第一篇：色彩与写生”心得体会（共）
“色彩与写生”培训心得体会
5月23日至5月27日，我有幸参加了全省青少年校外活动中心为期一周的“色彩与写生”骨干教师培训。本次培训班由省教育厅主办，西安文理学院承办，在有着四百多年历史的著名书院——关中书院举行。在这短暂的几天了里，我们不仅体味到了书院古朴的气息，感受到了教授带来全新的理念，在收获知识的同时，也收获了友谊，回顾几天来的学习，感受良多。
此次为我们授课的教师都是西安文理学院的优秀教师。他们对理论的教学深入浅出，对实践的教学言传身教，使我深刻地体会到绘画是以快乐为基础的，孩子的绘画更是如此，在教给孩子绘画技法的同时，更要尊重孩子们的想法，保护他们的艺术创造力。
在学习中我喜悦的收获着专家老师们思想的精髓、理论的精华。聆听了西安市少年宫杨清波老师的报告，使我感受颇深，受益良多，特别是杨老师提到“想象力是艺术发展的源泉”印象最深，杨老师还讲到“艺术教学的核心目标就是培养艺术想象力” 孩子是个独立人格的人，他有自己的兴趣、爱好、要求、愿望。老师要尊重孩子的想象力，这些都给我留下了深刻印象。西安文理学院刘晓峰教授主讲的《发现美的眼睛——如何在色彩写生教学中培养与强化学生的观察》老师幽默和满怀热情的讲解调动了大家的学习兴趣，大家都融入到了轻松愉快的课堂气氛中。另两位老师睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，他们结合自身的绘画体会，以丰富的知识内涵对绘画观点和技法方面进行精辟的阐述，拨开了我在绘画教学中遇到的重重迷雾，他们渊博的知识让我们都大开眼界，让人耳目一新。这次活动带给我很多的收获，但更多的是满怀对老师的感激之情。
本次培训还为我们同行之间进行交流提供了平台，我们还交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得。21世纪是一个充满挑战的时代，拥有知识才能抢占先机，才能紧跟社会的发展。在作画实践中，老师们积极、认真、投入，真可谓是废寝忘食，一幅幅美妙的作品不断呈现出来。
通过这次培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。作为教师，需要时刻提醒自己要不断学习，不断探索，不断专研。
第二篇：色彩写生报告
色彩写生实习报告
一、实习目的与要求
1.实习目的和任务
建筑色彩写生实习是建筑教学过程中很重要的实践环节，目的是为巩固课堂所学的色彩知识，扩大学生对色彩写生的题材了解。通过建筑写生周，激发学生的审美能力，开阔学生对自然景观，人文景观的认识和理解。
2.实习基本要求
建筑色彩写生要求学生利用水彩的表现形式，采用交作业的形式来考察学生的建筑风景表现能力，画面要求掌握建筑风景写生的取景构图，透视，色彩，空间等造型因素规律及表现手法。
3.实习的重点和难点
建筑写生主要是以当地民居为主，认识光影变化的基本规律，展握外光影，自然空间表现的技巧，陪养对自然事物的审美感受，提高取景，构图能力，理解色彩对本专业学习的重要性。
二、实习内容
宝鸡，姚儿村，是我们这次写生实习的目的地。原来一路的惊愕只是为此出的秀丽做的铺垫。那一路的风景却缺少了这种惬意，更多的是城市的纷扰，人工的雕琢。于此处相比就仿佛是尘世与世外桃源的差距。
进入山村，映入眼帘的首先是那种带着稳重气息的当地朴实无华的民居。古村的美丽，山水相依。村伴着山，山依着水，当夕阳洒在那古朴的屋脊上，这里的一切仿佛脱离了世俗的束缚。绕村一周，那种原始的冲动愈发的狂野。站在山顶，俯视脚下的姚儿沟，那种美却更加令人向往。
第二天一大早我们就按学院老师安排的进行色彩写生。山里空气清新凉快，不只适合写生，也是避暑的好地方。我开始对宝鸡姚儿沟改观了。宝鸡姚儿沟的自然风光很美。
晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。虽然老师没有一个一个的点评，但对画中出现的问题进行了说明，还强调了以后作画需要注意的要点。比如：近景要求接构清楚，细节把握到位，行体大，体积感强。远景要求，行体模昏，色彩单调统一，水色的表现也是一大特点，一般清澈的水总是带有冷调，主要用横向的平行手法。天的表现，天色是画面中最远处的色彩，要有深远的空间效果。树的表现，先画主干，在确定主要在画枝干，在加小树枝
既然是色彩写生主要目的还画画，不单是色彩，还同时进行着速写。在这次写生中我第一次画水彩画，虽说来这之前看了一些关于水彩的书，但真的画起来还是有很大的差别的。经过了几张的尝试对水彩的特性有了基本了解，对颜色的把握还可以的，但对用水上还是掌握的不好，太湿或太干，对物体的表现上难以很具体，给人的感觉太软了，看来今后还要多加练习啊。
此后，每天、早上同学们都按时起床集合，提着画箱背着画夹去选景画画。每天都过得那么充实和快乐，看者自己每天画的画，一次次在不断的进步，心中不时会充满着喜悦，老师也为我们的进步而高兴。
三、实习总结或体会
转眼三周的时间就要过去了，即将离开这个古老而又神秘的地方，有太多的留恋。但是分别是早一些好的结局。希望在以后的人生旅途中能将在这片土地上学到的东西运用到生活中去，是自身得到更大的进步，是人生变得更加的精彩。这三周不仅提高了我自己的艺术修养和审美能力，培养了对自然风景和环境的观察力，提高了对色彩的掌握能力。这次写生为我以后的艺术之路做了一个美好的铺垫。我会在这条路上更加的努力让自己得到更大的提高.这次色彩实习在学习上，让我领略到艺术是相通的，我认为不管是参加色彩实习的哪个专业，特别是我们城市规划专业需要创作灵感和手绘能里，我们的这次写生实习给我们的带来的东西都将会影响到我们的以后的专业发展，对我们的欣赏和创作上都会有很大的帮助，这样的训练机会我们都应该好好珍惜，它能使我们的艺术修养和大脑的创作带来新的氧气，增添新的血液，接受新的知识。在团结互助方面，凝聚力可以说是一个集体的灵魂。10天当中，我们班的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，前呼后应声此起彼伏，相互关照，互相提醒，同学情谊，师生情怀，无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。更加难能可贵的是，留下了山区人民的淳朴、热情；涓涓流水旁，留下了青年学生的好学、上进。在做人方面，山区人民淳朴民风、待人的真挚热情让我感触很深。
总之，通过这次建筑美术实习，我了解到自然与建筑的魅力，理解艺术对建筑创造的影响，以及自己在本专业上很多的不足，同时，我也在此期间，提高了绘画水平，些许明白艺术门道何其之深奥。这次色彩实习让我受益非浅，它不仅坚定了我努力学好专业知识的决心，也让我明白了一些做人的道理。我相信自己在找对方向的情况下，通过自己不懈的努，终究会达到自己的目标，实现自己的人生理想，成为一名有担当，有思想，负责任的新一代建筑师。
第三篇：写生色彩教案
一、课题
色彩静物写生
二、教学目的
1、通过色彩静物课的教学使学生了解色彩基础知识，为学生在以后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律。充分认识到色彩学习中的各种相互变化以及处理好、利用好色彩之间对比、谐调打下良好的基础。
2、使学生初步了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧。
三、教学重点
色彩静物的表现方法、步骤。
四、教学难点
如何理解色彩与静物的关系，客观与主观地表现作品。
五、教学准备
写生物、学生用具、颜料、纸笔、水洗等。
六、教学过程
合理导入到新知识的讲述过程，采取启发式、想象式、直观式等教学方法。
（一）讲授色彩理论知识，教师边讲边示范。
1、色彩原理：
问题：①哪些是三原色？ ②哪些是三间色？ ③什么是复色？
启发学生观察图片（学生讨论、交流，回答问题）
2、色彩的三要素 色相——色彩的相貌
