崖、峭壁、沟壑、河岸等。

４．古代主要用于防御、边界。现代长城成为坚忍不拔和牢

不可破的象征。国歌中的长城更显示了中华民族反对侵略、捍卫领土完整和独立自由的决心。长城是中国历史的一部分，是中国的文化。

四、艺术欣赏引导学生欣赏国画家白雪石、油画家詹建俊以长城为题材的绘画作品，以及摄影作者镜头下的长城作品。学生观察、思考，确定创作主题。

五、学生实践由于时间有限，给大家15分钟时间，用线描画出自己关于长城的构想。学生作业。

交流感受。

六、小结教师组织学生小结评价。同学之间互相欣赏评。

14.家乡的风味小吃

教学目标显性目标应知：了解有关本地区饮食文化，如家乡小吃的历史，特色和绘制方法

应会：尝试采用和工具来制作一份家乡小吃

隐性目标通过生动有趣的教学活动使学生了解有关本地区饮食文化、历史和习俗，培养学生注意观察生活，激发学生热爱家乡的情感

重点通过了解有关本地区饮食文化历史和习俗，加深对本地区民族传统饮食文化的了解，尝试多种表现方法

难点欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法

教学准备图片、资料

教学过程

教学流程教师引导学生活动教学调整

课前准备

1、了解家乡的风味小吃，和一些风味小吃的做法。

2、了解一些有关家乡的风味小吃的故事。向父母、爷爷奶奶询问家乡的风味小吃，有机会参加一些美食活动。

带一样自家做的风味小吃。

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

同学们，有位南方的朋友要来我家做客。他特别向尝尝我们家乡的风味小吃，不知道该拿什么招待他好。

同学们够热情的，这些很多都是我们家乡的有名的小吃。

出示课题：家乡的小吃学生回答：

猫耳朵、太谷饼、莜面考姥姥、刀削面、头脑、拨鱼儿……

三、探究学习1.在我们山西有许多的风味小吃，你知道的有哪些？

你还知道哪些风味小吃？同桌相互说一说。

2.你感兴趣的风味小吃有哪些呢？有关于它的的故事吗？

把你课前了解到的风味小吃写下来。然后互相交流。

教师小结。

3.提出质疑：

这些特产为家乡的经济发展起到了很大的促进作用。今天我们要用现有的彩泥、彩纸等材料，把我们家乡的特色小吃制成模型，并配上说明，进行宣传，使我们的特色小吃不仅能在本区推广，而且能走向世界。

在制作中你会遇到那些困难？还有什么样的问题需要老师或者大家的帮助？

4.书上的图片给你哪些启发？

5.我们这些小吃虽然在本地很有名，但是外地人不一定知道味道如何，用什么方法来宣传自己呢？学生说出这些风味小吃的特点。

指名说一说，其余同学可以相互补充。

同学交流。

学生看书讨论，提出初步设计方案。

学生欣赏广告宣传图片，了解其内容应包括名称、制作方法、特色口味、产地及其生产日期。

四、艺术欣赏动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，并为它制作一张卡片，写明它的情况。学生制作。

五、小结我们自己动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，和同学们一起开个风味独特的“尝鲜会”吧！

教师组织学生小结评价。同学之间互相欣赏评价。

六、课后延伸课件展示祖国各地特色小吃。学生欣赏。

板书设计

家乡的小吃

15电脑美术——漫画肖像

教学目标显性目标应知：通过了解电脑绘画，创作的特点和优势，掌握电脑软件的特定功能，以及创作漫画肖像的基本步骤和方法。

隐性目标认识电脑绘画创作对人们的积极影响

重点启发和引导学生认识电脑滤镜的独特魅力，灵活运用掌握的素材和手段进行大胆的创作

难点恰当的选择和运用电脑滤镜，将自己的奇思妙想顺利的表达出来

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

课前作业：准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。学生准备。

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

三、比较与发现教师：下面让我们来研究一下肖像漫画。

1、出示比尔﹒盖兹的照片和漫画作比较：

问：“这是谁？”

“有何区别？”

