水果写生色彩画法 教学设计

第一篇：水果写生色彩画法 教学设计

水果写生色彩画法 教学设计

第十三课水果写生色彩画法

高三美术科

一、教学分析：教学对象：高三美术生课型：

绘画知识课

教法：尝试教学法、讲授法教具准备：绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。学具准备：绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。教学目的：

1、使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。

2、通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。教学重点与难点：重点：

（1）写生色彩的一般规律。（2）单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。（3）静物画中的色调。（4）对色彩的感知和运用。难点：对写生色彩中条件色的认识与分析。

二、教学过程：

（一）导入：写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。（1）固有色———物体本身的颜色。（展示静物蓝色花瓶、红色衬布等）（2）条件色———（光源色、环境色）是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。

（二）讲授新课：

1、尝试练习：写生台上摆放着三个水果：苹果、雪梨、橙，请同学们选择一个作写生练习，要求用十六开水彩纸作画。教师暂时不作示范，让学生先自行作练习，探究画法。教师在这过程中观察学生遇到的问题，待学生作画完毕后作分析解答。

2、教师讲解作画步骤：步骤a：单色稿----用蓝色或褐色勾出物体的大体形状，利用深浅变化表现出物体和光源。步骤b：从暗步入手----区分好每笔颜色的不同；注意画物体的背光面；颜色可以调灰点，以免太“火”。步骤c：画灰面固有色---灰面的纯度较高但不能过火，注意上鲜下灰，前鲜后灰。步骤d：画亮面及反光面--亮面多加白色或浅色、纯色调和，同时加大暗部与亮部的色彩反差（鲜灰、亮暗、冷暖的反差）

（三）布置作业：

根据老师的分析，作一张十六开的水果写生色彩作业。要求注意刚才提到的写生要点。

在后阶段抽出几张较典型的，不同水平的学生作品以便课堂小结时评讲。

（五）课堂小结：将完成情况较好的几幅作业

放在实物平台上进行现场点评，并由作者讲述自己的作图技巧和体会。最后，由教师将本课内容作简单回顾。

第二篇：从写生色彩到设计色彩

从写生色彩到设计色彩

——艺术设计专业《色彩》课教学体会

顾卫国

《色彩》课是艺术设计专业重要的基础课程之一，教什么，如何教，学什么，如何学，是每个教师和学生必须面对的问题。由于艺术设计专业的《色彩》课是为艺术设计专业课服务的，其目标也必然要从具象的写生色彩训练过渡到到抽象的设计色彩训练。因此，艺术设计专业《色彩》课应分为色彩具象写生训练和色彩抽象表现训练两大部分。

一、色彩的具象写生训练

色彩的具象写生训练主要目的是锻炼学生的观察能力、造型能力、表现能力，提高学生色彩审美的综合能力。而目前我们学生的状况是：一方面，学生有着各自不同的专业教育背景，启蒙教师水平参差不齐，学生的色彩观察能力、造型能力、表现能力差异较大，特别是对色彩的理解能力较弱，有的还存在较大程度的偏差；另一方面，由于应试教育的弊端，学生长期接受的是三小时快速化、程式化、死记硬背式的应试训练，学生写生时缺乏对色彩敏锐的、整体的观察能力和深入刻画的表现能力。

这一部分的教学任务主要是正本清源，强化对色彩理论的讲解，通过欣赏名作、示范表演、点评作业、互动交流等方法来帮助学生直观的、通俗易懂的理解色彩理论，学会整体的观察方法、表现方法，养成良好的作画习惯。

1、学会整体的观察方法。任何物体的色彩都不是孤立存在的，认识色彩的唯一正确方法就是整体观察、互相比较，分析和发现色彩的大关系。整体观察是为了把握和控制画面的基本色调和大的色彩关系而对描绘对象进行整体的、全方位的观察。整体的观察方法要求抓大放小、局部服从整体。比较是整体观察的深化，有比较才有鉴别。只有通过对物体间的色相、明度、纯度、冷暖等进行反复比较，分辨色彩倾向，寻找色彩之间的微妙变化和差异，才能掌握对象诸种因素的正确关系。主要有下列几种方法：

