第一篇：二年级戏曲教案
第一课时
教学内容:欣赏《桔树尚且性刚强》。
教学目标
1、让学生了解本地区主要戏种的历史发展、主要特点和代表性剧目,引发学生们的学习兴趣,从而引发学生对中国戏剧艺术的关注,弘扬民族精神。
教学过程
1.导入
(1)播放三段唱段,请学生猜一猜是哪个剧种?
京剧《红灯记》选段、黄梅戏《女驸马》选段、越剧《红楼梦》选段。
(2)哪一个戏种是流行于我们地区的?
(3)你都知道哪些有关越剧的知识?
2.新授部分
(1)介绍越剧发展历史及行当:小生、花旦、老旦、丑角。
(2)欣赏《桔树尚且性刚强》,边欣赏边完成课后问题。
(3)欣赏《红楼梦》选段──天上掉下个林妹妹
(4)总结越剧的音乐风格特点:清悠婉丽。
3.演员介绍:尹桂芳
4.拓展性作业模拟演唱,积极体验、大胆表现。
第二课时
教学内容:欣赏《报花名》。
教学目标
通过小组学习的方式,使学生了解评剧的历史、表演特点以及主要的剧目。欣赏《报花名》进一步感受评剧演唱特点,通过欣赏、模唱感受评剧艺术的深厚文化底蕴。
教学过程
1.教师课前要了解各小组的学习情况:戏剧种类、相关知识资料的准备情况。
2.导入:播放歌曲《看大戏》并交流评剧的有关内容:发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。
3.欣赏《报花名》:简单了解《花为媒》的剧情, 感受音乐风格,介绍演唱者。
第三课时
教学内容:欣赏《花木兰》。
教学目标
通过小组学习的方式,使学生了解河北梆子的历史、表演特点以及主要剧目;欣赏《花木兰》,进一步感受河北梆子的音乐特点。对比欣赏豫剧《花木兰》,学习了解豫剧的历史、表演特点以及主要剧目。
教学过程
1.教师课前要了解各小组的学习情况:戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。
2.导入:播放歌曲《看大戏》
3.了解豫剧的有关知识:发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。
4.欣赏《花木兰》选段──谁说女子不如男:简单了解《花木兰》的剧情, 感受音乐风格。
5.欣赏河北梆子《花木兰》并了解河北梆子这种艺术形式。
6.背诵古诗《木兰辞》
7.拓展性欣赏:民族管弦乐交响诗《花木兰》
第四课时
教学内容:唱歌《看大戏》。
教学目标
学习歌曲《看大戏》,设计歌曲的念白节奏,正确演唱歌曲。
教学过程
1.导入:播放豫剧《花木兰》──谁说女子不如男, 感受豫剧的唱腔风格。
2.学习歌曲《看大戏》
(1)初听:体会乐曲的情绪,感受乐曲的风格。
(2)哼唱歌曲旋律:注意过门、变化音以及拖腔的正确演唱。
(3)学生自主设计念白的节奏。
(4)完整演唱歌曲。
3.欣赏教师提供的音响材料
4.总结本单元的学习情况。
第六课时
《戏曲人物》教学设计
一、教学目标
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
教学重点：了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
教学难点：运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
课前准备
（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。
（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），水墨画工具。
教学过程
1.组织教学，进入学习状态。
（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。
（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。
2.导入激趣。
（1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务图片）
（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）
（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。
（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。
3.感知引趣。
（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；
（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；
（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；
（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。）
4.尝试探趣。
（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；
