第一篇：动画短片设计教学大纲
动画短片设计教学大纲
二十世纪，对于中国来讲是一个不平常的世纪。中国人民经历了巨大的历史变迁，同时也经历了空前的文化转折。尤其是自二十世纪八十年代以来，作为文化艺术事业的一个分支，中国动画业正经历着最为辉煌的高峰和最为险恶的低谷。80年代上海美影厂出品的《大闹天宫》（1982年）、《哪吒闹海》（1983年）、《三个和尚》（1982年）、《小蝌蚪找妈妈》（1981年）、《人参果》（1982年）、《金猴降妖》（1989年）、《女娲补天》（1986年）等一大批动画影片在国际上获奖，为中国赢得了世界的目光。在此之后，随着90年代的来临，《狮子王》（1994年）、《钟楼怪人》（1996年）、《花木兰》（1998年）等一大批海外商业动画大片的成功上映，使得世界范围内掀起了新的动画热潮，中国动画相形见绌。因为90年代，中国动画几乎没有能与之抗衡的作品。再加之现代高科技的引进，为外国动画艺术家提供了更先进的和充分表现艺术的可能。1995年《玩具总动员》、1999年《泰山》、1999年《恐龙》、2001年《怪物史莱克》、2001年《怪物公司》等一大批数字动画电影的涌现，将动画艺术的视听表现力推向极至，同时带来了巨大的商业回报，也引起强烈的社会反响，创造了《狮子王》获3亿1290万美元票房，《玩具总动员2》获2亿4580万美元票房，《泰山》获1亿7110万美元票房，《恐龙》获1亿3780万美元票房，《怪物史莱克》获2亿6766万美元票房，《怪物公司》获2亿4463万美元票房等商业奇迹。另外，动画的周边产品的开发更使商业潜力无限。外国电视版动画的大量引进，极大的促进了这一领域的发展，这使我国小至家家户户的电视节目，大到大街的书店报亭，玩具、礼品店，无不充斥着外国动画的周边产品：漫画、宣传品、装饰品、服装鞋帽、日用品、玩具等等。由此，外国动画不仅获得了巨额的利润，而且又极大的促进了下一部影片的成功推出。机器猫、米老鼠、皮卡丘、蝙蝠狭、史努比等大批卡通名星已深入人心，而我国传统动画中的孙悟空、葫芦娃等中国明星，在当今中国年轻人当中，却很少被谈及。至此，中国动画面临着最严峻的考验。造成这一形势的原因很多，这不是历史发展的偶然，而是在长期计划经济下进行创作的必然结果。那么，在新形势下，中国动画该何去何从，中国动画人做出了明智的选择。有资料指出：从1990年10月召开的“全中国动画联席会议”开始，九十年代中国动画实际上进入了新的历史时期。随着整个中国社会大的转型，动画界进行着新的一轮创业。面对新文化的建构.新的动画艺术理念和新的经济观念，以及中国加入世贸组织后，世界动画业对中国动画的冲击，中国动画应改进自己的创作，向动画的商业化，市场化迈进。
1999年8月上海美术制片厂率先推出了《宝莲灯》，这便是中国动画对动画大片完全商业性运作的第一次尝试。票房收入2000万人民币，加之影片后期产品及衍生品如光碟，画册，文具，玩具，服装等，商业回报相当可观。由此可见，不是中国动画无市场，而是中国动画缺乏商业性。尽管此片还存在着诸多的争议，从历史的角度看，它无疑有着极为重大的转折意义，它为中国动画吹响了向商业化迈进的号角。
（一）、中国动画产业要发展，应注重动画教育。
中国动画产业要发展商业性，教育是关键。正如我国中央电视台青少部主任梁晓涛在他的文章《国产职业事业发展中的几个问题》中将目前中国动画片创作与制作的全程比喻为一条鱼：鱼头为前期创作（包括剧本、美术设计、动作设计、导演、文字分镜头及画面分镜头台本等），鱼身为中期制作（包括设计稿绘制、原动画绘制、背景绘制、描线上色、拍摄等），鱼尾为后期制作（包括剪辑、作曲、演奏、声效、配音、合成等）。梁晓涛说：“很遗憾，我国动画的创作和制作恰如中间粗两头细的鱼一样，前期创作和后期创作薄弱，而中期制作倒已经与国际准相接轨”。前期与后期创作的薄弱严重影响我国动画片的品质，阻碍我国动画片顺利进入国际市场。梁晓涛在文中还指出：在前期创作中，剧本和导演两个环节的薄弱程度尤为突出。目前，我国具有专业水准的动画编剧凤毛麟角，我国制作的动画片故事性不强即为佐证。目前从事动画片编剧的人员中，儿童作家和美术制作人员居多，这使动画片的文学与美术的含量很高，但是，由于这些编剧对电影语言运用的不成熟，导致动画片的影视感不足，缺少视觉震撼力。与此相类似，动画导演也存在同样的问题。在我国，动画导演多为从美术人员转行而来，美术含量高而影视思维弱。而对于动画导演来说，虽然需要美术修养，但电影语言的娴熟运用才是动画片成功的根本。因为动画片是电影的一个片种，它要遵循电影创作的所有规律，它与其他电影片种相区别的根本点只不过是它用动画的形式来表现而已。由于我国目前的动画导演很多都没有经过系统的电影理论学习，对电影语言的运用就显得不娴熟，更缺少创造性，所以我国多数动画片的电影含量不高，播映效果欠佳，这是我国与其他动画大国动画节目的主要差距之一。这两个薄弱环节恰恰体现了中国动画商业性不强的问题。正是剧本和导演两个环节的薄弱，导致中国动画片成为“内容贫乏，情趣低下”的代名词。中国动画失去了市场，失去了观众。造成这两个环节薄弱的根本原因，是我们的从业人员缺乏商业意识，不能从市场出发进行创作，忽视了商业性在动画中的重要作用，要增强职业创作的商业性，就必须从动画教育中抓起。由此，我们不难看出，培养有商业性思维的高素质创作人才，是发展中国动画的当务之急。
（二）、商业性在教育中的体现。
何为动画的商业性？它自身又有哪些特性呢？先让我们明确以下两组概念：
动画传统的分类：艺术动画片与商业动画片。商业动画片又包括影院动画片与电影动画片。艺术动画，多为40分钟以下的短片，这些影片不以盈利为根本目的，而以追求某种艺术境界或表现艺术技术为宗旨。在我国，更加重视这类影片的艺术性中所包含的教育意义或道德情操。如《骄傲的将军》（1956年）、《牧笛》（1963年）、《三个和尚》（1980年）、《超级肥皂》（1986年）、《山水情》（1988年）等，都是这一类的优秀动画片。为艺术而艺术，固然是一种善的追求，但遗憾的是，阳春白雪和下里巴人的故事在一定意义上早已断言最终会到来的优劣之差；在商业大潮冲击下的职业片市场，艺术动画片的发展可以说是举步维艰。商业职业片，顾名思义是以追求商业价值为主要目的的影片，市场利润是衡量此类影片成功与否的标准。在这类影片中，一切艺术性因素都首先是现实经济效益的手段。商业动画片又可分为影院动画片和电视动画片。
