第一篇:文艺复兴时期绘画欣赏教案
文艺复兴美术三杰及作品鉴赏(教案)
教学目的:欣赏课是通过美术欣赏知识的传授,使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定:
1、认知目标:认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重要地位,能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、能力目标:培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。
3、情感目标:使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献,学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。感受文艺复兴时期绘画的形式美感。
教学重点:文艺复兴美术三杰的个人简介,三杰的代表性作品。了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。
教学难点:人物作品均为国外的,难免会有学生对此不感兴趣。
教学准备:课件,学生课前收集资料(文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等),有助于他们更好的欣赏作品
教学过程:1.先口头讲解三杰的部分资料()
问导入。
同学们,现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。打开课件,播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。
(问:同学们,你们熟悉这些作品吗?它们是什么时期的?刚刚听到的是一首哪个国家 2.通过教育视频的方式让学生进一步了解文艺复兴的艺术领域课前渲染,提的什么歌曲?(有《蒙娜丽莎》《春》等;文艺复兴时期;意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》)
刚才我们随着美妙的歌声,欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品,我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利,而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名,揭开序幕的,是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域,都产生了巨大的影响,现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品,去感受这些作品的思想内核。
在欣赏之前,请问:欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些?(达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。))
3.作品鉴赏,通过提问认辩的方式加深学生对美术名作的印象(文艺复兴时期的作品展现了对人性解放的渴望,通过鉴赏作品能加深学生的见识,并且对于加强其艺术兴趣爱好能有不错的效果)
4.讲述三杰的名人趣事,叙述三杰的一生之中经历的关键事迹(名人往往和普通人的一生经历的事情是不平凡的,但是他们都有一个共同的特点那就是坚持,成功并非偶然,所以得成功往往都是在无数的汗水背后的)
5.通过提问让学生做出课后总结(我们通过对几位艺术家的作品欣赏与分析,感受到了人文主义的思想内核,我们已经了解了文艺复兴时期绘画的特点。
文艺复兴时期的绘画为什么会有这么高的成就?——从思想内容、表现形式、材料技法三个方面来看——
1、思想内容的突破:人文主义的出现、宗教题材世俗化;
2、表现形式上:重视描写人的创造方法,透视法的发明、解剖学的运用;
3、材料技法的改进:从蛋彩画、湿壁画到油画——因为这三个方面的原因,文艺复兴时期的绘画思想获得解放、写实能力提高——由此我们可以得出文艺复兴时期绘画的两个主要特征:
1、文艺复兴时期的绘画以其活泼、健康、旺盛的人文精神,冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂。
2、以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象,形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。)
6.课后作业(自行去观看关于文艺复兴时期的名作书籍或网络浏览)
第二篇:文艺复兴时期绘画欣赏教案
