外国古代绘画教学设计

第一篇：外国古代绘画教学设计

人类生活的真实再现——

外国古代绘画撷英

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10课《人类生活的真实再现—外国古代绘画撷英》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一、教材分析

（一）教学目标

①知识目标：通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系。

②能力目标：通过学习能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。

③美育目标：最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。

（二）重点

通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。

（三）难点

领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。

二、教学方法

教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1.讲授、2.演示、3.讨论、4.运用课件辅助教学

三、学法（主要培养其思维能力）

美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：

1、描述：引导学生能用直观的语言，将作品的形式特征和自己的感受表达出来，主要目的是训练学生的视觉感知能力。当美术作品呈现在我们眼前，首先是视觉的冲击和感受，它是在感觉、联想、想象中形成自己的最初感受，产生对作品初步印象。通常学生在最初接受作品时，对作品的感知是依靠自己经验与知识的认知度，要引导学生从不同的角度对作品仔细观察，了解作品的形式语言特征，能有浓度大胆表达与自己在联想中获得感受，从而为进一步鉴赏奠定基础。

2、分析：在描述的基础上，通过对作品核心内容中的形式因素、组织引导学生学会用专业的眼光，去解读作品中各类美术元素、艺术形式美的运用和美术形象塑造的意义，通过比较来发现和领会美术形式语言美，促进学生审美经验的提升，使学生的审美能力得到提高。

3、评价：主要评价作品所体现的文化价值以及作品和艺术家对后人的影响，再者是以自我主观角度对作品作出评判与甄别，作出主观判断。

四、教学过程：

（一）、趣味导入

以中外绘画历史进行对比，此前已经学习过中国古代绘画有七千年的悠久历史，但是“外国古代绘画距今有多久的历史呢？”以此吸引学生的注意力，调动其思考的积极性。

（二）、学习新内容

1、人类最早的绘画

[课件]简要介绍人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，图示阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》，同时图示拉斯科洞窟壁画《野牛.人》，请学生讨论后分析、比较，之后教师讲解，使学生对人类绘画的面貌有所了解。2.古埃及绘画

多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不变的造型规范:a.人物比例大小与其身份地位高低成正比，井然有序，追求平面的排列效果；b.注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;c.埃及绘画构图多采用水平线分割画面，画面布局较满，很少留有空白。《宴乐图》的构图即反映了埃及绘画构图及造型特点。

和古巴比伦的《朝贡者》对比，说明古代两河流域与尼罗河流域的不同民族在艺术上曾有过交流。3.在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画

早在公元前6世纪，古希腊绘画已经到达到了较高的水平，只是传世的较少。图示泛雅典运动会陶瓶。欧洲中世纪绘画主要是为基督 教服务，突出神的至高无上，人的精神受到压抑。

从“黑暗时代”走出来，我们到崇尚人为主义的文艺复兴时代看一看，文艺复兴时期各类艺术空前发展奉希腊古典主义艺术为典范，崇尚科学、努力探索自然与生命的奥秘，将透视学解剖学等原理应用于绘画。当时，涌现出一大批卓有建树的绘画大师。代表人物：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香。课件展示《唱歌的天使与圣母子》

圆形画面上六位天使手捧赞美诗，簇拥着圣母子，在歌唱。体现了意大利文艺复兴时期绘画弘扬人文主义精神，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。

波提切利（1445—1510），是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。他的作品既具有写实性，又富于装饰韵味，代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。所绘女性形象，体态修长、优雅，表情透露出淡淡的忧郁与迷惘。此画中的圣母也不例外。

提出问题：文艺复兴三杰是谁？代表作品是什么？对比讲解他们在艺术上的不同风格。（重点讲解）

①、达芬奇——一个传奇式的人物，兼多种才能于一身。分别图示他最具代表性的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，师生共同探讨其中的奥妙。

②、米开朗基罗——意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家建筑师以及诗人。文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。图示其绘画 作品《创世纪》。其最突出的成就是雕塑。最为我们熟知的是哪尊雕塑呢？《大卫》，图示此作品，简单鉴赏。