美国迪斯尼公司出品的《白雪公主》（1937年）、《狮子王》（1994年）、《花木兰》（1998年）等可说是典型的影剧片。新中国成立至今，严格意义上以商业价值为目的的影院动画片应从《宝莲灯》算起，而它之前的几部动画片《大闹天空》（上，下集）（1961-1964年）、《哪吒闹海》（1980年）、《天书奇谭》（1983）、《金猴降妖》（1985年）等虽然也有拷贝远销国外，但人们更重视它们的是社会效益和艺术影响力，所以称其为影院艺术片更为恰当。商业动画片具有的那些商业化特性便是动画的商业性。它不单纯指传统意义上的商业性动画片，也不单纯指好莱坞式的商业片，而是指在中国国产动画民族风格基础上增添的商业化成分。这样，我们就不会完全否定历史成果，而是更多考虑如何继承和发扬。韩国电影1995年之后的崛起，再次证明任何单纯意义上的模仿都不是动画艺术的真正出路。韩国电影商业化的成功，仍旧保持着浓厚的民族气息和较高的艺术品味。他们之所以会为世界认可，就是在推动影片商业化的同时，不忘保存民族风格，根据自己国情，不盲目降低艺术水准。注重商业性，是指培养这种观念，培养在这种观念指导下的艺术创作才能。这种能力具体表现为：过硬的视听语言表达能力，扎实的绘画功底，善于讲故事构思剧情的创意能力，与人协作能力，整体的卡通意识及对新鲜事物的把握能力。
综上所述，培养具备以上能力的从业人员，才能够真正适应新形势的需求，才能凝聚了更多人（社会团体）的智慧和力量，共同创作完成艺术作品，最终实现商业利润的最大化及社会效益的最大化。
1.国内各院校动画教育现状。
我国动画教育的起步应该说较早。回顾动画人才培养的进程，大致可分为三个阶段。第一阶段是在五十年代初。1950年钱家骏、范敬祥等动画家曾在“苏州美术专科学校”开办职业科，先后招收两届学生。该科在1952年全国大专院校调整时，并入北京电影学校，学生于1953年毕业，而后停办。其中大部分师生进入“美影”工作，为美术电影增添了一支重要的新生力量。第二个阶段是在六十年代初期。1959年“上海电影专科学校”成立，设立动画专科，由钱家骏任主任、张松林任副主任培养具有大专程度的职业人员。该校共培养了两届毕业生，先后于1961、1963年毕业，但于1963年停。，这批专业人员又充实了“美影”的创作队伍。由于“文化大革命”的干扰，培养动画人才的工作中断了十多年，出现青黄不接的局面。第三个阶段就是在十年**之后，“美影”采取多种形式，培养动画人才。一是电影学院开设动画班，多次派专业老师任教，培养了一批高等程度的动画人员。二是与上海华山中学合作，开设中等程度的动画动画班，共招收三个班级，培养了六十多名动画人员。三是在厂内开办动画训练班和动画设计训练班，以边实践边学习的方式，培养了一批年轻的创作人员。通过上述三种途径，在八十年代，又有一大批动画人才正在茁壮成长。但与发达国家相比，我国的动画教育仍显得规模很小，专业学科建设欠缺，而且没有形成系统性与联系性。乃至今天在课堂设置上与教学安排上，还没有实现完全的正规化。
近些年来，发展职业教育已被摆到议事日程上来。美术电影人才的培养，尤其高等动画教育工作，迫切需要发展。两年来，国内已有近十所高校开设了动画专业。新的动画艺术家将在他们中间出现。目前，开办动画专业的院校大致分为两种，一类为影视艺术类院校，包括中央戏剧学院、北京电影学院、北京广播学院等，其办学特色以电视节目制作、艺术性电影、脚本编剧等为主。另一类为艺术类院校，包括鲁迅美术学院、吉林美术学院、西安美术学院、南京艺术学院、四川美院等，办学特色以平面漫画出版物、多媒体技术、影像视频编辑为主。从办学数量上看我国动画教育已经有了很大改观，而培养人才的层次也有了显著提高，并且逐渐呈现出各自不同的特色。这无疑是对整个中国动画发展的有益补充。然真正的实现中国动画的商业化，还须继续努力。
面对蓬勃发展的职业教育行业，鲁迅美术学院保持着冷静的思考。我们根据自己的特点，分析当前形势并做出了自己的判断，确立了自己的教学体系和思想体系，走出一条新路，确立了自己在动画教育中的地位。中国需要大量的动画从业人员，学校教育是一条重要途径。课程设置必须明确培养方向，如一般的业务人员要加强其动手能力的培养，而高级专业人才，除了具有一定的实践经验和动手能力外，更要加强其艺术修养和理论素养，即着力培养其艺术创造力。我院针对当前动画业面临的人才问题，制定了科学、系统、正规的职业专业课程。以宏观的职业产业为切入点，重新整合职业专业各门课程的概念和含义，充分发掘和倡导职业的时尚性与娱乐性，深抓有专业特点的基础课建设，重视影视语言修养的培养，有机搭配成熟商业职业人所应具备的各学科知识。文化课：
文学、英语、法律、哲学、西方美术史、艺术概论、美学 基本素养和社会生活知识。以课本为纲要，以职业专业角度为切入点，思想不深刻 思维狭小 艺术修养低。专业课基础 ：
素描、速写、色彩、绘画技能是具有动画专业特点的基础教学。强调空间造型结构特点，要求学生要理解型和掌握型。绘画能力差 造型能力差 专业课：
动画、原画、设计搞、造型设计、场景设计、画什么 训练学生严格的达到标准的职业制作工艺的能力，同时训练学生达到较高的职业表演能力，及丰富的想象能力。高标准的制作水平专业微机课：
二维拍摄后期合成、特技、三维、建模、渲染、贴材质、自然现象、利用科技手段做职业。掌握高科技手段实现职业意识。技术能力弱 工作效率低 专业理论课：
影视鉴赏、视听语言、电影艺术史、职业市场学 怎样画 结合职业专业特点，电影语言及理论研究。编剧能力差，市场观念弱。这样的课程设置层次分明，所包含知识全面，有利于学生将来从社会中找到自己的位置，加深对职业的理解、认识。这样的课程设置体现了专业与基础的并重，协调了二者的关系。
在教育中体现商业性应注意的问题也是必要的，虽然我们在很短时间取得如此显著的成绩，但仍存在不足。如学籍管理的有关细则还有待完善，各学科的自身建设还有待于深化，各学科间的有机联系还有待于加强，学生的综合素质及对专业的认识还有待于进一步提高。在尊重各学科独立性的同时，应打破学科之间的壁垒，增强知识的联系性、有机性。这将更加符合教学规律及学生的学习规律。
鲁迅美术学院动画专业教学的宗旨是坚持贯彻党的教育方针，坚持马克思主义文艺观教育，坚持理论联系实际，坚持培养以创作教育为核心、同时兼顾科研和理论研究。动画专业的教学密切关注当前动画创作、技术、艺术、市场、理论等方面的新课题，强调“以理论研究推动教学和学科建设”，“以创作促进教学和科研，实行教学、科研和艺术创作三方面有机的结合”的教育方式。动画学院强调创作实践，鼓励和组织学生参加社会创作实践，力求我们的教育与国内动画创作发展同步。动画专业充分利用了传统动画的教学优势与计算机等高科技技术相结合的教学理念，在动画人才培养方面，兼顾电影、动画、游戏、多媒体等各个学科的学习创作，以及对相关理论和史论的研究。动画专业充分发挥鲁迅美术学
院的优势，广泛开展国际交流活动，把国外优秀动画艺术家“请进来”，把我们的学生和教师“派出去”，进行开放式的教学，以保证“教”和“学”都保持新观念。课程设置方面既重视基础知识的学习，又强调对最新技术的掌握：
（一）动画专业课程
动画概论、动画运动规律、造型设计、场景设计、动作设计、动画剧作、动画大师研究
（二）电影专业课程
电影视听语言、电影技术概论、中国电影史、外国电影史、表演、摄影、声音
（三）计算机多媒体课程
计算机动画基础、3D 动画、计算机多媒体技术、后期合成。
