第一篇：从写生色彩到设计色彩
从写生色彩到设计色彩
——艺术设计专业《色彩》课教学体会
顾卫国
《色彩》课是艺术设计专业重要的基础课程之一，教什么，如何教，学什么，如何学，是每个教师和学生必须面对的问题。由于艺术设计专业的《色彩》课是为艺术设计专业课服务的，其目标也必然要从具象的写生色彩训练过渡到到抽象的设计色彩训练。因此，艺术设计专业《色彩》课应分为色彩具象写生训练和色彩抽象表现训练两大部分。
一、色彩的具象写生训练
色彩的具象写生训练主要目的是锻炼学生的观察能力、造型能力、表现能力，提高学生色彩审美的综合能力。而目前我们学生的状况是：一方面，学生有着各自不同的专业教育背景，启蒙教师水平参差不齐，学生的色彩观察能力、造型能力、表现能力差异较大，特别是对色彩的理解能力较弱，有的还存在较大程度的偏差；另一方面，由于应试教育的弊端，学生长期接受的是三小时快速化、程式化、死记硬背式的应试训练，学生写生时缺乏对色彩敏锐的、整体的观察能力和深入刻画的表现能力。
这一部分的教学任务主要是正本清源，强化对色彩理论的讲解，通过欣赏名作、示范表演、点评作业、互动交流等方法来帮助学生直观的、通俗易懂的理解色彩理论，学会整体的观察方法、表现方法，养成良好的作画习惯。
1、学会整体的观察方法。任何物体的色彩都不是孤立存在的，认识色彩的唯一正确方法就是整体观察、互相比较，分析和发现色彩的大关系。整体观察是为了把握和控制画面的基本色调和大的色彩关系而对描绘对象进行整体的、全方位的观察。整体的观察方法要求抓大放小、局部服从整体。比较是整体观察的深化，有比较才有鉴别。只有通过对物体间的色相、明度、纯度、冷暖等进行反复比较，分辨色彩倾向，寻找色彩之间的微妙变化和差异，才能掌握对象诸种因素的正确关系。主要有下列几种方法：
（1）比色调：色调是指不同的各种颜色物体所构成的色彩在明度、冷暖、色相、纯度等方面的总倾向，也指一幅画的主要特征，大的色彩效果，是一幅画的总体面貌。调子之间的比较，目的是为了确定调子的明度、冷暖和色相的倾向，使描绘内容有一定的气氛特征，统一彼此不协调的色彩。调子起着对色彩支配的作用，色调不统一时画面会产生紊乱。因此，首先要看到一个整体的、和谐的大小色块所组成的总的色调特征，其次把对象、光源、环境作为一个统一的整体，全面的观察比较，在整体比较中捕捉色彩。
（2）比明度：色彩的明暗差别包括某种色彩的深浅变化和不同色相间存在的明度差别。在比较明度时一定要把最暗的颜色找出，再把亮的颜色找出，然后由深到浅排列，在画中建立一个次序，把握住大的黑白灰关系，将对象的层次进行概括，进行对比，使画面黑白灰层次丰富。如画面缺乏深色或浅色会造成画面“灰”。
（3）比冷暖：冷色与暖色是人们的生理感觉和情感联想。色彩的冷暖是互为条件，互相依存的，两种色彩相比较是决定冷暖的主要依据。没有暖的对比，冷色也不可能单独存在，它们是对立统一的两个方面，色彩的冷暖感觉是通过整体分析比较而得出的。一般情况下，暖色光使物体受光部分色彩变暖而背光部分呈现其补色的冷色倾向；冷色光使物体受光部分色彩变冷而背光部分呈现其补色的暖色倾向。
（4）比色相：色相是颜色的相貌。只有在明度相同、冷暖难分的情况下，才用色相来比较。
口诀是：大色块决定主色调；相同色相比明度、比纯度、比冷暖；相同明度比冷暖、比色相、比纯度；相同纯度比明度、比色相、比冷暖；相同冷暖比色相、比明度、比纯度。
2、学会整体的表现方法。整体的表现方法原则是：整体——局部——整体。无论是步骤的设立，还是塑造过程，都要严格遵守这一原则。作画步骤应是从整体开始到整体结束，局部调整也应是整体、局部、整体不断反复，不断深入。首先控制画面的基本色调，把一组静物的背景与主体、一处风景的天空远景与近景等概括归纳为几大色块，抓住对象的总的感觉，构成色彩调子，由浅到深，用大笔比较迅速地将大的色彩关系画出来。然后是调整修改，深入刻画，通过比较找出较为细微的色彩变化，找出局部在整体中应处的位置，并始终以整体调子和冷暖、明暗关系来检查反光和环境光对色调的影响，又以大的色彩关系去衡量局部细节的准确度，再提炼概括。整体的观察和表现始终贯穿在作画的全过程，任何时候停下作业，画面的整体关系都应是完整的，而不能让局部明显地、孤立地跳出画面，从始至终都要在整体的大关系中表现对象，直至完成。
整体的表现要有“先色后形”的意识，即在理解色光的基础上，确定轮廓后，在短时间内迅速抓住某一物体或某一景物的色彩大关系和调子特点，完全排除细节描绘，将对象复杂的色彩和形态归纳为色块，以不同色块的明度、冷暖、面积对比构成色调。并处理好主要色彩和其它色彩的关系，组成统一的色调。
3、养成良好的色彩写生习惯。
（1）正确的作画姿态：人与画板高低远近关系为人眼平时画面中央，人与画板为一臂以上的距离；人与写生物远近关系一般为写生物体长或高两倍倍以上四倍以内的距离，避免太近观察不完整形成扭曲透视或太远观察不清楚；人与光线的关系最好为侧光、半顺光、半逆光关系，尽量避免全逆光或全顺光；画面与光线的关系最好为侧光或半顺光关系，尽量避免画面背光造成观察色彩不准或画面顺光造成反光；人与调色盘、颜色盒、擦笔布、水桶的关系为从左到右顺时针靠近画面摆放等等。
