冀教版六年级美术上册全册教案

第一篇：冀教版六年级美术上册全册教案

第一课色彩的对比

教材分析：

《色彩的对比》是一节色彩知识课。色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，产生比较作用时，就产生了色彩对比。色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。

本课教学的重点是让学生学习与感受色相之间产生的较为强烈的对比。教学目标：

1.学习色彩对比的知识，提高对色彩的感觉和辨识能力。

2.欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩对比之美。

3.大胆尝试运用对比色进行美术创作。教学过程：

结合实际生活让学生理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。

⑴理解什么是对比和什么是色彩的对比。

⑵观看课件，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解色彩之间存在对比的意义。通过欣赏身边的色彩或是美术作品中的色彩让学生思考“如果世间万物只有一种色彩你会感觉怎样？”让学生明白正是因为色彩之间的对比作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。

抓住重点，学习色彩对比的知识。

色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。本节课所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。

色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。这种对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈，由于它们之间是互为补色关系，所以我们称之为补色对比。教学时，可以先从补色对比入手进行教学，着重引导学生感受比较强烈的色彩对比之美。

欣赏感受色彩对比之美，要从生活中来、到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。

例如：可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？

这些颜色之间的对比程度怎样？

你认为画家用这样的色彩对比想表达什么？ 画面上的色彩对比给你什么样的感受？

指导学生用对比色创作美术作品。

（3）让学生运用对比色在纸上进行绘画创作。在绘画创作之前，教师要提示学生思考：

你创作的主题是什么，是否适合用对比色来表现，为什么？ 你打算利用怎样的对比色来作画？ 你想利用这样的对比色表达怎样的感受？

学生作品完成后，在讲评活动中，大家谈论的主题也要一直围绕着感受与认识色彩对比来进行。教学反思：

第二课色彩的调和

教材分析：

《色彩的调和》是继色彩的对比之后的又一节色彩课，本课主要是让学生感受和了解调和之美。从色彩学的角度来说，只要存在两种及两种以上颜色，颜色之间就会形成色彩对比关系，只不过是色彩之间的对比关系有强对比和弱对比之分而已。在《色彩的对比》一课中，我们重点让学生感受色彩之间存在的比较强烈的对比，而《色彩的调和》一课则着重于让学生体验色彩之间因为存在着弱对比关系而形成的比较协调的色彩感觉。一般来说，当我们说起色彩的调和时，主要是指邻近色和同类色。在色轮中，凡在60°范围之内的颜色之间的对比关系都比较弱，我们称之为邻近色。同类色指的是在同一色相中不同颜色的变化，我们称之为同类色。

同类色或邻近色的相互搭配使用，给人协调统一、层次丰富的美感。教学目标：

1.学习色彩知识，理解色彩调和的含义。

2.欣赏大自然中、生活中及绘画作品中的色彩，感受协调的色彩所富有的美感。

3.能够运用色彩的调和知识创作美术作品。教学过程：

（1）复习色彩的对比知识，把学生的注意力从色彩的强对比引到色彩的弱对比上来，让学生理解色彩调和的含义。

可以同时出示一幅色彩对比很强烈的作品和一幅色彩对比比较弱的作品，让学生说说对这两幅作品色彩的不同感觉，并在色相环中，找一找这些色彩所在的位置，看看它们之间的位置关系有什么规律。通过这一活动，教师可以引导学生通过探索得出结论：一般来说，在色相环中，色相对比距离为120°～180°的为强对比类型，色彩的对比效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而具有刺激性。而色彩之间的距离在60°范围之内的颜色，相对对比关系弱，给人一种和谐统一的美感。我们可以把呈现这类对比关系的色彩称之为相互调和的色彩。

（2）清晰界定邻近色和同类色的含义。

色彩的调和包含两方面的含义，我们称邻近色和同类色是相互调和的色彩。

在教学中，通过观察、对比等美术活动，让学生清楚地了解邻近色和同类色的概念。（出示课件）可以选择比较典型的风景、设计作品或绘画作品来让学生观察和感受临近色之间的关系。（比如朱红与橘黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；橘黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在60°范围之内的颜色都属邻近色的范围）。

同类色则比邻近色更加接近，它主要指在同一色相中不同的颜色变化。如红颜色中有紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、橘红等等种类，黄颜色中又有深黄、土黄、中黄、橘黄、淡黄、柠檬黄等等区别。

(3)本课的教学目的不只是让学生用相调和的色彩画一幅画，而是让学生从不同的角度去感受色彩的调和之美。在教科书的第7页，最为典型的图片为“变色龙”，变色龙是一种能根据周围环境色彩的变化而调整自己身体颜色的有趣动物，它随时随地都在保持着自己身体的颜色与周围环境的颜色相调和。可以以“变色龙”为例来让学生感受色彩的调和及其作用。

提问学生：你们见过变色龙吗？ 变色龙有什么特点？ 变色龙为什么要变色？

变色龙是怎样通过改变颜色来保护自己的？ 你在生活中还见到过哪些类似的动物或现象？

通过这一轮的讨论，让学生对相互调和的色彩有个直观的感受。（4）重点欣赏绘画作品中是怎样运用协调的色彩的。以《初踏黄金路》为典型作品供学生欣赏。向学生提问：画面的色彩给你什么样的感觉？ 主要色调是什么？

通过欣赏活动使学生感受到色彩的调和在绘画作品中的运用非常重要，它能够使整个画面色彩协调统一。

（5）指导学生进行绘画创作。本课的学习活动是让学生运用调和色来创作一幅美术作品，作品的主题可以自定。绘画时提醒学生提前构思画面的主色调，学生作品完成后，可进行展览讲评。教学反思：

第三课用表现性色彩来表现

教材分析：

纵观人类历史上不同时期的绘画作品，可以发现画家在设色时基本有两种做法：一种是写实性方法，再现画家眼中感受到的客观世界色彩的真实，我们称之为再现性色彩。另一种是画家根据自己的创作意图，主观地选择、搭配色彩，以表现画家自己的主观情感和审美理想，我们称这类色彩为表现性色彩，也有人称之为主观性色彩。

色彩的主观性表现是色彩教学的重要课题之一。在美术教学中，我们不但要引导学生观察、认识及表现现实生活中真实的色彩，同时也要让学生知道，色彩是绘画艺术再现和表现的重要手段，色彩的表现方法并不只局限于再现性色彩的表现，人类的情感是非常丰富的，每一种颜色在每一个人的眼中都有着特殊的表情作用，每一个人都可以用自己的方法去观察、感觉和表现色彩。教学目标：

1.欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。

2.了解表现性色彩的特点。从自己的主观感受出发，打破脑海中“固有色”的限制，用主观性色彩创作美术作品。

3.提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受。教学过程：

儿童在低年级阶段用色彩绘画时从来没有考虑过色彩的像与不像的问题，他们挥洒自如，想用什么色画就用什么色画，可以说这个时期的孩子是自然而然地采用了表现性色彩来画画。但是，随着儿童年龄的增长，他们对客观世界的关注越来越多，绘画的风格也越来越倾向于写实，他们开始认为那些形象真、色彩像的画才是好画，反而并不容易认同那些充满激情的表现性色彩绘画。所以要随时纠正孩子的片面观念，引导学生了解不同表现形式的美术作品，开阔学生的艺术眼界。

1、在开始上课时，有必要让学生先知道什么是“主观”“主观色彩”“表现性色彩”和“用表现性色彩来表现”。

⑴可以出示色板给学生，让学生说说自己最喜欢的颜色是什么，为什么？

⑵可以让学生说说自己最喜欢什么颜色的衣服，为什么？ ⑶可以带领学生欣赏教科书中第11页左上角的学生作品，讨论作者是怎样运用色彩来表现这个人物的？

你从作者对色彩的运用中感受到了什么？

如果由你来选择你认为适合的色彩来表现人物的不同情绪你会怎么选，为什么？

鼓励学生大胆地利用自己的色彩语言去进行表现。

（出示课件）欣赏画家名作，了解画家对色彩表现的不同方法。重点感受与认识那些从画家主观感受出发创作的表现性绘画。

如凡·高的《向日葵》，以强烈而丰富的金黄色阶，表现出向日葵的生命力，蕴涵着画家对生命、阳光独特的理解和感受。

通过欣赏、交流与讨论，使学生了解再现性色彩和表现性色彩的各自特点。

然后再重点选取一幅或几幅表现性色彩来进行讨论，讨论可以围绕着“这幅作品给你怎样的感觉”“画家这样运用色彩你有什么感受”“这类作品的共同特点是什么”等。

通过一系列的欣赏评述活动使学生感受到每一位画家对色彩、线条等艺术语言都有自己独特的理解方式。

创作过程：本节课可以让学生选择喜欢的人或风景自定主题绘画。

在学生开始作画之前，教师要鼓励学生大胆用色，引发他们的创作热情，让他们将自己的创造性以及童心童趣展现于色彩当中，发展学生的艺术个性，表现丰富多彩、富有个性的画面。

评价：以自评为主进行讲评活动。学生的作品完成之后，可以开展“我心绘我色”为主题的讲评活动，讲评时建议以学生的自我介绍为主，说说自己是怎样选择色彩来表现的，自己画面上的色彩表现了自己什么样的感受? 教学反思：

第四课我喜欢的艺术家

教材分析：

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是以能否“看懂”为标准，他们欣赏的一般步骤是画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的“讲故事”的方法，对于绘画作品的欣赏往往过多地借助“文学性”的描述。当然，用这种方法欣赏一般性的具象绘画是可以的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。就艺术而论，欣赏一件绘画作品，首先不在它“像”或“不像”，而在于绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想或情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术享受，并使人从中获得某种启迪和教育。而我们要想更好地了解艺术家和他们的作品，就应该明白：没有一个时代的美术不是在它特定的时间、地点、文化背景上产生的。

本课的教学，旨在通过搜集资料，运用观察、欣赏、交流等手段，引导学生了解齐白石、徐悲鸿、毕加索、米勒、罗丹或者其他著名艺术家的代表作品及艺术特色，从而学会欣赏艺术作品，逐渐提高审美能力和艺术修养。教学目标：

1.能够初步认识和了解中外美术史上至少三位艺术家的主要艺术成就和代表作品。

2.通过了解艺术家及其代表作品，培养自己的审美能力。

3.通过了解艺术家及其代表作品，逐步养成热爱生活、奋发向上的良好生活态度。教学过程：

课前，可以和学生一起尽可能多地搜集一些有关中外艺术家的资料，如图片、光盘等，作为教材内容的补充，丰富教学资源。

首先，提问学生“你知道的艺术家有哪些”？结合学生的回答，板书学生提到的艺术家的名字。

结合书中出现的艺术家的作品，让学生阐明自己对作品的理解。可提问如作品要表现的内容是什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达主题等。同时，透过画面，猜测作者是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体会画面的情调，是深沉还是豪放，是乐观还是悲观。

熟悉了本课提及到的艺术家后，还可以让学生了解一下本课中未提及到的艺术大师，以拓宽学生的知识范围。接下来，为学生与学生之间，学生与教师之间的交流搭设一个平台，即提问学生“你喜欢的艺术家是谁？为什么？”鼓励学生大胆地说出自己的见地。对于学生恰当的评述要给予肯定和表扬，这样，才不至于让学生丧失对欣赏评述课的兴趣。

在本课的创作活动中，可以让学生尝试着临摹自己喜欢的艺术家的作品，以便更好地体验和感受其艺术特色。教学反思：

第六课让画“站起来”

教材分析：

六年级的学生随着其认知程度的逐渐增强，对艺术作品的欣赏与理解也有了一定程度的提高。本课通过运用立体表现的手法将平面艺术作品进行再现，从而让学生对平面艺术作品有更深入的体会和了解，同时也通过活动，提高立体造型表现能力。

教学目标：

1.能够仔细观察和分析某件绘画作品，体会其形象的美感和各形象之间的关系。

2.能够运用绘画和立体纸工的形式表现对绘画作品的理解和认识。

3.愿意尝试用新的表现方法表达自己对艺术作品的理解。教学过程： 制作步骤和方法：

1．构思

首先把需要制作成立体效果的原作进行仔细的分析和观察，确定重点表现哪些内容，需要哪些材料以及画面的整体色彩，设想最终表现效果。对作品有了进一步的了解、掌握后，让学生对书上或收集的美术作品进行欣赏、评析，并能说出自已的创意构思，拓展学生的思维。2．制作

（1）把卡纸对折，并修剪成需要的外形。根据原作色彩对卡纸背景进行着色。

（2）把塑料泡沫修剪成山的形状并着色，等干后依次粘到着好色的卡纸上。

（3）用火柴和卡纸架好小桥，并把做好的小亭子安放固定上去。（4）最后别忘了插上扫帚苗当做树来点缀画面哦，一幅新的《千里江山图》就做好了!

另外，在材料的选择上，可要多动动脑筋，很多生活中的废旧材料都能用到画面中来呢，比如易拉罐、乒乓球、喝饮料用的吸管等等，都是很有创意的材料！下面就看看凡·高的《阿尔的吊桥》和克利的《乘船的辛巴达》两幅作品都是用的什么材料吧！

3．分组进行设计:

1、利用自己准备的美术作品图片等材料设计让画立起来。

3、可以根据所见的画面进行设计和构思。

4．小结、展评。

举办“立体作品展”，向全班同学介绍自己设计的作品，并听取别人对自己作品的意见，教师点评并和学生一起小结。提高学生的评价能力。

教学反思：

第八课旋转木马

教材分析：

本课是让学生动手设计制作一件能够旋转的玩具，如用旧方便面盒、饮料筒，也可以用彩纸自己加工制作。课本提供了伞盖的彩纸制作方法，用一张彩纸剪成圆形，去掉60°左右的一部分，剩余部分粘合，就制成一个锥形的伞盖。旋转木马的轴可以用现成的小棍包扎装饰，也可以用彩纸卷成，在其中一端固定一个直别针，并加上一些纸垫片，可以使伞盖在上面能够更好地旋转。教学目标：

1.尝试用多种材料设计、制作一套新颖别致的木马玩具。2.充分利用材料的特性，体验材料的美感和造型活动的乐趣。3.提高动手能力，发展创造精神，激发热爱生活的美好情感。教学过程：

教师可拿出几个不同内容的旋转卡、陀螺或可以旋转的玩具让同学们欣赏，并问“谁会玩这个玩具？”同学们都会跃跃欲试。通过一个情境的建立，创造轻松、活跃的学习氛围，共同激发学生的学习兴趣和热情，使其注意力集中起来并主动参与学习活动。这样开门见山式的导入方式是很有效的，接下来的一整节课里孩子们的注意力完全被这个小玩具吸引住了。然后再通过让他们自行观察和分析，找到规律——这些玩具为什么能旋转？重心、对称、平衡等字眼会从他们的口中传出。在同学们有困惑的时候教师及时地给予补充。

重心在立体器皿上是指器物内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般器物求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置。对称，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分，其左右两部分的形、量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线称为对称轴。轴对称在本课的制作中起着至关重要的作用，它关系着我们制作的玩具能否旋转。平衡对于立体物来说指实际的重量关系。在平面上常以中轴线、中心线、中心点保持形量关系的平衡。解决了这些问题，同学们在创作的过程中就会更加得心应手了。当然这些理论上的知识我们可以把它口语化，告诉孩子们怎样做才能保持物体的平衡，怎么样找准重心，如何对称就可以了。有些问题还可以在制作的过程中让孩子们自行解决，共同想办法，克服困难。

玩具风车的叶瓣四周线垂下各色各样的旋转木马，也可使学生赏心悦目。有条件的地区，可让孩子们坐一坐旋转木马，亲身体验旋转木马带来的乐趣。高兴之余，请公园的技术人员现场讲解旋转木马的材料、运动原理等。另外，指导学生观察旋转木马的造型特点，为设计制作打下基础。

根据旋转木马的运动特点，动员学生向父母及亲友请教，用什么材料，用什么样的方法可以设计制作旋转木马，做到有趣、可操作、安全，有科学性和艺术性。教师根据学生反馈的信息加以总结，指导学生设计制作。