面对时代发展与市场要求，动画学院 以发展求生存，以发展求进步，不断更新原有的课程，设计新的课程，力求我们培养的学生能够掌握尽可能全面和尽可能前沿的专业知识。
动画专业成立两年来，已取得了多方面成就。但这仅仅是起步。在今后的发展中，动画专业将努力拓宽专业面，设立与时代需求相符合的新型学科、新兴专业，培养既真正能熟练掌握传统动画创作技巧、又能应用计算机高新技术进行创作的艺术与技术复合型艺术才；力争在漫画、三维动画、计算机游戏、多媒体、网页等传统与计算机设计制作等领域的教科 研中取得更大突破。我们相信，在党的教育方针指引下，坚持社会主义艺术方向，经过我们全体师生的努力奋斗，动画专业在今后的岁月中，必将昂首阔步，取得更大的成就，为中国电影事业、为中国动画事业做出更大的贡献。
<动画短片设计>教学大纲
课程名称：动画短片设计
课程学时：156学时
课程安排：三年级课程
课程性质：专业课
一、教学目的和任务
通过该课程的学习，使学生了解动画的制作流程，熟练动画的制作软件、有较强的综合设计能力，掌握运动规律，动画原理及动画影片构成的思路分析，将前面所学动画基础知识熟练应用到作品中。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。教学过程中要求学生能按动画和影片需要制作相应的镜头组。
三、教学内容与教学安排 讲授要点：
第一单元 动画的起源与发展 12学时
作业内容： 对动画的基本原理和历史的了解
第二单元 动画速写技法 8学时
作业内容： 概括人物特征
第三单元 动画制作流程 80学时
作业内容： 对动画制作流程的掌握，构思自己的独立动画短片。
第四单元 电脑动画的优势 6学时
作业内容：对自己独立动画短片制作方法的落实。
第五单元 专业动画软件网络线拍、RETAS的运用 50学时
作业内容：用网络线拍、RETAS创作自己独立动画短片。
第六单元 场景写生和场景设计 10学时
作业内容：室内外建筑景观写生。
第七单元 影片的后期制作及剪辑 10学时
四、课程考核
本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩
五、参考教材
国外动画制作资料（不详细列举）
国外动画制作资料（不详细列举）
六、教学设备及教具要求
电脑、幻灯机以及相关图片影像资料、拷贝台、定位尺及纸张
一、背景及其意义改革开放以来，中国动画业发展迅速，动画创作、制作以及电脑动画等各个领域都有较大的进步。而动画业的发展是以人才的积累为首要前提的，因此，动画教育已受到极大重视。
本课为全国同类艺术院校中设计专业首开的动态设计研究课程。旨在探索建立视觉传达领域动态设计研究的学科体系和学术框架。动态艺术设计为现代社会的信息传播提供了迄今为止最为宽泛、最为全面和便捷的途径和空间，同时也为视觉传达设计领域带来了思维和手段上的更新和突破。
动态艺术设计课程成果的核心思想是，视觉传达设计学科的整合和发展是以媒介为前提的，随着社会的进步，科学技术的发展，视觉传达设计与媒介的链接越来越密切。他们构成了相辅相成的紧密联系。动态艺术设计（动画）做为现代社会的主流文化形式也必将会产生深远影响，这种影响将覆盖社会的各个渠道和方面，形成适宜的先进的视觉传播模式。多媒体时代的到来，给视觉传达设计的整合带来巨大的改变，设计程序的数字化、设计理念的数字化、设计对象及媒介的数字化、设计者本身的数字化能力需求，都将极大地促进动态艺术设计的迅猛发展，其影响是前所未有的！
二、课题研究内容与框架动态艺术设计（动画）的课题研究对以下几方面进行了探讨：
动画是一门结合创意与技术，介于艺术和商业之间的学科，所以我们就此特性，从“美学”、“商学”、“工学”三方面来探究动画制作者所必须具有的知识技能及扮演角色。
动态艺术设计（动画）的课题研究框架、分专题梳理新媒体的知识点。在讲二维动画片制作前，首先介绍一下传统动画制作。所谓传统动画制作，就是直接在赛璐珞片上进行描线填色，在摄影台上经过组合，层层叠加物体、背景，通过摄影机拍摄下来，最后再进行剪辑和配音、配乐，完成动画片的制作。现代动画制作是以数码动画技术取代了赛璐珞。虽然赛璐珞制作有较高的清晰度和艳丽的色彩等优点，但在动画片的制作中，无论从人力或物力都表现出非常的不经济，修改也特别困难。电脑及优秀的二维软件已完全可以代替赛璐珞的描线、上色、背景，以及整个后期合成和特效的制作。21世纪我们将进入一个完全数码的时代。动画片后期制作不久也将完全被数码动画所代替。
三、教学内容：
（一）要点或应注意的问题
1.动画的运动规律是本课的重点，要求灵活应用到动画片或多媒体作品的创作中去。
2.观摩中外优秀影片（主要是动画片），强化对动画片创作整体把握的认识。
3.灵活掌握剧本创作和美术设计。4.分镜头剧本的绘制、蒙太奇、电影思维 5.绘制语言（线条语言、色彩表达与运用）
6.风格特征的把握（审美特征——程式化和意象化、功能特征——教化性）
（二）讲授要点的科学性
1.动态设计概念暨动态运动规律的具体应用。
2.动画的源流（动画是什么、动画起源、商业动画、艺术动画）。
3.动画角色造型；原、动画的定义；作用及责任和任务；背景设计。
4.分镜头台本的构成法则、镜头语言及其组成结构；蒙太奇的组成、根据、作用、一般叙述方法及语言要求。5.线条语言造型（卡通式、随意式、白描式、影调式）；特殊色彩语言表达。
6.风格的把握，动画片创作的民族化、个性化以及动画片的电影思维 7.动画片的后期制作。
通过以上训练和研究，从不同的阶段、不同的手法深入研究动态艺术的规律及运用，掌握动画片设计的程序，包括动画片的情节、角色造型、运动规律、编辑合成等几大要素；重点掌握动画的运动规律（它是一切运动表现的基础）、原画技法、动画技法、动画镜头的技术处理等。使抽象的概念逐步清晰化、具体化。
（三）课堂训练及作业要求的创新性 作业一
A 观摩十部以上的国产动画片 B 观摩十部以上的国外动画片 C 中外动画片观后感（论文题目自拟
作业二
A 故事脚本（原创、改编、移植）B 独立选题、独立创作、并作讲解
作业三
A 美术设计（角色造型、背景）
B 分镜头剧本（短片时间控制在1分钟左右，不宜过长）
作业三
A 原动画的绘制，学习动画检验仪的使用，原动画需经动画检验仪检验后扫描进电脑。
B 描线上色，也可单色处理，鼓励风格化的作业。
作业四
在premiere等软件中进行后期制作，注意镜头语言的运用。（创作手段自定包括电脑软件的选择、绘制手法、风格把握等）作业五短片的完成，作业要求形成视频文件，以CD-ROM形式提交。
（四）训练重点与要求的明显专业特征性
1、掌握原画、动画的概念
2、对中国动画史及世界动画产业的现状及市场前景有深入了解
3、了解商业动画片、艺术动画片的特点
4、掌握动画剧本的写作原则
5、独自完成一个剧本创作，要求标明创作手法及思路
6、独立完成剧本的美术设计