（2）正确的握笔姿态、用笔姿态：握笔姿态最好为半握（笔根抵在拇指与食指之间的虎丫处，拇指、食指与中指握笔）或全握法，笔身要与手臂平行，成为手臂的延伸。用笔姿态要多姿多彩，摆、刷、涂、勾、点，顺峰、逆峰、正峰、侧峰，快慢有度、舒缓结合，总之要让笔端跳起舞来，用笔灵动画面才能灵动，切忌呆板机械。
（3）正确的用色、用水、用纸习惯。
在了解每种颜色色性的基础上，学会调配各种色彩偏向的灰色系：最直接的方法是补色不等量调配法。调色要达到饱和状才能充分发挥水粉颜料的色性，因此，用水要适量，太薄则脏，太干则枯。水粉画作画最好要求裱纸后再贴透明胶带留白边，一方面保持作画过程中和完成后画面平整，另一方面，白边起规范画面和装饰作用。
（4）养成“眼到、心到、手到”三位一体的“观察——思考——表现”习惯，切忌眼不到、心不到手到的胡编乱造，眼到、手到、心不到的机械临摹。
二、色彩的抽象表现训练
设计色彩教学的第二部分是从色彩的具象写生训练走向色彩的抽象表现训练，这也是教学重点与难点之所在。因为我们的学生从小到大接受的大都是具象绘画艺术教育，绝大部分学生头脑中根本没有抽象绘画的概念，如何转变学生观念，在学生头脑中建立起抽象绘画艺术的框架是教学的关键。
首先要让学生了解，抽象艺术绝不是西方人的专利。中国汉字从象形的甲骨文等大篆到秦李斯创立的小篆，再到隶变后的楷书，从楷书到行书、草书再到狂草的沿革与发展历程便是从具象艺术到抽象艺术最具典型意义的案例。与西方绘画艺术从古典主义到印象主义、后印象主义、象征主义、再到野兽派、表现主义、立体主义、抽象主义等等从具象艺术到抽象艺术演变与发展历程相对照，我们不难看出二者之间有着惊人的相似。
从自然的具象写生色彩转化为具抽象色彩特征的设计色彩，更倾向于在感性认识基础上运用理性思维、逆向思维、发散思维来创造出新的色彩表达理念与效果。设计色彩源于自然色彩，它在自然色彩中获取提炼，强调超越自然色彩的表象模仿，从而达到主动认识与创造的境界。设计色彩的最终目的是从形态构成的角度研究剖析色彩关系，能动地运用色彩规律，培养学生理性多元的设计创新思维，增强学生设计感觉。色彩的抽象表现训练分两步走。
1、抽象色彩写生训练。在抽象色彩写生训练时，将自然色彩的写实性表现转换到自然色彩的意象性、抽象性表现，这是设计色彩造型观念、造型方式的转变。设计色彩摒弃写实性表现因素，利用删繁就简的方法，结合艺术设计形态构成语言的运用，使之成为具有装饰意味的艺术形象，这是设计色彩意象写生的关键。在关注画面构成的基础上，对客观物象进行取舍、挪移，使画面达到主次分明，且具有秩序化和条理化。将自然形象转化成设计形象，夸张是实现这一目标的常用方法，夸张能强化主题，突出形与色的特征，增加画面的形式风格特点。变形、变色是夸张的主要表现方式，是获取画面有意味形式的重要因素，也是摆脱客观的真实感和实现画面装饰效果的主要途径。平面化是色彩归纳写生表现的主要特征和研究目标，装饰性色彩无论从观察方式、思维方式和表现方法上都与写实色彩有着截然不同的造型理念，学习归纳色彩必须首先转换思维方式，从对客观写实的依恋中解脱出来，转入到对平面性色彩的感悟和方法的学习。在改变客观真实性中，归纳色彩导入到对艺术形式和本质深层次的认识和研究，也必然带来艺术形式和风格的个性化和多样化，带给学生以全新的艺术表现视野。抽象绘画大师保罗.克利一向鼓励学生对色彩、形式、想象力进行试验，教学中要要鼓励学生敢于尝试多种绘画材料的综合运用，根据不同诉求做出不同的画面肌理效果，实现创新思维的表达。鼓励学生将原有物象的色相、纯度、明度改变，这种色彩置换形成不同的色调搭配，具有主观创造意识和设计元素。
2、抽象色彩创作训练。在进行抽象色彩创作训练时，要通过对塞尚、高更、梵高，特别是马蒂斯、毕加索以及其他立体主义以及现代、后现代大师作品的赏析、临摹、借鉴，打开学生的视野，提高抽象艺术鉴赏的水平。向学生灌输反透视、反光影、反自然形、反自然色彩规律、打散、切割、重构、平面化、构成化等现代绘画的彻底革命精神；向学生灌输从不动的看到运动着看，从看什么画什么到画什么看什么，从表现固有色、条件色到表现情感与精神色彩。在赏析大师作品时，要结合平面构成、色彩构成中的知识以及现代设计知识去解读大师作品，体会大师们对现代设计理论的贡献。在进行色彩的抽象表现创作训练时，学习、借鉴现代大师的作品，可强化理解作品中的构图、色调处理、笔触、综合材料的运用等规律，是学习设计色彩的重要步骤，是培养学生的多向思维，提高艺术设计水平的一个捷径。如毕加索认为绘画应该从多角度多方面去表现对象，不应该是客观世界的奴隶，绘画应该是色彩、线条和形状在画面上的抽象设计和表现。作为一个由写实绘画向意象创新思维转变的艺术大师，他的作品中包含了许多时尚的设计元素，美妙的色彩组合关系，在现当代设计领域产生了持续而深远的影响。由于学生头脑中毫无抽象绘画概念，作业训练开始阶段可以借鉴大师作品的造型框架、色彩框架、语言风格，切入自己具象写生作品的解构造型、形式语言与色彩语言，这一阶段的训练切记要学大师而不是抄大师，正如齐白石对弟子所言：学我者生，似我者死。学生有一定的积累后，可以让学生展开思维，放飞心灵，大胆创作。