（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
5.评价延趣。
（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。
（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。
课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。
第七课时
课 题：《戏剧脸谱》
本课内容为义务教育课堂标准实验教科书《美术》（人教版）案例背景
我是一位刚从事美术教学的老师，也正赶上了美术新课改，深知美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力，孩子们最大的乐趣也在于幻想和创造，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力和表现力，不仅要努力地传播美术文化，而且同样要时刻注意在自己平时教学活动中培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，并应当给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。在上《戏剧脸谱》一课时，我在处理教材时突出：“以育人为本，以学生发展为中心”的教育理念，注重学生的情感熏陶和审美情趣这两方面的有机统一。使学生在情感上得以升华，使学生对我国的戏剧艺术有所了解的情境下，然后让学生在开放，轻松的心境下完成脸谱图案的绘画。避免走进传统教学的模式枯燥的绘画技能练习圈套。充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，即冲过去的被动的接受性学习转变为自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极自主的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。
课前准备
为了能上好《戏剧脸谱》一课，我让同学们回去收集有关脸谱的知识及其图案，让同学们课前准备好一张已经画好了的各式各样的脸型，这样一来为《戏剧脸谱》课堂打好了第一桩。我也准备了几张自己画的脸谱图案和课件，让同学们准备了蜡笔，油画棒，彩色水笔等等。
课堂教学目标 教学目的：
1、知识目标
了解中国传统戏剧脸谱的造型、色彩，初步了解脸谱的有关知识，学习我国民间优秀的传统文化，增强民族自豪感。
2、能力目标 通过多媒体课件的展示，使学生在欣赏活动中，提高学生的审美能力，进一步挖掘学生的潜能。通过本课教学,使学生初步了解戏剧脸谱的特点、样式及有关知识，学习脸谱绘制的基本方法和步骤，创造性地画出一个脸谱样式，提高对中国戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力
3、情感目标
引导学生在观察的活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强脸谱图形创造的兴趣。
案例描述
当我处理《戏剧脸谱》一课时，注意到这节课是属技法课，如果不认真分析教材与现代学生的心理特点，很容易在课堂上进行技法的灌输，使学生被动，枯燥地接受；这即违背新课标的理念，又不能充分调动学生的学习积极性，影响学生正确的审美情趣的形成。所以我在这节课上进行了新的处理与尝试。其教学过程如下：
一：设问导入
1、课件播放京剧《驸马爷不必巧言讲》小段（1`30）
师提问：同学们，首先呢今天老师呀要带领大家去观赏一段戏剧，请你们仔细的观赏思考这么一个问题：戏曲人物的脸和我们现实生活中的人物的脸有什么不同呢？
生答：图案夸张，色彩鲜艳，布满整张脸„„
教师小结：戏剧化妆色彩浓重，形式夸张，具有象征性和约定俗成的程式（板书）。同学们，戏曲呢是我国的四大国粹之一，今天我将带领大家一起学习戏曲中的一个小小部分——脸谱艺术。（课件出示课题）
2、师讲述：戏剧脸谱是我国的宝贵的文化遗产，脸谱的图案及其色彩都代表了不同人物的不同的性格特征，具有其特定的谱式和色彩。
二；欣赏感知，了解特点 1：（猜脸谱）
课件出示（张飞，关羽，包公）的图片，请同学们进行猜测，你是怎么的才出的呢？
生答：从颜色和大刀（关羽），从图案和颜色上（包公）„„ 师进行及时的表扬，并让同学们在猜完后想象下这样一张颜色的脸的性格特征如何？生积极的发言猜测。如红脸的关公忠胆狭义，黑脸的包公直爽刚毅,勇猛而有智慧等等„„
师：对，同学们讲的真好，那么在猜了这些图案后，我们的脸谱图案还有很多样式，那么现在我们就一起来看下还有哪些图案及其样式，他们又代表了什么样的性格特征呢？（讲解白，蓝，黄，紫„„脸谱）。思考：图案的左右两边的形状、颜色、大小有什么特点？
生：对称（齐答）
师小结：同学们答的很好，脸谱图案一般是对称的，也有些局部是不对称的。（设计意图：让同学们在猜玩中体验学习脸谱图案的乐趣，掌握脸谱的形状和颜色大小的特点，激发同学们的积极性）
