谈谈3DMAX在室内设计专业中的教学方法思考

第一篇：谈谈3DMAX在室内设计专业中的教学方法思考

谈谈3DMAX在室内设计专业中的教学方法思考

摘要：

室内空间设计是一门整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。而要表达这种设计的理念和思考，需要借助我们的现代表达工具3DMAX软件。针对目前在3DMAX教学上存在的问题，根据本人从事多年社会实践和多年教学经验，对室内设计专业教学方法提出一些思考。

关键词：

室内空间设计 3DMAX教学 教学方法

中国分类号：G423

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）02-0155-02

一 3DMAX在室内设计专业中的重要性

3DMAX软件是3D Studio Max的简称，是美国Autodesk公司研发的三维动画渲染和制作软件，20世纪90年代应用于电脑游戏的动画制作及影视片的特效制作，广泛地应用于各个领域。90年代末应用于建筑、室内、景观等领域，绘制三维效果图和动画制作。

随着经济的发展，物质生活的丰富，人们不再满足简单的功能需求，要求从“物的堆积”中解放出来，强调设计中各种物件之间存在统一整体之美。所以对设计师提出了更高的要求。应用这个软件，设计师能清楚准确地表达空间的虚实关系、形体、色彩的协调和及空间氛围的营造。任何客户都能从这些清晰的效果图纸中看到他最终获得的装修效果，色彩、色调、空间造型、材料、空间功能规划、风格、是够统一、协调等等，是否能够满足他的需求与意愿，一目了然。可以更好地和设计师进行有效沟通。

打开电脑，输入“室内设计师”的招聘信息，我们看到有80%以上的公司在职位要求上都要求熟悉3DMAX软件的操作。所以对于室内设计专业的学生，这门课程非常重要，它将是学生职场竞争的有利工具和有效手段。

那么如何才能更好地引导学生对于这个软件的学习和掌握呢？

二 教学上存在的问题

（一）课程设置不够合理

现在室内设计专业基本上都开设了3DMAX这门课程，并且作为专业必修课程。课程设置上有些学时太少，有些设置太多，据我了解有达到240学时的，最少有48学时的，课时量究竟多少合适呢？根据我对现在低龄跨入大学的学生的了解，一般在大学二年级开设，学习目标不明确，主动性和能动性不够，所以需要老师较为系统、详细地讲解。没有1 00学时以上难以满足学习的需要。3DMAX这个软件比较复杂，嵌套工具面板繁多，命令面板仅满足室内设计专业的知识点也非常多。要求学生在短时间达到对模型建立的举一反

三、对材质的准确表达、对灯光、相机的理解，对插件的理解和应用几乎是学生层面无法完成的事情。那么100多课时是不是太过冗长了呢？学生会不会产生疲倦和厌倦的心理呢？根据多年的教学经验，我觉得在课程设置上应该分两个阶段完成。第一个阶段，初步学习3DMAX基本操作，简单模型创建级修改，简单的材质赋予和质感表达。日光场景和灯光类型的简单表达，VRay插件的基本应用。以单体模型的创建为主，最后做一到两个综合场景练习，尽量选择一些简单的空间表达。这个阶段以基础知识为主，强调基础知识的灵活应用。很多学生在第一阶段学习的时候，无法真正理解一些专业术语、三维空间的概念，以至于学了很快就忘了。一旦离开老师，无法自己作图。所以第二阶段的教学显得尤为重要。第二阶段也当然也会涉及到一些基础知识的学习，温故而知新，学生能够更深理解三维空间的概念。在第二阶段，以深化讲解复杂模型的变化、材质的精确表达、各种空间氛围的营造为主。通过对各种室内空间的练习，充分理解三维空间的概念和并掌握创建室内空间的规律。这样学习后，学生在以后相关专业课程中应用这个软件，表达设计思想，建立学习自信心是非常有帮助的。

（二）教学资源存在问题

教学资源有两个问题，第一是教学硬件资源，有些学校的教学设备陈旧，无法满足3DMAX软件正常运行的需求，学生无法同步学习或者频繁死机，显示花屏或者显示速度很慢，这些都会导致学生注意力不够集中，学习兴趣降低玩手机等，久而久之就完全跟不上了，有些甚至放弃了学习的动力。第二是教学软资源，也就是教师资源。这是学校普遍存在的问题。由于3DMAX这个软件比较复杂，应用很灵活，所以对于单纯在学校上课的老师没有经过系统的培训，没有经过很多实践操作，在制图过程中很多不可预知的问题仅仅依靠教材或者一些视频学习是无法解决实际问题的。一旦解决不了问题，学生就会质疑教师的能力，从而影响教学效果。而具备实战经验的，来自于企业的兼职教师不了解学生状态，在课程教学内容上不容易把握好度，学生跟不上进度也容易导致学生失去学习的兴趣。教学资源的问题是一个比较突出的问题。

三 针对存在的问题，谈谈对于这个软件教学的几点建议。

（一）建立对三维空间的概念

3DMAX是一个三维软件，在一个虚拟的三维空间进行模型的创建。很多学生习惯平面的设计，突然进入到三维空间的学习，有一个空间概念转换的问题。打开界面，四个视图会让很多学生都无法理解它们彼此之间的关系，导致于操作上很混乱，什么时候在哪个视图操作成了学生的一个难点，那么首先应该解决学生对视图关系的认识。通过实践案例教学，让学生理解四个视图的关系，以及视图的应用，让学生对于什么时候在哪个视图操作有一个清晰的认识，这样在后续的学习中，建立基本三维空间概念和信心。