（1）比色调：色调是指不同的各种颜色物体所构成的色彩在明度、冷暖、色相、纯度等方面的总倾向，也指一幅画的主要特征，大的色彩效果，是一幅画的总体面貌。调子之间的比较，目的是为了确定调子的明度、冷暖和色相的倾向，使描绘内容有一定的气氛特征，统一彼此不协调的色彩。调子起着对色彩支配的作用，色调不统一时画面会产生紊乱。因此，首先要看到一个整体的、和谐的大小色块所组成的总的色调特征，其次把对象、光源、环境作为一个统一的整体，全面的观察比较，在整体比较中捕捉色彩。

（2）比明度：色彩的明暗差别包括某种色彩的深浅变化和不同色相间存在的明度差别。在比较明度时一定要把最暗的颜色找出，再把亮的颜色找出，然后由深到浅排列，在画中建立一个次序，把握住大的黑白灰关系，将对象的层次进行概括，进行对比，使画面黑白灰层次丰富。如画面缺乏深色或浅色会造成画面“灰”。

（3）比冷暖：冷色与暖色是人们的生理感觉和情感联想。色彩的冷暖是互为条件，互相依存的，两种色彩相比较是决定冷暖的主要依据。没有暖的对比，冷色也不可能单独存在，它们是对立统一的两个方面，色彩的冷暖感觉是通过整体分析比较而得出的。一般情况下，暖色光使物体受光部分色彩变暖而背光部分呈现其补色的冷色倾向；冷色光使物体受光部分色彩变冷而背光部分呈现其补色的暖色倾向。

（4）比色相：色相是颜色的相貌。只有在明度相同、冷暖难分的情况下，才用色相来比较。

口诀是：大色块决定主色调；相同色相比明度、比纯度、比冷暖；相同明度比冷暖、比色相、比纯度；相同纯度比明度、比色相、比冷暖；相同冷暖比色相、比明度、比纯度。

2、学会整体的表现方法。整体的表现方法原则是：整体——局部——整体。无论是步骤的设立，还是塑造过程，都要严格遵守这一原则。作画步骤应是从整体开始到整体结束，局部调整也应是整体、局部、整体不断反复，不断深入。首先控制画面的基本色调，把一组静物的背景与主体、一处风景的天空远景与近景等概括归纳为几大色块，抓住对象的总的感觉，构成色彩调子，由浅到深，用大笔比较迅速地将大的色彩关系画出来。然后是调整修改，深入刻画，通过比较找出较为细微的色彩变化，找出局部在整体中应处的位置，并始终以整体调子和冷暖、明暗关系来检查反光和环境光对色调的影响，又以大的色彩关系去衡量局部细节的准确度，再提炼概括。整体的观察和表现始终贯穿在作画的全过程，任何时候停下作业，画面的整体关系都应是完整的，而不能让局部明显地、孤立地跳出画面，从始至终都要在整体的大关系中表现对象，直至完成。

整体的表现要有“先色后形”的意识，即在理解色光的基础上，确定轮廓后，在短时间内迅速抓住某一物体或某一景物的色彩大关系和调子特点，完全排除细节描绘，将对象复杂的色彩和形态归纳为色块，以不同色块的明度、冷暖、面积对比构成色调。并处理好主要色彩和其它色彩的关系，组成统一的色调。

3、养成良好的色彩写生习惯。

（1）正确的作画姿态：人与画板高低远近关系为人眼平时画面中央，人与画板为一臂以上的距离；人与写生物远近关系一般为写生物体长或高两倍倍以上四倍以内的距离，避免太近观察不完整形成扭曲透视或太远观察不清楚；人与光线的关系最好为侧光、半顺光、半逆光关系，尽量避免全逆光或全顺光；画面与光线的关系最好为侧光或半顺光关系，尽量避免画面背光造成观察色彩不准或画面顺光造成反光；人与调色盘、颜色盒、擦笔布、水桶的关系为从左到右顺时针靠近画面摆放等等。

