学习绘画及雕塑方法

第一篇：学习绘画及雕塑方法

学习绘画及雕塑方法：

一条主干线，通过各种不同途径，训练眼、脑、手相结合，同时，必须在训练过程中调整心态，称之为“修心”。

第一步学习素描。（所有单色绘画称为素描）。

通过正确素描绘画方法，锻炼观察能力，表现技巧，提高认识能力及审美水平。素描达到的要求：

① 掌握形象造型的形体结构。物体是由点、线、面所构成的。

② 掌握物与物之间比例大小，前后的位置。（着重训练在整体到局部中找到物与物之

间的比较，从中提高观察能力、空间想象及理解能力，同时将眼力所见反馈到脑中进行加工，整理调正。）

③ 要树立一种强烈的体面经验，通过绘画中的二维空间转向三维空间雕塑中的一种转

变。

④ 素描表现的效果：体现物体的质感、量感、体积感、空间感、色彩感。

第二步：心态调整

培养一种积极创造性、钻研精神、发掘自身的潜力、认识自我，从而提高自身的修养素质。

① 要调正一种归零的心态；不要自视过高，沾沾自喜，认为自己天赋极高，有过基底，不难学会。这种心理就会造成头脑一种阻碍；一种自满；自以为是的念头。接纳不了新知识，所以要调正成一种自谦、虚心向学的动机，从书本上，别人的话语中，通过头脑的整理，形成一种新的认识。要心里永远只装半桶水的心态。因水满了，怎样倒也不可能倒进去。

② 在自谦中并不是贬低自己，面要在谦虚中培养一种自信。“相信行、必定能”的一种

积极思维。因为在人的头脑中，当你认识到“我一定可以，我一定可以做到”，那么，你就会去亲身体验，去尝试。并从中得到结论，只使结果并不理想，只要再坚持，从错误中探求方法。下一次肯定比上次做的更加完美。而当你产生一种“我做不来，那是不可能”，那么你已经处于一种消极状态，根本不敢做，并且不会去做、去学，同时通过话语暗示自己时，已经扼杀了自己脑神经。所以培养心态的第二个法则：要一种信念，相信能、必定能的自信心理。

③ 在自信中更要有一种自知，要认清自己不足之处，寻找方法、途径弥补自己的不足，从而完善自己，提高自己。同时也将心胸、视野扩大起来，认识问题、理解问题更深、更广，有助于脑、眼两者相结合。

