美术教案-中国古代绘画欣赏★

第一篇：美术教案-中国古代绘画欣赏

美术教案－中国古代绘画欣赏

中国古代美术（绘画欣赏）教学目标：

感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。

教学过程

：

一、铺垫

1、美术的分类。（美术大致分：绘画和工艺美术）

2、请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。

二、新授

1、中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。

2、你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。）

3、教师根据学生的回答边纠正边补充。

4、教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍：曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家。顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》。魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本，盛唐时期有“画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）。五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》元代出现了“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。清代初期“清初四僧”之一朱耷，别号“八大山人”，明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。

5、学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。

6、学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉

7、师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉第一段：听琵琶演奏第二段：观舞第三段：宴毕休息第四段：听笛子合奏第五段：送客作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。

第二篇：七年级美术教案-如何欣赏绘画作品

如何欣赏绘画作品

第 周第 课

节

【课

题】如何欣赏绘画作品 【课

型】欣赏课 【课

时】1课时

【教学目标】

1、学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。

2、学生在欣赏作品中，提升自己的审美能力和思考能力及语言表达能力。

3、学生在欣赏作品中了解作品的产生背景，了解绘画者的创作思维。

【教学重点】 描述分析解释评价方法的综合运用 【教学难点】 解释与评价的正确表达

【教学方法】 讲授法、讨论法 教学媒体 多媒体课件 【教学过程】

一、引入

教师播放多媒体课件达芬奇的《蒙娜丽莎》作品分析片段，让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。

二、新授

1、教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分，可以点名学生读一下，加深学生对这部文字的理解。

2、教师引导学生观察书中绘画作品《筛谷的妇女》，看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。

3、教师和学生共同分析书中内容：

三、描述：

请你仔细观察，你在画中看到了什么？

画家细致的描绘了一个普通的劳动场面，画中有三个人：左边、右边、中间人物都在做什么？学生根据人物动态，来加以描述。

四、分析：

作品中的失误是什么样的？

造型、构图、光线、色彩、空间及方面进行分析。

五、解释：

艺术家为什么要这样画？通过这样的形式想表达什么观念？

六、评价：

1、这是一幅好作品吗？为什么？

2、教师和学生再分析书中几幅作品，采用描述、分析、解释、评价等方法进行作品的欣赏。

3、教师小结欣赏作品的方法：描述、分析、解释、评价

七、教师指导学生欣赏评述一下《春如线》绘画作品，教师提示学生要运用所学方法进行。

八、学生作业练习，写一篇200字的欣赏短文。教师有效引导写作过程。

九、教师总结：

学生对欣赏作品的方法的掌握程度，能否综合加以运用来分析作品，学生赞誉学习积极性如何？作业阶段，学生作品形成的质量。

【板书设计】

【课后反思】

第三篇：中国古代绘画巡礼 教案

第一课中国古代绘画巡礼

教学目标：

1.了解中国画发展的大趋势及其三大门类。2.初步学习欣赏中国画的基本方法。3.培养对祖国传统绘画的情感。

教学重点：欣赏历史名作，了解中国画的发展历程和中国古代绘画的种类、代表人物。

教学难点：体会时代，背景对作品风格的影响。教学方法：讲解法 教学过程 ：

导引目标、激发兴趣

首先，出示教学目标，组织学生自学，向同学们课件展示国画作品，调动学生学习兴趣，强调中国绘画的重要意义。“中国画”简称国画，源远流长，历史悠久;是中华民族数千年精 神文明创造的结晶之一。

通过学习和认识中国画，可以陶冶学生的情性，培养人文品格，增长智慧和提高艺术审美素养，对于促进学生个性的全 面发展和提高艺术审美素养，弘扬民族文化精神有着巨大的意义。

中国画的分类： 学生看课本回答问题

按照绘画技法的不同分为 ：工笔画、写意画。按照内容的不同分为：人物、山水、花鸟。

三、分组讨论：如何有效区分工笔画和写意画？

工笔：笔法细腻 熟宣纸 先勾勒后填色 层层渲染 形神兼备 写意：笔法简练 生宣纸 用笔挥洒、墨彩飞扬 追求神韵

四、.按历史发展顺序讲解中国画的发展历程，采用提问方式引导，学生观赏各个时期的绘画作品。

让学生去感受中国画的源远流长与博大精深。

原始时期

2、先秦时期

3、秦汉时期

4、魏晋南北朝

5、隋唐五代

6、宋代

7、元代

8、明代

9、清代

原始美术：最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的图案，纹饰种类繁多，主要有绳纹、锯齿纹、方格纹、人面纹、花草纹、舞蹈纹等。例如：舞蹈纹陶盆 鹳鱼石斧图罐