将不能使用的伞（有柄杆、“筋”即可）在杆顶端安一帽，使其能旋转又不掉，这也是制作旋转木马的好办法。也可以鼓励学生利用纸或布头等材料，设计制作他们心中理想的旋转木马。木马的形象既可是十二生肖，也可以是孩子们心中最爱的动物或卡通形象。本课在设计制作过程中要提示孩子们制作木马玩具时要考虑重心的问题。即每个“小木马”之间的距离要相等，重量也要相等。还可以让同学们在平地上做空骑木马的表演，既激发孩子们游戏的乐趣，又可使他们在做游戏时无形之中注意木马的重心问题（怎样保持做游戏的同学之间距离相等）。

用陶泥做底座，用一支铅笔做立竿，或用彩纸卷一长卷插入泥座中间做杆（杆可转动），在杆下部固定一硬纸板，再将2008北京奥运福娃、或本班同学的大头贴固定在硬纸板上，使其慢慢旋转。为了使玩具漂亮，可在底座四周贴上彩纸，或画上可爱的形象。如：三国人物、西游记人物等等。使学生在美术活动实践中得到传统文化的渗透，培养民族文化意识。

用折纸或粘贴的方法，选用身边的材料，设计制作旋转木马，将旋转木马用线牵引固定在一个能转动的塑料碗或方便面碗的四周，用手动力旋转，既有趣又漂亮。“木马”可以是各种马的形象。如：战马、小马、变形马、卡通马等，当然也可以是其他动物或人物的形象。这一课有以下几个问题需要把握：一是选择材料；二是选择制作方法；三是设计形象；四是如何使之旋转；五是怎样利用美术的方法完成设计制作过程；六是材料、形象与学生审美心理的关系；七是通过设计制作，使学生在美术实践中养成观察、动脑分析、想象创造的能力和方法；八是结合旋转木马的选材、设计、制作，培养学生的创造精神。教学反思：

第九课丰收了

教材分析：

本课以“大丰收”为题向学生们展示了农民画以及利用农作物等材料进行创作的艺术品。对于城里的孩子来说，农民画以及农作物等离他们的生活较远，有很多同学甚至没有去过农村。因此可以恰当地运用多媒体教学，促进学生更多地了解农村，了解农作物，了解农民的生活。教学目标：

1.了解农民画的特点，能够模仿农民画的表现方法，创作一幅描绘丰收的图画。

2.能够运用不同的材料，选用拼贴、镶嵌、编织等方法创作一件体现丰收的艺术作品。

3.懂得生活中许多材料都可以用来创作美术作品，美化环境，培养耐心细致的观察和学习习惯。教学过程：

（1）展示农民画，会有一种鲜活的冲击力和先入为主的感觉。开门见山地向学生展示农民画，既可使学生初步感受农民画的与众不同，总结农民画的艺术特点以及与其他画种的区别。农民画的表现手法有着明显的地域特色，它以大红大紫的色彩、夸张化的描述、寓意深刻的主题、简洁明快的风格勾画出了美丽的田园风光、栩栩如生的农家生活、气氛热烈的劳动场面和欢天喜地的节日庆典，充分体现了现代民间艺术的特点。农民不是用双手在画画，而是用他们的心灵在画画。其构图、色彩、造型、图案、纹样可以清楚地看出农民画不仅有着丰厚的文化底蕴，而且更具有现代艺术气息，还具有很高的学术价值和收藏价值。

（2）粘贴画是小学美术教材中一项富有情趣的内容。尤其在农村，粘贴画的材料可以说是唾手可得、应有尽有。老师可选出几件自己的或学生的满意作品，让学生感受和欣赏它们的美。引领学生观察这些材料，让孩子们捧在手里，看一看，摸一摸，闻一闻，有的甚至还可以尝一尝，然后再互相议一议，说一说它们的形状和色彩。通过这样的活动来认识、了解小果子、小豆子等，特别是在外形、色彩、质感等方面的特点，然后鼓励学生进行大胆的尝试和创造。

还可以设计制作蛋壳画、纽扣、毛线贴画、布贴画、火柴棒贴画、木屑贴画、昆虫贴画等延伸美术教学，丰富孩子们的课余生活。

制作粘贴画主要有以下几个步骤：即想──画──选──涂──粘。⑴想。①在动手前要想好内容。鼓励引导学生放开思路，大胆创新。②一幅画不仅内容要新颖，造型要夸张、有趣，而且色彩也要丰富。这些需要在做之前想好。⑵画。我们可以先在底板上勾画轮廓。在绘画时提醒学生注意构图要充实、饱满，线条流畅。也可以鼓励学生不画轮廓线，直接粘贴，这样更能培养学生大胆构思与个性创作的潜意识，往往也会出现意想不到的艺术效果。⑶选。①选择合适的形状、颜色、质感的材料。②有没有其他的材料可以选择，若是换一种材料会出现什么效果。③出示选材不好或背景色不当的粘贴画作品及选材单一的作品进行比较，让学生自己分析它们的缺点以及自己在选材时应注意的问题。⑷涂。涂胶水时要注意按照一定的顺序涂。不能一次涂得太多或太少，还要涂抹均匀。有时需要涂一部分粘一部分，有时则要把整个画面涂满。两种方法要灵活选择与适当运用。选择胶水时还要注意胶水的黏性。⑸粘。一般先粘贴轮廓线以及重点部分。然后添满轮廓线内的空间。大面积的地方还可两人一起完成。有时材料小，粘的面积也小，就需要借助镊子等工具了。还要鼓励同学们根据自己遇到的情况灵活运用，看谁最会想办法，看谁粘得又快又好。学生创作前要提出要求：⑴构思新颖；⑵巧妙地选用材料；⑶造型夸张有趣；⑷色彩干净、漂亮；⑸看谁做得又快又好，且别具一格。教学过程中，适当轻声播放“背景”音乐，不仅可营造轻松气氛，还可使视觉艺术与声音艺术相互作用，刺激学生的想象与创作的冲动。

最后通过学生互评，使学生对材料、创意、方法等有了较理性的把握。对学生完成作品后展开的评价，要鼓励全体学生留心观察事物、观察生活，不断发现、不断创新。教学反思：

第二篇：冀教版六年级美术下册全册教案

冀教版六年级美术下册全册教案

冀教版六年级美术下册教案

课题：中国现代雕塑

课题：学构图

课题：校园一角

课题：蛋壳贴画

课题：装饰人型

课题：粘贴壁挂

课题：活动玩具

课题：绘画日记

课题：套色剪纸

课题：春天里

课题：巧编织

课题：有趣的纸工

课题：寓言、童话配画

课题：留给母校的画

课题：外国雕塑

课题：中国现代雕塑

课时：1课时

课堂类型：欣赏评述

教学目标：、通过欣赏教材中的现代雕塑作品，认识立体造型艺术的构思、主题的表现以及材料的美感等等。

2、通过欣赏现代雕塑作品提高审美情趣。

教学重难点：认识立体造型艺术的特点、规律以及表现技巧。

教具学具：课本

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

（一）欣赏中国现代雕塑应从以下几个方面考虑

、表现的主题应贴近时代

艺术是现实生活的反映，社会生活是艺术创作的源泉。任何艺术不可能超越所处的时代。因此一件好的艺术品首先是在主体的发掘上与时代的脉搏相一致，反映的是我们身边活生生的动人典型事例。

2、成功的应用雕塑技巧和形式美的法则

雕塑属立体造型艺术，在表现主体方面有其特有的艺术语言。首先是雕塑本身的体量感，它是以其实在的体积占有空间，有一种视觉上的冲击力。在形体的处理上充分利用形式美的基本法则：对称、均衡、重心的移位对比、韵律等已达到完美的艺术效果。

3、雕塑材质的现代感

随着科学的发展、时代的前进、新的雕塑材料不断涌现，玻璃钢、铸铜、不锈钢、钛铝合金等，这些材料以其自身的美感为造型服务。

（二）作品赏析、千里马：这件作品是著名画家、雕塑家韩美林的作品，它的最大特点是将作品富于极强的装饰性，抓住所表现形象的本质特征，以极简约的手法表现形象。作者利用马的侧面影像轮廓，用极概括的手法把马的体态、动态表现得恰到好处。

2、家：是雕塑家傅维安的作品，以三头牛为题表现了一组互为穿插交错的一种组合造型，作者没有顾及牛的每一条肌肉和骨骼，但准确地抓住了牛的体态的本质特征。因此，看上去仍能明白无误的认出牛的形象，这种简单、概括手法是作者的独到之处。

3、琴童：这件作品以现实主义手法，用具象的表现形式刻画了一个认真弹琴的女孩。这是我国著名女雕塑家张德蒂的作品。作者以写实手法刻画了一个琴童在操琴时眼、手、脑高度协调、配合的场景。女孩儿极认真的表情和一双手抚琴的稚拙、憨态都表现得相当具体，使人有一种身临其境之感。

4、开荒牛：这也是一件以写实手法出现的雕塑佳作。是著名雕塑家潘鹤的作品，现陈列于深圳市政府广场。作者以开荒牛的精神隐喻深圳开发、进取的奋斗精神，在塑造形体的方法上加强了牛的体量，设计了向前行进的动态，给人有一种奋发、拼搏的联想。

5、哥俩好：这件作品时以竹根为材料。作者巧妙的利用竹根的自然性，稍加雕琢既赋予了作品的艺术生命。竹根的自然形态可以说是千姿百态，但如何利用这些形状和自己要表现的主题联系起来却非常不易。法国著名雕塑家罗丹说过，世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。在作者收下，竹的根须变成了哥俩的帽子，竹的根部用来塑造连部，竹的根节部分又用来表现围脖。两个竹根的外形迥然不同，哥俩的形象也因之有异，帽子、围脖也各有其形，但通过这些共有的事物却表达了同一气候环境的真实感受，这不能不说是一个巧妙的构思。

6、挑战：这幅作品所表现的是一位伤残运动员。作者用铸铜这种材料，以及其概括的手法表现了投掷时一个最有力的瞬间，这种由于动势所造成的重心偏离给人以强烈的动感。然而这种动势的安排只能借助铸铜把车轮与底座紧紧的焊接才得以完成。作者运用对比手法，把简得不能再简得轮椅与强健的运动员的躯干放在一起，使人产生一种力量感。

7、家乡的河：这件作品也是铸铜材料的。作者的创作意图非常明确，表现的是一个夏日，一个女孩站在水边，手持一片石头，准备打水漂。这是一个轻松自然的主题，反映了儿童闲暇时一种童趣的追求。作者以朴素、自然的造型和单纯的表现意图，明确的袒露了作者对生活的热爱。作者以写实手法表现主题，易于使儿童接受，更贴近生活、贴近真实。

8、叔叔阿姨们：这件雕塑作品以全新的艺术手法，以及洗炼的造型，表现了一个令人激动的主题。作者对形体的概括到了无以复加的地步，面部及五官全被省略，而小朋友身上的雨衣和雨鞋却非常突出的占有大面积的空间，这正是作者的本意，意在突出表现小朋友在雨中执勤的生动场面，高高扬起的话筒好像在传递出那稚嫩的声音，提醒人们注意交通安全，一道弯曲的栏杆，既是作品的依托，又明确了人物所处的道路环境可谓一举两得。

三、小结：学生说说现代雕塑的材料有哪些，主要特点是什么？课本上的作品你最喜欢哪件？为什么？

课题：学构图

课时：2课时

课堂类型：造型表现

教学目标：、让学生了解构图的一般知识。

2、培养学生组织画面、安排画面的能力。

3、进一步加强学生锻炼、概括的造型能力。

教学重难点：构图的组织与安排。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：、导入：构图又叫布局或经营位置。一幅画如何安排好所表现物象的位置以及多种物象的组合关系是我们今天要解决的问题。

2、教师演示说明

中间太小

中间太大

偏上

偏下

偏左

偏右

适中

偏左上角

偏右上角

偏左下角

偏右下角

太分散

太紧凑

师：任何一幅画面的构图都存在着这13种基本变化，只有大小适当，位置适中，聚散合理的才是比较完美的构图。

3、静物构图与风景构图的相同点和不同点：

相同点：它们都有一个表现主题，而且都要把主题物象安排在画面的重要位置上，使之突出、明确、大小、位置、比例适度。

不同点：（1）静物是人为的在一定环境下摆放的物象组合，空间是有限的。风景属大自然的造化，无边无界，空间是无限的。

（2）静物构图所考虑的是如何将有限空间中的物象合理的安排在画面之中，而风景则要在自然中选取所要表现对象，即取景。

（3）静物的大小、位置、聚散关系比较容易判断，因为它相对集中、独立，而风景是连绵不断的无限空间形态，且形态变化万千，层层叠叠，透视变化也比较大。

三、学生作业，教师辅导：静物写生

四、小结：表扬优秀作业

课题：校园一角

课时：2课时

课堂类型：造型表现

教学目标：、通过校园风景写生使学生进一步认识景物的近大远小规律。

2、通过写生进一步训练绘画构图能力，加强对构图的意识、方法和规律的认识。

3、培养深入观察、精心描绘的习惯，并在写生过程中学会提炼和取舍。

教学重难点：、景物中的透视变化。

2、寻找有代表性的和有明显透视关系的角度组织构图。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

、导入：

今天是写生课，写生的对象是我们生活、学习了六年的母校。我们对学校的每个角度、一草一木都非常熟悉，对母校我们都有深厚的情感，今天我们要用手中的画笔去表现出它的美。

2、新授：选取角度，观察写生

三、学生作业，教师辅导：

四、小结：表扬优秀作业

课题：蛋壳贴画

课时：1课时

课堂类型：造型表现

教学目标：通过制作蛋壳装饰画，培养学生想象力，引导学生利用“废弃物”创造新形象，创造生活的乐趣，达到心灵手巧、精神充实。

教学重难点：、纹样的构思与设计。

2、蛋壳颜色间的搭配和蛋壳与底色的关系。

教具学具：各种颜色的蛋壳、彩纸、胶、镊子

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：、导入：蛋壳的颜色有几种？

2、新授：

师：如果把蛋壳压碎了，放在不同颜色的纸上会出现不规则的纹理。如果把这些不同颜色的蛋壳粘贴成一个物象，会构成一幅很美丽的平面装饰画。

3、作品赏析：

黑猫是空出来的底色，船、羊、小兔、房子等好像嵌上一样有立体感觉。外形简练概括，特征很突出，每幅作品都能构成美而有趣、装饰味很强的画面。

4、蛋壳加工方法：把各种颜色的鸡蛋、鸭蛋、鹌鹑蛋洗净，倒出内容。再将蛋壳内膜轻轻撕掉，晾干存好待用。

5、蛋壳贴画的步骤：

（1）现在衬纸上用铅笔轻轻画出图案。

（2）把蛋壳用手指压碎，在纸上涂上胶水，用镊子夹蛋壳粘贴在卡纸上。

三、学生作业，教师辅导：注意胶水涂一点粘一点蛋壳，不要涂得过多，以免胶水变干。

四、小结：表扬优秀作业

课题：装饰人型

课时：1课时

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：、通过本课的学习，培养学生创造美的欲望，开发创造性思维，提高审美能力。

2、锻炼动手能力，学习装饰人型的基本技巧，充分利用“废弃物”，学习组合粘贴、色彩配置等手法。

教学重难点：、人物的制作、装饰等一系列工艺技巧。

2、对“废弃物”的巧妙利用及独特的设计。

教具学具：各种废弃物，彩纸、布头、剪刀、胶

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：、导入：在我们的生活中，美是无处不在的。

2、赏析作品：

师：瞧，这些生动有趣的装饰人型，神态各异，第8页左上图那个穿着背带裤的小伙子，仰头大笑，一副得意潇洒的神气，旁边那位少女却低头害羞，似乎在说：“别笑了，多难为情。”右上图两个像在演小品的滑稽人，一个挺着胖胖的肚子，撅着厚嘴唇，眨着小眼睛，穿着大花袍子，十分可爱；另一个正在演讲，激动的头发都竖了起来。