④ 更重要要有一种自学精神，当发觉不足之处时，寻找解决途径，不要在停留，要有

钻研的干劲，通过不同途径的认识、理解，并将其解决，这样你就会明显提升自己，并能在形成习惯后，会学习及认识自己的不足，会有更深一层的认识。

以上是调整一个人在学习过程中，要在积极心态下，要自谦、自信、自知、自学。时时要注意：

① 学习时要戒燥、戒骄，也就是平静自己心情，在一种静的境界，才有助于对艺术探

讨和认识。

② 对自己要从高要求自己，并要寻找值得借鉴及学习的榜样的人，每一张画、每一件

雕塑都要尽自己能力做到最好，需要修改地方，要忍痛割爱，即使，重画重做，要去完成，不要敷衍自己。

③ 学习要有计划，要有一个短期的目标及长远目标。

④ 在学习过程中，掌握正确方法，通过理论的理解去切合实际去实践。

学习计划

第一项：学习素描

第一步：

①认识几何体的形体结构

② 几何体的组合③ 几何体与简单静物

④ 静物写生

第二步：

① 认识人体形体结构、比例

② 认识头的结构，头颅的构造

③ 练习从局部训练，从嘴、鼻、眼、耳朵、头发、颈（当成静物写生）④ 掌握三停五眼的规律，位置、大小、比例。

⑤ 男人、女人、小孩、老人的区分

第三步：掌握喜、怒、哀、乐的表情

① 重新认识人体形体结构、比例

② 了解人体的骨骼、形态

③ 了解人体肌肉分布

④ 分件：在不同的运动状态下肌肉的形成与变化

⑤ 男性与女性的区别

⑥ 衣着、衣纹的处理

⑦ 动作、表情、年龄、职业相结合第二项 雕塑学习

在认识及掌握绘画技巧同时，是种质的转变，用刀代替笔，同时要培养：

① 空间想象力、立体观念、从二维空间转变为三维空间，认识高、深、宽度空间 ② 刀法、工具的使用、手势及了解泥的性能

③ 认识雕塑的基本形式：圆雕、浮雕

练习塑造的几种形式

基本：

1、生像塑造（面对有生命对象的自然形体进行直观塑造）

2、模型塑造（临摹雕塑品，学习塑造技巧和规律）

3、默忆塑造（凭借记忆再次默塑出来）{提高观察注意力、形体感受力、强化记

忆力}

辅助：

4、看图塑造（同时运用关于同类对象形体的规律性知识及应有结构形态的判断

力和想象力。）

5、构像塑造（凭借作者的形象思维想象力，按照构想中的立体形象进行的塑造）

第二篇：外国雕塑、绘画欣赏 教案

课

题: 外国雕塑、绘画欣赏 课

时: 1课时

课

型: 理论课

授课对象: 九年级学生 教材分析:

教学目标： 欣赏外国的雕塑、绘画艺术，了解作者的基本情况，介绍达芬奇、米开朗基罗地 背景知识。

教学重点： 重点了解大卫、狮身人面像、蒙娜丽莎等作品，金字塔、大卫雕塑、蒙娜丽莎以及相关故事。

教学方法：

1.教法：讲授法、谈话法、启发与鼓励 2.学法：归纳法、理解记忆、讨论

教学难点： 通过欣赏，开阔学生眼界，增长学生的知识，培养学生对艺术的热爱。

教具准备: 教材（可借助多媒体教学系统，使用电脑课件）学具准备：教材

教学过程：

一：组织教学：（1分钟）

检查学生学具准备情况以及清点学生出勤状况，稳定学生情绪，引出学生的学习兴趣。

二：引入新课：（4分钟）

与同学们一起欣赏几张图片：

三：讲授新课：（30分钟）

1.狮身人面像

根据资料讲述关于狮身人面像的故事：

狮身人面像乃是4500年前由卡夫拉王所建，上面巨大的石灰石乃是由当时的雕刻家们所捐的，顾名思义，狮身人面像即是具有狮身及卡夫拉王面容的巨大石像。在历史上，它曾被黄沙掩埋至颈部，甚至到头部，直到约莫公元前1400年左右，十二王朝的杜德摩西四世才帮它清出。当杜德摩西四世还是王子时，有一天他在沙漠上狩猎得累了，便在被黄沙掩埋的狮身人面像头上睡觉，在睡梦中他梦见狮身人面像向他承诺道，说他若能将它由黄沙中拯救出来，它就让他成为法老王。他醒来后立刻着手，当然，后来他即成为法老王，这件事更被记载在狮身人面像巨大前掌间的石碑上。希腊神话中也有狮身人面像的故事，但与埃及的有所不同。希腊神话中的狮身人面兽是一女性她住在德贝附近，对路过于此的旅人

询问一谜语，若答不出来便把他吃掉。有一天，埃帕迪斯经过此地，狮身人面兽照例用这个谜语考他：「有一种动物，早上用四只脚走路，中午用两只脚走，晚上用三只脚走路，这是什么动物？」「你所说的动物就是人。」埃迪帕斯如此回答。「因为人在婴儿时用四足爬行，长大后用两足行走，等到老年时就得藉助于拐杖了。」『你答对了！」狮身人面兽说完话便生气的自杀了。吉沙的狮身人面像是尼罗河河谷中发现最大的一座，其造型表示以狮子的力量配合人的智能，象征着古代法老的智能和权利，永远面向东方太阳升起之处。整座雕像高27尺，鼻子1.7公尺，雕像下巴原有一胡须，长57公尺，耳朵1.4公尺，现陈列于大英博物馆。