通过具象的写生色彩和抽象的设计色彩两大部分的训练，一方面让学生打牢写实基本功，另一方面让学生从具象思维向抽象思维转变，从写生向设计过度，使专业基础课教学和专业设计课教学无缝对接。
第二篇：色彩写生报告
色彩写生实习报告
一、实习目的与要求
1.实习目的和任务
建筑色彩写生实习是建筑教学过程中很重要的实践环节，目的是为巩固课堂所学的色彩知识，扩大学生对色彩写生的题材了解。通过建筑写生周，激发学生的审美能力，开阔学生对自然景观，人文景观的认识和理解。
2.实习基本要求
建筑色彩写生要求学生利用水彩的表现形式，采用交作业的形式来考察学生的建筑风景表现能力，画面要求掌握建筑风景写生的取景构图，透视，色彩，空间等造型因素规律及表现手法。
3.实习的重点和难点
建筑写生主要是以当地民居为主，认识光影变化的基本规律，展握外光影，自然空间表现的技巧，陪养对自然事物的审美感受，提高取景，构图能力，理解色彩对本专业学习的重要性。
二、实习内容
宝鸡，姚儿村，是我们这次写生实习的目的地。原来一路的惊愕只是为此出的秀丽做的铺垫。那一路的风景却缺少了这种惬意，更多的是城市的纷扰，人工的雕琢。于此处相比就仿佛是尘世与世外桃源的差距。
进入山村，映入眼帘的首先是那种带着稳重气息的当地朴实无华的民居。古村的美丽，山水相依。村伴着山，山依着水，当夕阳洒在那古朴的屋脊上，这里的一切仿佛脱离了世俗的束缚。绕村一周，那种原始的冲动愈发的狂野。站在山顶，俯视脚下的姚儿沟，那种美却更加令人向往。
第二天一大早我们就按学院老师安排的进行色彩写生。山里空气清新凉快，不只适合写生，也是避暑的好地方。我开始对宝鸡姚儿沟改观了。宝鸡姚儿沟的自然风光很美。
晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。虽然老师没有一个一个的点评，但对画中出现的问题进行了说明，还强调了以后作画需要注意的要点。比如：近景要求接构清楚，细节把握到位，行体大，体积感强。远景要求，行体模昏，色彩单调统一，水色的表现也是一大特点，一般清澈的水总是带有冷调，主要用横向的平行手法。天的表现，天色是画面中最远处的色彩，要有深远的空间效果。树的表现，先画主干，在确定主要在画枝干，在加小树枝
既然是色彩写生主要目的还画画，不单是色彩，还同时进行着速写。在这次写生中我第一次画水彩画，虽说来这之前看了一些关于水彩的书，但真的画起来还是有很大的差别的。经过了几张的尝试对水彩的特性有了基本了解，对颜色的把握还可以的，但对用水上还是掌握的不好，太湿或太干，对物体的表现上难以很具体，给人的感觉太软了，看来今后还要多加练习啊。
此后，每天、早上同学们都按时起床集合，提着画箱背着画夹去选景画画。每天都过得那么充实和快乐，看者自己每天画的画，一次次在不断的进步，心中不时会充满着喜悦，老师也为我们的进步而高兴。
三、实习总结或体会
转眼三周的时间就要过去了，即将离开这个古老而又神秘的地方，有太多的留恋。但是分别是早一些好的结局。希望在以后的人生旅途中能将在这片土地上学到的东西运用到生活中去，是自身得到更大的进步，是人生变得更加的精彩。这三周不仅提高了我自己的艺术修养和审美能力，培养了对自然风景和环境的观察力，提高了对色彩的掌握能力。这次写生为我以后的艺术之路做了一个美好的铺垫。我会在这条路上更加的努力让自己得到更大的提高.这次色彩实习在学习上，让我领略到艺术是相通的，我认为不管是参加色彩实习的哪个专业，特别是我们城市规划专业需要创作灵感和手绘能里，我们的这次写生实习给我们的带来的东西都将会影响到我们的以后的专业发展，对我们的欣赏和创作上都会有很大的帮助，这样的训练机会我们都应该好好珍惜，它能使我们的艺术修养和大脑的创作带来新的氧气，增添新的血液，接受新的知识。在团结互助方面，凝聚力可以说是一个集体的灵魂。10天当中，我们班的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，前呼后应声此起彼伏，相互关照，互相提醒，同学情谊，师生情怀，无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。更加难能可贵的是，留下了山区人民的淳朴、热情；涓涓流水旁，留下了青年学生的好学、上进。在做人方面，山区人民淳朴民风、待人的真挚热情让我感触很深。
总之，通过这次建筑美术实习，我了解到自然与建筑的魅力，理解艺术对建筑创造的影响，以及自己在本专业上很多的不足，同时，我也在此期间，提高了绘画水平，些许明白艺术门道何其之深奥。这次色彩实习让我受益非浅，它不仅坚定了我努力学好专业知识的决心，也让我明白了一些做人的道理。我相信自己在找对方向的情况下，通过自己不懈的努，终究会达到自己的目标，实现自己的人生理想，成为一名有担当，有思想，负责任的新一代建筑师。
第三篇：写生色彩教案
一、课题
色彩静物写生
二、教学目的
1、通过色彩静物课的教学使学生了解色彩基础知识，为学生在以后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律。充分认识到色彩学习中的各种相互变化以及处理好、利用好色彩之间对比、谐调打下良好的基础。
2、使学生初步了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧。