（二）掌握常用基本工具并灵活应用

3DMAX工具很多，有一部分是针对动画的，在教学的时候针对室内设计专业的学生，有目的的讲解必须掌握的工具就行，比如移动、旋转、缩放、对齐、捕捉。讲解这些工具的时候结合到一些其他的命令，应用案列的方式，进行归纳讲解。比如讲移动工具的时候认识相对坐标和绝对坐标，移动复制及其他几种复制方式等。知识点在一个一个的案列中一点一点地渗透，让学生在不知不觉中掌握了这个工具并灵活应用。专业术语是学生学习的一大障碍，需要教师把这些专业术语翻译为学生能听懂的通俗易懂的语言。比如GIZMO控制框，给学生解释为一种作用力，并结合案例，学生就容易理解多了。

（三）对基本编辑命令的分析和变化

三维编辑命令很多，对于室内设计专业，需要具备一些相对复杂的模型造型能力。在讲解的时候分两大板块，一是二维曲线的编辑以及二维到三维的变化，二是多边形的编辑。讲解的时候关注命令的基本原理，教给学生以方法。俗话说：“授人以鱼不如授人以渔。”比如车削命令。很多老师在讲解的时候只是简单地讲解车削的效果，而没有触及到编辑的核心――轴心和轴向的控制，学生只能按部就班的按照老师的操作，当操作遇到问题的时候，无法解决存在的问题。

（四）用身边熟悉的对象作案例引导

对于室内设计专业来说，最好的教学就是用我们身边的对象来作一些案例，这样学生可见，也容易理解。比如我们教室坐的椅子、桌子、灯具、电脑、教室等等，通过对形状的分析和尺寸的测量，结合一些命令和工具，一步一步引导学生做出来。这样学生更直观、更容易理解，也更能够调动学习的热情。

（五）材质编辑的反复分析和应用

材质是材料和质感的结合。材质面板嵌套多，切换比较频繁，学生很容易被搞糊涂。对于材质参数的调节非常模糊，老师往往会告诉他反射是多少、折射是多少，光泽度是多少，但为什么要这样设置参数，没有从根本上解决学生的困惑。况且，一般老师会把室内设计整个流程的基础知识讲完了再做综合练习，等到综合练习的时候学生已经把前面的知识给忘了，就算跟着老师一步一步练习，大都显得很吃力，在材质这一块更是力不从心了。那么如何才能学好材质编辑的这个知识板块呢？根据多年的教学探索，我在一开始接触到模型的练习就开始涉入简单的材质表现。从最初能贴上去，然后引导贴得合理，然后再表现质感，一般对于质感的表现都是在课程的中间阶段了，学生有了一点点模型处理的能力，加入对材质的深入讲解，一点一点地渗透。特别是对于反射和折射这两个概念加以区分和深入练习，并详细讲解光泽度概念。观察身边的材料，并根据表现出来的质感特征进行相应的参数调节，这样学生不至于只能被动地学习，具备一些独立处理问题的能力，将知识内化，激发学生学习的兴趣。

（六）循序渐进地提高

制作一张室内效果图图纸，要应用3DMAX的全面知识，整个过程从模型的建立到材质的赋予、到灯光、镜头设置、参数面板的设置，是一个比较复杂冗长的过程。对于这门复杂的软件，更是需要老师循序渐进的引导。从一个简单拼接的沙发，到逐步完善的室内模型，再到准确的表达模型，到材质的完美表现，一点一点地渗透到每一个学习的各个环节中，让学生从中体验到一种学习的快乐。感觉自己是一个魔术师、拥有强大的魔力一样。一个优秀的教师，不是教师懂得很多，很全面、很深入讲了很多，而是学生学到了多少，能做多少。无论知识点还是深度，适合他们的内容才是最好的。

（七）建立对空间尺度的概念

一张优秀的效果图，不仅仅是灯光的绚丽，材质的精美，更主要的是空间布局及结构比例要协调。空间尺度的概念是非常重要的，很多学生都没有注意到一点，往往在做图的过程中随意设置，导致空间比例失调，看起来怪怪的。那么如何建立对尺度空间的概念呢7不是让他们在网上查一些数据，而是从我们身边现成的道具作引导，比如电脑桌、座椅、窗子等等，让学生准备一把卷尺，每次做案例的时候首先测量需要做的模型尺寸，然后严格按照这些比例进行制作，建立对空间尺寸的概念，也加强专业设计引导。

（八）引导三大构成在三维空间的应用

很多学生在学习了三大构成以后完全忘了，他们认为跟这种软件课程毫无关系。其实这是错误的。在一个空间设计中，要做什么样的空间造型、什么样的结构设计，都是空间中立体构成的应用。设计什么风格，选择什么样的墙纸，搭配什么颜色的沙发，选择什么样的画面等等，这些都需要我们应用平面构成和色彩构成解决问题。三大构成是美学的基础，一张优秀的效果图，不是简单模型的堆砌，而是三大构成在室内空间设计的再次应用。所以加强学生应用三大构成在空间的表现是做好效果图的关键。

（九）应用照片分析灯光色彩与空间的关系。

对于室内空间效果图纸，很多学生对于空间氛围表达比较吃力。比如表现一张清晨阳光的效果图，灯光应用什么样的色彩、应该有一些什么样的灯光，完全没有概念。最好的办法是老师拍一些比较典型的照片，比如清晨的阳光感、落日的黄昏、神秘的夜晚，通过对这些照片进行光的冷暖分析，然后引导学生，这样学生能非常深刻地理解并比较准确表达空间的氛围感。

我的目标是学生在课程结束的时候，学到的不仅仅是简单的软件操作，而是结合专业知识，锻炼和培养学生独立思考和严谨踏实的做事能力，为社会培养更多杰出的优秀人才，以上就是我在3DMAX教学中的一些思考。