这个巨大的狮身人面都底有多大？五十七米长，身体有廿七米高，加上头部的话，要另加廿米。够大吧？

2、大卫

大卫像原本是个形状奇特数百年没人想用的大理石，米开朗基罗巧夺天工雕刻成大卫像。米开朗基罗却是用大卫战胜巨人哥利亚的圣经故事，暗喻动荡不安的佛罗伦斯面临外来强敌（神圣联盟与麦第奇家族），最终一定会是市民胜利。因此这大卫像充满人文主义的精神，奋发向上与命运搏斗的激昂。1504年，米开朗基罗完成众所周知的大卫像。大卫是以色列兴盛时期的国王，少年时曾杀死巨人歌利亚，使敌军知难而退。过去雕刻家每把大卫塑造成凯旋归来的小伙子，米开朗基罗所雕刻的大卫却是肌肉结实的成年人，手拿甩石机弦放在肩上，转头怒视前方，一副蓄势待发的样子，他已准备迎战，纵使双方看来实力悬殊，也毫无畏惧之意。这座雕像也道出米开朗基罗热爱祖国的心情，他在鼓舞佛罗伦斯的人民，遇强敌来犯时不要害怕，当存当年大卫保卫祖国的勇气和决

心。

3、受伤的母狮

简介：浮雕，大理石，通高约１６８厘米，公元前的６５０年左右，尼尼微出土，英国伦敦不列颠博物馆藏 故事：这是亚述帝国时期最精彩的浮雕，是描纶亚述帝国国王巴尼帕狩猎场面的一部分。身中三箭的母狮，满身鲜血淋漓，后半身已经瘫痪在地，似乎已经到了死亡的边缘，但它仍撑起结实的前脚，昂首吼叫，既痛苦，又不甘心就此倒下去，形象极其悲壮。它 突出地体现了亚述帝国的艺术家善于细致入微地刻画形象的高度艺术才能。同时，从这 受伤的母狮的形象上，也体现了亚述人顽强刚毅的性格。

4、蒙娜丽莎

达芬奇晚期作品，都是透过微笑传达某种神秘体验，这在伴其过世的三幅重要晚期画作「蒙娜丽莎」、「圣母圣婴和圣安妮」、「施洗约翰」都具有这种特点。

为何我们说是「神秘体验」呢？

我们来看「蒙娜丽沙」这幅画。

达芬奇巧妙运用透视学原理，让背景透视不一致，左低右高。因此，从左到右看画，人会渐渐下降，从右到左看画，人会渐渐上升。视角变换，画面会变动，使人捉摸不定。

这正是「蒙娜丽沙」成为罗浮宫镇宝名作的主因。「蒙娜丽沙」看起来绝不仅只是个微笑的女人，在这微笑背后，有某种不能掌握的神秘性，是一种美，却是无法掌握之美。是一种自然，却是无法掌握的自然。

其实达芬奇开始画「蒙娜丽沙」这段时期，已对绘画渐渐厌烦，他宁愿花时间从事几何学。而从达文西跟人书信往返中，我们也发现这个热爱科学的学者，其宗教信仰很自然的趋向神秘的泛灵主义，神就是大自然与自然法。这好象也是很多热爱科学的人会走向的宗教信仰模式。我们在二十世纪末，会很有趣的发现，这样的神秘体验与大自然法就是神的泛灵宗教模式，仍存在很多人的心中。这正是「蒙娜丽莎」微笑背后的深刻含意。达芬奇不只是艺术家而已。现今我们很难想象，竟然有一个艺术家同时集艺术、科学、文学、诗、音乐、哲学、工程师和发明家于一身。

