外国雕塑、绘画欣赏 教案

第一篇：外国雕塑、绘画欣赏 教案

课

题: 外国雕塑、绘画欣赏 课

时: 1课时

课

型: 理论课

授课对象: 九年级学生 教材分析:

教学目标： 欣赏外国的雕塑、绘画艺术，了解作者的基本情况，介绍达芬奇、米开朗基罗地 背景知识。

教学重点： 重点了解大卫、狮身人面像、蒙娜丽莎等作品，金字塔、大卫雕塑、蒙娜丽莎以及相关故事。

教学方法：

1.教法：讲授法、谈话法、启发与鼓励 2.学法：归纳法、理解记忆、讨论

教学难点： 通过欣赏，开阔学生眼界，增长学生的知识，培养学生对艺术的热爱。

教具准备: 教材（可借助多媒体教学系统，使用电脑课件）学具准备：教材

教学过程：

一：组织教学：（1分钟）

检查学生学具准备情况以及清点学生出勤状况，稳定学生情绪，引出学生的学习兴趣。

二：引入新课：（4分钟）

与同学们一起欣赏几张图片：

三：讲授新课：（30分钟）

1.狮身人面像

根据资料讲述关于狮身人面像的故事：

狮身人面像乃是4500年前由卡夫拉王所建，上面巨大的石灰石乃是由当时的雕刻家们所捐的，顾名思义，狮身人面像即是具有狮身及卡夫拉王面容的巨大石像。在历史上，它曾被黄沙掩埋至颈部，甚至到头部，直到约莫公元前1400年左右，十二王朝的杜德摩西四世才帮它清出。当杜德摩西四世还是王子时，有一天他在沙漠上狩猎得累了，便在被黄沙掩埋的狮身人面像头上睡觉，在睡梦中他梦见狮身人面像向他承诺道，说他若能将它由黄沙中拯救出来，它就让他成为法老王。他醒来后立刻着手，当然，后来他即成为法老王，这件事更被记载在狮身人面像巨大前掌间的石碑上。希腊神话中也有狮身人面像的故事，但与埃及的有所不同。希腊神话中的狮身人面兽是一女性她住在德贝附近，对路过于此的旅人

询问一谜语，若答不出来便把他吃掉。有一天，埃帕迪斯经过此地，狮身人面兽照例用这个谜语考他：「有一种动物，早上用四只脚走路，中午用两只脚走，晚上用三只脚走路，这是什么动物？」「你所说的动物就是人。」埃迪帕斯如此回答。「因为人在婴儿时用四足爬行，长大后用两足行走，等到老年时就得藉助于拐杖了。」『你答对了！」狮身人面兽说完话便生气的自杀了。吉沙的狮身人面像是尼罗河河谷中发现最大的一座，其造型表示以狮子的力量配合人的智能，象征着古代法老的智能和权利，永远面向东方太阳升起之处。整座雕像高27尺，鼻子1.7公尺，雕像下巴原有一胡须，长57公尺，耳朵1.4公尺，现陈列于大英博物馆。

这个巨大的狮身人面都底有多大？五十七米长，身体有廿七米高，加上头部的话，要另加廿米。够大吧？

2、大卫

大卫像原本是个形状奇特数百年没人想用的大理石，米开朗基罗巧夺天工雕刻成大卫像。米开朗基罗却是用大卫战胜巨人哥利亚的圣经故事，暗喻动荡不安的佛罗伦斯面临外来强敌（神圣联盟与麦第奇家族），最终一定会是市民胜利。因此这大卫像充满人文主义的精神，奋发向上与命运搏斗的激昂。1504年，米开朗基罗完成众所周知的大卫像。大卫是以色列兴盛时期的国王，少年时曾杀死巨人歌利亚，使敌军知难而退。过去雕刻家每把大卫塑造成凯旋归来的小伙子，米开朗基罗所雕刻的大卫却是肌肉结实的成年人，手拿甩石机弦放在肩上，转头怒视前方，一副蓄势待发的样子，他已准备迎战，纵使双方看来实力悬殊，也毫无畏惧之意。这座雕像也道出米开朗基罗热爱祖国的心情，他在鼓舞佛罗伦斯的人民，遇强敌来犯时不要害怕，当存当年大卫保卫祖国的勇气和决