7、注意角色与剧情要求的连系
8、确定背景的绘制风格
9、运动规律是动画创作的根本，是一切运动表现的基础。
10、所有作业要经动画检验仪检验后，扫描进电脑，在premiere等软件中编辑成视频文件。
11、独立完成由脚本到分镜头剧本的绘制
12、标明镜头运用及景别
13、对蒙太奇的运用要有明确认识
14、强化对蒙太奇的应用
15、课后自修后期制作软件，如：premiere、after effects
16、绘制过程中着重对运动规律的强调以及绘制风格的把握和探索通过本阶段学习与研究，总结及年来的学习收获，运用掌握的动态设计制作手段和技能及各方面专业设计知识，完成一部动画短片。，从中体会动态设计在具体设计实践中的应用，将理论学习和设计实践合二为一。为毕业论文、毕业设计和今后的动态设计实践打下扎实的基础。同时使学生养成辨证客观的对待事物，良好的分析问题的能力和方法，有意识地把自己培养成为全面的既有人文素养、严谨的治学态度和敏锐的判断力的设计人。
（五）动态设计艺术课题的创新点与特色（1）课程目的的创新性
由于本课为为全国同类艺术院校中设计专业首开课程，其前沿性和时代性主题成为必然，因此培养学生开阔的视野，丰富的创作手段以及多媒介推广的能力成为本课的目的。（２）课程训练方法的多样性 a.文学创作能力训练：
通过看电影和动画片，将以往所学的文学知识和设计知识综合提高，结合动画设计的逻辑性、电影语言表达的特殊性，完成文学剧本的独立创作，增强学生理论素养和视觉语言表达能力。b.能力训练： 美术设计 美术设计的概念
什么是美术设计、创作欲望、相对原则、)美的形式 作品风格的确定 写实、非写实 角色造型设计
角色的设定、造型设计（表情设定、动态设计、服饰设计）背景和道具设计
室外背景设计、室内背景设计、道具设计 动态运动规律 动力学原理
作用力与反作用力、加速度与减速度、惯性运动、弹性运动、曲线运动、力的表现 动画中常见的运动规律
预备动作及预感、跟随动作、动作的停顿、动作的循环、动作强调、动作夸张、动作交搭、运动透视、复合动作的运动规律、口型及表情 动画中特定角色的运动规律
人物动态运动规律、动物动态运动规律、自然形态的运动规律 动画中特殊的运动表现技巧 特殊效果的表现、频闪现象 分镜头剧本的绘制 从脚本到分镜头剧本
分镜头剧本的构成法则（展开法则、强调法则、中心贯穿法则）??? 镜头语言及组织结构 镜头剪辑与组合
什么是蒙太奇、蒙太奇的组成、蒙太奇的根据、蒙太奇的作用、蒙太奇的一般叙述方法、蒙 太奇的语言要求 绘制语言 以线条语言造型
卡通式、随意式、白描式、影调式 色彩表达与应用
黄色、红色、兰色、绿色、紫色、橙色
通过以上系统的训练，学生的专业能力和理论能力都达到了一个新阶段。
（3）本课程评价方式的创新性
本次学生作业原则为动画短片，分为手绘和计算机设计和计算机辅助制作等几种方式，尽管媒介选择不同，表达方式和语言也不尽相同，但课堂的教学要求是统一的。（４）课程与社会实践紧密结合
充分利用动态艺术设计的资源优势，将课程与社会实践有机结合，利用社会资源来充实课堂教学。为此我们与辽宁电视台、沈阳市信息产业局、信息网络公司、动画多媒体制作公司等合作（创作了大量优秀的动态艺术和多媒体艺术作品），从信息资源到产品资源全方位融入课堂教学，不但服务了社会，也最大程度上丰富了学生的视野。(５)积极开展横向合作
课程进行中，我们将国内优秀院校的教学经验应用到教学中，丰富自身的教学的同时，也不断聘请国外知名专家以及国内优秀从业人士到课堂讲学、座谈，拓展了学生的专业视野。
（六）动态设计课题的广泛应用前景（１）视觉传达设计学科建设的需要
视觉传达设计学科经过数年来的发展，要求与社会发展相适应，要求教师的教学理念和知识结构要走在社会发展的前沿，但目前我国的动态艺术设计的发展水平较低，其发展空间非常广阔。（２）社会进步和设计发展的需要
我们对设计的认识和环境与国际先进水平还存在着较大差距，对动态语言艺术的认识也只停留在把动态艺术理解为动画片或网络动画的层面上，大多数学校开设的动画专业，就很能说明问题。要将动态艺术作为一独立的艺术门类从社会和艺术发展的角度来给以正确的认识，还需要我们的从业人士很好的探索和努力。
鲁迅美术学院动画艺术设计专业（本科）
课程设置
第一学年： 第一学期：
1、素描（结构素描）（96学时）
2、色彩（限色）（96学时）
3、速写（人物、动物、景物、道具）（76学时）第二学期：
1、构成设计（平面、色彩构成设计，电脑辅助）（85学时）
2、装饰设计基础（60学时）
3、卡通设计（平面、塑形训练）（115学时）
4、风景写生（60学时）第二学年： 第一学期：
1、计算机应用基础（计算机基础、Photoshop）（80学时）
2、中国画（线描）（100学时）
3、动画基础（运动规律）（140学时）
4、摄影（静物、人像、风景）（80学时）第二学期：
1、计算机应用（FLASH）(95学时）
2、动态构成(120学时）
3、动画基础（剧本创作）(90学时）
4、人体写生（人体结构）(60学时）第三学年： 第一学期：
1、动画基础（美术设计）（120学时）
2、计算机应用（3DS）（100学时）
3、影视语言研究（理论、论文）（60学时）
4、动画基础（分镜头设计、影视基础及动画设计美学、视听语言及受众心理）（140学时）第二学期：
1、平面设计（80学时）
2、动画基础（原动画设计）（100学时）
3、偶动画设计（120学时）
4、动画基础（动画后期制作, 描线上色、后期合成剪辑、音乐及音效制作）（140学时）第四学年： 第一学期：
1、毕业考察（80学时）
2、二维动画长片设计（集体创作）（240学时）
3、三维动画长片片（3Dmax应用）（240学时）
4、黏土（逐格）动画长片设计（240学时）第二学期：
1.创作（毕业考察、毕业设计）（512学时）2.毕业论文、答辩（128学时）
备注：为更好地配合专业学习，充分利用课堂学习时间，学生须课外掌握以下软件：
1.Fireworks 2.Dreamweaver 3.Premiere 4.AfterEffects 5.Authorware ? 6.Director 7.Coreldraw 8.MAYA
第二篇：动画短片设计教学大纲(平面)
视觉传达设计系
多媒体专业
王亦飞老师
动画短片设计（平面）
《短片设计》教学大纲
本门课程的教学目标和要求：
教学目标：改革开放以来，中国动画业发展迅速，动画创作、制作以及电脑动画等各个领域都有较大的进步。而动画业的发展是以人才的积累为首要前提的，因此，动画教育已受到极大重视。本课程是以解决学生实际制作动画短片过程中可能遇到的各关键环节问题为目标的，使学生能独立完成动画短片的制作。
教学要求：要求学生重点掌握动画短片设计的程序，包括动画片的剧本创作、导演常识、角色造型、运动规律、编辑合成等几大要素。重点掌握动画的运动规律（它是一切运动表现的基础）、原画技法、动画技法、动画镜头的技术处理等。
