人教版新课标小学美术六年级上册全册教案2

第一篇：人教版新课标小学美术六年级上册全册教案2

第一课件网 www.xiexiebang.com 人教版美术教案第十一册（全册）

目录：

1、远近的奥秘

2、风景写生

3、心中的风景

4、会动的剪影

5、水墨画—动物

6、形体切挖

7、我们做乐器

8、宇宙之旅

9、保护文物

缺

10、爱护古建筑

缺

11、电脑美术

12、中国画和油画

远近的奥秘

课时：2-3 课时

教学目标：

1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。

2、学习、了解平行线和消失点概念。

3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。

4、联系生活，感受生活中的透视变化。

教学重点：

1、了解和掌握透视变化的基本规律。

2、透视基本规律的运用。

教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用

教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等

教学过程：

第一课件网 www.xiexiebang.com 第1节课 感知透视（基础知识）

一、组织教学：

二、过程设计：

1、导入新课

欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？

生：近大远小。

2、讲授新课

⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）

在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？

近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）

⑵什么是透视呢？

在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。

你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。

当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。

⑶说说周围环境中的透视现象？

⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。

⑸师示范

①先找到消失点。

②画出主要的的透视线，如马路。

③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

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④将物体的外轮廓简略表现出来。

3、本课练习临摹课本上范图

4、生作业，师巡视辅导

对有困难的学生进行个别辅导

5、作业展示

第2-3 节课

体验透视（课堂实践）

一、引导阶段

1、检查课前准备

2、回顾透视的基础知识点

二、发展阶段

1、讲解临摹作画的基本过程

（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；

（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；

（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；

（4）、整理画面。

2、讲评作业

（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）

（2）、老师统一点评。

三、拓展阶段

可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。

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风景写生

课时： 3-4 课时

教学目标：

学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

教学过程：

（一）引导阶段（第1 课时）

欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。

了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风

第一课件网 www.xiexiebang.com 景画和学生习作。

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成（二）发展阶段

（第2-4 课时）

1、取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

作业点评。

《心中的风景》

课时：2-3课时

一、教学目标

初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。

二、教学重点与难点

重点：色彩画风景的作画要求和一般方法(通过教师讲授指导与学生练习来解决)。

难点：色彩的调配和着色运笔(通过示范和学生实践来突破)。

三、教具与学具准备

教具：教材，大挂历风景挂图，示范用水彩画具材料等。

学具：教材，水粉画工具材料和8开作业纸等。

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四、教学过程

(一)组织教学。

检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。

(二)观赏导人，板书课题。

1．出示观赏风景画作品。(可用优秀学生作业)

2．简析画面色彩与构图特点。

3．提出并板书课题：用色彩画风景。

(三)讲授新课。(边讲边示范)

1．选景构图。

可用较大的彩色风景照片挂历作为实景，也可将学生带到室外，视具体情况来确定。用挂历是方便易行且有效的办法。告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。

2．从远到近或从近至远铺画景物色彩。以教材上的示范步骤为例。

(1)用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)

(2)用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色(见步骤图)。

(3)用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。

(4)可点画出人物、门窗等细节，直至完成。

3．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景(天空、远山等物)。

(四)布置学生作业，提出作业要求。

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1．或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。

2．画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。

3．由近至远或由远到近灵活进行。

4．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。

(五)学生自行作业，教师指导完成。

(六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。

会动的剪影

（设计、应用）

课时：3 课时

教学目标：

1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。

2、了解皮影艺术的特点。

3、增强对中国民间传统艺术的了解。

课前准备：

1、搜集有关皮影的图片、文字资料。

2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。

第1-2 课时

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一、引导阶段。

1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。

2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）

3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。

（1）第一步：剪出人物造型。

（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。

（3）第三步：装上木棍。

二、发展阶段。

1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）

2、学生进行创作，教师巡视指导。

3、未完成的可以在课后接着制作。

4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。

第3 课时

（剪影表演）

课前准备：布置环境

一、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。

二、教师对学生的表演进行总结、点评。

三、总结：激发学生对民间美术的认同感。

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四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。

水墨画——动物

（第1-2 课时）

目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。

重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。

课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。

教学过程：

简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。

教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。

a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。

b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。

c.构图以及动物的造型。

d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。

3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：

讲解归纳动物的大形体。

讲述调墨、调色。

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分步作画，讲解画动物的先后顺序。

修改调整完成。

4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。

5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。

6．征集作业、讲评，提高审美能力。

（三）课后拓展

收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。

水墨画——动物

（第3-4 课时）

目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。

重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。

课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。

课堂教学：

请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。

老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。

布置作业，画松鼠和螃蟹。

教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。

征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。

课后拓展

要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。

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形体切挖

课时：2 课时

【教学目标】

1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

2、培养学生空间想象力和造型能力。

【教学重点】

理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的

【教学难点】

各个形体的切挖变化及整体的把握

【教学具准备】

师：范图、实例、制作材料

生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀

教学过程

1、导入阶段

复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）

你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）

师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本

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2、发展阶段

⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。

⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。

⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。

3、本课练习

根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。

4、生作业，师巡视辅导

5、作品展示

作品摆在展示台上，生评价，师总结。

6、拓展

纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。

我们做乐器

课时：2-3 课时

教学目的：

1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。

2、培养学生的创造力和设计意识。

教学重难点：

重点：了解乐器

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难点：设计乐器

教具准备：

教师：课件（有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料„„）

学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥„„。

教学过程：

第1-2 课时

（一）、引导阶段

1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。

2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。

3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。

4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。

5、原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如 ：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。

（二）、发展阶段

1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。

2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。

3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。

4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。

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学生制作，教师巡回辅导。

作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。

交流与评价：

1、展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。

2、师生交流评价。

3、布置下节课工具。

第3课时

教学过程：

1、教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。

2、学生制作，教师巡回辅导。

3、学生展示乐器

①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。

② 师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。

③教师评价，小结。

4、课后拓展

让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。

宇宙之旅

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课时：2-3 课时

教学目标：

1．了解宇宙飞船的主要结构。

2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。

3．培养学生对科学的探究精神。

教学重点：

1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。

2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。

教学难点：

了解和掌握飞船的主要结构。

教学用具：

“神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。

课前准备：

1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。

2．同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。

教学过程：

一.引导阶段

1．组织教学。

2．欣赏 2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。

3．导入课题。

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4．引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。

5．鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？

6．让学生以小组为单位分组讨论。

二.发展阶段

1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。

2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。

3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。

4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。

5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。

6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。

7．学生分组进行绘制草图。

8．师到各小组给予指导。

9．各组学生开始制作活动。

三、展示评价阶段

1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。

2．引导学生自评与互相评。

3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。

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四.课后拓展：

鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。

附：

认识太空

人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，比如我国古代的天文学家：郭守敬、祖冲之、张衡„„。近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，取得了很多成果。人类是怎样从地面上到太空，在太空又是怎样探测太空世界的呢？

（首先，要有航天发射中心，它是发射卫星、探测器、飞船等）

1、了解航天发射中心

我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心，山西太原卫星发射中心，西昌航天发射中心，主要发射人造卫星。现在我们的生活都离不开卫星，如：我们在电视上看到的外国的新闻，这些新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。

（卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的）

2、了解长征系列火箭。（出示长征系列火箭）

火箭是用来发射卫星、飞船的。“长征”系列火箭是世界有名的火箭，它为我国发射了许多卫星、飞船。99年11月20日，我国在酒泉卫星发射中心发射“神州”号航天仓，里面装载了一些种子、纪念品、还有五星红旗、澳门特别行政区区旗、奥运会会旗，围绕地球飞行１４圈后，于第二天凌晨3时30分回到地面，后来，“神州”号上的五星红旗作为最特别的礼物送给了澳门特别行政区，这次航行使我们每一个中国人都很骄傲。

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电脑美术

学习领域：综合探索

课

时：1 课时

教学目标：1 指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。

教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。

教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。

作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的

教学过程：

（一）引导阶段：

师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？

生：铅笔工具

师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？

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（二）新授阶段

生：用手来画，画一个和它一样的。

生：用电脑绘画。

师：用那一种方法更简单？

生：电脑绘画

讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！

（让学生上讲台来找给大家看。）

师：请同学们试一试，一起来制作更多的。

生：巩固练习。

师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。

想不想和老师共同完成一张电脑画？

生：想。

师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程）

（三）学生创作

教师辅导

（四）互评

中国画和油画

课时：2 课时

教材分析 中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。

2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙

第一课件网 www.xiexiebang.com 山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。

学习目标

知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。

能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。

创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。

德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。

重

点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？

难

点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。

创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。

德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。

空白点：通过讲解让学生们自己理解。

教具的选择与使用目的

把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。

教学过程中的五环节设计：

一、导引目标、激发兴趣

首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。

二、创设条件.自主参与

分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？

例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。

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三．组织教学。体验发现。

大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。

四、引导创新、应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。

五、反思小结、巩固提高

让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。

六、研究性作业：

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。

第二篇：人教版新课标小学美术六年级上册全册教案2

第一课 远近的奥秘

课时：2课时 教学目标：

1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。

2、学习、了解平行线和消失点概念。

3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。教学重点：

1、了解和掌握透视变化的基本规律。

2、透视基本规律的运用。

教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程：

第1节课 感知透视（基础知识）

一、组织教学：

二、过程设计：

1、导入新课

欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？ 生：近大远小。

2、讲授新课

⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）

在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）

⑵什么是透视呢？

在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。

你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。

当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。⑶说说周围环境中的透视现象？

⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。⑸师示范

①先找到消失点。

②画出主要的的透视线，如马路。

③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。④将物体的外轮廓简略表现出来。

3、本课练习临摹课本上范图

4、生作业，师巡视辅导

对有困难的学生进行个别辅导

5、作业展示

第2节课

体验透视（课堂实践）

一、引导阶段

1、检查课前准备

2、回顾透视的基础知识点

二、发展阶段

1、讲解临摹作画的基本过程（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；（4）、整理画面。

2、讲评作业（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）

（2）、老师统一点评。

三、拓展阶段

可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。

第二课 风景写生

课时：1课时 教学目标：

学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。教学过程：

（一）引导阶段（第1 课时）

欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。

了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

（二）发展阶段（第2课时）

1、取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。作业点评。

第三课 心中的风景

课时：1-2课时 教学目标

初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。

重点：色彩画风景的作画要求和一般方法(通过教师讲授指导与学生练习来解决)。难点：色彩的调配和着色运笔(通过示范和学生实践来突破)。教具与学具准备

教具：教材，大挂历风景挂图，示范用水彩画具材料等。学具：教材，水粉画工具材料和8开作业纸等。教学过程

(一)组织教学。

检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。(二)观赏导人，板书课题。

1．出示观赏风景画作品。(可用优秀学生作业)2．简析画面色彩与构图特点。

3．提出并板书课题：用色彩画风景。(三)讲授新课。(边讲边示范)1．选景构图。

可用较大的彩色风景照片挂历作为实景，也可将学生带到室外，视具体情况来确定。用挂历是方便易行且有效的办法。告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。

2．从远到近或从近至远铺画景物色彩。以教材上的示范步骤为例。

(1)用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)(2)用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色(见步骤图)。

(3)用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。(4)可点画出人物、门窗等细节，直至完成。

3．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景(天空、远山等物)。

(四)布置学生作业，提出作业要求。

1．或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。2．画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。3．由近至远或由远到近灵活进行。

4．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。(五)学生自行作业，教师指导完成。

(六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。

第四课 会动的剪影

课时：2课时 教学目标：

1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。

2、了解皮影艺术的特点。

3、增强对中国民间传统艺术的了解。课前准备：

1、搜集有关皮影的图片、文字资料。

2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。

第1课时

一、引导阶段。

1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。

2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）

3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。

（1）第一步：剪出人物造型。

（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。（3）第三步：装上木棍。

二、发展阶段。

1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）

2、学生进行创作，教师巡视指导。

3、未完成的可以在课后接着制作。

4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。

第2课时

（剪影表演）

课前准备：布置环境

一、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。

二、教师对学生的表演进行总结、点评。

三、总结：激发学生对民间美术的认同感。

四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。

第五课 水墨画——动物

目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。

课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。教学过程：

简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。

教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。c.构图以及动物的造型。

d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。

3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤： 讲解归纳动物的大形体。讲述调墨、调色。

分步作画，讲解画动物的先后顺序。修改调整完成。

4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。6．征集作业、讲评，提高审美能力。

（三）课后拓展

收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。

第2课时

目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。课堂教学：

请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。

老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。

布置作业，画松鼠和螃蟹。

教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。

课后拓展：要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。

第六课 形体切挖

课时：1 课时 【教学目标】

1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

2、培养学生空间想象力和造型能力。

【教学重点】理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的 【教学难点】各个形体的切挖变化及整体的把握 【教学具准备】