心。

3、受伤的母狮

简介：浮雕，大理石，通高约１６８厘米，公元前的６５０年左右，尼尼微出土，英国伦敦不列颠博物馆藏 故事：这是亚述帝国时期最精彩的浮雕，是描纶亚述帝国国王巴尼帕狩猎场面的一部分。身中三箭的母狮，满身鲜血淋漓，后半身已经瘫痪在地，似乎已经到了死亡的边缘，但它仍撑起结实的前脚，昂首吼叫，既痛苦，又不甘心就此倒下去，形象极其悲壮。它 突出地体现了亚述帝国的艺术家善于细致入微地刻画形象的高度艺术才能。同时，从这 受伤的母狮的形象上，也体现了亚述人顽强刚毅的性格。

4、蒙娜丽莎

达芬奇晚期作品，都是透过微笑传达某种神秘体验，这在伴其过世的三幅重要晚期画作「蒙娜丽莎」、「圣母圣婴和圣安妮」、「施洗约翰」都具有这种特点。

为何我们说是「神秘体验」呢？

我们来看「蒙娜丽沙」这幅画。

达芬奇巧妙运用透视学原理，让背景透视不一致，左低右高。因此，从左到右看画，人会渐渐下降，从右到左看画，人会渐渐上升。视角变换，画面会变动，使人捉摸不定。

这正是「蒙娜丽沙」成为罗浮宫镇宝名作的主因。「蒙娜丽沙」看起来绝不仅只是个微笑的女人，在这微笑背后，有某种不能掌握的神秘性，是一种美，却是无法掌握之美。是一种自然，却是无法掌握的自然。

其实达芬奇开始画「蒙娜丽沙」这段时期，已对绘画渐渐厌烦，他宁愿花时间从事几何学。而从达文西跟人书信往返中，我们也发现这个热爱科学的学者，其宗教信仰很自然的趋向神秘的泛灵主义，神就是大自然与自然法。这好象也是很多热爱科学的人会走向的宗教信仰模式。我们在二十世纪末，会很有趣的发现，这样的神秘体验与大自然法就是神的泛灵宗教模式，仍存在很多人的心中。这正是「蒙娜丽莎」微笑背后的深刻含意。达芬奇不只是艺术家而已。现今我们很难想象，竟然有一个艺术家同时集艺术、科学、文学、诗、音乐、哲学、工程师和发明家于一身。

这个左撇子写字歪歪倒倒很难辨识，其实根据后人揣想，这种潦草字体，有可能是要遮掩自己在科学上的新发现，让这些新发现能被记录下来，又不会因此被视为异端危及自己的生命。后人在其笔记中辨识出「太阳是不动的」的记录。这新发现，让后来的哥白尼伽利略惹上不知多少的麻烦，而达芬奇早就发现，也隐藏的记录下来了。五：课堂总结（2分钟）

我们的社会在发展，艺术也在发展，今天大家看到的这些艺术作品，最近的离我们也有100多年了，但是仍然有着旺盛的生命力。希望大家以后能够自己查阅资料，了解更深刻地了解这些作品，也可以了解这些名家的其它作品，作为我们创造新的艺术

六：作业布置（1分钟）

运用今天所学知识，试着分析欣赏达·芬奇的《最后的晚餐》。

外国雕塑绘画欣赏

一、时代背景

二、著名雕塑绘画欣赏

三、1.狮身人面像

2.大卫 3.受伤的母狮 4.蒙娜丽莎

四、总结

第二篇：外国雕塑作品欣赏(广西版六年级下册)

外国雕塑作品欣赏

单元教材分析 单元：美术与人类

课文内容分析：本课属于欣赏·评述学习领域。以欣赏、分析、评述外国雕塑作品为学习内容，让学生对雕塑作品展开探索、分析、讨论与评述，增进学生对雕塑艺术的认识和了解，提高学生的审美水平，提高学生欣赏美术作品的能力及口头表达能力。

雕塑是一种立体的、空间的造型艺术，是用实际的物质材料制作出具有三维空间的造型艺术，表现了人的思想情感和精神观念，它是必须有实体存在于我们空间之中，以占有一定空间体量的方式存在，是一种可以实际触摸到长、宽、高、凹凸、卷曲折叠的外形变化的造型艺术。

