人美版五年级下(第10册)美术教案

第一篇：人美版五年级下(第10册)美术教案

第一课 人民艺术家——齐白石

教学目的：

１、通过对人民艺术家——齐白石 的专题欣赏学习，初步了解齐白石 的生平。２、知道齐白石 的代表作是什么，他的花鸟画有哪些明显的艺术特色。

3、通过欣赏齐白石 的诗歌、书法、篆刻、绘画作品，知道齐白石 是一位全能型的艺术家。

4、学习齐白石 老人热爱大自然、热爱生活的道德情操。教学重点：

了解并学习欣赏齐白石 作品的独特艺术风格。教学难点 ：

以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。教学准备：

１、课件

２、多媒体 教学过程 ：

一、师生谈话，导人课题：

上个世纪，我国涌现了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称 号，他是谁？

1、你想了解齐白石 老人哪方面的情况？

2、让我们带着这些问题一起走进这位人民艺术家——齐白石，(板书课题)你对齐白石 老人有哪些了解？请介绍一下。

二、欣赏作品：

１、幼年时的齐白石 十分热爱身边的花鸟鱼虫，让我们一起来欣赏。出示花鸟鱼虫的图片

问题：认一认，这些花鸟鱼虫叫什么？

画家怀着怎样的心情表现的？

怎样才能表现得这样生动？

说一说你看后的感受。

2、欣赏齐白石 的《群虾》作品。

请你用自己的语言形容一下眼前看到的这群虾。

3、欣赏《蛙声十里出山泉》。

分析齐白石 的这件作品为什么起这个名字，看到这幅作品听到娃声了吗？

4、小组合作探究，欣赏《竹楼河塘》的意境美。

5、欣赏齐白石 的诗、书、画、印 组织学生进行小组合作探究。

三、评述过程

帮助学生进行评述归纳。

对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。

四、拓展过程

为学生介绍相关网址，推荐相关书籍。欣赏齐白石 的其他作品。

教学后记：

第二课 20世纪的艺术大师——马蒂斯

教学目的：

1、在教师的引导下，通过观察、比较、归纳，学生能够的艺术特点。

2、通过学习，学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发表自己较为独特的观点。能学习马蒂斯剪纸 的表现手法，创作一幅作品。

3、激发学生不满足过去，勇于创新的思想意识。教学重点：

1、马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。

2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。教学难点 ：

对马蒂斯教为抽象的物象造型的认识与理解。教学准备：

教具：课件、电脑、电视机 学具：彩纸、剪刀。教学过程 ：

一、欣赏导入

20世纪的艺术的师——马蒂斯 出示马蒂斯的肖像。

二、欣赏斯的作品

1、《蓝衣女人》创作于1937年。组内谈感受

2、《金鱼》创作于1912年。面对这幅画谁愿谈一谈自己的感受？

三、欣赏剪纸作品

（马蒂斯的照片）这是他手术后正在创作，猜猜看，他在搞什么创作？

《常春藤与花》是他晚年的优秀作品。这幅作品主要用了哪几种颜色？给你什么感受？ 欣赏马蒂斯的《王者之悲》、《小鹦鹉与美人鱼》

四、评价

1、马蒂斯的作品在色彩上注意什么？ 色块的组合对比（）夸张的装饰色彩（）细腻的写实色彩（）

2、你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？

3、通过本课欣赏，你对马蒂斯印象最深的是什么？ 马蒂斯的绘画（）马蒂斯的剪纸（）

马蒂斯一生不懈的追求（）马蒂斯与野兽派（）其他（）

五、小结

你们知道吗？他不仅是一位著名的画家，还是一位著名的雕塑家和一位出色的设计师呢。谈一谈学习本课后的收获。教学后记：

第三课精细的描写

教学目的：

1、通过学习发现静物线的美感，进一步学习写生及用线进行精细描写的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组 织能力。

2、引导学生在小组学习探究中相互交流，培养合作与探究意识。

3、通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及正确的观察习惯。教学重点：

掌握抓住物象的特征用线进行精细描写的方法。教学难点 ：

如何用线精细地表现物象的特征 教学准备：

线条丰富的静物、图画纸、色笔等。教学过程 ：

一、欣赏导入 课前布置学生带旅游鞋。

教师展示一双旅游鞋，提问：旅游鞋由几部分组成？ 教师将旅游鞋的这几部分轮廓画出来。

提问：看一看这双旅游鞋与真实的旅游鞋有什么不同？ 学生边观察、边发言。出示课题

二、自己动手，尝试体验

提问：鞋上有哪些细节？如何画出鞋的细节？结合旅游鞋的实物及课本上的学生作品。学生观察、思考并小组讨论。

引导学生观察课本上画给你什么感受？你从这幅画中看到了什么？为什么能看得这样仔细？

小组讨论、反馈。板书：构图丰满

线条丰满

刻画精细

我们今天也来用这样的方法进行精细的描写。教师演示

三、学生作业，教师指导。辅导学生作画。

画面的构图、特征的描写、线的组织等。

四、作品展示，评价 组织学生评价。

五、小结 教师总结 教学后记：

第四课 色彩的对比

教学目的：

1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比完成一幅作业。

2、培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

3、培养学生热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重点：

学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。教学难点 ：

艺术实践中对比色的选择与搭配。教学准备：

图画纸、水粉工具材料或彩笔等。教学过程 ：

一、欣赏导入

1、图片、观察两个大小不同的物体。提问：它们有什么不同？你是怎么看出来的？

2、你还知道生活中有哪些对比现象？

3、明确对比概念。

4、比较两张美术作品。

5、生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样，有很多对比。

6、出示课题

二、自己动手，尝试体验

1、哪些色彩是对比色？

2、引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。

3、总结：色相环中互为 的色彩为强烈对比。

4、出示色卡，请学生挑出几组对比色。

5、生活中的对比色。

提问：我们周围哪儿有对比色？

6、观察教材上的图片，找出有哪些对比色？给你什么感受？

7、分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色？有什么作用？

三、学生作业，教师指导。

运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。

1、为学生提供民间工艺品设计图。

2、分析如何用对比色设计颜色。

辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。

四、作品展示，评价

1、自评。

2、小组互评。

3、展示作品。

教学后记：

第五课 让色彩动起来

教学过程 ：

1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对完成一幅有动感的作业。

2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点：

如何用色彩的对比关系表现动感。教学难点 ：

对比色的运用及画面动感的表现。教学准备：

图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。教学过程 ：

一、欣赏导入

展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。提问：这些作品有什么相同的地方？ 出示课题

二、自己动手，尝试体验

1、欣赏课本上法国安德烈·德兰的作品《查灵克罗斯大桥》。（1）介绍画家

（2）组织小组探究以下问题：

作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？ 这幅画表达了作者什么样的情感？

2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。

3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？ 我们用对比作贴画可以怎样利用彩纸？

学生讨论

4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系？

教师示范。

三、学生作业，教师指导。学生明确作画方法。

辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。

四、作品展示，评价

1、自评。

2、小组互评。

3、展示作品。教学后记：

第六课 让色彩动起来

教学过程 ：

1、了解台历和挂历设计方面的知识，学习制作方法。

2、尝试运用各种不同的形式设计制作台历或挂历。

3、通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动，增强学生关注生活与设计的意识，培养审美情趣。

教学重点：

了解台历和挂历设计的基本方法。教学难点 ：

启发学生结合生活实际，将设计的美观性与实用性相结合。教学准备：

教具：课件、电脑、电视机。学具：彩纸、各种工具和材料。教学过程 ：

一、欣赏导入。

展示一款挂历，提出问题：这是什么？它的作用是什么？ 出示课题

二、自己动手，尝试体验

1、小组探究学习。对比新旧日历。讨论： 通过新旧台历、挂历的对比，你从它们的造型设计、色彩、功能和选用的材料等方面发现有什么不同？ 小节。

2、深入研究。

以组为单位，把本组学生带来的最有特色的挂历或台历介绍给大家。

3、提出问题：

（1）台历和挂历最基本的结构包括哪些？

（2）仔细观察你们带来的日历，看看在日期的设定上有什么不一样？（3）如果让你们在日历上来注明时间，你们会有哪些创新？

4、如果我们为2008年奥运会的运动员设计一款台历，那么你认为哪些时间应当强调出来？

三、学生作业，教师指导。

根据奥运会运动员的需要，以组为单位，设计一件台历或日历。辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。

四、作品展示，评价

1、自评。

2、小组互评。

3、展示作品。教学后记：

第七课 衣架的联想

教学目的：

1、根据生活中衣架的形状特点，经过想象、设计、加工可以制成新的作品。

2、培养学生丰富的想象力和创新能力。

3、让学生在动手制作过程中，学会综合使用材料，激发学生创作热情。

教学重点：

根据衣架的形状特征进行设计，利用多种方法制作成新奇有趣的作品。教学难点 ：

巧妙利用衣架形状设计制作。教学准备：

教具：课件、电脑、电视机、材料。学具：制作材料、衣架、材料等。教学过程 ：

一、欣赏导入。

摆放整理用具，展示各种衣架。组织学生观看各种衣架。出示课题：衣架的联想

二、自己动手，尝试体验

1、介绍生活中的衣架。说一说衣架的不同材料。

评论：哪一件作品设计新颖、制作巧妙？

2、介绍衣架的联想。看书分析问题。

3、教师演示。师生共同演示完成。

三、学生作业，教师指导。小组合作或独立完成“衣架的联想”

辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。

四、作品展示，评价

1、自评。

2、展示作品。教学后记：

第八课 拼贴添画

教学目的：

1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴画的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。

2、学会拼贴画的基本方法，尝试剪纸方法和粘贴的方法。

3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。

教学重点：

利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴画创作。教学难点 ：

纸材的巧妙利用，创新的表现内容。教学准备：

教具：课件、挂历、广告纸、彩纸等。学具：挂历、广告纸、彩纸、胶水、剪子等。教学过程 ：

一、欣赏导入，激发兴趣

1、欣赏几幅作品：点彩派画家的代表作品、剪纸作品（撕纸作品）、彩纸撕贴画。你觉得这些作品和绘画作品相比有什么不同的特点？

2、组织学生汇报。

3、出示课题。

二、自己动手，尝试体验 传授方法，师生互动

撕：（边撕边示范边讲解）先把纸张撕成小块面，双手捏住纸片，右手的拇指、中指紧捏线痕，左手拇指指甲配合食指，按纸 的走向，自然地转动右手所捏的纸面，双手密切配合。拼：请学生把撕开的彩色纸片展示在桌面上。纸片的形状各种各样，你们想一想它们像什么？ 贴：教师参与到活动中和几个学生一起来合作表现。画：添画适当的环境。

三、学生作业，教师指导。

根据收集的纸材，利用撕纸添画的方法，合作完成一幅作品。辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。

四、作品展示，评价

1、自评。

2、小组互评。

3、展示作品。教学后记：

第9课 我的牙刷

教学目标：

显性目标：

1、了解牙刷的种类、结构及特点，认识功能与牙刷样式的关系。

2、根据自己的想法，设计功能独特而实用的牙刷。

隐性目标：

1、感受设计中“以人为本”的理念。

2、养成良好的护齿习惯。

教学方案：讲授法、谈话法、启发法、观察欣赏法等。

教学重点：引导学生观察、了解探究不同的牙刷，大胆想象，设计不同功能的牙刷。

教学难点：为自己设计出有个性的牙刷，其样式为功能服务，体现“以人为本”的设计理念。

教学过程：

一、导入：

牙刷是我们的好伙伴，你现在用的牙刷是什么样的呢？给大家说一说。

（学生发言）

教师小结：保护牙齿，就要常刷牙，用牙刷也很有讲究的。不同的牙刷有不同的功能。

二、新授：

1、有很多同学不满足于市场上出售的牙刷，想要自己设计一把特别的牙刷。我们一起来看看他们的想 法吧！

2、（课件出示，欣赏分析）

小小牙刷在细节上作了那些精巧的设计？

比一比，它们的头为什么不一样？为什么这样设计？

这里的设计起了什么作用？

它的把儿为什么是弯弯曲曲的？

它的颈部为什么是弯的呢

（教师根据学生回答进行小结）

A、三个大小尺寸不同的牙刷，适合不同年龄、不同性别的人使用。

B、多个刷头，更全面的清理牙齿。

C、刷柄，与人的手形相吻合，防滑。

D、刷颈，弯曲而有弹性„„

三、学生活动：

我的牙刷我做主

设计要求：

以人为本，突出创意，美观大方，材料环保。

四、展示：

学生自评互评，可以根据设计要求来评价。

教学后记：

第10课 便笺盒的设计

教学目标

1、纸盒、塑料瓶、纸筒本身有多种造型，经过加工、变形便可以千姿百态、巧妙的组合、装饰为生活

所用，具备新的使用价值。

2、学习书中的便笺作品，了解纸盒加工变形的方法，掌握组合装饰的方法，完成便笺盒的设计与制作。

3、通过便笺盒的设计，提高立体思维、组合加工及工艺制作的能力。

教学重点

纸盒的加工、组合，与便笺盒的实用价值相关的设计与制作。

教学难点

作品的实用、美观、新颖、牢固。

教学准备

各种形状的盒子、彩纸、剪刀、胶水

教学过程

一、导入新课

展示一组纸盒材料，让学生说一说这些包装盒的区别（外观、形状、色彩）。

二、讲授新课

1、布置学生说说自己喜欢的便笺盒作品（说出喜欢的理由）

小组分析研究书中的10余件便笺盒作品，并分别介绍喜欢的理由。

2、提问：便笺盒有哪些用途？放在何处？应有哪些设置？

3、布置小组确定制作的材料，结合用途进行设计。

三、布置作业

1、用废旧纸盒、纸筒、塑料盒及身边材料，制作一个造型新颖、实用美观的便笺盒。

2、要求：实用、新颖、美观、耐用。

3、按照小组分工，合作完成便笺盒的制作。

4、教师巡视辅导。

四、展示作品

同学之间互相欣赏，分别介绍遇到的问题及解决方法，提出不足及修改建议。

五、小结

废旧材料还可以做什么？与其他的材料相比有哪些好处？ 教学后记：

第11课 在快乐的节日里

教学目标

1、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。

2、了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。

3、引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。

教学重点

选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。

教学难点

能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。

教学准备

油画棒、牙签

教学过程

一、导入新课

组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。

二、讲授新课

1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗？

（1）看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？

（2）这个节日中最典型的装扮和活动是什么？

（3）有哪些有趣的事情发生？

（4）你们小组能为同学们表演一下吗？

（5）你认为用什么颜色（一种或几种）最能表现当时的气氛？

2、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的？

3、绘画时应注意什么？

4、根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。

三、布置作业

利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。

四、展示作品

五、小结

新挑战：由此你又想到了哪些新的美术创作方法？

教学后记：

第12课卡通——动起来的漫画

教学目标

1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的

想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。

2、学习绘制有特点的卡通造型。

3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。

教学重点

本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异

同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。

教学难点

运用卡通造型手法进行创作。

教学准备

铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。

教学过程

一、导入新课

上课了，教师请一位同学帮忙关一门。

假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。

假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。

二、讲授新课

1、快速示范两幅小品卡通。

作品一：学生高兴的站起来。

作品二：跑过去关门。

2、引导学生分析：

（1）卡通为什么叫动起来的漫画？

（2）都在哪些方面可表现“动”？

3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。

4、查找资料，小组归纳：

（1）你找到多少种卡通的表情？

（2）这些表情都代表了人物的什么神态？

（3）表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？

（4）我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下

5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫

垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。

6、卡通与漫画有什么区别？

教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？

三、布置作业

选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。

四、展示作品

组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。

五、小结

欣赏用不同材料制作的卡通作品。

教学后记：

第13课电脑美术——巧用卡通形象

一、教学目标：

1、学习素材的多种处理方法和合理应用，学习图形处理软件的导入、设计和合成功能，认识利用电脑

进行设计创作的特点。

2、注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。

3、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。

二、教学重点：

让学生理解如何更好的运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容有机的结合。

三、教学难点：

对图形处理软件中“矢量”概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。

四、教学过程：

1、引入：

展示各种类型的电子贺卡，请同学说出喜欢的类型，说出其中最吸引你的部分。

2、讲授新课：

“同学们，你们知道为什么电子贺卡这么受欢迎吗？”

学生回答原因。

“那么，这些漂亮的贺卡是怎么设计出来的呢？下面我们来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象 巧妙运用在电子贺卡上。