第二篇：在室内设计总结

[转] 在室内设计总结

一.室内装饰风格

所有的室内装饰都有其特征,但这个特征又有明显的规律性和时代性,把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来,在室内的各方面造型几家具造型的表现形式,称之为室内装饰风格.中国有中国古典式的传统风格,西方有西方古典的传统风格,每一种风格的形式与地理位置.民族特征.生活方式.文化潮流.风俗习惯.宗教 信仰有密切关系,可称之位民族的文脉.装饰风格就是根据文脉结合时代的气息创造出各种室内环境和气氛.装饰风格是室内装饰设计的灵魂,是装饰的主旋律,而风格的主要种类分为:东方风格和西方风格.东方风格一般以有中国明清传统风格.日本明治时期风格.南亚伊斯兰国家的风格为主要的风格.西方风格中主要以欧洲早期的罗马式.哥德式.中世纪巴洛克式.洛可可式为代表以及19世纪的新古典主义.现代主义和后现代主义的风格流派.现代主义中强调使用功能以及造型简洁化和单纯化.后现代主义强调室内装饰效果,推崇多样化,反对简单化和模式化,追求色彩特色和室内意境.在风格中能够创造出各种室内环境气氛,使人领略到古典的.现代的.西方的.中国传统式的整体美感,具有很强的文化表达性和鲜名的特色.风格即风度品格,体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术.文艺方面的派别.室内设计的风格和流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴.室内设计的风格和流派往往是建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相时期的绘画.造型艺术,甚至文学.音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画.造型艺术,甚至文学.音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响.例如建筑和室内设计中的”后现代主义”一词及其含义,最早是起用于西班牙的文学著作中,而“风格派”则是具有鲜名特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料.工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学.音乐以及绘画.雕塑等门类艺术之间相互沟通。

风格的成因和影响

室内设计风格的形成，是不同的时代思潮的地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形式风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形状，但风格具有艺术.文化.社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形状。需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，他又能积极或消极地转而影响文化.艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感觉。

室内设计的风格

在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以为风格跨越的时间要长一些，包含的地狱会广一些。

室内设计的风格主要分为：传统风格.现代风格.后现代风格.自然风格以及混合型风格等。

1.中国传统风格: 中国传统崇尚庄严和优雅.吸取 中国传统木构架筑室内藻井天棚.屏风.隔扇等装饰.多采用对称的空间构图方式,笔彩庄重而简练,空间气氛宁静雅致而简朴.2.乡村风格: 主要表现为尊重民间的传统习惯.风土人情,保持民间特色,在室内环境中力求表现休闲.舒畅的田园生活情绪,创造自然.质朴.高雅的空间气氛.3.自然风格: 崇尚返朴归真.回归自然,抛弃人造材料的制品,把木材.砖石.草藤.棉布等天然材料运用于室内设计中.这些做法,在别墅建筑中特别适宜.4.复古风格: 人们对现代生活要求不断得到满足时,有萌发出一种向往传统.怀念古老饰品.珍爱有艺术价值的传统家具陈设的情绪.于是,曲线优美.线条流动的巴洛克和洛可可风格的家具常用来作为居室的陈设满载配以相同格调的壁纸.帘幔.地毯.家具外罩等装饰织物,给室内增添了端庄.典雅的贵族气氛.5.西洋古典风格: 这是一种追求华丽.高雅的古典风格.居室色彩主调为白色.家具为古典弯腿式,家具.门.窗漆成白色.擅用各种花饰.丰富的木线变化.富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式,空间环境多表现出华美.富丽.浪漫的气氛.6.西式现代风格: 以简洁明快为主要特点,重视室内空间的使用效能,强调室内布置按功能区分的原则进行,家具布置与空间密切配合,主张废气多余的.繁琐的附加装饰,是质和神韵.另外,装饰色彩和造型追随流行时尚.7.日式风格: 空间造型极为见解.家具陈设以茶几为中心,墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门.窗相呼应,空间气氛朴素.文雅柔和.8.混合型风格<中西结合>: 在空间结构上即讲究现代使用,又吸取传统的特征,在装饰与陈设中融入中西为一体,如传统的屏风.茶几,现代风格的墙画及门窗装修,新型的沙发,使人感觉到不拘一格.二.室内装饰设计要素 1.空间要素

空间的合理化并给人们以美的感觉是设计基本的任务.要勇于探索时代.技术赋予空间的新形象,不要局限于过去形成的空间形象.2.色彩要求

室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪.心理.科学的用色有利于工作,有助于健康.色彩处理得当即能符合又能取得美的效果.室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外,还随着时代审美观的变化而有所不同.3.光影要求

人类喜爱大自然的美景,常常把阳光直接引进室内,以消除室内的黑暗感和封闭感,特别是顶光和柔和的散射光,使室内空间更为亲切自然.光影的变换,使室内更加丰富多彩,给人以多种感受.4.装饰要素

室内整体空间中不可缺少的建筑结构.如柱子.墙面等,结合功能需要加以装饰,可共同构造完美的室内环境..充分利用不同装饰材料的质地特征,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果,同时还能体现地区的历史文化特征.最关注的论文写作.5.陈设要素

室内家具.地毯.窗帘等,均为生活必需品,其造型往往具有陈设特征,大多数起着装饰作用.实用和装饰二者应相互协助,求的功能和形式同意而变化,使室内空间舒适得体,富有个性.最值得信赖的写作平台.6.绿化要素

室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段.室内移花接木,利用绿化和小释品以沟通室内外环境.扩大室内空间感及梅花空间均起着积极作用.三.室内装饰设计的基本原则

1.室内装饰设计要满足使用功能要求

室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨,把满足人们在室内进行生产.生活.工作.休息的要求至于首位,所以在室内设计十要充分考虑使用功能要求,使室内环境合理化.舒适化.科学花;要考虑人们的活动规律处理好空间关系,空间尺寸,空间比例;合理配置陈设与家具,妥善解决室内通风,采光与照明,注意室内色调的总体效果.2.室内装饰设计要满足精神功能要求

室内设计在考虑使用功能要求的同时,还需要考虑精神功能的要求<视觉反映心理感受.艺术感染等>.研究人和环境的相互作用.设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感,使其升华撒到预期的设计效果.室内环境如能突出的表明某钟构思和意境,把末他将会产生强烈的艺术感染力,更好地发挥其在精神功能方面的作用.3.室内装饰设计要满足现代技术要求