3、分析作品材料

师：同学们仔细看看，这些有趣的人型是用什么材料制作的？

小结：是用各种不同形状的瓶子做身体，蛋壳、药丸壳或乒乓球做头，配有各种布头、彩纸、毛线、糖纸进行装饰制作而成。

4、制作方法与步骤：

（1）构思

（2）组合（3）装饰

三、学生作业，教师辅导

四、小结：表扬优秀作业

课题：粘贴壁挂

课时：2课时

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：通过对壁挂作品的欣赏分析，使学生提高审美能力，激发他们自己动手制作壁挂，装点生活环境的兴趣，并使学生初步掌握壁挂制作中设计构思、制作方法等知识。

教学重难点：初步了解壁挂制作知识。

教具学具：相应制作壁挂的用具、手工工具

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：、导入：壁挂是一种工艺品，用来装点墙壁，美化居室环境。

2、新授：

作品赏析：

（1）形式的多样化：

壁挂上的纹样可以是传统的，如虎头帽、胖娃娃、大金鱼；也可以是现代的，向同学们喜爱的卡通形象、建筑造型、自然风光、英文字母，还有点、线、面、色块构成的抽象图案。我们课本第10页右上图有一个壁挂是用各种抽象图案树、房屋、动物和对比鲜明的色块交错组成的画面，再配以各色毛线结成的穗子，新颖大方，效果很好。

壁挂的设计构思也很灵活自由，可以严格按照适合形造型的要求在一定的空间内合理布局。使纹样和地子比例恰当，像课本上的虎头帽、小熊猫壁挂；还可以让图案布满，在满中寻求虚实变化，课本中就有一件这样的壁挂，虽然图案是满的，但色彩处理巧妙。浓重色调中的白色快，就使画面有了轻重急缓节奏变化。壁挂的装饰还可以超过地子，如脸谱壁挂的大红胡子，还有一些串珠、圆珠、穗子、流苏等等，形式的多样化使壁挂具有多种风格。

（2）材料的多样化：

有草编、有毛线编织结扎，有硬纸穿编剪贴，有布料粘缝连缀，有木雕刻，有金属、塑料制作等，不同的材料使壁挂具有不同的质感和情调。

3、制作方法：

（1）考虑壁挂外形

（2）根据地子形状设计图案。

（3）在壁挂的周围或上下边设计装饰。

三、学生作业，教师辅导：

四、小结：表扬优秀作业

课题：活动玩具

课时：1课时

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：、开发学生思维，提高学生智力，陶冶学生的情操。

2、提高学生动手动脑能力。

教学重难点：形象的设计要生动。

教具学具：硬纸片、彩纸、细线、皮筋、、剪子、胶、一小截铁丝

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：、导入：在我省民间流行着很多非常有趣的活动玩具，如会翻筋斗的小猴，会摔跤的双人（又叫二鬼摔跤）等。这些玩具巧妙的利用皮筋、竹弓的弹性，使形象活动起来，加上滑稽可爱的动作，不仅深得孩子们的欢迎，就是成年人也爱不释手。

2、新授：

讲解及示范：

（1）先用硬纸片卷两个圆筒，长约7公分，直径为2公分。

（2）将圆筒用彩纸封起来，上下用纸团塞住，并用彩纸糊实。

（3）将圆筒粘贴或彩画成两个人物形象。

（4）用较硬的卡纸剪出两个上臂和四个下肢。

（5）上臂是两个人物共同的，要用细铁丝穿在两个人物身上，细铁丝的两端弯个圈，使上臂能自如活动，又不会脱落。

（6）将四个下肢分别装在两个人物身上，连接方法和上臂一样。

（7）用一根细线，最好是尼龙线，从上臂中间穿过，线的一端栓个小铁丝钩，另一端栓一根皮筋。

（8）玩的时候，把玩具一端的铁丝钩挂在一个固定的物品上，另一端的皮筋拿在手中，靠皮筋的弹性一拉一放，就会使两个玩具人摔起跤来。

三、学生作业，教师辅导

四、小结：表扬优秀作业

课题：绘画日记

课时：2课时

课堂类型：造型表现

教学目标：、让学生学习用绘画的形式记录生活感受。

2、通过绘画日记的实践，提高学生发现美、创造美的能力。

3、通过绘画日记的练习，提高学生绘画水平。

教学重难点：、学习绘画日记的表现特点，要学会抓主要情节和主要感受。

2、绘画日记的绘制。

教具学具：绘画用具

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：、导入：日记，一般指用文字形式，记录我们每天的生活内容或思想感受。

2、新授：

（1）日记的特点与表现形式

师问：你见过用什么形式记日记？

小结：一般人们都是用文字记日记。但绘画的形式也可以记日记。

师问：文字日记与绘画日记的各自特点是什么？

小结：两种形式的目的是相同的，但文字形式的特点是易于表达心理感受，而绘画日记的特点是具有直观性、形象性，更有趣味。

（2）绘画日记的组成部分。

小结：由绘画部分和文字部分组成。文字部分有日期、天气的记录和简洁的文字叙述。绘画部分要抓主要情节。

（3）绘画日记的完成过程。

构思：从一天中使你感受最深的、有意义的事情中选择素材、构思。

绘画与文字表现：无论先构思文字还是先构思画面，具体安排时最好先从绘画开始，画面完成后，再根据构图需要写上文字。也就是要让文字的位置安排服从于画面构图。

三、学生作画，教师辅导：

四、小结：表扬优秀作业

课题：套色剪纸

课时：2课时

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：了解剪纸的一般知识和中国民间剪纸的特点，并学习套色剪纸的制作方法，锻炼动手能力。

教学重难点：、套色剪纸的制作过程。

2、剪纸的设计方法。

教具学具：草稿纸、彩纸、剪刀、刻刀、胶、白纸、垫板

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：、导入：剪纸来自民间，它和人民生活息息相关。作者多为劳动人民，内容题材也常常是周围的现实生活。

2、新授：

（1）剪纸分类：单色剪纸、套色剪纸、分色剪纸、染色剪纸。

（2）剪纸的形象处理：

多用象征性手法来表现富足、吉祥、长寿等内容。如：用鲤鱼、荷花、胖娃娃表现“年年有余”。用仙鹤、青松表现长寿等。民间剪纸常被用来装饰窗户（即窗花），还有灯花、喜花、鞋花，民居装饰及其他民俗喜事等。随着时代的发展，书籍装帧，贺卡设计等，也常采用剪纸的形式。

（3）介绍套色剪纸制作方法：

A、设计主体剪纸纹样，选择自己喜欢的形象，选择容易表现物象特征的角度。

B、把单线稿变成双线稿。留线：以阳刻为主。

c、把设计好的剪纸双线稿放在深色纸上，用大头针别好。

D、剪刻，从内到外，先细后粗。最后外轮廓，注意剪刻要准，不要走重刀，不要连角。

E、分别把所选的彩色纸放在剪刻好的主体剪纸下。用铅笔轻轻勾出形状。为了套色时严整，要稍稍大出勾线。

F、把剪好的各色彩纸按主体剪纸的形状和各部位置拼贴在白衬纸上，j、把深颜色的主体剪纸套在上面，摆放合适后粘贴，完成。

三、学生制作，教师辅导

四、小结：表扬优秀作业

课题：春天里

课时：1课时

课堂类型：造型表现

教学目标：、通过回忆、感受、观察，表现生活中的美好事物。

2、综合复习运用以前学过的美术知识，在画面上表现出春天的美好情景。

教学重难点：对人物活动、环境的观察、记忆与画面处理。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课：

、导入：回忆春天

小结：春风暖暖地吹来，小河解冻，杨柳发芽，小草吐绿。桃花、杏花、梨花、油菜花竞相开放，蜂儿、蝶儿、鸟儿呼朋引伴，上上下下飞着，人们穿着漂亮的春装、植树、做游戏、放风筝，春天显示着一派勃勃生机。

2、新授：

作品赏析：第二页有一幅放风筝的儿童画，先看到的是半空中大大的蜈蚣风筝、蝴蝶风筝、燕子风筝。顺着风筝的引线，才看到地面上的孩子们，他们的姿态各异，有的背对着观众，把头高高仰起，两眼紧盯着空中的风筝。有的侧身奔跑，为的是将风筝放飞，有的孩子在旁边观看。这幅画的背景是春天的田野，有清清的池塘，绿绿的草地。几座红色的房子，很好的表现了远处的村庄，在色彩的运用上，使用对比色，使画面显得清新明快，整幅画透着一股动人的春天的气息。

第二十一页中的《植树》一画，画面上的植树、树及小动物，都安排的很适当，作为主体的儿童画的大些，占画面中间位置，另一组儿童画的小一些，占左上角位置，这样有主有次、有远有近、有轻有重的布局，有疏密、远近的呼应关系，显得稳定、均衡。

3、创作方法：

（1）构图要饱满。

（2）人物刻画要准确。

（3）设色要鲜艳。

（4）注意表现出透视现象。

三、学生绘画，教师辅导

四、小结：表扬优秀作业

课题：巧编织

课时：1课时

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：、使学生学习和了解编织的基本方法，提高动手能力，2、开阔学生美化生活环境的眼界，提高制作兴趣。

教学重难点：、学会利用各种彩带或色彩纸条编织小型艺术品。

2、制作要精巧别致。

教具学具：彩带、剪子、笔、胶带、尺子

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：、导入：编织是用条状物通过穿、插、折、接等技巧来制作各种实用品和艺术品的简易方法。

2、新授：

板书课题

编织技法（手袋）：

（1）选不同的彩色纸，等分后切割成长条，并折两折。

（2）根据步骤图进行编织示范。

（3）注意粘接部位。

3、注意要点：

（1）纸条穿编顺序要对。

（2）编织时注意不同颜色纸条的搭配，考虑完成后的色彩效果。

（3）编织时注意纸条穿插要一个个紧靠，插入后稍加固定。

（4）注意紧密整齐。

三、学生制作，教师辅导

四、小结：表扬优秀作业

课题：有趣的纸工

课时：1课时

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：、培养学生纸造型的能力，进一步提高剪、刻、卷、折、粘的技能技巧。

2、激发学生创造欲望，开发智力。

教学重难点：、完成设计、剪刻、卷折、粘贴等制作技巧。

2、剪、折、卷、粘贴的准确与规范，造型要富于美感。

教具学具：各种纸、笔、剪刀、胶

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：、导入：纸工，是一种新颖、活泼、简便的手工制作形式，运用概括、夸张的手法，在设计过程中讲求合理性和视觉上的节奏变化，充满情趣。

2、新授：

（1）板书课题

（2）欣赏课本作品

（3）鱼吊挂的制作过程

A、用长方形绿色纸对折两次。

B、用铅笔轻轻画出半个鱼的纹样。

c、剪刻后展开即成一条鱼形，可做多个。

D、做挂链，进行穿挂。

（4）小兔制作过程

A、用长方形纸卷成圆筒形后粘合用来做兔头。

B、剪两片呈长圆形的纸，稍卷后粘在筒形上方两侧，用来做耳朵。

c、剪两块纸或挖两个圆孔用来做兔眼。

D、卷一小圆卷做鼻子。

E、剪一长条纸，用来剪制成胡须。

F、剪一长方形纸与圆筒下部粘接做兔的身体。

G、剪一小纸块做兔的尾巴。

三、学生制作，教师辅导、挂的时候，画鱼时鱼腹部不要画在折叠纸的纸边方向。

2、粘贴部位要干净、整洁。

四、小结：表扬优秀作业

课题：寓言、童话配画

课时：2课时

课堂类型：造型表现

教学目标：、通过为寓言、童话配画，提高学生的想象力和创作能力。

2、提高学生的绘画表现能力，对构图有一个初步的认识。

教学重难点：、深刻理解寓言童话的含义，并能在画面上充分体现这些内容及主题。

2、启发学生大胆想象，学会为寓言、童话配画的方法步骤。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：、导入：寓言是文学作品的一种体裁，是带有劝谕或讽刺意味的故事。主题多是借此喻彼，借远喻近，借古喻今，借小喻大，使得深奥的道理从简单的故事中体现出来。童话是儿童文学的一种。通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象、反映生活，对我们进行思想教育。我们今天就来为寓言和童话配画。

2、新授：

作品赏析：

《狼和小羊》画面上无辜的小羊是那样的可怜无助，从它那下垂的眼睛，呆立的样子，可以看出它是那么善良，多么怯弱。而那只凶恶的大灰狼，瞪着眼睛，恨不得把小羊一口吞下去。小作者运用了装饰的手法，画面安排得很丰富、生动。

《守株待兔》是一个大家很熟悉的寓言，小作者把待兔者懒洋洋的样子画了出来，用色大胆、鲜艳，整幅画很醒目，主题非常突出。

《亡羊补牢》这幅画人物造型很稚拙，两只狼也画得很生动，用笔大胆，颜色配置的适当。

《卖火柴的小女孩》是安徒生的一篇有名的童话，描写了一个小女孩在圣诞之夜冻死在街头的悲惨遭遇。为这篇童话配画的小朋友，同画面上的小女孩一样是那样盼望在圣诞节的夜晚小女孩能拥有一颗美丽的圣诞树，她把圣诞树画得大大的，上面挂满了礼物，在火柴光里，是小女孩的梦幻和希望。这幅画突出了主题也表达了孩子的心愿。

《渔夫和金鱼》这篇优美的童话描写了善良的金鱼和憨厚老实的渔夫的故事，鞭挞了贪婪狠心的老太婆。画面上有对话的渔夫和金鱼。天上的云彩和海水几乎连成一片，远远的能看到城市的一角。为了画面效果更响亮，小作者用蜡笔画水纹，再用水彩涂色，线条流畅，色彩生动，表现得很有情趣。

3、配画步骤：

（1）用铅笔轻轻的构图，安排要表现形象的位置，突出情节。

（2）把形象画具体，注意动态、表情、相互间的呼应关系。检查主题是否突出。

（3）用深色彩笔定稿，并细致刻画。

（4）涂色。

三、学生作业，教师辅导：

四、小结：表扬优秀作业

课题：留给母校的画

课时：1课时

课堂类型：综合探索

教学目标：、通过本课的创作实践，培养学生学会从生活中发现美好事物的能力。

2、运用学过的美术知识和技法，表现身边的生活。

教学重难点：创作内容、构图安排、画面绘制。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：、导入：本节课是一节创作课，我们可以用我们学过的各种美术知识和方法来表现我们身边的生活。内容也不会限制，可以是学校生活也可以是家庭生活，也可以是社会生活。我们要从生活中选取具有典型性，较鲜明的主题。

2、新授：

作品赏析

《农家小院》是一幅版画。画面上是一处幽静的农家院落，简朴的房舍掩映在绿树红花之中，门前有一盘石磨和一池碧水，几只戏水的白鹅为这静谧的环境增添了几分动感。整幅画呈现出一种朴素、自然的情调，很耐人寻味。

《秋叶》是一幅版画，画面上三个小朋友在树林里捡落叶，秋天的树叶，有的金黄，有的紫红，随着秋风飘飘洒洒的落下来。这些叶子无论从外形和颜色上都是非常吸引孩子们，于是他们忙不迭的捡起来，收藏起这美丽的落叶，就是珍藏起一个金色的秋天。这幅画构图饱满，色彩浓重艳丽，是一幅非常生动的儿童画。

《赛车手》表现的是学生们正在进行自行车比赛，只见他们一个个俯下身子，紧握车把，用力蹬车，使人感到这些车子正在飞快的前进，小作者着重刻画了运动员的动态和神情，表现出一种朝气蓬勃的精神状态。这幅画着色爆满，对比强烈，很好的突出了画中的人物。

《喂鸡》是一幅民间剪纸，画面上一个女孩子正在喂鸡，两只大花鸡带着一群小鸡围在女孩身边嬉戏啄米，这幅作品巧妙地运用了剪纸的一些技法，比如细致的刻出女孩身上的花围裙，以及大花鸡漂亮的羽毛花纹，作品非常丰满漂亮。这幅画表现了愉快的乡间生活，具有浓厚的乡土气息。紫色地子托黄色剪纸，呈现出一种明朗、质朴的艺术风格。

《摘果子》是一幅国画，表现得是学生们愉快的课外活动，沉甸甸的果子挂满枝头，把树枝都压弯了，小姑娘高兴的摘着，满脸喜色。这幅国画笔墨淋漓，色彩浓重，有一种稚拙天真的趣味。