③、拉斐尔——是位非常有才气的艺术家，他以其特有的艺术敏锐性，吸取了各位大师之长：米开朗基罗的宏大气势，达芬奇的灵动柔美，并另辟蹊径，以描绘温柔美丽的圣母与圣婴，赢得了佛罗伦萨画坛好评。

课件展示不同时期的圣母像，让学生比较、分析、讨论它们的不同之处，从而引出文艺复兴的进步意义。

（文艺复兴时期的绘画有两个主要的特点，首先是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂；其次是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象。）

17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。这一时期的宗教画、历史画、风俗画、风景画、静物画，都得到了较大的发展。代表：鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹 教师活动：

1、展示图片，从古希腊到中世纪，再到文艺复兴，以及欧洲17世纪绘画。

2、讲解知识点。

3、展示讲解过程中适时提出问题：A、分析比较不同作品中圣母像的异同。B、欧洲绘画的主要门类有哪些？他们与中国画相比有何不同？

学生活动：

1、伴随图片的展示，观察欣赏古代大师的绘画精品，感受至高无上的审美情趣。

2、标记知识点。

3、同时完成相关问题

（三）.课堂总结、自我检测：1.外国古代绘画的丰富性。2.欧洲绘画成就辉煌，在世界绘画史上占有重要地位。

让学生找一幅自己最喜欢的作品进行赏析，分析其绘画风格和特点。

板书设计

外国古代绘画

（一）人类早期的绘画：西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，（二）古代埃及绘画：古老而奇特的法则：正面律

（三）欧洲绘画

1、古希腊绘画

2、。欧洲中世纪绘画

3、文艺复兴时期绘画 4、17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画

第二篇：外国古代绘画说课稿

外国古代绘画撷英

尊敬的各位专家，早上好！

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10课《外国古代绘画撷英》。我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个步骤加以阐述。

一、教材分析

本节课讲述的是外国从远古人类最早的绘画到19世纪的绘画艺术，时间跨度大，涉及的艺术思潮和风格多，对于学生了解国外艺术发展历史的基本情况有积极的作用。

二、教学目标

根据上述教材结构与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，制定如下教学目标：

1、知识目标：通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系、能力目标：能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。、情感、态度、价值观目标：最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力

三、教学重点、难点

本着课程标准，在吃透教材、了解学生知识结构和认知特点的基础上，我确立了如下的教学重点、难点：

教学重点：通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。把绘画与现实生活、政治、宗教以及审美观念进行联系，是美术鉴赏的主动行为，学生必须结合自己的知识储备，积极地进行思考和记忆。

四、教法 依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

五、学法

引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频和图片，让学生感受外国雕塑是现实与理想的凝结，轻松的融入到本课的学习氛围中来。教学的主要功能是教会学生学习，本课通过教师启发、引导、点拨，调控探究方向，及学生自己合作探究，在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动，让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。

六、教学过程：

一.、课堂导入：

展示图片，《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等，并作引导语导入新课。使学生欣赏外国古代绘画作品，感受艺术之美，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。

（二）、知识探究 1.、人类早期的绘画

西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，突出表现了人类早期的绘画水平。人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画，是人类早期绘画的杰出代表。

向学生展示阿尔塔米拉于拉斯科洞窟壁画并提出问题：A、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物？B、它们在表现上有什么特点？然后让学生根据自己的第一感觉回答，教师对这一时期的绘画特点进行总结。

2、古代埃及绘画 多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。古埃及绘画古老神秘，让学生欣赏讨论并总结古代埃及绘画的古老法则。师生共同总结出：古代埃及绘画的古老法则，代表形式。从而得出古埃及绘画所表现的是意中之象，而非视中之象。而这种古老的法则的数千年的沿用，最终形成了独特而永恒的魅力。