《文艺复兴时期绘画欣赏》教案
一、课题:文艺复兴时期的绘画欣赏
二、教材:南阳师范学院公共艺术教研室美术欣赏资料,第三章外国绘画作品欣赏,第一节文艺复兴时期的绘画
三、教学对象:高中生
四、课时:1课时
五、教学目标:欣赏课是通过美术欣赏知识的传授,使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定:
1、认知目标:认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重要地位,能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、能力目标:培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。
3、情感目标:使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献,学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。感受文艺复兴时期绘画的形式美感。
六、教学重点:通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏,了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。
七、教学难点:如何培养学生的欣赏能力。
八、教学准备:课件,学生课前收集资料(文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等),有助于他们更好的欣赏作品。
九、教学过程:
(一)导入新课:播放视频,课前渲染,提问导入。
同学们,现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。打开课件,播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。
问:同学们,你们熟悉这些作品吗?它们是什么时期的?刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲?(有《蒙娜丽莎》《春》等;文艺复兴时期;意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》)
刚才我们随着美妙的歌声,欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品,我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利,而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名,揭开序幕的,是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域,都产生了巨大的影响,现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品,去感受这些作品的思想内核。
在欣赏之前,请问:欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些?(达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。)
(二)讲授新课:
单机课件,出示课题——文艺复兴时期的绘画。
1、我们想要知道文艺复兴时期绘画有些什么特点,有必要先了解一下中世纪的生活特点,来看一段中世纪西欧的社会生活的视频。单机课件,播放视频——《中世纪西欧的社会生活》片段。
通过视频,我们简单了解中世纪人们的生活,请问你们印象最深的是什么?(中世纪的欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。人们的生活很多是和宗教密切相关的。)清学生用几个词语概括中世纪人们生活的特点,教师小结。(宗教、刻板、冷漠、沉郁、麻木、灵魂等)。中世纪的社会生活决定了这一时期的绘画特点,接下来我们在可以通过和文艺复兴时期绘画比较来进行了解。
2、文艺复兴运动大致可分为哪几个阶段?代表画家有哪些?(初期:乔托、波提切利等;盛期:文艺复兴三杰;威尼斯画派:提香、乔尔乔内等。)
A、单机课件,让学生欣赏波提切利的《春》,简述这幅画的画面,内容。
问:这幅画描绘着什么?画家的绘画特点是什么?(描绘春天和爱情的油画,春天象征着青春,而爱情又是青春的主题;他的绘画作品线条优美,色彩富丽,造型典雅并富有诗意。波提切利一生未婚,可能一直拥有一种完美的女性理想,因而他笔下的女性形象以其优雅的形象和高贵的姿态在美术史上成为一种典范。)
欣赏波提切利的其他作品。