三、教学重点
色彩静物的表现方法、步骤。
四、教学难点
如何理解色彩与静物的关系，客观与主观地表现作品。
五、教学准备
写生物、学生用具、颜料、纸笔、水洗等。
六、教学过程
合理导入到新知识的讲述过程，采取启发式、想象式、直观式等教学方法。
（一）讲授色彩理论知识，教师边讲边示范。
1、色彩原理：
问题：①哪些是三原色？ ②哪些是三间色？ ③什么是复色？
启发学生观察图片（学生讨论、交流，回答问题）
2、色彩的三要素 色相——色彩的相貌
色度——色彩的明亮程度以及饱和度 色性——色彩的冷暖关系
3、显示两幅作品：卢昂大教堂莫奈的油画作品 问：请观察这两幅图片有什么区别？（学生讨论）
4、色彩的基本因素以及光色关系 色彩的对立与统一：
①同类色；②类似色；③对比色；④补色；⑤色调。色彩的对比：
①明度对比；②色相对比；③纯度对比。色彩的观察方法：
①一点观察法；②整体观察法；③色彩分析比较法；④条件色观察法。
5、色彩的变化规律（观察比较图片）
蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿化倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。①强弱变化；
②色彩的前退：明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉，反之则后退。
③色彩的涨缩：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。６、色彩的技法
干画法——湿画法——干湿结合画法 ７、写生步骤（分五步）
第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。
第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。
第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味，而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。
第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。
（二）作品欣赏 显示范画九幅
观察分析、交流作品的构图、色彩关系等感觉。
（三）教师小结：本节课我们学习了色彩静物写生的基本常识，写生的表现手法和作画步骤，并且欣赏了一些学生作品，希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来，不断反思，提高表现能力。
七、作业练习
要求：8K纸，三节课内完成（注意运用所学色彩知识）。
第四篇：色彩写生实习报告
色彩写生实习报告
2011年于贵州·镇远
六月末我们开始了大学的第二次实习生活。本次实习是围绕着镇远古建筑的风格和特点而进行的。我们在潘老师的带领下，乘坐火车来到了位于贵州省镇远县。
在刚刚到达镇远的那一刻，我仿佛就感受到了它的魅力。虽说已是傍晚，但是仍然可以体味到浓浓古代风情，加之细细的雨洒在石板路形成若隐若现的倒影，更给镇远增加了神秘感，宛如桃源仙境一般，给明天的行程增加了更多期待。
第二天在同学的指引下我们开始参观镇远。一条河流自东而西穿村而过，古式建筑依傍于河流两岸，景观非等闲之地，遵“地师”指点，整个古城仿船形建造，寓“借水西行，得神助，取真经，从而大吉大发”之意。镇远的确地灵人杰，从古至今出过很多高官贵人，能人志士。
经导游介绍，镇远县中到现在仍留有明清民居百余幢，保留完好的多达几十幢。洁白的粉墙主要是为防止雨水侵蚀，配着黛青的鸳瓦、飞挑的檐角、高昂的兽脊斗拱，宛如一幅宗族生息繁衍的历史长卷。高低错落的马头墙，以其抑扬顿挫的起伏变化，体现了贵州民居的独特韵味。询问才知道马头墙最初的作用只是封火山墙，防止邻人失火殃及自家，是具有相当的实用性的。但后来却成为一种装饰，民间俗称为“五岳朝天”。在这的众多老房子多以天井为中心，四面高墙围护，以狭长的天井采光、通风，外墙很少开窗，即便是有也是在高处以四五十公分的小窗略作为点缀，因此总给人一种幽暗而迷离的感觉。据当地人讲，这除了防盗之外，还有“暗室生财”的讲究，真是不亏为徽商的住宅啊。
参观了许多古建筑，给我留下最深印象还是那些如此精美的木雕和石雕了。
木雕是镇远古民居以及祠堂内部必不可少的装饰。在许多住宅中窗槛、窗扇、栏杆、斜撑、斗拱以及梁、柱等均以木雕作装潢。通常雕刻有八仙过海，山水园林，亭台楼阁，鸟兽鱼虫，人物戏文及几何或祥纹。据说，有的木雕除了精雕细琢之外还要镏金绘彩显示富丽堂皇。但是我找了许多的老房子也没有发现，是不是真的还存在，不得而知啊。不能不说是这次实习的遗憾啊。上面的木雕是我在尚德堂拍摄的，属于明代的作品了。他雕刻精美，虽不见轰轰烈烈场面，但是它内涵丰满，表达了不同的意境，还透露出诱人的哲理，值得大家驻足观望，细细体味。同时它对于整体建筑审美而言，无疑是锦上添花的。正因为有了这些精美木雕，镇远的建筑才满目生辉。