2、（赏脸谱1`）
师：在戏曲表演中，脸谱的描绘往往根据戏剧角色行当生、旦、净、末、丑来分别对待，特别是净、丑角脸谱显多种多样，丰富多彩。课件录像资料，让学生再次欣赏并分辨角色行当。（课件出示一段戏曲集合图片）
（设计意图：让同学们更深入一层的掌握脸谱图案的谱式及其特点）
3、师：脸谱的图案非常的丰富, 每个部位的图变化多端,有规律但无定论这些图案通常都画在哪里呢？（出示图片进行讲解）
?/P> 生答，师一个个点出文字进行讲解。思考：通常这些图案哪里的变化最多呢？ 生齐答：眉框图和额头图最多
4、（画脸谱）
课件打出步骤图,老师演示(1)画出头形、定五官位置
（2）确定人物类型（红、黑、反派、正派.....）(3)用线画纹样(流畅、和谐、美）
(4)涂画色彩（有主色、黑色和白色）出示课前准备好的脸谱图
（设计意图：通过教师的直接的演示讲解，使学生深入的掌握脸谱图案的画法）
三、欣赏学生作业（1`）
四、布置作业：（1）、有创造性
（2）、构图饱满，颜色明快工整
五、因材施教，巡视指导
六、作品展评，审美体验。
（1）、初评（四个大组，请每个大组的同学带上自己画好的脸谱图一齐上台亮相，请底下的同学们评出最好的几位）
（2）、终评（放戏剧音乐，将4个大组的初选的作品挂在“戏剧大舞台”作业展示板，请同学们互相评价，最后师进行点评）
七、师小结：
今天，我们学习了绘制脸谱，大家不仅知道了戏剧脸谱的审美价值所在，还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱，希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏脸谱艺术，提高对戏剧艺术的欣赏能力，弘扬祖国传统艺术。
八、课后拓展：
同学们，除了在我们的戏剧中能见到脸谱图案，在现在生活中还有哪里能见到呢？
生答：面具，服饰„„
师小结：是啊，这些漂亮的脸谱图案与我们的生活也是息息相关的，它不但美化了我们的生活而且丰富了我们的生活，宏扬了我们的民族艺术，同学们课后可以去网站上查找。
课后反思
美术是一门视觉艺术，戏剧则涉及的方面比较广，但两者的联系比较大。在教学过程中通过录象、图片等多种手段，让学生感受，拉近学生与戏剧的距离。使美术课与其他学科得以交融，延伸。素材选择结合学生的生活实际，能够让学生轻松参与。为学生提供了多种形式的表现自我的机会。
在教学中重视学生的参与过程。教师创设了多个情境，从猜——赏——画的过程中让学生发表自己的见解，交流。而且给学生提供了大量的素材后，由学生进行观察、比较、思考、讨论。从作业效果来看，取得了教好的效果，发挥学生的主体作用，活跃了课堂氛围。
整堂课，全班学生在老师的组织和引导下，积极参与，自主学习，教师的主导作用和学生的主体作用都得到了充分的发挥。
第八课时
一、导入新课：教师出示课题直接导入新课。
二、讲授新课：
1、提问简单的戏曲知识：
2、欣赏京剧《三岔口》：播《三岔口》的视频，引导学生边欣赏边同同问两个配合跟着剧中人比划。
3、认识京剧生、旦、净、丑四大行当。
引导学生分析认识京剧知识，区分剧中的两个人物分别是京剧中的什么角色吗？
根据学生回答教师总结：经具有四大行当，分别是生、旦、净、丑，其中生是指男性，旦是指女性，净是花脸，丑是小丑，小丑的鼻子上通常有一块白色。
三、学生作业：
1、出示课本上同学们的表演，给学生增加信心。
2、教师示范做。
3、讨论并汇报小组要表演的剧目。
4、学生作业：
作业要求：（1|）小组之内分好角色。（2）看哪个小组制作的又快又好。（3）对表演的最精彩的小组老师会把制作好的头饰奖励给这个小组。
四、作品展示：
每小组派出代表按顺序进行表演，对于表演得好的小组给予鼓励。
五、教师小结下课：
第九课时 教学内容 欣赏《花木兰》。教学目标
通过小组学习的方式，使学生了解河北梆子的历史、表演特点以及主要剧目；欣赏《花木兰》，进一步感受河北梆子的音乐特点。对比欣赏豫剧《花木兰》，学习了解豫剧的历史、表演特点以及主要剧目。教学过程
1．教师课前要了解各小组的学习情况：戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。
2．导入：播放歌曲《看大戏》
提问：上节课我们了解了什么戏剧？今天哪个小组的同学向大家介绍他们学习的内容？
3．小组介绍：豫剧（1）发展历史
豫剧，原名“河南梆子”，俗称“河南讴”、“讴戏”、“土梆戏”，是一个具有深厚群众基础的大剧种。
有关它的文字记载至今已有200余年历史，清代末年，它已流传于河南全省的腹心地域。建国后更以罕见的速度发展壮大，遍及河南城乡各地，并流布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等全国十几个省、市、自治区。至80年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面跃居全国300多个地方剧种之首。（2）艺术特点
豫剧的特点是生活化、平民化，质朴本色，雅俗共赏。（3）音乐特点