色度——色彩的明亮程度以及饱和度 色性——色彩的冷暖关系
3、显示两幅作品：卢昂大教堂莫奈的油画作品 问：请观察这两幅图片有什么区别？（学生讨论）
4、色彩的基本因素以及光色关系 色彩的对立与统一：
①同类色；②类似色；③对比色；④补色；⑤色调。色彩的对比：
①明度对比；②色相对比；③纯度对比。色彩的观察方法：
①一点观察法；②整体观察法；③色彩分析比较法；④条件色观察法。
5、色彩的变化规律（观察比较图片）
蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿化倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。①强弱变化；
②色彩的前退：明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉，反之则后退。
③色彩的涨缩：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。６、色彩的技法
干画法——湿画法——干湿结合画法 ７、写生步骤（分五步）
第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。
第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。
第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味，而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。
第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。
（二）作品欣赏 显示范画九幅
观察分析、交流作品的构图、色彩关系等感觉。
（三）教师小结：本节课我们学习了色彩静物写生的基本常识，写生的表现手法和作画步骤，并且欣赏了一些学生作品，希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来，不断反思，提高表现能力。
七、作业练习
要求：8K纸，三节课内完成（注意运用所学色彩知识）。
第四篇：色彩几何形体写生
色彩几何形体写生
丁磊2010年3月20日
绘画基础训练中，色彩写生是必不可少的训练科目。一般开始阶段都是从静物入手，静物的色彩构成变化相对比较复杂，对于初学者来说，有一定难度。为了便于初学者尽快认识色彩了解色彩规律，进行色彩几何体的写生训练是一种简单而有效的阶段性训练课程。
石膏几何体的形状是根据我们日常所见的各种物体的外形，经过概括提炼，制成的几种简单的形状，特点是形状简单，色泽单一，处于静止状态，在一定光线条件下，其明暗色调分明。因此，它便于初学者研究观察，细致描绘，常用作素描基础训练。色彩几何形体，可以制作成表面涂有单一色彩的不透明的几何形体，各种形状的几何体表面色彩的色相、明度、纯度都不一样。配以不同的光源和衬布环境，形成不同的色彩关系。固有色、光源色、环境色、纯度、明度、色调及表现形式等各种因素，在色彩几何体写生训练中更有利于观察理解和表现。也可以根据不同的难度、不同的训练目的和要求对几何体的表面进行色彩渐变、表面图案、质感变化等复杂处理。逐渐从简单的内容开始不断加大难度,而后过度到色彩静物写生。
在色彩基础训练中为了更好的接受、理解色彩的理论知识，提高色彩的表现能力，进行色彩几何形体写生，是必要、很好的一个训练阶段。
第五篇：色彩写生实习报告
色彩写生实习报告
2011年于贵州·镇远
六月末我们开始了大学的第二次实习生活。本次实习是围绕着镇远古建筑的风格和特点而进行的。我们在潘老师的带领下，乘坐火车来到了位于贵州省镇远县。
在刚刚到达镇远的那一刻，我仿佛就感受到了它的魅力。虽说已是傍晚，但是仍然可以体味到浓浓古代风情，加之细细的雨洒在石板路形成若隐若现的倒影，更给镇远增加了神秘感，宛如桃源仙境一般，给明天的行程增加了更多期待。