教师讲授如何制作电子贺卡。

（1）明确设计主题

（2）选择合适的制作电子贺卡的动画软件

（3）灵活运用卡通形象和艺术字

（4）根据主题为电子贺卡配上好听的背景音乐

（5）将电子贺卡放到局域网或互联网上

3、课堂讨论与实践。

请学生们以组为电位，利用卡通形象，根据所选的创作主题设计制作一张个性突出、美观实用的电子贺 卡。

4、作业展示与评价。

在局域网上展示创作成果。

5小结：

指出优点及不足，将作品整理成电子贺卡的主题资源网站，以备后用。

教学后记：

第14课山水画

一、教学目标：

1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。

2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山 水画。

3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。

二、教学重点：

学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。

三、教学难点：

墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。

四、教学准备：

中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸

五、教学过程：

1、引入：

展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。

说说两古作品有什么不同？

2、讲授新课：

对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：

（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？

（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？

（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。

（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？

说说自己旅游时见到过的美景。

布置学生分组讨论后，选代表总结发言。

3、实践：

（1）强调在浓墨中加水。

（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。

（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。

（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。

（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。

六、学生创作

七、展示作品：组织学生展示交流

八、小结

教学后记：

第15课花鸟画

一、教学目标：

1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，二、教学重点：

学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

三、教学难点：

用笔和用墨的表现方法。

四、教学准备：

国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料

五、教学过程：

1、引入：

（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。

（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。

（3）出示课题——花鸟画。

2、讲授新课：

欣赏吴昌硕的作品《菊花》

面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。

3、组研究：

（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？

（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：

侧锋画麻雀头——点、抹

中锋画翅、尾——短线

4、分析：

麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。

在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方 便多了。

5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。

6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。

7、小结

教学后记：

第16课雕塑之美

一、教学目标：

1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点

2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。

3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。

二、教学重点：

分析雕塑作品的艺术成就

三、教学难点：

了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点

五、教学准备：

图片、雕塑作品、课件

六、教学过程：

1、引入：

出示课题——雕塑之美

2、讲授新课：

（1）看书，提出问题：

书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？

分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。

你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？

（3）整理收集的资料。

请学生将自己收集的资料按要求分类。

（4）提出问题：

怎样欣赏一件雕塑作品？

雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？

雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？

（5）欣赏：

采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。

（6）欣赏书中作品：

引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。

引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。

3、作业：学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。

4、小结。

教学后记：

第17课给艺术插上科学的翅膀

一、教学目标：

1、通过考察活动，学生了解人类的发明与创造是艺术与科学完美结合的体现。

2、学习制作图文并茂的简单的考察报告。

3、培养学生合作精神，体会探索乐趣，认识艺术与科学结合的美，感受人类创造发明的伟大之处。

二、教学重点：

通过小组合作，以科学考察的方法找到艺术与科学结合的事例。

三、教学难点：

启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学习兴趣。

四、教学准备：

课件、图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等

五、教学过程：

1、引入：

出示《大碗岛的星期天下午》，并与普通画法的作品进行对比。

介绍点彩派及修拉的故事，引导学生关注艺术作品中蕴涵着科学。

2、讲授新课：

用刚大镜观察细胞切片，体会微观世界的美。提问：

怎样表现出有秩序的美？

在其他的自然界中或生活中，你能发现蕴涵的科学美与艺术美吗？

能找到表现方法吗？

素材：宏观世界：城市中建筑的变化，如体育场、桥梁、房屋、亭、塔等。

微观世界：病毒与人类抗衡的演变图，不同的细胞切片，有意菌、植物的生长资料、蚕宝宝的生长过程 等。

3、创作交流：引导学生针对观察对象进行讨论、分析和表现

4、展示交流：组织学生在校园或社区中考察，并举行小型科学与艺术报告会。

5、小结。

教学后记：

第18课昨天、今天和明天

一、教学目标：

1、通过对本课教学内容的学习，初步了解与本课知识相关的中外美术作品。

2、了解艺术与科学是如何完美结合的，进一步培养学生的想象力和创造力。

3、了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。

二、教学重点：

通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。

三、教学难点：

充分发挥想象，创作一副能体现艺术与科学想结合的作品。

四、教学准备：

课件、图片、文字材料及绘画工具。

五、教学过程：

1、引入：

艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析一下，课件中的图片都 属于哪些范畴？

2、讲授新课：

想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？

分小组讨论、汇报：

一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。

编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。

唐三彩的烧制需要1100度的高温。

比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。

3、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？

4、请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。

5、创作：展开想象，完成一副“22世纪的„„”为命题的创作设计图。

6、展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。

7、小结

教学后记：

第19课科学创造新生活

一、教学目标：

1、认识科学在人类发展中的重要地位。

2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的 贡献。

3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。

二、教学重点：

探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。

三、教学难点：

思考与体会科学对人类发展的影响。

四、教学准备：

绘画材料或制作材料、资料

五、教学过程：

1引入：

（1）乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。

（2）想一想现在人们的生活有了哪些变化？

（3）是什么力量改变了我们的生活？

学生讨论并回答。

3、讲授新课：

（1）学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究

科学的发展带给我们的变化。

（2）学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。

4、启发创作：

（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。

（2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。

5、作业要求：

用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。

6、展示作品：科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。

7、小结。教学后记：

第二篇：五年级第10册美术教案

首页图版

一、教学目标

1.以强烈的视觉形式来展示中国的明清家具，使学生获得一种视觉上的体验，并初步直观地了解中国明清家具的艺术风格特征。

2.通过对明清家具的欣赏,提高学生的欣赏能力和发现、研究问题的能力。

3、使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀传统文化的美好情感。

二、教材分析

1.《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的一个特色栏目。当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。这个栏目贯穿整个义务教育阶段。在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一个艺术教育工作者的使命。

我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等等。本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段的欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。在整册教科书中，视觉的印象被相当的强化了。

2.本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑为主。本册选取了中国明、清两朝的家具，有明朝的黄花梨南官帽椅、紫檀透雕花牙平头案和黄花梨琴桌、香几、方凳组合，清朝的填漆龙纹梅花式香几、勾云纹双幅雕花太师椅等。这些家具选料考究、雕刻精细、工艺绝伦，雍荣华贵，极具观赏和收藏价值。

明清时期是中国古典家具的顶峰。在形态结构上，明清家具有各自不同的特点。明式家具大体上造型简洁，刀工疏朗明快，造型、结构基本上有了一定的型制，给人一种“素面朝天”的自然美感。当时许多文人雅士都积极地参与了室内设计及家具造型的研究，促进了明代家具大幅度的发展，使得明代家具在继承宋代家具传统的基础上更加发扬光大，推陈出新。明代家具用材考究，造型朴实大方，形成了个性鲜明的明代家具的风格，装饰也是恰如其分，点缀其中，可谓“多一分则繁，少一分则寡”。这种简约风格一直延续到清初。

清代家具注重雕饰而自成一格。清式家具的装饰上采取了多种材料并用、多种工艺结合，是历代所不能比拟的，雍容华贵、富丽堂皇就成为了清代家具的代名词。清代家具作坊多汇集于三大制作中心，以扬州为中心的苏作、以冀州（河北）为中心的京作、以惠州（广东）为主的广作。

三、教学建议

本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生学习本页内容可以在课堂上，也可在课后学习。教师还可以利用新书下发的时机，提出诸如：这些是什么家具，你是否了解它们的造型特点等问题。也可以提出学生课后可以探究的问题，如：明清时期的家具种类有哪些？工艺特色是什么？建议学生收集相关的资料。第一课 椅子设计

一、教学目标

1.了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。

2.能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。3.培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。

二、教材分析 1.编写思路。

椅子与人们的生活以及社会文化密切相关，是我们朝夕相伴的用具,无论在家里的客厅、学校的教室、赶路的汽车，还是休闲的广场、电影院和公园，椅子都在默默地服务着我们的生活，支撑与包容着我们的身体。本课以椅子为主题进行艺术创作,让学生探讨寻找生活中不同的椅子,并了解在不同的环境中,椅子可以有相应的功能变化及艺术美感,并能够有创造性地表现自己心目中的椅子。

本课属于“设计•应用”领域。通过本课教学，培养学生的观察和分析能力，了解设计与应用之间的关系。尝试对生活中常见的椅子功能、材料、造型、色彩与环境等方面进行分析和设计，进一步培养学生的设计意识、创新精神和动手制作的能力。2.重点、难点。

重点：学习运用立体纸工的形式来设计。制作各种不同造型和不同功能的椅子。难点：启发学生探索创新。

三、教学设计 ●方案一 第一课时 课前准备

（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。（教师）准备课件。（各种不同功能、不同造型的椅子图片）教学过程

1.创设情景，激趣引入。

（1）肢体表演。教师：椅子不但提供人休憩，还记录着不同的故事。无论儿童的小木椅，还是老人的竹摇椅,都让人充满着记忆。请你试着用肢体来表现一种椅子的造型，可单独进行也可和同学合作来表现。

教师边检查学生摆的各种不同的人体“椅子”造型，边尝试去坐坐这些“椅子”，激发学生的游戏兴趣。

（2）仔细回想在你生活中看过的各式各样的椅子,你觉得哪一张最特别而让你印象深刻？揭示课题《椅子设计》。2.引导欣赏，加强体验。

引导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种设计作品,启发设计灵感。（1）认识不同功能的椅子造型的差异。

（2）比较平日生活中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差异。3.自主研究，激发创意。

（1）引导谈话：我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子,例如口腔医院提供给病人所使用的椅子,它的功能中就有一种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力,椅子上加装了电视和按摩设备呢。（2）同学相互交流感受和设计意图。

①你想设计一把怎样的椅子？你觉得你梦想中的或是未来的椅子会有哪些功能？ ②你设计的椅子会提供给哪些人使用？它有什么特色？适合摆在什么地方？ 4.布置作业，创作表现。

（1）用立体纸造型来设计、制作椅子，鼓励学生充分发挥想象力和创造力，设计出造型新颖、功能多样、色彩和谐的椅子纸作品。（2）可另附设计说明。5.展示作业，学习评价。

（1）小组内展示作业，互评作业。

（2）选出造型新颖、富有创意的作业，全班展示评价。

提供评价建议：从作业来看设计意图和制作方法的巧妙；从展示评价中的交流互动来看同学对于他人作业的观感及对自己作业的诠释。（3）教师小结。第二课 民乐放光彩

一、教学目标

1.初步认识中华民族乐器，了解其造型和色彩等方面的特点。

2.能运用写生的形式画出学生喜爱的民族乐器或民乐演奏图，提高他们的造型表现能力。3.培养学生对中国民乐文化的情感，激发对祖国传统文化的热爱之情。

二、教材分析 1.编写思路。

华夏丝竹，玉律金声；中华古韵，源远流长。民乐是中华民族的宝贵财产，是中国悠久而灿烂的传统文化的重要象征。民族乐器作为音乐文化的载体，造型独特，做工精细，风格古朴，不仅能演奏出美妙绝伦的音乐，而且具有丰富的人文内涵，同时还是令人赏心悦目的民族工艺品，达到了形、神、美的统一。民族音乐表演的场景也是我国古代美术作品中常见的题材。让学生了解民乐乐器的造型、色彩及在古代美术创作中的独特地位，对培养他们的审美能力，激发爱国热情有着重要意义。

教材提供了中央民族乐团首次在维也纳金色大厅举办中华民族音乐会的图片，使学生了解中华民乐已经登上世界舞台，而且愈来愈受到各国人民的喜爱。教材还通过出示以民族音乐表演的场景为题材的美术作品及各种民族乐器的图片，拓宽学生的创作视野。另外，教材的提问部分引领并激发学生深入了解乐器的兴趣，“说一说”要求学生讲出知道的民族乐器及其造型、色彩特点；而“学习建议”简单易操作，只要求学生通过写生形式画画自己喜爱的民族乐器或画一幅民族乐器演奏图，在实际操作中教师可根据情况灵活运用。

俄国画家康定斯基说：“绘画是视觉的音乐。”在艺术创作中，画家们一直在探索着色彩、形状表现的音乐效果，追求创作中音乐情绪的表达，本课是把音乐和绘画结合起来的典型范例。2.重点、难点。

重点：画画学生自己喜爱的乐器，提高造型表现能力。难点：要求画出乐器特点及民乐演奏图。

三、教学过程 ●方案一 第一课时 课前准备

（学生）分组准备熟悉或喜欢的民族乐器图片资料，及常用的绘画工具等。（教师）民族乐器的图片、课件等。教学过程 1.欣赏民乐。

（1）课件欣赏民乐演奏的场景：1998年中央民族乐团首次在维也纳金色大厅举办中华民族音乐会，中国传统的民族音乐走上了世界音乐的最高舞台。（2）学生谈自己的欣赏感受。

（3）教师小结：我们应该热爱并继承和发扬中华民族灿烂的传统民乐文化。（4）出示课题：《民乐放光彩》。2.探讨民乐。

（1）认识教材中的民族乐器，说说这些乐器的造型、色彩和演奏的音乐特点。（2）分组讨论：讨论本组和其他小组所带图片资料里乐器的造型、色彩等特点。（3）课件展示常见的以及一些特殊的乐器，教师和学生一起欣赏。3.写生乐器。

（1）提示：用写生的形式画出自己喜爱的民族乐器；注意把这些乐器的特征表现出来；构图饱满，线条流畅，要表现出自己独特的感受。（2）教师巡视指导。4.小结延伸。（1）小结本课内容。

（2）让学生课外观赏中国传统民乐的演奏（碟带或电视节目），下节课创作《民族乐器演奏图》。第二课时 课前准备

（学生）绘画工具。请会演奏的学生带乐器。（教师）范画。教学过程 1.作业讲评。

（1）师生互评上节课作业的优缺点。

（2）教师小结：表扬作业优秀的同学，指出画中所存在的不足之处，要求学生注意表现这些乐器的造型和色彩等特点。2.体验演奏。

（1）请班里的小演奏家演奏民乐乐曲。（2）演奏者和听众共同交流感受。

（3）请学生在不同民乐中试着模仿一下演奏各种民族乐器的姿势。（其他同学注意观察这些姿势并感受气氛）3.学生创作。

（1）学生思考如何创作民乐演奏图。（2）指名学生交流，师生共同提出建议。

（3）创作提示：创作一幅有特色的民族乐器演奏图；注意画出演奏者的姿势、欣赏者的反应及现场的气氛；注意色彩的和谐搭配。（4）教师巡视指导。4.小结与延伸。

（1）作业展评。（可以投影仪放映和在黑板上粘贴等形式进行）（2）有兴趣的学生课外继续探讨民乐文化和向民乐艺术家学习。第三课 舞台美术设计

一、教学目标

1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。

3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。

二、教材分析 1.编写思路。

舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。

教材中以一幅极富视觉冲击的第七届大学生运动会开幕式的场景图很好地展现了现代舞台美术设计的魅力，并通过西湖博览会、舞剧、话剧等图片展现了舞台美术的各种形式。因此，在教学的设计中，我们可以充分地利用图片、影象等资料加强学生对舞台美术设计的艺术感受，激发学生学习的兴趣，并在感受精美的舞台美术设计中，了解有关舞台美术设计的内容、方法与步骤，引导学生以自我探究、小组合作讨论等方式展开学习活动。

由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、参赛节目的排练等相结合，从而取得更大的教学效果。2.重点、难点。

重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。

三、教学设计 ●方案一 第一课时 课前准备

（学生）签字笔或水彩笔。

（教师）教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等）教学过程

1.引入新课，揭示课题。

（1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）

教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。（2）教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。2.感受了解。

（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。

（教师播放课件：舞台演出片段）（2）交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。3.学习舞台美术布景的设计。

（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？

（2）小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。

（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。4.布置作业，鼓励设计。

自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。5.学生设计，教师巡回指导。6.交流设计意图，展示评价。

请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。7.课堂小结，教学拓展。

①通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。②布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。第二课时 课前准备

（学生）剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。（教师）彩色卡纸、水粉画工具、几件做好的服饰、道具等。教学过程

1.引入新课，激发兴趣。

（1）教师出示几件演出的道具，如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。（可以在课前对这两位同学进行一些简单的表演辅导）

（2）揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。2.研究角色与道具。（1）把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作方案。

（2）进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。

（3）欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。3.指导制作。

（1）教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。

（2）根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。4.布置作业，鼓励创作。

以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。5.学生设计制作，教师巡回指导。

教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。

6.展示表演，交流评价。

各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如最佳服装奖、最佳创意奖、最佳制作奖、最佳道具奖、最佳表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。7.课堂小结，教学拓展。

引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。

第四课 小小果壳箱

一、教学目标

1.了解果壳箱的结构和功能等，初步学习果壳箱设计的基本知识。2.能够设计出造型独特又美观的果壳箱，并运用立体纸工的形式来表现。

3.通过果壳箱的设计与制作，增强学生的环保意识，培养学生的设计意识和创新精神。

二、教材分析 1.编写思路。

有句戏言说：“看看别人的果壳箱，就能知道这户人家的生活水平。”扩展开来，看看路边的果壳箱，或许也能了解一座城市的发展水平。以往不被人们重视的果壳箱，现在已经是“城市家具”的重要部分，所以果壳箱的设计应以人为本并美观实用。