师：范图、实例、制作材料

生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀 教学过程

1、导入阶段

复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）

你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）

师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）

2、发展阶段

⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。

⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。

⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。

3、本课练习

根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。

4、生作业，师巡视辅导

5、作品展示

作品摆在展示台上，生评价，师总结。

6、拓展

纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。

第七课 我们做乐器

课时：2 课时 教学目的：

1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。

2、培养学生的创造力和设计意识。重点：了解乐器 难点：设计乐器 教具准备：

教师：课件（有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料„„）

学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥„„。教学过程：

第1课时

（一）、引导阶段

1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。

2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。

3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。

4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。

5、原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如 ：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。

（二）、发展阶段

1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。

2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。

3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。

4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。学生制作，教师巡回辅导。

作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。交流与评价：

1、展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。

2、师生交流评价。

3、布置下节课工具。

第2课时

教学过程：

1、教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。

2、学生制作，教师巡回辅导。

3、学生展示乐器

①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。

② 师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。③教师评价，小结。

4、课后拓展

让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。

第八课 宇宙之旅

课时：2-3 课时 教学目标：

1．了解宇宙飞船的主要结构。

2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。3．培养学生对科学的探究精神。教学重点：

1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。教学难点：了解和掌握飞船的主要结构。教学用具：“神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。课前准备：

1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。2．同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。教学过程：

一.引导阶段 1．组织教学。

2．欣赏 2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。

3．导入课题。4．引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。5．鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？

6．让学生以小组为单位分组讨论。二.发展阶段

1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。

2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。

4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。

6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。

7．学生分组进行绘制草图。8．师到各小组给予指导。9．各组学生开始制作活动。

三、展示评价阶段

1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。

2．引导学生自评与互相评。

3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。四.课后拓展：

鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。

第九课 保护文物

课时：2课时 教学目标：

1.了解文物造型、用途与价值，培养学生尊重我国的文化遗产、保护文物的意识和热爱我国传统文化的情感。

2、通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。3.仿画文物，绘制宣传手抄报。教学重点：

1.了解文物造型、用途与价值，培养学生尊重我国的文化遗产、保护文物的意识和热爱我国传统文化的情感。

2、通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。教学难点：

1、通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。

2、仿画文物，绘制宣传手抄报。课前准备

教师准备 收集文物的图片和文字资料。

学生准备 铅笔、水彩笔、彩色纸等各种绘画工具材料。教学过程：

引导阶段

引导学生欣赏收集到的文物图片资料，分小组讨论交流，感受文物的美感。讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。（2）发展阶段

教师讲解一些文物资料展示卡、宣传小报和实物防制的方法，为学生更好的作业创造必要的条件。

作业完成后布置在教室里，互相评价、欣赏。收拾与整理

督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。课后拓展

让学生回家多搜集一些历史文物资料，尽力寻找生活所在地的历史文物，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文物的责任意识。

第十课 爱护古建筑

课时：1课时 教学目标：

了解中国古建筑的风格特点及保护古建筑的意义。增强对传承民族文化的强烈责任感和使命感。教学重点：

调查古建筑的历史作用。了解古建筑的现状。

了解我们所居住的城镇的发展规划。教学难点：

了解中国古建筑的风格特点及保护古建筑的意义。增强对传承民族文化的强烈责任感和使命感。课前准备

教师准备古建筑的文字、图片等资料，以及示范作的各种绘画、制作工具材料。学生准备铅笔、颜料、水彩笔、彩色纸等绘画工具。动员学生收集古建筑的资料和图片。课堂教学

引导阶段

欣赏我国优秀古建筑的图片，分组讨论、了解中国古建筑的风格和特点，以及保护古建筑的方法和重要意义，发表对古建筑保护的看法。

发展阶段 指导学生用绘画工具绘制一副古建筑。教师巡视指导

作业完成后学生互评，教师点评。课后拓展

鼓励学生收集有关中国古代建筑的资料，增进对祖国优秀传统文化的了解和情感。同时也可以了解一些世界优秀古建筑，开拓视野，提高文化素养。

第十一课 电脑美术

课时：1 课时 教学目标：

1、指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。

2、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。

3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。

作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的 教学过程：

（一）引导阶段：

师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？

生：铅笔工具

师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？

（二）新授阶段

生：用手来画，画一个和它一样的。生：用电脑绘画。

师：用那一种方法更简单？ 生：电脑绘画

讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！（让学生上讲台来找给大家看。）

师：请同学们试一试，一起来制作更多的。生：巩固练习。

师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。

想不想和老师共同完成一张电脑画？ 生：想。

师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程）

（三）学生创作 教师辅导

（四）互评

第十二课 中国画和油画

课时：2 课时 教材分析 中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。

2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。学习目标

知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。

创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。

德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。

重 点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？

难 点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。教具的选择与使用目的

把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。教学过程中的五环节设计：

一、导引目标、激发兴趣

首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。

二、创设条件.自主参与

分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？

例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。三．组织教学。体验发现。

大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。

四、引导创新、应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。

五、反思小结、巩固提高

让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。

六、研究性作业：

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。

第三篇：人美版小学美术六年级上册教案 全册

课 题：凝固的音乐——建筑

学习目标：

1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。

2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。

重 点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。

难 点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。

学习过程：

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。

2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。

3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？

4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？

5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。

6.板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。

欣赏古建筑图片。

回答问题。

三、讲授新课

（一）、中国古代建筑欣赏

1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。

A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。

B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙

1.学生欣赏分析。

（学生知道的要请学生回答。）

戏珠”，精美异常。

C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。

D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。

E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。

2.分析小结故宫的建筑风格。

3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。

4.故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。

5.小组交流讨论。

（二）外国古代建筑欣赏

1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。

2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？

3.教师分析这几种建筑的风格特点。

A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。

B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。

C.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。

4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受）

（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？

中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。

四、学生实践1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。

2.学生交流本课的感受。

3.教师加入讨论。学生作业。

课 题：有特点的人脸

学习目标：

1.通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

2.通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。

重 点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。

难 点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。

学习过程：

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

1.眼力大比拼

他们的脸有什么特点？（出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙……）

2.欣赏漫画

出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。

小结：要抓住人物脸部特点来表现。

3.欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。

师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。

板书课题《有特点的人脸》学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。

抓住人物脸部特点，夸张他们的特征。

欣赏，初步感受国画写意人物画的风格。

三、讲授新课

1.以马三立为模特，分析人物的脸部特点。

脸形：中国画家用我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。

说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？

五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……

发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。

2.讲解人物脸部的结构比例。什么叫“三停五眼”？

教师根据学生回答进行小结：这三等分和五等分概括了各种脸型正视头像的一般规律。

3.用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。

4.学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。

学生分析。

（学生知道的要请学生回答。）

“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底。

“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。

四、学生实践

1.作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。

2.第一课时画草图，第二课时上色完成。

3.教师辅导学生作画。学生作画。

五、总结评价

1.展示学生作业。

2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

板书设计

有特点的人脸

三停：发际——眉毛——鼻尖——颏底

五眼：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳

课 题：戏曲人物

学习目标：引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

重 点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

难 点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

学习过程：

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

二、导入新课

1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。

2.欣赏思考

A.这是什么戏曲？

B.有哪些人物形象？

C.给你什么感受？

D.跟着录像模仿一下动作表情。

3.板书课题《戏曲人物》学生欣赏。

学生思考、回答问题。

模仿人物动作。

三、讲授新课1.介绍有关京剧的知识

A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。

旦角的行家。

2.欣赏京剧人物形象

A.分别出示该行当的人物形象。

B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？

3.讲解绘画方法

A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。

C.自己刻画人物的细节部分。

D.勾线上色。

学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。

服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。

学生分析。

四、学生实践

1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

2.第一课时画草图，第二课时上色完成。

3.教师辅导学生作画。学生作画。

五、总结评价

1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

板书设计

戏曲人物

生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。

旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。

净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。

丑行：文丑、武丑。

课 题：图形的魔术组合

学习目标：感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。

重 点：通过了解如何利用五香进行魔术组合的方法，培养学生的创新意识。

难 点：如何利用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。

学习过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

二、导入新课

欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：

这幅画上画了什么？

你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？

你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？

展示组合得巧妙的作品。

板书课题。学生欣赏。

学生思考、回答问题。

课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。

三、讲授新课布臵讨论题：

1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？

2.你认为哪些地方组合的巧妙？

3.你还想怎样组合？

教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。学生实践课后拓展巡视辅导。

组织学生小结、评价。

展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。

同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

四、实践活动练习绘制。把自己的创意用绘画形式表现出来。

可以单色绘画，也可用彩色表现。

五、总结评价1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

板书设计

图形的魔术组合 夏加尔《我和我的村庄》

课 题：线描画中的黑白对比

知识目标：通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。

能力目标：能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。

情感目标：通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。

重 点：线描画中的黑白对比知识及造型手法。

难 点：掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

学习过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、范画导入，揭示课题

1.你们看，今天的绘画有什么特点呢？

2.你能总结它的表现风格吗？

揭题：线描画（板书）学生欣赏。

装饰风格和写实风格。

三、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式1.《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？

2.线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）……

板书：多样

3.感受作品中线条所产生的对比效果

（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？

板书：线条粗细疏密

（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？

（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？

板书：黑白对比

4.欣赏感悟

引导学生分析书本学生作品：

哪幅画对你的启发最大呢？

能不能谈谈你的感受呢？

（可以和色彩画相比较）小组探究，汇报

线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不

同……

黑白色块

小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。

四、学生实践1.如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？

2.生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！

3.练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。

作画步骤：

（1）构思

（2）起稿

（3）线描

（4）调整

学生设计。

学生练习，教师辅导

五、小结展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。

课 题：色彩的调和

学习目标 ：

培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。

重 点：能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。

难 点：创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。

学习过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

欣赏比较儿童居室效果图。

它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？

这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。学生欣赏、感受。

三、自主研究1.色彩调和的准确定义是什么呢？有哪些方法呢？自学书第十四页。

2.书中介绍了哪些色彩调和的方法？

3.《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。）学生打开书第十四页，自学后汇报。读定义。

学生回答：混入同一种黄色；混入同一种灰色。

观察分析后回答。

四、实践操作如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。看书第十五页，我们一起来研究。

这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。分组研究，讨论。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）

学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。

我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。

五、汇报展示介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？分组介绍。

六、继续完成，教师辅导教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

七、展示作业介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？分组介绍，并进行互评。

板书设计

色彩的调和

对比色互相调和

邻近色同类色加入白色

混入同一种黄色

混入同一种灰色提高明度主色与装饰色

课 题：画一幅色彩和谐的画

知识目标：认识什么是邻近色，学习运用邻近色表现画面内容的基本方法。

能力目标：学会使用邻近色画一幅画。

情感目标：感受运用邻近色作画给人带来的美感，激发学生色彩创作的愿望。

重 点：学习邻近色知识，掌握运用邻近色的方法，感受邻近色的色彩美。

难 点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。

学习过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、复习

提问：

什么是色彩的调和？

调和色给人什么样的感受？

出示课题：画一幅色彩和谐的画学生欣赏。

三、讲授新课

1.认识邻近色

出示色相环，提问：

请你从色相环中找出一组或几组颜色相近的颜色。

介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。

2.欣赏感悟。

（1）播放教学课件。

引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色。

提问：

观察片中哪些地方有邻近色？

邻近色给你什么样的感受？

（2）欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。

小组研究：

数一数，《红土地》用了几种颜色？

《顾盼》用了哪些邻近色？

学生观察回答。

欣赏感受。

不同的邻近色带给你哪些不同的感受？

小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。

（3）欣赏优秀的学生色彩作品。

引导学生观察作品的表现内容及表现方法。再谈一谈自己的感受。

四、实践操作

1.小组讨论：说说自己的创作思路。

2.选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

3.学生作业，教师辅导学生作业。

注意画面内容与颜色间的关系。学生发言。

学生设计作品。

五、小结展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。

六、继续完成，教师辅导学生继续创作，进一步完善自己的作品。教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