先秦美术：以青铜艺术为代表，中国青铜工艺在当时是世界上最发达的。战国时期出现帛画。早期绘画作品：帛画。

《人物御龙图》 中国画的基本形态已经确立（战国帛画）帛画主要是指丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘出图画的旌幡。也有人称之为“非衣”，入 葬时作为随葬品将其盖在棺上。

秦汉美术：以雕塑作品为主。画像砖、画像石

魏晋南北朝美术：佛教艺术传入中国，以宗教绘画为主。《鹿王本生图》 隋唐五代绘画：宗教壁画为主。《韩熙载夜宴图》

唐代美术：中国美术史上最为灿烂辉煌的时期，雕塑、建筑、装饰、绘画等，各方面都勃然大兴，蔚为壮观。《捣练图》 宋代：表现民间风情、市井生活为主题的风俗画非常盛行。张择端《清明上河图》 元明美术：水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。清代美术：绘画形成多种风格和流派。

五、中国画的主要装裱形式：卷、轴、册、镜片

六、小结：

古代人物画的艺术特点是传神写照。古代山水画的艺术特点是情景交融。

古代花鸟画的艺术特点是以写生为基础，借物抒情，托物言志。板书：中国古代绘画巡礼 1.中国画的发展历程

2.国画分类 人物、山水、花鸟

3.中国画的主要装裱形式：卷、轴、册、镜片

反思：学生更多的了解了中国画在历史发展的进程，在欣赏中发现美、感受美从而创造美，接受美的洗礼，坚定美的信念真正达到欣赏教学的目的。

第四篇：中国古代绘画撷英-教案

中国古代绘画撷英

——初识中国画

说课部分：

各位评委老师大家好!我是美术（学科）XX号，我今天说课与试讲的题目是《中国古代绘画撷英》，下面我将从教材、教学目标、教学重点与难点、教学方法、学法等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。【教材分析】

本节课选自人教版高中美术鉴赏第九课，在整个教材中占有重要的地位，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。通过本课学习让学生进一步了解中国画的相关知识，同时对比鉴赏一些有代表性的中国画作品，并结合教学大纲以及高中学生具有较强判断辨别能力的实际学情，我制定了以下教学目标： 【教学目标】

1.初步认识中国画，认识中国画绘画的工具，了解中国画的不同题材、表现形式，感受祖国传统艺术和文化的丰厚底蕴。

2.通过作品对比鉴赏，初步掌握中国画分类的基本方法，提高学生的审美能力。

3.提高对中国画的兴趣，珍视中国画艺术，增强民族自豪感。【教学重点】

了解中国画的题材分类与表现形式，提高鉴赏审美能力。【教学难点】 感受中国画独特的美，并用自己的语言或文字加以描述。【教学方法】

欣赏法、讨论法、讲授法 【学法】

通过作品比较，引导学生善于观察，积极讨论，勤于思考，培养学生在课堂中合作学习，探究学习的习惯。【教具准备】 中国画绘画工具、中国画作品图片

试讲部分：

一、激发兴趣、提问导入 师：上课，同学们好，请坐。

师：同学们老师问大家一个问题，被世人称为“中国的三大国粹”是哪三个？其中有一个是与美术相关的。（中医、京剧丶国画）1.提问：你了解中国画吗？你在哪里见过中国画作品？（生各抒己见）