豫剧属于梆子腔系统，音乐以“高亢粗犷、豪迈激越”著称。豫剧形成以来就是个重唱的剧种，故有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚。在豫剧演唱中，仅以嗓音而论，大致以真声为主，假声为辅。后来又逐渐出现了真假声并用。所谓并用，一种是在中音区用真声，高音区用假声。另一种则是真声唱字，假声行腔，俗称“阴阳腔”。再就是近年来普遍采用的称作真假声结合的唱法，这种唱法根据唱腔与演员个人的条件灵活使用真假声。不同的唱法也与豫剧音乐的地区、流派、行当有关。（4）代表剧目
《拷红》《花木兰》《朝阳沟》《好队长》《打金枝》等。（5）优秀演员
豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”，代表五大风格流派。
常香玉，豫剧表演艺术家，河南巩县人，1922年出生，原名张妙玲。出身艺人家庭的她，九岁随父学戏，后改名为常香玉。初学小生、须生、武丑，后专演旦角。幼功深厚。十岁登台，十三岁主演六部《西厢》，名满开封。原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调，并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔，另创新腔。1938年后因病不能再演武戏而潜心钻研青衣、花旦表演和说白的改革。1941年赴陕甘演出。1948年在西安创办香玉剧社，致力于培养青年演员。1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回西北、中南、华南各地演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之誉。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会获荣誉奖，同年出国演出。
“常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。代表作有《花木兰》《拷红》《断桥》《大祭桩》《人欢马叫》《红灯记》等。
在艺术上广泛吸收京剧、评剧、秦腔、河南曲剧以及坠子、大鼓等艺术之长，同时独创新腔，成为豫剧中的一支主要流派，被誉为“豫剧皇后”。
1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获荣誉奖。1994年6月荣获“亚洲最佳艺人终身成就艺术奖”。l995年被国务院授予“全国先进工作者”称号。4．欣赏《花木兰》选段──谁说女子不如男 设问的问题：
简单了解《花木兰》的剧情。模唱：感受音乐风格。5．欣赏河北梆子《花木兰》 设问的问题： 揭示曲名：《花木兰》
乐曲的旋律由几个部分组成？各部分的速度、情绪怎样？分别描绘了怎样的情景？
这首戏曲的主要伴奏乐器是什么？
猜一猜：这首乐曲采用哪个戏种的基本音调？ 6．小组介绍：河北梆子（1）发展历史
河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一。由流入河北的山陕梆子演化而成，最早形成于清道光年间（182─1850年）。山陕梆子是由到河北经商的商人带来的，流入河北后，在长期的演出过程中，为了赢得当地观众的喜爱，根据当地的语言习惯、情趣、爱好等，在艺术上进行了不断的改革、创造，随着时间的推移，本地演员逐渐增多，导致河北梆子这一新剧种的形成。（2）艺术特点
高亢、激越、慷慨是河北梆子唱腔固有的风格特点，听来能使人有热耳酸心、痛快淋漓之感。（3）音乐特点
河北梆子的唱腔，属板腔体。唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各种引板和收板等。常用曲牌约有一百五十余首，其中，弦乐曲牌五十余首，管乐曲牌百余首。除在个别剧目中用于歌唱外，大部分曲牌（尤其是弦乐曲牌）主要用来渲染剧中的环境气氛以及为人物舞蹈动作伴奏。7．背诵古诗《木兰辞》
8．拓展性欣赏：民族管弦乐交响诗《花木兰》 教学反思：
通过本节课的学习，同学们不仅增长了知识，而且还对自己初步了解的豫剧有了新的认识，对评剧和豫剧能进行平行对比，但是在欣赏中，大家偏重爱听一些带歌词的豫剧唱段，对《花木兰》这首纯器乐音乐的了解不深，但是通过对比欣赏，大家又很快的能从比较中找出两个戏种的不同之处，这是难能可贵的，学会了对比欣赏找差异，也看出了五年级学生的音乐素养有了提高。
第十课时
《中国京剧》教学设计 课型：欣赏课
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
第十一课时 教学过程：
一、组织教学：
学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入：
京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶„„所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。