（2）正确的握笔姿态、用笔姿态：握笔姿态最好为半握（笔根抵在拇指与食指之间的虎丫处，拇指、食指与中指握笔）或全握法，笔身要与手臂平行，成为手臂的延伸。用笔姿态要多姿多彩，摆、刷、涂、勾、点，顺峰、逆峰、正峰、侧峰，快慢有度、舒缓结合，总之要让笔端跳起舞来，用笔灵动画面才能灵动，切忌呆板机械。

（3）正确的用色、用水、用纸习惯。

在了解每种颜色色性的基础上，学会调配各种色彩偏向的灰色系：最直接的方法是补色不等量调配法。调色要达到饱和状才能充分发挥水粉颜料的色性，因此，用水要适量，太薄则脏，太干则枯。水粉画作画最好要求裱纸后再贴透明胶带留白边，一方面保持作画过程中和完成后画面平整，另一方面，白边起规范画面和装饰作用。

（4）养成“眼到、心到、手到”三位一体的“观察——思考——表现”习惯，切忌眼不到、心不到手到的胡编乱造，眼到、手到、心不到的机械临摹。

二、色彩的抽象表现训练

设计色彩教学的第二部分是从色彩的具象写生训练走向色彩的抽象表现训练，这也是教学重点与难点之所在。因为我们的学生从小到大接受的大都是具象绘画艺术教育，绝大部分学生头脑中根本没有抽象绘画的概念，如何转变学生观念，在学生头脑中建立起抽象绘画艺术的框架是教学的关键。

首先要让学生了解，抽象艺术绝不是西方人的专利。中国汉字从象形的甲骨文等大篆到秦李斯创立的小篆，再到隶变后的楷书，从楷书到行书、草书再到狂草的沿革与发展历程便是从具象艺术到抽象艺术最具典型意义的案例。与西方绘画艺术从古典主义到印象主义、后印象主义、象征主义、再到野兽派、表现主义、立体主义、抽象主义等等从具象艺术到抽象艺术演变与发展历程相对照，我们不难看出二者之间有着惊人的相似。

从自然的具象写生色彩转化为具抽象色彩特征的设计色彩，更倾向于在感性认识基础上运用理性思维、逆向思维、发散思维来创造出新的色彩表达理念与效果。设计色彩源于自然色彩，它在自然色彩中获取提炼，强调超越自然色彩的表象模仿，从而达到主动认识与创造的境界。设计色彩的最终目的是从形态构成的角度研究剖析色彩关系，能动地运用色彩规律，培养学生理性多元的设计创新思维，增强学生设计感觉。色彩的抽象表现训练分两步走。

1、抽象色彩写生训练。在抽象色彩写生训练时，将自然色彩的写实性表现转换到自然色彩的意象性、抽象性表现，这是设计色彩造型观念、造型方式的转变。设计色彩摒弃写实性表现因素，利用删繁就简的方法，结合艺术设计形态构成语言的运用，使之成为具有装饰意味的艺术形象，这是设计色彩意象写生的关键。在关注画面构成的基础上，对客观物象进行取舍、挪移，使画面达到主次分明，且具有秩序化和条理化。将自然形象转化成设计形象，夸张是实现这一目标的常用方法，夸张能强化主题，突出形与色的特征，增加画面的形式风格特点。变形、变色是夸张的主要表现方式，是获取画面有意味形式的重要因素，也是摆脱客观的真实感和实现画面装饰效果的主要途径。平面化是色彩归纳写生表现的主要特征和研究目标，装饰性色彩无论从观察方式、思维方式和表现方法上都与写实色彩有着截然不同的造型理念，学习归纳色彩必须首先转换思维方式，从对客观写实的依恋中解脱出来，转入到对平面性色彩的感悟和方法的学习。在改变客观真实性中，归纳色彩导入到对艺术形式和本质深层次的认识和研究，也必然带来艺术形式和风格的个性化和多样化，带给学生以全新的艺术表现视野。抽象绘画大师保罗.克利一向鼓励学生对色彩、形式、想象力进行试验，教学中要要鼓励学生敢于尝试多种绘画材料的综合运用，根据不同诉求做出不同的画面肌理效果，实现创新思维的表达。鼓励学生将原有物象的色相、纯度、明度改变，这种色彩置换形成不同的色调搭配，具有主观创造意识和设计元素。