教学重点与难点：
教学重点：
1、动画短片制作的整体把握是本课的重点，以前所学的有关知识要求灵活应用到作品的创作中去。
2、大量观摩中外优秀影片（主要是动画片），强化对影片结构及短片创作整体把握的认识。
3、剧本创作和美术设计是短片创作的首要工作，也是影片成功的前提，须认真对待。
4、导演的常识十分重要，要体现和贯穿于分镜头剧本的绘制过程。蒙太奇、电影思维的概念也应有所探索。
5、艺术性和个性的绘制语言（线条语言、色彩表达与运用）也是影片成功的必要元素。
6、艺术风格和专业特征的把握与结合（审美特征——程式化和意象化、功能特征——教化性）是本课的重点。教学难点：如何理解分镜头剧本的构成法则、镜头语言及其组成结构；蒙太奇的组成、根据、作用、一般叙述方法及语言要求；动画片风格的把握（包括艺术风格、动作风格及电影语言风格）；动画片创作的民族化、个性化语言把握。
教学对象：
多媒体专业三年级本科生 教学方式：
理论教学与实际设计操作相结合，并通过对短片设计的理解，阐述创作体会及作品的设计理念。
教学时数： 7周140学时
教学的具体内容及学时分配：
第一单元：短片设计的概念及媒介选择方式(16学时)
教学目标和要求：
使学生掌握动态设计的原画和动画概念；动画设计制作流程；熟悉中国动画史，世界动画发展现状；了解动画制作的市场前景；商业动画片和艺术动画片的区别与各自特征。
教学重点和难点：
重点是在理论上对短片设计有—个正确的认识与理解；掌握短片设计的概念、短片设计的艺术特征、短片设计创作的方法和形式。
难点是如何将其所学理论与短片设计的实际操作相结合，增强对多媒体设计的具体感受。
教学方式： 课堂讲授12学时、讨论4学时。复习与作业：
1、什么是短片设计，短片设计的特征及手段。
2、短片设计艺术的作用。
3、对短片设计艺术的特征有深入了解。
4、作业：《认识短片设计艺术》以论文形式提交（论文题目可自拟）。
第二单元：短片设计的剧本选择，从剧本开始（12学时）
教学目标和要求：
掌握剧本的写作基础：(1)如何选题（创新原则、可行性原则）；(2)思路和结构（思路、结构）；(3)叙述与描写（叙述、描写）。了解动画剧本的特点：动画片的表现题材可以无限宽广，甚至超过电影，其创作的自由想象空间无与伦比。学习剧本创作的几种方法：(1)原创(2)改编(3)移植；熟悉从剧本到脚本的过程：(1)人物简介(2)背景环境(3)外化的东西。
教学重点和难点：
剧本的写作是个很重要的概念，让学生重点掌握动画剧本的特点，了解剧本对短片艺术创作的意义和作用。难点是从剧本到脚本过程中所体现出来的的知识运用。
教学方式：
课堂讲授8，观摩与讨论4学时 复习与作业：
1、了解短片艺术的流派和渊源，熟悉世界范围的影视媒体艺术的发展现状及发展趋势。
2、掌握剧本写作的概念。
3、了解短片设计的艺术特征。
4、思考短片设计创作的方法和形式。
5、作业：进行观念的沟通，阐述创作的思路。第三单元：短片设计的美术设计及媒介的选择应用（12学时）
教学目标和要求：
了解美术设计的概念：(1)什么是美术设计(2)创作欲望(3)相对原则(4)美 的形式；熟悉作品风格的确定：(1)写实(2)非写实；掌握角色造型设计；(1)角色的设定(2)造型设计（表情设定、动态设计、服饰设计）；掌握背景和道具设计：(1)室外背景设计（2）室内背景设计（3）道具设计。
教学重点和难点：
选择并寻找与自己的设计定位点相关联的理论根据是本单元的重点。难点是如何使学生理解短片设计与多媒体设计的关系，怎样把握影视媒体间的相互作用关系。
教学方式：
分析、讨论与实际操作相结合。分析、讨论4学时，实际操作8学时。复习与作业：
1、阐述美术设计的概念。
2、美术设计对短片设计艺术发展的意义和作用是什么。
3、短片设计过程中的影视媒介的选择与应用。
4、作业：作品实现的评估，动画短片的媒介选择与应用。
第四单元：导演、摄影、蒙太奇等常识，怎样画分镜头（16学时）
教学目标和要求：
使学生熟练掌握从脚本到分镜头剧本：分镜头剧本的构成法则（展开法则、强调法则、中心贯穿法则）；了解镜头语言及组织结构：(1)场面强调（场景调度、人物调度、镜头调度）。(2)建立机位概念。(3)景别的变化使用（远景、全景、中景、近景、特写）。(4)运动的镜头语言（推、拉、摇、移、跟镜头语言）。(5)后期制作的形式；进一步了解镜头剪辑与组合：(1)什么是蒙太奇。(2)蒙太奇的组成。(3)蒙太奇的根据。(4)蒙太奇的作用。(5)蒙太奇的一般叙述方法。(6)蒙太奇的语言要求。教学重点和难点：
重点是短片设计的整体把握及对蒙太奇的认识和应用，难点是如何使学生对作品的形式法则、艺术语言、审美特性等有更高层次的认识。
教学方式：
课堂讨论、观摩4学时，学生自述，作品论证与修改12学时。复习与作业：
1、掌握分镜头剧本的形式语言研究。
2、镜头语言的内容是什么。
3、短片设计中影视的语言表现。
4、了解影视作品的民族化、个性化、国际化。
5、作业：作品制作及媒介定位。
第五单元：动画设计中的绘制语言及短片设计的艺术表现；作品创作
(84学时)
教学目标和要求：
以线条语言造型：(1)卡通式。(2)随意式。(3)白描式。(4)影调式色彩表达与应用；(1)黄色。(2)红色。(3)兰色。(4)绿色。(5)紫色。(6)橙色；作品的绘制与实现；什么是动态设计的动作检验。动画检验系统的应用，动作的检验及作品的输出；动画的后期非线编辑（Retase、Premiere、After effect）。动画的口型对位、配乐，声乐混录。影片输出（AVI、MPAG）。
教学重点和难点：
重点是考核学生对短片设计媒介定位的理解及设计制作的目的性，对作品艺术表现的技术运用能力，难点是使学生具备对短片设计媒体的综合表现及掌控能力。教学方式；
课堂辅导、制作84学时 复习与作业：
1、短片创作过程中着重对个性语言的把握。
2、对媒介特性的把握和探索。
3、思考短片设计综合手段的利用。
4、课堂辅导、作品制作，作品展示。
5、作业：完成一件作品的设计、制作。作业要求以ＡＶＩ格式或ＭＰＡＧ格式文件，以ＣＤ－ＲＯＭ光盘形式提交，剧照以电子文件一并提交。
参考文献：
［1］、王亦飞 《动画运动规律》 辽宁美术出版社 2003 ［2］於水 《影视动画短片制作基础》 海洋出版社 2003 ［3］、BY PRESTON BLAIR 《CARTOON ANIMATION》 1997 ［4］、哈罗德·威特克
约翰·哈拉斯 《动画时间的掌握》 中国电影出版社
1991 ［5］、孟军 《动画电影视听语言》 湖北美术出版社 2004 ［6］、陈明红
陈昌柱 《影视动画非线性编辑》 海洋出版社 2003 ［7］、陈志
张力 《影视动画后期特技合成》 海洋出版社 2005 ［8］、大卫·马梅 《导演功课》 广西师范大学出版社 2003
第三篇：动画短片设计教学大纲(立体)