《天发区》是一幅蜡笔画，作者用蜡笔一丝不苟，不厌其烦的画出一大片高低错落，色彩各异的新楼房，楼房掩映着绿色的草地，草地中间是宽敞的大道，远处有起伏的山脉，小作者满怀激情的讴歌了改革开放后祖国日新月异的新貌，抒发了自己对祖国热烈的感情，这幅画色彩沉着厚重，有一种油画的味道。

《节日的蓝屋》是一幅线描作品，小作者采用了非常细腻的线条，疏密有致的刻画了一个庞大的场景，天空中有飞翔的鸽子，屋顶有飘扬的彩旗，中间部分为新颖别致的房子，构成了这幅画的主题，地面上那茂盛的树木以及活动的人物为画面增加了丰富的情节。这幅画充分显示了作者的绘画功底。

《静物》这是一幅水粉画，它不是靠边缘轮廓线来塑造形象，而是用深浅不同的颜色和色彩的对比关系来呈现物体的形象和立体感，这幅画显示了作者的用色能力。

《小伙伴》是一幅装饰画，小作者运用了民间美术的构图方法，画面充实、饱满、对称，作者以鲜艳的色彩细致的刻画了孩子和动物的亲密关系。

三、学生作业，教师辅导：

四、小结：表扬优秀作业

课题：外国雕塑

课时：1课时

课堂类型：欣赏评述

教学目标：通过欣赏教材中外国著名雕塑作品，使学生对世界各国不同历史时期雕塑艺术有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术鉴赏力的目的。

教学重难点：认识雕塑艺术的特点以及雕塑艺术表现手法的多样性。

教具学具：课本

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：、导入：外国雕塑作品浩如烟海，题材内容十分广泛，不同的历史时期，不同的国家、不同的民族其雕塑作品风格也各不相同。我们这节课选择了几件有代表性的作品进行欣赏。

2、新授：

欣赏雕塑要从以下几个方面：

（1）雕塑的主题：艺术创作源于生活，生活也是雕塑创作的源泉。一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美。除此之外，雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活，在主题上扣紧时代脉搏，弘扬时代主旋律，这样的作品才能得到人民的喜爱和认可，才能对社会产生积极的影响和作用。

（2）雕塑的语言和形式美：雕塑艺术有其特有的艺术语言。首先，它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘画，它是以实在的体积占有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。其次，雕塑的艺术形象具有凝练性。雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。

（3）雕塑的材质美：雕塑作品由于题材的不同，所选用的材料也不同，材料以其自身的材质美感为主题服务，如历史题材的作品宜选用石材或铸铜等材料，现代造型作品可选用不锈钢材料等。随着时代的发展，新的雕塑材料不断涌现，如玻璃钢、钛铝合金等，为雕塑艺术增添了新的风采。

3、作品赏析：

《思想者》（青铜，高186厘米）这是十九世纪法国雕塑家罗丹的作品，在这一作品中，罗丹使整个雕像缩成一团，让人感到他仿佛不仅是用脑袋在思考，而且全身的每块肌肉，每条神经都处在紧张的思索之中，罗丹有意识的把支着下颏的右胳膊肘放在左膝上，形成一种富于表现力的扭转，脚趾深深的抠在台座上，使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖，从而体现出一种巨大的精神力量。人们从这一艺术形象中产生丰富的联想，受到启迪和鼓舞。

《工人与集体农庄女社员》（不锈钢，高24米）这一雕像是前苏联最优秀的女雕塑家穆西娜的作品，这一雕塑之所以著名，不仅是由于它所体现的重大而深刻的思想意义，还在于它在艺术构思，特别是雕塑的构图上和新材料不锈钢的使用上所作的种种努力。青年工人和集体农庄女社员两个巨大的人像勇猛前进的动势通过向上高举的手势，使构图取得了平衡，共同向着一个目标前进的意义和统一步伐，是苏维埃国家的伟大象征。至于雕像所用的材料不锈钢，这在当时还是首创，不锈钢本身所呈现的银亮色，可以反射太阳光和灯光，当晨曦和晚霞照射到雕像上时，就闪耀出更加明亮的光辉，使雕像更有表现力。

《柏林城市雕塑》在欧洲，林立的高层建筑和遍布城市的雕塑仿佛是一首巧妙的乐章和谐而生动，这些造型各异的雕塑能折射出当代异域文化的一个断面。当我们置身于一种与发达的现代社会生活紧密相关的现代艺术的氛围中时，就会强烈的感受到人们对于自己生活空间的悉心关怀和爱。时代的节奏要求艺术家创造出与之协调的雕塑作品，课本中的西柏林街头的抽象雕塑，与具象雕塑不同，虽没有明确告诉我们表现得是什么内容，但那坚硬光亮的不锈钢质材、庞大高耸的四个圆柱，弯曲缠绕而挺立向上的造型，都给我们一种不屈不挠，强悍有力地感受，一种精神力量，一个美好的想象空间，因而有着强烈的时代感。

《家庭》看了这座雕塑，相信你一定会很快地认出这是有爸爸、妈妈和孩子组成的家庭。虽然，艺术家并没有对人物的五官和服装进行细致的刻画，但是生动简明的造型，仍然是我们感受到一家人的亲情。这是一件具有现代风格的作品，它不追求逼真的人物形象，而是受取“写意”的手法，抓住三口人体形上的特征，用光滑圆润的外形，组成了一个整体。亨利•摩尔是英国著名的雕塑家，是现代雕塑艺术的杰出代表人物。他善于对雕塑做全面地思考，不受具体形象的限制，而且充分考虑雕塑与环境的关系，从而创造出一种独特的雕塑语言。

《挑刺的少年》（青铜，高76米）这是一件公元前四世纪左右的古希腊雕塑，它的显著特点是高度的写实和具有浓厚的生活气息，并且还带有一点幽默感。从造型上看，少年的形象基本处于静止状态，但静中有动。一个少年坐着挑脚刺这样一个似乎微不足道的生活细节，雕塑家也怀着极大的兴趣去表现它，体现了艺术家对现实生活的热爱。

《彼得大帝纪念碑》（青铜，黄冈石）这是十八世纪法国著名雕塑加法尔柯涅的作品，彼得大帝是俄国伟大的政治家和改革家，他领导俄国逐渐强大起来。法尔柯涅把彼得大帝塑造成一个叱咤风云的英雄人物，它骑着骏马在奔驰中突然勒住马头，作品充满了豪迈的气概。雕像的底座由巨大的整块花岗岩雕成，犹如波涛汹涌的浪潮，它象征着彼得大帝的改革是在冲破重重惊涛骇浪中进行的。俄罗斯许多进步思想家、作家都赞美过这座纪念碑。例如：普希金为此写了长诗《青铜骑士》。

《美国国家纪念碑》这座纪念碑位于美国中西部的南达科他州的拉计莫尔山，利用海拔1800米的山峰，依据天然岩石，雕刻了自美国独立以来享有盛誉的四位总统的胸像（自左至右：华盛顿、姐弗逊、林肯、罗斯福）。利用拉计莫尔山峰雕刻伟人像，这是南达科他州的历史学家多恩、鲁宾逊于1923年倡议的。1924年，当年已经58岁的雕刻家加特森•鲍格勒姆（1807-1941）勇敢地接受了这项创作任务。从1927年正式动工，到他74岁时逝世还未全部完成。他逝世后八个月由他的儿子完成了父亲未完成的事业。四座巨像面部平均高度约20米，鼻长7米，嘴宽2.6米，眼宽1.5米，依山势的变化，姿态生动自然，成为美国现代著名的纪念碑雕刻之一。

三、小结：学生谈谈感受

第三篇：四年级上册美术全册教案(冀教版)

四年级上册美术全册教案（冀教版）

第1课：巧置换

问题提出

作品传达了怎样的主题？

教学目的、能利用置换的方法，创作出新的视觉形象。

2、学生经历图片欣赏、分析、“同题异构”的竞赛活动，发展创造力；形成设计的意识，并进行表现创作。

3、在美术的创意活动中发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。

过程设计

一、激趣导入：

师：同学们，我在假期搜集了一些有趣的图片，让我们一起来看看好吗？

师：图片欣赏完了，我发现好多同学都笑了，谁能告诉我你发现了什么？

师：原来这些图片都是由两种不同形象的局部组合而成的，我们就是我们在四年级学的“物象重组”。

二、探究新知：、请学生进行交流讨论：作品传达了怎样的主题，是怎样将事物巧妙的进行置换的？这样的置换在表达主题上有什么特别之处？（深化主题，使创作的结果更具意义）。

2、命题创作练习：、放：有一个事物发散开来，比一比谁的想法更多。

（2）、收：将同学们的想法进行比较看看哪个想法对主题的传达效果更好。

3、进行“同题异构”的方法开展想像。

三、创作表现：

独立完成，在表现上以手绘为主，还可利用实物照片、图片进行拼贴完成。

四、成果展示：

展示作品开展自评互评活动。

五、知识拓展：

欣赏大师的招贴置换作品，拓展学生的思路。

重点与难点

教学重点：利用置换的方法，创作出新的视觉形象。

教学难点：在美术的创意活动中，发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。

总结反思

学生通过经历图片欣赏、分析、“同题异构”的竞赛活动，发展了创造力；形成了设计的意识，并进行了较好的表现创作。

在美术的创意活动中发展创造力，逐步了解了设计的方法，形成设计意识。

第2课：自画漫画像、问题提出

漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？

教学目的、运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像，学习夸张变形的艺术表现手法，提高想象了和创造力。

2、学生经历观察、比较、讨论、创作等过程，学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，增强了对漫画艺术的了解。

3、增进对漫画艺术的了解与热爱。

过程设计

一、激趣导入：

教师请学生欣赏一些不同风格的漫画肖像作品，建立初步感知，激发兴趣。

二、探究体验：

分析漫画的表现手法：

教师请学生带着问题欣赏分析图片：、漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？

2、漫画肖像有那些艺术表现手法？

3、漫画肖像主要是抓住了人物的哪些特征进行夸张变形的？

教师小结：漫画肖像具有幽默、诙谐的特点；是运用夸张变形的艺术表现手法；突出了人物的形象和神态特征。

4、抓自己的突出特征。

5、结合欣赏教材爱因斯坦漫画像“漫画”过程图示，引导学生了解既要夸张人物外形特征，又要对人物的神态进行夸张。

6、教师自画漫画像，解决夸张变形问题。

教师便讲解边在黑板上进行夸张变现，使学生创作时有一个感性的认识。

三、学生实践：

教师指导，引导帮助学生抓自己最主要的特征。

四、成果展示：

对于优秀作品及时展示。

重点与难点

教学重点：运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像。

教学难点：学习夸张变形的艺术表现手法，提高想象力和创造力。

总结反思

学生经历了观察、比较、讨论、创作等过程，学习了漫画夸张、变形的艺术表现手法，增强了对漫画艺术的了解与热爱。学习效果不错。

第3课：漫画与生活

问题提出

漫画的功能有哪些？

教学目的、了解漫画的不同特点、功能和种类，学习如何选材立意以及漫画表现手法等。

2、通过漫画创作，提高想象力和创造力。

3、学生经历自主学习、小组合作学习，欣赏、讨论等学习过程，了解漫画的基本知识和表现方法。

4、增加审美情趣，提高审美情趣，提高审美素质；能体会艺术于生活的道理。

过程设计

一、激趣导入：

欣赏图片

二、探究体验：、结合漫画作品与课本解释漫画：漫画是一种来自于生活的艺术，漫画家在生活中观察体味，寻找要表现的内容，并以幽默夸张、寓意、讽刺等手法进行表现。

2、漫画的功能有哪些？课本的图片都运用了哪些表现方法，你还知道哪些表现方法?

教师根据学生的回答，结合课本图片，向学生做系统的介绍漫画知识。

（1）、立意：

结合课本图片边举例边分析，漫画于生活。

如何立意：正确、明确、深刻。

（２）、漫画的功能有讽刺、歌颂、传播、娱乐等功能。

表现手法：

教师提示学生一幅画往往是由几种表现手法构成。

（3）、文字作用：使画面主题更明确、深刻。

教师小结：

对于“无题”漫画进行分析:换面一斤把意思表达清楚了，不设题目反而含蓄幽默。

三、学生创作：

教师辅导注意学生的差异性，表现形式多样。

四、成果展示：

采取班级画展形式展示，评价重点落在构思和表现手法上。

板书设计：

3、漫画与生活

表现形式：单幅

表现手法：讽刺、歌颂、娱乐、组成部分：漫画

多幅

宣传、夸张、巧合

文字

重点与难点

教学重点：了解漫画的不同特点、功能和种类，以及漫画的基本知识和表现方法。

教学难点：学习如何选材立意以及漫画表现手法等。

总结反思

在本节课中，学生经历了自主学习、小组合作学习，欣赏、讨论等学习过程，了解了漫画的不同特点、功能和种类，以及漫画的基本知识和表现方法。通过漫画创作，提高了学生的想象力和创造力。从而增加了学生的审美情趣，提高了审美素质。

第4课：身边的风景

问题提出

这些画面中用线条表现了什么？

教学目的、掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。

2、进一步加深对线条美的理解，提高发现美的能力。

3、体会生活中处处有艺术。

过程设计

一、组织教学：

安定学生情绪、检查学具。

二、引入课题：、请学生看书p8——9页后回答教师问题：

（1）、这些画面中用线条表现了什么？

（2）、你能说说画家是如何用线条表现事物特征的吗？

2、学生回答。

三、新授：

（一）、讲解线条的造型作用：

、创设问题情境：

教师在讲台上摆放一把方凳后，提出游戏规则：

那位学生能不画椅子，最后还要把小老鼠画出来？

2、请几位学生同时在黑板上把自己想到的方法画出来。

3、探索问题：

教师与学生一起讨论黑板上的学生作品，分析那位同学的思路符合游戏要求。

4、教师演示：

播放。

5、多媒体展示绘画作品，学生欣赏。

四、学生自由创作：

到生活中去观察、体味，选取美好而富有生活趣味的场景画下来。

五、作品展示，师生点评。

六、小结：

线条的造型作用。

七、课后拓展：

仔细观察周围环境，表现同一风景的早晨和傍晚。

重点与难点

教学重点：用线条记录对景物的主观感受，线条的造型功能。

教学难点：学习构图规律和用线方法，线条表达情感的作用。

总结反思

通过活动，学生掌握了基本的写生方法，形成了正确的写生习惯。从而进一步加深了学生对线条美的理解，提高了发现美的能力。

第5课：从不同的视角表现

问题提出

你能说出这是从哪个角度观察到的椅子吗？

教学目的、理解用不同的视角去观察与表现的意义。

2、用不同的视角去观察世界，并尝试创作。

过程设计

一、情景导入：

．师生看，体验从地面飞向高空，视角急剧变换的特殊感受。

师生交谈俯视感受，了解俯视角度和平视角度的区别。

2．看雪景，加深俯瞰的视觉感受。

二、感受欣赏：

结合教材和图片（），对比欣赏、分析评述祖国各地的航拍美景。

．欣赏《中国地形图》，了解俯视在地图绘制和运用中的重要作用，激发对祖国的热爱。

2．欣赏《黄河弯道》的整体与局部，感受俯瞰全局的大气磅礴，再近观局部的细节变化。

3．对比欣赏江南小山与大西北的群山，感受江南小山的隽秀可爱以及大西北群山的雄伟险峻。

4．对比欣赏自然地貌和农田，感叹大自然的鬼斧神工和人工地貌的壮观景象。

三、对比分析：

结合教材中的小训练和，对比分析对同一组石头不同角度的观察效果和感受，加深对平视和俯视现象的认识和了解。

．看视频，师生交谈感受。

2．看一组照片，师生交谈感受。

四、欣赏评述：

．学生拿出课前收集的各种航拍和俯拍的摄影作品，谈谈自己的感受。

2．欣赏教师制作的中的图片集锦，谈谈自己的感受。

五、课后拓展：

说一说你想用俯视角度表现什么画面?