建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系,二者应取得协调统一,充分考虑结构造型中美的形象,把艺术和技术融合在一起.这就是要求室内设计者必须具备必要的结构类型的知识,熟悉和掌握结构体系的性能.特点.现代室内装饰设计,它置身于现代科学技术的范畴之中,要使室内设计更好地满足精神功能的要求,就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果.4.室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求

由于人们所处的地区.地理气候条件的差异,各民族生活习惯与文化传统的不同,在建筑风格上确实存在着很大的差别.我国是多民族的国家,各民族的地区特点.民族性格.风俗习惯以及文化素养等因素的差异,使是内装饰设计也有所不同.设计中要有各自不同的风格和特点.要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心.三.室内装饰设计要点:

室内空间是地面.墙面.顶面的围合限定而成,从而定了室内空间的大小和形状.进行室内装饰的目的是创造使用.美观的室内环境,室内空间的地面和墙面是衬托人和家具.陈设的背景,而顶面的差异是室内空间更富有变化.最值得信赖的协作平台

<一>.基面装饰------楼地面装饰-

基面------在人们的视区域范围中是非常重要的,楼地面和人接触较多,视距又近,而且处于动态变化中,是室内装饰的重要因素之一,设计中要满足以下几个原则:该论文由收集整理

1.基面要和整体环境协调一致,取长补短,衬托气氛.最值得信赖的写作平台 从空间的总体环境效果来看,基面要和顶棚.墙面装饰协调配合,同时要和室内家具.陈设等起到相互衬托的作用.2.注意地面图案的划分.色彩和质地特征.该论文由收集整理 地面图案设计大致可分为三种情况:第一种是强调图案本身的独立完整性,如会议室,采用内聚性的图案,以显示会议的重要性和团体的凝聚力.色彩要和会议空间相互协调,取得安静.聚精会神的效果;第二种是强调图案的连续性和韵律感,具有一定的导向性和规律性,多用于门厅.走道及常用的空间;第三种是强调图案的抽象性,自由多变,自如活泼.常用于不规则或布局自由的空间.3.满足楼地面结构.施工及物理性能的需要.基面装饰时要注意楼地面的结构情况,在保证安全的前提下,给予构造.施工上的方便,不能只片面追求图案的效果,同时要考虑如防水.保温.隔热等物理性能的需要.基面的形式各种各样,种类较多,如:木质地面.块材地面.水磨石地面.塑料地面.水泥地面等等,图案式样繁多,色彩丰富,设计时要同整个空间环境相一致,相辅相成,以达到良好的效果.<二> 墙面装饰.室内视觉范围中,墙面和人的视线垂直,处于最为明显的地位,同时墙体是人们经常接触的部位,所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义,要满足以下设计原则:

1.整体性.进行墙面装饰时,要充分考虑与室内其它部位的统一,要使墙面和整体的空间成为统一的整体.2.物理性.最专注的论文写作 墙面在室内空间中面积较大,地位叫主要,要求也较高,对于室内空间的隔声.保温.防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异,如宾馆客房,要求高一些,而一般单位食堂,要求低一些.3.艺术性

在室内空间里,墙面的装饰效果,对于渲染美化室内环境起着非常重要的作用,墙面的形状.分化图案.质感.和室内气氛有着密切的关系,为创造室内空间的艺术效果,墙面本身的艺术性不可忽视.墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定,形式大致有一下几种: 抹灰装饰.贴面装饰.涂刷装饰.卷材装饰.这里主要谈一下卷材装饰,随着工业的发展,可用来装饰的墙面的卷材越来越多,如:塑料墙纸.墙布.玻璃纤维布.人造革.皮革等,这些材料的特点是使用广泛,灵活自由,色彩品种繁多,质感良好,施工方便,价格适中,装饰效果丰富多彩,是室内设计中大量采用的材料.<三> 顶棚装饰.顶棚是室内装饰的重要组成部分,也是室内空间装饰中最富有变化,艺人注目的界面,其透视感较强,通过不同的处理,配以灯具造型能曾强空间的感染力,使顶面造型丰富多彩,新颖美观.最值得信赖的写作平台

1.设计原则.<1>.要注重整体环境效果,最值得信赖的写作平台

顶棚.墙面.基面共同组成室内空间,共同创造室内环境效果,设计中要注意三者的协调统一,在统一的基础上各具自身的特色.<2>.顶面的装饰应满足使用美观的要求.一般来讲,室内空间效果应是上重下轻,所以要注重顶面装饰力求简洁完整,突出重点,同时造型要具有轻快感和艺术感.<3>.顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性.不能单纯追求造型而忽视安全.1.顶面设计形式 <1>.平整式顶棚.这种顶棚构造简单,外观朴素大方.装饰便利,适用于教师.办公室.展览厅等,它的艺术感染力来自顶面的形状.质地.图案及灯具的有机配置.<2>.凹凸式顶棚.这种顶棚造型华美富丽,立体感强,适用于舞厅.餐厅.门厅等,要注意各凹凸层的主次关系和高差关系,不宜变化过多,要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性.<3>.悬吊式顶棚.在屋顶承重结构下面悬挂各种折板.平板或其它形式的吊顶,这种顶往往是为了满足声学.照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果,常用于体育管.电影院等.近年来,在餐厅.茶楼.商店等建筑中也常用这种形式的顶棚,使人产生特殊的美感和情绪.最专注的论文写作.<4>.井格式顶棚.其实结合结构梁形式,主次梁交错以及井字梁的关系,配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚,朴实大方,节奏感强.<5>.玻璃顶棚.现代大型公共建筑的门厅.中厅等常用这种形式,主要解决大空间采光及室内绿化需要,使室内环境更富于自然情绪,为的空间增加活力.其形式一般有圆顶形.锥形.折线形，总之,室内装饰设计是一门综合性很强的科学,涉及到社会学.心理学.环境学等多种学科,还有很多东西需要我们去探索和研究.本文主要阐述了室内装饰设计的基本原理和设计方法,希望能和设计同行们共同探讨,不正确的地方,请批评指正.