七、展示作业

1.组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。

2.组织评价作业。评价作品用色的方法和调和的效果。

3.比较自己的绘画作品，介绍自己的画中最得意之处，找出存在的缺点。介绍自己的作品。学生间互提意见。

八、课后延伸和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。学生发言。

板书设计

画一幅色彩和谐的画

邻近色

课 题：箱板上的新发现

学习目标：引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。

重 点：利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。

难 点：层次感和画面整体效果的把握

教学过程：

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

二、回忆交流

我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏）学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。

三、导入新课以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。搜集资料并反馈。

四、分析思考瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？

用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？小组探究。

撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。

五、艺术实践组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。

选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）：

1.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢

的形象或肌理。

2.撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。

3.继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。

4.调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。

六、评价展示展示作品，引导学生评议。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。

板书设计

箱板上的新发现

课 题：参观劵

知识目标：使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计知识。

能力目标：结合生活中的展览，设计实用、美观、新颖的参观券。

情感目标：发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。

重 点：了解参观券的组成及表现形式，用学过的知识和技

能设计、制作参观券。

难 点：图案、文字、色彩的协调统一，使用功能的完整。

学习过程：

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

1.教师出示一张参观券说：大家都知道老师手上拿的是一张参观券。

参观券是参观展览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。

2.今天这节课我们一起来学习设计参观券。

板书课题：设计参观券学生欣赏。

三、讲授新课1.参观券的设计形式。

请同学们把书翻开，书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种?

教师小结并板书：设计形式：(1)摄影；(2)绘画。

2.参观券的构成。

参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。

(板书：构成：以图为主，文字为辅)

图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。(板书：纹样：内容，景点)

文字主要由地点、名称、票价等组成，(板书：文字：地点，名称，票价)字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。学生讨论回答。

学生观察回答。

以图为主，文字为辅。

四、实践操作提出作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张实用、美观、新颖的参观券。

出示几张范画粘于黑板，供学生设计时参考。

教师巡回指导，对设计理念较好的同学及时提出表扬并展示其作业。学生设计。

五、小结展示学生作业。

六、继续完成，教师辅导教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

七、展示作业开新产品设计发布会，要求设计师展示自己的设计作品，并进行讲解，阐述设计意图。设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。

八、课后延伸你在生活中还见过哪些充满设计意识的票券？回去找找，下次告诉老师。学生发言。

板书设计

设计参观券

(1)摄影；(2)绘画

构成：以图为主，文字为辅

纹样：内容，景点

文字：地点，名称，票价

课 题：神秘的礼盒

学习目标：感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。

重 点：了解礼盒的结构、形象、功能，学习设计美观与实用相结合的相关知识，利用综合材料设计制作礼品盒。

难 点：利用综合材料，创新制作礼品盒。

学习过程：

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备

上课。

二、导入新课

欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：

这幅画上画了什么？

你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？

你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？

展示组合得巧妙的作品。

板书课题。学生欣赏。

学生思考、回答问题。

课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。

三、讲授新课布臵讨论题：

1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？

2.你认为哪些地方组合的巧妙？

3.你还想怎样组合？

教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。学生实践课后拓展巡视辅导。

组织学生小结、评价。展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

四、实践活动练习绘制。把自己的创意用绘画形式表现出来。

可以单色绘画，也可用彩色表现。

五、总结评价1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

板书设计

图形的魔术组合

夏加尔《我和我的村庄》

课 题：故事里的人

知识目标：了解泥塑人物捏塑成型特点，探究手工捏塑成型的制作技巧。

能力目标：通过教学使学生能用粘土创作出一个生动的泥塑人物形象。抓住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。

情感目标：培养学生对中外文学经典作品的阅读热情，努力表现出人的美。

重 点：了解圆雕的基础知识，学习用基本形的加、减法塑造人物立体动态。

难 点：作品生动、美观、牢固、观赏性强。

学习过程：

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、创设情趣，引入课题。

1.讲述草原英雄小姐妹的故事。

2.出示观察投影中的草原英雄小姐妹的雕塑作品。

师：今天，我们用橡皮泥塑故事中的人。

板书：课题《故事中的人》

三、教学新课，指导泥塑故事中的人。1.交流信息，拓宽视野教师：

你能找出故事中描述某人物的关键词汇吗？

2.小组讨论，交流自备资料，讨论人物造型的方法。

3.请一位同学来摆一个姿势的造型在讲台上演示。

教师示范。请学生分组介绍自己喜欢的人物特色。

小组讨论，以共同喜欢的人物为例，找出他的典型特征。

四、欣赏观察，研究技法

1.引导学生对比观察教材中的泥塑作品。

以教材中的泥塑为例，带领学生结合文学作品进行仔细观察。

2.集体交流，教师小结：

用粘土塑一个运动着的人，首先要塑出个完全的人，即有头躯干，上肢和下肢。然后，依照人在运动中的不同姿态，适当将头躯干四技作适当的扭转。弯曲，就可塑出千变万化的姿势。给人物穿上与故事中的角色相符合的衣着。学生仔细观察，小组讨论泥塑的方法和步骤。

五、艺术创作，大胆想象提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。学生创作。

六、小结。布臵下节课任务。

七、继续完成，教师辅导教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

八、展示作业

Ａ类作业：参考书中的图片及范作，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型较生动、结构稳定。

B类作业：发挥自己的聪明才智，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型生动、结构稳定。设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。

九、课后延伸展示泥人张的泥塑人物和面人汤的面塑人物的图片，学生欣赏、体会和感悟。学生发言。

板书设计

故事里的人

课 题：笔的世界

知识目标：了解笔的设计理念，设计的笔要美观与实用相结合。

能力目标：学会观察和分析笔各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的笔。

情感目标：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。

重 点：观察分析笔各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图画法设计一支新颖的笔。

难 点：运用设计理念，设计出既美观又实用的笔。

学习过程：

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、讲授新课

1.今天，笔家族在我们班大聚会，请大家拿出自己准备的笔，互相展示和欣赏。

2.引导学生看书，要求各小组有针对性地研究回答书中的问题。

3.你还有什么问题？你对什么问题感兴趣？引导学生主动探究。学生互相欣赏。

各组针对一个问题进行讨论和研究。

学生发表研究结果。

学生提出想了解的问题。

三、实践操作

1.看书中的学生作品，了解设计图的画法。

2.提出作业要求：

为自己设计一款既实用又美观的笔。学习设计图并启发创作。明确作业要求。

分组讨论研究后创作。

继续完成，教师辅导教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

四、展示作业开新产品设计发布会，要求设计师展示自己的设计作品，并进行讲解，阐述设计意图。设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。

五、课后延伸你在生活中还见过哪些充满设计意识的物品或公共设施？给大家讲一讲。学生发言。

板书设计

笔的世界

新颖设计图中的内容：

设计

实用

课 题：家乡的风味小吃

学习目标：通过生动有趣的教学活动使学生了解有关本地区饮食文化、历史和习俗，培养学生注意观察生活，激发学生热爱家乡的情感

重 点：通过了解有关本地区饮食文化历史和习俗，加深对本地区民族传统饮食文化的了解，尝试多种表现方法

难 点：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

学习过程：

课前准备

1、了解家乡的风味小吃，和一些风味小吃的做法。

2、了解一些有关家乡的风味小吃的故事。向父母、爷爷奶奶询问家乡的风味小吃，有机会参加一些美食活动。

带一样自家做的风味小吃。

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

同学们，有位南方的朋友要来我家做客。他特别向尝尝我们家乡的风味小吃，不知道该拿什么招待他好。

同学们够热情的，这些很多都是我们家乡的有名的小吃。

出示课题：家乡的小吃学生回答：

猫耳朵、太谷饼、莜面考姥姥、刀削面、头脑、拨鱼儿……

三、探究学习

1.在我们山西有许多的风味小吃，你知道的有哪些？你还知道哪些风味小吃？同桌相互说一说。

2.你感兴趣的风味小吃有哪些呢？有关于它的的故事吗？

把你课前了解到的风味小吃写下来。然后互相交流。

教师小结。

3.提出质疑：

这些特产为家乡的经济发展起到了很大的促进作用。今天我们要用现有的彩泥、彩纸等材料，把我们家乡的特色小吃制成模型，并配上说明，进行宣传，使我们的特色小吃不仅能在本区推广，而且能走向世界。

在制作中你会遇到那些困难？还有什么样的问题需要老师或者大家的帮助？

4.书上的图片给你哪些启发？

5.我们这些小吃虽然在本地很有名，但是外地人不一定知道味道如何，用什么方法来宣传自己呢？学生说出这些风味小吃的特点。

指名说一说，其余同学可以相互补充。

同学交流。

学生看书讨论，提出初步设计方案。

学生欣赏广告宣传图片，了解其内容应包括名称、制作方法、特色口味、产地及其生产日期。

四、艺术欣赏动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，并为它制作一张卡片，写明它的情况。学生制作。

五、小结我们自己动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，和同学们一起开个风味独特的“尝鲜会”吧！

教师组织学生小结评价。同学之间互相欣赏评价。

六、课后延伸课件展示祖国各地特色小吃。学生欣赏。

板书设计

家乡的小吃

课 题：电脑美术——漫画肖像

学习目标：认识电脑绘画创作对人们的积极影响

重 点：启发和引导学生认识电脑滤镜的独特魅力，灵活运用掌握的素材和手段进行大胆的创作

难 点：恰当的选择和运用电脑滤镜，将自己的奇思妙想顺利的表达出来

学习过程：

课前作业：准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。学生准备。

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

课件出示漫画作品《三毛流浪记》片段。学生欣赏，感受漫画的魅力。

三、比较与发现教师：下面让我们来研究一下肖像漫画。

1.出示比尔﹒盖兹的照片和漫画作比较：

问：“这是谁？”“有何区别？”

2.出示罗丹、凡高、毕加索的肖像漫画。

小结：夸张与变形是漫画的重要表现手法。

学生介绍：鼻子大、头发乱、身体小

因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了

四、欣赏感悟

1.学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）

结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。

2.展示教师漫画

教师出示自己的照片，利用学生交流感受。

问：“这是谁？”“老师是怎么画出来的？”学生利用自己的照片尝试各种功能的不同效果。

学生回答。

四、探究技法

1.出示步骤：

1）脸型（出示各种脸型的变化）有〇△□等。

2）五官，画在形状的中间。

3）头发

2.表情

出示：喜、怒、哀、惊等漫画肖像

问：“影响表情的因素有哪些？”