重点与难点

教学重点：理解用不同的视角去观察与表现的意义。

教学难点：增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。

总结反思

在活动中，让学生在临图改画的过程中丰富了自己的表现手段。学生能用不同的视角去观察世界，并尝试创作。从而增强了学生表现的能力，取得了较理想的效果。

第6课：操场上

问题提出

他们的动作是怎样的？

教学目的、进行不同的人物动态训练，了解近大远小的规律，尝试运用焦点透视的方法构图。

2、提高学生的形象思维能力和画面组织能力。

3、促进学生观察生活、热爱生活的意识，充分享受美术创作的乐趣。

过程设计

一、组织教学：

检查学生学习用具准备情况。

二、激情导入：谈话，操场上同学们都在做哪些游戏和运动？他们的动作是怎样的？

学生讨论交流。

三、欣赏：欣赏图片上的人物动态，了解如何组织画面构图。

四、自由探究：、分析人物的大小、分布有什么规律？

2、在画面色彩上，突出表现主题物。

3、学生自由创作，教师巡视。

五、作品展评：、学生自评，说一说自己是怎样构图的，以及色彩的运用等。

2、学生说说最喜欢哪件作品，为什么？

六、课后拓展：用拼贴等立体的方法表现一幅操场上的画面。

重点与难点

教学重点：学习表现不同动态的人。

教学难点：了解近大远小的规律，尝试运用焦点透视的方法构图。

总结反思

通过引导学生进行不同的人物动态训练，使学生了解了近大远小的规律，并能尝试着运用焦点透视的方法进行构图。从而提高了学生的形象思维能力和画面组织能力。

并促进了学生观察生活、热爱生活的意识，充分享受到了美术创作的乐趣。

第7课：盘泥条问题提出

盘泥条的方法、要领有哪些?

教学目的、学会运用泥条盘筑的方法制作陶艺作品。

2、训练手的灵活性，提高学生泥塑技能和简单的立体造型能力，发展形象思维，培养创新意识。

3、体会玩陶的乐趣，培养良好的卫生习惯和行为习惯。

过程设计

一、作品赏析：

了解成型方法，通过欣赏教材范画，动手触摸、仔细观察陶艺范品等形式，让学生了解陶艺造型的又一基本方法一盘泥条。

二、探究：

尝试盘泥条，观察教材制作步骤图，思考讨论盘泥条的方法要领有哪些?自己尝

试搓泥条、盘泥条。

三、发现问题，质疑解疑：

重视引导学生善于发现问题并尝试自行解决问题，重点可以从以下几个方面加强指导：

第一步、搓泥条：

保持泥条粗细均匀，注意双手配合，力度适当，以防泥条断裂；搓泥

条时是从中间往两边均匀用力，而且是用双手手掌搓而不是用手指捻，教师还可以将用手掌均匀搓出的泥条与用手指搓出的泥条进行对比。

第二步，盘泥条：

将泥条提起向上盘，每盘一圈，用手指轻轻按压，让泥条粘接牢固。盘条时要认真仔细，下面的泥条不能太细，否则会立不稳；如果泥条较干则适量涂上泥浆或粘点

清水，便于粘牢；在向上盘筑时有可能出现下塌的现象，每连续盘几圈要稍作停顿，待稍干后再盘。

四、掌握技法，盘条成型：

第一步，搓泥条；

第二步，将泥条盘筑成自己喜欢的形象.要根据构思的独特形状去盘绕造型，可以一边盘条一边创新，盘出来的形象要尽量做到和别人不同。根据造型的不同，底板可有可无：如制作器皿，则需将泥条盘筑在泥板上，若制作小猪就无需底板，直接将泥条叠圈即可。

第三步，装饰美化：可用泥条或泥片粘贴或直接刻画等几种手法综合表现。

五、欣赏评析，交流感受：

可采用师生互动、小组互动交流等多种形式。

六、拓展思维，鼓励方法创新：

盘条的技法有很多种，如叠圈、铺排、缠绕、穿插、绕结等，独特的盘条方法可以创造出独具一格的陶艺作品，应鼓励学生从多角度去考虑表现，把简单的技法变成丰富的思维创造工具，束发展学生的思维创造能力。

重点与难点

教学重点：在感悟和体验中掌握制作要领，体会玩陶的乐趣。

教学难点：学会运用泥条盘筑的方法并制作陶艺作品。

总结反思

学生在实践中能够自主尝试、探究、质疑，在感悟和体验中掌握制作了制作要领，体会到了玩陶的乐趣，并获得了身心的愉悦感及自我创造的成功感。

第8课：瓶子巧装饰

问题提出

想一想可以用什么办法来装饰瓶子？

教学目的、通过想象和创意，把瓶子装饰成新的形象。

2.、能够通过独特的观察和想象，做出有特色的作品。

3、愿意发现身边废弃物品所隐含的审美价值，并能够通过想象和制作使之实现。

过程设计

一、激趣导入：、有一个可爱的伙伴想和同学们交朋友，想知道它是谁吗？师拿出礼盒，让学生猜一猜里面是什么。

2、师不急于揭开谜底：究竟是什么宝贝呢？我请一位学生上来摸一摸。

师：你摸到了什么？大声地告诉大家！

3、师拿出瓶子：漂亮吗？今天米老鼠送给我们的礼物是

6、师引导观察瓶子外形，并了解瓶子各部分的名称。

二、剪出装饰材料。、去米老鼠家欣赏各种各样的瓶子。（展示不同形状的瓶子，师引导观察形状）

2、喜欢米老鼠家的瓶子吗？我也喜欢。

3、师按对折剪法演示步骤（1）画（2）剪

4、学生试着用对称法剪出一个自己设计喜欢的瓶子形状，师提醒注意大小适中，不要浪费材料。

（学生剪，师巡视指导）

三、美化瓶子：、和米老鼠比瓶子（演示不同瓶子）引导学生可以用一些点、线条、图案、人物等装饰瓶子，（出示几幅学生作品）别班小朋友用画的方法做了漂亮的瓶子，你们想做吗？

2、想一想还可以用什么办法来装饰瓶子？

3、学生小组合作美化瓶子，教师巡视指导。

4、先做好的展示在黑板上。

四、游戏评价：

、互相赠送瓶子作品。

2、师当记者随机采访几个同学，夸一夸自己得到的礼物。并提出建议。

五、拓展创新：

我们还可以用许多更奇妙的材料和方法做漂课瓶子，课后试着制作一个更漂亮的瓶子。也可以把家里的瓶子装饰一下，用来美化我们的生活。

重点与难点

教学重点：针对一个瓶子，从不同的角度观察和想象，联想出不同的形象。

教学难点：发现身边废弃物品所隐含的审美价值，通过想象和创意，把瓶子装饰成新的形象。

9、以墨代色

问题提出

你们知道什么是国画吗？今天我们就来简单的了解一下中国画的以墨代色。

教学目的

.运用在中国画中的重要作用和地位。

2.尝试调配深浅不同的墨色，培养学生对墨的表现能力。

3.尝试大胆用墨，创作一件墨色变化丰富的作品。

4.了解祖国绘画艺术，能够对中国画有一定的兴趣。

过程设计

一、谈话引入：

师：同学们，你们知道什么是国画吗？今天我们就来简单的了解一下中国画的以墨代色。

（通过谈话引入课题，出示课题）

二、欣赏写意国画，感受国画艺术特色。

.出示，国画图案，直观感受国画艺术特点（边欣赏边讲解）。

现在就让我们一同来走进水墨世界，去感受一下国画的魅力。国画又称中国画，主要是用毛笔、软笔、手指，用国画颜料和墨在宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，国画以其豪放简练的笔墨描绘物象的形神，表现其特殊意境，挥发着作者的主观情趣和感情。

2.同学们对此国画作品中的荷和照片中的荷，说说你的不同感受，画中墨的深浅一样吗？有什么变化。

3.引导学生从欣赏中体会墨色的不同，导出墨分五色。

自古以来就有墨分五色之说，焦、浓、重、淡、清五色（出示图片）。

三、初步学习简单的笔墨：

.认识国画中的墨色。

讲解墨的五色：

下面我们一起来做一个游戏，玩墨。感受一下墨分五色之说。学生在墨中一次一次加水调配出丰富的墨色，一次次自己涂抹体验。

2.认识国画的笔法。

教师示范，执笔方法和笔法（中锋、侧锋、逆锋）。

四、尝试运用简单笔墨技法随意画张画。

老师及时鼓励学生应大胆用墨，敢于尝试才有成功的机会。

五、师生共同点评。

以鼓励为主，与学生共享用墨色挥洒的乐趣。

重点与难点

教学重、难点：

感受墨色的表现能力和大胆用墨创作作品。

总结反思

兴趣是最好的老师。课上，我介绍中国画的技法——涂、抹、点、染的墨痕在宣纸上产生浓淡干湿的变化，能引起丰富的联想，添上几笔就有了生动的形象时在宣纸上运用了学生学过的甩色、点色、涂抹等用笔用色技法作画。画面顿时产生了丰富的色彩变化，产生强烈的视觉冲击力，使学生产生了好奇心。再用墨线随意画几笔线条，一幅色彩明丽、画面生动的中国画跃然纸上。学生觉得既神奇又好看。在浓厚的兴趣和好奇的趋使下学生急切地想动手试一试的心情溢于言表。

0、看大戏

问题提出

同学们，你们喜欢我们中国的戏曲吗？

教学目的、初步了解中国戏曲基础知识，感受祖国传统的戏曲艺术。

2、在西区欣赏中感受戏曲的艺术美，提高对戏曲艺术的兴趣。

3、能够以水墨的形式表达自己对传统戏曲艺术的感受。

4、欣赏脸谱艺术，并能够大胆的进行艺术创作。

过程设计

（一课时）

一、谈话：

“同学们，你们喜欢我们中国的戏曲吗？

放京剧《三岔口》片段。

二、了解戏曲形式：

“你们收集到了哪些有关戏曲的资料，大家一起交流交流”。、在我国都有哪些戏曲形式呢？

2、介绍中国的戏曲艺术有京剧、越剧、昆剧、豫剧、黄梅戏、川剧、秦腔等300余种。

3、戏曲脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明的表现某些男性人物的面貌，解释厨人物的年龄、性格、气质等综合特征。脸谱有事一种富有装饰性的艺术，具有很高的欣赏价值。

三、欣赏：、放，欣赏水墨形式的作品让学生谈感受，在围绕怎样用水墨的形式去表现戏曲人物等问题进行探讨，让学生观察线条和墨色的变化。欣赏学生的水墨作品。

2、交流和选择自己想表现得内容，让学生讲讲戏曲人物故事，了解故事中人物的特点，确定要表现得内容。

四、造型表现，教师巡视指导。

五、评价。

（二课时）

一、展示自己收集的脸谱工艺品，大家一起欣赏。

二、放，一起欣赏，了解戏曲脸谱的起源、分类等知识。

三、以游戏的形式，让学生了解脸谱谱式和色彩的运用。

四、分组讨论。

五、学生创作。

六、作品展评。

重点与难点

教学重点：初步了解中国戏曲基础知识，感受祖国传统的戏曲艺术。

教学难点：能够以水墨的形式表达自己对传统戏曲艺术的感受。

1、搭座塔

问题提出

看图片，找找塔建筑都有什么相同点？

教学目的、通过画制作塔，掌握塔建筑的特征，感受塔建筑的独特艺术魅力。

2、学习比较、分析、描述塔的特征，能将自己记忆中的塔或设计的塔画下来，井可以进行简单的装饰。

过程设计

（一）、游戏导入新课：

（1）、拼摆游戏：在桌面上有不同形状的图片，请用2分钟的时间摆一摆，看一看哪组能拼摆出塔。

（2）、说一说拼成了什么样的塔。

（3）、教师板书：塔

（二）、新授：、学生说说见过什么塔，出示带来的关于塔建筑的图片。

看图片，找找塔建筑都有什么相同点？

总结：塔身上小下大，单层，中心对称。

学生用图片拼摆：看看圆形、梯形、长方形、半圆形分别可以做塔的什么部分。

2、现在我们看一看世界上的名塔，打看书第26、27页。

（1）书中展示了什么塔的图片?

（2）分组讨论。

教师针对学生的回答及时总结，如塔的形状是多种多样的，材料也非常丰富，像应县木塔是最高、最古老樟木结构的纯木塔，没有用一颗钉子。这些塔由于建造的时间、地点、材料及结构不同，给人的感受也不相同。

4、请学生分析塔的基本形设计及绘画的表现方法。

（1）、如果你现在就是一个小小的设计师，你准备设计一个什么样的塔?

（2）、先画什么?再画什么?

（3）、怎样让塔更美观?用什么方法?

5、布置作业。

作业：可以设计一座新颖的塔，也可画自己见过的塔。

要求：画面饱满，设计新疑，可选择喜欢的方法表现。

（三）、学生作业，教师巡回指导。、及时纠正作业中出现的问题，并引导学生充分发挥想象，添加背景。

2、引导学生画出各种各样不同形状的宝塔。

3、注意塔身的对称。

（四）、展示作业、进行讲评。

、学生互评。

2、教师评讲。（选构图适当，造型独特，色彩鲜艳的画幅来进行讲评。）

重点与难点

教学重点、难点：、把自己见过的塔画下来，或设计一座既漂亮又有新意的塔。

2、根据塔的特点，进行表现或设计。

总结反思

通过活动，学生感受到了线性材料的特点，能够运用简单的线性材料搭座塔。效果不错。

2、喂，你好

问题提出

在你的生活中有哪些事情让你感受到了电话的重要性呢？

教学目的

.用设计图的形式设计一部电话。

2.了解电话的历史以及发展过程。

3.提高学生的设计意识和艺术表现能力。

4.感受美术设计活动的乐趣。

过程设计

一、谈话导入：

教师：最近我们进行了一场消防知识的演习，相信大家一定还记忆犹新吧？

教师：在这次演习中，同学们都能够沉着冷静，安全地逃离火场。不过，为了避免火灾的迅速蔓延，我们还要。

二、电话与发明：

教师：在这里我们不仅要感谢电话，而且还要感谢一个人!