本课属于“设计•应用”领域。通过本课教学，培养学生观察和分析能力，了解设计与应用之间的关系，能对生活中常见的果壳箱进行功能、材料、外形、色彩与环境等方面的分析，发现生活中的很多物品在设计时是要与实用相联系的。启发学生从既美观又实用的角度出发，进行果壳箱的设计。

本课利用大量图片展示了各种不同造型的果壳箱，穿插了一些设计导向提示，用以启发学生从多角度、多方面了解果壳箱的设计元素。还展示了学生的设计作品，以及简单的制作步骤图，让学生了解简单的制作方法，并启发他们进行新的创造。2.重点、难点。

重点：用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱。难点：启发学生探索创新。

三、教学设计 ●方案一 课前准备

（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。（教师）果壳箱图片、范作。教学过程 1.组织教学。

检查课前准备情况，安定学生情绪。2.引导谈话。

（1）你见过有哪些果壳箱？

提示：果壳箱有室内、室外的区别，在材质上亦应有不同的要求。（2）你知道果壳箱的作用吗？

激发学生关注果壳箱的热情，增强环保意识，唤醒学生强烈的社会责任感。揭示课题《小小果壳箱》。3.欣赏比较。

（1）欣赏教科书第10页左下角的两幅范作，想一想，这两只果壳箱在造型上有什么不同？（2）欣赏果壳箱的图片，说一说这些果壳箱在造型上有什么创新之处？ 4.启发想象。

（1）果壳箱的外形设计你有什么新的想法？（2）果壳箱的投入口你有什么创新设计？

（3）对于果壳箱的功能设计，你有什么独特的想法？ 5.学生创作。

（1）用纸张等材料设计并制作一个新颖的果壳箱。（2）提示果壳箱的标志应醒目，色彩应与环境协调。6.作业展示。

（1）自评。展示自己的作业，并介绍作品最得意或不足之处。（2）互评。学生相互参观交流，选出最喜欢的作业，并说说理由。（3）师评。根据学生的评价，评出最佳设计奖、最佳制作奖等。7.课外延伸。

（1）垃圾不入箱会给人们带来哪些危害？（2）怎样根据居住的城市的特点设计分类垃圾箱？ 第五课 中华扇子

一、教学目标

1.初步了解扇子的历史、相关知识及认识扇面绘画的特点。

2.学习运用水墨画的方法创作扇面画，初步培养学生的国画创作能力。

3.通过欣赏和创作扇面画，激发学生学习中国画的兴趣，增强他们对祖国传统艺术的热爱之情。

二、教材分析 1.编写思路。

扇子虽然是我们夏季日常纳凉的用具，但却有着丰富的种类与艺术形式，特别是在我国的古代，扇子更是以其独特的造型以及与诗书画的巧妙结合而成为一种艺术品，这种把实用与艺术结合的方式也是我们中华民族的伟大创造，并具有深厚的文化内涵。

教材中呈现了一幅《韩熙载夜宴图》作品的局部和一幅《竹林仕女图》，引导我们在进行教学的设计时要关注扇子的文化背景。同时，教材的整体设计紧紧围绕有关中华扇子的种类、形式、内容、结构、艺术特点等几个方面展开，扇面的表现内容涉及山水、人物、花鸟、书法几个方面，引导学生从多个方面和层次进行了解与感受、比较与分析，在欣赏的基础上获得自己的艺术感受与理解，并展开自己的创作活动。构图作为教学的一个侧重点，始终贯穿其中，帮助学生掌握随形构图的能力。由于教材中以欣赏优秀的中华扇面作品为主，较少有学生水墨创造素材和方法的展示，因此，教师在进行教学的设计时能给予一些考虑，适当地提供一些学习的素材，演示一些简单的水墨表现技法，帮助学生较好地完成自己的水墨创造活动。由于教材中关于中华扇面的知识点涉及较多，教学中教师要善于整合，更多地引导学生自己了解与感受，多从艺术欣赏的角度展开教学活动，而不要过多地对有关知识的进行讲解与灌输，要注意充分地挖掘中华扇子的文化内涵，引导学生对中华扇子艺术特点和构思构图的学习，提高学习的目的性和有效性，突出教学的重点与难点。因此，在课时的安排上，第一课时可以着重欣赏、了解与分析，第二课时可以着重水墨创造的辅导，帮助学生形成对中华扇子整体的审美认知与创造提升。2.重点、难点。

重点：对中华扇子的了解、感受与创造。

难点：中华扇子文化内涵的了解与感受、水墨表现的构思与构图。

三、教学设计 ●方案一 第一课时 课前准备

（学生）水墨画工具，收集一二把好看的扇子带到课堂

（教师）教学课件，课件可以包括一些优秀的中华扇子、人们日常使用的扇子、扇面画等图片，教学是凡用的工具与材料，裁成扇面的宣纸（学生作业用），好看的几把扇子等。教学过程

1.谈话引入，揭示课题。

教师引语：同学们，在炎热的夏天，你们是怎样纳凉消暑的？

简单交流，教师引出《韩熙栽夜宴图》，简要介绍作品的名称与作者，然后请学生观察：“古人是怎样纳凉的？” 揭示课题《中华扇子》。2.了解与感受。

（1）设问：“画中的扇子叫团扇，根据形状、材料、结构等的不同，扇子还有许多种，同学们还知道有哪些不同的扇子？你带来的是什么扇子？每个部分可以怎么称呼？”

回答交流，了解扇子的有关知识。根据学生的回答，教师通过课件展示一些现代日常生活中的扇子和中华古代的扇子图片。

（2）比较分析：现在我们日程生活中所用的扇子与我们中华古代的扇子你觉得有什么不同？

学生结合自己带的、教师带的扇子、课件上展示的扇子，进行交流，了解与感受中华古扇子的艺术与文化。

棗结合学生的交流与回答，教师再展示一些适合学生欣赏与感受的扇面国画作品。3.布置作业。

在感受扇面作品艺术特点的基础上，鼓励学生用水墨画的方式进行临摹或创造性临摹。4.学生创作，教师巡回指导 5.展示作品，交流评价。

由于刚画好的扇面展示起来不太方便，教师也可以让学生以小组为单位，开展相互的评价活动，评价的标准可以这样建议：你学习的是哪一幅扇面画？是否有自己的一些想法？画面的安排是否好看？等。

最后教师可以把各小组较好的作品用扇面的底板与骨架进行展示，并开展一些全班性的评价交流活动，进行共同的学习与提高。6.课堂小结拓展。

教师小结：从中华扇子可以看出传统艺术的优秀与伟大……

拓展要求：课外制作或购买一把白底的扇子，然后用水墨画的方式进行美化。第二课时 课前准备

（学生）水墨画表现的工具。

（教师）学生扇面形的作业纸，教学示范的工具与材料，教学的课件，上节课学生优秀的扇面临摹作业、有代表性构图问题的作业。教学过程

1.复习导入，欣赏交流。

出示上一节课的优秀作业，教师引导学生进行欣赏与评价，结合进行简要的点评与肯定。再出示一些上节课在画面构图方面不太完善的作业，教师引导学生仔细地观察与分析作品中不太完善的地方，并提出自己的建议。

教师在学生交流的基础上，提出这一节课学习的要求棗自己创作一幅扇面的水墨画作品。2.作品分析，了解扇面画构图的特点：

点击课件，出示几幅扇面画的作品，引导学生仔细地观察与分析：“扇面画的构图与一般国画的构图有什么特别的地方？”

观察交流，教师根据学生的回答简要小结。进一步点击课件，出示课本中同一题材、但不同构图方式的三幅作品，请学生观察与比较：“哪一种比较合理，为什么？

学生观察比较，陈述自己的理由，教师给以肯定与补充。3.提出作业要求，进行创作指导。

根据教师提供的素材，或自己组织的材料构思一个画面，用水墨的方式进行表现，要求画面的构图合适好看。教师通过课件展示一些简单的水墨创作素材，如水果、花卉、山水等，鼓励学生自由选择这些素材，构思一个画面，教师进行简要的水墨示范，并在示范中讲述扇面画一般的表现技法与步骤，提出绘画中应该注意的要点。棗鼓励学生大胆创作与表现，并使构思独特，构图好看。4.学生创作，教师巡回指导。5.作品展示与评价。

展示自己的作品，介绍作品的构思，欣赏水墨表现的趣味。6.课堂小结。

第三篇：10册美术教案

人民艺术家——齐白石

20世纪的艺术大师——马蒂斯（美术欣赏、绘画）授课时间（3课时）

一、教学目的：

1、通过齐白石艺术的欣赏，丰富学生的文化生活，增长美术知识，提高审美能力，培养他们收集美术品的兴趣。

2、是学生认识人像画有意笔和工笔两种不同的艺术特点，认识画家通过人像画反映自己热爱生活的感情和审美感受，并以其作品为社会服务。

二、重点、难点：

1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生的民族自豪感。

2、通过欣赏，使学生认识中国是一个有着几千年历史的文明古国，无论人像绘画，都有强烈的民族的特点，精湛的艺术和伟大的成就，值得我们去学习和继承。

三、课前准备、1、实物投影机、2、准备一些人像图片，学生欣赏和作业参考。

四、教材分析：

本课欣赏内容：人像。

人像都是绘画美术，任何一幅人像画，都是设计者根据应用的目的在构图、色彩、字体、造型等放面精心经营而绘制出来的。因此，一幅人像画实际上是一件小小的艺术品。

一幅人像画可以具有较强的记念意义，记念各种节日，重大事件或重要人物而设计的。

教师通过教学，要引导学生仔细欣赏，借以开阔眼界，提高学生对学习应用美术的兴趣和审美水平，鼓励他们收集人像画。

五、教学过程：

（一）、出示贴有一幅人像画的信封，指出设计精致美观，又是实用美术中的一种精美的艺术品。

欣赏一幅人像画： ⑴欣赏一幅人像画。

设问：画面上有什么？说明了什么？

从学生回答中小结：这是两幅人像画。第一枚是灰色调的，树丛中突出了五星红旗和奥运会的标志，表现中国人积极支持和参加奥运会。第二枚用紫色与黄色的对比色表达滑雪运动员的拼搏精神，右下方画上奥运会标志，明确了人像画的记念性，也说明我国体育运动蓬勃发展。因为是冬季运动会，两都用白底象征冰雪。⑵欣赏书本上的图片。

设问：第一幅人像画的三个孩子代表了什么？第二幅人像画的画面表达了什么内容？

教师小结：1979年是国际儿童节，说明我国和世界一样对儿童关怀爱护，儿童们希望世界和平，幸福和友谊。

人像画是邮资的凭证，也是艺术品。一幅人像画包括国家名称、面值和票面纹样。由于人像画具有艺术性和知识性，所以又是文化艺术知识的传播者，可供人们欣赏兴趣。

（二）、出示挂图，从色彩斑斓的图案中激发学生的欣赏兴趣。

1、欣赏肖像艺术

设问：你看到了什么？说明了什么？

教师小结：齐白石艺术包括图面的纹样和厂名。第一枚是庆祝第23届夏季奥运会召开，吉祥物——鹰举着圣火欢迎五大洲的运动会和朋友，庆贺运动会圆满成功，色调明快。第二枚是一个泥娃娃（大阿福），表达我国人民祈望生活幸福吉祥的心意。第三枚是京剧脸谱。脸谱是传统戏曲面部化装的一种程式，用各种颜色描画个种图案，借以突出人物性格。我国京剧脸谱造型丰富、深受人民群众喜爱。三枚小花铁锹色彩鲜明，图案概括简洁，以小见大，向用户宣传了独特的文化。

2、欣赏外国肖像艺术

设问：这些齐白石艺术中画了什么？用什么特点？

教师根据学生回答作出小结：外国肖像艺术画有民间艺人及提示人们爱护飞天注意放火和保护环境等内容，造型简洁，色彩明快。齐白石艺术是贴画，它和其他艺术一样，虽然不大但造型优美，色彩鲜艳，内容丰富多彩，可供人们欣赏和收藏。

（三）、欣赏五彩缤纷的学生肖像艺术。欣赏五幅齐白石艺术：

设问：

1、这几幅画作品画的是什么内容，是用什么工具会画的？

2、你喜欢哪一幅作品，为什么？

3、你最喜欢哪一幅作品的画法与色彩？

教师可根据学生的发言进行概况。引导欣赏《百花争妍》这幅作品。《百花争妍》是女画家俞致贞为了纪念三、八国际妇女节50周年而作的工笔画，用山茶花象征中国妇女和世界人民一道共同建设美好的世界。《鹰石山花》是画家潘天寿的作品，画面虽然是三画野草，鹰和巨石，但却寓意着近代中国人民正以雄伟的力量改造着世界。《春江水暖》是画家陈之佛的作品，用工笔极其细致地刻画春天来了，大地一片生机的景象。正如古诗云：“春江水暖鸭先知”。《翠羽图》是画家李苦禅的作品，画家用写意方法表现了充满生活情趣的塘边小景。《动物的脸》是画家陈大羽的作品，他以水墨淋漓奔放的大写意来表现动物的脸的纯美。

中国画的画法有工笔、写意之分，工笔画用笔工整细致，着色层层渲染，用极其细腻入微的笔触描绘对象：写意画奔放，笔墨简练，写出形神兼备的物象，表达作者的感情。五幅画从不同的风格体现了中国传统花鸟画的特色，画家借自然界中的花鸟入画，表达出热爱生活的感情。

（四）、课堂小结：

1、肖像艺术不仅画面美观，而且能传播文化艺术知识，欣赏肖像艺术有利于知识的增长。

中国工笔画是用笔工整，着色细致的画种。笔墨简练、奔放的是写意画。中国花鸟画虽然有工笔和写意两种不同的风格，但都以自然界花鸟为提材，借物抒情表达作者对待生活的态度。

3、精细的描写（线描画）

一、授课时间（2课时）：

二、教学目的：

通过描绘家乡有特色的景物，从绘画中学习取景和构图知识，并用线条表现出景物的结构和形态。

三、重点和难点：

1、选景和构图。

2、要认识树的形态和结构并在不同季节中所产生不同的变化。

四、课前准备和作业要求：

1、实物投影机

2、用全景、中景、近景式构图的线描景物写生作品各一幅，供教学用。

3、用线描方法写生一幅家乡小景。

五、教材分析：

家乡是我们家庭世代居住的地方。她，养育了我们，因此家乡的景物深深地印在我们的心坎里。不同人都有自己的家乡，不同的地区，有不同的景物。

画出家乡景物，有助于人们认识社会美和生活美，但必须注意取景和构图。入画的景物要分主次，画面空间要有前后层次。一处好景物，并不是每个角度都能入画，要从多和角度观察，选出最美的构图作画，即在景物的前、后、左、右等多方面观察，才可确定合适的绘画角度。辽阔的大海，一般采取横式图，大树、高耸的铁塔采用立幅构图。

我们现代生活的地方也可称为家乡，绘画时选择有特点的景舞来画。

六、教学过错：

（一）、出示家乡风景范作给学生欣赏，指出：家乡是我们家庭世代居住的地方，它留下我们成长的足迹，因此每个人对家乡的一草一木都是熟悉的，有感情的。画出家乡景物，增强我们眷恋故乡之情及对生活的热爱。