一般来说，雕塑是单一颜色的。雕塑用的材料，无论是石头、泥巴，还是金属，都有单一性，故而形成雕塑在色彩方面的单纯性。雕塑形式的单纯性，决定了它在艺术表现上的象征性特点。雕塑的长处主要不是刻画动作细节，描绘丰富的情节和表现非常个性的情感状态，而是集中地表现某种概括性的情感，以单纯简洁的形式来象征某种纯粹性的精神观念，使之具有概括、宽泛、深刻而多义的艺术意蕴。

雕塑作品的审美语言主要有体量美、材质美和光影美。在雕塑作品中，特定的体量对于体现作品的主题思想，增强作品的感染力十分重要，因此与主题相匹配的体量和材质就构成雕塑美的重要环节。材质的选择在雕塑艺术中极其重要。青铜、铸铁稳重凝厚，常被用于铸造纪念碑；大理石洁白柔润，常被用来雕琢优美的人体；木材的质朴厚实、不锈钢的闪亮，呈现出各自的材质之美，均可以增强作品的艺术感染力。

课本为学生提供了远古时期两河流域的雕塑《人首翼牛》、古埃及的《阿布辛贝勒神庙巨型雕像》、古罗马时期的《奥古斯都像》、古希腊的《萨摩德拉克胜利女神像》、中世纪时期的《大卫像》以及现代社会的《双重阶梯》、《巨型自行车》等雕塑作品给学生欣赏，目的是引导学生对外国雕塑作品进行分析、探索、欣赏、评述，同时让学生认识雕塑作品产生的根源、造型特点、表现形蕴的领悟、艺术形式的体味中感受雕塑这一艺术形式的魅力，使学生在知识情感意蕴、艺术形象、形式因素、历史文化、材质肌理等诸多方面进行综合分析、理解、认识、评述，顺利掌握艺术欣赏这一技能，提高审美能力。

教学目标

1、欣赏外国优秀的雕塑作品，认识外国雕塑作品的种类和雕塑的历史。

2、认识外国雕塑作品的艺术特色和种类，运用美术知识评述雕塑作品。

3、感受立体艺术的魅力，培养尊重人类文化遗产，关注人类文化艺术的情感。

教学重点

欣赏分析雕塑艺术的审美取向及造型特点。了解雕塑艺术发展的历史，认识雕塑作品从形到意的艺术特点。

教学难点

如何理解雕塑作品的造型和表意特点。教具准备

与课本图片相关资料 课时安排 1课时 教学过程

一、导入提问，引起学生的兴趣。

教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？

学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。

教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。

二、新课

1.师：能说说这些作品跟平时我们看到的绘画作品有什么不同的地方吗？ 生：他们都是石头造的，绘画作品是画在纸上的„„

小结：雕塑是一种立体的、空间的造型艺术，使用实际的材料制作出具有长度、宽度、高度的造型艺术，作者就通过它为载体表现人的思想情感和观念，它是一种可以实际触摸到外形的艺术品。

2．师：这些雕塑作品给你什么样的感觉？

3．小结：除了外形美之外，雕塑作品还美在它的体量（体积重量）、材质和光影效果上。体量大的体现出雄浑，体量小的就是精巧。材质选择在雕塑中很重要，青铜、铸铁稳重浑厚，一般用来铸造纪念碑；大理石洁白柔润，常被用来雕琢优美的少女；木材质朴厚实、不锈钢的闪亮等，呈现出各自的材质之美，均可对作品进行艺术渲染。

3．课本上的这些雕像们都分别雕刻了什么对象？ 生：神兽、国王、英雄、神„„

小结：这说明了，雕塑除了它的审美价值外，还被赋予强烈的象征意义。放在陵墓前守灵的神兽，象征着吉祥。法老雕像象征着威严和辉煌。英雄和古希腊神像象征着威严和崇拜。

4、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。（1）、师介绍古代希腊雕塑艺术的特点。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。古希腊雕塑主要是以庄重的艺术品格和严谨的写实精神进行表现。（2）、出示古希腊雕塑图片欣赏。（3）、古罗马的雕刻的特点