3、在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画

教师活动：

1、展示图片，从古希腊到中世纪，再到文艺复兴，以及欧洲17世纪绘画。教师讲解知识点。展示讲解过程中适时提出问题：A、分析比较不同作品中圣母像的异同。B、欧洲绘画的主要门类有哪些？他们与中国画相比有何不同？学生伴随图片的展示，观察欣赏古代大师的绘画精品，感受至高无上的审美情趣。

2、标记知识点同时完成相关问题

4、回顾总结：这节课我们欣赏和比较、分析了外国古代绘画重要作品及其风格、特点和时代特征，认识到外国古代绘画的丰富性。人类早期的原始岩画到古埃及绘画，再到成就辉煌的欧洲绘画。以及古代印度、日本和波斯的绘画艺术。

七、教学拓展

分组任意选取一节内容，围绕思考题，搜集资料并深入研究，交流自己的想法和感受并写简短报告。

我的说课到此结束，谢谢各位老师！~

第三篇：第10课 外国古代绘画撷英教学设计

【高一上学期美术教学设计11】：

第10课 外国古代绘画撷英

一、教材分析

（一）教学目标

通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。

（本课介绍的画家、流派、作品非常的多，又涉及宗教、历史等多方面的知识，尤其是欧洲的绘画，那么只有结合时代背景来讲解，通过分析、比较，才能很好的认识和掌握相关作品。）

（二）重点

通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。

（理由：不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品，其画面特点、工具材料、绘画技法和表现题材等都会友很大的差别，）

（三）难点

领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。（理由：把绘画与现实生活、政治、宗教以及审美观念进行联系，是美术鉴赏的主动行为，学生必须结合自己的知识储备，积极地进行思考和记忆。）

二、教法

讲授、演示、讨论

三、教具 课件

四、教学过程

（由于本课所涉及的内容太多，所以我在设计这一课的时候，按两课时的进度设计。第一节课先讲到欧洲十七、十八世纪的绘画。）

（一）导入

在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。

今天，我们就来欣赏一部分外国古代绘画精品。

教师活动：展示图片，《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等，并作引导语导入新课。

学生活动：听讲，欣赏外国古代绘画作品，感受艺术之美，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。

（二）人类早期的绘画

人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画，是人类早期绘画的杰出代表。大约产生于一万五千年至两万年前的原始洞窟壁画主要描绘的是野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大且行动迅速的动物，形象写实、生动概括、特征突出，体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现。

西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，突出表现了人类早期的绘画水平。

教师活动：展示洞窟壁画，提出问题：A、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物？B、它们在表现上有什么特点？

学生活动：从画中辨认动物形象，欣赏古人的绘画特点并回答老师提出的问题。总结出：人类早期绘画产生的年代，代表作品

（三）古代埃及绘画

古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表，与浮雕具有相同的艺术特征，表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土”。追求来世和永生。绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则：人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。

古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态，而不是视觉中物象的真实面貌。

同时古代各民族在艺术上的交流与融合，学生也应当有所认识。

教师活动：多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。

学生活动：欣赏讨论并总结古代埃及绘画的古老法则。

师生共同总结出：古代埃及绘画的古老法则，代表形式。从而得出古埃及绘画所表现的是意中之象，而非视中之象。而这种古老的法则的数千年的沿用，最终形成了独特而永恒的魅力。

（四）在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画

早在公元前6世纪，古希腊绘画已经到达到了较高的水平，只是传世的较少。欧洲中世纪绘画主要是为基督教服务。

文艺复兴时期各类艺术空前发展奉希腊古典主义艺术为典范，崇尚科学、努力探索自然与生命的奥秘，将透视学解剖学等原理应用于绘画。当时，涌现出一大批卓有建树的绘画大师。

达芬奇《岩间圣母》《自画像》拉斐尔《草地上的圣母》、《自画像》米开朗基罗《创世纪》

17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。这一时期的宗教画、历史画、风俗画、风景画、静物画，都得到了较大的发展。代表：鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹

教师活动：

1、展示图片，从古希腊到中世纪，再到文艺复兴，以及欧洲17世纪绘画。

2、讲解知识点

3、展示讲解过程中适时提出问题：A、分析比较不同作品中圣母像的异同。B、欧洲绘画的主要门类有哪些？他们与中国画相比有何不同？

学生活动：

1、伴随图片的展示，观察欣赏古代大师的绘画精品，感受至高无上的审美情趣。

2、标记知识点

3、同时完成相关问题

最后总结出：欧洲绘画在世界绘画史上占有举足轻重的重要地位。

（五）回顾总结：这节课我们欣赏和比较、分析了外国古代绘画重要作品及其风格、特点和时代特征，认识到外国古代绘画的丰富性。人类早期的原始岩画到古埃及绘画，再到成就辉煌的欧洲绘画。

由于时间所限，本课只讲到了欧洲17世纪，那么下一课我们将继续学习18世纪末、19世纪的欧洲绘画，主要是法国绘画。以及古代印度、日本和波斯的绘画艺术。

（六）、板书设计

外国古代绘画撷英

一、人类早期的绘画：西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，二、古代埃及绘画：壁画代表，古老而奇特的法则：人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。

三、欧洲绘画

1、古希腊绘画

2、欧洲中世纪绘画

3、文艺复兴时期绘画 4、17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画

第四篇：外国古代绘画撷英教案

外国古代绘画撷英

靖边中学 贾鸿杰

教学设计: 一课时

课题:人类生活的真实再现一外国古代绘画撷英 一：教学目标

1:知识与技能:通过本课的学习，让学生能够领会各民族绘画形式的差异；能够比较、分析外国古代绘画作品的风格、特点及时代特征。2:过程与方法: 通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，3:情感目标:通过本课的学习使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力

4:价值目标: 认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界多元文化的生动体现。

二、教学重点与难点

教学重点:：通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。

教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系

三、教学方法

1、教法:采用师生互动教学方法,设计问题引导学生对作品进行感受、质疑、研究、分析、讨论、评价、师生共同总结的方法。

2、学法:自主、探究性学习方法与小组合作的学习

3、课堂组织:灵活运用教学方法，创造问题情境，激发学生学习的兴趣。

4、教具的应用: 采用多媒体课件播放与典型作品的讲授。

四、教学过程设计

1、导课: 在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。

2、讲述新课(课件播放，探究与分析)第一节:简要介绍人类早期的绘画----欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画<野牛>(阿尔塔米拉洞窟壁画，旧石器时代晚期)，作品准确地表现了野牛的结构和动态，用线条描绘轮廓并加以晕染，表明旧石器时代欧洲的先民们已经掌握了绘画的基本技巧。能够表现具有现实风格的动物形象，体现了原始人独特的艺术表现力。

第二节:古埃及的绘画<三个乐女>(阿蒙神祭祀、王族呢科特墓中)。这是描绘古埃及现实生活的壁画，画中的三个乐女体态轻盈秀美，顾盼多姿，人物设色不多，深浅对比鲜明，具有独特的装饰韵味。人物动作姿态突出古埃及传统的”正面律”法则。

第三节:在绘画时上占有重要地位的欧洲绘画

1、意大利文艺复兴盛期的绘画2、17世纪荷兰的绘画3、17-18世纪西班牙的绘画4、19世纪法国的绘画

第一部分(1)第一部分，首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征，以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达•芬奇、拉斐尔的作品，着重分析了《草地上的圣母》。(2)作品分析

唱歌的天使与圣母子(油画，1477年，直径135厘米，德国柏林国立美术馆藏)波提切利(意大利)

此作品是波提切利创作的一系列圣母子作品之一，体现了意大利文艺复兴时期绘画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时，弘扬人文主义精神，在表现基督教题材的作品中融入了现实生活中人的情感，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。波提切利（1445—1510），是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。他的作品既具有写实性，又富于装饰韵味，代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。所绘女性形象，体态修长、优雅，表情透露出淡淡的忧郁与迷惘。

