11《学画松树》教案

第一篇：11《学画松树》教案

《松树的画法》教案

教学目的：

让学生掌握写意松树的表现技法，通过学习松树画法使学生热爱中国画。

教学重点：

了解松树的形态特征，掌握写意松树的表现技法。

教学难点：

做到用笔苍劲有力、墨色丰富，对松树有一定的组织和表现能力。

教学材料：

山水笔、墨水、宣纸、国画颜料。

教学过程：

一、复习前面学习的内容引入新课。

我们前面学习双勾法画树干时已经简单了解松树的画法，今天我们将要完整来学习怎样画树。

二、讲授新课。

1、介绍松树的形态特征，生长环境。

2、松树画法的步骤：先画树枝干后添松针，最后上颜色。a、松树干的画法

用笔苍劲有力，要毛而不光；墨色较重，画松皮用方圆组成，不要程式化。b、松针的画法

有半圆和圆形之分，要注意参差错落和疏密分布，一般由外向里画。c、着色方法

先给松针染以淡墨，然后着以花青色；松树枝干一般着以赭墨色。

三、课堂小结

历代山水画家对松树的画法表现得非常生动，把松树的挺拔、苍劲的气魄表现的极为充分，非常值得我们去学习。我们除了要认真临摹他们的作品外，还要在平时的生活中仔细观察、体会，不断探索出松树的其它画法。

四、布置课堂作业

在4开生宣纸上临摹课本《松树图》

五、教师示范，学生跟着学画。

第二篇：《学画松树》教案

《学画松树》教案

一、教学目标

知识与能力：通过多媒体欣赏了解松树的构造及组成部分，并能够学会并掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。

过程与方法：通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握竹子的绘画方法及绘画步骤。

情感态度与价值观：通过欣赏、表现国画松树，探索用水墨自由创松树的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。通过画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。

二、教学重难点

教学重点：松树干、松树麟以及松针的画法。

教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。

三、教学策略

通过上堂写意动物的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。

四、教学过程

教学程序

教学活动（含过程与方法）

设计目的和说明

前准备

前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集松树的树叶实物或照片。

激发学生学习兴趣，养成良好前准备习惯。

导入新

接诗游戏

师：上前请同学们和我玩个游戏，叫接诗游戏。我说上句看看同学们能不能猜到下一句

“大雪压青松”，“青松挺且直”。

你知道这句诗是赞美什么的诗句？

生：“松树”。那这句诗说明松树有什么样的性格呢?

师：那今天我们一起用国画的形式画一画松树

引出题——学画松树

多媒体出示松树照片与国画松树的对比，提出问题：1．现实中的松树与国画松树有什么区别？

2．国画松树是怎样表现的？

3．你觉得国画松树的绘画步骤是什么？先画什么？然后呢？

利用真实的松树和国画写意松树做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。

观察欣赏

2．一般以扇状、车轮状、马尾状来表现同一单元的密集松针。以“品”字形结构合成一组松针。

3．画松针时用笔要挺劲，有疏密变化，并有浓淡层次感。

通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意松树是怎样表现的，包括它的绘画步骤及用笔用墨的方法以及松树的枝干及松针的绘画方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。

尝试体验

通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。你在尝试中遇到了哪些问题？

你觉得松树哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合中锋干笔，在后面的染色环节可以运用湿笔侧锋来画）

初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。

欣赏分析

欣赏

师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。

分析所欣赏国画松树的作画流程。1分析运用了哪些松针的表现方法。2画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。（藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。

通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力及分析能力。

联想创造

通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅松树画面。教师巡视指导。

通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。

自评互评

教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。

培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。

拓展欣赏

欣赏写意山水

中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的松树，前面几堂学习了花鸟画中的蔬菜及动物，国画中山水画也是国画学习中的重中之重，下面就请同学们和老师一起欣赏一下写意山水画吧。

欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透国画后期的学习内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。

第三篇：第十一课学画松树

画松树

课时：2课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：

1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。教学重难点：

1、了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

2、水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图 教具学具：中国画绘画工具 教学过程： 第一课时