2、抽象色彩创作训练。在进行抽象色彩创作训练时，要通过对塞尚、高更、梵高，特别是马蒂斯、毕加索以及其他立体主义以及现代、后现代大师作品的赏析、临摹、借鉴，打开学生的视野，提高抽象艺术鉴赏的水平。向学生灌输反透视、反光影、反自然形、反自然色彩规律、打散、切割、重构、平面化、构成化等现代绘画的彻底革命精神；向学生灌输从不动的看到运动着看，从看什么画什么到画什么看什么，从表现固有色、条件色到表现情感与精神色彩。在赏析大师作品时，要结合平面构成、色彩构成中的知识以及现代设计知识去解读大师作品，体会大师们对现代设计理论的贡献。在进行色彩的抽象表现创作训练时，学习、借鉴现代大师的作品，可强化理解作品中的构图、色调处理、笔触、综合材料的运用等规律，是学习设计色彩的重要步骤，是培养学生的多向思维，提高艺术设计水平的一个捷径。如毕加索认为绘画应该从多角度多方面去表现对象，不应该是客观世界的奴隶，绘画应该是色彩、线条和形状在画面上的抽象设计和表现。作为一个由写实绘画向意象创新思维转变的艺术大师，他的作品中包含了许多时尚的设计元素，美妙的色彩组合关系，在现当代设计领域产生了持续而深远的影响。由于学生头脑中毫无抽象绘画概念，作业训练开始阶段可以借鉴大师作品的造型框架、色彩框架、语言风格，切入自己具象写生作品的解构造型、形式语言与色彩语言，这一阶段的训练切记要学大师而不是抄大师，正如齐白石对弟子所言：学我者生，似我者死。学生有一定的积累后，可以让学生展开思维，放飞心灵，大胆创作。

通过具象的写生色彩和抽象的设计色彩两大部分的训练，一方面让学生打牢写实基本功，另一方面让学生从具象思维向抽象思维转变，从写生向设计过度，使专业基础课教学和专业设计课教学无缝对接。

第三篇：美术教案色彩静物写生教学设计

色彩静物写生（教学设计）

阳山中学袁丽

时间：2011.6.20星期一

一、教材

1、本课内容的地位和作用：

水粉画是色彩基础训练的主要画种。学好水粉画，既可以向油画和水彩画发展，又可以为装饰画等打下色彩造型基础。

2、教学目标：

了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧，提高抓形能力

3、教学重点：

深入刻画阶段的主要任务

4、教学难点：

调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系

二、教法

示范、引导、讨论

三、学法

学生欣赏、讨论、实践体验

四：教具学具准备：

课件、范画、绘画工具

五、教学过程：

（一）、复习回顾

回顾调色练习中对色彩的认识和把握，要把调色练习运用到色彩写生中去。

（二）授新课

老师一边示范一边讲解

1)观察思考 这一阶段的主要任务是观察对象。给学生展示已经摆放好的静物组，引导学生如何去观察对象。让学生讨论自己对于这组静物的直观感受即第一印象。

2）构图起稿这一阶段的主要任务是起稿。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体归纳法，将复杂的静物形体结构进行概括。教授学生起稿的方法。