所选表情也是为了突出人物形象特征。

3.教师示范，先利用自己的照片进行变形，然后找合适的图案利用拼贴模糊的效过，创造出新的图片。

学生补充作画。

五、实践创作对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。学生作画。

六、总结评价评价要点：幽默夸张，突出个性，表现手法多样。

教师小结小组自评

七、学生继续创作，进一步完善自己的作品。学生回忆。

分析草图的优点与不足，研究改进方案。

八、作品展览和评述

1.学生活动：浏览上传的学生作品。

你觉得哪张同学作品最吸引你呢？

2.自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。

3.教师点评。

4.修改、评优。发表看法。同学互评、修改。修改自己的作业。

九、课后延伸请学生课后和同学或家人继续浏览作品，结合实践过程中的得失，交流创作漫画肖像的体会。

板书设计

电脑美术——漫画肖像

课 题：家乡的艺术

学习目标：

1、让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。

2、学习民间艺术表现手法。

3、培养学生热爱祖国传统文化的情操。

学习重难点：

依照家乡的乡土艺术制作一件作品，制作材料有困难可用绘画完成。

学习过程：

1.导入

出示泥人作品，激发学生学习兴趣。

2.授课

邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说与记载

3.欣赏制作泥人的录象

清晰的了解制作过程，进一步对泥人艺术的感知。对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。

4.欣赏各地民间艺术作品

民居木雕（清）浙江凤翔的马陕西

陈家祠砖雕（清）广东泥咕咕河南

面花山西剪纸陕西

刺绣贵州

六、学生作业

可以动手试试做做，也可画一画。

七、展示评价

课 题：家乡的老房子

知识目标：引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。

能力目标：培养初步的探究能力，探究建筑与人们生活的关系与影响。

情感、态度、价值观：感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。

活动准备：

1、课前观察自己住的房子，并把它的样子画下来。

2、收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料。

3、多媒体课件。

活动过程：

（一）了解家乡房子的特点和变化

1、展示作品，了解家乡房子的特点

课前大家都观察了自己住的房子，并把它的样子画了下来。现在，我们一起来欣赏一下：

（1）谁愿意介绍一下自己的作品？

（2）在绘画、欣赏和评时的观察中，你觉得我们住的房子有什么特点？

小结：我们住的房子大多是楼房；也有的是平房，或者说砖瓦房，红红的瓦，白白的墙，这一切构成了家乡一道独特的风景。此外，在我们的周围还有许多老房子，让我们去看一看。

2、通过比较，感知家乡房子的变化

（1）（出示制作的“老房子”课件）想一想：我们家乡有没有这样的老房子？你喜欢这样的老房子吗？它哪些地方给你留下了深

刻的印象？（根据学生回答适当板书：青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁……）

（2）同桌交流（可以结合课下搜集的照片或图片进行交流）；

①你在哪里见过这样的老房子？

②给你印象最深的是什么？说说你当时的感受。

（3）全班交流。

生1：在我的老家农村见过这样的老房子，当时给我的印象就是历史久远。

生2：我也是在老家见过这样的老房子，觉得非常得好奇，回家总喜欢到那里去看看。

师小结。青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子，这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。

同学们，我们生长在江南水乡，让我们一起来画我们家乡的老房子——江南水乡。

A、讲解线条画

（1）勾画外轮廓形及比例。

（2）从主要部分入手。

（3）线条明确，有密变化。

（4）明暗对比强烈。

B、讲解色彩描绘的方法。

（1）在初步概括的线条画基础上作色，线条不要有明暗变化，只要线条明确。

（2）线条、色彩画分两种清淡，稍有色差及鲜灰变化。

（3）以色块为主的，线条只要框出结构即可，色块鲜明，对比强烈。

D、学生作业，教师辅导。

1、学习用线条描绘老房子的特征。

（1）遵循原则：整体——局部——整体

（2）讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好？

2、色彩描绘方法。

（1）线条结合法。

（2）色块表现法。

3、小组讨论总结线、色描绘方法，并想一想自己适合用哪一种方法，为什么？

E、交流，好的作品上台交流

第四篇：人美版小学美术六年级上册全册教案

第九册六年级美术备课

椅中圣母

1课时 封二­——Ｐ1

（一）教学目的：通过欣赏《椅中圣母》，使学生初步了解拉斐尔，并对 其油画风格有一定的感性认识，提高学生的欣赏能力。

（二）教学重点：初步了解拉斐尔和他的油画特点；启发学生发现生活中可表 现的绘画题材。

（三）教学难点：激发学生欣赏美术作品和表现生活的兴趣。

（四）课业类别：欣赏

（五）用具准备：１．教师：书、拉斐尔其他作品。２．学生：书。

课前布置学生搜集有关“文艺复兴”、“拉斐尔”、“基督教”、“圣母”等资料。

（六）教学过程：

一．组织教学：

1．布置新学期要求。2．调动学习的兴趣。二．导入新课：

１．由上学期欣赏《阿尔的吊桥》引入本课，回忆油画起源于欧洲，清朝末期传入我国。２．引出欣赏内容：《椅中圣母》。三．讲授新课：

１．介绍拉斐尔：他是意大利一位杰出的画家，与达芬奇和米卡朗基罗并称意大利文艺复兴时期的“三杰”。他生于意大利的马尔宾诺，父亲是画家，他从少年起学习绘画，特别善于吸取别人之长，并能加以综合创作，在绘画技法上受达芬奇影响，逐渐形成圆润柔和的画风。经常用世俗化的方法描绘宗教题材。《椅中圣母》即为其中一幅。２．欣赏《椅中圣母》：学生分析欣赏画面内容。《椅中圣母》描绘的是宗教故事中的圣母玛丽亚和圣婴耶稣，但画家却把他们画的和人间的母与子一样可亲可爱。年轻而美丽的母亲坐在椅子中，双手抱着膝上的孩子，温柔而慈祥。那胖胖的孩子翘着小脚丫，紧紧地偎依在母亲的怀里，只有那严肃忧虑的目光，说明他不是普通的婴儿而是将来要为人类作出重大牺牲的“救世主”。

３．构图分析:在圆形的画框中，显得典雅华贵；整幅构图紧凑主题突出。４．学生分小组谈感受：

通过画面内容及分析人物内心世界这两方面谈。５．教师启发谈话：“欣赏过大师的作品，再让我们他的其他一些作品。” ６．幻灯片演示，学生欣赏。四．课堂小结：

第一课我心中最美的感受２课时 Ｐ2——Ｐ３(一)教学目的：

1.通过欣赏小朋友的画，启发学生发现生活中的题材，反映生活，激发他们表现生活的热情和积极性。

2.通过创作自己心中最美的感受,培养学生善于用绘画语言表达内心感受的能力

（二）教学重点：启发学生发现生活中可表现的绘画题材，激发他们表现生活的热情和积极性。

(三)教学难点：激发学生表现生活的兴趣。

（四）课业类别：绘画创作

（五）用具准备：１．教师：书、本校学生作业。２．学生：书、彩笔。

（六）教学过程： 第一节

一．组织教学： 调动学习的兴趣。二．导入新课：

１．由愉快的假期生活引入创作。２．板书课题：《我心中最美的感受》。三．讲授新课： １．教师启发谈话：“首先让我们看几幅儿童画，看看他们是怎样表现自己心中最美的感受？”（１）《自画像》：西班牙小朋友画

突出了自己的容貌特征：高高的鼻梁，大大的眼睛------，又用了大片的红色为背景，更突出了自己的外衣，显得鲜明、庄重，因为有了手中的小花和衣服的花边，又使得画面活泼了。（２）《房子》：学生观察，说出这幅画是用什么方法绘制的？

布贴画，出了房子的组织有序，形状多样以外，特别是黑色与白色的对比，衬托出江南美景的特色，给人以美的享受。同学们应学习变废为美的巧妙构思和自己创造美的能力。（３）看书p2~3宣布所要欣赏的儿童画： a.《节日》保加利亚小朋友 b.《打雪仗》日本 c.《芭蕾舞》苏联

d.《摔跤》《傣寨小景》中国 ２．学生分小组讨论欣赏内容：

a.内容：选材

b.色彩： c.构图：从四个方面讨论 ｄ．特点：

３．各小组选出一名代表发表各组意见：

４．教师小结：以启发学生发现生活中题材教师讲解每幅作品。（突出教学目的）５．出示几幅本校学生作业，进一步请学生分析“艺术来源于生活”。

四、布置作业，提出要求：

把自己在生活中认为最美的事物表现出来。

五、学生进行构思、起稿：

第二节 一．组织教学：

二．导入新课：发作业 三．讲授新课：

１．展示并讲解几幅好作业，并请学生自己谈一谈。２．通过恰当的色彩也可以突出自己心中不同的感受。３．优秀作品展示：

四、学生继续创作，教师辅导：

五、课堂小结：

“通过这些儿童画欣赏和我们亲自去体验、创作，同学们提高了欣赏能力，学到了一些知识，通过画中的表现，也结识了一些新朋友，希望同学们学习他们的认真观察、记忆、大胆描绘身边事物的巧妙构思。”

第二课学画中国画——树一课时

Ｐ４~5

（一）教学目的：１．通过对古代画家的两幅画的欣赏，启发学生初步了解 和认识中国山水画，激发学生热爱民族艺术的情感； ２．学习山水画中树的基本画法；

３．感受山水画中树的美感，鼓励学生在生活中善于观察。

（二）作业要求：画两棵不同形状的树。

（三）课业类别：绘画基础课。

（四）教学重点：通过欣赏山水画作品，了解中国画“师法造化”的道理，并激发学生勇于尝试用笔墨表现自己喜欢的树；

（五）教学难点：山水画中树的基本画法。

（六）用具准备：１．教师：书、国画画工具、范画、录像。２．学生：书、国画工具。

（七）教学过程：

一、组织教学：检查用具。

二、导入新课：

1．由儿童画“树”与国画“树”进行对比，引出新课。2．板书课题：学画中国画——树

三、讲授新课：

１．看录像：中国画“师法造化”的道理

２．看书p4讲老画家以大自然为师，作画的故事。３．讲解山水画中树的基本画法：边演示边讲解。

（1）画树首先要观察、研究各种树木的形态和特征及生长规律和组织结构。（2）画枝干：“树分四歧”，要有立体感。（3）画叶：

a.单叶：用点的方法，中峰直点，侧峰横点。b.夹叶：双勾法。

４．出示范画、挂图，学生分析范画画法。５．看书p4与挂图比较，感受山水画中树的美感。

四、布置作业，提出要求：

１．先在其它纸上画出树的基本形态；

２．直接画在宣纸上，注意回忆体会老师所讲的基本画法。

五、学生练习，教师指导： １．用笔墨的方法； ２．技法的运用。

六、作业小结：

１．讲评，展示作业成果。２．收拾工具。

第三课学画中国画——山水二课时 Ｐ6~7

（一）教学目的：１．欣赏现代优秀画家的山水画，激发学生表现祖国大 好河山的创作欲望。

２．学习山水画的构图特点及远景近景的不同画法，初 步学会中国画的基本技法，提高绘画能力。

（二）作业要求：1.第一课时：学习用勾、皴、点、染法画山石，完成近景远景山峰的练习。

2．第二课时根据构思酝酿好构图，先画后着色处理，完成一幅山水画作业。

（三）课业类别：绘画基础课（写意山水）

（四）教学重点：1.第一课时：山水画勾、皴、点、染的技法学习。

2．山水画的远景近景着色整理等具体技法。教学难点：山水画的构思及构图。

（五）用具准备：１．教师：国画用具、宣纸、范画、教材、录像。２．学生：书、国画用具、学具。

（六）教学过程： 一．组织教学： 二．导入新课：

１．由画树引入山水画的新课内容。２．板书课题：学画中国画——山水 三．讲授新课：

１．山水画：以描绘山川、自然景色为主题的绘画。

山水画是中国画的三大画种之一（山水、花鸟、人物）具有几千年历史。２．欣赏画家作品：分析三种不同风格 ３．技法讲解：（１）勾：

（２）皴：边演示边讲解（放录像小结）（３）擦：（４）点：（５）染： ４．出示范画，学生欣赏： 四．布置作业，提出要求：

１．根据自己的理解，参照范画，画一幅山石。学习技法。２．可以先在报纸上练习外型。五．学生作画，教师辅导： 六．课堂小结：

１．作业展示，讲评。

２．收拾用具，注意卫生保洁。附：板书设计

学画中国画——山水

基本技法

1．2．

3．4．

范画

演示

课后小结：

第二节

一、组织教学：检查用具的准备及摆放

二、导入新课：

１．由前一节课学习基本技法画山石引入。２．布置本课内容：构思完成一幅山水作业。

三、讲授新课： １．教师：“山水画是作者通过笔墨抒发对自然的热爱之情，不同的人对大自然的感受必然不同，抒发情感方式也不同，所以会出现不同的风格，不同的表现方法，不同的内容。我们虽然年龄小，但同样热爱着祖国的山山水水，我们每个人对风景的感觉体会都有不同的地方，我们只要大胆的构思大胆地表现，在白我们上节课学习的技法及画书的技法都掌握住，运用好，也能画出一幅生动的山水作品。” ２．山水画的构图：远景近景