板书课题。

（二）、讲授新课：

1、描画家乡景舞首先学会取景和构图。

①

取景：a.绘画风景要有空间层次，既景物要有前后，在正常视域中最近的景物只见其局部结构，有具体和逼真的感觉。中距离景物形象完整、清晰，宜用作表现主体，远距离景物受空气阻隔，细处摸糊，只见外形。常作画面气势渲染。一幅风景写生画，要选择近、中、远不同的景物，表现其深远的空间，才是好的风景画。b.从不同角度观察，找出最能充分表现景物特征的作画位置。

c.根据需要，可将景物的前、后、左、右作相应的调整，以达到表现家乡风光特征的要求。②

根据绘画要求选择构图：

a.辽阔的原野、无边的大海，采取横幅的构图。b.大场面宜采用俯视构图。

c.高大的树木、建筑物采用竖构图。

d.突出景物的近距离及局部结构宜采用近景。2.绘画步骤（教师讲授与示范相结合）①

找出家乡有特色的景物。②

注意取景和构图。③

定出大体位置。

④

运用线条从画面中心开始绘画。

（三）、学生作业：带领学生到指定地点绘画，提醒学生遵守纪律，注意安全。

（四）、评讲：回到课室后，张贴作业，共同评议。

4、色彩的对比（设计）

一、授课时间（两课时）。

二、教学目的：

通过学习，认识色彩的对比对墙报的重要及其设计出一幅效果鲜明的色彩的明度。

三、教学重点和难点：

1、设计色彩的 对比时要注意图形简洁、色彩明快。

2、突出主题，并有装饰性。

四、课前准备和作业要求：

1、绘制及收集多种色彩的明度图案供学生欣赏和参考，并准保一幅设计步骤图。

2、实舞投机

3、设计一幅主题鲜明的色彩的 对比，注意图形简洁，刊名醒目，色彩明快。

五、教材分析：

色彩的明度是墙报的重要内容和重要的组成部分，它既可以使墙报内容的主题鲜明突击，引人主目，又能美化和活跃墙报板面。

色彩的 对比设计一般是图形，刊名两部分要有机地结合。选用色彩的明度图案的形象有与墙报主题一致的，也有纯装饰性的，不论哪种形式，主体图形突出，刊名要醒目。无论图案设计，文字排列，字体大小或色彩使用，都要打倒协调的效果。色彩的 对比外形只有严肃、活泼之分，一般不受限制，采用长方形、方形圆形活任意形，目的是使色彩的明度能点明墙报的主题，具有装饰性和吸引力。

六、教学过程：

第一节 一）、结合本班墙报，引导学生观赏并介绍色彩的对比的作用。板书课题。

（二）、讲授新课：

1．出示色彩的明度范例，介绍色彩的对比的作用和特点。

⑴色彩的明度画一般是概括本期墙报的中心内容，它是墙报的重要组成部分，由于它主题鲜明突出，会加强墙报的效果。2．

色彩的对比由刊名、图形和色彩三个要素构成。

a．

图形——形象要典型，突出墙报中心内容，简洁明了，表现手法有装饰性的与写实的两种。

b

刊名——字体要醒目、大方。c．

色彩——明快强烈。3．

设计的要求：

⑴色彩的明度色彩的对比外框形式不限，如方形、长方形、菱形、半圆形、圆形等均可。

⑵根据墙报内容选择色彩的明度形象，要求典型、简洁举凡人物、动物、名胜古迹、花草树木、生活用品等都可以入画，在设计时应注意运用象征手法，例如鸽子代表和平，幼苗花朵代表新生事物，油画笔和调色盘代表美术，足球代表体育等。⑶刊名文字要醒目。

4、设计步骤：

⑴确定色彩的对比在墙报中的位置、大小和横竖。

⑵根据墙报内容与刊名，要设计几种不同形式的草图。

（三）、学生练习、教师辅导。

（四）、小结作业情况，表扬构图好的同学。

第二节

（一）、检查前课草稿。1．

图形与刊名。

2．色彩的明度图形必需反映出墙报的中心内容，也可以是纯装饰性。

（二）、色彩要明快。

1．色彩的对比色彩设计要有主要色调，对比醒目，方法是冷暖对比、明度对比。着色时先涂图形色，然后涂上文字色

（三）、学生练习，教师辅导。

（四）、展览作业，评议优秀作业。第5课

让色彩动起来

一、教材分析

1、内容说明：人民美术出版社义务教育课程实验美术新课标课程五年级下册

第5课《让色彩动起来》。本课属于“造型·表现”领域，与第4课《色彩的对比》成为一个色彩知识单元。

2、内容解析：本年级的学生在三年级的时候学习了三原色与三间色；四年级的时候学习了生活中的暖、冷色；现在五年级的时候来了解与学习色彩色相的知识就是本课的重点。通过欣赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用，学生能够科学的认识，理解色彩现象，从而培养他们的色彩美感意识，激发学习色彩的兴趣，丰富对色彩的感受，提高对色彩的感知能力和运用表现能力。

二、学情分析

学生有一定的色彩知识的基础上，本课的教学难点是如何更好地运用色彩色相进行创作。学生喜欢色彩也认识这些色彩，但是他们并没有很理性地去分析过这些色彩的色相。教师要提供大量的与生活相关的图片或实物，激发学生学习色彩的兴趣，学习效果才会更好。

在色彩中，不同的色彩组合会给人不同的感受。在色相环中相对应的颜色放在一起会使人感到跳跃，活跃，于是我们把这些颜色更多地应用于运动场所，运动服装和儿童领域中；而在色相环中相邻的颜色放在一起会显得比较温和，许多性格温柔的朋友会喜欢这样的色彩搭配。所以，了解色彩的色相知识，会给我们的生活带来可喜的改观。

三、教学目标

1、通过欣赏作品，引导学生感受不同的色彩带给人的感受；色相环让学生了解和认识色彩中色相知识，体会色彩的美。

2、认识什么是色彩的色相，学习运用色彩表现画面内容的基本方法；学习使用色彩画一幅美好的画面。

3、在学习和探究过程中，感受色彩中不同色相的美感，培养对色彩知识的探究欲和热爱生活的情感。

四、教学手段

1、对于学习色彩的色相知识、掌握色彩的色相的方法、感受色彩的色相的色彩美等问题，可以通过观看教学课件和美术作品解决。

2、学生喜欢色彩也认识这些色彩，但是他们并没有很理性地去分析过这些色彩的色相。教师要提供大量的与生活相关的图片或实物，激发学生学习色彩的兴趣，学习效果才会更好。

3、引导学生积极、大胆的谈出自己的感受，并勇于实践。在调色中注意方法，使画面颜色协调、不脏。

4、采用自评、互评与教师评相结合的方法评价作品。教学评价点：是否理解本课要解决的色彩色相知识；能否积极参加到学习活动中来，在学习的过程中积极思考、大胆回答问题、参加讨论；在绘画中是否主动运用色彩的色相知识进行有目的的创作。

5、教师与学生准备好学习材料：美术书，教学课件、色相环﹑优秀作业、民间工艺品、服装、图画纸、油画棒（或蜡笔）等。

五、教学过程

教学程序

教书活动

学生活动

设计意图

启发谈话

引入新课

同学们：2008.8.8.是我们中国人非常难忘什么日子？

播放教学课件：其中我们看到很出彩的一点——七彩奥运。

板书课题——色彩的色相

谈话。

回答互动：奥运。

（主要是因为颜色鲜艳）。

引入新课

课件激趣

教授新课

1、播放教学课件。

出示色环，观察、对比、分析这个色相环包含了许多颜色，你能认一认这些颜色吗？

色彩的色相——色彩的相貌

复习色彩知识转入新课。

学生认识色相中的颜色。对于有争论的色相，教师予以确定。

通过这个环节，精助学生准确认识色彩的色相，了解色相的丰富和多样性。

2.组织小组活动。

（1）找出利用不同色彩表现画面的图片。（4人小组资料图片）

（2）根据画面内容说一说不同色彩的使用方法和画面的美感。

参与游戏，小组活动。

学生观察、对比、分析。

欣赏、分析色彩的色相使用的方法和美感。

3.组织学生看书。

（1）数一数《船》用了几种颜色？说一说，丰富的色相给你带来什么样的感受？

（2）《哭泣的大树》、《好斗的公鸡》提问:（a）这两张作品在色彩的运用有什么不同？（b）它们分别给人什么样的感受？

看书交流分析。

学生谈感受：丰富的色彩给我们带来的感受各不相同。

小结：原来世界上的色彩很多很多，他们给我们的生活带来了美好的感受。

通过这个环节，精助学生准确认识色彩的色相，了解色相的丰富和多样性。

分析思考。

黑白与彩色的对比。

出示两张绘画作品，一张黑白，一张彩色丰富。

1．同学们，这两张画带给大家什么感受？你能谈一谈吗？

2．启发创作。

提问：如果让你们创作一张画，你想用什么样的色相进行设计呢？

观看演示。

学生分析、了解色彩的色相知识：颜色较单一的与颜色较丰富的绘画作品进行对比。

几个学生发言，阐述自己的设计构思。

直观感受丰富的色彩给人到来的美感，培养他们的观察力、对色彩的感受力和表达自我感受的能力。

完成作业

1.作业要求：

用色相不同的色彩，画一幅自主命题“七彩美丽的作品”。

准备好用具，选取一组合理的色彩色相创作一幅七彩美丽的作品。

利用色彩的色相创作。

2.辅导要点：

（1）选取的色彩的色相是否适合所表现的内容。

（2）颜色间的弱对比关系。按要求完成作业。

体验运用色彩的色相进行创作的乐趣，掌握表现主题的基本方法。

评价

将学生作品分成几组进行展示和评价。

展示、介绍自己作品，按作业要求评价作品。

巩固知识，训练学生的评价能力。

课后拓展

世界上的色彩多么丰富啊！同学们，你能说一说色彩还可以应用在生活中的哪些方面吗？出示准备好的工艺品。

学生发表自己的看法。

拓宽学生的视野，丰富他们的色彩世界。

板书设计：

让色彩动起来

色彩的相貌

是区别色彩种类的名称

7、衣架的联想（工艺、制造）

一、授课时间（2课时）

二、教学目的：

通过观察感受提线纸偶的自然形态美，学习用毛笔作画，概括、简练地画出一课树。通过学习有关衣架的联想知识激发学生热爱和学习中国绘画艺术。

三、重点和难点：

1、用毛笔画提线纸偶的外形特征。

2、用笔的方法、制造的方法。

四、课前准备和作业要求：

1、实物投影机和图片、挂图、范品。

2、学生准备衣架的联想的用品。

五、教材分析：

“画提线纸偶之功，居诸事之半，看画先看衣架的联想„„”说明树中的重要性。本课要求学生学习用提线纸偶的用品进行衣架的联想的制造。用提线纸偶的技法有很大的不同，教学时要注意两个问题：

1、让学生懂得衣架的联想的基本方法。

2、懂得分析提线纸偶的结构和表现方法。

对于各种制造的特点，应该认真观察，仔细分析、比较，然后再下笔。下笔时，必须注意概括、提炼、取舍和加工处理。衣架的联想要表现出有立体感。画提线纸偶的方法。要注意衣架的联想的关系及疏密穿插问题。

六、教学过程：

（一）、欣赏课本中的图例，树的造型美与艺术美。欣赏书本、指出本课学习内容，板书课题。

前课学习美术中的比例知识，本课学习提线纸偶，很大的不同。

（二）、讲授新课：

1、我国传统衣架的联想是一直流传的艺术。重视的流传的艺术技法。拿出准备好的工具材料向学生介绍：

2、方法（教师边讲边示范）

⑴、抓住提线纸偶的形态，用铅笔定出衣架的联想的主要形态。

⑵、从头到身体进行（先画前面，再画后面，注意的粗细变化）。

⑶、局部可用渲染，以丰富画面层次（注意提醒学生试笔，了解用笔）。

（三）、布置学生到选定的题材，用提线纸偶的整除。

教师指导。

（四）、讲评作业，从制造方法方面指出存在的问题。

8、拼贴添画（中国画）

一、授课时间（2课时）

二、教学目的：

1、通过对动物的脸中国画的学习，初步认识写意拼贴添画画的形式美感，激发学生热爱民族传统绘画艺术。

2、学习画动物的脸的方法和步骤，让学生初步接触中国画的学意笔墨技法。

三、重点和难点：

1、注意墨色的干、湿浓淡和画面构图的安排。

2、用步的方法。中锋、侧锋。

四、课前准备、作业要求：

1、实物投影机

2、拼贴添画作品及绘画步骤图。

3、学生带步、墨、色彩、调色盘及笔洗。

4、用写意画法画一图动物的脸图。

五、教材分析：

中国画是我国传统的绘画，具有悠久历史和强烈的民族特色，拼贴添画画从表现形式声分类，主要有“工笔画”和“意笔画”两种，中国画的用笔用墨的技法，用笔有中锋和册锋。用墨可分为浓、淡、干、湿、焦五种色度。写意动物的脸画可以用单纯的水墨去画，也可用色彩去还可彩墨一起用。

六、教学过程：

（一）、导入新课：

出示《拼贴添画》范作（中国画）供学生欣赏，说明中国画具有悠久的历史，具有强烈的民族特色，在国际上有重要地位，激励学生学习中国画的兴趣。

（二）、讲新课：从欣赏《动物的脸》中分析写意拼贴添画画的用步用墨的基本方法。（教师讲解与示范相结合。

写意动物的脸是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。这是中国画独有的表现手法，它最讲究用笔墨的技法。

用笔：：中锋——让笔尖垂直在纸面上运行，可画圆润浑厚的点和线，例如拼贴添画的用笔。

测锋——让笔尖、笔腹同时着纸运用，可画较粗的点、线、面，如画的用笔。

用墨：干、湿、浓、淡、焦。

（三）、出示范画步骤图，讲述作画步骤。

写意动物的脸注重神韵，强调对象的形象特点。教师分析拼贴添画的形象特点，使学生能理解和会。

绘画步骤：示范全过程，并让学生都清楚看到画法。1．

用铅笔画出动物的脸的叶、花、茎的大致位置。

2．用浓墨画荷叶。（用大号羊毫笔在清水中泡后，济去过多的水分蘸浓墨使笔尖笔腹含墨较多，笔根含水较多，然后依照结构，自左往右大笔挥写、使墨团符合的形态结构，又有浓淡变化。

3．画荷茎（浓墨、中锋运笔）。

4．画拼贴添画（首先用饱含清水的的短锋羊毫笔蘸胭脂色再加一点曙红色，调色时让颜色基本保留在笔尖部分，笔腹含色较少，笔根只含清水，笔锋自瓣尖落笔，用笔有，这样就自然地出现瓣尖重色，瓣面渐淡的立体效果）。

5．用淡花青加淡墨以中锋但飞苔点。

6．落款。

（四）、学生看完教师示范好，进行练习，教师指导，重点在：

1．用笔用墨基本方法的练习。

2．摹画一幅写意动物的脸，（五）、课堂小结：表扬作的好的作业，指出用笔用墨存在的问题。

9、我的牙刷

教学目的：

1、让学生知道新年互赠牙刷是人们交流感情，表达美好祝福的一种方式。

2、通过手工制作杯子的设计，并送给自己喜欢的人这一活动激发学生热爱周围的人，珍惜宝贵的友谊，进而热爱大自然、热爱家乡，并发现美、创造美。

准备工作：

教师：卡纸、剪刀、彩色笔、胶水、各种手工制的笺盒便牙刷等。

学生：卡纸、剪刀、彩色笔、胶水等。

教学步骤：

一、谈话导入：

同学们，你们知道每年的一月一日是什么节吗？

元旦也叫新年，再过几天就是2002年的元旦了，在这新年即将到来的时候，人们心里都有一个美好的祝福，祝福自己的亲人和朋友在新的一年里有新的更多的收获，生活更加美好幸福。互相赠送我的牙刷就是人们表达美好祝福的方式。

你们见过贺卡吗？想看看吗？

二、作品展示，激发情趣

今天老师带来了一些自己制作的杯子，请仔细看看，它们都是用什么材料制作的。（随展示贴在黑板上）

1、树叶贴画，干花贴画

这是什么？（小金鱼）用什么做的？（树叶）

这又是什么？（美丽的小花）

这些是把树叶采集回来后，先压平，阴干，再拼成各种美丽的图案，贴在卡纸上制成的。

2、吹塑纸贴画

这是什么呀？（两只美丽的小孔雀）

哪这一张上又是什么呢？（三只仙鹤）

它们是用什么材料制作的呢？（吹塑纸）

这些笺盒便是把吹塑纸剪成各种造型，再拼贴在卡纸上制成的。

3、线织相框

这个漂亮的相框是这样成的，先把圆形的吹塑纸或卡纸剪出齿轮来，把你喜欢的照片贴在中间，再用细毛线沿斜角绕在齿轮上。毛线的色彩可以丰富一些，相框的背面还可以贴上自己喜欢的卡通人物或是小英雄的照片。