古罗马的雕刻艺术是师承希腊的，但与古希腊相比又有其特点。

a.古罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。

b.人物形象不及古希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情，但强调真实和个性。

c.缺乏古希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻划，人物大多陷于凝神沉思中。

（4）、出示古罗马雕塑图片欣赏。屋大维像、《马克·奥里略骑马铜像》、佛拉维贵夫人像等。还有和平祭坛、纪功柱和凯旋门上的浮雕等。

5、教师具体介绍课本作品含义

《萨摩德拉克胜利女神像》是因1863年在爱琴海北部的萨摩德拉克小岛上被发现而得名。雕塑出土时已成碎块，经过四年的精心修复，才重新站起来，但仍然缺头无臂。以后又发现了这一雕像的底座及女神的左手和部分手指的残片。对于女神原来的姿态是什么摸样，人们有种种猜测，但都不以为据。但有一点是可以肯定的，那就是它是小亚细亚的统治者德梅里特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。它原安放在萨摩德拉克岛海边的悬崖上，面对茫茫大海。胜利女神是古希腊雕塑常有的题材，但这尊雕像与其他胜利女神有重要的区别。首先，这尊雕像的构思胃肠新颖。作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而降，飞立船头，引导舰队乘风破浪勇往直前，它既符合纪念一场海战胜利的需要，又形象地表达了战斗胜利的主题。其次，作品充分发挥了雕塑立体造型的特点，尽管雕像已失去头与双臂，但不论从哪个角度都能够感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像上身呈前倾姿势，静中见动。从侧面看，女神的胸部为最高点，腿和双翼的波状线构成纯三角形，从而加强了前进的姿态。像这样杰出的作品，无怪乎巴黎卢浮宫要将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达芬奇的《蒙娜丽莎》并列为卢浮宫三宝。

《奥古斯都像》塑造的罗马帝国缔造者——盖约·屋大维的形象。奥古斯都被表现为正在法号施令的军事统帅，身材魁梧，披挂着华丽的罗马式盔甲，盔甲上的图案象征着对世界的统治。奥古斯都的右手指向前方，似乎正在向部下训话，表明他不仅是一个伟大的统帅，同时也是一位仁爱之君。奥古斯都面部的表情严峻而沉着，透露出帝王的尊严和高贵。整个雕像的风格是十分写实的，所塑造对象的容貌刻画十分逼真，但人物形象则具有理想化的强烈倾向，为帝王歌功颂德的艺术目的一目了然。

《人首翼牛》原是公元前8世纪初建造的萨尔贡二世宫殿门前的装饰雕刻。整个王宫已毁，仅存一些残迹。它位于今伊拉克共和国的赫少巴德市。萨尔贡二世统治时期是亚细亚帝国的极盛时期。这一宫殿建成在一个高18米、边长300米的方形土台上。宫门的入口处用一队高约1.8米的象征智慧和力量的人首翼牛石雕作装饰。有趣的是，人们从不同的角度去观赏这一石雕，有时看到的人首翼牛有五条腿，正面看它又只有四条腿，侧面看它恰恰是四腿叉开，并无异样。这是雕像作者根据建筑雕刻的要求制作而成的，使人们无论哪个角度去看它，都能看到人首翼牛的完整形象。这种四不像式的神兽是作为守护宫殿的神兽和吉祥物而出现的。它在古代两河流域地区十分普遍。

《大卫像》大卫是西方宗教传说中的英雄。这尊大卫像是米开朗基罗最著名的雕刻。他完成这一作品的时候只有29岁。为了确定安置这一雕像的地点，弗洛伦撒市政当局专门组织了一个委员会。可见当时的人们就已经非常重视这一雕像的诞生。尽管大卫这个题材早已有人表现过，但米开朗基罗赋予这个传统题材以新的生命。主要表现在他把大卫塑造成一个准备战斗的青年。巨人的形象是用完美的人体造型来体现。雕刻家着力强调了青年大卫英雄无畏勇斗顽敌的精神。他圆睁双目，运足全身力气，准备把石头掷向敌人，充分表现出英雄的气概。整个雕像充分体现了作者雄健有力、充满激情的艺术风格。米开朗基罗也因这一雕像而被公认为当时意大利最伟大的雕刻家。

《阿布辛贝勒神庙巨型雕像》是阿斯旺的旅游重点，位于阿斯旺以南280千米处，建于公元前1300——公元前1233年，是古埃及最伟大的法老拉美西斯二世所建。庙高30米，宽36米，纵深60米，门前4座巨型石质拉美西斯坐像，每尊高20米，旁有其母、妻、子女的小雕像，无不栩栩如生，经过逾3000年的风蚀仍完好无损。