３．技法：先用勾、皴、擦、点、染的方法具体的画出近景，在用简略的勾、皴、或渲染方法画出远景。

４．黑板演示，学生观察步骤方法。

四、学生创作，教师辅导： 要点：1.构思、构图

2．启发学生大胆用笔，大胆构思。

五、课堂小结：

１．展示课堂作业，讲评。２．收拾用具。

第四课用晕染法画人物２课时 Ｐ8~11

（一）教学目的：通过临摹学习中国画工笔重彩中表现物象立体关系的两种晕染方法，初步掌握工笔画基础技法知识，提高绘画水平和艺术修养。

（二）作业要求：学习两种晕染方法，并临摹一幅重彩作业。

（三）教学重点：1.第一节学习染高法和染低法。

2．第二节掌握晕染方法，较好地控制笔中的水分。

（四）教学难点：掌握晕染的两种方法。

（五）课业类别：绘画基础课。

（六）用具准备：１．教师：范画、书、示范工具、印好的画稿。２．学生：书、国画用具。

（七）教学过程： 第一节

一、组织教学：

二、导入新课：

１．复习色彩的明度知识。２．板书课题——用色彩画静物

三、讲授新课： １．教师：“西方绘画表现物体立体感的方法使用明暗、透视；中国画则使用染高法和染低法来表现物象的立体感。今天我们就来学习这两种技法。２．板书课题：晕染法

四、讲授新课： １．染高法：（版书）将物象的高的、突起的部分用色染重，而将凹陷的部分空白获染淡彩。２．染低法：（版书）将物象的低洼部分染重，衬托出高的部分，画面效果低处重，高处浅。３．分析书中作品的晕染方法：巩固染高法和染低法的理解。

４．教师演示：在黑板上演示两种画法，边画边讲，注意讲明水分的控制及干笔和湿笔的交叉使用。

五、布置作业，提出要求：

１．将老师发的稿子放在宣纸下面，拓临。２．用淡墨勾皮肤。３．用重墨勾衣服。

六、学生勾画稿，教师辅导：要点： １．勾线有力度。

２．重墨、淡墨的分配。

七、课堂小结：

１．收拾用具，整理桌面。２．收作业。板式设计： 晕染法 1．染高法 2．染低法 画法演示

第二节

一、组织教学，安排用具：

二、复习晕染方法

各自在纸上练习两种晕染方法1.染高法。2.染低法

三、发放作业，学生继续作画，教师辅导： 辅导要点：

１．两种画法的运用。２．笔内水分的控制。

四、课堂小结：

１．展示各位同学作业； ２．收拾用具。

下节准备：找一首自己喜爱的诗歌。

第五课诗配画二课时 Ｐ12~14

（一）教学目的：１．通过本课学习，激发学生的艺术情感。２．初步了解文学与美术两种艺术形式的联系。

3．提高学生的理解能力、想象能力和创作能力。

（二）作业要求：着色完成一幅诗配画的作业，要求能以美术形象初步表 达自己对诗的理解。

（三）课业类别：绘画创作课

（四）教学重点：学习诗配画的方法，和这种艺术形式的知识。

（五）教学难点：学习诗配画的方法。

（六）用具准备：１．教师：范画、教材、课件。２．学生：书、彩笔、诗、扇子。

（七）教学过程： 第一节

一．组织教学：检查用具准备情况及摆放。二．导入新课： 板书课题：诗配画 三．讲授新课：

１．分析诗配画的形式特点：

我们看到这种形式时，首先看到的是画面，其次是诗。因为版面上画面占了主要位置，再加上画面的色彩，使人最先受到感染的是画面。所以诗配画中画面很重要，它比文字更形象更直观。

２．诗配画的方法：

首先要注意反复读，并要弄清诗的原意、含意，在着手构思构图。３．诗配画的表现形式：

诗配画的表现方法要考虑画的形式与诗的内容统一。（１）古诗：国画手法，体现民族民间特色。

（２）新诗：较新、较现代的表现手法，是其格调一致。（３）儿歌：儿童画，大胆、夸张。４．作业步骤：

（１）选诗：自己熟悉并喜爱的。

（２）构思：反复熟读，领会之后进行构思。

（３）构图：按照诗的主要含义，将主要内容置于画面主要位置，并设计文字的位置。四．学生创作，教师辅导： 学生构思、构图。

第二节

一、组织教学：

检查用具的准备及摆放

二、导入新课： 板书课题：诗配画

三、讲授新课： １．描绘画面：

（１）根据诗的内容，去选择与诗相统一的手法。（２）儿童诗、浪漫诗可选择多种表现手法，如工艺。２．着色：

色彩要与诗的内容、表现手法结合起来，以求得与诗的和谐统一。３．文字：

文字与画面内容结合为一体，字体也要相当。（出示范画讲解）

四、布置作业，提出要求： 修改稿子，描绘着色完成画面。五．课堂小结：

１．作业展示，讲评、欣赏。２．收拾用具，注意卫生保洁。３．下节用具：水粉用具、书。４．下课。

第六课色彩的世界

2课时

一、教学目的：1.学习色彩的基础知识，了解色彩的三属性；

2.通过作色彩的明度推移练习，体会色彩推移的美感，提高审美能力和着色技巧。

二、作业要求：根据荷花照片做明度渐变练习要求有六个色阶。

三、教学重点：学习色彩的三要素知识，调色绘制色阶。

四、教学难点：色彩三要素知识的实际应用及色阶调色方法。

五、用具准备：1.教师：范画、示范用具、教材。

2.学生：教材、印好的画稿、水粉用具。

六、教学过程： 第一节

一、导入新课：

1．复习旧知识“色彩的明度” 2．板书课题：色彩的世界

二、讲授新课： 1．色彩的产生：

各种物体的颜色是人的眼睛赋予的，色彩是人的感觉，很多动物看不到色彩，见到的只是黑与白。

要看到颜色，首要条件是光，光源发出的光有时直接进入我们的眼睛，传至大脑，我们才看到了色彩。

2．色彩的基本属性：

（1）明度：色彩明暗深浅程度。

a.在色相环中最亮的是黄，最暗的是紫色。

b.任意的一种颜色加黑或加白后，产生不同的明度变化。（2）色相：色彩的相貌 出示色环介绍名称。

（3）纯度：色彩的鲜浊程度。

引导学生辨认色彩的纯度。红、黄、蓝、紫、橙、绿、纯度最高。注：纯度与明度不成正比。3．欣赏渐变色彩的作业： 4．教师以一种色彩进行演示： 红+白+白+白+白 注意：每次加白的量让学生看清，画出五种明度的渐变。

三、布置作业、提出要求：

1．在老师印好的色彩渐变画稿中进行色推练习。2．作业中相同的颜色可同时进行。

四、学生作业，教师辅导：

要点：色阶的调色方法及每一层色阶的差别是否一致。第二节

一、导入新课：

1．复习上节知识：色彩的三要素。2．欣赏优秀学生作业。

二、继续前节作业：

1．对前一节出现的问题加以讲解。2．学生作业，教师辅导。

三、课堂小结：

第七课色彩的强烈对比、柔和对比

2课时

一、教学目的：

学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受对比的形式美感，并能初步运用对比的规律，分析生活和艺术作品的色彩效果，提高学生的动手能力。

二、作业要求：

用强烈对比和柔和对比的色彩，采取纸条穿编的形式，分别制作两幅作品。

三、教学重点：学习色彩的对比规律，感受对比的形式美感。

四、课业类别：工艺制作课

五、教学难点：

强烈对比和柔和对比的选择与搭配

六、用具准备：

1．教师：范画、范画、彩色纸条、剪子、胶水、教材。2．学生：教材、剪子、胶水、图画纸。

七、教学过程： 第一节

一、导入新课： 1．色彩的三属性

2．板书课题：色彩的强烈对比、柔和对比

二、讲授新课： 1．对比色：

将两种或两种以上的色彩放在一起，由于相互影响的作用显示出差别的现象，称之为色彩的对比。

（1）出示投影片，演示强烈对比和柔和对比。

（2）小结：色环中呈150-180度的色为强烈对比。如：红-绿、黄-紫、蓝-橙 色环中呈60度以内的色之间对比柔和。如：红-黄、蓝-绿、红-紫等。2．分析范画：

（1）强烈对比：使人感到鲜明，醒目、兴奋、活跃。（2）柔和对比：使人感到融合、协调、在变化中保持一致。3．色彩的对比除了色相的对比外，还有其他的对比，以后再讲。

三、作业步骤：

1．用彩条穿编的方法进行强烈对比练习，然后用图画纸漏空成一种形状（如：鸽子、五角星等）粘在一起。2．欣赏作业。

四、学生作业，教师辅导： 要点：色彩强烈对比的搭配。

第二节

一、导入新课：

1．展示柔和对比的学生作业。2．出示新课内容。

二、布置新课内容：

1．按照前一节课的做法做柔和对比的练习。2．学生作业，教师辅导。

三、课堂小结：

第八课纸公鸡２课时 Ｐ19~20

（一）教学目的：

1．通过纸公鸡的制作，使学生进一步掌握立体动物造型的一般规律。2．提高学生手工制作的能力和审美能力。3．进一步丰富学生的想象力和创造力。

（二）作业要求：用挂历纸每人制作两只纸公鸡。

（三）教学重点：鸡的纸造型方法。

（四）教学难点：多种不同的构思、设计和制作。

（五）课业类别：工艺制作课。

（六）用具准备：１．教师：示范成品、书、挂历纸、剪子、胶水、学生作业。２．学生：书、剪子、胶水、挂历纸。

（七）教学过程： 第一节

一、组织教学：

二、讲授新课：

１．展示教师示范成品，学生观看，板书课题。２．看书19-20页，自学制作方法。３．教师小结：演示制作过程：（1）鸡头：扇形卷粘成一个锥体。

（2）身体：装饰粘贴翅膀，尾巴及花纹。（3）整体成型：

三、学生用手中的挂历纸自行设计制作公鸡，教师辅导：

四、课堂小结：

展示优秀作业，加以表扬。

附：板书设计：

纸公鸡

制作过程：

（1）鸡头：扇形卷粘成一个锥体。

（2）身体：装饰粘贴翅膀，尾巴及花纹。（3）整体成型：

第二节

一、导入新课：

以前节一个锥体的公鸡引入新课——多个锥体制作的公鸡。

二、讲授新课：

１．出示教师示范成品。

２．讲解演示多个锥体组成的公鸡。

（1）在前节基础上将身体独立用锥体制作。（2）演示：

三、学生设计制作，教师辅导：

四、展示全班学生作业：

五、课堂小结：

第五篇：人教二年级上册美术教案全册

《百变团花》教案

教学目标：

1、知识与技能：了解团花的基本特点有意识地培养学生感知，思考，探索及发散思维的能力以及提高学生动手能力

2、过程与方法：通过小组合作探究，分析出团花的外形制作方法

通过师生共同演示来解决团花的纹样制作的难点

3、情感与态度：通过欣赏及学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。

教学重点：团花的外形的设计和制作

教学难点：纹样的设计和制作

教学策略：

本课以学生探究性学习的实践活动为主线，重视探究经验。把学生的个人知识，直接经验，生活世界看成重要的学习资源。鼓励学生经过探究，自己发现知识，学生的实践活动贯穿于整个学习过程的始终。