第二天在同学的指引下我们开始参观镇远。一条河流自东而西穿村而过，古式建筑依傍于河流两岸，景观非等闲之地，遵“地师”指点，整个古城仿船形建造，寓“借水西行，得神助，取真经，从而大吉大发”之意。镇远的确地灵人杰，从古至今出过很多高官贵人，能人志士。
经导游介绍，镇远县中到现在仍留有明清民居百余幢，保留完好的多达几十幢。洁白的粉墙主要是为防止雨水侵蚀，配着黛青的鸳瓦、飞挑的檐角、高昂的兽脊斗拱，宛如一幅宗族生息繁衍的历史长卷。高低错落的马头墙，以其抑扬顿挫的起伏变化，体现了贵州民居的独特韵味。询问才知道马头墙最初的作用只是封火山墙，防止邻人失火殃及自家，是具有相当的实用性的。但后来却成为一种装饰，民间俗称为“五岳朝天”。在这的众多老房子多以天井为中心，四面高墙围护，以狭长的天井采光、通风，外墙很少开窗，即便是有也是在高处以四五十公分的小窗略作为点缀，因此总给人一种幽暗而迷离的感觉。据当地人讲，这除了防盗之外，还有“暗室生财”的讲究，真是不亏为徽商的住宅啊。
参观了许多古建筑，给我留下最深印象还是那些如此精美的木雕和石雕了。
木雕是镇远古民居以及祠堂内部必不可少的装饰。在许多住宅中窗槛、窗扇、栏杆、斜撑、斗拱以及梁、柱等均以木雕作装潢。通常雕刻有八仙过海，山水园林，亭台楼阁，鸟兽鱼虫，人物戏文及几何或祥纹。据说，有的木雕除了精雕细琢之外还要镏金绘彩显示富丽堂皇。但是我找了许多的老房子也没有发现，是不是真的还存在，不得而知啊。不能不说是这次实习的遗憾啊。上面的木雕是我在尚德堂拍摄的，属于明代的作品了。他雕刻精美，虽不见轰轰烈烈场面，但是它内涵丰满，表达了不同的意境，还透露出诱人的哲理，值得大家驻足观望，细细体味。同时它对于整体建筑审美而言，无疑是锦上添花的。正因为有了这些精美木雕，镇远的建筑才满目生辉。
石雕，在镇远也是很常见的。因为这里特产“黟县青”大理石，这种大理石质地坚实而细腻，非常适于雕刻，所以这里素有“产青石而如金”的传说，这也就不难解释镇远的石雕为什么如此精美了。石雕它不像木雕和砖雕那样复杂，内容多以动植物和祥文为主，少有人物和山水。左右两幅图片是在西园所拍摄的。西园建于清道光四年，原为四品官河南开封知府胡文照故居。在整个西园里，这两个石雕算是最大的亮点了。左边“松石图”，右边 “主梅图”，它们都是采用双面镂空雕刻而成的。寓含“咬定青山不放松，寒梅疏竹共风流”之意。其构思之清新，雕刻之精湛堪称西递古代石雕之极品，也是西递村三绝中的一绝。据说曾经有人出价十万美金并没有买走这两块石雕，在我看来这不单单是金钱的问题，这还是一个文化传呈的问题。竹，梅都是高洁之物，房屋的主人要两袖清风，为民作一个好官，清官，同时也希望自己的后代能向自己一样具有这高洁的品质，难到他的后代会为金钱而出卖祖先对家族的美好的愿望和祝福吗？
既然是色彩写生主要目的还画画，不单是色彩，还同时进行着速写。
在这次写生中我第一次画水彩画，虽说来这之前看了一些关于水彩的书，但真的画起来还是有很大的差别的。经过了几张的尝试对水彩的特性有了基本了解，对颜色的把握还是可以的，但对用水上还是掌握的不好，太湿或太干，对物体的表现上难以很具体，给人的感觉太软了，看来今后还要多加练习啊。
在镇远画建筑速写简直太适合不过了，高高的马头墙，曲径通幽的小巷，还有满目的绿色，完整的徽派建筑。速写的一开始不是太顺利，总是停留在那黑瓦上，更像是去表现一种肌理效果，用线也不是太灵活。到后来就好多了，线也比较自然流畅，透视也没有很大问题了，原来速写中存在的问题也得到了解决，真受益匪浅啊。
短短的几天实习在又一场小雨中结束了，镇远建筑艺术不足以在这些天中全部了解，我认为在实习中引起对镇远乃至这个徽派建筑艺术真正的兴趣才是其精华所在，实习之本。镇远给了我们太多的疑问，也给了我们太多的期待……
镇远，心向往之。
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