B、欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》,讨论一下这幅画的艺术成就。(西方绘画中描绘女性的作品,至今为止还很难说有哪一幅能超过《蒙娜丽莎》的成就。不只它本身给人以无比的魅力,就是关于它的创作过程和以后的经历,也有着各式各样非常富有传奇色彩的传说。它是法国鲁浮宫中唯一有着特殊保卫措施的作品,凡是到鲁浮宫的参观者,时间再紧也绝不会放弃欣赏它的机会。这幅肖像作品一反以前人物画那种刻板、冷涩的构图和呆板的表情模式,给予被描绘人物生理和心理两方面的活力,奠定了人文主义肖像画的不朽地位。
《蒙娜丽莎》的艺术成就不仅仅表现在她那神秘的微笑和轻松的姿态上,更重要的是它是完美绘画技法的产物。达·芬奇总结了自文艺复兴以来许多艺术家的经验,在这幅画中将明暗、透视、解剖以及构图等绘画技法完美地结合在一起,达到了那个时代的高峰。达·芬奇还运用“薄雾法”来增强画面的空间距离与柔和光线,使人物形象更加饱满,使整个画面的氛围更加和谐,给人以某种梦幻般的朦胧感。)
C、欣赏这时期其他画家的作品,并简述他们的艺术特点。(拉斐尔《雅典学院》等)
3、意大利文艺复兴运动的影响波及欧洲,在它的带动下,欧洲各国也相继出现了具有本民族特色的文艺复兴美术,它们和意大利一起对欧洲绘画的发展做出了巨大的贡献,其中最主要的地区和国家有哪些,代表画家有谁?(尼德兰和德国;扬·凡·爱克、包西、勃吕盖尔、丢勒、荷尔拜因等。)A、欣赏他们的作品。
(三)新课小结:我们通过对几位艺术家的作品欣赏与分析,感受到了人文主义的思想内核,我们已经了解了文艺复兴时期绘画的特点。
文艺复兴时期的绘画为什么会有这么高的成就?——从思想内容、表现形式、材料技法三个方面来看——
1、思想内容的突破:人文主义的出现、宗教题材世俗化;
2、表现形式上:重视描写人的创造方法,透视法的发明、解剖学的运用;
3、材料技法的改进:从蛋彩画、湿壁画到油画——因为这三个方面的原因,文艺复兴时期的绘画思想获得解放、写实能力提高——由此我们可以得出文艺复兴时期绘画的两个主要特征:
1、文艺复兴时期的绘画以其活泼、健康、旺盛的人文精神,冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂。
2、以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象,形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。
第三篇:欧洲文艺复兴时期绘画 教案
课 题: 欧洲文艺复兴时期绘画 课 时: 1课时
课 型: 欣赏课
授课对象: 高中一年级学生
教材分析: 本课程是欣赏课。按照教材本课是先介绍欧洲文艺复兴时期的一些历史背景,结合背景列举出几位当时比较有名的画家及其代表作品,比如波堤切利的著名作品《春》、达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗琪罗的《西斯廷教堂天顶画》和杨·凡·埃克的《阿尔诺非尼夫妇像》,对这四幅作品进行赏析评价,从而达到让学生了解这一时期的绘画风格和艺术特色的目的。
教学目标:
1.知识和技能目标:欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画艺术作品,首先引起学生对这个时期艺术作品的欣赏兴趣,开拓学生的视野,使学生能够在教师引导下了解这一时期的绘画作品的特征与发展。
2.过程和方法目标: 在教学过程中,通过老师对欧洲文艺复兴时期背景的介绍及几幅代表作品的赏析,使学生能够掌握到欣赏绘画的基本方法——联系画家的时代生活背景。
3.情感态度和价值观目标:通过对本课的学习,使学生对绘画产生浓厚的兴趣,能够在生活中发现美,欣赏美,懂得美术的社会功能,享受美好生活。
教学重点:文艺复兴时期的背景介绍和这一时期的代表画家及其代表作品的风格特色赏析。
教学难点:对这一时期的艺术成就及绘画特色的分析讲解
教学方法:
1.教法:讲解与幻灯片展示相结合。
2.学法:欣赏,观察以及教师讲解。
教具准备: 幻灯机,相关绘画作品的幻灯片若干张 学具准备:《艺术欣赏 美术》第一册 教学过程:
一:组织教学:(2分钟)安定课堂秩序,清点人数,检查学具。
二:引入新课:(3分钟)同学们在历史课当中有学到过欧洲文艺复兴时期的历史吧?(学生回答:是)那有没有同学能够告诉我这个文艺复兴时期是从什么时候开始,又到什么时候线束呢?(点学生回答问题)很好,不过回答得不是很完善,我们翻开教材第49页看看它是怎样说的。
三:讲授新课:(35分钟)外国的绘画艺术,以欧洲为中心的西方绘画艺术最为突出,而它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。
(一):欧洲文艺复兴时期背景:
1:欧洲文艺复兴时期一般是指15、16世纪,而在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利,则可以上溯到14世纪。
2:这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要,发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化,以反对封建思想意识和基督教神学的伟大思想解放运动,故而有此称谓。
3.这个运动以意大利为中心,逐渐遍及全欧,促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长,人类社会开始近代迈进。恩格斯说过:“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”
(二):文艺复兴时期艺术的发展
1.文艺复兴时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养,另一方面通实践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法。
2.与此同时,也改革了油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现力,使西方绘画描绘客观对你的技巧得到了空前的提高,产生了波堤切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、荷尔拜等一批成绩卓著的画家。
(三):列举几位著名画家及其代表作品
1.首先来看年著名画家波堤切利的蛋彩画代表作品《春》。(播放幻灯片)同学们先来看看这幅画,先说说在画面中都看到了些什么?(找学生来回答)很好,我们看到画面中是不是有很多漂亮的美女?那么同学们知道她们都是什么人吗?有同学说是神仙,有同学说是妖精,那我们来看看这幅画到底画的是什么:这幅画的名字叫做《春》,由这个名字我们就可以想到,这一定是一幅表现春天的作品,是吧?这一幅画是通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的西风神从画面的右方飘入,为什么是飘入呢?对,因为他的脚没有着地,他的双手触及了大地的仙女,仙女口中溢出了鲜艳的花朵,这些花朵纷纷飘洒,不知不觉地沾在了前面花神的身上,形成了一件美丽的花衣,它象征着春天的来临,大家都知道春天到了,百花齐放,所以这是对春天到来的一个很好的预示。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯,在她的头顶有飞翔的小爱神,前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横向排列着,他们所在的带金色的小树木里呈现出一派盎然的春意。这一作品的主题就是——美的追求和爱的觉醒。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌,体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。现在我们来做一个小游戏:请大家闭上眼睛,在脑海里回想一下这幅作品,从右边飘入的西风神开始,想想他的手碰到了谁,然后又发生了什么事,接着画面的最中央有什么,然后又有哪些美丽的仙子在干嘛,最后最左边的又是谁,请大家在心里感受一下画中那生机勃勃,春意盎然的气氛,同学们感受到它的美了吗?(学生回答:感受到了)很好,我们来欣赏下一幅作品。
2.再来看看达·芬奇的壁画《最后的晚餐》。(展示幻灯片)这是一幅举世闻名的不朽之作,它取材于基督教圣经中耶稣被他的12门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。故事是这样的:在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人,这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上,耶稣突然感到烦恼,他告诉他的门徒,他们其中的一个将出卖他;但耶稣并没说他就是犹大,众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间,着重刻画包括犹大在内的12个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界,表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写,达到了空前的高度。首先我们来看,在构图方面,画家将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感;其次是画面中各人物的表情非常丰富,有惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻画得精细入微、惟妙惟肖。