石雕，在镇远也是很常见的。因为这里特产“黟县青”大理石，这种大理石质地坚实而细腻，非常适于雕刻，所以这里素有“产青石而如金”的传说，这也就不难解释镇远的石雕为什么如此精美了。石雕它不像木雕和砖雕那样复杂，内容多以动植物和祥文为主，少有人物和山水。左右两幅图片是在西园所拍摄的。西园建于清道光四年，原为四品官河南开封知府胡文照故居。在整个西园里，这两个石雕算是最大的亮点了。左边“松石图”，右边 “主梅图”，它们都是采用双面镂空雕刻而成的。寓含“咬定青山不放松，寒梅疏竹共风流”之意。其构思之清新，雕刻之精湛堪称西递古代石雕之极品，也是西递村三绝中的一绝。据说曾经有人出价十万美金并没有买走这两块石雕，在我看来这不单单是金钱的问题，这还是一个文化传呈的问题。竹，梅都是高洁之物，房屋的主人要两袖清风，为民作一个好官，清官，同时也希望自己的后代能向自己一样具有这高洁的品质，难到他的后代会为金钱而出卖祖先对家族的美好的愿望和祝福吗？
既然是色彩写生主要目的还画画，不单是色彩，还同时进行着速写。
在这次写生中我第一次画水彩画，虽说来这之前看了一些关于水彩的书，但真的画起来还是有很大的差别的。经过了几张的尝试对水彩的特性有了基本了解，对颜色的把握还是可以的，但对用水上还是掌握的不好，太湿或太干，对物体的表现上难以很具体，给人的感觉太软了，看来今后还要多加练习啊。
在镇远画建筑速写简直太适合不过了，高高的马头墙，曲径通幽的小巷，还有满目的绿色，完整的徽派建筑。速写的一开始不是太顺利，总是停留在那黑瓦上，更像是去表现一种肌理效果，用线也不是太灵活。到后来就好多了，线也比较自然流畅，透视也没有很大问题了，原来速写中存在的问题也得到了解决，真受益匪浅啊。
短短的几天实习在又一场小雨中结束了，镇远建筑艺术不足以在这些天中全部了解，我认为在实习中引起对镇远乃至这个徽派建筑艺术真正的兴趣才是其精华所在，实习之本。镇远给了我们太多的疑问，也给了我们太多的期待……
镇远，心向往之。
第五篇：色彩风景写生教案
色彩风景写生教案
大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。
色彩风景写生
一、目的要求：
风景写生是培养造型能力的基础课题，它对于创作构图中的环境表现，以及色彩风景写生课的学习，有着十分重要的意义。
二、教学内容：
1、透视规律与风景写生
2、风景写生的构图
3、风景写生的步骤与要点
三、教学重点：
1、风景写生的色彩表现
2、风景写生中透视规律的运用
3、风景写生中的技法应用
四、教学难点：
1、风景写生的透视规律运用
2、风景写生的情感表现
五、讲课程序： 导入新课：
大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。
风景写生的透视与构图
以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。
风景画是通过自然景物的描绘间接地表达人的思想感情的。从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画，画家的感情因素是十分重要的，如果说画家的情感和主观意识，创造与表达风景，画竟境之美的基础，那么风景写生中透视规律和构图法则（形式）的运用，则是表现画家情感和主观意识，增强作品艺术感染力的手段之一。
1、透视规律与风景写生
素描造型要求在二度空间的平面上，表现客观物象三度空间的立体性，因此透视规律的运用往往起着决定性的作用，对于表现广阔深邃的自然景观来讲，透视规律更是不可忽视的。
1.1 视点、视平线与景物透视
视点与视平线是确定物象透视缩形变化的基本依据。自然景观所占有的空间较之室内的静物来讲，要广阔深远得多，因此，透视变化也就更为明显、复杂。要准确把握景物的透视，首先，要确定视点及与视点位置等高的视平线。
为了准确把握视平线位置，避免自然景物的遮挡干扰，只要将目光上下移动，当看不到画板上下两个面而只看到画板的一条边时，这条边（线）的高度位置即是视平线位置。
依据透视规律，在视平线以下的物体都是近低远高，在视平线以上的物体，却是近高远低。在风景写生中，视平线愈高，地平面上的景物就看得愈多，给人以宽阔之感；反之视平线愈低，地平面上的景物看得愈少，近处的景物给人的高耸之感。可见视平线不仅是确定景物透视变化的基本依据，而且可以触动的调动这种变化，以充分体现风景写生的构思立意。
1.2 地平线与画面景物透视
在风景写生中，与景物透视密切联系的还有一条线，即地平线，如果我们站在海边或站在一望无垠的广阔平原上，两眼平视远望，远处海平面或地平面与天空交界的那条水平线，就是地平线。
在一般情况下，视平线与地平线是一致的，当视线发生仰俯变化时，视平线与地平线就有了高低上下的差异。俯视时，地平一的位置在视平线的上方，仰视时，地平线的位置在视平线下方。
地平线的高低位置会产生不同的构图效果，它是表达作画意图的基线，对画面整体气氛的控制有着十分重要的作用。首先，在画面上要根据景物的特点和构思要求，确定地平线的高低位置，以决定构图的基本形式。一般来讲，采用俯视而将地平线位置放得较高，宜于表现广阔深远的气氛；采用俯视，而将地平线位置放得较高，宜于表现广阔深远的气氛；表达高大高耸的气势，采用平视而将地平线放在习惯的视平线位置，宜于表现和谐、自然的情调。