岩间圣母(油画，1483—1485年，长197.5厘米，宽123厘米，法国巴黎卢浮宫藏)达•芬奇(意大利)

这是意大利文艺复兴盛期绘画大师达•芬奇的代表作品。作者描绘的圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间。人物形象真实感人，年轻母亲的温柔、秀美与儿童的纯真可爱，被表现得无懈可击；背景的描绘也十分真实、妥贴，对人物形象起到很好的烘托作用。作者探索性地运用明暗对比法，画面中的大部分物象处于暗部，光线照在人物的主要部位，女子的面部、手和儿童的裸体分外突出，体积感与空间感增强，明暗对比鲜明，使画面具有独特的艺术感染力，引人入胜。

草地上的圣母(油画，1504年，长113厘米，宽66厘米，奥地利维也纳艺术史博物馆藏)拉斐尔(意大利)

此画是拉斐尔最擅于描绘的圣母子题材的一系列作品之一，集中体现了作者绘画技艺的完美，也反映了文艺复兴盛期绘画大师的高超水平。作者对圣母、圣婴及小约翰的描绘不仅仅是对年轻女性和儿童形象的真实再现，而且寄予他本人及文艺复兴盛期意大利人的审美理想。作者笔下的圣母子既与中世纪圣像画的风格判然有别，也不同于早期文艺复兴画家的创作。他描绘的圣母不乏文艺复兴时代圣母像的美丽、庄重与尊贵，而又显得恬静、温和，更加亲切感人。拉斐尔是在借鉴达•芬奇及其他前辈画家的表现手法的基础上，创造性地描绘了面目一新、感人至深的圣母形象。这是画家努力探索的结果，也源自其天性的敏锐、温柔、平和。

第二部分:突出17世纪荷兰画派在风俗画、风景画、静物画方面的成就，埃克河边的磨坊(油画，1670年，长101厘米，宽82.9厘米，荷兰阿姆斯特丹克吉列斯博物馆)雷斯达尔(荷兰)

欧洲风景画在17世纪从人物画中独立出来，荷兰画家在这方面做出了显著的贡献。荷兰画派中有不少专门从事风景画创作的画家，雷斯达尔（1628—1682）便是其中的佼佼者。他擅长描绘荷兰的自然景色、田园风光等。他笔下的森林、溪流、风车、帆船等往往具有特殊的感染力。这幅风景画是雷斯达尔的代表作，也体现了荷兰风景画的风格。作者满腔热情而又细 致入微地描绘荷兰特有的风车磨坊的迷人景色。大风车与远处的建筑、河面的帆船及前景的芦苇等构成了一幅和谐的画面，天空的阴云和不平静的水面预示着将要发生的变化，引人遐想，令人回味。画面中面积最大的部分是天空，空间辽阔而不单调，云层的形态、色彩被描绘得十分丰富，充分体现了画家对自然景色的悉心观察和非凡的表现力。

倒牛奶的女仆(油画，1658年，长45.4厘米,宽41厘米，荷兰阿姆斯特丹列吉克斯博物馆藏)维米尔(荷兰)

维米尔（1632—1675）是荷兰画派的风俗画大师。他将画笔伸向荷兰市民生活的多个方面，擅长描绘平凡、琐碎的生活细节，从而揭示生活中朴素、和谐、静谧的美。其画风细腻，多描绘室内景，对光与色彩的表现有独到之处。

此画是荷兰风俗画的优秀代表，作者选取的是普通民众生活中最寻常的倒牛奶的细节，并加以描绘，除了准确地表现女仆的形象外，还不厌其烦地刻画了桌上摆放的及墙上挂的各类物品，将不同物品的色彩、质感表现得无懈可击，恰到好处地描绘出窗外射进室内的光线的柔和、温暖。此画对细节的完美处理，可以与同时期荷兰静物画大师的作品相媲美，集中体现了荷兰风俗画与静物画两方面的成就。