第三篇：灯饰在室内设计中的美论文

摘要：随着改革开放，经济全球化的热潮不断挂起，中国作为发展中国家的潜力股，也在这个浪潮中受益颇丰，而细数其中的最大的收获是中国的房地产，而在房地产中受益最大的便是室内装修与设计，本文将对灯饰在析室内设计中的美进行分析。

关键词：灯饰；室内；设计

一、灯饰色彩之美

1.1色彩的作用

灯光的色彩就如生活中的美酒，喝多不舒服，喝少了觉得差点什么。灯光色彩也是这样，只有和谐与协调才是真正的美。能够让房间的主人真正的放松身心，享受其中。这也是一座房子的成功之处。在灯光的视觉感知度来讲，对于小户型的房子来说，建议使用冷色灯光，例如：蓝色、灰色等等灯光，因为只有在冷色的灯光下，房间才能显得比较宽阔，有一种神秘感与自由感交织的感觉；大户型的房子，按照灯光设计的感觉建议是给出比较暖色的灯光，暖色的灯光会让房间显得更加温暖，和睦。给人温暖可靠的感觉。不同的灯光色彩会带给人不同的感觉，根据室内格局的不同，我们选择不同的灯光效果。也正是如此，给我们的生活带来和谐与温馨。

1.2空间布局的作用

近年来，在许多年轻人装修中，他们钟爱根据灯光的不同来设计出不同的空间感，给人起到分隔空间的作用，就以我们最实用的住户型房间一样，厨房开放化，餐厅客厅一体化的推行，让我们在灯具的选择上也颇具挑战性，我们室内空间的灯光要兼具实用性和装饰性。在颜色上要多采用有层次的灯光，才能够更加的实用。比如在客厅餐厅一体化中，对我们的灯光选择就比较挑剔，餐厅的灯光偏暖色为主，但是客厅的灯光偏冷色为主，两者层次分明。打造成出更加有层次感的家庭生活。

二、灯饰灯光之美

现代化社会的发展，让当今社会的人有着不同的个性，个性分明的现代化人群，对于灯饰的要求也就越发的挑剔。对于不同文化水平，不同年龄，不同爱好的人来说，他们对于灯饰的选择要求也都不一样，这就要求我们在进行设计的时候，坚持以人为本的原则，尊重不同人群的不同爱好，在设计灯光时，从实际出发，满足不同人群的不同要求。例如；在书房以及工作比较繁重的人的房间内尽量设计比较冷的色，这样会让他们更加安静的学习工作，达到共赢的效果；在刚刚结婚的家庭里，尽量以暖色灯光为主，烘托出温暖的气氛，给人以温暖的感觉。让夫妻的家庭生活更加和谐；在喜爱音乐和舞蹈的人群中，尽量设计五光十色，色彩斑斓的灯光，这样才可以让喜爱音乐和舞蹈的人群，爱上这份神秘感与未知的快感；在孩童阶段，在他们对周围一切事物都充满好奇的感觉下，尽量设计一些奇特的装饰，满足他们的好奇心，激发他们学习的潜力，开发他们的想象力，并有助于开发他们的智力。如果是为中老年人设计开发灯具，尽量采用比较容易触碰的明亮的灯光，在老人独自居住时，只有拥有了，明亮的灯光，才可以让他们走路时看清地面，更加小心。不同的人群，不同的爱好，不同的年龄对于灯光的选择均不一致，一定要以人为本，从实际出发，研发出满足大众兴趣的灯具。

三、灯饰造型之美

3.1确定照明的功能性

在现如今的灯饰中，可以大体分为这两种，日光照明和人光照明，这两种照明的灯源是我们在选择灯饰的设计功能上必须进行的一步，也是相当关键的一步。灯饰的选择不仅仅是跟据人们自己的兴趣，还是要根据房间的使用以及公共空间的使用，在不同的房间，灯饰会起到不同的作用，根据房间所需要进行的工作不同，所选择的灯饰就有所不同，并且房间的功能性要通过照明来满足，因此，我们要更加慎重的选择灯具，在工作照明、环境照明、重点照明三大系统分工明确下来。在满足照明的需求下来达到照明的装饰性目的。

3.2装饰性与协调性

在当今时代，寻常百姓家，过分的修饰和简单的装修都不能够让自己的装饰显得恰到好处，只有最合适，最适中，装饰性与协调性统一的的时候，才能展现灯饰最完美的状态。普通人在满足家庭用灯可以照明的情况下，通常还要求他们可以更好的美化空间。以此用来提升住宅的品味。其装饰性也是为了展现家庭装修的品味，利用家具和灯饰进行配套，可以让家庭装修更上一个档次，其次在装修设计中，一定要以人为本，从住宅者所需求的出发，坚持给客户最需要的，在灯饰设计中也是，要让顾客在享受美的同时感受到灯饰的质量。只有这样才可以更好的让灯饰运用于我们的生活中。从其协调性看，好的灯饰可以帮助家庭环境产生不一样的效果，或者更好的效果，都取决于是否能够更好的协调家中的灯光，卧室以及更好的完善自己房间，一个好的灯饰，兼具装饰性与协调性，在配上合适的灯光，会给自己屋子平添许多色彩。例如：如果家中的家具多为红木家具，在灯饰的搭配上可以选择比较中式风格的；如果家中的家具为水晶家具，在灯饰的选择上可以选择比较以金属为主搭配。

四、灯饰材质之美

4.1科学眼光选用灯饰

家庭居室照明对人类生活起居有着十分重要的意义，保证了人们饮食起居，文化娱乐，家务劳作等等。并且灯具根据自己的独特个性给家中的装饰增添了很多色彩，给家庭带来温馨和睦的舒适感觉。在当今市场下，灯具的品种成千上万，每天都会有新的产品上市，但是其中的性能千差万别，这就要求我们要根据一些造型和美感来进行选择，用科学的眼光选用灯饰，其中的材质，光照度都要与其装饰风格统一，不能在复古中式家具的家庭环境中，选用夸张的水晶材质吊灯，只有将人们的视觉感得到统一，才能更好的让灯饰发挥它应有的效果，造福他人。