(播放作品的各个局部细节)我们可以看到沿着餐桌坐着十二个门徒,耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起,而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里,通过窗子,我们看见恬静的景色,湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。在耶稣右边的一组中,我们看到一个黑暗的面容,他朝后倚着,仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上,手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒,犹大·伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征,它使我们想起,他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人,钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。即使他没有拿着那只钱袋,我们也能通过达.芬奇的绘画方式,辨别出这个罪恶的敌人犹大。耶稣的左边有三个门徒在证实他们所听到的话和表明自己的忠心,画面的最右边还剩下最后三个门徒,他们正在讨论有关耶稣说的那句话,他们的手指也指向餐桌的中央。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。
3.这一幅呢是这一时期的另一著名画家米开朗琪罗的西斯廷教堂天顶画——《创世纪》,这是一幅天花板上的画作,画面中的人物多达三百多人,我们可以看到它分成中央和左右两侧三个部分。中央部分又以原来的屋顶装饰为界,分成九个小部分,每个小部分之间用健美的青年人体分隔,中央两侧各画了6个高约4米的先知,此外还画了基督教的其他宗教故事。全画题材虽取自基督教关于上帝创造世界的宗教传说,人物多是宗教人物,但他们不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人,而是身强力壮的英雄般的人物。这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果,体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。所以,与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说,倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。像这样大规模的壁画,如此壮观的天顶画,画得又那样精确、和谐,多彩多姿,并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔,这在16世纪以前是不能想象的,它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。
4.最后我们再来欣赏一幅油画,这幅画的名字叫做《阿尔诺非尼夫妇像》,这画的作者是欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬·凡·埃克。这是一幅极具创造性的杰作。画中的男主人公是位荷兰皮毛商人,是杨·凡·埃克的好朋友,所是这是一幅肖像画。但是像这样的男女组合的全身双人肖像却是史无前例的。肖像的背景呢是非常具体真实的室内景,而且还是画的阿尔诺非夫妇举行婚礼的场面,所以,这幅作品又具有风俗画的性质。画面中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义,十分有趣:阿尔诺非尼夫妇的手势表示互相的忠贞,托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子;而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有;画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛,意为通向天堂的光明;画的下角置一双拖鞋表示结婚,脚边的小狗表示忠诚,女子的白头巾表示贞洁、处女,绿色代表生育,床上的红颜色象征性和谐,窗台上的苹果代表平安,墙上的念珠代表虔诚,刷帚意味着纯洁;画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰,又有世俗的观念,画家都一一收入画中,作了极为细致的描绘。