第三部分:17-18世纪西班牙的绘画

纺织女(油画，1657年，长289厘米，宽220厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏)委拉斯凯兹(西班牙)

此画是画家晚年的力作。描绘的是皇家织造厂织女的劳动情景。在构图上的巧妙处理，运用对比的手法，对不同光线下人物及各种物品的悉心描绘，更为画面增色，耐人寻味。

1808年5月3日的枪杀(油画，1814年，长345厘米，宽266厘米，西班牙普拉多博物馆藏)哥雅(西班牙)

作者表现的是1808 年5月3日法国入侵者枪杀西班牙起义者的真实事件。画面中起义者处于强光之下，其视死如归的大无畏气概与逆光中的刽子手的残暴形成鲜明对照。画家不仅真实地记录了夜幕下的惨烈与罪恶，而且使之具有强烈的戏剧效果，产生撼人心魄的力量。这种非同以往的创作手法和表现形式，对此后的欧洲浪漫主义艺术产生了重要影响。

第四部分:19世纪法国的绘画发展概况，流派纷呈，名家辈出。

马拉之死(油画，1793年，长162厘米，宽125厘米，比利时皇家美术博物馆藏)达维特(法国)

达维特（1748—1825）是18世纪后半叶至19世纪初期，法国新古典主义绘画的杰出代表，被誉为法兰西近代画派的复兴者。他的创作既体现了对古典主义艺术的追随，又紧扣时代脉膊，在多方面显示出非凡的艺术才能。画面构图单纯、简洁。作者运用明暗对比手法，使形象具有纪念碑式的立体感，产生了悲剧的感染力。

自由引导人民(油画，1830年，长325厘米，宽260厘米，法国巴黎卢浮宫藏)德拉克洛瓦(法国)

这是法国浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦的代表作，取材于1930年的法国“七月革命”，画面描绘象征着正义与自由的“女神”一手执大革命时代的三色旗，一手执枪立于最高处，引导人民奋勇向前。整幅作品充满热情、动感，令人激昂、振奋，充分显示了浪漫主义绘画的特点。它将以写实手法表现的 起义者与以浪漫手法表现的自由女神相结合，具有开拓的意义。

三等车厢(杜米埃，法国)19世纪法国现实主义绘画大师杜米埃（1808—1879），如同擅于描绘农村生活的画家米勒（1814—1875）一样，把画笔伸向生活在社会中下层的普通民众。米勒热情讴歌了农民生活，深刻揭示农民的内心世界；而杜米埃则生动地反映了城市生活，入木三分地刻画出各阶层市民的精神面貌。他的笔锋犀利，大胆取舍，形象概括，个性鲜明。《三等车厢》就是画家反映现实生活的众多力作中的一幅。作者仅勾勒出人物的基本轮廓，暗部略施薄色，就把当时法国社会生活的一幕准确地表现出来，不仅使人了解到下层民众的真实生活状态，而且令人感受到他们的内心活动。

印象•日出(油画，1872年，长65厘米，宽50厘米，法国巴黎马尔莫丹美术馆藏)莫奈(法国)

莫奈（1840—1926），是法国印象主义画派的领袖人物。印象主义一词即因此画而得名。画家在这里描绘的是勒阿佛尔港口一个多雾的早晨风景。海水在晨曦笼罩下显得极为丰富多彩，雾气中的小船显得模糊不清。整个画面给人以梦幻般的视觉印象，仿佛是光线与色彩的交响

第四节:其他地区的绘画，介绍了印度佛教石窟壁画和日本的浮世绘版画，使学生了解东方绘画的基本面貌和不同的民族特色。

五:课堂总结:通过本课的学习，我们了解外国古代绘画在不同时期、不同地区有不同风格和不同的特点，开阔了我们的视野，增长了我们的见识，为我们了解世界多元文化奠定基础。六:课后作业布置