三、介绍京剧的行当：
京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）
旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）
净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）
四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱： a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。c.女生学唱《苏三起解》的唱段。d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。e.男生学唱《唱脸谱》。
2、念：
a.京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。
b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？
c.很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。
d.再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。
3、做：
a.戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看，猜猜他们在干什么？
b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。
第十二课时 课题： 梨园百花 教学目标：
1、通过本课学习，了解中国戏曲文化的特色与悠久的历史，体会到中华文化的博大精深，从而更加热爱戏曲艺术，热爱民族文化。
2、通过欣赏体验几个代表性的剧种：昆曲，越剧、评剧、黄梅戏、秦腔、豫剧的风格特点，初步了解他们的发展概况。
3、通过听辨练习判断出戏曲的剧种。教学重点：
欣赏《原来姹紫嫣红》《天上掉下个林妹妹》《报花名》《闹花灯》《四十年血和泪哪里吐冤》唱段。教学难点：
体会并辨别地方戏曲的特点和风格。教学过程：
一、导入
同学们，我们在上学期学习了国粹京剧，今天要学习第六单元《梨园百花》进一步体会我国地方戏曲的艺术魅力。（幻灯片展示课题）首先我们看几段视频资料。
1、播放戏曲功夫的视频资料，给学生直观展示戏曲的表演技巧：翎子功，帽翅功，水袖功和矮子功。
2、请学生模仿矮子功，学演员蹲着走路。以积极参与的方式引起学生的学习兴趣。
二、欣赏
1、同学们模仿得很像，我看很有学习戏曲的天分哦。其实戏曲的魅力还不止于此，凄美的故事中蕴含美丽，质朴的音调中显现悲壮，爱的情感冉冉升腾，美的乐波潺潺流淌。听，犹如山泉正静静地流进我们耳朵的是昆剧《牡丹亭 游园》选段《原来姹紫嫣红开遍》。
播放《原来姹紫嫣红开遍》视频资料。简介《牡丹亭》故事概要并介绍昆曲的发展和特点。
2、如果说昆剧犹如静静的山泉，那么越剧就像是竹林间优美的小溪。
第二篇：二年级戏曲欣赏课（本站推荐）
二年级戏曲欣赏课
《唱脸谱》
设计理念：
新课程倡导的学习方式是自主、合作、探究。突破传统音乐教学模式，淡化单纯的知识与技能传授，把知识融入情感交流活动中来学习，真正把学生看做是学习的主体，尊重学生，重视学生对课堂教学活动的参与，重视学生对音乐审美的体验。
《唱脸谱》属于欣赏课，编者设计此内容的目的是引导孩子走进京剧的大门，进而喜爱这门艺术。而这里有许多专业的术语（比如：行当、脸谱）学生不懂，教师就必须逐步指导学生了解这些知识。因此这课中，我一方面多指导，另一方面让学生合作，注重他们的自主操作及积极参与音乐表现活动，使学生在轻轻松松的氛围中解决了重点，突破了难点，让体验、发现、创造、表现和享受音乐美的音乐学习过程尽显其中。学情分析：
这是在学生能初步对身边的艺术现象进行分类归纳后,引导他们了解艺术形式中的戏曲,并把京剧作为主要教学内容,旨在让学生多了解祖国优秀的民族文化,培养学生的爱国主义情感。为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造。在课前了解发现，现在的学生对京剧知识了解不多，对京剧音乐更是了解甚少。似乎距离学生们越来越远，同学们都知道京剧是国粹，然而京剧究竟有什么样的魅力？唱腔有何特点？我们同学们可能连最基本的常识都不清楚。在教学程序方面，老师要根据学生的心理、态度和需要精心设计，使教学充满了活跃的气氛,激活学生对学习的兴趣。教学内容： 欣赏歌曲《唱脸谱》 教学目标：
1、教师指导学生认识京剧脸谱，初步了解脸谱分类知识及所代表的人物性格。
2、欣赏歌曲，感受京剧旋律的音乐美，教师指导教会学生演唱歌曲，并能合作表演。
3、通过欣赏脸谱的艺术美，培养学生热爱我国戏曲艺术的情感。教学重难点：