视觉传达设计系
多媒体专业
王亦飞老师
动画短片设计（立体）
《短片设计》教学大纲
本门课程的教学目标和要求：
教学目标：改革开放以来，中国动画业发展迅速，动画创作、制作以及电脑动画等各个领域都有较大的进步。而动画业的发展是以人才的积累为首要前提的，因此，动画教育已受到极大重视。本课程是以解决学生实际制作立体动画短片过程中可能遇到的各关键环节问题为目标的，使学生能独立完成动画短片的制作。
教学要求：要求学生重点掌握立体动画短片设计的程序，包括动画片的剧本创作、导演常识、角色造型、运动规律、编辑合成等几大要素。重点掌握运用立体手段创作动画短片的规律。
教学重点与难点：
教学重点：立体动画短片制作的整体把握是本课的重点，以前所学的有关知识要求灵活应用到作品的创作中去。大量观摩中外优秀影片（主要是动画片），强化对影片结构及短片创作整体把握的认识。剧本创作和美术设计是短片创作的首要工作，也是影片成功的前提，须认真对待。导演的常识十分重要，要体现和贯穿于分镜头剧本的绘制过程。蒙太奇、电影思维的概念也应有所探索。艺术性和个性语言也是影片成功的必要元素。立体动画短片的艺术风格和专业特征的把握与结合同样是本课的重点。
教学难点：如何理解立体动画短片分镜头剧本的构成法则、镜头语言及其组成结构；蒙太奇的组成、根据、作用、一般叙述方法及语言要求；立体动画短片风格的把握（包括艺术风格、动作风格及电影语言风格）；立体动画短片动画片创作的民族化、个性化语言把握。
教学对象：
多媒体专业三年级本科生 教学方式：
理论教学与实际设计操作相结合，并通过对立体动画短片设计的理解，阐述创作体会及作品的设计理念。
教学时数： 7周140学时
教学的具体内容及学时分配：
第一单元：立体动画短片设计的概念及媒体选择方式(16学时)
教学目标和要求：
使学生掌握动态设计的原画和动画概念；立体动画短片设计制作流程；熟悉中国动画史，世界动画发展现状；了解立体动画短片制作的市场前景；商业动画片和艺术动画片的区别与各自特征。
教学重点和难点：
重点是在理论上对立体动画短片设计有—个正确的认识与理解；掌握立体动画短片设计的概念、立体动画短片设计的艺术特征、立体动画短片设计创作的方法和形式。
难点是如何将其所学理论与立体动画短片设计的实际操作相结合，增强对多媒体设计的具体感受。
教学方式：
课堂讲授12学时、讨论4学时。复习与作业：
1、什么是立体动画短片设计，立体动画短片设计的特征及手段。
2、思考立体动画短片设计艺术的作用。
3、要求对立体动画短片设计艺术的特征有深入了解。
第二单元：立体动画短片设计的剧本选择，从剧本开始（12学时）
教学目标和要求：
掌握剧本的写作基础：(1)如何选题（创新原则、可行性原则）；(2)思路和结构（思路、结构）；(3)叙述与描写（叙述、描写）。了解动画剧本的特点：动画片的表现题材可以无限宽广，甚至超过电影，其创作的自由想象空间无与伦比。学习剧本创作的几种方法：(1)原创(2)改编(3)移植；熟悉从剧本到脚本的过程：(1)人物简介(2)背景环境(3)外化的东西。
教学重点和难点：
剧本的写作是个很重要的概念，让学生重点掌握立体动画短片剧本的特点，了解剧本对立体动画短片艺术创作的意义和作用。难点是从剧本到脚本过程中所体现出来的的知识运用。
教学方式：
课堂讲授8，观摩与讨论4学时 复习与作业：
1、了解动画短片艺术的流派和渊源，熟悉世界范围的影视媒体艺术的发展现状及发展趋势。
2、掌握剧本写作的概念。
3、了解立体动画短片设计的艺术特征。
4、思考立体动画短片设计创作的方法和形式。
5、作业：进行观念的沟通，阐述创作的思路。
第三单元：立体动画短片设计的美术设计及媒体的选择应用（12学时）
教学目标和要求： 了解美术设计的概念：(1)什么是美术设计(2)创作欲望(3)相对原则(4)美 的形式；熟悉作品风格的确定：(1)写实(2)非写实；掌握角色造型设计；(1)角色的设定(2)造型设计（表情设定、动态设计、服饰设计）；掌握背景和道具设计：(1)室外背景设计（2）室内背景设计（3）道具设计。
教学重点和难点：
选择并寻找与自己的设计定位点相关联的理论根据是本单元的重点。难点是如何使学生理解立体动画短片设计与多媒体设计的关系，怎样把握影视媒体间的相互作用关系。
教学方式：
分析、讨论与实际操作相结合。分析、讨论4学时，实际操作8学时。复习与作业：
1、阐述美术设计的概念。
2、美术设计对立体动画短片设计艺术发展的意义和作用是什么。
3、立体动画短片设计过程中的影视媒介的选择与应用。
4、作业：作品实现的评估，立体动画短片的媒体选择与应用。
第四单元：导演、摄影、蒙太奇等常识，怎样画分镜头（16学时）
教学目标和要求：
使学生熟练掌握从脚本到分镜头剧本：分镜头剧本的构成法则（展开法则、强调法则、中心贯穿法则）；了解镜头语言及组织结构：(1)场面强调（场景调度、人物调度、镜头调度）。(2)建立机位概念。(3)景别的变化使用（远景、全景、中景、近景、特写）。(4)运动的镜头语言（推、拉、摇、移、跟镜头语言）。(5)后期制作的形式；进一步了解镜头剪辑与组合：(1)什么是蒙太奇。(2)蒙太奇的组成。(3)蒙太奇的根据。(4)蒙太奇的作用。(5)蒙太奇的一般叙述方法。(6)蒙太奇的语言要求。
教学重点和难点：
重点是立体动画短片设计的整体把握及对蒙太奇的认识和应用，难点是如何使学生对立体动画短片作品的形式法则、艺术语言、审美特性有更高层次的认识。教学方式：
课堂讨论、观摩4学时，学生自述，作品论证与修改12学时。复习与作业：
1、掌握立体动画短片分镜头剧本的形式语言研究。
2、镜头语言的内容是什么。
3、立体动画短片设计中影视的语言表现。
4、了解影视作品的民族化、个性化、国际化。
5、作业：作品制作及媒介定位。
第五单元：动画制作语言及立体动画短片设计的艺术表现；作品创作
(84学时)
教学目标和要求：
以立体动画造型语言：(1)卡通式；(2)随意式；(3)写实式；(4)综合式。作品的制作与实现；动画的后期非线编辑（Retase、Premiere、After effect）。动画的口型对位、配乐，声乐混录。影片输出（AVI、MPAG）。
教学重点和难点：
重点是考核学生对立体动画短片设计媒体定位的理解及设计制作的目的性，对立体动画短片作品艺术表现的技术运用能力，难点是使学生具备对立体动画短片设计媒体的综合表现及掌控能力。教学方式；
课堂辅导、制作84学时 复习与作业：
1、立体动画短片创作过程中着重对个性语言的把握。
2、对媒体特性的把握和探索。
3、思考立体动画短片设计综合手段的利用。
4、课堂辅导、作品制作，作品展示。
5、作业：完成一件作品的设计、制作。作业要求以ＡＶＩ格式或ＭＰＡＧ格式文件，以ＣＤ－ＲＯＭ光盘形式提交，剧照以电子文件一并提交。
参考文献：