2、出示罗丹、凡高、毕加索的肖像漫画。

小结：夸张与变形是漫画的重要表现手法。

学生介绍

鼻子大、头发乱、身体小

因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了

四、欣赏感悟1.学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）

结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。

2.展示教师漫画

教师出示自己的照片，利用学生交流感受。

photoshop中滤镜扭曲的功能进行变形引起学生的兴趣。

问：“这是谁？”“老师是怎么画出来的？”学生利用自己的照片尝试各种功能的不同效果。

学生回答。

四、探究技法1.出示步骤：

1）脸型（出示各种脸型的变化）有〇△□等。

2）五官，画在形状的中间。

3）头发

2.表情

出示：喜、怒、哀、惊等漫画肖像

问：“影响表情的因素有哪些？”

所选表情也是为了突出人物形象特征。

3.教师示范，先利用自己的照片进行变形，然后找合适的图案利用拼贴模糊的效过，创造出新的图片。

学生补充作画

五官的变化

观察作画步骤与方法。

五、实践创作对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。学生作画。

六、总结评价评价要点：幽默夸张，突出个性，表现手法多样。

教师小结小组自评

学生全体评

第二节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、完成创作教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

学生继续创作，进一步完善自己的作品。学生回忆。

分析草图的优点与不足，研究改进方案。

三、作品展览和评述

1、学生活动：浏览上传的学生作品。

你觉得哪张同学作品最吸引你呢？

2、自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。

3、教师点评。

4、修改、评优。

发表看法。

同学互评、修改。

修改自己的作业。

四、课后延伸请学生课后和同学或家人继续浏览作品，结合实践过程中的得失，交流创作漫画肖像的体会。

板书设计

电脑美术——漫画肖像

16、家乡的艺术

一、教学目标：

1、让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。

2、学习民间艺术表现手法。

3、培养学生热爱祖国传统文化的情操。

二、教学重难点：

依照家乡的乡土艺术制作一件作品，制作材料有困难可用绘画完成。

三、教学课时：一课时。

四、教学准备：

教师准备：民间艺术品

学生准备：制作工具、绘画工具

五、教学过程：

1、导入

出示泥人作品，激发学生学习兴趣。

2、授课

邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说与记载

惠山泥人确切的起源时间，现在已很难推断。

在相关的传说中，最早的一则是战国时期，据传孙膑流落吴地以做泥人为生；后来孙膑出任齐国军师，以泥人泥马布阵，研究兵法，破了庞涓的“五雷阵”。因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。

北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡，阳羡溪水米胜珠”的赞叹，有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋，江南一带盛行在七夕供奉小塑像，南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。

但关于惠山泥人的最早文字记载始见于明代。与此同时，惠山泥人的另一个流传较广的传说也是追溯至明初。据称，明洪武年间，军师刘伯温夜观星象，发现无锡惠山有旺盛的灵秀之气，将出文臣武将大乱江南，于是来到惠山脚下教百姓捏泥人，欲以泥臣泥将泄去惠山的灵秀之气。

明季文人王季重在《游惠锡两山记》中有“买泥人、买小刀戟以贻儿辈”的记载。比王季重稍晚的明末散文家张岱在《陶庵梦忆?愚公谷》中也写道：“无锡去县北五里为锡山，进桥店在岸，店精雅，卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆碗、泥人等。”由此可知，在明代末年，惠山泥人已作为商品在当地店铺出售，并渐趋成熟。

因此，现在一般将惠山泥人的起源年代定在在明代之前。

佛教溯源

中国工艺美术大师王木东先生曾画过一幅惠山大阿福的造型衍生图，指“大阿福”的形象是从唐代惠山寺石经幢之高浮雕结伽趺座佛像及宋代惠山寺金莲桥之浅浮雕牡丹童子图案中衍生而来的。石经幢与金莲桥现仍保存在锡惠公园内，有兴趣的读者可以前往一看，大阿福的造型与头部造型与之十分相似。