西方绘画与中国画相比较有何不同? 七:课后反思:本课由于内容较多，涉及的知识面较广，时间有限，有的内容与学生探讨的较少。

板书设计

一、导课

二、组织教学

1、人类早期的绘画: <野牛>

2、古埃及绘画:

<宴乐图>，正面律

3、在绘画时上占有重要地位的欧洲绘画

(1)意大利文艺复兴盛期的绘画：

“圣母画”

(波提切利，达芬奇、提香)(2)17世纪荷兰的绘画: 风俗画、风景画

(3)17-18世纪西班牙的绘画：

(维拉斯凯兹、哥雅)(4)19世纪法国的绘画：

“流派纷呈、名家辈出” 新古典主义----达维特-----<马拉之死> 浪漫主义------德拉克洛瓦-----<自由引导人民> 现实主义------杜米埃---------<三等车厢> 印象主义------莫奈--------<印象 日出>

4、其他地区的绘画

日本的浮世绘版画，印度的佛教壁画，三，课堂总结

第五篇：外国古代绘画撷英教案

《人类生活的真实再现---外国古代绘画撷英》教案

一、教学目标

知识目标：通过本课的教学，使学生基本了解外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，不同民族绘画的主要特点，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系

能力目标 ：能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。

情感目标：最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力

二、重点

通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性

三、难点

领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。

四、教法

依据135课堂模式以问题为主线，自主学习、互动对话、巩固延伸三个阶段，情景导入 揭示主题、自主探究 个体构建、小组谈论 合作提升、互动展示 评研互化、反馈达标 拓展延伸五个环节。具体方法为讲授、演示、讨论。

五、教具、课件

六、教学过程

（一）导入

在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。它们是人类智慧的结晶，是历史的见证，陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。今天，我们就来欣赏一部分外国古代绘画精品。

教师活动：展示图片，《拿破仑加冕》等，并作引导语导入新课。

学生活动：听讲，欣赏外国古代绘画作品，感受艺术之美，产生认识和欣赏的强烈动机，入良好的学习准备状态。

（二）人类早期的绘画

人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，欧洲南部发现的原始洞窟壁画，是人类早期绘画的杰出代表。主要描绘的是野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大且行动迅速的动物，形象写实、生动概括、特征突出，体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现，西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，突出表现了人类早期的绘画水平。

教师活动：展示洞窟壁画，提出问题：A、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物?B、它们在表现上有什么特点? 学生活动：从画中辨认动物形象，欣赏古人的绘画特点并回答老师提出的问题。

总结出：人类早期绘画产生的年代，代表作品

（三）古代埃及绘画

古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表，与浮雕具有相同的艺术特征，表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土”。人物形象遵循古老而奇特的法则：

1】人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢为正侧面，2】画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。

3】古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态，而不是视觉中物象的真实面貌。4】同时古代各民族在艺术上的交流与融合，学生也应当有所认识。

教师活动：

1、多媒体课件展示《三个乐女》及《宴乐图》

2、提问：A、学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。B.指出古代两河，爱琴海等地区的绘画与古埃及壁画的联系。

学生活动：欣赏讨论并总结古代埃及绘画的古老法则以及古代两河，爱琴海等地区的绘画与古埃及壁画的联系。

师生共同总结出：A、古代埃及绘画的古老法则，代表形式。从而得出古埃及绘画所表现的是意中之象，而非视中之象。而这种古老的法则的数千年的沿用，最终形成了独特而永恒的魅力。B、古代埃及绘画与两河，爱琴海等地区的绘画在表现形式上存在相近的特征，体现出古代各民族在艺术上的相互交流与融合。

（四）在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画，分四部分讲解

1、早在公元前6世纪，古希腊绘画已经到达到了较高的水平，只是传世的较少。欧洲中世纪绘画主要是为基督教服务。

文艺复兴时期各类艺术空前发展，奉希腊古典主义艺术为典范，崇尚科学、努力探索自然与生命的奥秘，将透视学解剖学等原理应用于绘画。当时，涌现出一大批卓有建树的绘画大师。