［1］、王亦飞 《动画运动规律》 辽宁美术出版社 2003 ［2］、於水 《影视动画短片制作基础》 海洋出版社 2003 ［3］、BY PRESTON BLAIR 《CARTOON ANIMATION》 1997 ［4］、哈罗德·威特克
约翰·哈拉斯 《动画时间的掌握》 中国电影出版社
1991 ［5］、孟军 《动画电影视听语言》 湖北美术出版社 2004 ［6］、陈明红
陈昌柱 《影视动画非线性编辑》 海洋出版社 2003 ［7］、陈志
张力 《影视动画后期特技合成》 海洋出版社 2005 ［8］、大卫·马梅 《导演功课》 广西师范大学出版社 2003
第四篇：动画短片角色造型设计论文
一、动画角色造型设计的创意
动画造型艺术的创造性：宫崎骏用自己的画笔创作出了一个庞大的动画世界，他认为动画的世界是单纯的，哪怕一片垃圾，都是美的化身。在动画的世界里，我们可以完成现实生活中不可能实现的事情，只要我们能想象到的，都可以用在动画中表现出来，这就是动画造型艺术蕴含的强大的创造潜力。动画造型艺术的巨大创造性，不仅使我们创作出一个崭新的世界，更让我们有信心去研究它的其他特性。动画短片能绘制完成任何我们需要的场景，请来我们需要的任何演员，不用考虑其它假定因素，只要我们能想象的出来的，因为动画的可创造性给了我们这种特权，《借东西的小人》中的阿莉埃蒂，只有指头大小，这也是实拍电影不可能做到的。但是这些都可以在动画中实现，可见，动画短片的拍摄有着无限的自由创作空间。因此，我们进行动画造型设计时，应充分发挥我们的想象力，充分发挥动画的这种特殊的创造性，创作出新颖的角色，以增加动画的表现力。
二、动画短片角色造型设计的创作过程
1、角色造型表现风格的确立
动画造型的表现风格的确立对短片的前期制作很重要，造型风格的确立应该符合整部短片的风格和剧本的设定。漫画是最早用于动画的艺术形式，因其造型简洁、夸张的特性，以及漫画特有的讽刺意味，深受人们欢迎。漫画风格的造型的最大产地是日本，日本是动漫大国，很多优秀的动画作品都是从连载漫画开始的，漫画成功了，再根据漫画进行短片创作，这样创作出来的动画短片风险小，并且由于其有大量的读者基础，所以很容易获得成功。这足以说明漫画风格有其独特的优势。写实风格的造型是比较真实的，它有一定的生活原型。只是在艺术家的手上进行了升华与再创造。整体给人的感觉是真实的。尤其是动物的表情方面，这种写实的造型在表达情感方面很有优势，因为更贴近人们的自然欣赏习惯从而被观众接受，所以能充分的挖掘角色潜在的思想和特点。半写实的动画风格，跟写实风格很接近，但是是对写实风格的升华。如《千与千寻》，就是半写实风格的典型，在一些真实故事的基础上，对角色进行夸张的动作设计，善良的小白龙，造型夸张的锅炉爷爷，有很多手和脚，充满了设计感。
2、角色造型的内部结构与表象特征
在造型设计的过程中内部结构与表象特征共同起作用才能创作出饱满的角色。表象特征就是由线的围绕组成的物体的外部形象，有些物体的表象特征很容易掌握，比如凳子、筷子、盘子等。因为它们的外形能简单的用轮廓线概括出来，而有些物体是很难表现出来的，比如人的五官，它是一些内部结构线组成的，因此，表象特征往往是一个造型稳定的根基。在动画造型的过程中，真正体现形象的主要线条并不是它的轮廓线，而是形象的内部的结构比如我们通过一个人的服饰轮廓，就能知觉到这个人的内在形体。一个造型的内部结构特征是由骨架和大的动态线决定的，它的结构骨架的组合构成，能够在视觉上产生节奏感和韵律感。
三、我的动画短片角色造型特点分析
1、拟人化的动物造型
动画短片中拟人化的动物造型设计，是在动物原有的形态的基础上进行夸张与变形，在保留原有运动形式的基础上模仿人类的生活行为。但要要确保人物夸张但不失细腻性，注重想象力的发挥和趣味性的创造，最好带有一定的幽默感，甚至滑稽感。角色在造型上应贴近生活，还原其相应的真实性。增强角色的辨识度，角色创作要依据剧本，设计符合影片节奏的动作。如果角色太抽象，观众无法理解；角色造型太写实照搬，观众易生厌。就是说，动画影片中的角色最终会回到现实生活中，2、角色造型的运动表现性
一个成功的动作师首先是一个出色的演员，绘制出具有表现性的关键动作，才能让角色真正动起来。根据角色的性格需要来表演角色的动作，也就是原画设计，因为人本身是又局限性的，在不能参考借鉴一些现实中动作时，就需要通过想象，在运动规律的基础上创作关键动作。对于角色的内在性格的塑造，动作很重要，角色的运动只有符合角色的造型和性格，当角色的表演符合剧情的发展，同时拥有自己的情感，包括喜怒哀乐，动画中的角色才真正拥有了生命。角色的动作表现性还在镜头的运用。镜头表现与影片节奏是紧密联系的。镜头表现是动态的,每一个镜头表现的内容都有固定的展现时间。镜头节奏的舒缓和镜头所用时间长短关系密切。例如,表现激烈追逐的场面往往多用短镜头的组接来制造紧张的节奏,而抒情的段落则多用长镜头来形成舒缓温馨的节奏。影片开始追逐的激烈场面,不到一秒,并不能也不是为了让观众看清楚内容,就是为了体现紧张的节奏。就最后的亲吻镜头,不到十秒,形成一种舒缓温馨的节奏,与浪漫的背景,柔美的旋律相结合,令人心旷神怡。如果缺乏节奏的变化,或是节奏控制不当,影片就无法带给我们舒适的感受,从而降低整部作品的表现力。角色造型运动的表现性不仅仅是对动作的研究，更包括对镜头的掌握和运用，只有全面掌握动画的流程和制作技术，才能创作出让人满意的动画作品。
第五篇：动画短片教案
第一章 前期策划
教学内容
本课程主要目标是通过组织学生策划短片的前期内容。锻炼学生从接受剧本、组成摄制组，到进入创作酝酿、准备、开始绘制这整个流程的总体把握能力和控制能力。教学要求
(1)、研究文学剧本
(2)、完成文字和画面分镜头台本(3)、完成人物造型和背景风格设计(4)、进行动作风格试验 教学重点
熟练掌握动画前期的操作流程和制作技术。教学难点
完成文字和画面分镜头台本和完成人物造型和背景风格设计。1.什么是剧本？
所谓剧本，广义的解释是一种文学体裁，即文学作品的一种体裁，由剧中人物的对话（有的有唱词）和舞台指示等构成，是戏剧演出的文字底本。我们这里所说的“剧本”，主要针对动画影视作品的剧本而言。电影剧本和电视剧剧本统称影视剧本。动画影视作品作为一种特殊的影视作品形式，其剧本是运用动画特有的思维和语言来讲述故事、表达感情，并按照影视剧本的组织方式、内部叙事逻辑与外部视觉逻辑来框架和结构故事的。影视剧本中由于蒙太奇结构的特点，自然就不同于戏剧的分幕分场，它由许多镜头按其不同的叙事、抒情功能组接而成，打破了严格的时空限制。故影视剧本中除了人物对话以外，还有画面景物的描绘、解说词和拍摄提示说明等，是对电影、电视剧视听语言的文字表述。2.动画剧本的基本内容 ① 人物 ② 故事 ③ 主题
④ 文字表达：人物台词+提示性文字
第二章 设计稿绘制
教学内容
主要开始中期绘制阶段的创作，其中第一步就是根据分镜头台本绘制出设计稿，为以下 的原画设计工作铺垫一个良好的开始。重点绘制内容分为动作设计稿和背景设计稿两个部分。