课前准备：彩色折纸，剪刀和固体浆糊，课件，展示布置。

教学过程：

一、组织教学：

全班分为四个小组，在教学中进行纪律评比，纪律好的奖一面小红旗，一节课下来看哪一组的红旗累计最多，最多者奖一幅成品剪纸画。

二、导入新课：

同学们，我们今天来学习一种新的美术种类——剪纸。若将其拼成一幅画，则别有一番情趣。（板书课题。）

三、新授：

1、讲述：在古时候，印刷还不是很发达，一些年画、版画也不是很好买到，若遇喜事古人是如何美化自己的居室呢？

聪明的同学一定会想到剪纸。这节课我们就来学习剪纸——百变团花。

2、学习基本纹样的剪法。

一些复杂的图案都是由基本纹样构成的。只有对基本纹样掌握透彻，才能剪出精美的图案。下面是一些基本纹样，我们一起来认识认识：

3、学习剪对称图形。

剪对称图形只需将纸对折一遍即可。

（1）、剪树叶：

（2）、剪鱼：（鱼鳞或用笔画或用刀刻，鱼翅经过剪制后再贴。）

（3）、指导学生将所剪的叶子及鱼拼成一幅水底群鱼图。再添制一些水底景物，使画面更加完美。

4、学习剪团花。

先将纸斜对角折，剪出正方形。再反复对折几次，折的次数越多，剪出的图案越复杂、越精美。

5、学习剪花瓶。

（花瓶其实也可剪成对称图形。）

6、将剪成的团花和花瓶组成一瓶花，再配上绿叶，则更完美。

7、各小组进行制作比赛，看哪一组的优秀作品最多，最形象，所需时间最少，将获胜，获胜组奖一面小红旗，以示鼓励。

8、将各小组的作品贴在黑板上进行展示，以激励大家的学习兴趣。

四、作业：

剪贴一幅百变团花图。

《摆花样》教案

教学目标：

知识：学习拼摆的知识和方法，对以后学习重复做准备。

能力：锻炼学生设计的能力。

教育：教育学生自己创造美、创设美的环境。

教学重点：如何拼摆物品。

教学难点：创造性的拼摆物品。

教具准备：书、磁铁石（彩色）。

教学过程：

一、激趣导入

生活中的美其实是无处不在的。在咱们的身旁。比如说，咱们用的彩笔。教师问：这样摆漂亮吗？象什么呢？今天我们就用手中一样的东西来摆出一幅画。

学生回答：“漂亮”。

二、具体讲解

摆花样主要用具就是同一种东西进行摆放，力求一致性。比如，图钉、扣子、彩笔、笔、粉笔、钉子、图钉、钉书钉……等都是可以的。

根据不同的用具拼摆不同的图案。比如，图形。

根据自己的用具拼摆不同的图形，成为一幅好看的画。

三、学生作业

学生自己亲手拼摆物品。老师指导

四、课堂小结

教师指出学生的作品的优缺点。

教师请学生参观各式各样的摆出的作品。大家选出摆出得好的作品。教师和学生表扬好的作品。在生活中，我们可以利用摆花样，笔也可以，希望你们的生活美术色彩越来越浓。

《杯子的设计》教案

教学目标：

1、了解杯子各部分结构、材料、功能等方面的知识。

2、欣赏古今中外的各式杯子，丰富学生的视野，认识杯子的文化内涵，产生浓厚的学习兴趣。

3、了解设计要素，渗透设计意识，进行初步的形象设计，感悟形象与功能之间的关系。

教学重点：观察、分析杯子的各部分设计意图，进行初步的形象设计。

教学难点：渗透设计意识，进行初步的形象设计，会在设计中感受、体会功能与形象之间的关系。

教学准备：课件、2B铅笔或勾线笔（师、生）。

教学过程：

一、感知认识

（一）启发导入

1、谈话：

今天我们要来学习设计。（板书：设计）

首先请同学们看这一段话：设计是一种艺术表现方式，是一种文化；是用设计的语言去思考的一种思维方式。

同学们现在还不理解，希望在学习的过程中能够慢慢地去体会、去感悟。

2、揭示：今天，我们就来共同学习《杯子的设计》，当当小小设计师。（课件）

（二）初步感知

1、谈话：请同学们想想，要设计一个杯子必须知道哪些元素？

2、揭示：你们说的很好，老师帮你们总结概括了，他们分别是杯子的结构、形象、纹饰、功能、材料。（课件）

二、观察分析

（一）分析结构

1、谈话：我们首先来了解杯子的结构，请你分析一下杯子由哪几部分组成？（根据学生的回答，用鼠标指示相应的结构）

2、揭示：现在我们回顾一下杯子的结构——杯盖、杯口、杯身、杯柄、杯底。

（二）观察形象

1、谈话：接下来就让我们一起来看看各种不同形象的杯子。

2、欣赏古今中外的杯子图片，分析杯盖、杯口、杯身、杯柄、杯底各有什么形象特点？

杯盖：超越盖子本来功能，有时和杯身连成一体，构成一个形象整体；有时也能做杯垫。（没有杯盖也可以）

杯口：不再局限于圆形，有方形、心形、不规则形。

杯身：有简单的几何形体、动物或物品的造型；对称形和不对称形；互补形等。

杯柄：有些杯子很有特色，没有杯柄；有些杯柄的形象很简单，用花纹装饰；有的杯柄设计很有个性，瞧！这个耳朵多生动。

杯底：杯子生产的年代、生产商的logo、个性图案等。

（三）了解纹饰

1、谈话：漂亮的杯子都有各式不同的纹饰，让我们一起来看看吧！

2、欣赏古今杯子图片，总结纹饰特色。

①

纹饰一般出现在杯子的哪里？（身、柄、盖、底）

②

哪个纹饰让你印象深刻？

（四）功能展现

展示图片，揭示杯子在各个时代的不同功能。

古代：酒器、水器

现代：保温杯

磁化杯

电热杯、变色杯、量杯、旅行杯等

（五）熟悉材料

1、谈话：如果我在家里喝水，我用怎样材质的杯子更合适？如果我出去旅游，我用怎

样材料的杯子更合适？如果我在一个古朴的茶馆里和喝茶，我用什么样材质的杯子更合适呢？随着社会生产力和科技的进步，杯子的材料有着怎样的变化呢？

欣赏图片

古代——现代

青铜、玉、陶瓷、竹、木、金属、玻璃、塑料、纸、合金、高分子混合（笨重、易碎—→轻巧、卫生、结构稳定）

三、初步设计

1、承上启下：现在你们能够稍稍明白一点“设计是一种艺术表现方式，是一种文化”这句话的含义了吧！

2、小试牛刀

（1）师示范（铅画纸上画出具有观赏性的杯子形象）

（2）提出要求

你是初级设计师

①

先思考形象与功能之间的联系

②

设计一个具有观赏性的杯子形象（大小与作业纸的比例合适)

（3）学生进行初级设计，教师巡视指导

四、展示评价

①

说说你设计的杯子的形象特点，具有怎样的功能？

②

在设计有个性特点的形象时，还要考虑什么？（功能，实用性）

在清楚明白你所设计杯子的形象特点以及功能，并且能将这两者与实用性结合，那就成为一名中级设计师啦！

五、总结延伸

下一节课，我们将重点学习设计图的绘制方法，希望你们都能成为出色的高级设计师。

《大树的故事》教案

教学目的：

1、认知目标：通过回忆、观察，了解大树的基本结构（树根、树干、树枝、树杈、树叶等）。

2、技能目标：培养学生的想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力。

3、情感目标：引导学生初步认识人与自然地关心，激发学生热爱大自然，保护绿色生命的情感。

教学重点、难点：

1、围绕大树的特点进行充分的想象和表现。

2、画面构思和组织。

教学准备：

铅笔、橡皮、彩色笔、油画棒等用具。

教学过程：

（一）、激趣导入。

1、教师示范在黑板上画出一棵大树的轮廓。

2、问：看了这棵大树的轮廓，你能说说大树由哪几部分组成？

树根、树干、树枝、树杈、树叶等。（通过剪贴的形式，将大树逐步拼贴完成，介绍树的结构。）

3、问：树上、树下、树洞里可能会有哪些小动物来玩？

请孩子上黑板来，将来大树周围做客的小动物添画在黑板上。

4、板书课题。（《大树的故事》）

（二）、赏析探究。

1、讲故事的活动：（翻开书本至17页）

生：围绕书本上的一张作品，同桌互相讨论。

问：你能根据书上的小朋友的作品，讲一讲他们画的是什么故事吗？

问：你是通过哪些信息了解画面故事的？（整棵树、树根

等信息）

2、看课件

对比2幅画，分别画的是大树的什么部分？

1）教师根据作品分析画面表现大树的哪个部位、构思与构图。（教师通过课件展示图片的方法分析）

横构图

竖构图

构图要做到：画面饱满、主题突出、富有生机

引导学生构思。

（三）、创作表现。

1、教师黑板示范。

教师在黑板上画一棵椰子树，请同学根据构图来构思一下椰子树的故事。

故事1：小猴子和椰子树的故事

故事2：海鸟的椰子树的故事

2、思考：

1）准备画出什么样的有关大树的故事？

2）你准备表现树的哪部分？

3）画面中有谁？

4）用什么方法表现，绘画或制作。

2、学生作画。

引导学生绘画前先构思，培养学生的想象能力。

（四）、展示评价。

1、学生在小组中互相介绍自己的作品，相互评价。

2、推荐画得好的作品。

3、说出理由。

4、课后延伸：大树为什么能保护我们的环境？有关大树的知识还有很多，同学们可以利用课余时间查阅资料。

（五）、总结。

《动物乐园》教案

教学目标：

1、知识目标：

通过对比、拆装雕塑动物等活动，学生明白了立体泥塑动物的制作要从基本形体入手，要抓住动物特征，采用切割、揉捏等技法创作。

2、能力目标：

在共同探究中明白了泥塑动物的制作方法，通过参考、借鉴相关资料，结合自己的理解，采用揉、捏、粘、切、刻等技法，临摹或创作泥塑动物形象，增强审美能力、创造能力、动手能力、探究能力、合作能力。

3、情感目标：

贯彻可持续发展的思想，通过共同探究、共同创作，学生意识到要热爱生活，保护动物。

教学重点：学习用基本形体塑造动物形象。

教学难点：抓住特征表现出立体动物，作品力争完整、牢固、美观、生动、新颖。

教具准备：橡皮泥或泡泡泥、泥塑作品、剪刀、小棍、牙签等材料。

学具准备：橡皮泥或泡泡泥、牙签、小棍、剪刀等材料。

教学过程：

一、情境导入：

师：在上课之前，咱们先到动物乐园去转转（播放视频）。

动物乐园里真是太热闹了，老师把几位动物朋友请到了我们教室，猜猜他们是谁？（展台表演）

美羊羊：今天的天气真好啊,我要好好晒晒太阳……啊，不好了，灰太狼来了，他会吃了我的！

小灰灰：美羊羊，你别害怕，我是小灰灰。

手偶：是啊，是啊，你别害怕，它不是真狼，它是我们捏出来的。我们是谁，你猜出来了吗?--我们就是老师的手指头，我们不光捏出了美羊羊和小灰灰，还有好多动物呢！（展示动物）

你们想不想用自己的双手捏捏可爱的小动物？今天我们就用自己勤劳而又灵巧的小手捏捏小动物，创建一个动物乐园。

二、合作探究：

师：要想把动物捏好，我们要共同创四关，你们有信心吗?

1、第一关：比一比

出示羊、兔、乌龟、老虎、长颈鹿等动物的图片对比图，探究：捏制的动物与生活中的动物有什么不同？

师：捏出来的小白兔与生活中的小白兔颜色上有什么不同？

生：颜色更鲜艳……

师：捏出来的小猪与生活中的小猪在外型上有什么不同？

生：外形更概括……

师：蛇与鸡各有什么不同之处？

生：特点更夸张……

师小结：泥塑动物

造型：概括、夸张、突出特点

色彩：更加丰富、图案装饰更漂亮

2、第二关：想一想

（1）以前我们捏过橡皮泥，你们都会哪些方法？

揉、搓、切、捏、刻……

今天，我要为大家展示一种新方法:“剪”把老鼠变成刺猬。

还有很多方法等待我们大家去发现，大家一会儿制作时动动脑筋吧！

（2）以前我们制作过橡皮泥太阳，它与动物泥塑有什么不同？

生：一个是平面的，一个是立体的。

怎样去做立体的呢？我们进入下一关。

3、第三关：赛一赛

（1）小组比赛：拆一拆泥塑动物，再装一装泥塑动物，看谁动作最快？讨论一下完成泥塑动物需要几个步骤？

学生总结：概括基本形----抓住特征------具体刻画-----美化装饰

（2）老师按照学生总结出的步骤想做一个平面大象，请学生找毛病。

生：基本型是平面的，所以大象也立体不起来了。

教师改正做法。

师：瞧，小马虎本来要做大象，可是鼻子做的太短了，大象变成了小猪。长鼻子是大象的什么？

生：长鼻子是大象的特点。

师总结：所以我们在做小动物时，一定要把基本形做立体，抓住小动物的特征，可不要让你的动物立不起啦呀，或是让大家认不出来！

（3）巩固知识

老师这里做了一些动物，看看你会做吗？（出示泥塑小动物）

我们一起欣赏一下小朋友的作品。小朋友们把自己的作品放入了动物乐园，你想做吗？我们进入第四关。

4、第四关：做一做

说一说你要做一个什么样的动物？想突出它的什么特点？

教师鼓励学生尽可能夸张动物的动作表情，让手中的动物更加完整、牢固、美观、生动、新颖。

作业要求：互帮互助捏塑一个自己喜欢的动物。让它到大自然中自由快乐的生活。相信在你灵巧的手下泥塑动物一定能跳起来，笑起来，活动起来。有没有信心？

学生进行泥塑制作，教师进行巡视辅导，发现问题解决问题：泥塑过程中你遇到了哪些困难？你是否有很好的解决办法？师生质疑解惑。

三、交流评价

感受成功。

1、组织学生交流展示，请学生自评互评：我的动物叫什么名字，我想对它说……

2、教师小结：

动物乐园真热闹，各个动物来报道。

立体动物咪咪笑，造型夸张颜色好。

小朋友们手真巧，捏的动物真是妙。

朋友之间多友好，保护动物要记牢。

大家记牢了吗?