这个左撇子写字歪歪倒倒很难辨识，其实根据后人揣想，这种潦草字体，有可能是要遮掩自己在科学上的新发现，让这些新发现能被记录下来，又不会因此被视为异端危及自己的生命。后人在其笔记中辨识出「太阳是不动的」的记录。这新发现，让后来的哥白尼伽利略惹上不知多少的麻烦，而达芬奇早就发现，也隐藏的记录下来了。五：课堂总结（2分钟）

我们的社会在发展，艺术也在发展，今天大家看到的这些艺术作品，最近的离我们也有100多年了，但是仍然有着旺盛的生命力。希望大家以后能够自己查阅资料，了解更深刻地了解这些作品，也可以了解这些名家的其它作品，作为我们创造新的艺术

六：作业布置（1分钟）

运用今天所学知识，试着分析欣赏达·芬奇的《最后的晚餐》。

外国雕塑绘画欣赏

一、时代背景

二、著名雕塑绘画欣赏

三、1.狮身人面像

2.大卫 3.受伤的母狮 4.蒙娜丽莎

四、总结

第三篇：浅析中国古代雕塑所具有的绘画性

浅析中国古代雕塑所具有的绘画性

The Chinese ancient sculpture of the

shallow drawing

中国古代较少有地道的雕塑艺术品，这也使得普通人不注重中国古代雕塑。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人注重人体，将神塑形成圆满的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神普通圆满的英雄--战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和留念像。如此构成传统，在西方世代相传，成为一种地道的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也构成传统，影响深远。

Less authentic sculpture works of art in ancient China, which makes ordinary people don't pay attention to the ancient Chinese sculpture.Western sculpture originated in ancient Greece, the ancient greeks pay attention to the body, will god plastic forming a complete human being.They worship god, and worship and god common successful warrior hero-and athletics.For shape for people to worship in their images and photos.Such a tradition, from generation to generation in the west, has become a real sculpture art.The system of ancient Chinese http://www.xiexiebang.com/ http://www.xiexiebang.com/ http://www.xiexiebang.com/ http://www.xiexiebang.com/ http://www.xiexiebang.com/ http://www.xiexiebang.com/ http://www.xiexiebang.com/ http://www.xiexiebang.com/ http://www.xiexiebang.com/ http://www.xiexiebang.com/ http://www.xiexiebang.com/ sculpture and architecture, such as the yungang outdoor sitting Buddha and longmen in northern wei first Buddha temple in the tang dynasty, is the outstanding representative.

第四篇：绘画艺术的欣赏方法

绘画艺术的欣赏方法

一、首先，对绘画作品(当然也包括一切艺术作品)要以理解的态度加以品评不论哪种流派、风格，不论是你第一眼喜欢或不喜欢的，在欣赏之前要首先确立自己的理解的态度。所谓理解，即设法了解作品产生的原因和背景，作者想要说的内容，以及作品结构、形式的特征等，只有对这些真正理解了，和作者的作品在感情上交流了，欣赏者才可能作出比较实事求是的判断和批评。欣赏和批评切忌有先入为主的成见。

二、了解绘画发展脉络，把握代表作品特征概而言之，绘画世界是一个立体的现象。从纵向上看，是绘画的演变与发展。比如西方绘画经历了古代(古希腊和罗马)、中世纪(公元5世纪到14世纪)、文艺复兴时期（15、16世纪)、17、18世纪和近、现代等大的历史阶段。各个历史时期的艺术理想和艺术表现风格都不相同。我们一般把文艺复兴时期到19世纪初的西方绘画称为古典绘画，即造型基本上是写实的，作品很完整，其美学倾向是典雅与和谐。但在整个古典绘画中，又有风格的演变。

三、培养艺术形式感觉欣赏的实质不是表现的观看，而是感觉。面对画作，作品的整体面貌在瞬间便直逼眼帘。作品的艺术特征触动、撩拨、撞击、刺激着人的感官神经，形成审美的心理活动。线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。色彩是绘画中最富情感性质的要素。与色彩相关的是色调。特别在油画中，色调是构成主题思想与意境的重要因素。动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。此外，在绘画中起作用的还有笔触、质感、体量感等因素。所有这些要素在一幅幅画中组成有机整体，有时艺术家也侧重地强调某种要素。因此，培养和提高欣赏力量重要的方法是多看。