在构图中，将地平线置于画面1/2的位置，或将地平线横贯画面，容易造成构图的笔板或单调，对比应尽量避免。一般应将地平线确定在画面1-2偏下的位置。对于贯穿画面的长直线则应采用“破”的办法求得起伏变化。
1.3 透视规律的应用
在风景写生中，为了准确表现景物的结构比例和空间距离，必须按照统一的透视比例尺度，确定景物的透视关系。一是要从整体上把握景物的远近、大小、宽窄的透视缩形变化，即形体透视，二是要从整体上把握景物空间的远淡近浓、近实远虚的透视变化，即色彩透视。在风景写生中，强调准确把握景物的透视变化，目的是求得景物的真实感，以更充分表现构思立意，增强画面的艺术感染力。但是，决不能因此而过分拘泥，以致将风景写生画成建筑透视图。因此，对客观景物透视关系的把握，应依靠敏锐观察力来确定。
2、风景写生的构图
构图是美术作品内容的重要因素，是绘画艺术语言的组织形式。在我国传统绘画的“六法”画论中，所谓“经营位置”即是结构图，具体来讲，风景写生的构图是指在一定空间内安排和处理景物间的相互关系与位置，将个别或局部的形象组合成为完整的艺术整体，以加强主题和意境表现的一种画面结构形式。
在风景写生中，构图是表现画面主体与意境的主要手段，构图恰当与否，直接影响到画面的整体效果，决定着一幅风景写生的成效。
2.1 风景构图的方法
作画必须先“立意”，“意”就是画面所要表现的主题和意景，所谓“立意”即是构思的意思。因此，构图之前首先要确定画什么？表达什么样的主题和意境？这就是风景写生程序的第一步，叫做“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。
面对千姿百态的自然景观，不能看到什么就画什么，要多走走，多看看，熟悉写生环境，感受景物气氛，力求“遍而赏之”，通过多角度多方位的观察比较，选择最能表达自己的视点感觉，最能表现景物“情趣中心”的角度进行构图。
在风景写生中，当我们面对取景的景观场面时，为了更好地取影构图，可借助于“取影框”，取景框可用硬纸片制作，镂空的方框部分其长宽比例应与画幅基本一致。取景时把取景框或横或竖置于视野之前，通过上下左右远近的移动，可以任意调整取景的部位和范围，直至感到满意时即可构图定稿。
自然景观是丰富的，也是繁杂的，为了取得完美的构图要善于通过取舍、添加，进行调整。因繁杂而影响构图的景物部分，要大胆舍弃；对于易导致画面单调呆板的长直线、平行线，要适当调整以求得疏密、起伏的变化，为了烘托环境气氛增强构思立意的表现，还可以根据构图的需要合理地添加点缀性的人物、动物等等，甚至可以突破空间局限，将某些富有特色的景物进行迁移，最大限度地突出画面的主题与意境。
为了提高风景写生的构图能力和对客观景物的概括取舍能力，有意识地加强“小构图”练习是十分重要的。
2.2 风景构图的基本形式
风景构图一定要完整、稳定；二是要具有鲜明的形式美感，这是风景构图的基本要求。要善于运用“静物写生”中的构图原理与法则，去取得完整、稳定的构图。对此我们可借助取景框去进行检验。将主体景物放在取景框内十字线交点的周围，可取得趁于对称胜的稳定构图，将主要景物放在景框内两组垂线的任何交点周围，可取得趁于对称性的稳定构图，将主要景物放在取景柜内两组垂线的任何交点周围，可取得趁于均衡的近似黄金分割线的构图。
要善于运用几何形体与形体结构的几何形原理，去把握画面结构和构图的基本形式。画面构图包括了形体的组合、线条的对比、明暗的配置以及画面边框等多种因素。其中，主体形象的轮廓线与线条的趋向，是决定画面构图基本形式的主要因素。
由画面主体形象轮廓线与线条趋向所构成的形式，具有不同的表现特征，给人以不同的感受。垂直线构图
垂直线一般给人以稳定、沉着、庄重之感垂直线构图可分为仰视与俯视两类。仰视垂直线构图，即线条趋向由下而上并在画面上部空间停住，给人以涨的动感，呈现出昂扬向上的势、俯视垂直构图，即线条趋向从画外由上至下，给人以顶天立地之感。
水平线构图
水平线一般给人以平静、广阔、向左右无限延伸的感觉。
水平线构图呈现安宁、深远、开阔的表现特征，特别是水平线所产生的左右伸延的感觉，往往给人以画外的联想。但是，水平线过分偏低的构图，往往在沉稳与平静之中，又给人以压抑的感觉。
斜线构图
斜线具有不稳定的趋于动感的表现特征。
斜线构图所表现的动感强弱和运动速度，同斜线的倾斜程度有关。当斜线在画面上构成对角线分割时，即成对角线构图。对角线一般为45度左右的斜线，也是画面最长的线，因此，其中动感表现和形式特征最为鲜明。
S形构图
S形线具有流畅、活泼的表现特征。S型构图往往在弯曲，回转的线条趋向中，给画面带来无穷的意趣。不仅有利于加强景物的呼应关系，并将观者的视线由近及远带入画面空间及意境之中。
起伏线构图
起伏线具有抑、扬、顿、挫的节奏感。
起伏线构图线条的起伏变化，不仅可以加强画面的节奏感，而且还通过高低变换的节奏，充分体现出情绪的起伏变化。
三角形构图
正置的等边三角形是所有几何形中最富稳定感的图形，而倒置的三角形却又是最不稳定的，正置的不等边三角形给人的感觉则介于两者之间。