传说大阿福又叫“沙孩儿”，对于大阿福姓沙，有人将之理解为，沙即沙门，“沙孩儿”实则佛门里的沙弥僧，大阿福也就是惠山寺里的小和尚。而传统大阿福早期的制作工艺，就是用“单片印模”来刻制泥胚，而这种造像方法，直接采自唐朝传入我国的小型佛像制作工艺－－“善业泥”。由此可见大阿福的起源与佛教有关，早期的大阿福可能就是用作供奉的。在乔锦洪写的《早期惠山粗货泥人》一文中也称：“据老艺人讲，最初的泥人是专为寺庙制作的小佛像，用于回赠前来进香的施主，所以早期泥人造型大多面目端庄、盘膝而坐，带有佛塑中„结跏趺式‟的痕迹。”

可以说，佛像造型是早期惠山泥人的取材之本。作为“南朝四百八十寺”之一的惠山寺，香火旺盛，佛像如林，泥塑艺人们在长期观察中体会到佛塑造型具有立体感和动态感。他们在创作泥人时试加运用，效果颇佳，在后来的泥人创作中也出现了“手捏佛道”这类专门的泥人品种。据悉，清同光年间的艺人周阿生，不仅从观察中领悟到佛塑艺术的精妙，而且与佛塑艺人朱谷生相交甚厚，得其指点，慈禧寿辰时，由他造型、经艺人陈杏芬彩绘的“蟠桃会”，被地方官吏用作贡品，被公认为泥人上乘之作。

3、制作泥人

清晰的了解制作过程，进一步对泥人艺术的感知。对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。

4、欣赏各地民间艺术作品

民居木雕（清）浙江凤翔的马陕西

陈家祠砖雕（清）广东泥咕咕河南

面花山西剪纸陕西

刺绣贵州

六、学生作业

可以动手试试做做，也可画一画。

七、展示评价

17、家乡的老房子

活动目标：

1、知识目标：引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。

2、能力目标：培养初步的探究能力，探究建筑与人们生活的关系与影响。

3、情感、态度、价值观：感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。

活动准备：

1、课前观察自己住的房子，并把它的样子画下来。

2、收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料。

活动过程：

（一）了解家乡房子的特点和变化

1、展示作品，了解家乡房子的特点

课前大家都观察了自己住的房子，并把它的样子画了下来。现在，我们一起来欣赏。

（1）谁愿意介绍一下自己的作品？

（2）在绘画、欣赏和评时的观察中，你觉得我们住的房子有什么特点？

小结：我们住的房子大多是楼房；也有的是平房，或者说砖瓦房，红红的瓦，白白的墙，这一切构成了家乡一道独特的风景。此外，在我们的周围还有许多老房子，让我们去看一看。

2、通过比较，感知家乡房子的变化

（1）（出示制作的“老房子”课件）想一想：我们家乡有没有这样的老房子？你喜欢这样的老房子吗？它哪些地方给你留下了深刻的印象？（根据学生回答适当板书：青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁……）

（2）同桌交流（可以结合课下搜集的照片或图片进行交流）；

①你在哪里见过这样的老房子？

②给你印象最深的是什么？说说你当时的感受。

（3）全班交流。

生1：在我的老家农村见过这样的老房子，当时给我的印象就是历史久远。

生2：我也是在老家见过这样的老房子，觉得非常得好奇，回家总喜欢到那里去看看

师小结。青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子，这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。

同学们，我们生长在江南水乡，让我们一起来画我们家乡的老房子——江南水乡。

A、讲解线条画

（1）勾画外轮廓形及比例。

（2）从主要部分入手。

（3）线条明确，有密变化。

（4）明暗对比强烈。

B、讲解色彩描绘的方法。

（1）在初步概括的线条画基础上作色，线条不要有明暗变化，只要线条明确。

（2）线条、色彩画分两种清淡，稍有色差及鲜灰变化。

（3）以色块为主的，线条只要框出结构即可，色块鲜明，对比强烈。

D、学生作业，教师辅导。

1、学习用线条描绘老房子的特征。

（1）遵循原则：整体——局部——整体

（2）讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好？

2、色彩描绘方法。

（1）线条结合法。

（2）色块表现法。

3、小组讨论总结线、色描绘方法，并想一想自己适合用哪一种方法，为什么？

E、交流，好的作品上台交流。