四、尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想欣赏绘画是一种“见仁见智”、原无定法的创造性活动。由于欣赏主体的年龄、经历、修养与趣味各异，同样看一幅画，获得的感受结果自然也相异，这是正常的。欣赏绘画的动机，在于人们希冀通过艺术理解历史文化，也理解自身的意义。

第五篇：主体性雕塑名词解释及分类

主题性雕塑解释及分类

主体性雕塑是作者创作雕塑前有着明确的主题内容，用叙事的性或非叙事性的雕塑语言塑造的雕塑，它主要担负有某种实名，或为了纪念英雄伟人，或为了巩固民众信仰。主题性雕塑无论用何种形式表现手法和风格形式，其反应的中心思想和表达内容均围绕着一个主题展开。主题性雕塑有着明确的教育功能，它所传达的信息对于观赏者来说有着明确的教育功能，它所传达的信息对于观赏者来说有着鲜明的导向性。中国天安门广场上的人民英雄纪念碑浮雕，就好似以中国人民革命斗争的光辉历史为主线，让观赏者体会一个古老名族自 立自强的故事，并从中体会到一种信念和激情。

主体性雕塑种内容的重要性是第一位的，表现形式与材料工艺均服从与内容，大致可分为以下几种：

①现实性

现实性雕塑主要是为了纪念某位突出贡献的人物，或是一件意义重大的历史事件等，往往是以现实的人物或者各种其他形式来直接描述创作对象，以此表达缅怀的情感。如古罗马的《奥古斯都像》塑造了青年帝王的英俊潇洒；乌东的《伏尔泰》生动地在线了一代文豪睿智的形象；罗丹的《巴尔扎克像》用洗练的流畅手法凸现文笔辛辣的高产作家。苏联的玛玛耶夫高地纪念碑作为一个复杂的集合体，以大量的雕塑几年了当年的斯大林格勒保卫战的牺牲者。

②象征性

象征性的雕塑主要以雕塑形象隐喻某种意义并激发人的联想，从而达到作者的创作目的。法国著名雕塑家马约尔1905年担任了法国革命家、巴黎公社社员布朗基本人的肖像，甚至没有出现巴黎公社的形象，而开创性的选择了一个被反绑双手的裸体女性形象，女性结实饱满的躯体、激烈不屈的动作、坚定无畏的步伐都深刻地表现了布朗基大无畏的革命精神、这也是象征性雕塑的杰作。

③叙事性

叙事性雕塑主要指用雕塑的形式来纪念真实的事件和历史，雕塑语言的运用往往采取直叙陈述，当然也大量运用了象征性手法，但总的来说是循着一定顺序表现重大的事件或某种进程。古罗马柱形浮雕《图拉真柱》就是长达200多米的宏大叙事性浮雕，气内容生动真实地表现了罗马皇帝图拉真率领罗马大军对达西亚人的战争，画面连贯且又简洁。

④观念性

有些雕塑既没有实质性对表现手法的限制，也没有象征性和叙事性的严肃，作者创作雕塑更多的是为了表现某种观念。达达主义艺术家杜桑维隆1917年曾在纽约独立艺术家协会展览上展出了一件现成的小便器《泉》杜桑要表达的是这样的一种概念；一件普通的制成品，在一个截然不同的环境中，边失去了原有的使用目的，转而表达一种思想。这样的雕塑仍然是主体性雕塑，因为它的主题就在于表达这种观念。

⑤偶像性

世界上大多数的宗教雕塑可以归入此类，中国的云冈石窟和贯穿西方中世纪的宗教雕塑都是为了将理想中神的形象固化，以此强化人们信仰。