重点：欣赏歌曲《唱脸谱》，并能初步随音乐合作演唱。难点：知道脸谱的分类及所代表的人物性格。教学准备：磁带、录音机、课件、学生水彩笔。教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课(听《说唱脸谱》进教室)。师：今天的课我想先请同学们听一首曲子，然后回答问题。（听《苏三起解》）课件出示问题1：
同学们刚才所听的曲子属于： 歌曲（）器乐曲（）戏曲（）紧接课件出示问题
2： 戏曲又分好多种，刚才所听得戏曲属于： 京剧（）越 剧（）黄梅戏（）
2、简介京剧，知道学生了解京剧：
（1）同学们回答得不错。刚才我们听的是《苏三起解》。中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”的思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。
（2）出示京剧剧照，让同学们欣赏：
这是传统京剧的剧照。它的服装、造型、音乐、唱腔等都各有特色，今天我们主要了解京剧中最具特色的——（教师出示脸谱，引导学生说出“脸谱”，并板书师生齐读：脸谱）
3、教师指导学生认识脸谱
（1）师：那么，什么是脸谱呢？在传统的戏曲表演中，演员根据剧情的需要，在脸上绘有五颜六色的图案，称为“脸谱”。（2）资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识。
1、脸谱的产生;
2、脸谱的颜色
3、脸谱的样式。（3）放脸谱课件初步认识脸谱（或图片）具体介绍： 脸谱的色彩非常丰富。但是它又有一个主色调，我们就习惯以它的主色调来称他为什么颜色的脸。下面就请同学们听一首歌《唱脸谱》（板书“唱”），然后回答：曲中唱了哪几种脸谱？
二、活动与体验──唱脸谱 ㈠新授引入：
⒈我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》(多媒体投影)，了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。★教师播放音乐，学生听记。
★学生回答问题：曲中唱了哪几种脸谱？ 教师及时板书：红、蓝、黑、白、紫、金、银。
⒉师小结：通过同学们的认真听记，说出了好多种京剧脸谱。真不错！
⒊艺术家用红、蓝、黑、白、紫、金、银等颜色各尽妙用，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧目中各种复杂的人物形象。你想知道不同颜色的脸谱分别代表什么性格的人物吗？ 红色：忠勇。黑色：正直。白色：奸诈（课件出示）。★ 教师补充：还有其他的脸谱含义是什么呢？（课件出示，指明朗读）
黄色：表现骁勇、凶暴的人物及性格。绿色：表现顽强、暴躁的人物及性格。蓝色：表现刚强、骁勇、有心计的人物及性格。金、银色：表现各种神仙、鬼怪等。⒋听音乐填名字
师：老师这儿有几个脸谱，我想请同学们帮我分清他们在剧中的名字，愿意吗？（请生再听歌曲，根据歌词提示，在脸谱下面写出相应人物的名字。）⒌指名回答，学生评价。㈡再次欣赏，学唱《唱脸谱》。
1、师：刚才，我们通过歌曲《唱脸谱》了解京剧中的各种脸谱，下面咱们再来一起欣赏歌曲《唱脸谱》，并轻轻地跟着学唱。
2、教师播放，学生听赏并轻声学唱。
3、听赏第一部分（课件出示乐谱）
（1）这部分的旋律和我们平时唱的歌曲一样，但是，词里有没有你不明白的词？（学生听后提问，教师或学生帮助解答）（2)教师指导学生演唱几种装饰音，如：下滑音、倚音，以便更能体现出京味。（3）学生唱第一部分。
4、听赏第二部分。（课件出示乐谱）（1）这一部分的旋律更像什么？（京剧）
（2）这部分的速度、力度和第一部分有什么区别吗？（快速、力度加强）。
（3）你能不能学着唱一唱？ 随音乐轻声唱
5、师生配合唱。
刚才我们把《唱脸谱》基本上学会了，下面我们就一起随着音乐大声地演唱（学生跟音乐唱）。
三、欣赏脸谱，并画一画。
刚才我们欣赏、了解了脸谱，并学唱了《唱脸谱》。其实，脸谱的图案多种多样，下面再请同学们欣赏一部分脸谱，课后自己可以再去搜集，仔细欣赏。（播放课件）你能不能也画一副脸谱呢？
四、课堂总结：
京剧是我国艺术大花园中的一颗璀璨的宝石。通过今天的学习，我们又知道了京剧另一特色——脸谱。小小的脸谱蕴含着丰富的寓意，怪不得外国人把京剧叫做beijing opera！希望同学们能通过学习，了解它、爱上它、发扬它！希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人，在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
第三篇：戏曲教案
第一课时
教学内容:欣赏《桔树尚且性刚强》。
教学目标：
1、让学生了解本地区主要戏种的历史发展、主要特点和代表性剧目,引发学生们的学习兴趣,从而引发学生对中国戏剧艺术的关注,弘扬民族精神。
教学过程 1.导入
2.(1)播放三段唱段,请学生猜一猜是哪个剧种? 3.京剧《红灯记》选段、黄梅戏《女驸马》选段、越剧《红楼梦》选段。
4.(2)哪一个戏种是流行于我们地区的? 5.(3)你都知道哪些有关越剧的知识?