教师活动：多媒体展示图片：达芬奇《岩间圣母》，拉斐尔《草地上的圣母》，米开朗基罗《创世纪》，提示学生观察欣赏。

学生活动：观察欣赏展示图片

2、欧洲绘画在经历了文艺复兴时代的辉煌之后，艺术家们不断探索，在优化题材的拓展和技艺的完善等方面做出了不懈的努力。17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。这一时期的宗教画、历史画、风俗画、风景画、静物画，都得到了较大的发展，代表：鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹

教师活动：展示图片，维米尔《倒牛奶的女仆》、雷斯达尔的《埃克河边的磨坊》。使学生领会荷兰风俗画与静物画的特点。

学生活动：欣赏图画，加深对鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹的关注。3、17, 18世纪的欧洲画坛上，西班牙绘画大放光彩代表人物有：委拉斯凯兹和哥雅

教师活动：多媒体展示《纺织女》、《1808年5月3日的枪杀》提示学生观察欣赏讨论两幅画的艺术特点

学生活动：观察欣赏思考问题并踊跃回答问题4、18世纪末、19世纪欧洲画坛流派纷呈，名家辈出，法国画家最为令人瞩目，新古典主义，浪漫幸义，现实主义，印象主义画派各领风骚，名家名作，蔚为大观。

教师活动：多媒体展示图片《自山引导人民》、《马拉之死》。提出问题：分析德拉克洛瓦的《自由引导人民》和达维特《马拉之死》。分析比较说明浪漫主义与新古典主义绘画的差异。多媒体展示图片杜米埃《三等车厢》体会现实主义特征。讲解知识点让学生领略19世纪法国绘画的不同风貌。

学生活动：观察欣赏思考问题并踊跃回答问题

重点分析欣赏印象派绘画

1意义：我校是以美术特色学校，印象派的主要观点至今对我们教学有重要的指导作用 2历史背景：19世纪资本主义革命风起云涌，欧洲各国纷纷建立资本主义制度，资本主义人文思想大发展，人们要求自己的主观感受得以表达。主张要求：摒弃新学院派所要求的造型技巧，明暗关系以及过于精细的局部描绘古典主义因循守旧，过分强调结构和素描关系，主张绘画打破传统，走出室外，感受自然，扑捉物体表面瞬间的色彩变化，不再像古典主义那样重视事物的结构和体积，表达自己的主观感受。后期印象派代表塞尚被“称为现代绘画之父”主张追求真实效果，在光之外，侧重面与物的实际形状，追求实在形体和永恒的视觉。世间任何复杂问题都可以概括为简单的几何形体，这些理论至今指导我们的美术教学。教师活动：多媒体展示图片 莫奈《印象日出》 塞尚的《静物》提示学生观察欣赏讨论两幅画的艺术特点

学生活动：a.伴随图片展示欣赏法国绘画大师的作品。b.完成相关问题 1印象派绘画的特点2对于我们绘画的指导意义

师生共同总结： 1学习几何形体的作用 2 放松的笔触表达物体3感受色彩倾向4型色结合，用色彩塑造形体

（五）其它地区的绘画

在世界绘画艺术的百花园中，印度的佛教石窟壁画、日本的浮世绘版画，波斯的细密画等也都具有鲜明的艺术特色，散发出奇异的芬芳。

教师活动：多媒体展示图片《持莲花菩萨》、《三美人图》使学生了解东西方绘画的基本面貌和不同的民族特色。

学生活动：伴随图片展示标记知识点

（六）回顾总结：这节课我们欣赏和比较、分析了外国古代绘画重要作品及其风格、特点和时代特征，认识到外国古代绘画的丰富性。人类之早期的原始岩画到古埃及绘画，再到成就辉煌的欧洲绘画。说明了欧洲绘画在世界绘画史上占有举足轻重的重要地位。

（七）课下作业：

1.古埃及绘画正面率是什么？

2.文艺复兴时期绘画的特点及代表人物有哪些？