4.2家庭照明需要注意的问题

我们在以后的生活中应该尽自己可能的在卧室及屋里使用节能灯，或者安装适合老年人照明的灯，尽量把光线调暗，更重要的是，我们在选择及设计中，尽量根据自己的需要在健康的基础下进行所需要的。灯光照明设计作为设计的一个重要组成部分，为我们的千家万户添加光彩，我们的首要任务就是根据其人类不同的视觉需求，借助光与影的影动，修饰家中的不足，增添家中的和谐性，让我们的生活更加和谐，在拥有了正确的照明工具时更加健康的生活。

作者:李艳 单位:吉林大学

参考文献：

[1]王菲.灯光视觉感在室内设计中的重要性[J].艺术理论,2016,11(51):32-45.[2]张建.对室内灯饰设计的几点思考[J].教学园地,2016,11(51):32-45.[3]蓝继晓.论民用建筑室内灯饰设计[J].科技纵横,2016,11(51):32-45.

第四篇：浅谈装饰艺术设计在室内设计中的应用

浅谈装饰艺术设计在室内设计中的应用

班级：

姓名：王

学号：

日期：

09装饰二班淼01

浅谈装饰艺术设计在室内设计中的应用

室内设计是一门综合性学科，内容广泛，专业面广，包括：空间形象设计、室内装修设计、室内物理环境设计、室内陈设艺术设计四方面。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵。室内设计是一门建立在装饰艺术设计基础之上的艺术学科。装饰艺术品在其中占有极其重要的位置，甚至起到画龙点睛的作用。

装饰艺术设计需要具有较高文化素质和艺术修养，熟练各种装饰材料性能和工艺制作技能，具有较高的装饰艺术创作设计能力和初步的科研能力，涉及企事业部门、各类设计公司从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等创作设计。我国环境艺术方面建设的层面主要是在室内设计和装饰、装修等内容上，装饰艺术教育也侧重于此。

在这个视觉文化时代，视觉艺术迅猛发展，各种新的艺术样式不断产生。无论从艺术的历史、功能来看，还是从艺术人才培养的过程来看，装饰艺术都是最基本、最重要、最具普遍价值的艺术形式。装饰艺术随着时代的发展而发展，在当今的视觉文化中焕发着新的活力。作为人类最古老的艺术，装饰艺术是其他艺术产生的源头；作为与人类生活关系最密切的艺术，装饰艺术遍及人们生活的各个角落，是最能体现民族精神与时代精神的艺术；作为一种形式单纯、形象鲜明的艺术样式，装饰艺术是所有艺术教学中的重要基础课。

装饰艺术设计的形式追求韵律美，表现形式是让画面中充满韵味，追求圆满、热闹、平稳、和谐的艺术效果。而在室内设计中同样追求韵律美原则。装饰艺术设计离不开材料和和工艺，材料在装饰艺术中的应用，也是艺术语言变得更有适应性，更丰富起来，而室内设计的基础便是材料和工艺，以不同的材料和工艺设计出不同的装饰效果，变化出不同的风格。虽然低廉但合理的材料应用要远远强于豪华材料的堆砌，当然优秀的材料可以更加完美的体现理想设计效果，但并不等于低预算不能创造合理的设计，关键是如何选择。在室内设计中用不同的工艺艺术品来装饰空间体现风格，在充分发挥装饰艺术形式美规律的基础上，更好的发挥材料质地的艺术效果，使其精髓部分成为人类装饰艺术的宝藏，达到工艺与艺术相结合的最终目标。将好的工艺艺术应用于室内设计中将会提升艺术价值和品质要求。随着人们生活水平的提高，对生活品质的要求也在提高，好的装饰艺术应用于适合的室内设计中既能突显范风格又能提升档次。

艺术品的内涵是非常丰富的，形式也是多样的。艺术品的设置主要由室内空间的用途和性质决定的。在住宅之类的室内设计中，艺术品与主人的文化职业、身份、性别、兴趣、爱好、审美观、文化背景等诸多因素有着密不可分的关系。也就是说室内的用途、性质、使用者个性的不同，决定了选择不同的艺术品。艺术品的选择一定要与室内的用途和性质相一致，要做到这一点，绝不能千

篇一律的靠挂一两幅画来表现，必须要作认真的思考和分析。对室内的环境氛围有了深刻全面的体会，才能选择出恰当的艺术品，在室内环境中起到画龙点睛的作用，而不是画蛇添足。

艺术品在室内设计的环境中，数量上不宜过多，要力求恰如其分，切忌繁琐、杂乱。数量的多少在很大程度上，应由空间的大小、用途、性质来决定。决不是越多越好,越多越能体现艺术氛围,而应该力求以少胜多,精益求精。

艺术品本身的优劣是第一位的。一件低劣的作品无论放在哪里，永远不会给人带来美感，只会增加室内环境的混乱，使整体艺术氛围显得粗俗，因此艺术品的优劣至关重要。无论是着眼于它的自身完美还是着眼于它对环境的作用，都必须是高质量的，决不是可有可无或随意的添加物。艺术品只有融进环境之中，才能创造出艺术的氛围和诱发出蕴藏的意境。

装饰艺术具有形式美特征、工艺性特征、适应性特征、地域性民族性特征等，同样适用于室内设计，现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避地显现在人们的生活中。

装饰艺术的风格特征以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格－－简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理.，符合现代人生活观念与生存状态，将这些特征应用于室内设计中能够更好的调节人们的情绪与生活态度，能够得到放松，缓解压力。