大家可以看到,在人物中间的墙上挂着一面镜子,镜框带有10个突出的朵状方形,每个方形内又置一个小圆形,每个圆形内画一幅耶稣的故事画,图像细小到难以识别。在镜子的上方有画家的亲笔签名,说明了画家曾亲自参加他们的婚礼,从而使这一作品兼有结婚证书的价值了。更有趣的是中心的那面小圆镜子,我把这一个局部扩大,请大家仔细看一下,我们从镜子里面看到了什么?是不是阿尔诺非尼夫妇的背景?还有没有?(学生回答:有,看到了门口还有人)对了,画家通过这一面小小的镜子映照出的画面内外的人与景,扩大了画面的空间,增强了作品的艺术表现力。使用镜子反射来扩大画面的空间,是这幅杰作的又一特色,这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。所以,这一面小小的镜子除了起到装饰的效果,还有着相当重要的作用哦。
5.这一个时期还有很多优秀的作品,由于时间关系我们就不细致地讲解的,下面我们再通过幻灯片了解一下这一时期的另外一些作品。(展示相应幻灯片)四:课堂总结:(3分钟)现在我们来回顾一下今天的内容吧!首先呢我们了解了欧洲文艺复兴时期的历史背景,这个运动以意大利为中心,逐渐遍及全欧,促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长,人类社会开始向近代迈进。然后我们介绍了这一时期一些重要的艺术作品,这些作品都是这个时期的不朽之作。我们今天所讲到的鉴赏方法可以用在以后的生活中,这样我们会发现一些从前没有发现过的平凡美哟!好了同学们,我们这节课的内容就上到这里了!接下来还有两分钟我们还布置一下今天的作业!
五:作业布置(2分钟):
1.谈谈欧洲文艺复兴时期绘画艺术的主要成就。
2.达·芬奇是如何在《最后的晚餐》中通过人物表情刻画表达内心世界的?
欧洲文艺复兴时期绘画(板书设计)
一、欧洲文艺复兴时期(15、16世纪)背景
二、著名画家及其代表作品
1.波堤切利——《春》
2.达·芬奇——《最后的晚餐》 3.米开朗琪罗——《西斯廷教堂天顶画》 4.扬·凡·埃克——《阿尔诺非尼夫妇像》
第四篇:人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》教案
《微笑——文艺复兴三杰绘画》 教学设计
教材分析
本课选自人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》.本讲内容涵盖了文艺复兴时期诸多画家及作品,而这一时期又是西方美术史上一个非常重要的时期,拥有众多杰出的画家,一课时很难让学生有一个比较全面又很深刻的了解和认识.因此我把这一讲分成两课时进行.第一节着重介绍文艺复兴三杰及其作品,分析解读文艺复兴绘画的人文思想.第二节介绍文艺复兴时期其他画家,重点介绍文艺复兴时期绘画技术成就.因本课的教学重点是通过欣赏文艺复兴三杰的绘画作品解读其思想性,因此本课的课题为《微笑——文艺复兴三杰绘画》.而文艺复兴三杰的绘画作品也很多,本节课则以赏析达·芬奇作品为主,其次是拉斐尔和米开朗基罗的作品.学情分析
高中学生对事物已有自己的点滴见解,对权威说法及权威理论开始有所怀疑甚至是反对与挑战.因此,教学中本着保护学生个性思维并积极引导的思想,给学生更多地参与,思考的机会和空间.设计理念
美术鉴赏是运用感知,记忆,经验,知识对美术作品进行感受,体验,联想,比较,分析和判断,获得审美感受,并理解美术作品意蕴的活动.因此,本节课大量运用讲解,讨论,比较等教学方式,鼓励学生用语言描述,表演,造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解,促进学生积极主动地学习.教学目标
知识目标:让学生了解文艺复兴运动的概况,文艺复兴三杰的代表作品及其思想性.能力目标:提高学生感知,鉴赏文艺复兴绘画的能力.德育目标:培养健康的审美观和热爱生活的情感.教学重点
赏析文艺复兴三杰的作品,并以达芬奇为主,进一步认识文艺复兴运动的中心思想.教学难点
深入理解文艺复兴时期绘画的中心思想 教具准备
多媒体课件,道具(高脚杯,水果刀,钱袋儿,衬布)教学过程
播放音乐 创设情境
放映以亲子画面为主题的幻灯片,背景音乐为《摇篮曲》准备上课.【设计意图】: 稳定学生情绪,创设课堂情境,为新课作好铺垫.师:同学们我们刚刚听到的是首表达母爱的歌曲,看到的是一些小动物们的亲子画面.那么母亲在我们心中应该是一个什么样的形象,母与子间的亲子感觉又是怎样的呢
生:(讨论,回答)(略)师:同学们说出了你们心中的母亲形象和亲子感觉,下面我们就来看看两张描写圣母子的绘画作品,看看是否符合我们的想象.(放映两幅中世纪《圣母子像》引导学生观察讨论.)师:大家好象都不太满意这两张画中的形象,接下来我们再来看另外一幅圣母子的画像.(放映拉斐尔的《椅中圣母》引导学生讨论比较对两幅画感受)师:在这幅画上,我们看到圣母露出了淡淡的微笑这,这是文艺复兴时期一位大师的绘画作品.【设计意图】:通过比较,让学生有一个初步认识,并激发学生学习兴趣,(板书:微笑——文艺复兴 绘画 并在“文艺复兴”与“绘画”之间空两格)导入课题 实施目标