、卡纸画：（梅花鹿和小松鼠）

看，这两个好朋友在说什么呢？大家来猜一猜。（学生发言）这

张贺卡是用彩色笔直接在卡片纸上作画制成的。

5、布贴画：（蝴蝶、柳树）

仔细看看，这是什么？用手摸一摸，是用什么材料做成的？

这些漂亮吗？喜欢吗?同学们想不想自己也做一张漂亮的笺盒便呢?其实啊，更漂亮的贺卡还在你们自己的手中呢。

我们刚刚看的这些笺盒便，它们都是用我们生活中比较常见的一些材料做成的，这些材料其实都很容易收集，以后大家要注意积累，这样做起来才会比较方便。

三、制作牙刷

今天我们先学习在卡纸上直接画画做成的贺卡，其它的我们以后再慢慢学习。

1、拿出卡纸，开动脑筋，画最喜欢的图画，再写上自己祝福的话儿，给老师、亲人和自己的好朋友送去你的祝福，他们能收到你亲手做的笺盒便，一定会非常高兴的。

2、学生活动：画画、贴画

3、写上祝福的话语。

4、小组交流：看一看，比一比，谁的贺卡最漂亮。

5、展示做得好的笺盒便。

四、说想法

说一说你的杯子想送给谁？为什么要送给他？

学生讨论:因为我爱他，他关心我，所以我要送给他。向学生渗透人与人之间的感情是最宝贵的，我们要珍惜这份纯朴的爱。

五、小结

老师、同学和父母关心我们，我们更应该爱他们，让我们一起唱一首《新年好》献给他们，表达我们最美好的祝福。

10、便笺盒的设计

教学目的：

1、让学生知道新年互赠笺盒便是人们交流感情，表达美好祝福的一种方式。

2、通过手工制作光盘架的设计，并送给自己喜欢的人这一活动激发学生热爱周围的人，珍惜宝贵的友谊，进而热爱大自然、热爱家乡，并发现美、创造美。

准备工作：

教师：卡纸、剪刀、彩色笔、胶水、各种手工制的贺卡等。

学生：卡纸、剪刀、彩色笔、胶水等。

教学步骤：

一、谈话导入：

同学们，你们知道每年的一月一日是什么节吗？

元旦也叫新年，再过几天就是2002年的元旦了，在这新年即将到来的时候，人们心里都有一个美好的祝福，祝福自己的亲人和朋友在新的一年里有新的更多的收获，生活更加美好幸福。互相赠送笺盒便的设计就是人们表达美好祝福的方式。

你们见过笺盒便吗？想看看吗？

二、作品展示，激发情趣

今天老师带来了一些自己制作的贺卡，请仔细看看，它们都是用什么材料制作的。（随展示贴在黑板上）

1、树叶贴画，干花贴画

这是什么？（小金鱼）用什么做的？（树叶）

这又是什么？（美丽的小花）

这些是把树叶采集回来后，先压平，阴干，再拼成各种美丽的图案，贴在卡纸上制成的。

2、吹塑纸贴画

这是什么呀？（两只美丽的小孔雀）

哪这一张上又是什么呢？（三只仙鹤）

它们是用什么材料制作的呢？（吹塑纸）

这些笺盒便是把吹塑纸剪成各种造型，再拼贴在卡纸上制成的。

3、线织相框

这个漂亮的相框是这样成的，先把圆形的吹塑纸或卡纸剪出齿轮来，把你喜欢的照片贴在中间，再用细毛线沿斜角绕在齿轮上。毛线的色彩可以丰富一些，相框的背面还可以贴上自己喜欢的卡通人物或是小英雄的照片。

、卡纸画：（梅花鹿和小松鼠）

看，这两个好朋友在说什么呢？大家来猜一猜。（学生发言）这

张贺卡是用彩色笔直接在卡片纸上作画制成的。

5、布贴画：（蝴蝶、柳树）

仔细看看，这是什么？用手摸一摸，是用什么材料做成的？

这些笺盒便漂亮吗？喜欢吗?同学们想不想自己也做一张漂亮的贺卡呢?其实啊，更漂亮的笺盒便还在你们自己的手中呢。

我们刚刚看的这些贺卡，它们都是用我们生活中比较常见的一些材料做成的，这些材料其实都很容易收集，以后大家要注意积累，这样做起来才会比较方便。

三、制作笺盒便

今天我们先学习在卡纸上直接画画做成的贺卡，其它的我们以后再慢慢学习。

1、拿出卡纸，开动脑筋，画最喜欢的图画，再写上自己祝福的话儿，给老师、亲人和自己的好朋友送去你的祝福，他们能收到你亲手做的笺盒便，一定会非常高兴的。

2、学生活动：画画、贴画

3、写上祝福的话语。

4、小组交流：看一看，比一比，谁的贺卡最漂亮。

5、展示做得好的笺盒便。

四、说想法

说一说你的贺卡想送给谁？为什么要送给他？

学生讨论:因为我爱他，他关心我，所以我要送给他。向学生渗透人与人之间的感情是最宝贵的，我们要珍惜这份纯朴的爱。

五、小结

老师、同学和父母关心我们，我们更应该爱他们，让我们一起唱一首《新年好》献给他们，表达我们最美好的祝福。

12、课题：卡通——动起来的漫画

学习领域：欣赏·评述课时：1课时

教学目标：

⑴知识与技能

① 认识一些中外著名的卡通形象；

② 了解卡通形象的夸张与拟人等艺术手法；

③ 能用简单的语言表达自己对卡通形象“形与色”的感受。

⑵过程与方法

① 在交流中激发对熟悉的卡通形象的记忆；

② 在比较中体验“夸张、拟人”等艺术表现手法，了解卡通形象独特的艺术风格；

③ 在评述中提高语言表达能力。

⑶情感态度价值观

体验卡通形象鲜明、正直、善良的个性，提高审美品位。

教学重点：能用简单的语言表达自己对卡通形象“形与色”的感受。

教学难点：了解卡通形象的夸张和拟人的艺术手法。

教学准备：

1、收集相关的卡通形象，如广告、吉祥物、玩具、连环漫画等。

2、说说自己喜爱的卡通形象。

教学过程：

一、探究一：卡通形象“趣”在哪里？（激发学生兴趣，体验卡通形象已走入儿童生活）

1、你收集了哪些卡通明星？（图片、吉祥物、玩具、文具、生活用品等）

2、卡通故事中哪些地方给你留下最有趣、最深刻的印象？（借助卡通形象有趣的情节、造型、色彩等，培养正确的道德观与美的视觉感受）

二、探究二：卡通形象比传统绘画幽默、有趣吗？

1、找一找：卡通形象与传统绘画有什么不同？（色彩鲜明、单纯、造型幽默、生动）

2、看一看、想一想：卡通形象和它们的原因有什么不同？（拟人、夸张、变形艺术表现手法）

三、探究三：中外卡通形象各有什么特点？

1、找一找：哪些是中国卡通形象，哪些是外国卡通形象？你从哪里看出来？

2、比一比：人物卡通形象与拟人动物卡通形象有什么不同？（人的结构、动物的结构）

四、探究四：卡通形象的艺术特色是什么？

1、找一找：“用线勾勒、平涂设色”的卡通形象（体会鲜明的民族风格）；卡通形象夸张、拟人的部位；

2、你还知道有哪些卡通形象的表现形式？（如国画、剪纸、水彩、水粉、铅笔画、电脑画等等）

五、探究五：如何欣赏卡通形象？

说一说：你喜欢的卡通形象给你什么感觉？（可爱、幽默、凶恶、呆笨、粗鲁、刚强、聪明、善良等等）哪些地方使你产生这种感觉？说一说你喜欢的卡通形象“趣”在哪里？（有趣的情节、造型和色彩，提高审美欣赏能力）

六、探究六：想象与创造（造型美与色彩美）。

以小组为单位，编一个卡通形象，并为卡通故事设计一些卡通形象。

14、山水画（中国画）

一、授课时间（2课时）

二、教学目的：

通过画山水画，让学生继续学习中国画运笔和用墨的基本技法，并画出生动活泼的写意山水画。

三、重点和难点：

1、运笔和用墨的方法。

2、飞天的外形特征。

四、课前准备和作业要求

1、实物投影机

2、绘制山水画的绘画步骤图及示范作品。

3、用不同的运步方法，画出生动活泼的山水画。

五、教学过程：

（一）、复习。教师指出：利用毛笔中含墨和水分的不同，可画出深浅不同的墨色和质感，这是中国画基本的笔墨技法，常用于作写意画。学习写意笔法，要不断练习才能达到得心应手，随心所欲恰好处的程度。

（二）、欣赏齐白石两幅作品，认识他所画的山水画形简神似，用笔灵活，画出了山水画自在的游戏和活泼可爱的神态。

（三）、青娃山水画的绘画方法（讲解与示范结合）

1．运用实物投影机出示山水画形体与动态变化，使学生初步懂得山水画的形体结构和动态变化的规律，掌握飞天的画法，并能画出不同的动态。

2．用碳条或铅笔勾出山水画的大致轮廓。

3．先点出头和身（背部）

4．画出后腿和前肢。

5．圈点眼睛。

6．勾出嘴巴和腹部线条。

7．添上环境（结合欣赏作品中描绘的环境）

（四）、学生作业：按课本绘画要求，画几只生动活泼的山水画，并加上环境。

（五）、课堂小结，展览作业，表扬优秀作业。

科学创造新生活（集体创作画）

一、授课时间（两课时）

二、教学目的：

让学生通过对周围景物的观察、记忆和想象，用集体讨论、集体创作的方式画出自己献出你的爱心；培养学生的想象力和创造才能；加强相互合作的群体意识，增强热爱家乡的感情。

三、重点和难点：

1、集体创作，相互合作完成绘画作业。

2、集体讨论绘画题材、内容绘画选取哪些有特色的景物和采用什么绘画方法。

四、课前准备和作业要求：

1、实物投影机。

2、为学生提供绘画材料——大画纸。

3、学生代色纸、各色碎布、剪刀、颜色、胶水。

4、要求4—8人组成一组，用集体创作的方式画出自己生活周围环境，要求突出景物形象特征，色彩鲜明，表现形式不限，但要统一。

五、教学过程：

第一节

（一）、引导学生欣赏课本图例，说明家园是我们生活、成长的地方，每人对家乡的一草一木都很熟悉，并有深厚的感情，画出来很有意义。激发学生创作兴趣。

（二）、分析课本图例，启发学生讲述三幅同龄人创作的《科学创造新生活》L具有什么地方特点。

1．用剪贴的方法，表现了城市小朋友家居特色和少儿活动中心去活动的情景。

2．用壁画的形式表现了金秋时节农村丰收的景色和农村家居的美丽风光。

3．请你讲一讲自己家居周围有什么特别的景物？

如小区的特色，儿童乐园、儿童活动中心、农贸市场等都可以选入画中。

（三）、绘画步骤：

1．构思。集体讨论绘画的题材、内容、确定选取哪些有特色的景物，有什么样的手法表现，用一人先画出大体构图。

2．根据各人的长处分工绘画，各人所画的景物形象的大小、色彩和表现手法均要以总体构图为依据，通力协作，力求整体效果统一。

3．选一位同学对画面作统一整理。

（四）、作业要求：

8人为一个创作小组，共同构思商议画面的大小（一般用横副，用全开纸3—5张合并使用，大小共同讨论确定），构图及手法表现，然后分工合作（例如有画房子，有的添树木，有的画人物„„），画出当地景物特色。本课要求完成草稿。

（五）、学生分组集体创作，教师辅导，出现问题时共同讨论解决。

（六）、讲评草稿，共同评论能否表现家园的景色美。

第二节

本节课继续完成集体创作画《献出你的爱心》，重点在于形象刻划。

（一）、分析课文中的学生作品，提出用不同表现形式绘画时所要注意的事项。

1．色彩画：①颜色要鲜明。

②注意对比色和谐。

2．线描画：注意线条疏密对比和黑白灰调子的处理。

3．剪贴画：注意发挥材料质感的美，注意色彩的搭配。

（二）、学生继续进行集体创作。教师鼓励学生团结合作，努力完成一幅《科学创造新生活》，集体创作画，看哪一组画最好、最美。

（三）、讲评作业，师生共同评议作品，请同学谈谈绘画感受。把作品展览在学校中心的地放，让全校师生共欣赏

第四篇：苏教版美术五年级10册教案

苏教版美术五年级10册教案

第1课参观和旅行

总课时数:第1 课时 上课时间2016年2月9日

教学目标：

结合学生假期旅游生活的亲身经历，在回忆、交流和讨论的过程中，激发学生的表达、表现和创作欲望，将纷繁的世界、新鲜的印象，用自己喜欢的方式描绘出来。国标本苏教版美术教案小学第九册。教学重点：

启发学生回忆（国标本苏教版美术教案小学第九册）并交流、根据自己的参观和旅游的深刻而独特印象，用自己最喜欢、最擅长的方式方法自由大胆地创作一幅作品。教学难点：

提醒学生注意自己作品构图方式的趣味性、独特性和合理性，用色彩和线条等手段，充分表达自己想表现的内容。教学媒体：照片，图片，范画 教学过程：

一、欣赏：

愉快的假期开始了，在假期里同学一定参观到了一些不常见到的事物，去过自己不常去的地方。（国标本苏教版小学美术第九册全册教案下载）

二、新授：

1、可以选择铅笔淡彩的方法来表现印象深刻的旅行（参观）的经历。（示范）

2、选择最有趣的。

3、用铅笔打草稿，注意构图。

4、在此基础上，涂上水彩或水粉颜色。

5、待色彩干后，还可以用软的黑铅笔加工。

三、指导学生练习：

1、选择你印象深刻的旅行或参观的经历，可以欣赏自己或他人的照片，相互畅谈独特的旅行或参观经历供创作参考。

2、选择最有趣、最能吸引人的独特场景和内容。

3、在正式创作前，可以多画画小草图以进行构图、色彩等方面的研究。4、既可以用单幅画，也可以用连环画的形式来表现。

四、评析学生作品

创意是否精彩、巧妙和独特。画面是否一目了然。

构图是否为自己的创作目的服务

苏教版美术五年级下册教案第2课妙用纸盒

总课时数:第2课时 上课时间16年2月16日

教学目标: 通过这堂课的学习，使学生认识到生活中处处有变废为宝、变废为美的材料和机会，只要经过自己的想象力就能创造出奇妙的艺术作品。苏教版美术教案第九册（新）第2课 妙用纸盒 教学重点：

对搜集来的各种各样的废旧纸盒进行充分利用，苏教版美术教案第九册（新）第2课 妙用纸盒结合纸盒的外形和色彩自由大胆地联想，进行巧妙的构思和创作。教学难点：

能依物联想并通过合作,运用各类废旧材料和美工工具，制作出有创意的作品。

教学媒体：手工范作 教学过程：

一、欣赏: 范作

二、新授：

1．手工操作运用方法:（切、挖、插、接、剪、贴）2．注意事项: 使用美工刀、剪刀时要注意安全，不要把刀尖对着他人；不使用时，把刀片收进壳里，把剪刀合拢。

3．看一看,试一试,想一想

观察纸盒并试着组合、拼接，研究设计纸盒的造型制作大体形，4．利用组合、拼接、粘贴等方法制作大体形制作细部苏教版美术教案第九册（新）第2课 妙用纸盒

5．利用各类小纸盒或其他材料添加细部进行加工

6．采用色彩绘制或彩纸粘贴等方法对作品进行进一步加工。

三、指导学生练习: 搜集大小、形状、色彩不同的废纸盒以及各种废旧材料备用。通过加工、粘贴、拼装做出各种造型。

可以用快干胶、胶带纸等来粘接。

利用纸盒的形状进行联想和创作，妙用纸盒还可以适当添加其他一些材料来完善作品。

生活中的人物、动物、建筑和服装等等都是创作的好题材。

四、评析学生作品

苏教版美术五年级下册教案第3课纸盒游戏

总课时数:第3课时 上课时间2016年2月23日

教学目标：

培养学生的创造思维和想像力，掌握用纸盒等废旧材料进行创作的基本方法。

使学生养成勤俭节约的习惯，培养变废为宝、变废为美的能力和意识。教学重点：剪、折、插、卷等各种制作方法的掌握。纸盒游戏 教学难点：利用纸盒进行想象并合理搭配。教学过程：

一、欣赏: 本课欣赏

二、新授

1.用美工刀裁纸板时，要注意刀和纸的角度。2.可以用快干胶、宽胶带纸、钉书机连接较小的纸板。3.也可以在纸盒上打洞，然后穿塑料绳捆牢。

三、指导学生练习: 作业基本要求：（1）制作成各种造型。

（2）形象有趣、可爱，富有想象力。（3）添加各种装饰材料。作业提高要求：

（1）也可以搭建迷宫和建筑做游戏。

（2）也可以利用纸盒做成服装把自己装扮成各种角色。

四、评析学生作品

苏教版美术五年级下册教案第4课奇思妙想

总课时数:第4课时 上课时间2016年3月1日

教学目标：

激发学生的想象能力和创造能力。

通过观摩欣赏艺术家和同学的作品，发挥想像力，用画笔表现出有趣的作品奇思妙想。教学重点：

开阔眼界，拓宽思路，鼓励自由、有个性的大胆想象。教学难点：引导学生用合适的手段将想象转化为吸引人的作品。

教学媒体：图片，范画 教学过程：

一、欣赏导入 图片及本课作品欣赏

二、新授

1.看了别人的“奇思妙想”，说说你的心得。觉得他们的奇妙之处在哪里呢？

再讲讲你的“高招”。

2.收集大师的设计作品，看他们有什么“奇思妙想”。

3.把你心中的想法画成小草图。再和同学讨论，选一张最满意的认真描绘，涂色，还可以写上文字说明。

三、指导学生练习: 可以先将自己的想象画成小草图，奇思妙想再选择其中有趣的内容画成作品。画完后，还可以加上简单的文字说明。

同学们在一起观摩、欣赏和评论各自的作品，看谁的想象力更奇妙，谁的作品更有趣，大胆发表自己的不同观点和不同意见奇思妙想。

四、评析学生作品

创意是否精彩、巧妙和独特。画面是否一目了然。

构图是否为自己的创作目的服务。

苏教版美术五年级下册教案第5课有趣的服饰

总课时数:第5课时 上课时间2016年3月8日

教学目标:

1、欣赏各种有趣的服饰。

2、学习和欣赏时装设计师们的奇异构思，利用各种废旧材料设计有趣的服饰。

3、培养学生的动手能力、想像力和审美能力。教学重点：

培养学生对形式美的感悟并灵活地利用形成美的元素（如点、线、面，黑、白、灰）去创造美。

教学难点：

如何巧妙地选取利用各种材料和肌理去体现、表达自己的想象力和创造力。教学媒体：图片，衣服的事物，范画有趣的“服饰” 教学过程：

一、导入 欣赏各种衣服

二、新授

1.服装设计师在设计服装之前也要画黑白或彩色的草图。2.收集大师的设计作品，看他们设计的服饰。3.把你心中的想法画成小草图。

三、指导学生练习:

欣赏研究各种美丽的服饰，说说这些服饰给你的感觉有趣的“服饰”。充分发挥各自的想象力，设计独特的服饰。

四、评析学生作品

创意是否精彩、巧妙和独特。设计的服饰是否一目了然。

苏教版美术五年级下册教案第6课实物的联想

总课时数:第6课时 上课时间16年3月15日

教学目标：

1.选用生活中常见的各种物品，运用丰富的联想进行巧妙的设计，组合成新的形象，给人以无限的惊奇。

2.培养想象力、创造力以及观察生活、装饰美化生活的能力，培养热爱生活的情感。

3.从不同的角度对现成物品进行大胆想象，争取作出与众不同的作品。4.学会观察和选择材料并加以巧妙利用。教学重点：

巧妙地选用各种物品和材料，利用自己的想象力和联想力进行创作。教学难点：

怎样将各种物品和材料进行合理利用、巧妙组合，并使人一目了然，能给他人以启发。

教学媒体：各种实物及范作 教学过程：

一、导入

欣赏《艺术装置》等作品。

二、新授 1．操作技巧：

实物联想创作的方法——先独立思考，再分组谈谈自己的想法，请大家提提意见。

看看所选材料是否合适，用它去创造新的物象是否巧妙。

在需要时可以用胶带纸、快干胶等材料粘接物品。组成的作品要简练，富有想象力。2．操作步骤 A：找—想—做

（平面或立体组合）（利用已找到的现成材料进行想象，设计作品）B：想—找—做

（平面或立体组合）（先动脑设计，确定设计方案，然后再寻找材料完成作品）

三、指导学生练习:（1）同学间、师生间可以讨论研究。（2）用平面或立体的形式创造自己的作品。（3）可以事先画画设计草图。

（4）联想要新奇、独特，要有与众不同的构思。

（5）可以对自己(新)苏教版美术教案http://www.xiexiebang.com和同伴的作品进行正反两方面的评价，还可以邀请老师和家长来参观并发表意见，看看对自己是否有启发和帮助。

四、评析学生作品

创意是否精彩、巧妙和独特。设计的服饰是否一目了然。

苏教版美术五年级下册教案第7课重复的形

总课时数:第7课时 上课时间16年3月22日

教学目标：

1.培养学生善于观察生活的能力。

2.学习利用图形的重复这一方式美化生活。3.进行有趣的想象，设计出简单的重复图形。教学重点：

学习初步的设计原理和设计方法。教学难点：

设计出与众不同的、富有想象力的重复的图形。教学媒体：图片，实物，范画 教学过程：

一、导入

生活中哪些地方有重复的形，寻找身边的重复图形。?研究探索更方便的方法表现重复的图形。

二、新授 操作技巧

1、选择自己喜欢的独特图案和重复形式。

2、可以先画一些设计草图。

3、注意重复的形里面的排列规律。

三、指导学生练习:

（1）观察和寻找生活自然中重复的形，选择一些画出来。

（2）利用观察得来的印象，参考课本中的图片，再加上自己的想象，创造重复的形组成的图案和图形。

（3）可以选择自己喜欢的表现方式。

四、评析学生作品

苏教版美术五年级下册教案第8课渐变的形

总课时数:第 8课时 上课时间 16年3月 29日

教学目标：

1.观察、寻找大自然和生活中渐变的图形。2.了解形的渐变的不同呈现方式。渐变的形 3.用自己喜欢的表现方式，模仿或创作渐变的图形。教学重点：

观察或选择大自然和生活中的各种图形渐变元素进行整理概括和提炼，再创作出有规律变化的图形作品。教学难点：

把握渐变的形中形状的变化规律，并加以奇妙的想象，运用各种绘画方法将其表达和表现出来。教学媒体：图片，实物，范画 教学过程：

一、导入

生活中哪些地方有渐变的形，寻找身边的渐变图形。研究探索更方便的方法表现渐变的图形。

二、新授 操作技巧

可以先画出一种造型的草稿。

再设计出该形状的渐变，要逐步的进行变化，否则会造成唐突的感觉。可以借助一些直线或曲线，先画出渐变的骨架，再添加渐变的形。

操作步骤

先向学生提问：构思设计一个什么样的形的渐变呢？

根据设计需要，借助工具画出渐变的骨架，再添加出渐变的形，形象要有趣，构图要饱满。

可以用色彩或线条来创作。

三、指导学生练习: 1可以先画出多张设计草图，再选择满意的一张进行加工。2要求创意独特，构思巧妙，形象生动，有趣。

四、课后拓展

同学自由组合，尝试摆出一个渐变的姿势或动作。

苏教版美术五年级下册教案第9课表情丰富的脸一

总课时数:第9课时 上课时间 16年4月5日

教学目标：

引导学生注意人物的不同表情和脸部五官形状变化的关系，为观察、表现人物打下基础。教学重点

培养对人物面部表情的观察能力和表现能力。

教学难点：脸部五官形状和位置的变化对人物表情产生的影响。教学媒体：范画表情丰富的脸 教学过程：

一、导入

同学表演各种表情

二、新授 操作技巧

可以先画出一种造型的草稿。

再设计出该形状的渐变，要逐步的进行变化，否则会造成唐突的感觉。可以借助一些直线或曲线，先画出渐变的骨架，再添加渐变的形。操作步骤

画的表情可以夸张一些，用以加强表现力。?要注意线条的轻重粗细变化，颜色使用要大胆。还可以参考课本上的例图，使用其他材料进行表现，如：剪、刻纸；废旧材料拼贴或泥工制作。

三、指导学生练习:

注意观察同学、周围熟人和家人的各种表情。或者，对着镜子作出各种表情，看看脸上肌肉、五官的变化和各种表情的关系。

课上和课下都可以上台表演各种表情，请老师和同学加以评论以加强各种表情给自己的印象。

用你最喜欢的方法和工具表现你感兴趣的表情。你所表现的表情可要使人一目了然哦！

还可以注意同一种表情在不同角度的光线照射下会给人不同感觉的现象。既可以在众多材料和方法中选择一两种去表现表情，也可以将这堂课的内容扩展成一个教学单元，在连续的几节课中分别使用不同的材料和方式方法去表情（如第一节课用绘画的方法；第二节课用剪纸的方法；第三节课用废旧材料制作的方法；第四节课用泥工的方法）。

四、课后拓展收集各种表情的面具

苏教版美术五年级下册教案第10课表情丰富的脸二

总课时数:第 课时 上课时间 16年4月9日

教学目标：

1.观察动物的不同脸部特征，并进行表达表现。2.培养学生对生命和大自然的热爱之情。教学重点：

用线条和色彩表现动物的面部特征。教学难点：

了解不同动物脸部特征，并用不同的材料和方法去表现。同学表演各种表情 教学媒体：图片，范画 教学过程：

一、导入

图片欣赏各种动物的表情

二、新授 用油画棒或彩色铅笔在有色纸上进行绘制时要注意巧妙地利用纸的底色，这样可以事半功倍。可以用软的黑铅笔（如6B以上的黑铅笔或木炭笔）画出轻重、粗细、浓淡不同的线条进行表现，用这种有变化的线条进行绘画才具有艺术的表现力。可以在铅笔画的基础上大胆地涂抹薄薄的颜色（如水彩、水粉或彩色水笔颜色），待色彩干后，还可以再用黑铅笔加工。

三、指导学生练习:（1）可以参考影视中和图片上各种动物的脸部特征来完成作品。

（2）既可以在众多材料和方法中选择一两种去表现表情，也可以将这堂课的内容扩展成一个教学单元，在连续的几节课中分别使用不同的材料和方式方法去表现表情（如第一节课用绘画的方法；第二节课用剪纸的方法；第三节课用废旧材料制作的方法；第四节课用泥工的方法）。

（3）可以先进行平面的表现，再进行立体的表现。

四、课后拓展 动物也有情感吗？

一般说来，喜、怒、哀、乐，爱、恨、情、仇，这些带有情感色彩的词都属于人的专利。你知道动物也有情感吗? 诺贝尔奖获得者生态学家康瑞德·劳伦斯在他的著作中描绘过鸟儿的悲伤。他写道：“一只灰雁失去了它的配偶，它表现出了人类小孩在悲伤时的所有特征：眼窝下沉，身体萎缩，头低而沉。”

苏教版美术五年级下册教案第11课变脸

总课时数:第11课时 上课时间16年4月12日

教学目标：

1.利用游戏的形式，变脸通过动手动脑使学生进一步体会五官的变化和表情的关系。

2.训练想象力和动手能力。

3.通过学习使学生对美术的表现力和创造力产生浓厚的兴趣变脸。教学重点：

1.动脑筋，想出奇妙的点子来做游戏，去表现夸张而有趣的表情。2.巧妙地利用各种材料和它的质地制作不同的作品。教学难点：

点子是否独特和出人意料。教学媒体：图片，范画变脸 教学过程：

一、导入 欣赏图片导入。

二、新授 操作技巧：

可以先分组研究讨论，说说各人的奇妙创意，需要哪些材料才能完成作品？ 你做的变脸游戏有感染力吗？需要将自己的创意反复进行推敲和调整才能最终令人满意。

所表现的表情可以夸张些才能有视觉冲击力。操作步骤

先进行构思，同时画出不同的设计草图。选择制作材料和制作工具很重要。可以用多种手法完成作品。

可以带上自己的作品上台表演给同学和老师看。

三、指导学生练习:（1）可以模仿课本上的例图制作，也可以另想高招表现出新奇的表情和意外的效果。

（2）可将这节课的内容扩展成一个单元，分几节课上，每节课选取一两种方式方法进行制作和游戏。

（3）在学校的艺术节和演出活动中，可以登台表演你想出来的变脸游戏，请大家欣赏并提提意见。

苏教版美术五年级下册教案第12课有表情的面具

总课时数:第 12课时 上课时间16年4月16日

教学目标：

1、通过对面具艺术的欣赏，有表情的面具了解不同地域、不同民族、不同国家的面具文化、娱乐方式和审美情趣。培养学生丰富的情感表达方式和审美眼光，从认识面具的演变、发展过程，使学生了解面具在人类社会发展中的角色，从祖国和世界多元美术文化等多角度认识面具艺术，有表情的面具从而进一步了解面具的文化内涵。苏教版美术教案

2、通过对面具艺术的欣赏，了解、分析面具的设计方法、造型特点、色彩内涵和制作技法，了解面具在表现人物表情特征和性格特点上常用的夸张的方法。培养学生的美术文化的感知能力。

3、了解和掌握用纸和废旧材料制作面具的方法。选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，设计制作平面或立体的面具。可以单独完成作品，也可以与同学进行合作，锻炼动手能力，提高审美眼光，培养互助精神。教学重点：

1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。

2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。

3、了解古代和现代面具的功能和作用。教学难点：

巧妙利用材料设计出具有新意、有艺术效果的、独特并符合表演角色性格特征的面具。

教学媒体：图片，范作 教学过程：

一、导入

绝技变脸图片导入

二、新授

1、构思脸型并剪好外形；

2、量出眼孔的位置,并剪出来；

3、选择适合的材料表现表情；

4、如何使各部位立体；

5、注意色彩的搭配；

6、制作头箍,粘贴要牢靠；

7、将面具加在头箍上。

三、指导学生练习: 作业基本要求：

运用各种材料设计制作一个有表情的面具，要求面具的表情生动夸张、色彩搭配合理、眼睛位置正确、各部件粘贴牢固。

作业提高要求：

1.尝试用不同的手法去装饰面具。

2.运用废旧的礼品盒、衬衫盒、手提袋等制作面具。

四、展出作品

苏教版美术五年级下册教案第13课画情绪

总课时数:第 13课时 上课时间16年4月19日

教学目标：

1、使学生了解内心的情感和视觉思维之间的联系，画情绪培养学生将视觉思维和情感思维相互转换的联想能力和表达能力。

2、训练学生运用点、线、面和色彩等方式表达不同情绪的技巧和能力。教学重点：

尽力用各种点、线、面和色彩去表达各种情绪。教学难点：

使学生了解视觉感官和情感思维之间的相互联系画情绪。教学媒体：图片，范画 教学过程

一、欣赏: 《星月夜》、《烦》

二、新授：

1.组织学生讨论研究哪些点、线、面，哪些色彩的搭配和哪些情绪相联系。2.先在草稿纸上画一些小草图，然后挑选满意的画成作品。3.作品旁边还可以写上简单的说明文字。

4.开个观摩会，相互评价一下哪些作品使人一眼就能感觉到表达了某种情绪，而哪些作品缺乏表现力。说说为什么？

5.做做小实验或开个辩论会，先拿出自己的作品，让同学们猜猜表达的是什么情绪，看看和自己想表达的是否一致，如果不同，请他们讲讲为什么，也可以先画出一些色彩、形状和点线，大家看看可以和哪种情绪相对应。

三、指导学生练习:

四、评析学生作品

苏教版美术五年级下册教案第14课 老师和同学一

总课时数:第14课时 上课时间16年4月26日

教学目标：

借用老师和同学这个话题，苏教版美术教案培养学生对人物的观察能力和表现能力。教学重点：

训练学生对人物外形特征和个性神态的敏锐观察能力苏教版美术教案。教学难点：

训练学生用变化的线条和丰富的色彩表现人物的能力苏教版美术教案。教学媒体：学生作品，范画 教学过程：

一、导入: 看学生作品，观察身边的老师和同学

二、新授：

（1）从各个角度仔细观察你所熟悉的外貌有明显特征的同学和老师，选择你认为的合适角度去表现他们。

（2）可以画头像、半身像和全身像。

（3）可以画出老师工作、同学学习或活动时的情景，还可以画他们的群像。（4）争取表现出老师和同学的外形特征、神情特征。（5）开个展览会，看看其他人观后有什么想法老师和同学。

三、指导学生练习:

1.画前可以观察所绘对象头与身体的大致比例。

2.可以先用铅笔轻轻打草稿，再用黑铅笔仔细地勾画，在观察对像轮廓的基础上，注意线条的轻重、粗细和浓淡的变化。

3.还可以先用软铅笔或木炭笔画出对象，再涂上薄薄的水粉或水彩色。也可以直接用浓重的水粉或水彩色去直接描绘。

4.画画、贴贴也是一种很好的表现方法。

四、评析学生作品

苏教版美术五年级下册教案第15课老师和同学二

总课时数:第 15课时 上课时间16年4月30日

教学目标：

1、借用老师和同学这个话题老师和同学，培养学生对人物的观察能力和表现能力。

2、引导学生用黏土和废旧材料,为老师和同学制作立体的头像、胸像或全身像，培养学生立体造型能力。教学重点：

通过观察，塑造立体的人物形象。教学难点：

如何在立体人物作品中抓住人物的基本特征老师和同学。教学媒体：学生作品，范画 教学过程：

一、导入: 仔细观察身边的同学。

二、新授：

1、参考前节课所画的作业，再从各个角度去仔细观察所绘对象的外形特征和神态特点。

2、然后使用黏土或其它废旧材料去表现同学或老师（可以做头像、胸像、全身像、群像）。

3、在作品完成的过程中，不断对照对象修改作品。

4、作品完成后，请大家看看像不像，请大家说说如何改进。

三、指导学生练习: 可以从各个角度画画对象的速写，将对象的外貌特征记录下来，创作时会更加得心应手。使用废旧材料制作时可以将人物的特征进行夸张处理，泥工作业时可以用手捏或拼接的方法进行造型，同时用工具在作品上做出肌理效果，在作品完成过程中和作品完成以后可以从不同角度、不同距离对它进行观察和修改。