师：这节课咱们学习第九课-中国古代绘画撷英，老师带领大家认识中国画的相关知识（板书），对它作进一步的了解与认识。

二、快乐抢答

1.基础知识抢答：学习中国画要准备必要的工具，你知道什么是“文房四宝”吗？ 2.（生抢答）

三、初识题材分类

1.出示不同种类的中国画作品：《芙蓉锦鸡图》《泼墨仙人图》《韩熙载夜宴图》、教师山水画作品。

2.提问：这些作品画的是什么？它们分别属于哪一类？（学生欣赏作品，思考交流）预设：

教师作品是山水画；《芙蓉锦鸡图》是花鸟画；《泼墨仙人图》《韩熙载夜宴图》是人物画。

3.小结：中国画是我国传统绘画，从题材上可分为山水画、花鸟画、人物画三大画科。

四、了解中国画的表现形式 对比观察1：

对比生活中的荷花与宋代佚名画家的《出水芙蓉》。

（1）生思考：画得像不像？画面形象有什么寓意？（2）请谈谈你的认识和感受。

预设：生欣赏宋代佚名画家的《出水芙蓉》感受花瓣上的红丝、嫩黄的花蕊、碧绿的荷叶画得精致逼真。将荷花“出淤泥而不染”的品格表现得深入细腻。

小结：工笔画讲求工整写实，把所画的对象的形态表现得一丝不苟，具有细致感。（工整、细致丶写实）对比观察2：

（1）出示宋代佚名画家的《出水芙蓉》和清代画家八大山人的《荷花》。

（2）生欣赏作品进行对比思考问题，交流谈谈自己认识和感受。预设：

花瓣：《出水芙蓉》刻画精妙，画出了花瓣上清晰的红丝，《荷花》以笔墨直接勾出。

荷叶：《出水芙蓉》中碧绿的荷叶表现得清晰、细腻，《荷花》中的荷叶以大笔饱蘸浓墨、侧锋粗放画成。

小结：写意画点画淋漓、简练粗犷，给人以豪放之感。（简练、夸张、变形）对比观察3：

（1）出示《泼墨仙人图》《韩熙载夜宴图》《芙蓉锦鸡图》教师作品等工笔画与写意画作品。

（2）学生欣赏作品，根据所学新知判断作品的画法。

五、本课小结

中国画重在文化积淀，讲究笔墨情趣。我们不仅要认识、热爱中国画艺术，更要不断深入学习、研究祖国丰厚的文化。

六、布置作业

课后让学生自主选择一幅中国画作品，对它的题材、表现手法等进行分类，并通过语言或文字加以描述。【板书设计】

（正板）中国古代绘画撷英---初识中国画（副板）悬挂图片

工具：“文房四宝” 笔、墨、纸、砚

题材： 花鸟画 山水画 人物画

表现形式： 工笔画 写意画

第五篇：《中国古代绘画巡礼》教案

《中国古代绘画巡礼》教案

教学目标：

知识目标：欣赏各时代经典作品，了解中国画发展史；体会作品风格与时代背景的关系。

情感目标：培养学生审美情趣，弘扬民族文化精神。

教学重点和难点：

重点：欣赏历史名作，了解中国画的发展历程。

难点：体会时代背景对作品风格的影响。

教学准备：

课件、课本。

教学过程：

一、导引目标、激发兴趣

1、首先，出示教学目标，组织学生自学，向同学们课件展示国画作品，调动学生学习兴趣，强调中国绘画的重要意义。“中国画”简称国画，源远流长，历史悠久;是中华民族数千年精神文明创造的结晶之一。通过学习和认识中国画，可以陶冶学生的情性，培养人文品格，增长智慧和提高艺术审美素养，对于促进学生个性的全面发展和提高艺术审美素养，弘扬民族文化精神有着巨大的意义。

2、学习目标

（1）了解中国画发展的大趋势及其三大门类。

（2）初步学习欣赏中国画的基本方法。

（3）培养对祖国传统绘画的情感。

二、课程知识点讲解

1、按历史发展顺序讲解中国画的发展历程，采用提问方式引导，学生观赏各个时期的绘画作品。让学生去感受中国画的源远流长与博大精深。重点讲解以下绘画： 《人物龙凤帛画》

战国；《韩熙载夜宴图》顾闳中 五代；《庐山高图》沈周 明代；《出水芙蓉图》佚名 南宋。

2、中国画的装裱方式：

立轴、横披、镜片、册页、手卷。

3、国画分类：人物、山水、花鸟。

4、中国画的形式美：诗、书、画、印为一体的审美形式。

5、中国画的意境美：含蓄，以写心为主，把对意境的追求作为创作的灵魂，颇有文人气息,秒在似与不似之间。

三、学习活动

1、挑选自己喜欢的中国画作品，谈谈自己的感受，并与学生交流。

2、创造气氛引起学生兴趣，以历史发展顺序讲解，学生感觉脉络清晰。采用提问方式，调动学生学习主动性，而且学会了从描述、分析﹑ 解释评价角度去欣赏绘画。美术欣赏课极为重要，只有全面认识到欣赏教学的重要性，才会摆脱陈旧落后观点的束缚，上好欣赏教学课。培养审美情趣，弘扬民族文化精神。

四、课后作业

更多的了解中国画在历史发展的进程，课后更多的关注中国画，在欣赏中发现美、感受美从而创造美，接受美的洗礼，坚定美的信念真正达到欣赏教学的目的。