师:首先,我们先了解一下文艺复兴运动的概况,哪位同学给大家介绍一下中世纪的欧洲在宗教思想是一种什么状况.(板书:一,文艺复兴运动的概况)学生回答:(略)(结合学生回答小结并板书: 时间:14世纪——16世纪)地点:以意大利为中心的欧洲
背景:中世纪沉重的宗教束缚,文艺复兴是人类人文意识的觉醒 【设计意图】:高中学生对文艺复兴运动会有点滴了解,让他们说既能巩固历史知识,又调动了学生学习的积极性.师:轰轰烈烈的文艺复兴运动涌现出很多杰出的画家,大家都知道哪些画家(板书:二,代表画家及作品赏析)学生回答:(略)师:那好,今天我们就来欣赏一下文艺复兴三杰的绘画
(把课题“文艺复兴”与“绘画”之间空两格上写上“三杰”补全课题成为《微笑——文艺复兴三杰绘画》)师:首先,我们先了解一下达.芬奇(板书:一,达·芬奇)师:请同学们说说达芬奇的生平.学生回答:(略)生答后老师予以补充讲解,简单介绍达芬奇(板书:一,达·芬奇(1452——1519): 伟大的艺术大师,科学巨匠)师:提到达芬奇一定会想到(示意启发学生回答)那就是《蒙娜丽莎》(放映《蒙娜丽莎》并板书;1,代表作品:《蒙娜丽莎》
启发学生分析讨论发言是否认为她美,此处一定会有很多同学答不美,对其如此著名不理解,甚至还会有人指出很多反对意见,针对学生具有共性的问题一一解答,指出此画是对对宗教束缚的反抗,对宗教歧视的挑战,然后通过 面人物造型,色彩,构图等绘画因素分析画面)师:因此,我们认为她微笑的意义有两点;(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑
(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑(讲解并板书(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑
(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑)师:一定会有同学不以为然,画家的情感与画面主人公的表情有什么关系,下面我们大家做一个小游戏,请同学们拿出纸和笔画两张脸一张是笑脸,一张是哭脸,用简笔画的形式就可以.学生画笑脸,哭脸
师:画时候感受一下我们的脸会怎样,画哭脸,画笑脸我们的表情和心情分别有什么变化.学生回答:(略)师:好我们都有了一些体会.现在我们再来尝试一下,我要求大家皱紧眉头画笑脸,笑容灿烂地去画哭脸.生:画画
老师此时观察学生的表情.师:好大家已经画完了,可我看到很多同学没能按照老师的要求去做,通过这个小游戏,我们可以有一个初步的认识,那就是一幅画的情境是画家思想情感的表现.【设计意图】:通过画脸练习让同学们更直接的理解画家的情感与画面情境的相互关系,提高对绘画具有思想性的认识.师:说到情绪变化,我有一个设问,如果大家突然听到一个难以想象的突变发生,而且是灾难性的突变,对这个消息,我们会有什么样的心理变化和表情.请同学们表演并予以说明.生:表演并说明(略)师:很好,同学们是这样一些感觉,那么达·芬奇用画笔也演绎了这样一个突然的变故,我们来看看他是如何表现人们当时的表情的.(放映《最后的晚餐》并板书2,《最后的晚餐》)师:哪位同学能给大家讲一下这个画面中的故事呢
学生回答:(略)(学生回答后老师及时鼓励并做相应的补充)师:现在我们来表演一下画家笔下人物的表情
(请同学们表演,并分析表情的含义,假设自己是犹大会怎样表现,在画中找出犹大,分析画家是怎样描写犹大的)【设计意图】结合美学原理中“感情移入”学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.师:我们同学说出了自己的观点,那么其中很多观点和画家的初衷相吻合,也就是说穿越500年的时空,我们通过赏析这见作品与画家与大师做了一次对话,我们离大师更进了一步,祝贺大家!(放映其他画家的同题材作品,比较分析达·芬奇绘画的过人之处)老师总结《最后的晚餐》的艺术特点: 深入传神的内心刻画 巧妙的构图,科学的透视 营造静穆,神圣的气氛
(并板书,引导学生分析一字型构图与该壁画所在地的相互关系以及给人产生的联想.深刻领会其艺术性.结合两幅作品引导学生分析画家的风格特点并板书: 2,风格特点:庄严,理性,严谨)师:达·芬奇远去了.人们说:“大自然再也没有能力创造这样一位巨人了”表达了人们对达芬奇的崇拜.而另一位画家的墓志铭上则写到:“他活着,大自然怕他超过自己,他死了大自然害怕自己也会死去.”表达了人们对这位画家由衷的喜爱,他就是英年早逝画圣母画得最美的拉斐尔.(板书:二,拉斐尔(1483——1520):用平民画圣母,而且是画圣母画得最美的画家,简介画家生平,放映《椅中圣母》引导学生讨论)小结画中母亲的形象(板书:1,代表作品:(1),《椅中圣母》:充满世间的母爱,温馨,美好 放映《西斯廷圣母》引导学生欣赏分析