大家议论纷纷……

教师：其实，在电话没有出现之前有很多人都在为之努力，他们也在不断的试验。贝尔吸取了前者的经验做了很多的改进，最终发明了电话机。所以说我们不仅要感谢贝尔，同时也要感谢那些为电话的发明做出贡献的人们！

教师：1875年，世界上第一台电话机问世了。瞧!。这部电话机的结构非常简单，是由两个完全一样的木质电话听筒构成，里而有两块磁铁，一个电线圈和一片薄铁片，虽然简单但是非常有效。

三、交流资料，加深感受。

这部电话机很有趣，我们来看一看这个电话是怎么用的。它的听筒和话筒是分开的，通话的时候要把听筒取下来放在耳朵上，再对着话筒说话。

教师小结。

四，欣赏图片，交流引导。

教师：随着科学技术的不断进步，电话的性能也越来越好，功能也越来越多，在造型上也发生了很大的变化。谁能给大家介绍一下电话有哪些有趣的外形？

教师：你们见过哪些有趣或者有个性的设计呢？

五、启发思考，激发灵感。

教师：如果我是一位老人，眼睛花了，看不清楚，你会为我设计一部什么样的电话？其实创造于人们大胆的想象，你们看，许多的设计师已经开始了他们的想象。大家看出这款手机有什么特别之处了吗？

今天我们也来设计一部电话，你可以为特殊人群设计一部有特殊功能的电话，也可以设计一款有个性的电话。

在设计的时候你要考虑到电话的造型、功能以及色彩等万面，希望能看到你们有个性的电话设计图!，针对你的设计可以配上简短的文字说明。

六、学生开始创作，教师指导。

指导要点：

.设计繁琐，提示学生要考虑到电话使用的方便快捷。

2.功能设计：提示学生在自己的作品中突出与众不同的功能。可以考虑不同人群的需要。

3.外形设计：提示学生外形设计引起大家注意的因素之一。

4.说明文字：文字内容要简洁明了。

七、展示创作，介绍创意。

展示一些学生的作品，并引导学生提出一些改进意见。

好，今天的课就上到这，下一节课我们利用废旧材料来制作一部电话机，看看谁设计的电话最有创意。

重点与难点

教学重点：了解电话的历史以及发展过程。

教学难点：提高学生的设计意识和艺术表现能力。

3、电子贺卡

问题提出

大家在节假日里，有没有给自己的好朋友送过贺卡？

教学目的、掌握插入图片的方法，学会简单修饰图片的格式。

2、学会插入艺术字。

3、掌握插入文本框的方法，学会修饰文本框的格式。

过程设计

一、谈话导入：

师：（展示贺卡）老师手里拿的是什么？

师：那大家在节假日有没有给自己的好朋友送过贺卡？

师：老师发现，如果要给自己所有的好朋友送贺卡，得花不少钱呢，对不对？生：（略）

师：今天，老师就来教大家一种既节约又环保的方法，（展示课题）制作电子贺卡。

二、新授：

、页面设置：

师：看老师手里的这两张贺卡，它们的大小一样吗？

师：对了，如果我们要制作一张贺卡，首先要确定它的大小，制作电子贺卡也一样，我们通过页面设置的方法来设定纸张的大小。

教师演示操作：

1）、单击“文件”菜单。

2）、选择“页面设置”命令。

3）、选择“纸张大小”选项卡，设置合适的大小。

4）、设置合适的页边距。

2、贺卡内容：

任务

一、首先插入图片（剪贴画与来自文件均可），美化图片。然后自己探究如何插入艺术字与修饰艺术字。

1）、插入剪贴画中的图片。

2）、利用菜单“格式”命令修饰图片。

3）、利用图片工具栏修饰图片。

4）、插入艺术字（祝福语）。

5）、利用“格式”—艺术字命令修饰艺术字。

6）、利用“艺术字”工具栏修饰艺术字。

7）、适当调整图片与艺术字的位置。

8）、删除多余的图片与艺术字。

该部分的操作比较的琐碎，教师无需面面俱到，可以边做边讲，适当的给学生展示的机会，让他们来给其他同学演示操作。

任务

二、插入文本框，在文本框中输入文字与插入图片，并修饰文本框，美化版面。

1）、插入水平文本框和垂直文本框。

2）、输入自己想要表达的文字。

3）、调整文本框的位置。

4）、修饰文本框。

5）、插入图片，调整大小。

学生操作，教师巡视指导，对有困难的学生适当作个别辅导，鼓励先进生帮助后进生

3、美化贺卡：

师：我们知道贺卡不仅要图文并茂，而且要布局合理，图片与文字的色彩协调一致，才能充分表达主题。

师生讨论哪些地方还需要调整？

自选图形的颜色、文本框的格式等。

（自选图形和文本框在颜色的设置方面，操作相似）

教师提问：大家知道如何来设置自选图形的线条颜色和填充颜色吗？有什么区别？

学生回答并演示操作过程。

师：好，下面请大家继续完善自己的作品，完成不了的操作可以相互讨论。

学生操作。

三、小结：

师：今天，大家都做的很好，下面我们就来欣赏一部分同学的作品，看看他们做的怎么样？

学生作品展示，师生讨论评价。

师：那么，大家今天做的贺卡想送给谁呢？

学生回答。

师：好，下节课我们就来学习如何通过电子邮件的方式发送电子贺卡。

重点与难点

教学重点与难点：

掌握插入图片、艺术字和文本框的方法，掌握图片与艺术字格式的设置方法。

总结反思

学生均以掌握了插入图片的方法，以及简单修饰图片的格式。同时，还学会了插入艺术字，并掌握了插入文本框的方法，以及修饰文本框的格式。学习效果不错。

4、木版年画

问题提出

以前学过哪几种绘画表现手法？

教学目的

.欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。

2.学会民间漏版印制的方法，能独立创作一幅版画。

3.通过版画的欣赏和制作实践，建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。

过程设计

、导入课题：

（1）、教师提问：以前学过哪几种绘画表现手法？

（2）、玩游戏：把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上，用铅笔在上面涂抹，就可以印出硬币上的文字和图案。为什么会这样呢？请学生回答。

（3）、教师小结：年画，古称“门神画”。早在明朝的时候，中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。木版画即凹版制作的版画。

（4）、揭示课题：《木版年画》。

2、欣赏木版年画：

（1）、教师提问：民间木版年画给你们什么感受？学生答：色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。

（2）、教师介绍木版年画的发展史：年画在200多年前的清朝康熙、乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

①、教师提问：年画一般表现什么题材？

②、教师小结：年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等，几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。它植根于民间，集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。

（3）、展示：年画的制作过程。

教师小结：古代的年画都是先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成画。画、刻、印是各自分开的。

3、重点研究两幅年画。

①、分析它们的用色特点。

教师小结：木版年画的色彩鲜艳，对比强烈。提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，如：红加绿的搭配。

②、分析它们的造型特征。

教师小结：民间木版年画中的人物、动物的造型，都源自于生活中的自然形象，由民间艺人提取夸张。

4、学习漏版技术。

①、教师出示已经刻好的漏版。提问：我们如何利用漏版来制作年画呢？学生根据教材上的图解回答。

②、教师边示范边讲解制作要点：漏版又叫孔版，在刻制漏版的时候，图案要负形相连。

5、作业要求：使用漏版技术印制一幅年画。

6、展示作业，评析奖励：评选最佳年画作品，并在教室内或校园内展出。

7、课外延伸：展示年画的其他制作形式。

重点与难点

教学重点：掌握制版技术。

教学难点：学会拓印方法。

总结反思

本课的前半部分是民间木版年画赏析，介绍民间版画的色彩搭配原理，后半部分则是介绍木版年画的制作方法和步骤。由于版画的操作形式符合小学生游戏心理的需要，故学生比较喜欢。教学中，我注重引导学生观察木版年画的形式特征、色彩搭配的特点，以提问式教学手法引导学生进行探究性学习，落实了教学重点和难点。在木版年画的制作实践中，让学生由浅入深地掌握了漏版制作法和纸版制作法，学生独立创作一幅版画。

第四篇：五年级上册美术全册教案(冀教版)

问题提出

作品传达了怎样的主题？ 教学目的

1、能利用置换的方法，创作出新的视觉形象。

2、学生经历图片欣赏、分析、“同题异构”的竞赛活动，发展创造力；形成设计的意识，并进行表现创作。

3、在美术的创意活动中发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。过程设计

一、激趣导入：

师：同学们，我在假期搜集了一些有趣的图片，让我们一起来看看好吗？ 师：图片欣赏完了，我发现好多同学都笑了，谁能告诉我你发现了什么？

师：原来这些图片都是由两种不同形象的局部组合而成的，我们就是我们在四年级学的 “物象重组”。

二、探究新知：

1、请学生进行交流讨论：作品传达了怎样的主题，是怎样将事物巧妙的进行置换的？这样的置换在表达主题上有什么特别之处？（深化主题，使创作的结果更具意义）。

2、命题创作练习：

(1)、放：有一个事物发散开来，比一比谁的想法更多。（2）、收：将同学们的想法进行比较看看哪个想法对主题的传达效果更好。

3、进行“同题异构”的方法开展想像。

三、创作表现：

独立完成，在表现上以手绘为主，还可利用实物照片、图片进行拼贴完成。

四、成果展示：

展示作品开展自评互评活动。

五、知识拓展：

欣赏大师的招贴置换作品，拓展学生的思路。重点与难点

教学重点：利用置换的方法，创作出新的视觉形象。

教学难点：在美术的创意活动中，发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。总结反思

学生通过经历图片欣赏、分析、“同题异构”的竞赛活动，发展了创造力；形成了设计的意识，并进行了较好的表现创作。

在美术的创意活动中发展创造力，逐步了解了设计的方法，形成设计意识。第2课：自画漫画像、问题提出

漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？ 教学目的

1、运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像，学习夸张变形的艺术表现手法，提高想象了和创造力。

2、学生经历观察、比较、讨论、创作等过程，学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，增强了对漫画艺术的了解。

3、增进对漫画艺术的了解与热爱。过程设计

一、激趣导入： 教师请学生欣赏一些不同风格的漫画肖像作品，建立初步感知，激发兴趣。

二、探究体验：

分析漫画的表现手法：

教师请学生带着问题欣赏分析图片：

1、漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？

2、漫画肖像有那些艺术表现手法？

3、漫画肖像主要是抓住了人物的哪些特征进行夸张变形的？

教师小结：漫画肖像具有幽默、诙谐的特点；是运用夸张变形的艺术表现手法；突出了人物的形象和神态特征。

4、抓自己的突出特征。

5、结合欣赏教材爱因斯坦漫画像“漫画”过程图示，引导学生了解既要夸张人物外形特征，又要对人物的神态进行夸张。

6、教师自画漫画像，解决夸张变形问题。

教师便讲解边在黑板上进行夸张变现，使学生创作时有一个感性的认识。

三、学生实践：

教师指导，引导帮助学生抓自己最主要的特征。

四、成果展示：

对于优秀作品及时展示。重点与难点

教学重点：运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像。教学难点：学习夸张变形的艺术表现手法，提高想象力和创造力。总结反思

学生经历了观察、比较、讨论、创作等过程，学习了漫画夸张、变形的艺术表现手法，增强了对漫画艺术的了解与热爱。学习效果不错。

第3课：漫画与生活 问题提出

漫画的功能有哪些？ 教学目的

1、了解漫画的不同特点、功能和种类，学习如何选材立意以及漫画表现手法等。

2、通过漫画创作，提高想象力和创造力。

3、学生经历自主学习、小组合作学习，欣赏、讨论等学习过程，了解漫画的基本知识和表现方法。过程设计

一、激趣导入： 欣赏图片

二、探究体验：

1、结合漫画作品与课本解释漫画：漫画是一种来自于生活的艺术，漫画家在生活中观察体味，寻找要表现的内容，并以幽默夸张、寓意、讽刺等手法进行表现。

2、漫画的功能有哪些？课本的图片都运用了哪些表现方法，你还知道哪些表现方法? 教师根据学生的回答，结合课本图片，向学生做系统的介绍漫画知识。（1）、立意：

如何立意：正确、明确、深刻。（２）、漫画的功能有讽刺、歌颂、传播、娱乐等功能。表现手法：

教师提示学生一幅画往往是由几种表现手法构成。（3）、文字作用：使画面主题更明确、深刻。教师小结：

对于“无题”漫画进行分析:换面一斤把意思表达清楚了，不设题目反而含蓄幽默。

三、学生创作：

教师辅导注意学生的差异性，表现形式多样。

四、成果展示：

采取班级画展形式展示，评价重点落在构思和表现手法上。板书设计：

3、漫画与生活

表现形式：单幅 表现手法：讽刺、歌颂、娱乐、组成部分：漫画

多幅 宣传、夸张、巧合 文字

重点与难点

教学重点：了解漫画的不同特点、功能和种类，以及漫画的基本知识和表现方法。教学难点：学习如何选材立意以及漫画表现手法等。总结反思

在本节课中，学生经历了自主学习、小组合作学习，欣赏、讨论等学习过程，了解了漫画的不同特点、功能和种类，以及漫画的基本知识和表现方法。通过漫画创作，提高了学生的想象力和创造力。从而增加了学生的审美情趣，提高了审美素质。第4课：身边的风景 问题提出

这些画面中用线条表现了什么？ 教学目的

1、掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。

2、进一步加深对线条美的理解，提高发现美的能力。

3、体会生活中处处有艺术。过程设计

一、组织教学：

安定学生情绪、检查学具。

二、引入课题：

1、请学生看书p8——9页后回答教师问题：（1）、这些画面中用线条表现了什么？（2）、你能说说画家是如何用线条表现事物特征的吗？

2、学生回答。

三、新授：

（一）、讲解线条的造型作用：

1、创设问题情境：

教师在讲台上摆放一把方凳后，提出游戏规则： 那位学生能不画椅子，最后还要把小老鼠画出来？

2、请几位学生同时在黑板上把自己想到的方法画出来。

3、探索问题 ：

教师与学生一起讨论黑板上的学生作品，分析那位同学的思路符合游戏要求。

4、教师演示： 播放课件。

5、多媒体展示绘画作品，学生欣赏。

四、学生自由创作：

到生活中去观察、体味，选取美好而富有生活趣味的场景画下来。

五、作品展示，师生点评。

六、小结：

线条的造型作用。

七、课后拓展：

仔细观察周围环境，表现同一风景的早晨和傍晚。重点与难点

教学重点：用线条记录对景物的主观感受，线条的造型功能。教学难点：学习构图规律和用线方法，线条表达情感的作用。总结反思

通过活动，学生掌握了基本的写生方法，形成了正确的写生习惯。从而进一步加深了学生对线条美的理解，提高了发现美的能力。

第5课：从不同的视角表现 问题提出

你能说出这是从哪个角度观察到的椅子吗？ 教学目的

1、理解用不同的视角去观察与表现的意义。

2、用不同的视角去观察世界，并尝试创作。过程设计

一、情景导入：

1．师生看(飞机起飞的情景)，体验从地面飞向高空，视角急剧变换的特殊感受。师生交谈俯视感受，了解俯视角度和平视角度的区别。2．看雪景，加深俯瞰的视觉感受。

二、感受欣赏：

结合教材和图片（课件），对比欣赏、分析评述祖国各地的航拍美景。

1．欣赏《中国地形图》，了解俯视在地图绘制和运用中的重要作用，激发对祖国的热爱。2．欣赏《黄河弯道》的整体与局部，感受俯瞰全局的大气磅礴，再近观局部的细节变化。3．对比欣赏江南小山与大西北的群山，感受江南小山的隽秀可爱以及大西北群山的雄伟险峻。4．对比欣赏自然地貌和农田，感叹大自然的鬼斧神工和人工地貌的壮观景象。

三、对比分析：

结合教材中的小训练和课件，对比分析对同一组石头不同角度的观察效果和感受，加深对平视和俯视现象的认识和了解。1．看视频，师生交谈感受。2．看一组照片，师生交谈感受。

四、欣赏评述：

1．学生拿出课前收集的各种航拍和俯拍的摄影作品，谈谈自己的感受。2．欣赏教师制作的课件中的图片集锦，谈谈自己的感受。

五、课后拓展：

说一说你想用俯视角度表现什么画面? 重点与难点

教学重点：理解用不同的视角去观察与表现的意义。

教学难点：增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。总结反思

在活动中，让学生在临图改画的过程中丰富了自己的表现手段。学生能用不同的视角去观察世界，并尝试创作。从而增强了学生表现的能力，取得了较理想的效果。

第6课：操场上 问题提出

他们的动作是怎样的？ 教学目的

1、进行不同的人物动态训练，了解近大远小的规律，尝试运用焦点透视的方法构图。

2、提高学生的形象思维能力和画面组织能力。

3、促进学生观察生活、热爱生活的意识，充分享受美术创作的乐趣。过程设计

一、组织教学：

检查学生学习用具准备情况。

二、激情导入：谈话，操场上同学们都在做哪些游戏和运动？他们的动作是怎样的？ 学生讨论交流。

三、欣赏：欣赏图片上的人物动态，了解如何组织画面构图。

四、自由探究：

1、分析人物的大小、分布有什么规律？

2、在画面色彩上，突出表现主题物。

3、学生自由创作，教师巡视。

五、作品展评：

1、学生自评，说一说自己是怎样构图的，以及色彩的运用等。

2、学生说说最喜欢哪件作品，为什么？

六、课后拓展：用拼贴等立体的方法表现一幅操场上的画面。重点与难点

教学重点：学习表现不同动态的人。

教学难点：了解近大远小的规律，尝试运用焦点透视的方法构图。总结反思

通过引导学生进行不同的人物动态训练，使学生了解了近大远小的规律，并能尝试着运用焦点透视的方法进行构图。从而提高了学生的形象思维能力和画面组织能力。

并促进了学生观察生活、热爱生活的意识，充分享受到了美术创作的乐趣。

第7课：盘泥条问题提出 盘泥条的方法、要领有哪些? 教学目的

1、学会运用泥条盘筑的方法制作陶艺作品。

2、训练手的灵活性，提高学生泥塑技能和简单的立体造型能力，发展形象思维，培养创新意识。

3、体会玩陶的乐趣，培养良好的卫生习惯和行为习惯。过程设计

一、作品赏析：

了解成型方法，通过欣赏教材范画，动手触摸、仔细观察陶艺范品等形式，让学生了解陶艺造型的又一基本方法一盘泥条。

二、探究：

尝试盘泥条，观察教材制作步骤图，思考讨论盘泥条的方法要领有哪些? 自己尝 试搓泥条、盘泥条。

三、发现问题，质疑解疑：

重视引导学生善于发现问题并尝试自行解决问题，重点可以从以下几个方面加强指导： 第一步、搓泥条：

保持泥条粗细均匀，注意双手配合，力度适当，以防泥条断裂；搓泥

条时是从中间往两边均匀用力，而且是用双手手掌搓而不是用手指捻，教师还可以将用手掌均匀搓出的泥条与用手指搓出的泥条进行对比。第二步，盘泥条：

将泥条提起向上盘，每盘一圈，用手指轻轻按压，让泥条粘接牢固。盘条时要认真仔细，下面的泥条不能太细，否则会立不稳；如果泥条较干则适量涂上泥浆或粘点

清水，便于粘牢；在向上盘筑时有可能出现下塌的现象，每连续盘几圈要稍作停顿，待稍干后再盘。

四、掌握技法，盘条成型： 第一步，搓泥条； 第二步，将泥条盘筑成自己喜欢的形象.要根据构思的独特形状去盘绕造型，可以一边盘条一边创新，盘出来的形象要尽量做到和别人不同。根据造型的不同，底板可有可无：如制作器皿，则需将泥条盘筑在泥板上，若制作小猪就无需底板，直接将泥条叠圈即可。第三步，装饰美化：可用泥条或泥片粘贴或直接刻画等几种手法综合表现。