《双重阶梯》1973年，美国加利福尼亚州洛杉矶市商业区的阿克广场上新建成一座现代城市雕塑《双重阶梯》，它由建筑家赫伯特·贝耶设计创作的。

这座城雕被置于洛杉矶市阿克广场上，成为一座新建筑大楼“美国银行”的有机部分，加强了这个广场的现代意识。鲜红的色彩十分引人注目，它光彩照人，与深沉的棕色大厦形成和谐对比。15年来，始终激起经过此地的人们的赞叹。

贝耶以几何形钢框架结构和铝合金涂漆的面板相结合，巧妙地将它们构成逐级上升的回旋阶梯。两边各有18块铝合金构成，彼此相对，形成双向螺旋形。在“阶梯”的顶端呈“S”型连接。整座雕塑被悬浮在一座花岗岩圆形水池的上边，借助水中的倒影的波动，给观者造成一种似在转动的印象，使其产生动感的错觉。它的直线与高度有一种建筑感，与背后的高达建筑物互相呼应。远看均衡而又跳突，近看却扭曲而生动。强烈的立体曲线美增强了整个广场的几何形对比。

5．小结

第三篇：高中美术教案：《外国近现代雕塑》教案

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高中美术教案：《外国近现代雕塑》教案

外国雕塑艺术欣赏 课时结构：1课时 教学目的：

1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。

2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。

3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。教学重点：

1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。

2、我们对雕塑艺术的看法。教学难点：

如何欣赏分析雕塑的艺术特点。教学过程: 复习上节课内容，请C同学提问。

（一）、提问，引起学生的兴趣。

教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？

学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。

（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。

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学生：A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。教师：补充介绍希腊雕塑艺术。强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。

2、希腊雕塑裸体特点。

3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。教师：补充介绍罗马雕塑艺术。罗马雕塑的继承性。罗马雕塑生动的个性特点。多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较： 学生：谈谈感受

（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。

（四）、介绍近代外国雕塑艺术。

1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》

2、教师：罗丹介绍

多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉 学生：谈谈感受

介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。

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学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。

（五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。

（六）、C同学提问。下节课安排：

一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。

来源：中师教育 www.xiexiebang.com

第四篇：外国雕塑艺术教案

第四课：辉煌千古的经典艺术之作—— 外国雕塑艺术

一、教学目标

1、在了解了中国古代的雕塑艺术之后，本课要了解的是外国的雕塑艺术，使学生开阔眼界。这是本课的直接教学目标。

2、通过本课的学习，培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。

3、也可以使学生树立多元文化的观念，认识到世界上的文化和艺术是多种多样的，而不是单一的，每个民族由于文化的不同而具有自己不同的艺术。

二、授课对象：高中阶段

三、学生分析

高中生已经具备了一定的抽象感知能力、逻辑思维能力和总结归纳能力，有较稳定的情感价值观，相当一部分学生对外国雕塑艺术知之甚少。前面课程学生们已经学过了中国雕塑艺术，在此部分，应充分调动学生们的兴趣和积极性，由学生自主进行欣赏。

三、教材分析(一)教学内容

本课外国雕塑艺术实际上可以分为两部分：第一部分中主要是简单介绍了非洲、美洲、大洋州和古埃及、印度等地的雕塑艺术，由此使我们看到世界上文化和艺术的多样性。最后通过提出“模仿说”而引入第二部分。第二部分包括：(1)美的再现与理想化身(2)力量和运动的瞬间(3)灵与肉的和谐(4)整体与完美的体现。第二部分是对西方雕塑艺术的介绍。在这里通过几件西方著名雕塑家和雕塑作品的分析，使我们对西方雕塑艺术的主要艺术特征——写实艺术，有了一个初步的认识和了解。(二)教学重点与难点

本课的重点在于通过具体的作品了解世界上不同文化和艺术品之间的差异，认识世界文化和艺术的丰富性与多样性，培养多元文化的观念，其中又以西方雕塑为主。难点是使学生领会不同民族雕塑和特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。