师:(小结学生的讨论)这幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人间的情节,拉斐尔以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结,在神秘的宗教气氛中融进生活气息,使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间.板书:(2),《西斯廷圣母》:庄重,静穆,无奈,凄凉)师:现在我们来分析一下拉斐尔的风格特点
(学生分析讨论,老师小结板书:2,风格特点:端庄,朴素,柔美)师:与柔美,随和的拉斐尔形成反差的是强劲,倔强的米开朗基罗
(板书:三,米开朗基罗(1475——1564):一个崇尚雕塑美的倔强的艺术家
放映《创世纪》并引导学生分析,并请男同学做健美动作展示双臂肌肉快与画中的女先知比较,进一步理解作品的雕塑感,体积感,初步体会画家风格.【设计意图】:通过表演让同学们更直接的理解画家的画面人物的强劲有力,提高对画家风格的认识.板书:1,代表作品: 《创世纪》对旧势力的抗争,充满激情与力量
放映《创造亚当》引导学生分析作品蕴涵的即将迸发的强大的力量)师:我们来分析一下画家的风格特点
(引导讨论总结并板书:2:风格特点:强劲,有力,充满激情)三, 讨论总结 强化目标
师:我们欣赏了三位杰出画家的作品,画家风格不同,我们的审美观点也各不相同,大家说说你最喜欢哪位画家的哪件作品并说说理由.(提示学生可以通过表演辅助说明.)学生回答:(略)老师根据同学们的回答作相应的解释与讲解,并给同学们以鼓励
【设计意图】由于每个人的感官能力,经验及喜恶性格都有差异,所以对作品的诠释将会带有个人的主观性,是很自然的事,应该给学生忠实地发表个人见解的空间
师:大家说得非常好,无论他们的风格是理性的,柔美的还是强劲的,都在极力表现平凡人的情感.现在我们来分析文艺复兴时期绘画的中心思想.生讨论回答(略)师:(小结并板书): 三,文艺复兴运动的中心思想: 倡导以人为本的人文主义,尊重人的思想情感,赞美人的力量,崇尚科学反对虚伪的神学.四, 表演体验 目标延伸
师:一节课我们穿越时空,与大师们对话,感悟着大师笔下人物的情感变化.对这些大师及大师的作品一定有了新的感受,现在我们放松一下,我这里有一些道具,让我们来演绎和体会一下《蒙娜丽莎》那神秘谜人的微笑.(组织学生表演阐述自己对作品的理解)【设计意图】结合美学原理中“感情移入”学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.激发保护学生学习的积极性,提高对美术鉴赏的热爱
师:感谢大家热情的表演,给我们带来很多新的感受.让我们更加认识到人的情感及创造力的伟大,让我们知道其实我们每个人都是了不起的艺术家.好下节课我们将继续欣赏文艺复兴时期的绘画,去领略感受文艺复兴时期的绘画在技术技巧上的其它成就.好了这节课到这里,下次课再见!(附相关图片)
文艺复兴前圣母像 椅中圣母——拉斐尔 蒙娜丽莎——达芬奇 最后的晚餐——达芬奇;文艺复兴前圣母像 西斯廷圣母——拉斐尔 创世纪——米开朗基罗 创造亚当——米开朗基罗
第五篇:《中外绘画作品欣赏》教案
《中外绘画作品欣赏》教案
教学目的:
1、了解中外绘画作品的历史、种类,感受其艺术特色,认识其文化价值。
2、培养欣赏美术作品的能力,能用简单的美术术语评述绘画作品,感悟中国绘画民族特色的造型构成美感以及国外有名的画作。学习、了解中外绘画作品的表现形式和创作方法,为创作表现打基础。
3、培养学生探究中外绘画艺术审美特点的兴趣。
教学重点:
欣赏中外绘画作品,感受中外绘画艺术的特点和独特的魅力,引导学生认识中国与外国绘画作品形式与内容、题材与主题的关系。
教学难点:
引导学生用简单的美术专业术语评述作品。
教学过程:
一、组织教学,导入新课。
师:你认识哪些画种?从书中或一些资料中辨认。
二、讲授新知,共同欣赏。
1、教师介绍中外绘画作品种类,引导学生从形式上区分辨别画种类型。提问:我们为什么喜欢优秀的作品?欣赏美术作品有什么意义?
2、师生共同欣赏课本范图。
3、教师引导学生以欣赏感受、评论交流为主线,逐步展开欣赏学习活动。
4、鼓励学生运用视觉语言,从画面的主题、表现的事物、画面的构成形式,笔墨颜色设置等多种因素,去欣赏、感受、认识作品。
三、课堂小结。
寻找大量的中外绘画作品让学生欣赏,鼓励他们进行评述,说说自己对作品的评价。让学生自己寻找感兴趣中国绘画作品,给大家讲讲作品或作者的生平历史等等,充分发挥学生的自主学习的能动性。鼓励大胆表达自己感受的学生。