一、组织教学

二、讲授新课：

1、欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

2、揭题：学画山水画

3、新授 山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称“山水”。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。

引导学生观察课本画面，思考：

A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤

4、山水画作品欣赏。《游春图》展子虔

这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为“开青山绿水之源”的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。

5、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

6、讲授示范表现山水画技法 A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。

讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。

（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。

（2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。（3）点苔：中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或“介”字、“个”字，或“梅花”、“鼠足”，或“破笔”等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。

7、画山石一般可分为四个阶段：

（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。（4）点。最后着色点苔。

点：用毛笔作出直、横、圆、尖或“破笔”或“介”字、“个”字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。

染：或称“渲染”用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。

三、学生练习，教师辅导

第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。第二课时

一、组织教学：

二、引导创作

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

三、学生创作，教师辅导

1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。

3、帮助个别后进学生的造型创作。

四、作业展评

生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。

五、课后拓展

1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

六、课后反思

树身：画树身首先要建立圆柱体概念，在写意画中圆柱体概念很重要，概念就是难点，难点既要重视又可以突破，这就是中国画与西洋画不同，可以自由想象。画皮要清楚光源和概念，龙鳞可以画在正中，也可以画在一边，主要根据光源的变化而确定，也可以不太规则，浓淡结合，鳞与点墨结合，这样不呆板。

松针：松针的形态有全开，有半开，有小半开，有扇形。可以由内往外画，也可以由外往内画，画一朵松针比较容易，画一组松针就比较难，初学者注意避免交汇黑点，尽量画得自然一些。

出枝：出枝首先是把握枝条向上长的规律，先向上，即使被大量的松针压弯下来，它的小枝还是向上翘着的，但是像马尾松可以是下垂的。松树出枝与画竹出枝是一样的，只是竹子出枝是直线三角，而松树出枝是带有弧度的三角。

树根：注意不要对称，树根不是向左就是向右长，不要两边变成等距离，否则画出来的根就很呆板，姿态就不优美。

第四篇：第十一课学画松树

第十一课《学画松树》

一、教学目标

知识与能力：通过多媒体欣赏了解松树的构造及组成部分，并能够学会并掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。

过程与方法：通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握松树的绘画方法及绘画步骤。

情感态度与价值观：通过欣赏、表现国画松树，探索用水墨自由创松树的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。通过画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。

二、教学重难点

教学重点：松树干、松树麟以及松针的画法。教学难点：巧妙运用各种国画技法表现松树

三、课前准备

课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集松树的树叶实物或照片。激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。

四、教学过程

1导入新课:出示描写松树的古诗，读一读。你知道这句诗是赞美什么的诗句？

生：“松树”。那这句诗说明松树有什么样的性格呢?(顽强、挺拔、刚毅的品格)

师：那今天我们一起用国画的形式画一画松树

引出课题——学画松树

2看一看:出示不同角度不同位置的松树图片。多媒体出示松树照片与国画松树的对比，提出问题：（1）现实中的松树与国画松树有什么区别？（2）国画松树是怎样表现的？

（3）你觉得国画松树的绘画步骤是什么？先画什么？然后呢？利用真实的松树和国画写意松树做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独 特艺术魅力。

3观察欣赏:ppt展示树干的画法、松针的画法以及名家作品欣赏。通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意松树是怎样表现的，包括它的绘画步骤及用笔用墨的方法以及松树的枝干及松针的绘画方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。

4尝试体验;通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的

墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。你在尝试中遇到了哪些问题？你觉得松树哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合中锋干笔，在后面的染色环节可以运用湿笔侧锋来画）初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。教师帮忙解决难点。

5联想创造:通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅松树 画面。教师巡视指导。通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。6自评互评:教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的

想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。

7拓展欣赏:欣赏写意山水.中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的松树，前面几堂课学习了花鸟画中的蔬菜及动物，国画中山水画也是国画学习中的重中之重，下面就请同学们和老师一起欣赏一下写意山水画吧。