五、欣赏评析，交流感受：

可采用师生互动、小组互动交流等多种形式。

六、拓展思维，鼓励方法创新：

盘条的技法有很多种，如叠圈、铺排、缠绕、穿插、绕结等，独特的盘条方法可以创造出独具一格的陶艺作品，应鼓励学生从多角度去考虑表现，把简单的技法变成丰富的思维创造工具，束发展学生的思维创造能力。重点与难点

教学重点：在感悟和体验中掌握制作要领，体会玩陶的乐趣。教学难点：学会运用泥条盘筑的方法并制作陶艺作品。总结反思

学生在实践中能够自主尝试、探究、质疑，在感悟和体验中掌握制作了制作要领，体会到了玩陶的乐趣，并获得了身心的愉悦感及自我创造的成功感。第8课：瓶子巧装饰

问题提出

想一想可以用什么办法来装饰瓶子？ 教学目的

1、通过想象和创意，把瓶子装饰成新的形象。

2.、能够通过独特的观察和想象，做出有特色的作品。

3、愿意发现身边废弃物品所隐含的审美价值，并能够通过想象和制作使之实现。过程设计

一、激趣导入：

1、有一个可爱的伙伴想和同学们交朋友，想知道它是谁吗？师拿出礼盒，让学生猜一猜里面是什么。

2、师不急于揭开谜底：究竟是什么宝贝呢？我请一位学生上来摸一摸。师：你摸到了什么？大声地告诉大家！

3、师拿出瓶子：漂亮吗？今天米老鼠送给我们的礼物是

6、师引导观察瓶子外形，并了解瓶子各部分的名称。

二、剪出装饰材料。

1、去米老鼠家欣赏各种各样的瓶子。（课件展示不同形状的瓶子，师引导观察形状）

2、喜欢米老鼠家的瓶子吗？我也喜欢。

3、师按对折剪法演示步骤（1）画（2）剪

4、学生试着用对称法剪出一个自己设计喜欢的瓶子形状，师提醒注意大小适中，不要浪费材料。

（学生剪，师巡视指导）

三、美化瓶子：

1、和米老鼠比瓶子（课件演示不同瓶子）引导学生可以用一些点、线条、图案、人物等装饰瓶子，（出示几幅学生作品）别班小朋友用画的方法做了漂亮的瓶子，你们想做吗？

2、想一想还可以用什么办法来装饰瓶子？

3、学生小组合作美化瓶子，教师巡视指导。

4、先做好的展示在黑板上。

四、游戏评价：

1、互相赠送瓶子作品。

2、师当记者随机采访几个同学，夸一夸自己得到的礼物。并提出建议。

五、拓展创新：

我们还可以用许多更奇妙的材料和方法做漂课瓶子，课后试着制作一个更漂亮的瓶子。也可以把家里的瓶子装饰一下，用来美化我们的生活。重点与难点

教学重点：针对一个瓶子，从不同的角度观察和想象，联想出不同的形象。教学难点：发现身边废弃物品所隐含的审美价值，通过想象和创意，把瓶子装饰成新的形象。

9、以墨代色 问题提出

你们知道什么是国画吗？今天我们就来简单的了解一下中国画的以墨代色。教学目的

1.运用在中国画中的重要作用和地位。

2.尝试调配深浅不同的墨色，培养学生对墨的表现能力。3.尝试大胆用墨，创作一件墨色变化丰富的作品。4.了解祖国绘画艺术，能够对中国画有一定的兴趣。过程设计

一、谈话引入：

师：同学们，你们知道什么是国画吗？今天我们就来简单的了解一下中国画的以墨代色。（通过谈话引入课题，出示课题）

二、欣赏写意国画，感受国画艺术特色。

1.出示课件，国画图案，直观感受国画艺术特点（边欣赏边讲解）。

现在就让我们一同来走进水墨世界，去感受一下国画的魅力。国画又称中国画，主要是用毛笔、软笔、手指，用国画颜料和墨在宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，国画以其豪放简练的笔墨描绘物象的形神，表现其特殊意境，挥发着作者的主观情趣和感情。2.同学们对此国画作品中的荷和照片中的荷，说说你的不同感受，画中墨的深浅一样吗？有什么变化。

3.引导学生从欣赏中体会墨色的不同，导出墨分五色。

自古以来就有墨分五色之说，焦、浓、重、淡、清五色（出示图片）。

三、初步学习简单的笔墨： 1.认识国画中的墨色。

讲解墨的五色：

下面我们一起来做一个游戏，玩墨。感受一下墨分五色之说。学生在墨中一次一次加水调配出丰富的墨色，一次次自己涂抹体验。2.认识国画的笔法。

教师示范，执笔方法和笔法（中锋、侧锋、逆锋）。

四、尝试运用简单笔墨技法随意画张画。

老师及时鼓励学生应大胆用墨，敢于尝试才有成功的机会。

五、师生共同点评。

以鼓励为主，与学生共享用墨色挥洒的乐趣。重点与难点 教学重、难点：

感受墨色的表现能力和大胆用墨创作作品。总结反思

兴趣是最好的老师。课上，我介绍中国画的技法——涂、抹、点、染的墨痕在宣纸上产生浓淡干湿的变化，能引起丰富的联想，添上几笔就有了生动的形象时在宣纸上运用了学生学过的甩色、点色、涂抹等用笔用色技法作画。画面顿时产生了丰富的色彩变化，产生强烈的视觉冲击力，使学生产生了好奇心。再用墨线随意画几笔线条，一幅色彩明丽、画面生动的中国画跃然纸上。学生觉得既神奇又好看。在浓厚的兴趣和好奇的趋使下学生急切地想动手试一试的心情溢于言表。

10、看大戏 问题提出

同学们，你们喜欢我们中国的戏曲吗？ 教学目的

1、初步了解中国戏曲基础知识，感受祖国传统的戏曲艺术。

2、在西区欣赏中感受戏曲的艺术美，提高对戏曲艺术的兴趣。

3、能够以水墨的形式表达自己对传统戏曲艺术的感受。

4、欣赏脸谱艺术，并能够大胆的进行艺术创作。过程设计（一课时）

一、谈话：

“同学们，你们喜欢我们中国的戏曲吗？ 放课件京剧《三岔口》片段。

二、了解戏曲形式：

“你们收集到了哪些有关戏曲的资料，大家一起交流交流 ”。

1、在我国都有哪些戏曲形式呢？

2、介绍中国的戏曲艺术有京剧、越剧、昆剧、豫剧、黄梅戏、川剧、秦腔等300余种。

3、戏曲脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明的表现某些男性人物的面貌，解释厨人物的年龄、性格、气质等综合特征。脸谱有事一种富有装饰性的艺术，具有很高的欣赏价值。

三、欣赏：

1、放课件，欣赏水墨形式的作品让学生谈感受，在围绕怎样用水墨的形式去表现戏曲人物等问题进行探讨，让学生观察线条和墨色的变化。欣赏学生的水墨作品。

2、交流和选择自己想表现得内容，让学生讲讲戏曲人物故事，了解故事中人物的特点，确定要表现得内容。

四、造型表现，教师巡视指导。

五、评价。（二课时）

一、展示自己收集的脸谱工艺品，大家一起欣赏。

三、以游戏的形式，让学生了解脸谱谱式和色彩的运用。

四、分组讨论。

五、学生创作。

六、作品展评。重点与难点

教学重点：初步了解中国戏曲基础知识，感受祖国传统的戏曲艺术。教学难点：能够以水墨的形式表达自己对传统戏曲艺术的感受。

11、搭座塔 问题提出

看图片，找找塔建筑都有什么相同点？ 教学目的

1、通过画制作塔，掌握塔建筑的特征，感受塔建筑的独特艺术魅力。

2、学习比较、分析、描述塔的特征，能将自己记忆中的塔或设计的塔画下来，井可以进行简单的装饰。过程设计

（一）、游戏导入新课：（1）、拼摆游戏：在桌面上有不同形状的图片，请用2分钟的时间摆一摆，看一看哪组能拼摆出塔。（2）、说一说拼成了什么样的塔。（3）、教师板书：塔

（二）、新授：

1、学生说说见过什么塔，出示带来的关于塔建筑的图片。看图片，找找塔建筑都有什么相同点？ 总结：塔身上小下大，单层，中心对称。

学生用图片拼摆：看看圆形、梯形、长方形、半圆形分别可以做塔的什么部分。

2、现在我们看一看世界上的名塔，打看书第26、27页。（1）书中展示了什么塔的图片?（2）分组讨论。

教师针对学生的回答及时总结，如塔的形状是多种多样的，材料也非常丰富，像应县木塔是最高、最古老樟木结构的纯木塔，没有用一颗钉子。这些塔由于建造的时间、地点、材料及结构不同，给人的感受也不相同。

4、请学生分析塔的基本形设计及绘画的表现方法。（1）、如果你现在就是一个小小的设计师，你准备设计一个什么样的塔?（2）、先画什么?再画什么?（3）、怎样让塔更美观?用什么方法?

5、布置作业。

作业：可以设计一座新颖的塔，也可画自己见过的塔。要求：画面饱满，设计新疑，可选择喜欢的方法表现。

（三）、学生作业，教师巡回指导。

1、及时纠正作业中出现的问题，并引导学生充分发挥想象，添加背景。

2、引导学生画出各种各样不同形状的宝塔。

3、注意塔身的对称。

（四）、展示作业、进行讲评。

1、学生互评。

2、教师评讲。（选构图适当，造型独特，色彩鲜艳的画幅来进行讲评。）重点与难点

教学重点、难点：

1、把自己见过的塔画下来，或设计一座既漂亮又有新意的塔。

2、根据塔的特点，进行表现或设计。总结反思

通过活动，学生感受到了线性材料的特点，能够运用简单的线性材料搭座塔。效果不错。

12、喂，你好

问题提出

在你的生活中有哪些事情让你感受到了电话的重要性呢？ 教学目的

1.用设计图的形式设计一部电话。2.了解电话的历史以及发展过程。

3.提高学生的设计意识和艺术表现能力。4.感受美术设计活动的乐趣。过程设计

一、谈话导入：

教师：最近我们进行了一场消防知识的演习，相信大家一定还记忆犹新吧？

教师：在这次演习中，同学们都能够沉着冷静，安全地逃离火场。不过，为了避免火灾的迅速蔓延，我们还要(做打电话的动作)。

二、电话与发明：

教师：在这里我们不仅要感谢电话，而且还要感谢一个人!大家议论纷纷„„

教师：其实，在电话没有出现之前有很多人都在为之努力，他们也在不断的试验。贝尔吸取了前者的经验做了很多的改进，最终发明了电话机。所以说我们不仅要感谢贝尔，同时也要感谢那些为电话的发明做出贡献的人们！

教师：1875年，世界上第一台电话机问世了。瞧!(出示图片)。这部电话机的结构非常简单，是由两个完全一样的木质电话听筒构成，里而有两块磁铁，一个电线圈和一片薄铁片，虽然简单但是非常有效。

三、交流资料，加深感受。

这部电话机很有趣，我们来看一看这个电话是怎么用的。(展示一张双方通话的漫画图片)。它的听筒和话筒是分开的，通话的时候要把听筒取下来放在耳朵上，再对着话筒说话。教师小结。

四，欣赏图片，交流引导。

教师：随着科学技术的不断进步，电话的性能也越来越好，功能也越来越多，在造型上也发生了很大的变化。谁能给大家介绍一下电话有哪些有趣的外形？ 教师：你们见过哪些有趣或者有个性的设计呢？

五、启发思考，激发灵感。

今天我们也来设计一部电话，你可以为特殊人群设计一部有特殊功能的电话，也可以设计一款有个性的电话。

在设计的时候你要考虑到电话的造型、功能以及色彩等万面，希望能看到你们有个性的电话设计图!(展示一张学生作品)，针对你的设计可以配上简短的文字说明。

六、学生开始创作，教师指导。指导要点：

1.设计繁琐，提示学生要考虑到电话使用的方便快捷。

2.功能设计：提示学生在自己的作品中突出与众不同的功能。可以考虑不同人群的需要。3.外形设计：提示学生外形设计引起大家注意的因素之一。4.说明文字：文字内容要简洁明了。

七、展示创作，介绍创意。

展示一些学生的作品，并引导学生提出一些改进意见。

好，今天的课就上到这，下一节课我们利用废旧材料来制作一部电话机，看看谁设计的电话最有创意。重点与难点

教学重点：了解电话的历史以及发展过程。

教学难点：提高学生的设计意识和艺术表现能力。

13、电子贺卡 问题提出

大家在节假日里，有没有给自己的好朋友送过贺卡？ 教学目的

1、掌握插入图片的方法，学会简单修饰图片的格式。

2、学会插入艺术字。

3、掌握插入文本框的方法，学会修饰文本框的格式。过程设计

一、谈话导入： 师：（展示贺卡）老师手里拿的是什么？

师：那大家在节假日有没有给自己的好朋友送过贺卡？

师：老师发现，如果要给自己所有的好朋友送贺卡，得花不少钱呢，对不对？生：（略）师：今天，老师就来教大家一种既节约又环保的方法，（展示课题）制作电子贺卡。

二、新授：

1、页面设置：

师：看老师手里的这两张贺卡，它们的大小一样吗？

师：对了，如果我们要制作一张贺卡，首先要确定它的大小，制作电子贺卡也一样，我们通过页面设置的方法来设定纸张的大小。

教师演示操作：

1）、单击“文件”菜单。

2）、选择“页面设置”命令。

3）、选择“纸张大小”选项卡，设置合适的大小。

4）、设置合适的页边距。

2、贺卡内容：

任务

一、首先插入图片（剪贴画与来自文件均可），美化图片。然后自己探究如何插入艺术字与修饰艺术字。

1）、插入剪贴画中的图片。

2）、利用菜单“格式”命令修饰图片。

3）、利用图片工具栏修饰图片。

4）、插入艺术字（祝福语）。

5）、利用“格式”—艺术字命令修饰艺术字。

6）、利用“艺术字”工具栏修饰艺术字。

7）、适当调整图片与艺术字的位置。

8）、删除多余的图片与艺术字。

该部分的操作比较的琐碎，教师无需面面俱到，可以边做边讲，适当的给学生展示的机会，让他们来给其他同学演示操作。

任务

二、插入文本框，在文本框中输入文字与插入图片，并修饰文本框，美化版面。

1）、插入水平文本框和垂直文本框。

2）、输入自己想要表达的文字。

3）、调整文本框的位置。

4）、修饰文本框。

5）、插入图片，调整大小。

学生操作，教师巡视指导，对有困难的学生适当作个别辅导，鼓励先进生帮助后进生

3、美化贺卡：

师：我们知道贺卡不仅要图文并茂，而且要布局合理，图片与文字的色彩协调一致，才能充分表达主题。

师生讨论哪些地方还需要调整？

自选图形的颜色、文本框的格式等。

（自选图形和文本框在颜色的设置方面，操作相似）

教师提问：大家知道如何来设置自选图形的线条颜色和填充颜色吗？有什么区别？

学生回答并演示操作过程。

师：好，下面请大家继续完善自己的作品，完成不了的操作可以相互讨论。

学生操作。

三、小结：

师：今天，大家都做的很好，下面我们就来欣赏一部分同学的作品，看看他们做的怎么样？

学生作品展示，师生讨论评价。

师：那么，大家今天做的贺卡想送给谁呢？

学生回答。

师：好，下节课我们就来学习如何通过电子邮件的方式发送电子贺卡。重点与难点

教学重点与难点：

掌握插入图片、艺术字和文本框的方法，掌握图片与艺术字格式的设置方法。总结反思

学生均以掌握了插入图片的方法，以及简单修饰图片的格式。同时，还学会了插入艺术字，并掌握了插入文本框的方法，以及修饰文本框的格式。学习效果不错。

14、木版年画 问题提出

以前学过哪几种绘画表现手法？ 教学目的

1.欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。2.学会民间漏版印制的方法，能独立创作一幅版画。