3）着色这一阶段的主要任务是确定色彩基调。训练学生大胆的铺色，眼观全局，迅速，果断地表现大的色彩关系。培养学生整体观察静物，这也是整个写生过程的关键。遵循写生的技法原则：先湿后干，先深后浅，先报后厚的次序。从物体的暗部开始刻画，在过渡到中间色，找准冷暖关系。

4）深入刻画这一阶段是整个写生过程的重点所在。主要任务

是形色结合，在抓住重点的局部深入刻画。培养学生深入具体，看到细微形体关系及细微色变化的能力。以塑造物体的真实感效果为中心，引导学生遵循先主后次，先近后远，从实到虚，逐步深入的顺序。重点表现物体的形体结构，空间关系，质地感觉，冷暖关系，主次关系。这一阶段要有重点，不可面面俱到平均对待，要善于保留在大关系阶段可取之处，不要做大的全局性的改动。

5）调整完成这一阶段是整个作画过程的难点所在。主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析，提出问题，调整修改。将作业放到静物一旁，退到一定距离，整体的观察分析，提出问题，如黑白灰关系，虚实关系，冷暖关系，前后关系是否到位。在作业中逐一寻求答案，根据问题，多观察，多比较，多分析，多思考，找准主要问题，找到解决方法。调整，要从整体出发，抓住整体，将调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明，生动。

（三）作品欣赏

（四）教师小结：本节课我们学习了色彩静物写生的基本常识，写生的表现手法和作画步骤，并且欣赏了一些学生作品，希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来，不断反思，提高表现能力。

八．作业练习

要求：8K水粉纸，三节课内完成（注意运用所学色彩知识）。

第四篇：艺考美术水果色彩写生实例分析

艺考美术：水果色彩写生的技巧分析

每年的美术高考考题是不一样的，当然在艺考美术操作上也会有所差别，今天石家庄强化学校老师认以《水果》为例讲解一下色彩写生的步骤:

静物分析这是一组以水果为主的静物组合，两块台布纯度不高，色调偏暖，整组色彩写生水果实物画面形成非常和谐的暖灰色调。色彩写生水果的体感与质感刻画是这幅画的表现重点。

步骤1用稀释的群青色定构图、打轮廓。强调每个物体的结构转折，并渲染基本的明暗关系。

步骤2用薄画法果断地铺出大的色彩关系，要求色调准确，整体统一。笔触要肯定概括，体现激情。同时注意笔触的衔接要轻松自然。

步骤3继续寻找鲜活的色彩变化，围绕色彩四要素进行色彩的深入表现。用笔要严谨到位。争取形色兼备，干脆利索。步骤4深入刻画物体，可以从局部突破，特别是主题物的刻画，但要注意不要忽视与整体的联系。色彩写生水果实物的结构复杂，形体较大，由于质地光滑极易受到周围的影响，色彩非常丰富。刻画时要多注意造型和结构的表现。

第五篇：色彩写生报告

色彩写生实习报告

一、实习目的与要求

1.实习目的和任务

建筑色彩写生实习是建筑教学过程中很重要的实践环节，目的是为巩固课堂所学的色彩知识，扩大学生对色彩写生的题材了解。通过建筑写生周，激发学生的审美能力，开阔学生对自然景观，人文景观的认识和理解。

2.实习基本要求

建筑色彩写生要求学生利用水彩的表现形式，采用交作业的形式来考察学生的建筑风景表现能力，画面要求掌握建筑风景写生的取景构图，透视，色彩，空间等造型因素规律及表现手法。

3.实习的重点和难点

建筑写生主要是以当地民居为主，认识光影变化的基本规律，展握外光影，自然空间表现的技巧，陪养对自然事物的审美感受，提高取景，构图能力，理解色彩对本专业学习的重要性。