四、教学过程

(一)组织教学：组织纪律，稳定情绪。(二)引入新课

展示图片《大卫》提出问题：“这个雕塑的名字是？”从而引出新课“外国雕塑艺术”。(三)讲授新课

介绍《大卫》引出外国雕塑艺术主题。这课所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。

外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》（石灰石圆雕，高约10厘米，宽5厘米，约产生于公元前30000年前）。作品产生于2.5万年前，这类

雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。此后，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满足宗教需要，雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像，《奥尔梅克武士巨石头像》（玄武岩，约公元前800年—公元前600年，高约305厘米，重约30吨，现收藏于墨西哥国立人类学博物馆）是这个时期的作品。而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作，并且做出了巨大的贡献。作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实（《涅菲尔蒂王后像》石灰石）。《人首翼牛像》（亚述 石灰岩，高浮雕，约公元前724—前706年，高约3米，现收藏于巴黎卢浮宫博物馆）亚述王国是公元前9世纪到公元前6世纪鼎盛于西亚两河领域的军事强国，虽然王国本身存在的时间不长，但是他们创造了高度发达的文明，为世界文化留下了极为深刻的印记。亚述美术的典范是她的雕塑艺术，尤其是浮雕艺术，这些作品被大量地发现于现今出土的亚述的宫殿遗址中。

古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部，包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌。希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态。《米洛斯的阿芙洛蒂特》和《掷铁饼者》等作品都是希腊雕塑的优秀代表。《米洛斯的阿芙洛蒂特》（大理石，现藏于巴黎卢浮宫博物馆）希腊。这座发现于米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊化时期的作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这位美与爱之女神，在希腊和罗马神话中，已成为全部女性美的代表者和体现者。尽管她双臂残缺，但那雕刻得姿态栩栩如生、解剖得无懈可击的躯体，仍然给人以完整的美感，以至于后世很多为她复原双臂的雕刻家的复制品，都在原作面前黯然失色。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。女神的面部具有希腊妇女的典型特征：直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。这正好说明：希腊的神，是希腊人按照他们自己的模样来创造的。她那安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到2000多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻的艺术手法。女神下肢虽为衣裙所遮，但那显示出人体动态结构的舒卷自然的衣褶，却给雕像增添了丰富的变化和含蓄的美感。掷铁饼者（大理石雕复制品，高约152厘米，约公元前450年，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜）米隆（希腊）。《掷铁饼者》是希腊雕塑艺术的全盛时期现存流传最广的艺术杰作之一。《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点，即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂像一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一

了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。《吹笛少女》（石，罗马国立美术馆藏）。这是著名的鲁多维奇宝座浮雕的一部分。据希腊雕刻史家格尔勒考证，此作大约创作于公元前470—前460年间，作者可能是雅典著名雕刻家卡拉美斯。据说卡拉美斯是一位多产的雕刻家，作品的风格趋向优美典雅，敢于突破前人的框子。他的作品已脱离了古希腊古典时期的冷凝风格，表现出更大的自由。《卡拉卡拉像》（罗马 大理石胸像，高50厘米，约创作于公元209年，现收藏于巴黎卢浮宫，意大利那不勒斯美术馆也有同名作品收藏）。罗马帝国前期的肖像雕塑作品在刻画人物的性格特点方面曾经达到了近乎完美的境界。雕塑家们往往采用丰富的构图来加强形象的个性特征，不仅眼球被栩栩如生地刻画出来，而且在脸部肌肉处理上也赋予某种情绪，使人物的个性通过脸部的各个细节展现得惟妙惟肖。这尊《卡拉卡拉像》则是所有这类作品中最优秀的，代表了罗马肖像雕塑的顶峰。

从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。米开朗基罗的出现，标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。《大卫》是其著名的代表作。《大卫》（大理石，像高25米，连基座高55米，创作于公元1501—1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院）米开朗基罗（意大利）。大卫是《圣经》中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达、体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部的肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些像是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使得大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴时期人文主义思想的具体体现。它对人体的赞美，表面上看