三角形构图具有多种表现特征。一般来讲对称的三角形构图容易缰滞、呆板，处理得当的倒置三角形构图能给人以强烈的视觉感受，倾斜的不等边三角形构图因倾斜程度不同，可以表现出趋于动或静的多种形式特征。
十字线构图
水平线与垂直线均有平稳之感，由两者相交构成“十”字线构图更加强了画面的规整与稳定的感觉。呈现出庄重、严肃、安静的形式特征。
风景写生的步骤与要点
人们常说“诗情画意”去赞美那些给人以美的感受的自然风光，可见诗情与画意是密切相联系的。风景写生要做“意在笔先”，首先要去领悟自然风光的诗情，才能执着真情地表现画意，无论是学习写生步骤还是掌握写生要点，都离不开画者的感情因素，对于风景写生尤其如此。
风景写生的步骤
风景写生较之室内写生视野宽阔，景物繁杂，既要立意构思，又要概括取舍，其难度要大得多，因此在风景写生中必须遵循作画程序，有计划有步骤地进行。
构思起稿
根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。
构图起稿的主要任务是“经营位置”确定布局，在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。
2、画大色调
画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。
画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。
3、中景刻画
一般来讲中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分，中景的色调变化最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托成近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛与意境的表现有着重要的作用，因此，需要着力刻画。
中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。
4、近景表现
近景一般却较清晰具体，对比强烈，在色调上深色更浓重、浅色则更明亮，近景的表现要根据画面的需要而定，如果以近景为主题，则尽可处理得简略概括一些。
近景的表现无论是简略还是具体，都需准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更为丰富、深远。
5、调整统一
画面的调整统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。
风景写生的要点
风景写生的要点体现于景物空间与景物特征的表现，以及风景写生的表现形式三个方面。景物空间
景物空间的表现是风景写生的基本要求，如天空的辽阔、大地的深远、小径的幽长，远山的空邃等等。在画面上由地平线所划分的“天”与“地”的空间，是景物空间表现的基础。抓住大空间就抓住了画面的构图趋势和意境基调，也就是抓住了景物空间的“归缩”。
形体空间与色彩空间仍然是景物空间表现的两个基本要素。在确定好“天”与“地”大空间的基础上，运用透视规律，准确把握处于前后不同空间距离的景物的透视缩形变化，并将其划分为近、中、远景三个空间层次，这是加强景物形体空间感表现的有效方法。
大气中有许多水蒸气和人眼看不见的尘埃微粒，因而会导致透明度降低，使远处景物较之近处景物的清晰度明显降低，明度对比明显减弱，这就是近浓远淡，近强远弱，近实远虚的色彩空间原理。风景写生的空间范围愈大，这种色彩空间现象愈为明显。换句话讲，要加强景物的空间表现，就要依据近景、中景、远景，由近及远地划分出相应的明度层次，使其保持相应的明度对比关系。这也是加强景物空间表现的有效方法。通过路栅栏的透视，近、中、远景物之间重叠遮掩，以及近浓远淡、近实远虚的明度变化和色调变化，表现出深远的空间和意境。
划分景物近、中、远景的明度变化层次，要注意以下两点：一是景物近、中、远景明度层次的划分，要以景物固有的明度关系为依据。由近及远的景物，并非都是由深至浅的明度渐变关系，因此才得以构成
画面色调的丰富变化。因此，要善于依据景物固有的明度关系，通过概括归纳划分明度层次。二是要依据不同的主意境和景物表现的需要，确定明度层次的对比关系。近、中、远景的明度层次并非却是等比关系。在对客观景物的明度层次进行概括归纳时，要根据不同的主题意境和景物表现的需要，既可以缩小中、远景明度层次比例，加强与近景明度层次的对比关系，也可以缩小中、近景明度层次比例，加强与远景明度层次的对比关系。一般来讲，表现欢快明朗的情趣，阳光下的景物，可加强不同空间层次的明度对比关系，表现幽雅含蓄的意境，雨雾中的景物可适当减弱同空间层次的明度对比关系。
景物表现 天空的表现
天空因季节、天气、时间及地区的不同而发生变化，这种变化必然反映于地面景物，并影响和制约着地面景物的变化，对画面气氛的烘托与意境表现有着十分重要的作用。
天空的表现要与地面景物相联系，切记孤立地画天空。由于太阳光对大气层的透射作用，天空的色调与地面景物相比较显得单纯而清淡，为了表现天空的旷远，要充分利用纸色，宁可画得轻些、虚些，而不可过重过实。天空不是一块平面，而立体的有深度的空间。