第五篇：松树教案

8、小松树和大松树

许敏

教学目标：

1、能正确、流利、有感情地朗读课文。

2、理解课文内容，懂得做人要谦虚谨慎，不可盲目自满，看不起别人。

教学过程

一、设问导入。

师：通过上节课的学习你们知道课文中的“小松树”和“大松树”的家分别在哪儿？

二、充分诵读，巧破难点。

1、导读第一自然段。

（1）出示图片，学生上台贴图。

师：这儿有“小松树”和“大松树”（图片），谁能把他们送回家。

（指生上台贴图）（2）教师引读： 山上有一棵小松树，山下有一棵大松树。

（3）多种促读手段、形式，指名读第一自然段。（4）询问过渡：

①哪些同学爬过山？当你爬到山上，向山下看去，能看到什么？ ②在山上看到的楼房和在平地上看到的楼房有什么不同？ ③站在高高的山上，看着优美的景色，这时你的心情怎样？

2、导读第二自然段。

（1）过渡：山上的小松树和你们的心情一样——很高兴，高兴地得意起来，他是怎么说的呢？

（2）学生自由朗读第二自然段。

（3）多种促读手段、形式，指名读第二自然段。

（4）指导看图：看哪，这棵小松树说话的时候表情、动作是怎样的？

（5）学生自由学着样子准备表演。（6）指名上台表演。

（7）询问过渡：“小松树”这么骄傲，“大松树”听了有什么表现？

师：其实，“大松树”的心里非常明白，小朋友都很聪明，一定能猜出“大松树”想的是什么！

① ② 四人一小组讨论。小组派代表汇报交流。

生1：他想，为什么小松树长在山上，而我却长在山下。生2：他想，你能看得远，是大山爷爷把你托起来的。生3：要是我站在山上，也会和你一样看得远。

„„（请生上台演示图片，把山上的小松树拿下来，与山下的大松树作比较，看到底谁长得高。）

3、导读第三自然段。

（1）过渡：你们真聪明，和风伯伯想到一块儿了，风伯伯是怎么说的呢？

（2）指读（出示风伯伯说的话）。

（3）多种促读手段、形式，指导朗读风伯伯的话。（4）你觉得风伯伯的话有道理吗？

师：请你扮演“风伯伯”对“小松树”说句话：（出示句式）

小松树看得远，那是因为。

（5）原来，小松树被大山爷爷托起来才能看得远，开始他还很骄傲呢！再把小松树说的话读一读，（学生齐读小松树的话）我们读书要把前后内容联系起来，多读多想，这样会把书读得更好。再来读一读风伯伯的话。

（6）角色朗读“小松树”和“风伯伯”说的话。

4、导读第四自然段。

（1）过渡：小松树听了风伯伯的话，表现怎样？（2）指读。

（3）理解词语：惭愧。“惭愧”是什么意思？

（4）齐读，读出“小松树”后悔、不好意思的感情。（5）扩展：小松树惭愧地低下了头。这时他会想些什么？他会对大松树说些什么？

（生1：他想我错了。）小松树知错就改，我们向他学习。（生2：他对大松树说：“大松树哥哥，对不起，你比我高，我不该说这些话，真是对不起。）小松树变得谦虚、有礼貌了，我们向他学习。

„„

三、以演代读，自然内化。

小朋友说得非常好，那么，你想把课文表演出来吗？（想）请小朋友四人一组，自由组合，想和谁表演就和谁组合。

1、教师指导四人一组表演如何分配角色。

2、学生自由组合，排练课本剧。

3、推选一组上台表演，教师现场加以指导。

4、这一组配上音乐，再完整表演。

为了激发学生表演积极性，师当主持人报幕：

第8课《小松树和大松树》课本剧表演现在开始，我先来介绍介绍“演员”（介绍表演者），等表演结束，还要评选最佳演员，请观众朋友们认真欣赏！

评选最佳演员，奖励合作的小红旗。

5、配上音乐，集体表演。