3.通过版画的欣赏和制作实践，建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。过程设计

1、导入课题：（1）、教师提问：以前学过哪几种绘画表现手法？（2）、玩游戏：把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上，用铅笔在上面涂抹，就可以印出硬币上的文字和图案。为什么会这样呢？请学生回答。（3）、教师小结：年画，古称“门神画”。早在明朝的时候，中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。木版画即凹版制作的版画。（4）、揭示课题：《木版年画》。

2、欣赏木版年画：（1）、教师提问：民间木版年画给你们什么感受？学生答：色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。（2）、教师介绍木版年画的发展史：年画在200多年前的清朝康熙、乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。①、教师提问：年画一般表现什么题材？

②、教师小结：年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等，几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。它植根于民间，集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。（3）、课件展示：年画的制作过程。

教师小结：古代的年画都是先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成画。画、刻、印是各自分开的。

3、重点研究两幅年画。①、分析它们的用色特点。

教师小结：木版年画的色彩鲜艳，对比强烈。提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，如：红加绿的搭配。②、分析它们的造型特征。

4、学习漏版技术。

①、教师出示已经刻好的漏版。提问：我们如何利用漏版来制作年画呢？学生根据教材上的图解回答。

②、教师边示范边讲解制作要点：漏版又叫孔版，在刻制漏版的时候，图案要负形相连。

5、作业要求：使用漏版技术印制一幅年画。

6、展示作业，评析奖励：评选最佳年画作品，并在教室内或校园内展出。

7、课外延伸：课件展示年画的其他制作形式。

重点与难点

教学重点：掌握制版技术。教学难点：学会拓印方法。总结反思

本课的前半部分是民间木版年画赏析，介绍民间版画的色彩搭配原理，后半部分则是介绍木版年画的制作方法和步骤。由于版画的操作形式符合小学生游戏心理的需要，故学生比较喜欢。教学中，我注重引导学生观察木版年画的形式特征、色彩搭配的特点，以提问式教学手法引导学生进行探究性学习，落实了教学重点和难点。在木版年画的制作实践中，让学生由浅入深地掌握了漏版制作法和纸版制作法，学生独立创作一幅版画。

第五篇：六年级美术教案上册全册

潭东镇中心小学2016-2017学年第一学期六年级美术教学设计

刘开连

第一课

中外建筑艺术欣赏

教学目标

1．通过对古今中外建筑艺术的欣赏，建筑艺术欣赏使学生对建筑艺术有初步的了解：

2．通过本课建筑艺术欣赏教学，进一步认识我国的传统建

筑艺术，培养爱国主义思想感情，3．通过对作品的分析，建筑艺术欣赏促进学生了解建筑艺术的设计思想，培养设计童识：

教学重难点 以我国宫廷建筑和园林建筑为教学重点。了解不同建筑的艺术特点

教学过程

一、交流什么是建筑艺术?

二、对每件作品进行简要的介绍建筑艺术欣赏是占据庞大空间的立体造型艺术,是实用与审美相结合的产物,是艺术与科学技术的结合.观赏、思考与描述。

欣赏、探讨、理解、评述。

三、观赏、思考与描述。

四、欣赏、探讨、理解、评述。

五、教师归纳小结。

六、作业布置。

第二课

永恒的追求

教学目标 分析、欣赏不同的形式的美术作品。教学重难点 如何领会美术作品表现的体育精神。

教学过程

一、组织教学

进行分组教学，创造人人可以发言的机会。

二、导入教学。

优秀的作品都具有一个共同特点，就是它不是简单地停留在对体育运动的描绘上，而是选择富有表现力的瞬间，通过精

心设计的构图和对人物形象的塑造，表现特定的主题，也表达 出艺术家对所表现对象的独特感受。

三、观赏、思考与描述。

四、欣赏、探讨、理解、评述。

五、教师归纳小结。

六、作业布置。

第三课

奔马图

教学目标 认识马的生理结构，学习用毛笔表现一匹奔跑的马。教学重难点 学习马的奔跑向前的精神，培养团队精神。

教学过程

一、故事导入，激发兴趣。

1、教师讲述有关马的故事导入本课，点名课题。

2、引导学生回答有关马的问题（让学生从生活、生产、军事、交通、娱乐等方面思考。）

3、学生回答，教师释疑解难。

二、通过欣赏评述来认识马。

三、学生做作业，大胆创新。

四、作业展示，共同评价。

1、学生画好马后，用剪刀剪下，贴在卷纸面上。

2、师生共同欣赏、评议。

3、学生谈创作体会。

五、课堂小结。

第四课

新房子

教学目标

能运用线条和彩色大胆地把自己家乡的房子的变化 和风格特点画下来，感受城乡正发生日新月异的变化

教学重难点 线造型的创意表现。教学过程

一、从家乡的变化引入。

二、欣赏认识线造型。

1、引导学生评析欣赏作品，联系自己的家乡实际感受城乡的变化。

2、教师设置问题，学生探讨。

3、学生讨论汇报，教师作总结。

三、学习线造型的表现方法。

四、探索色彩的表现技巧。

五、实践操作，练习创作线造型上色。

六、作业展示，共享创作成果。

1、学生完成后，以小组为单位展示。

2、师生共同观摩，互相进行评价。

3、教师课堂小结。

第五课

故事中的形象

教学目标

了解动漫故事中的人物形象特点和服饰特点，能用简 单的线条描绘喜欢的动漫人物形象。教学重难点 线造型的创意与上色表现。

教学过程

一、创设情境导入课题。

二、探索新课明确学习目标。

三、细节欣赏，品位艺术形象。

四、探索色彩的表现技巧。

五、实践操作，练习创作线造型上色。

六、作业展示，共享创作成果。

1、学生完成后，以小组为单位展示。

2、师生共同观摩，互相进行评价。

3、教师课堂小结。

第六课

风景写生构图

教学目标

掌握取景与构图的基本方法与透视规律，能描绘不同 远近景物的空间层次变化。

教学重难点 运用透视规律进行风景的写生描绘。

教学过程

一、欣赏风景画导入课题。

二、探讨学习目标。

三、欣赏作品，探究取景技巧。

四、实践操作，练习取景造型。

五、作业展示，共享创作成果。

1、学生完成后，以小组为单位展示。

2、师生共同观摩，互相进行评价。

3、教师课堂小结。

第七课

变化多样的脸谱

教学目标 ：

了解中国戏曲脸谱艺术的特点、色彩等方面的基础知识及其鲜明的思想性和艺术性，极高学生欣赏能力。

教学重难点：

培养学生对祖国传统艺术的认识与热爱及脸谱图案 的设计制作。

教学过程 ：

一、唱京剧段子，出示脸谱图，激发兴趣导入课题。

二、简介脸谱艺术特点。

三、欣赏作品，探究脸谱特线条与色彩表现特点与技巧。

四、实践操作，练习脸谱造型。

五、作业展示，共享创作成果。

1、学生完成后，以小组为单位展示。

2、师生共同观摩，互相进行评价。

3、教师课堂小结。

第八课

金属线造型

教学目标： 学会用金属线材创作一个艺术造型。

教学重难点： 线造型的创意表现。

教学过程

一、认识软材与硬材。

二、欣赏认识线造型。

1、引导学生评析线造型作品。

2、教师设置问题，学生探讨。

3、学生讨论汇报，教师作总结。

三、学习线造型的表现方法。

四、实践操作，练习创作线造型。

五、作业展示，共享创作成果。

1、学生完成后，以小组为单位展示。

2、师生共同观摩，互相进行评价。

3、教师课堂小结。

第九课

设计校服

教学目标：

了解校服设计的基础知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

教学重难点： 校服设计中的款式色彩以及搭配的能力。

教学过程

一、欣赏图画，感受校服的美。

二、仔细观察校服图画，探究校服设计的特点。

三、探究校服的款式，校服线条的表现形式与色彩的搭配。

四、实践操作，练习创作。

五、作业展示，共享创作成果。

1、学生完成后，以小组为单位展示。

2、师生共同观摩，互相进行评价。

3、教师课堂小结。

第十课

苗绣

教学目标： 了解苗绣的艺术特点，学习绘制苗绣纹样。教学重难点 如何将苗绣纹样装饰在生活用品当中。教学过程

一、激趣导入。

二、启发谈话，师生共学。

1、教师出示作品，共同交流。

2、引导学生分析观摩分析苗绣的艺术特点。

3、引导学生分析苗绣纹样、苗绣作品及课本的范图。

4、教师介绍苗绣的应用。

三、设计与制作。

1、教师讲授作业要领：根据苗绣纹样的特点，自由选择进行设计。

2、教师示范讲解。

3、学生做作业，教师巡视指导。

第十一课

成语故事新编

教学目标： 引导学生新编一个成语故事，然后把它画下来。并渗透《中华人民共和国语言文字法》感受汉字的美，激发对汉字的热爱之情。

教学重难点： 培养学生的创作思维，激发学生学习美术的兴趣。教学过程

一、教师出示范画进行故事内容分析，并引入课题。

二、教师与学生共同欣赏课本的范图，教师作评析。

三、学生在小组内讨论自己喜爱的成语故事，然后每小组派一个代表发言，教师小结。

四、师生之间相互交流创作的思路，教师鼓励学生自主选择表现形式、表现手法来表现成语故事，并进行大胆创作。

五、教师展示范作步骤图，讲解创作方法和步骤。

六、学生作业。

学生自由创作，教师巡视指导。教师并渗透《中华人民共和国语言文字法》第一条 为推动国家通用语言文字的规范化、标准化及其健康发展，使国家通用语言文字在社会生活中更好地发挥作用，促进各民族、各地区经济文化交流，根据宪法，制定本法。

七、学生作业展示，师生评议。

八、课堂小结。

第十二课

古代的桥

教学目标

1、欣赏我国古代桥梁建筑，了解桥的文化。

2、渗透

《中华人民共和国文物保护法》。

教学重难点 感受中国古代桥的建筑成就和桥的文化。

教学过程

一、欣赏分析。

教师引导学生欣赏课本范图或教师提供一个展示平台，师生共同展示课前收集的有关古代桥的图片、画册或资料。

二、知识讲授。

讲授有关桥的相关知识。包括古桥的起源和发展，让学生认识桥在人们生活中的作用以及中国古代桥在世界建筑史上的地位。

三、学生作业。

渗透《中华人民共和国文物保护法》的相关内 容（教师解说，不出示条款）第十八条 一切考古

发掘项目，都必须履行报批手续。考古发掘申请，由考古发掘单位经省、自治区、直辖市人民政府文

物行政管理部门向国家文物局提出或者直接向国家

文物局提出，依照文物保护法第十七条或者第十九 条的规定审查批准。国家文物局批准直接向其申请的考古发掘计划时，应当征求有关省、自治区、直

辖市人民政府文物行政管理部门的意见。

《中华人民共和国文物保护法》的相关内容（教师解说，不出示条款）第二十一条 配合建设工程进行的文物调查或者勘探工作，由省、自治区、直辖市人民政府文物行政管理部门组织实施。跨省、自治区、直辖市的文物调查或者勘探工作，由文物所在地的省、自治区、直辖市人民政府文物行政管理部门联合组织实施或者由国家文物局组织实施。

四、作业展示。

学生完成草图创作后，进行展示互评。

五、课堂小结。

第十三课

传统杂技

教学目标 ：

能用粘土或橡皮泥塑出一个表演杂技的人，提高学生的民族自豪感，立体造型的审美认识，进一步培养学生对生活的热爱。

教学重难点 ：

了解杂技艺术，能抓住人物在运动中的特有的姿势，塑造杂技人物的动态和组合造型，掌握泥塑形态特征的表的和造型变化。

教学过程

一、出示杂技泥塑，激发学生兴趣。

二、简介杂技艺术。

三、探究探究杂技艺术的特点与表现技巧。

四、实践操作，练习创作。

五、作业展示，共享创作成果。

1、学生完成后，以小组为单位展示。

2、师生共同观摩，互相进行评价。

3、教师课堂小结。

第十四课

竹木玩具

教学目标：

了解竹木玩具的制作工程，并能运用竹木进行玩具的制作。了解竹木玩具制作的基础知识，合理设计一个竹木玩具，培养设计意识和动手实践能力。激发学生对民间艺术的兴趣，培养他们对生活的热爱。

教学重难点 ：利用竹木设计一个能活动的竹木玩具以及形象的创

新与部件的合理安装。

教学过程

一、出示竹木玩具，激发学生兴趣。

二、简介竹木玩具艺术。

三、探究探究竹木艺术的特点与表现技巧及组装技巧。

四、实践操作，练习创作。

五、作业展示，共享创作成果。

1、学生完成后，以小组为单位展示。

2、师生共同观摩，互相进行评价。

3、教师课堂小结。

第十五课

壮锦图案

教学目标： 欣赏壮图案，了解壮锦图案的风格特点。教学重难点 如何创造性地设计出具有壮锦风格的图案。

教学过程

一、组织教学，检查学生学具，安定学生的情绪。

二、欣赏导入教学。

可先从学生展示并介绍自己收集的壮锦图案资料导入教学。

三、知识讲授。讲授壮锦图案的构成样式。

四、学生讨论对壮锦图案不同形式及其构成原理与设计方法的认识。

五、教师示范、讲解壮锦图案的绘制过程。

六、学生作业：临摹一副壮锦图案。

七、教师指导，师生互动。

八、课堂小结。

第十六课

我们的小报

教学目标：

设计编辑一期以新人新事为内容的小报。教学重难点 小报版面设计编辑及版面的美化装饰。

教学过程：

一、欣赏小报，认识小报。

1、教师以提问的方式，引导学生回答问题，导入本课学习。

2、教师展示几张版面设计形式不同、主题不同的小报供学生欣赏。

二、学习小报编辑的常识。

三、学习小报版面设计。

1、教师讲述作业要领及注意的问题。

2、学生进行小报的版面设计。

3、学生作业，教师巡视指导。

四、小报版面设计草图展示。

五、布置作业。

第十七课

学做设计师

教学目标 ：

认识校园建筑策划整体布局的重要性。

教学重难点 ： 培养学生热爱学校、热爱生活、关心未来的美好情怀。

教学过程 ：

一、组织教学，激情导入。

二、欣赏作品，认识设计。

1、学生欣赏课本上校园全景图，引导学生认识校园建筑的整体性。

2、引导学生说说本校建筑物都有些什么使用功能？

3、教师组织学生以小组为单位，谈谈人们在建筑大型建筑物时，为什么都必须先策划、画图纸等。

4、教师归纳总结。

三、描绘蓝图，建设校园。

四、师生共同评价。