四、评析学生作品

苏教版美术五年级下册教案第16课学学构图

总课时数:第16课时 上课时间16年5月3日

教学目标：

1.通过学习使儿童初步了解不同的构图对创作和表现的作用学学构图。2.通过学习构图的基本知识和基本原理，提高儿童对所绘物像和画面内容的合理安排能力。

3.使学生能大胆灵活地运用构图常识为自己的表达、表现和学学构图创作服务。教学重点：

了解、分析构图的基本形式和基本原理。教学难点：

不拘泥于成人的古典主义绘画构图知识和法则，结合现代绘画艺术的多种多样的构图方法，为儿童年龄段特有的绘画形式和内容服务。教学媒体：图片，范画 教学过程

一、导入学学构图: 将自己找来的有趣图画给大家分析分析画面的特色

二、新授：

1、对课本上例图进行分析，讨论研究它们各自的构图特点和方法，发表你的不同意见。还可以将自己找来的有趣图画给大家分析分析画面的构图特色学学构图。

2、可以对你以前的作业的构图进行修改，或者重新创作一幅别具一格构图形式的作品。

3、作品内容可以自由选择。

三、指导学生练习: 第一：根据自己的创作意图确定选择构图形式，学学构图画出草图看看是否合意，不行再换一种构图形式，可以反复尝试，直到满意为止。

第二：根据选择的构图形式完成作品。

第三：将自己的作品给老师和同学欣赏，请他们对自己作品的构图提提意见。

四、评析学生作品

苏教版美术五年级下册教案第17课风景如画一

总课时数:第17课时 上课时间 16年5月7日

教学目标：

1、通过画风景画苏教版美术教案，培养学生的观察能力、表现能力、和构图能力，并学习风景绘画的基本知识。

2、培养学生热爱自然、保护美好自然环境的情感和责任感。教学重点：

学会观察和取景以及构图的简单方法。教学难点：

用不同的作画工具和作画方法表现美丽的风景。教学媒体：图片，范画 教学过程：

一、导入: 眼中真实的风景和所完成的绘画作品之间有哪些相同之处。

二、新授：

1.欣赏教材上的例图，学习例图上的构图方法和表现方法。

2.说说你眼中真实的风景和所完成的绘画作品之间有哪些相同之处和不同之处，讲讲为什么。

3.说说照片和绘画作品给你的不同印象，讲讲为什么。

4.你有哪些独特的方法能表现看到的美丽风景呢？说给大家听听。5.可以临摹和借鉴课本上的例图作品，也可以自己创作一幅风景画。

6.可以以小组或班级为单位，开个风景画展览。

7.还可以参考课本上的例图，用自己绘制的风景画做台历或挂历。

三、指导学生练习风景如画: 操作技巧参考

风景画创作的方法——可以采取先对景观察写生，然后再参考自己的写生稿进行创作的方法。

操作步骤参考

1、构图讲究主次、虚实、宾主关系；要求简练、概括。

2、用铅笔在草稿纸上勾画一些草图，从中选一张构图满意的完成作品。

3、既可以对景写生，又可以参考照片改画，还可以默写自己印象中美丽而独特的风景。

4、在画面中采取灵活的构图方式，去表现画面中的主体。

四、评析学生作品

苏教版美术五年级下册教案第18课 风景如画二

总课时数:第18课时 上课时间16年5月10日

教学目标：

1、通过画风景画，苏教版美术教案培养学生的观察能力、表现能力、和构图能力，并学习风景绘画的基本知识。苏教版美术教案

2、培养学生热爱自然、保护美好自然环境的情感和责任感。教学重点：

学会观察和取景以及构图的简单方法。苏教版美术教案 教学难点：

用不同的作画工具和作画方法表现美丽的风景。教学媒体：图片，范画 教学过程：

一、导入: 根据自己的观察和写生或参考图片也可以创作出优秀的作品。

二、新授：

1.欣赏教材上的例图，学习例图上的构图方法和表现方法。

2.说说你眼中真实的风景和所完成的绘画作品之间有哪些相同之处和不同之处，讲讲为什么。

3.说说照片和绘画作品给你的不同印象，讲讲为什么。

4.你有哪些独特的方法能表现看到的美丽风景呢？说给大家听听。5.可以临摹和借鉴课本上的例图作品，也可以自己创作一幅风景画。

6.可以以小组或班级为单位，开个风景画展览。

三、指导学生练习:

1、用铅笔在草稿纸上勾画一些草图，从中选一张构图满意的完成作品。

2、既可以对景写生，又可以参考照片改画，还可以默写自己印象中美丽而独特的风景。

3、在画面中采取灵活的构图方式，去表现画面中的主体。

四、评析学生作品

苏教版美术五年级下册教案第19课山水画

总课时数:第19课时 上课时间16年5月17日

教学目标：

1、运用水墨画工具和材料去表现美丽的风景，山水画进一步体会中国画独特的表现技法和表现风格。

2、通过比较不同的绘画工具所造成的不同的绘画结果，山水画进一步体验中国画的独特美感。

3、培养学生热爱自然，保护自然，表现自然的情感和兴趣。教学重点：

进一步感受和体验中国水墨画的工具材料，学习中国水墨画的技巧。教学难点：

进一步了解中国水墨画的取景和构图方式方法。山水画 教学媒体：图片，范画 教学过程：

一、导入: 说出自己喜爱的中国画家的名字

二、新授：

1.根据自己的观察、回忆和写生稿，或参考各类图片资料以树木、山石、水流、田野、人家为素材，画一幅水墨山水画。

2.可以临摹古人的绘画，借鉴他们的表现方法。

3.如果没有中国画颜料，可以用水彩、水粉色代替，效果也不错。

三、指导学生练习:

1、水墨画创作的方法——可以采取对景写生，也可以根据观察和记忆去默写，还可以根据写生稿加上自己的记忆去创作。

2中国水墨画的观察方法、取景方法和构图方法有其独特之处，需要好好加以研究和体会。

四、评析学生作品

苏教版美术五年级下册教案第20课非洲雕刻艺术

总课时数:第20课时 上课时间16年5月24日

教学目标：

1.了解非洲原始雕刻在世界艺术宝库中的地位和其独特的造型语言、艺术手法非洲雕刻艺术和审美趣味。

2.从多角度去欣赏非洲雕刻，大胆发表自己的意见，培养儿童对世界多元美术文化的兴趣。教学重点：

了解非洲的历史地理、风土人情、物产环境的一些情况，从而加深对非洲原始雕刻产生的原因的了解,用陶土仿制非洲雕刻。教学难点：

感受非洲雕刻的独特造型、材质肌理和审美情趣非洲雕刻艺术。教学媒体：图片 教学过程：

一、导入: 欣赏非洲雕刻的图片

二、新授：

（1）讨论、描述课本例图中的非洲原始雕刻作品，非洲雕刻艺术发表各自的感受和见解。

（2）比较一下非洲雕刻和中国以及其他国家雕刻作品的相同和不同之处。（3）可以用黏土仿制课本上的非洲原始雕刻作品。（4）可以在黏土作品干透后用水粉色着色。

三、指导学生练习: 操作技巧

1.可以临摹非洲雕刻作品，也可以参考它们的造型特点，然后加上自己的意思进行创作。

2.泥工造型可以夸张、变形，不完全和真实的物象一模一样。作品要简炼、概括、生动有趣。

3.泥工作业中要注意控制黏土的水分多少。水分少了，黏土干硬；水分多了，黏土过于湿软，都不适合于造型。

操作步骤

1.学生一起做泥工练习，对泥工作业进一步的感受。2.先捏制大的形状，再做细部。3.可适当运用泥工工具。

四、评析学生作品

苏教版美术五年级下册教案第21课雕萝卜

总课时数:第 21课时 上课时间16年5月28日

综合分析

生活中许多平常的自然材料，经过巧妙构思，雕刻插接，就变成了生动有趣的形象，雕萝卜训练可以培养学生的观察分析能力和思维创作能力，训练学生安全地使用材料、工具及运用材料，属于造型表现领域 教学目标

．造型游戏活动中，启发学生在乎凡的生活中发现美、创造美。．学习利用各种萝卜拼接组合，雕刻简洁的造型。

．巧妙利用各种萝卜、的形与色，进行联想，创作有趣的形象。课前准备

教师准备各种各样的萝卜刀，图片资料等。学生准备萝卜、刀，牙签、豆粒儿、大头针等。教学过程：

一、导入：

一盘各种各样的萝卜(包括剖面，横截面)实物展示。

二、观察：

教师取一段胡萝》切开，再插上牙签拼接组合。

三、欣赏：

课本上学生制作的雕萝卜作品。

启发这些有趣的“形象”是利用萝卜的什么特点创作的?

四、分组讨论评述：

列举课本上学生作品的例子说明如何利用萝卜的颜色和外形进行创作。

五、设计造型：

仔细观察分析自己带的萝卜，精心构思，然后进行雕、刻、剥、切等造型活动，再用牙签拼接组合，用豆粒儿当眼睛，装饰完成(提醒学生注意用刀安全)。

学生可以走出教室到农田、萝卜地里去亲近大自然，激发学生的学习兴趣。也可以到菜市场去观察各种不同的萝卜，然后有选择的购买，将观察、联想、构思的步骤放在菜场里进行，也很有趣。

苏教版美术五年级下册教案第22课船

总课时数:第22课时 上课时间16年6月7日

一、教学目标 ：

1、认识不同用途、不同特点的船，初步了解船的发展历程。

2、能抓住船的结构特点，大胆地表现自己心目中的大船。船

3、通过探究、表现等活动，使学生领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会中的作用。

二、教学重点：抓住船的结构特点，大胆表现自己心目中的大船。船

三、教学难点 ：探究过程中立意和构思，生动画出船的状态。

四、教学准备：师生共同收集有关船的图片及图像资料，查找有关船的发展及科技方面的故事。

学生：绘画工具、剪刀、胶水 教师：代表大海的蓝色大纸

五、教学过程 ：

1、说话导入 揭题

2、感知与启示

分小组展示学生收集来的有关船的图片和资料，并选择小组集体认为最好的图片资料向全班展示。

师问：①你知道这艘船叫什么船吗？为什么？ ②还有其它种类的船吗？（全体同学欣赏图片并议论）

3、了解船的发展历程，学生根据收集来的有关资料议论教师提出的问题。①师问：谁知道最初的船儿是怎样的？（就是根木头浮在水面上）

②师：这样的船造型真简单，老师也能马上想到几种，你们看，这块西瓜皮就可以成为一艘船。别看它小，至少可以装载几百、几千只蚂蚁。像这样造型简单又很实用的“船”，小朋友们还能想出几艘吗？（撑开的伞、香泡皮、瓶盖等）

③师：接着又出现了用木头做成的月亮型的船。有的造船师傅还在船上叉上风帆，就成了帆船，然后便出现了铁皮船、气垫船、快艇等。（课件出示相关船的图片）

4、设计创作

①师问：看了这么多的船，你能画出你心目中的大船吗？ ②学生自由创作，教师巡视指导。

5、作业 展评：

师：让我们的大船到海中去航行吧！

① 用剪刀将自己画的大船按外轮廊剪下来，贴在老师准备的蓝色大纸上。② 学生自评——互评——教师总结

苏教版美术五年级下册教案第23课我设计的船

总课时数:第23课时 上课时间16年6月14日

教学目标：

(1)认知目标：了解船的基本结构、比例、色彩等造型特征，知道船的设计与制造要符合人的需要，适应时代发展的需要。

(2)操作目标：培养对船造型的设计、表现能力，掌握造船的基本方法，创造出心目中的船。

(3)情感目标：激发学生创造美的激情，并通过不断的尝试，体验创造的艰辛，培养学生的耐挫力和积极向上的乐观精神。教学重点：

培养学生手脑并用的能力，感受变废为宝的神奇与创造的乐趣。教学难点：

能熟练运用绘画、制作技法，表现出自己设计的船； 教学过程设计：

1、课前准备：

师生共同收集形态各异的船的资料，可以是图片或模型，可制作多媒体课件和使用视频展示台。准备绘画工具和材料。

2、教学思路：(1)感知与体验：

①交流与展示师生收集的古今中外船的资料，欣赏各种各样船的图片资料，教师提出问题：现在的船与过去的船相比在造型和功能都有哪些突破与改进?

②教师对以上问题做简单总结，介绍船的发展。

③同学们分成4～6个小组展开讨论，围绕“人类与船”这一话题进行交流。

你认为未来生活中对船的造型与功能有哪些需求?如果你是未来的船舶设计师，你将会怎样设计? ④各小组选派代表向全班同学汇报本组讨论结果，最后老师对同学们的发言进行归纳总结。(2)创作与表现：

让学生根据自己的想像，加上小组的讨论结果，画出设计的小样，选择最佳方案和最合适的材料来表现。(3)评价与反思：

①同座位同学互相介绍自己所设计的船，小组可推荐本组最好的作品贴在教师事先布置好的展示栏中，可与其他小组比赛。

②请获奖者上台介绍自己的作品，让学生欣赏和评价。并让大家投票评出“想像大胆”的作品，“造型优美”的作品，“制作精美”的作品„„

苏教版美术五年级下册教案第24课梦中远航

总课时数:第24课时 上课时间16年6月21日

教学目标：

(1)认知目标：通过想像，让学生真正走进自己的内心世界，了解自己的思想。

(2)操作目标：引导学生用美术语言表达自己的美好梦想。并选择喜爱的绘画工具与制作方法来表现。

(3)情感目标：激发学生热爱生活、热爱科学的情感。教学重点

能大胆奇特地想像和创造，并用自己喜欢的形式表现出梦中远航的情形。教学难点：

如何让学生在“梦”的感觉中展开联想和体验梦境，通过艺术加工使自己的作品更新颖、生动，更富有艺术美感。教学过程设计： 课前准备：

教师准备;powerpoint课件、图片等。

学生准备：绘画工具、综合材料、手工制作工具等。教学思路：

1．作品回顾，进入角色

多媒体展示学生上节课设计制作的船，引导想像，如果让你乘上自己设计的船，你将驶向何方?在航行的过程中会遇到哪些神奇、美丽的故事呢? 2．创设梦境，引导想像

学生闭起眼睛，听着音乐，在教师创设的“情境”中，自由大胆地想像，畅谈“梦”境，揭示课题。

学生把“梦”中远航中最精彩的片段说给同学们听，让学生在交流中互相启发，勾画出想像的画面。

a．我在远航中来到了美丽的童话世界，在那里我遇到了美丽善良的白雪公主和她的好朋友七个小矮人„„

b.我在远航中和小朋友乘上了我们设计的宇宙飞船，正遨游在神奇美丽的太空„„

c．我在远航中来到了一个神秘的海岛，岛上有许多的恐龙，我们一起玩耍、一起生活，真是快乐极了。3．佳作欣赏，研究方法

多媒体展示：欣赏意大利画家凡丢斯的绘画作品《梦中的远航》和小朋友用照片和废旧材料拼成的优秀作品。引导学生进一步了解作品的表现方法，并启发思考：

a．你最喜欢哪种表现形式?(绘画、手工、绘画与手工相结合)b．画面中画了什么样的人物、动物和情景? c．你喜欢的作品中哪部分最能吸引你，为什么?(主要引导学生从作品的构思和色彩上讨论)。

构图上：引导学生分清主次，选择梦中最精彩的部分让学生仔细体会。

色彩上：引导学生了解美丽的梦——色彩斑斓，奇妙的梦——色彩夸张，对比强烈。

形式上：可采用绘画、手工相结合的方法。4．创作练习，教师指导

最有趣的想像，总是出自最爱动脑筋的小朋友；最美的图画，总是出自敢于大胆尝试的小朋友，请选择自己喜欢的方法表现出心中充满奇思妙想的图画吧!

a.鼓励学生大胆、创造性地使用绘画工具、材料，使画面更丰富。b．教师及时发现学生创作中的“闪亮点”，并给予肯定和支持。c．好的构思、构图及时展示给其他学生。5．作品展评，体验成功

a．自我评价，把自己的作品分别贴在栏内，如“创意独特”、“想像奇妙”等。

&n,bsp;b．充分调动学生的主观参与意识，进行全面客观的自我评价与相互评价。

c．教师点评，用赞赏的眼光去分析学生作品，表扬作品的“闪光点”，对不到之处提出改进方法。6．课外拓展„„

第五篇：人美版第10册小学美术教案

1、《人民的艺术家——齐白石》教学设计 教学目标：

1.显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。

2.隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。教学重难点：

1.教学重点：通过学习欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。2.教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学准备：