风格是美术作品在整体上呈现出来的具有代表性的独特面貌。它不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在，从而也更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成，是时代、民族或艺术家在艺术上达到成熟的标志。对于风格可以从不同的角度和层次来分析把握。比如从艺术家的角度，可以把握艺术家的个人风格，以及地域或群体艺术家所呈现的流派风格；从文化的角度，可以把握美术作品所体现的时代风格、民族风格等等；从审美的角度，风格又可以大致

划分为各种类型，如古典主义风格、现实主义风格、浪漫主义风格、象征主义风格等等。室内设计的风格受到了装饰艺术风格的影响，它随着装饰艺术风格的改变而改变，随着装饰艺术风格的发展而发展，并将其恰当的应用于室内设计中。室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。

第五篇：手绘在室内设计中的作用

时间： 2011-05-03 来源：重庆室内设计培训学校

设计是现代社会的重要组成部分，在现代社会中，设计无处不在。世界正从传统的工业 社会向信息社会迅速转变。在这一社会变革 中，设计方法和手段也发生了巨大变化——设 计领域出现了传统的手绘设计逐渐为电脑设计 所替代的趋势。随着电脑技术在设计界的广泛 应用，以及电脑技术的日趋成熟和完善，过去 需要双手完成的大量设计工作逐渐由电脑来完 成，且工作时间及强度都大大降低。电脑在设 计领域开始扮演愈来愈重要的角色，任何复杂 的图形和需要耗费时间的工序，通过电脑操作 就能轻而易举地处理，而且在设计过程中可以 不断地进行修改，这大大提高了设计效率。由于电脑设计软件越来越便于学习和使用，有些 没有绘画基础的人稍经培训，竟然也能通过电 脑进行各种设计，无视手绘设计之重要，岂不 知手绘设计是必须具备相当程度的绘画基础，且是需要长时间学习和练习才能掌握并运用自 如的一种技巧。因此，电脑设计的普及化和数字化的确对传统手绘设计产生了巨大影响，然 而，电脑真的会完全取代传统手绘设计吗？

答案是肯定还是否定，暂且不论，先把目光瞄向设计的实质，以正本清源。王受之曾经 说过：“所谓设计，指的是把一种计划、规划、设计、问题解决的办法，通过视觉的方式传达 出来的活动过程，它的核心内容包括三个方面，即：⑴计划、构思的形成；⑵视觉传达方式，即 把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；（3）通过传达之后的具 体应用。”从这段论述中，我们可以得出这样的 结论：在设计领域，设计的灵感来自头脑，来 自思想撞击之后产生的激情；设计的核心是创 造性的思维方式，其次才是设计手段。手绘方 式和使用电脑的方式只是手段的不同。

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设计师用手绘来传达自己的设计思想，仍然是一种最直接、最自由的传达方式，从这层 意义上说，电脑无法完全取而代之。

一、手绘在现代设计中的尴尬现状如今一提起设计，目之所遇、耳之所闻，不是电脑作品，就是与电脑相关的词语，诸如软件、程序、滤镜、命令、路径、图层等，各种设计作品绝大多数都是电脑设计作品，无论 是大型工程招标还是标志设计，都是各种电脑 作品的大比拼，难觅手绘设计的踪影。就目前 高校设计专业而言，大多数学生也是轻视手 绘，重视电脑。学生进校后把主要精力放在了电脑的学习和操作上，以为只要掌握了几种软件，就能随心所欲地进行设计了。从客观现实来看，设计作品大多采用电脑软件制作，但是深究起来，电脑只是设计传达的手段而已，设计的关键在于把计划、规划、设想、问题解决 的方法通过视觉方式传达出来。我们常说心手 相印，指的就是用手把心中所想传达出来，是 最为便捷的，这也是人类与生俱来的本能。但凡经过专业训练，并有志于设计事业的人，应 常采用手绘方法绘制设计作品，这是电脑无法取代的。道理诚然如此，但设计领域的现实却是电脑一统天下，手绘无用武之地，显得无所适从。照此下去，科技发展越迅猛，手绘设计越发受到冲击，电脑效果图中的空间、材料、质感可以仿真，令设计师喟叹不已。在此趋势 之下，手绘设计的尴尬境地显而易见。

难道手绘设计真的穷途末路了吗？毛泽东说过，战争中决定性的因素是人而不是武器，这是亘古不变的真理。同样，高科技是推动社会进步、经济发展的重要因素，但高科技依然 要靠人来掌握，并且永远无法替代人的作用。电脑替手做了大量工作，但是这并不意味着它 能替代手。设计对电脑的过份依赖只是阶段性 的，这种依赖已经显现出弊端，因为电脑毕竟 是程序化和命令化的集成，在许多情况下，设 计作品出现了千人一面的情况。设计艺术中最 重要的是设计师个性的发挥和体现，这一点逐 渐在电脑设计作品中变得模糊。手绘设计与电脑设计的异同

手绘设计与电脑设计的目的是相同的，同为进行某种视觉方式的传达，只是两者所采用的手段不同；从思维的角度来看，两者同为设计师展示的创造性思维，没有高低优劣之分。电脑的特点是设计精确、效率高、便于更改，还可以大量复制，操作非常便捷。但随之而来的缺憾是在进行某些方面的设计时，难免比较呆板、冰冷、缺少生气，不利于进行更好的交 流。而手绘设计，通常是作者设计思想初衷的 体现，能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花，并且能和作者的创意同步。在设计师创作的探 索和实践过程中，手绘可以生动、形象地记录下作者的创作激情，并把激情注入作品之中。因此，手绘的特点是：能比较直接地传达作者的设计理念，作品生动、亲切，有一种回归自 然的情感因素。例如，我们在一个包装盒上表现书法字体时，选用电脑字库里的字体总是不 能尽如人意，而改用手写的字体，顿时感到有一股生气，效果截然不同。手绘设计的作品有很多偶然性，这也正是手绘的魅力所在。诚然，手绘设计在有些方面也不能与电脑相比。如手 绘设计完成一件作品的周期较长，与电脑相比 费时间、费力气，而且操作时作者需全神贯注，十分细心，不能出错，也不方便修改，更不能 轻易复制。