《过春节》教案

教学目的：

1、了解有关春节的文化、历史，欣赏不同地区不同习俗，培养学生注意观察生活、热爱生活、体会美好生活的情趣。

2、尝试着采用多种材料和工具来制作春节的小礼物，表达自己美好心愿。培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

3、将记忆中春节的美好景象用绘画的方式表达出来，画面要体现出春节的喜庆气氛和热闹场面。

教学重点：了解有关春节的历史、、文化习俗，加深对民族传统文化的了解。

教学难点：用不同的材料制作各种小礼物。

教学准备：图画纸、水彩笔或蜡光纸、剪刀等。

教学方法：自主、合作、探究学习。

教学过程：

一、谈话引入。

春节是我国盛大的传统佳节，也是我们小朋友最喜欢的节日。你认为春节令你最难忘的、有趣场面有哪些？

师总结归纳并介绍春节的一些知识和习俗。

二、新课。

1、欣赏教材44页。

学生仔细观察，比一比，这两件门神作品哪一件更古老？看一看，它们有什么相同和不同之处？

中国人过年时有在大门上贴门神、贴春联、贴福字的传统习俗，它表达了人们怎样的愿望呢？

想一想，你能说出门神、春联、福字可以贴在什么地方吗？贴时有什么讲究吗？

2、提问：你们想学学剪窗花吗？

教师演示纸的折法。

画花边。

花边剪法。

3、老师还想教教你们学习制作小灯笼，你们愿意学吗？

教折纸；

教剪纸；

粘贴连接。

讨论：你知道小灯笼、窗花剪纸的共同特点吗？

三、艺术实践。

画一幅表现春节花会、庙会等题材的创作画，或者和小组同学合作制作一件有浓厚春节气氛的小场景。

四、学生创作，老师巡视指导。

五、评议。

学生互评、教师点评。

哪些作品内容丰富多彩，形象生动，色彩鲜艳?

《会变的线条》教案

教学目标：

1、初步感受不同种类线条带给人的美感。

3、通过学习，能用不同种类的线条组织、表现出一定的美感。

教学重点：初步感受、体验艺术作品中线条的美感。

教学难点：如何运用不同种类线条表现美感。

教学过程：

一、导入新课

同学们，今天老师给大家带来一位朋友（教师出示一根彩带），这位朋友最会跳舞了，有谁能让它把身子扭动起来？（指名演示）这些线条在同学们的手里能跳出这么优美的舞姿，想不到它有这么多千变万化的姿态，这节课，我们就来学习会变的线条（板书课题）。

二、审美与欣赏（感受各种线条的形态和性格）

1、欣赏艺术作品中的线条（了解人类使用线条的发展变化）

法国拉斯科洞窟壁画

新石器时代器皿

书法作品

绘画作品中的线

2、线条会变成各种各样的形态，藏在我们教室里。下面就让我们去好好找找吧

3、让我们走出教室，走进大自然，找一找它们还躲在哪里？

多媒体出示，自然生活中的线，同时讲到各种线条给人带来的感觉。：直线（建筑）挺拔、曲线（沙漠）柔美、折线（建筑）坚硬、立交桥（螺旋线）旋转。看来线条还真是到处都有。

三、理解和运用

1、欣赏

A、看图蜘蛛网

观察特点

蜘蛛是特别聪明的动物，用简单的线条也能织出自己的家来。

请观察它用了哪些不同的线条？

你觉得蜘蛛的网有什么特点？（有序）

（老师觉得蜘蛛的网有种独特的美感，它的线条既有规律又有变化，而且蜘蛛顽强的织网精神也很令人赞叹。）

想知道它是怎样织网的吗？

（师示范，对比范画说明线条的组织）

小结：线条既要有不同种类的变化也要有一定的秩序的组织在一起才能给人以美的感受，那我们作画得时候也要学习蜘蛛织网的方法。

B、《苗族蜡染图案》

“你觉得这幅图中的线条怎么样？说说你的感受”。

有秩序、有变化、疏密有秩，给人以装饰美感。

2、练习

刚才同学们看了这么多作品，老师也想尝试着画一画线条。

看我这有一个椭圆形的图案，请同学们学一学老师是怎样组织线条的。

（师示范）

你想画出试着画出漂亮的线吗？

现在我们来做个小游戏吧（变一变）。

游戏要求：运用线条有序的变化组织装饰图案，变出不同的效果（分组游戏，每个小组运用同样的图案）。

在画的时候不要忘了蜘蛛织网的本领，线条要有秩序的变化的交织在一起。

奖励每组最棒的小朋友。

四、作业：

新石器时代陶器皿作品。

接下来我们欣赏远古的人们用线条装饰的陶器，观察他们都用了哪些线条组织在一起。

其实老师觉得你们也可以用线条设计出比他们更美的器皿。就在刚才你们已经设计出了好多个呢？

请看（师任意将图案组合成几个陶器）

看你们设计的陶器，每个都很独特，看来你们学到了蜘蛛的本领拉。

请你们运用线条装饰这些器皿吧。

五、展示评价

老师对学生的作品进行评价。

六、拓展

生活中线条装饰的运用。

《会变的小手套》教案

教学目标：

知识目标：对手套进行简单的运用，设计出新的艺术形象。

能力目标：通过想象，欣赏，探究活动，学生能大胆创作。

情意目标：培养学生对美术的学习兴趣，及动手能力等。

重点：

了解适形造物的方法，发散学生思维，创作出生动的形象。

难点：

创造性地使用手套，设计丰富多样的形象。

教学准备：

教师准备：手套、课件、教材

学生准备：教材、手套、彩纸、剪子、胶等

教学过程：

一、导入新课

今天我们大家都带来了漂亮的小手套，把你的手套展示给大家看一看。

看一看，我们的小手套像什么？如果变一变，又会像什么？

戴上手套展示给大家看。

板书：会变的小手套

二、讲授新课

1、欣赏教材中的作品。

2、小组讨论：

这些小东西是用什么材料做的？

怎样能把手套变换成这样的形状呢？

3、把小手套随便摆一摆，看看像什么？

小组同学互相看看各自摆出的小手套，看看像什么？

如何使变好的形象更加生动？（添加）

4、总结方法

三、学生制作

用自己的小手套变一变，会做成什么？

鼓励学生相互学习，拓宽思路。

四、小结

学生以小组为单位，用手套做出的形象进行表演。

《绘画中的节日》教案

教材分析：

本课通过欣赏绘画中的节日场面，使学生初步了解到我国是个幅员辽阔的多民族国家，不同地区有着不同的文化、习俗。在不同的节日里，人们有着独特的庆祝方式，而在节日中更多的是体现出快乐、祥和的气氛。在绘画中，如何表现出这种气氛是艺术家与同学们共同探讨的问题。

教学内容与目标：

学习欣赏画面，提高通过画面获取信息的能力，会从造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。了解不同地域、民族有丰富多彩的节日。培养学生尊重、发扬各民族优秀的文化传统，传承我们宝贵的文化遗产。

教学重点与难点：

重点：学习观察画面、分析作品，从画面获取信息的方法，谈出自己的感受。了解画家（学生）表现节日题材作品的不同特点。

难点：针对不同作品大胆谈出自己的感受。

学习材料：

少数民族节日图片、绘画作品等。

教学过程：

一、生活中的节日：

1、谈谈我们的节日都是怎样庆祝的？

2、看看书中的节日，他们是怎样庆祝的？（春节、元宵杰、端午节、泼水节）

3、你还知道哪些节日是怎样庆祝的？

二、画家笔下的节日：

1、《枣园来了秧歌队》

2、作品中表现了一个什么样的节日？

三、小朋友笔下的节日：

1、小朋友的作品中都表现了哪些节日？

2、他们采用了什么样的表现方法？共同特点是什么？

教学意图：培养学生的欣赏评述能力，开拓学生的眼界，拓展学生的思维。

四、我们笔下的节日：

1、你想表现什么节日？

2、运用什么样的表现方法？

3、作业要求：表现一个节日活动，要表现出节日的喜庆、祥和、热闹的气氛。

4、学生作画，教师辅导。

5、展示我们的作品

6、拓展：了解更多的民族风俗习惯。

《节日的装饰》教案

教学目标：

1、知识目标：引导学生通过欣赏与评析，体会节日装饰的不同表现方式。

2、能力目标：结合学生自己的观察、发现，大胆地想象和联想，了解运用美术方法可以将我们的生活装扮得更美。学习发现身边的装饰，了解节日装饰的特点，尝试运用不同的方式方法对节日进行装饰。

3、情感目标：感受节日的欢乐气氛，激发学生运用美术去装饰生活，引导学生对美的发现与追求。了解不同地区的文化传统，包括多元文化。欣赏现代、传统的装饰，体验人们热爱生活的情感。进一步增强学生对美好生活的热爱。培养学生积极参与交流意识，感受成功的乐趣。

教学重点与难点：

重点：初步了解节日装饰的色彩、造型特点，认识各地区不同的节日装饰以及各种类型、形式的装饰方法、描述自己对各种装饰的印象、体验美感。

难点：学习表现节日装饰的造型与色彩。

教具准备：卡通片光盘、课件、环境布置道具若干。

学具准备：作业纸、彩纸、剪刀、胶水、节日相关装饰品等。

教学流程：

一、导入新课

教师问候，学生今天很高兴能和同学一起来上这堂欣赏课。出示图片门神和对联。

二、探究式学习活动

（一）教师出示课题：

-节日的装饰

师：从色彩上看，节日里的人最喜欢选择什么颜色来烘托喜庆的气氛呢？

生：红色

师：为什么？

学生讨论回答：（红色是喜庆颜色，它鲜艳、热烈，代表红红火火，吉祥如意。在中外很多传统节日中总也缺不了红色！）

师：节日里除了红色，人们还会用其它大量的颜色进行点缀，使节日的色彩在红红火火中呈现丰富多彩的装饰美。

生：学生回答的内容多样

（二）从形式上分析：贴春联、挂灯笼、放鞭炮

师：人们为什么要在春节时贴春联、挂灯笼、放鞭炮呢？春天象征什么呢？

生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮这些风俗习惯寄托着人们对新的一年美好的憧憬，人们总是把春天作为一个美好的象征，用春天来比喻新的开始和美好的青春。