师生课前收集的相关文字和图片资料。教学过程：

一、组织教学： 检查工具的摆放。

二、设问引入

1．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，您知道他是谁吗？（生答）2．出示课题，板书：人民艺术家——齐白石

三、学生交流资料：

1．谁能用自己的语言简单地向大家介绍您所了解齐白石？ 2．请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。3．师小结：小故事——从木匠到人民艺术家

齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的汽质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术家。

四、引导欣赏：

1.欣赏P2右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流：（1）您最喜欢哪幅？

（2）画家是怀着怎样的心情表现的？（3）怎样才能表现得这样生动？

生汇报，师小结：齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、钦切而又质朴。

在众多的花鸟鱼虫作品中，白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。接下来让我们看看齐白石最擅长画的虾吧！

2.欣赏P2左上《群虾》，小组交流：

（1）您觉得白石老人的虾画得如何？（鲜活、有生命力）（2）他是怎样把虾表现得如此鲜活的？

生汇报，师小结：白石老人潜心钻研画虾几十年，他画的虾源于生活而高于生活。最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。3.齐白石笔下的绚丽世界

白石老人一生作品丰富，有但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。下面分组欣赏以下几幅画，讨论后汇报：（1）P3下《荷花蜻蜓》

①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？

写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。②这样的画面有什么样的效果？

粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。（2）P3右《蛙声十里出山泉》 ①画作是如何表现诗句的？

看着蝌蚪，仿佛随着流水，听到了蛙鸣，使人产生联想。②说说您看画的感受。

展现了画家丰富的想象力和创造力，笔简意远。

师补充简介：这是51年老舍持清人查初白诗句“蛙声十里出山泉”请白石老人作的一幅画。（3）P3左《竹楼荷塘》 ①看到这幅画，您有什么感受？ 宁静、朴实、深远，诗一般的意境。

②读一读P3中的这首诗，结合起来理解这幅画。4．诗书画印的全才

刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

欣赏P3书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。书法：汽象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣 诗文：清新质朴，感情真挚

篆刻：布局奇特、雄奇奔放、汽势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一汽呵成。

五、小结回眸

1．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？他一生又为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）

小故事：一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母钦商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。

在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

2．您知道白石老人最喜欢表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物）3．他的作品主要有什么特点？（画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣）

六、学生作业

1．作业要求：选择书中您最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈您学完本课后的收获。2．生作业，师巡视指导

七、总结延伸

1．请部分学生读一读自己的观后感或收获。

2．齐白石一生有上万幅作品，如果您感兴趣，可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。教学反思

《人民艺术家齐白石》是五年级的教学内容，本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力，陶冶情操，增强学生的民族自嶟心和自豪感。在本课教学中，我采苊学生自主学习的方式，将齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。每一巍组重点分析一幅作品，在小组交流讨论后，小组推选一位同学为大家介绍，然后小组其他同学再给予补充，最后教师根据学生的介绍情况，给予适当的补充。以这种形式上欣赏课，学生的积极性很高，教学效果较好。

2、《 20世纪的艺术大师----马蒂斯》 教学设计 教学目的：

1、显性内容与目标

应知：（1）通过本课学习初步了解马蒂斯生平。

（2）通过作品欣赏，以教材中的文字提示为线索，了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步了解。

（3）通过对马蒂斯剪纸作品的欣赏，初步了解剪纸艺术是他的艺术巅峰。知道二至三幅代表作品。

应会：（1）在教师的引导下，通过观察、比较、归纳，学生能够总结马蒂斯的艺术特点。（2）通过学习，学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发生发表自己较为独特的观点。

（3）能学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。

2、隐性内容与目标

（1）通过了解马蒂斯一生对艺术的不胃追求、不断超越自我的生平，激发学生不满足过去，勇于创新的思想意识。

（2）用马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，启发学生做事有恒心，不轻言放弃的精神。教学重点：

1、了解马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。

2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。教学难点：对马蒂斯孟为抽象的物象造型的认识与理解。

一、导入

出示两幅图，一是写实人物作品，一是马蒂斯的《戴帽的女人》。问：哪幅图给您的视觉冲击力最强?为什么?

二、讲授新课 的确，这幅作品不仅打动了您们，1905年在法国秋季沙龙展览会中，这幅作品以它鲜明的色彩、强烈的对比和特有的装饰性，轰动了整个美术界。由苴他们的作品与传统的写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。您们想不想认识这位20世纪的艺术大师呢?

三、出示课题

课题：20世纪的艺术大师——马蒂斯 出示马蒂斯的肖像。

四、欣赏马蒂斯的绘画作品 欣赏他的作品。

组内谈感受：(关注造型上和色彩上的特点)。《蓝衣女人》创作于1937年。画中的人物手拿着念珠在沉思，她戴着黄色含羞草编成的头冠，犹如火圈萦绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。此画颜色平整而明亮，整幅画面似乎由黑色的心形环抱着红黄蓝色调，更加彰显她时髦的思考姿态和感官。

《金鱼》这幅画作于1912年。面对这幅画谁愿谈一谈自己的感受? 欣赏他的其他作品。不我的是到了晚年，他，患了肠癌，但顽强的他没有被病魔吓倒，反而激发他更加努力的创作热情，并使这一创作达到了艺术的高峰。

五、欣赏马蒂斯的剪纸作品

(马蒂斯的照片)这是他手术后正在创作，猜猜看，他在搞什么创作?（这里属于无效教学，首先孩子们对此内容不太感兴趣，而且对要达到教学目的没有太多的帮助，有画蛇添足之意。）《常春藤与花》是他晚年的优秀作品。这幅作品主要用了哪几种颜色?给您什么感受? 欣赏他的剪纸作品《王者之悲》。

《小鹦鹉与美人鱼》是1952年创作的大型作品(337厘米×773厘米)，这是马蒂斯最喜欢的一幅作品，他曾这样说：“我曾用彩色纸做了一只巍鹦鹉，就这样，我也变成了一只巍鹦鹉，我在作品中找到了自己。”

在这幅大型的作品中，我们仿佛看见一个美丽的童话般的世界。水下的珊瑚、海草、小鱼，还有那各在一方的两个造型优美的主角，正在向我们讲述着什么样的故事呢?如果您是画家，您想告诉欣赏者什么呢? 游戏：请选择哪些是马蒂斯的作品?(图)1．马蒂斯的作品在色彩上注意什么? 色块的组合对比口 夸张的装饰色彩口 细腻的写实色彩口

2．您认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么? 3．通过本课欣赏，您对马蒂斯印象最深的是什么? 马蒂斯的绘画口 马蒂斯的剪纸口 马蒂斯一生不胃的追求口 马蒂斯与野兽派口 其他口

六、小结拓展：

您们知道吗?他不仅是一位著名的画家，还是二位著名的雕塑家和一位出色的设计师呢。马蒂斯用剪纸的方法为汶斯礼拜堂创作了彩色的玻璃窗，这是他80高龄的作品，也是他一生追求的写照。教学反思：

《二十世纪的艺术大师马蒂斯》是一节美术欣赏课，在本课中，我继续采苊学生自主学习的教学模式，分小组课前搜集马蒂斯的相关资料及作品介绍，课堂中组内进行资料汇总交流，然后各小组推选一名同学进行汇报，全班同学分别给每个小组进行评价。学生的课前准备充分，小组汇报时发言踊跃，看来学生是很喜欢做课堂的主人的，今后的教学应多提供给学生这样的机会。

3、《精细的描写》教学设计 教学目标：

显性目标：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。

隐性目标：通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。

重点：组织线条精细的表现物象的方法。难点：组织线条的方法，观察与表现的方法。

教学准备：课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。教学过程：

一、组织教学：

检查工具的摆放，检查作业完成情况。

二、欣赏分析：

1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》

简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。解释素描、速写、线描画的关系。2.对比：

出示图片：《葵花》及修改图。那一幅更精美？为什么？

回忆：在用线条作画时，应该注意什么？ 3.通过欣赏这些精细地描写，您注意到那些细节？ 这些细节用什么样的线条来表现？

为什么用这样的线条呢？您能给它换另一种形式的线条吗？ 4.您认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？ 教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。能否对物体的细节使用想象中的线条？

三、安排静物写生

教师指导作画。学生完成写生。

四、展评与小结：

重点评价线条的组织与细节的表现。教学反思：

《精细的描写》整节课的学习过程中，通过教师的演示、学生的尝试、观察、对比等方法发现儿童画与精细线描造型的不同之处。通过对比抓住线描描写的特点，并通过观察演示老师的演示，突破了用笔用线进行描写的特点，到欣赏学生的作品，层层递进、突破了重点解决了难点，落实了线描的绘画方法。整节课轻松茕快，学生在自由茕快的氛围中学会学习、乐于学习、快乐学习、自主学习、把一节原本很复杂的技能课变的轻松茕快。使学生在老师的鼓励下把知识与技能灵活掌握。

4、《色彩的对比》教学设计 教学目标：

显性目标：认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。能力目标：通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。隐性目标：通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。教学难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。学习材料： 教学过程： l导入新课：

生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样。山示课题：色彩的对比 讲授新课：结合图片分析：l 1．哪些色彩是对比色?(出示色相环)2．引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。3．总结：色相环中互为150。一180。的色彩为强烈对比。4．山示色卡，请学生挑出几组对比色。

5．生活中的对比色。提问：我们周围哪儿有对比色? 6．观察教材上的图片，找出有哪些对比色?给您什么感觉? 7．分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色?有什么作用? 8．继续分析课件——艺术作品中对比色的作用。运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。1．为学生提供民间工艺品设计图。2．分析如何用对比色设计颜色。

出示部分运用对比色的剪贴画作品，引导学生课后进一步练习。作业展评：辅导学生完成作业，组织学生展示作品并评价。课后小结： 教学反思： 由苴课前准备比较充分，学生能很好的运用材料制作出色彩对比强烈的作品。在重点难点的解决上，有些问题因为强调不是很突出，仍有少数学生存在一定的疑惑，这一点，在最后分类贴自己的小彩纸练习时，就发现了——个别学生仍然把明度对比的颜色，放到了色相对比一栏。为此，在课堂上，又重新做了一遍强调：色相对比，只是单纯指对比色之间产生的对比。

色彩知识不是一堂课就可以讲解明白的，这更需要学生在生活中发现、感悟。有了理论的指导，还需要在日常的美术创作中有大量的实践，相辅相成，才能有深刻的理解，才能够灵活的运用，以提高个人的审美能力。

5、《 让色彩动起来》教学设计 教学目标

1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。

2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

3、培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。教学重点

如何用色彩的对比关系表现动感 教学难点

对比色的运用及画面动感的表现 教学准备

图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水 教学过程

一、导入新课

展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。提问：这些作品有什么相同的地方？

二、讲授新课

出示课题：让色彩动起来

1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。（1）介绍画家

野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。

（2）组织小组探究以下问题：

作品中运用了哪些颜色对比？给您什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈

2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。

3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？

学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底.教学反思：

《让色彩动起来》一课，学生学习兴趣浓厚，在教师引导下发现了色彩的视觉规律，感受到了强烈的对比会使画面产生动感，并运用色彩的对比每个学生都完成了一幅有动感的作业。教学效果很好！、《台历、挂历》教学设计 教学目标

1、了解台历和挂历设计方面的知识，学习制作方法。

2、尝试运用各种不同的形式设计制作台历或挂历。

3、通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动，增强学生关注生活与设计的意识，培养审美情趣。教学重点

了解台历和挂历设计的基本方法 教学难点

启发学生结合生活实际，将设计的美观性与实用性相结合 教学准备

课件、彩纸、各种工具和材料 教学过程

一、导入新课

展示一款挂历，提出问题：这是什么？它的作用是什么？ 出示课题

二、讲授新课

1、小组探究学习

演示课件或对比观看各种新旧挂历。

2、通过新旧台历、挂历的对比，您从它们的造型设计、色彩、功能和选用的材料方面发现有什么不同？

学生观看，以组为单位探究学习，并回答问题。

总之，随着生活的不断进步，台历和挂历的外观设计装饰性越来越强，在功能上也越来越讲究多用性，表达了人们对美好生活的追求。

3、深入研究

以组为单位，把本组学生带来的最有特色的挂历或台历介绍给大家。

小结：从以上同学们的介绍中。我们了解到，挂历和台历不仅是记录时间的工具，而且还能美化我们的生活，为我们的生活增添乐趣。

4、提问：（1）台历和挂历最基本的结构包括哪些？

（2）仔细观察您们带来的日历，看看在日期的设定上有什么不一样？（3）如果让您们在日历上来注明时间，您们会有哪些创新？

（4）如果我们为2008年奥运会的运动员设计一款台历，那么您认为哪些时间应当强调出来？

三、布置作业

1、根据奥运会运动员的需要，以组为单位，设计一件台历或日历。

2、利用现有的纸材，用自己喜欢的方法，大胆进行创新设计。

3、解决问题：（1）创作构思（2）互相启发拓展思路，避免作品千篇一律。（3）确定制作方案

四、展示作品

五、小结 教学反思：

《台历和挂历的设计》一课的学习内容是让学生选择运用纸材进行台历挂历的造型设计，融制作与绘画为一体，感受艺术与生活的趣味联系。本课学习主题贴近生活能吸引学生，但制作方法、技能对学生而言却是新的学习起点。特别是在台历制作中有一个重心安置问题，台历的基座一定要用较硬的纸来做，配画用较薄的纸粘贴，有的台历因粘贴的日历和配画页数过多导致重心倾斜，教学中我指导学生用纸材在台历基座受力部位做一个支柱支撑，维持台历的稳定和稳固性。

7、《衣架的联想》教学设计 教学目标：

1、根据生活中衣架的形状特点，经过想象、设计、加工可以制成新的作品。

2、通过本课，培养学生的想象力和观察力。

3、培养学生用原有物品，进行添加、想象、改装的创新意识。激发学生生观察生活、热爱生活的感情。

教学重点：利用衣架进行联想，运用好装饰方法，创造出新的形象。教学难点：联想的是否生动有趣。教学过程：

一、导入：

欣赏《牛头》雕塑。（课件展示图片）

瞧，这是西班牙大师毕加索的一件艺术作品。猜猜看，毕加索为什么要设计这件作品？ 教师小结：西班牙人对牛有着特殊的感情，每年他们都会过奔牛节，斗牛表演也是人们喜爱的一种竞技活动。

请您仔细观察，它是用什么材料制成的？ 教师小结：使用自行车的车座和车把组合而成的。

二、新授：

1、衣架的联想

衣架（出示几种不同的衣架）是用来晾衣服的，您能不能像毕加索先生一样，变换一下思维方式，发挥想象力，使它成为一件艺术品呢？（可以提示学生看书中的学生作品：可以用一个衣架进行联想，也可以用多个衣架。）学生依照毕加索《牛头》的想象，对衣架进行联想。

2、汇报联想结果

学生分小组活动，每组派两名学生介绍他们的联想。说一说都利用到了那些材料？

三、学生制作：

作业要求：请您准备以两个衣架，利用多种辅助材料，制成新奇有趣的作品。

四、展示：

教师对有创意的作品要进行着重点评。鼓励积极联想的小组。学生自评、互评，说一说喜欢的作品，并说明理由。教学反思：

这节课学生制作材料准备充分，能积极主动参与设计，学生作品新奇有趣，制作精美。

8、《拼贴添画》教学设计 教学目标：

1、知识与技能：通过欣赏名家作品了解艺术创想的过程，激发学生的创想欲望，学习创想的基本方法。

2、过程与方法：能够利用旧报纸或其它废弃物，经过奇特的创想和处理，创造一幅独特的艺术拼贴作品。有目的的添画，使拼贴后的添画能反映自己的创想效果。

3、情感态度价值观：想象、联想、创想活动的开发及运用，进一步开拓学生的创新思维。体验艺术创造带来的乐趣。

三、教学重难点：

重点：以一张报纸或各种图片为主，展开创想，使它成为一张有主题或无主题的作品。难点：通过小组讨论和筛选选定主要内容，在拼贴后对画面进行有创意的添画。

四、教学准备：废旧报纸、广告招贴、图片、绘画工具等。

五、教学环节：

1、小游戏：记忆力测试－－（课件）6幅拼贴画。师：您能看出这些作品是用什么方法表现的吗？用的是什么材料？ 出示课题：（拼贴---画）