是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。《巴尔扎克像》（1897年，高270厘米，青铜，巴黎罗丹美术馆）罗丹（法国）。巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示：“我要做一番非同寻常的事业。”雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，“我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切。”罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手，罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突显了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。罗丹说：“我的巴尔扎克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的，他是个真实的活生生的人。”他还认为：“《巴尔扎克》是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”。《马赛曲》（大理石，1836年）吕德（法国）。浮雕《马赛曲》分为两个部分：上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神，她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去。她那张开的羽翼，飞舞飘动的衣裙，和召唤性的内在激情，表现出急速的运动和奔放的革命热情。两腿大步向前迈进，更加强了浮雕形象的前进感。女神占据整个浮雕的上半部，正从人们头顶上疾驰而过。下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下蜂拥前进。其中心人物是一个有着大胡子的战士，他带领自己年轻的儿子一起参加战斗，少年依傍着父亲，走得更加坚定有力。和这个跃跃欲试的激动少年相对应的，是走在其后的沉着刚强的老人，他仿佛多次为自由而战，今天为了祖国又从容奔赴疆场。行列的最前面，号手正在吹响进军号，其余人物有持盾牌和宝剑的战士，有弯腰系结兵器的弓箭手，这些细节预示着战斗即将开始。所有这些人物被组成一个整体，显示出一种剑拔弩张的声势。在这件不朽的作品中，雕塑家特别突出地表现了具有革命爱国主义精神的法国人民的特征。雕刻家在这座高浮雕的处理手法上也是巧妙的，他运用了联想和照应的处理手法，通过一面向前迈进，一面伸手向后召唤的自由女神与蓄髯男子的动势，人们自然地会感觉到跟随在他们身后的汹涌澎湃的进军人流，而不是把这种革命热潮局限在少数人身上。由于雕刻家运用照应的手法把人群分为上下两层，女神向前飞跃的形象加强了人群的动势，下面人群中勇敢坚定的英雄形象则回答着女神的热情呼唤，使人感到他们的真实性。艺术家在这里广泛运用了浪漫主义的象征手法，显示了人民气势磅礴的反抗力量。为了保卫祖国，这股战斗的洪流将从墙上冲出，给人以巨大的感染力。(四)名词解释 图腾

“图腾”一词来源于北美印第安人阿尔衮琴部落奥吉布瓦方言的音译，在英文

中它被固定为“Totem”，最初也有人把它写成“Totam”或“Dodaim”。第一个把“Totem”一词介绍给西方学术界的人是英国人约翰·郎格(John Lang)。模仿说

这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术亦如此。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。(五)课堂小结

通过对不同文化背景、不同时代、不同地区的雕塑的欣赏，会使学生开阔眼界，提高学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。使学生树立多元文化的观念，认识到世界上的文化和艺术是多种多样的，而不是单一的，每个民族由于文化的不同而具有自己不同的艺术。

(六)延伸拓展

通过本课学习，要让学生学会欣赏艺术作品不仅是从直观上进行欣赏，而且要根据其不同的文化背景去进行欣赏，这样从两方面进行欣赏才能更好的作品所要表达的内容。可以将这种欣赏方法扩展到绘画、园林等方面进行实践。(七)布置作业

要树立多元化的观念，试着从雕塑作品不同的文化背景来欣赏它，注意体会作者想要表达的思想感情。

五、板书设计

板书课题：辉煌千古的经典艺术之作——外国雕塑艺术(一)非洲、美洲、大洋州和古埃及、印度等地的雕塑艺术(二)美的再现与理想化身

《米洛斯的阿芙洛蒂特》(三)力量和运动的瞬间

《掷铁饼者》(四)灵与肉的和谐

《大卫》

(五)整体与完美的体现

《巴尔扎克像》

第五篇：《如何欣赏雕塑作品》教案

《如何欣赏雕塑作品》教案

一、教材分析

本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按雕塑发展的时代背景来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。

二、教学目标

1．使学生了解中国古代雕塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

2．了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在中国雕塑史上的重要地位，并掌握其发展的历程。3．中国古代雕塑是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。

三．教学方法

1．任务型教学法

这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关雕塑生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期雕塑，从而完成教学任务。

2．多媒体教学法

这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关雕塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。

3.问答式教学法

提出有关问题，然后通过观看图片回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。

四．教学重点和难点

1、要点：

①知道中国古代雕塑一般的表现形式。②了解中国古代雕塑发展历程。③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。

2、教学重难点： 古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。

五、教学过程

1、涵义

雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。

2、种类

下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？ 从表现形式可分为圆雕、浮雕。

（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）

3、想一想

怎样欣赏雕塑作品？

了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。

（形象美、材质美、艺术性）