教学要求
(1)动作设计稿
(2)背景设计稿 教学重点 动作设计稿的绘制方法，背景设计稿的设计方法 教学难点 及处理方法：注意在绘制设计稿的同时要严谨的依照导演和台本分镜头的指示完成，遇到个别难点镜头要及时地与导演沟通并解决。角色设计方面： 1.动画角色设计的概述
【重点难点】：掌握动画角色与影片类型的关系及设计角色的基本条件。【学生掌握要点】： 掌握设计动画角色的基本条件。
2.动画角色造型风格分析
【重点难点】：理解不同风格的造型特点，积累造型经验。
【学生掌握要点】：理解动画角色设计的不同风格，掌握写实类、卡通类、表现类的造型特点以及其造型要求，开拓设计思路，培养动画角色设计的基本能力。3.动画角色设计规范
【重点难点】：掌握设计规范的表现形式，理解设计与制作的关系。
【学生掌握要点】：理解动画角色设计的基本要求，了解设计规范，培养良好的设计习惯。
4.动画角色造型设计方法
【重点难点】：理解不同造型方法的侧重点，融汇不同造型方法创作需要的形象。【学生掌握要点】：掌握动画角色造型的基本方法，运用线条造型、几何造型、结构造型作不同的设计，掌握造型的基本要求以及不同造型方法的不同切入点。5.动画角色造型设计内容
【重点难点】：掌握角色设计的整体流程，学会如何挖掘设计思路，提高对角色 的整体认识，系统学习角色的设计范围，以及与角色表现相关的其他领域设计。【学生掌握要点】：掌握动画角色造型的步骤、设计思路的挖掘、设计的流程及 规范；明确角色设计与剧本的关系，并能正确运用解剖知识，进一步理解动物、道具的设计思路，学会从全局出发，把握角色的整体设计。6.动画角色表情设计
【重点难点】：在设计较色表情时要注意的几方面问题，角色表情设计在整部影片中起到的重要作用。分析角色主要面部表情的形式特征，尤其是如何进行适当夸张，以及肢体语言如何与角色表情相互配合。
【学生掌握要点】：能够合理、生动地设计角色，提高角色的表现力。场景设计方面： 1.动画场景设计概念
【重点难点】：动画场景在影片中的重要功能和作用。【学生掌握要点】：掌握场景的主要功能和作用。2.动画场景的特性与设计要求 【重点难点】：动画场景的设计要求。
【学生掌握要点】：场景设计在图像表现上的几个方面。3.动画片场景的构思与设计
【重点难点】：掌握造型的形式美元素和营造空间感的透视法。
【学生掌握要点】：动画场景设计的要素，造型设计基本要素，动画场景的设计要求。
4.色彩在动画场景设计中的运用 【重点难点】：色彩的心理感受。
【学生掌握要点】：色彩的基本原理，色彩所引起的心理联想，色彩的作用与功 能。
5.动画场景的光影造型 【重点难点】：光的类型。
【学生掌握要点】：各种光，光影造型的基本方法，光影造型的作用。6.动画场景中的陈设道具 【重点难点】：道具的分类
【学生掌握要点】：道具的基本类型，道具造型的基本元素，道具在动画影片中的作用。
第三章 原画设计
（一）讲授内容
（1）掌握造型的方法（2）原画的基础——动作分析（3）动作的时间和节奏（4）线条和阴影的表现（5）循环动作 教学要求
(1)要求学生掌握原画的每个制作环节，并且能够熟练绘制(2)动作的时间和节奏是本章的重点内容 教学重点（1）原画的基础——动作分析（2）动作的时间和节奏。通过实际的动手绘制，从了解和熟悉造型开始，一步步进行训练。要求能够从表演者的角度出发进行动作分析，理解每个动作的意图和目的，并且能够调整好动作的时间和节奏。教学难点（1）原画的基础——动作分析（2）动作的时间和节奏。通过实际的动手绘制，从了解和熟悉造型开始，一步步进行训练。要求能够从表演者的角度出发进行动作分析，理解每个动作的意图和目的，并且能够调整好动作的时间和节奏。
第三章 原画设计
（二）教学内容
（1）掌握造型的方法（2）原画的基础——动作分析（3）动作的时间和节奏（4）线条和阴 影的表现（5）循环动作
教学要求
(1)要求学生掌握原画的每个制作环节，并且能够熟练绘制(2)动作的时间和节奏是本章的重点内容 教学重点
（1）原画的基础——动作分析（2）动作的时间和节奏 教学难点（1）原画的基础——动作分析（2）动作的时间和节奏。通过实际的动手绘制，从了解和熟悉造型开始，一步步进行训练。要求能够从表演者的角度出发进行动作分析，理解每个动作的意图和目的，并且能够调整好动作的时间和节奏。
第四章 动画制作
（一）教学内容
动画工作的顺序、方法和要求：（1）动画线条和线条训练（2）中间线画法（3）等分中间画技法（4）动作转面画法（5）曲线运动动画技法（6）领会原画意图和摄影表 教学要求
(1)了解和掌握动画工作的顺序、方法和要求，并且能熟练掌握各种要求下的动画绘制工作(2)重点掌握动画的绘制技法和充分领会原画的意图以及摄影表。教学重点
中间线画法、动作转面画法和曲线运动动画技法 教学难点
动画的绘制技法是难点，要求学生进行多次的练习并且能够熟练的看懂摄影表和原画的意图。
第四章 动画制作
（二）教学内容
动画工作的顺序、方法和要求：（1）动画线条和线条训练（2）中间线画法（3）等分中间画技法（4）动作转面画法（5）曲线运动动画技法（6）领会原画意图和摄影表 教学要求(1)了解和掌握动画工作的顺序、方法和要求，并且能熟练掌握各种要求下的动画绘制工作。
(2)重点掌握动画的绘制技法和充分领会原画的意图以及摄影表。教学重点
了解和掌握动画工作的顺序、方法和要求，并且能熟练掌握各种要求下的动画绘制工作。教学难点
动画的绘制技法是难点，要求学生进行多次的练习并且能够熟练的看懂摄影表和原画的意图。
第五章 描线与上色
教学内容：
（1）电脑扫描（2）上色（3）校对 教学要求
(1)中期把画好的镜头拿到后期进行电脑扫描，以备上色。
(2)根据美术设计师定出的标准色样和标出的号码在电脑上进行上色。
（3）根据画面分镜头台本和摄影表的要求，对上完色的镜头进行检查校对。教学重点
对动画软件的熟练操作是本段部分的难点，主要在上色的时候要严格依照标准色样和标出的号码进行上色，认真完成校对工作以保证影片的整体制作效果。教学难点
对动画软件的熟练操作是本段部分的难点，主要在上色的时候要严格依照标准色样和标出的号码进行上色，认真完成校对工作以保证影片的整体制作效果。
第六章 后期制作、合成输出
教学内容：（1）合成（2）编辑（3）配音（4）输出 教学要求
(1)把上好色彩的镜头进行合成，并与背景结合。
(2)把合好的镜头，按照导演分镜头台本的要求进行编辑。(3)根据分镜头台本的要求为画面配音。（4）完成输出。教学重点
对后期软件和专业二维动画软件的熟练操作是本阶段的重点和难点，要求通过教师演示和反复的练习来熟悉软件的操作方法。教学难点
对后期软件和专业二维动画软件的熟练操作是本阶段的重点和难点，要求通过教师演示和反复的练习来熟悉软件的操作方法。
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