因此，无论是淡淡的薄云还是密布的阴云，即使无云的天宽，也有透视和明暗层次的变化，要善于观察比较灵活表现，既要注意近、中、远层次变化，又要注重整体的和谐统一。
山的表现
画山要注意景物空间的不同层次，远山的表现注意山脉转折起伏的气势，近山的刻画要注意山石质地和起伏向背的结构，所谓“近看取其质，远看取其势”就是这个意思。
天气和时间不同，会给自然景物带来许多变化，阳光下，山有明显的块面转折，石质转折峻峭，土质转折圆浑，而阴雨天，山的起伏转折与质感差异明显减弱，而处在一片朦胧之中，即“远山无树，远水远波”。画山特别是远山，尤要注意整体感的表现。
树的表现
各种树木都有自己的特点。画树一个是要掌握树的生长规律，二是要抓住树冠的基本形体特征。画树要取“势”，即是说要注意把握树的长势。树干的粗细，长短比例，往往表现出树的个性，树枝的疏密、穿插、动势、呼应等关系，往往是最富于“表情”的，树枝与树枝间的穿透空白，树叶尖端的起伏轮廓等，都是表现树的特征和姿态的生动细节，切不可忽视。
画树重要的是画出树的“性格”，松树的庄重肃穆，白杨的坚韧挺拔，柳树的婆娑笔美，都是树的“性格”表现。因此，画树不仅要把握树的自然属性及外形特征，还要善于通过联想赋予树的情感表现。
建筑的表现
建筑及风暴画中常见的形象因素，或作为画中的点缀，或作为写生的主题，都是风景写生训练的重要课题。
建筑作为风景画的主题形象，一是要依据统一的比例尺度，准确把握建筑物的透视变化；二是要抓住建筑物的结构样式以及通过屋顶、门窗、墙饰所表现出来的典型特征，如门窗样式、大小、高低等，往往也能反映出时代、地区及功能特征；三是要注意质感表现，高楼大厦与农家小院，砖墙与土墙，瓦房与茅屋等等。不同的质感特征，不同的表现方法，将给画面带来丰富的变化，增加感染力。
建筑作为画面的点缀，则应注意把握特定空间中的比例关系和在特定空间层次中的色调对比关系，虽是“点缀”，但对意境情感的表现有着直接的影响。
表现方法与技巧
风景写生的表现方法多种多样，或以线为主，或以色调为主，或介于两者之间。不同的工具，不同的表现方法，构成相应表现形式，“情动于衷而发于补”在风景写生中，培养对自然美的“悟”性是十分重要的，只有像把握人的神情动态一样，体会自然景观的“山水灵性”才能真正掌握风景写生的表现语言，得以应手地将构思意境展现于画面。
自然景物是丰富多样的，我们也要力求掌握多种工具、方法和形式。钢笔风景写生
铅笔风景写生可分为以色调为主，以线条为主和色调与线条结合三种表现形式。
钢笔画的色调变化不依赖于自身墨色的深浅，而取决于线条，笔触组织的疏密程度。线条组织愈疏、色调愈浅，线条组织愈密，色调愈深，不同的线条，笔触形式，不同的组织方法，所产生的色调变化呈现不同的表现特征。
钢笔画充分运用纸的“白色”和由线条、笔触组织成的丰富色调，形成了丰富而独特的造型语言，以色调为主的表现形式，对于自然景物的光影变化、环境气氛以及意境情趣等，是极富表现力的。
线条是钢笔画的基本造型语言。钢笔画的线条变化十分丰富，这种变化，一是来自运笔的快慢、轻、重，运笔轻而快，线条就细而急，动笔重而慢，线条就粗而缓，运笔忽轻忽重，忽快忽慢，或稍作抖动，线条还会产生具有情感性的变化；二是来自笔端墨水的饱和程度，饱和则线条饱满、润泽，反之则线条苍劲、枯涩；三是来自笔尖的正侧、背的变化，线条由此呈现出不同的表现特征。如果将以上三种因素综合运用，其线条变化就更为丰富了。
钢笔画的线条表现与纸质有着密切的联系。在光洁度高的纸面作画，线条流畅、潇洒，在粗糙的纸面作画，线条会出现“沙笔”而更显犹劲，在宣纸上作画，线条则淋漓、润泽。在反复的练习中熟悉了纸的性能，提高对“线”的驾驭能力，必将增强画面的艺术感染力。
线条与色调的结合，会使表现形式有较大的自由性，但是，两者之间一定要和谐、统一。切忌在表现形式上给人的不调合之感。
铅笔、木炭笔风景写生
铅笔风景写生一般多用4B左右的软铅，为了丰富线条粗细与线条形状的变化，可将铅笔芯削成45度斜面，使用时只要调整铅笔与纸面的角度，即可画出各种形式的线条。
铅笔画的色调变化取决于用笔的轻重，铅笔线条组织的疏密可构成不同明暗层次的色调，具有空透感的表现特征。
木炭条质地松软，利用粗细不同的炭条可画出多变的线条，横卧用笔可画出奔放的色调块面，既可呈现清晰的笔触，又可表现渲染的韵味，对于景物气氛和意境表现具有独特的优点。但木炭条的炭粉易脱落，色调不够浓重，很难画得精细。使用木炭条要善于所长避短，注意整体气氛的表现，局部刻画可以与炭精条结合使用。
在铅笔、木炭条风景写生中，不可忘记橡皮（胶泥）、纸笔、软布等辅助工具，画远山、云朵可在画出淡淡线条的基础上用纸笔、软布或手指擦抹，再辅以线条，以表现远山的朦胧和云朵的轻柔。画树株、山石，可先画出基本的明暗色调后，用橡皮，胶泥擦出亮部或某些细节，再进入深入刻画，易于求得整体的统一和细节的生动。
作业：
1、色彩风景写生10幅
2、作业要求：
1、符合透视规律
2、画面构图处理得当
3、色彩表现协调、统一
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