6.2.新授部分
7.(1)介绍越剧发展历史及行当:小生、花旦、老旦、丑角。8.(2)欣赏《桔树尚且性刚强》,边欣赏边完成课后问题。
9.(3)欣赏《红楼梦》选段──天上掉下个林妹妹 10.(4)总结越剧的音乐风格特点:清悠婉丽。
11.3.演员介绍:尹桂芳
12.4.拓展性作业模拟演唱,积极体验、大胆表现。
第二课时
教学内容:欣赏《报花名》。
教学目标
通过小组学习的方式,使学生了解评剧的历史、表演特点以及主要的剧目。欣赏《报花名》进一步感受评剧演唱特点,通过欣赏、模唱感受评剧艺术的深厚文化底蕴。
教学过程
1.教师课前要了解各小组的学习情况:戏剧种类、相关知识资料的准备情况。
2.导入:播放歌曲《看大戏》并交流评剧的有关内容:发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。
3.欣赏《报花名》:简单了解《花为媒》的剧情, 感受音乐风格,介绍演唱者。
第三课时
教学内容:欣赏《花木兰》。教学目标
通过小组学习的方式,使学生了解河北梆子的历史、表演特点以及主要剧目;欣赏《花木兰》,进一步感受河北梆子的音乐特点。对比欣赏豫剧《花木兰》,学习了解豫剧的历史、表演特点以及主要剧目。
教学过程
1.教师课前要了解各小组的学习情况:戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。2.导入:播放歌曲《看大戏》
3.了解豫剧的有关知识:发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。
4.欣赏《花木兰》选段──谁说女子不如男:简单了解《花木兰》的剧情, 感受音乐风格。
5.欣赏河北梆子《花木兰》并了解河北梆子这种艺术形式。
6.背诵古诗《木兰辞》
7.拓展性欣赏:民族管弦乐交响诗《花木兰》
第四课时
教学内容:唱歌《看大戏》
教学目标： 学习歌曲《看大戏》,设计歌曲的念白节奏,正确演唱歌曲。
教学过程： 1.导入:播放豫剧《花木兰》──谁说女子不如男, 感受豫剧的唱腔风
格。
2.学习歌曲《看大戏》
(1)初听:体会乐曲的情绪,感受乐曲的风格。
(2)
(2)哼唱歌曲旋律:注意过门、变化音以及拖腔的正确演唱。
(3)
(3)学生自主设计念白的节奏。
(4)
完整演唱歌曲。(5)
3.欣赏教师提供的音响材料(6)
4.总结本单元的学习情况。
第四篇：戏曲教案
七年级音乐
多彩的华夏之音
——————戏曲
教学目标：
1、通过几首著名戏曲选段的欣赏，使学生了解我国戏曲文化的基本特征，对戏曲艺术产生兴趣。
2、愿意聆听和观看戏曲音乐，乐意搜寻与戏曲有关的文化知识，并参与各种创造性实践活动。
3、初步认识有关戏曲“唱、念、做、打”的基本知识，感受和体验各种唱腔艺术。
4、能够模仿豫剧的韵味学唱《谁说女子不如男》 教学重点：
以唱、念、做、打为线索，引导学生欣赏几首著名的戏曲选段，使学生了解我国戏曲文化的基本特征。教学难点：
愿意聆听和观看戏曲音乐，对戏曲艺术产生兴趣，并参与各种创造性实践活动。教具： 电脑课件 教学方法：
讲授法 讨论法启发引导法 教学过程：
一、导入： 播放陈升带有吸取唱腔的歌曲《北京一夜》，引导学生对本课的学习兴趣，展开对本课的学习讨论。
欣赏播放孔莹演唱的《说唱脸谱》，讨论不同脸谱所代表的历史人物。
分析脸谱：
1、歌中都唱了哪些颜色的脸谱？
（蓝色、红色、黄色、白色、黑色、紫色、绿色、金色、银色、灰色。）
2、不同颜色的脸谱都与哪些历史人物相对应的？
（蓝色-窦儿敦、红色-关公、黄色-典韦、白色-曹操、黑色-张飞、紫色-天王、绿色-魔鬼、金色-猴王、银色-妖怪、灰色-精灵）
京剧脸谱中的不同颜色，分别代表着不同性格的人物及其命运。（请同学们看课件：红脸---褒义，代表忠勇者；黑脸---中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸---中性,代表草莽英雄； 黄脸、白脸---贬义，代表凶诈者； 金脸、银脸---神秘，代表神妖、精灵。）
二、戏曲的概念：
1、说出你所知道的戏曲种类？ 答：京剧、粤剧、川剧等。
2、什么是戏曲呢？
戏曲指的是中国传统的（戏 剧）。戏曲的内涵包括(唱念做打)，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式
3、欣赏：《中国戏曲真神奇》
这首歌高度概括了戏曲的特点，你最喜欢戏曲的什么特点？（服装、化装等）
4、课件出示：京剧四大行当的脸谱和服饰的图片，引发学生兴趣。