二、实习内容

宝鸡，姚儿村，是我们这次写生实习的目的地。原来一路的惊愕只是为此出的秀丽做的铺垫。那一路的风景却缺少了这种惬意，更多的是城市的纷扰，人工的雕琢。于此处相比就仿佛是尘世与世外桃源的差距。

进入山村，映入眼帘的首先是那种带着稳重气息的当地朴实无华的民居。古村的美丽，山水相依。村伴着山，山依着水，当夕阳洒在那古朴的屋脊上，这里的一切仿佛脱离了世俗的束缚。绕村一周，那种原始的冲动愈发的狂野。站在山顶，俯视脚下的姚儿沟，那种美却更加令人向往。

第二天一大早我们就按学院老师安排的进行色彩写生。山里空气清新凉快，不只适合写生，也是避暑的好地方。我开始对宝鸡姚儿沟改观了。宝鸡姚儿沟的自然风光很美。

晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。虽然老师没有一个一个的点评，但对画中出现的问题进行了说明，还强调了以后作画需要注意的要点。比如：近景要求接构清楚，细节把握到位，行体大，体积感强。远景要求，行体模昏，色彩单调统一，水色的表现也是一大特点，一般清澈的水总是带有冷调，主要用横向的平行手法。天的表现，天色是画面中最远处的色彩，要有深远的空间效果。树的表现，先画主干，在确定主要在画枝干，在加小树枝

既然是色彩写生主要目的还画画，不单是色彩，还同时进行着速写。在这次写生中我第一次画水彩画，虽说来这之前看了一些关于水彩的书，但真的画起来还是有很大的差别的。经过了几张的尝试对水彩的特性有了基本了解，对颜色的把握还可以的，但对用水上还是掌握的不好，太湿或太干，对物体的表现上难以很具体，给人的感觉太软了，看来今后还要多加练习啊。

此后，每天、早上同学们都按时起床集合，提着画箱背着画夹去选景画画。每天都过得那么充实和快乐，看者自己每天画的画，一次次在不断的进步，心中不时会充满着喜悦，老师也为我们的进步而高兴。

三、实习总结或体会

转眼三周的时间就要过去了，即将离开这个古老而又神秘的地方，有太多的留恋。但是分别是早一些好的结局。希望在以后的人生旅途中能将在这片土地上学到的东西运用到生活中去，是自身得到更大的进步，是人生变得更加的精彩。这三周不仅提高了我自己的艺术修养和审美能力，培养了对自然风景和环境的观察力，提高了对色彩的掌握能力。这次写生为我以后的艺术之路做了一个美好的铺垫。我会在这条路上更加的努力让自己得到更大的提高.这次色彩实习在学习上，让我领略到艺术是相通的，我认为不管是参加色彩实习的哪个专业，特别是我们城市规划专业需要创作灵感和手绘能里，我们的这次写生实习给我们的带来的东西都将会影响到我们的以后的专业发展，对我们的欣赏和创作上都会有很大的帮助，这样的训练机会我们都应该好好珍惜，它能使我们的艺术修养和大脑的创作带来新的氧气，增添新的血液，接受新的知识。在团结互助方面，凝聚力可以说是一个集体的灵魂。10天当中，我们班的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，前呼后应声此起彼伏，相互关照，互相提醒，同学情谊，师生情怀，无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。更加难能可贵的是，留下了山区人民的淳朴、热情；涓涓流水旁，留下了青年学生的好学、上进。在做人方面，山区人民淳朴民风、待人的真挚热情让我感触很深。

总之，通过这次建筑美术实习，我了解到自然与建筑的魅力，理解艺术对建筑创造的影响，以及自己在本专业上很多的不足，同时，我也在此期间，提高了绘画水平，些许明白艺术门道何其之深奥。这次色彩实习让我受益非浅，它不仅坚定了我努力学好专业知识的决心，也让我明白了一些做人的道理。我相信自己在找对方向的情况下，通过自己不懈的努，终究会达到自己的目标，实现自己的人生理想，成为一名有担当，有思想，负责任的新一代建筑师。