师：还可以用哪些形式来表现春天？

生：春联、绘画、音乐、雕塑、歌曲等。学生欣赏。

教师放音乐雕塑、歌曲等的课件。

（三）从地方节日活动中分析：

1、点课件看，这是蒙古族的“那达慕”节，盛装的人们进行射箭，摔跤，骑马等比赛。

2、南方人舞狮：

3、在农村，人们还非常喜欢在家里挂年画来表达美好的愿望。（点课件）大家瞧，这张年画画的是什么？表达人们什么愿望？（莲年有鱼-----连年有余）

学生认真观看课件，认识各个地区不同的节日活动和装饰，以及各个地区的不同类型、形式的装饰方式。

（四）外国的节日活动：1、圣诞节2、复活节3、樱花节

认识各国家、地区的节日装饰。通过对比、分析感受不同。

三、学生作业：以小组合作的方式，利用多种材料制作节日饰品。

四、小结：用巧手来装饰生活，让自己的生活更加美丽！

五、延伸与拓展：从节日的服装、食品、环境等方面感受节日的气氛，学生回家查找资料。

《捏泥巴》教案

教学目标：

1．知识与技能：在学生活动中，探究各种泥器物的制作方法，体验泥的特性，感受捏泥给我们带来的乐趣。

2．过程与方法：通过捏泥，体会陶艺的捏制成形方法，尝试制作各种泥器皿。

3．情感态度与价值观：通过捏泥巴、玩泥巴，了解祖国古今的陶艺作品，激发创作欲望。通过对玩泥过程知识及技巧的探索，培养学生的观察能力、审美能力、动手能力及创作能力。

教学重点：学习简单的陶艺制作方法，体会中国陶艺的历史文化，引导学生以生活为创作源泉进行创作。

教学难点：小器皿的捏制方法及造型设计。

教学工具：不同造型的器皿。

教学过程：

一、课件导入新课。

今天老师要带你们去欣赏老北京的很多有趣的玩意儿，仔细观察说出它们是用什么材料制作的？（泥公鸡、兔爷、小泥罐等）展示泥制陶罐，请同学们上来摸摸。泥制的物品摸起来有什么感觉？

引出课题：捏泥巴

二、探究

1、说一说在我们生活中哪些物品是用泥制作的？

（泥面具、泥雕塑、老北京的泥玩具等。）

2、看看从古代到现代陶艺的发展历史。（课件）

中国有这么深厚的陶艺文化，你们想不想也尝试做一做？

3、分小组活动：每组准备不同样式的陶罐，小组成员通过观察、触摸，体会它的制作方法。

三、教师选择有代表性的陶罐示范制作。

示范捏泥的手法——揉、捏、搓，并将基本形组合成各种奇怪造型。

四、学生作业

学生制作，教师巡回辅导。鼓励学生多想办法。

五、小结。

泥塑的技法非常丰富，在我们对不同的物象的创作中，要自己摸索方法，创作方法，才能丰富形象。

《刷牙》教案

教学目的：

1、感受绘画乐趣；通过绘画练习，培养良好的卫生习惯。

2、体验刷牙的乐趣，把刷牙时的有趣样子表现出来。

3、培养审美能力；培养创造想象能力和绘画表现能力。

教学准备：牙刷

牙膏。

教学过程：

（一）启发诱导

体验感悟

1、通过儿歌《天天刷牙好》体验感悟。

小牙刷，手中拿，张开我的小嘴巴。

上下刷，里外刷，牙齿刷得白花花。

早上刷，晚上刷，没有蛀牙人人夸。

2、引导学生了解刷牙的必要用具及其特点，出示实物，观察实物的模样。

（二）情景诱导

激活思维

1、结合儿歌引导学生进行即兴刷牙表演，让学生拿着牙刷、杯子，一起表刷牙歌，说一说刷牙的动作、模样、姿势等，教师给予及时表扬。

2、运用小组比赛形式试着引导学生互相观察，深刻感受刷牙时的动作、模样、姿势等，欣赏刷牙的美感。

（三）欣赏感悟

想象创新

引导学生欣赏同龄学生绘画作品，体验作品创作特色，启发鼓励学生像他们一样想象创作。

引导幼儿回忆刷牙时的有趣动作和趣事，教师给予及时的建议和肯定。

（四）引导幼儿大胆介绍自己作品的有趣场面，教师及时鼓励、点拨和表扬。

《我们身边的痕迹》教案

教学内容与目标：

能够发现、采集不同肌理的材料，并利用材料再创作。渗透学生对生活美、环境美的审美意识，培养学生的创造能力。

教学重难点：

重点：在感知中采集不同材质的肌理。

难点：拓印的技巧。

教学准备：

彩色铅笔、油画棒、比较薄的纸张。

教学过程：

1、摸一摸，猜一猜。

准备两件质感截然不同的物品，如光滑的盒子与竹编的盒子；平滑的镜子与粗糙的砂纸，让学生触摸感受实物的质。

2、看一看，想一想。

提示学生，什么人用触觉认识文字，什么动物用触角探路，多认识体会一种功能，感受纹理。

3、找一找，拓一拓。

小实物：叶子，钥匙，鞋底，硬币。

大实物：文件架，塑料包装盒，地面，墙角，井盖，木桌椅，纱窗。

4、组织活动。

(1)活动时间，要求学生在规定时间内返回教室，与学生对表加强时间观念。规定活动范围：教室，走廊，操场。

(2)规定活动秩序：避免大声喊叫，影响他人上课，使学生心中有他人。

(3)规定组长责任制：由组长按时带回教室。完成简单管理任务。

5、整理材料。

引导学生把采集的材料用文字简单地编辑一下，注明每块拓品来源于哪些实物，采集的时间、地点。

(1)当你拓完作品，心中有什么感受?

(2)看看你的拓品像什么?

(3)对拓得模糊不清的图案，找一找原因。

(4)想想自己还能做些什么加工，使它更好看。

把以上问题写在拓品的空间里，并用箭头标明方向，使整个作品图文并茂，标识说明性强，初级作品就很完整。引导学生把拓品作为素材使用。帮助他们把拓品的纹理巧妙地利用起来构成画面。

6、后期制作。

《下雨了》教案

教学目标：

1、利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线条及细小的形状、创造性的表现不同的雨及雨中的情景。

2、尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受。

3、引导学生回忆下雨时的情景，感受人间亲情、友情以及人与自然的关系。

教学重难点：

重点：引导学生回忆下雨时的情景，感受人间亲情、友情以及人与自然的关系。

难点：利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线条及细小的形状、创造性的表现不同的雨及雨中的情景。

教学准备：

教师准备：示范画。

学生准备：绘画用具。

教学过程：

一、引导

谈谈下雨：

1、为什么会下雨？

2、下雨好不好，为什么？

二、讲授新课

看看下雨

1、回忆你见过什么样的雨？

2、到黑板上画一画你见过的雨。

3、欣赏书中小朋友的作品。

三、绘画练习

画画下雨：

1、提出作业要求：

2、学生作画，教师辅导。

四、小结。

赏赏下雨：

1、展示自己的作品。

2、让学生谈谈作画的体会。

《小扇子》教案

教学目标：

1、简单了解有关扇子的文化，种类及欣赏价值，尝试着采用多种材料来制作小扇子，培养学生注意观察生活，进而创造出形状各异、图案不同，可以在不同的场合使用的小扇子。

2、能用各种不同的制作方法，制作出材料不同、外形各异、美观的小扇子。作品体现出实用性、观赏性。

3、在学习和了解有关扇子的文化、种类及欣赏价值中，激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱，提高学生的审美情趣。

教学重点：初步了解扇子文化，学习小扇子的设计与制作，体验做扇子的乐趣。

教学难点：小扇子的构思设计，不同材料的选择利用，扇形的创新与装饰。

教具准备：课件

学生准备：各种纸材、剪刀、胶、彩笔.油画棒.自己能想到找到的可以装饰的小物品。

教学过程：

一、谈话导入，试说扇子的作用。

课件出示《西游记》中三借芭蕉扇的图片，引出扇子。

二、揭题

扇子的用途可真多！扇子不仅用途多，还有经济实用、精致美观、携带方便等优点。这节课我们就一起来体会这小小扇子的魅力吧！

课件

1：小扇子炎炎夏日，手拿一把扇子轻轻摇一摇，就会给我们带来凉爽。扇子除了能给我们纳凉外，还有什么作用？你看到谁用过什么扇子？（生答）

课件2

：房间里挂着大扇起美化装饰作用、舞台上人们拿着扇子跳起欢乐的扇子舞。衣衫褴褛的济公拿的是一把破芭蕉扇。诸葛亮轻摇鹅毛扇出现在金戈铁马的战场上，更显出他运筹帷幄、镇定自若的神情

。还有想象中神奇的扇子，孙悟空过火焰山时用芭蕉扇扑灭了大火。古时皇帝出行时后面有拿着大扇障的宫女，起仪仗队的作用。

三、扇子的历史

谁知道扇子最早出现在哪个国家？

课件3

：我国是世界上最早有扇子的国家，距今已有

4000

多年的历史。夏令时节来临，人们把丹鹊脱掉的翎毛制成扇，,这是我国第一把羽毛扇子。因此，古人据此意造“扇”字，“户”下从“羽”。

四、扇子的材质

扇子的文化历史悠久，充满智慧的人们，利用各种不同的材料，制作了各式美丽扇子。我们一起来看看吧！

课件4

：出示各种不同材质的扇子

五、扇面画

老师这里有两把扇子，谁来说说它们的形状、材质、大小。

课件五：出示空白的扇面和有绘画的扇面。

如果让你来选择，你会选择那一把？为什么？

扇面可画上什么图案呢？（生答）

六、扇子的形状

我们可以用美丽的图案来装饰扇子，那么扇子的外形可以有哪些形状呢？

1、外形变化

扇子的形有圆形、苹果形、葫芦形，那么还有什么形呢？那些同学到黑板上

来画一画，师作简单点评。

2、超级“变变变”

胖胖的圆形可变成小瓢虫、还可变成什么？学生说，师板画。

课件6

：出示各种图案的扇子。

七、扇子的制作

这些扇子是怎样做成的呢？

课件7

：扇子的制作步骤。

评析：向学生直观展示，给予学生一些做扇子的间接经验，通过小组交流，让学生互相探讨，互相学习，让学生从不同的角度理解创作的方法，通过欣赏课件中的制作方法，为学生的创造表现提供借鉴。

1、作业要求

（1）创新；（2）合作或独立完成；（3）保持环境卫生整洁

2、在宽松的环境中自由创作

3、指导学生作业，及时表扬创新“闪光点”

八、精彩瞬间

欢迎同学们来到扇子市场，请尽情挑选自己喜欢的扇子，并说出喜欢的理由。如果说的好就可以把它“买”下来，说自己的扇子也行。

九、拓展阶段

请同学们课后和同学们或家人一起讨论：还可以用什么材料和方法制作装饰小扇子，尝试着做一做。

《雄伟的塔》教案

教学目标：

1、通过本课的学习，让学生了解更多有关于塔的知识，认识各种各样的塔。

2、学生通过会设计简单的塔，加深对塔这一建筑形式的认识，引发对塔的关注。

3、培养他们保护古迹的意识。

教学重点：

设计一座漂亮、雄伟的塔。

教学难点：

引导学生根据塔的特点，把塔设计的更雄伟。

教学方法：

讲解法、讨论法、实践法。

教学手段：

多媒体

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

拼图游戏，揭题

1、拼图、猜是什么

师：小朋友们，玩过拼图游戏吗？老师带了一个拼图，谁愿意上来拼一拼？

看看他拼了一个什么？

生：塔（板书：塔）

2、揭题

师：你觉得塔是一种怎样的建筑？

生：高、大

小结：塔就是一种高耸、雄伟的建筑物。（板书：雄伟的）许多城市和国家都将塔作为一种标志性的建筑物。

三、讲授新课

A.欣赏了解塔的结构、功能

2、分析塔的结构

⑴再看拼图

师：从外面看，你发现了塔有什么秘密呢？

生：每一层都是相同的形状，从大到小，中心对称

⑵认识塔的种类

四、欣赏、设计

师：我们也来做一回小小设计师，来设计一座雄伟的塔。

1、设计绘画

⑴师：小设计师们一定也跃跃欲试了吧，你想设计一座什么样的塔呢？

生：……

⑵师：想一想，怎样使塔更雄伟？

生：在塔下画一些小汽车、小树等，在塔的上方或者中间画一些云朵……

要把纸撑满。

小结：俗话说：“万丈高楼平地起”，老师相信大家都会把塔画得很高，不过要注意，塔虽然高，一定要让塔站稳了，千万不要让人觉得你的塔会倒塌。所以塔的下面底座部分要画得大一些。

2、学生操作

五、展示评价

出示作品，说说谁的塔最雄伟？