前文提到的设计软件的掌握和学习比手绘 方式更加便捷，因此，设计初学者对电脑的依 赖性比成熟的设计师更强。需要认识到，其实 训练，才能掌握手绘设计的基本规律和 技巧。而要想成为一名优秀的手绘设计 师，则需要历经长期磨练，不断学习他 人的经验成果，融合各种知识于心中，这样才能站得高，看得远，心手并举，不 断创作出优秀的作品。严格地说，有了 好的创意和扎实的手绘基本功，还不能 成为优秀的设计师，只有娴熟地掌握设 计的各种辅助手段——包括制作各类效现代许多设计大师的作品仍然以手绘方式为主，果图，才能真正迈进设计的大门。

作为有些设计大师甚至完全反对使用电脑进行设计，一名初学者，经过几年的专业绘画训练认为电脑使设计变得枯燥和单调。而传统的手 绘方式实际上是沿袭绘画艺术的精髓，那些对 设计作品艺术性要求更高的大师们，对设计风 格的把握往往是依靠更加个人化的手绘方式，而非电脑，这也恰恰说明手绘方式更能体现设计的艺术性。实际上，手绘产生的某种不确定 性使设计艺术更加生动，尤其是海报、包装、标志等设计，手绘更能体现出设计的灵性。而 电脑设计是将设计任务数字化的过程，在设计流程和效果上的控制性比较强，因此电脑更适 宜于进行工序复杂和效果复杂的设计，例如电影特效、平面图像处理等费时费力的工作，尤 其是再现真实、还原真实和仿造真实上，电脑无疑比手绘方式要方便和有效得多。手绘和电脑各有所长，任何片面地认为两种方式可以相 互替代的观点都是站不住的，只有清醒地认识到它们的利弊，才可以在不同情况下采取更加有效的设计方式。重庆室内设计培训学校

手绘是设计的原点和终点

一个好的创意，往往只是设计者最初设计理念的延续，而手绘则是设计理念最直接的体 现。对于大多数设计者来说，电脑在设计领域 强势登陆，几乎占据了整个设计行业后，手绘 设计的方式并未完全退出历史舞台，只是在此 消彼长的市场形势中被弱化了。单就以往以手 绘为主的设计师而言，他们的设计理念可以彻 底释放了，不再拘泥于手绘设计中的繁琐过 程，可以专心梳理所有的设计头绪，转而形成 设计理念和设计表现的一体化。从另一个层面来审视当下的情况，电脑的普及使得人们把设 计制作过程简单化了，甚至漫不经心，失去了惯常的艺术神圣感；反观手绘设计，设计者自 始至终心无旁骛，全神贯注，整个身心围绕着 设计主题进行创造，对于每位设计人员来说，这无疑是渐入佳境的最好方式。当然，手绘设计要求从业人员具有坚实的专业技能，因为再 好的想法如果缺乏表现形式，画不出来，都无济于事。手绘技能的培养决非一蹴而就，首先 需要一定的悟性和绘画基础，经过长期的专业后，还要经过大量的设计练习，才能掌握效果图的绘制技巧。而要想画出一幅漂亮的效果图，则需要更艰苦的努力和更长时间和更多的实践。即便是美术院校的毕业生，经过四年的学习也不一定能够完成一幅精美的效果图，这足以说明两点：一是掌握手绘设计的技法很 难，二是理解手绘设计的精髓很难。

设计最初完全是依靠手绘的方式传 达出来，设计者手绘表现水平的高低，也就代表着设计者专业水平的高低。于 是人们在进行设计时十分注重描绘效果 图，以至于效果图成了判定标准和审美 尺度。电脑的兴起，手绘随之淡出设计 舞台，暂时为电脑效果图所取代，例如，在景观设计中，手绘的写意手法是电脑无 法企及的。正是基于这一点，手绘设计在不久 的将来或许又要悄然兴起，在设计领域重新占 据自己的一席之地。

正确看待手绘与电脑的关系设计

在世界经济全球化的环境下，也逐步呈现后工业化社会的商业特征，设计语言的 整体趋同趋势使设计艺术面临阶段性的冲击和 变革，西方价值观的渗透使传统的民族设计艺术也面临困境。电脑设计与手绘设计的冲突在 某些情境下其实表现为现代与传统的冲突，有些情境下又表现为观念与语言的冲突。手绘方式在保留和继承传统观念和语言方 面的确起到了决定性作用，但这并非说电脑设计作品就是现代的，手绘设计作品就是传统 的，意识与观念才是决定作品是否传统与现代的关键。对手绘方式的忽略和不重视，会从实 质上对传统设计造成继承上的断层，必然会在设计语言和观念上形成单一的局面，因此，手 绘与电脑并重，才是设计艺术的正常发展之路，现在对手绘的忽视已经在某种程度上导致了错 误的认识，尤其在初学者和年轻设计师中间，认为电脑完全可以替代手绘进行所有的设计，甚至认为没有必要再去学习或研究手绘方式进行创作，这种观点显然对设计的发展是不利的，正确认识手绘的作用，必须从研究传统 开始，从重新审视设计艺术的发展历程开始，只有了解设计艺术的精髓，才会认识到任何设 计手段都是为设计观念进行服务的，具体的设计方式是手绘还是电脑，必须从设计的需要出发。

因此，在学院教育和设计实践过程中，必须强化对手绘设计的学习和应用，对初学者进 行正确的设计观念的教育，使他们认识到手绘设计的生命力还很旺盛，对传统的手绘设计作 品进行再研究；在设计实践活动中，则挖掘手绘的巨大潜能，丰富手绘的手段，从传统中继 承手绘艺术的精髓，让手绘设计发挥出更大的作用，使手绘设计和电脑设计二者形成互动、互补的正确关系，使设计艺术手段更加丰富与完善 重庆室内设计培训学校