生:男性人物,分老生、小生、武生、娃娃生和红生等。
旦:女性人物，一般分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、武旦、老旦和彩旦。
净:威重、粗犷，俗称“花脸”。有文有武。
丑:反派人物或诙谐、滑稽的人物，又称“小花脸”。可分文丑和舞丑。
5、课件出示：四大京剧名家的图片
1、（旦角）梅兰芳
2、(净角)裘盛戎
3、（生角）杨小楼
4、（丑角）萧长华
三、戏曲的内涵：
戏曲的内涵是唱、念、做、打，现在我们以它为线索，介绍戏曲。
1、唱与做：
（1）唱：京剧是歌舞剧，歌唱占主要地位。京剧的唱，就是把生活中的语言加以凝炼和艺术化，并以音乐的唱腔来加强气氛，成为一种舞台语言
（2）做：就是京剧中的表演。它不同于话剧等其它艺术形式的表演，京剧的表演动作，是富有节奏感、艺术性的舞蹈化动作，人们常说京剧的表演“无声不歌，无动不舞”，就是说京剧的所有念白都具有音乐性，所有的动作都具有舞蹈性。京剧表演有别于日常生活中的自然行为和动作。
（3）播放：欣赏《迎来春色换人间》
（4）中国戏曲乐队分为“文武场”，文场指管弦乐器，武场指打击乐器 京剧的三大件指的是京胡、三弦和月琴
2、唱与念：
（1）念：京剧表演时，只说不唱称作“念”，念又叫“念白”或“白”。俗称“唱重四两，白重千斤”。念白在京剧表演形式上也占有重要的地位。课件播放：孔莹演唱的豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》
提问：豫是指哪个省？豫剧唱腔和念的特点是什么？（河南）
（节奏有力、旋律明快、质朴，富有浓郁的地方风格）介绍著名豫剧艺术家：常香玉
3、打：
打：指的是武功，在舞台上，打是一种表演厮杀、打斗的艺术形式，俗称“武打”，武打是京剧特有的艺术特色。京剧的打，不是武术表演，也不是杂技，而是揭示人物性格的一种手段。京剧与流行音乐的结合：播放李玉刚的《新贵妃醉酒》
小结:戏曲，堪称中华艺术中的神奇瑰宝，而且戏曲艺术种类非常丰富，作为华夏子孙，我们应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱祖国的戏剧艺术。
第五篇：戏曲教案
汝河新区小学京歌《我是中国人》教案
教学目标：
1.简单了解有关戏歌的一些知识，激发学生的学习兴趣。
2.能够用京剧的风格韵味演唱《我是中国人》。
3.进一步激发对民族民间音乐的热爱，体验以京剧音乐为素材而创作的浓郁京韵，学做一个堂堂正正的中国人。
教学重难点：
弱起、波音、装饰音、拖腔的唱法，初步掌握京腔歌曲的演唱。教学方法：
欣赏法、对比法、讲解法、听唱法、教唱法。教学准备：录音机、课件 养成教育训练点：
上课要养成专心听讲，积极发言，主动参与课堂活动的好习惯，并引导学生平时要养成收集资料的好习惯。教学过程：
一、导入
1．教师用京腔向同学们问好，要求学生也用同样的腔调向老师问好。
提问：觉得这样的问好与平时有什么不同？
2．课件播放《说唱脸谱》片断
引出戏歌的概念。戏歌：用戏曲的音乐素材创作的歌曲，就叫戏歌？戏歌是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。它是歌中有戏戏中有歌，很受大家的喜爱。
二、新歌学习
1．初次聆听《我是中国人》
学生感受歌曲情绪。
引导学生从歌曲情绪和歌曲内容说说对歌曲的感受。
师：这首歌曲的情绪是热情豪迈的，它赞扬了中华民族讲文明的传统美德和中国人奋发向上的精神风貌。
2．再次聆听感受歌曲节奏
提问：这首戏歌的节奏有什么特点？
学生说一说
师：这首戏歌吸取了京剧西皮流水的特点，只有强拍没有弱拍。在戏曲中强拍叫做板，弱拍叫做眼，这首戏歌就是有板无眼。让我们来点着板，轻声哼唱全曲。
3．学生点着板轻声哼唱全曲
4．分句学唱解决难点
A 第一句“我是一个中国人”比较有戏曲的特点
按节奏读歌词
跟琴学唱歌谱然后填词
老师加上波音范唱第一句，让学生感受到波音
老师讲解上波音的唱法，学生练习
还有哪一句带有波音记号呢？学唱“炎黄子孙龙的传人”
总结波音使歌曲增添了戏曲的味道。
B “文明古国，更要讲文明。”
〈1〉跟琴学唱歌谱然后填词。
〈2〉老师加上倚音范唱，让学生感受到和她们唱的有所不同。
〈3〉老师讲解前倚音的唱法，学生练习。
〈4〉总结倚音也使歌曲增添了戏曲的味道。
〈5〉还有哪一句带有倚音呢？让我们来唱一唱.“堂堂正正”。
C 最后一句“人”字的拖腔，一共有23拍（用教唱歌谱的方法解决难点，学会后要求学生尽量做到字正腔圆。
师：这个“人”字是一字多音，叫做拖腔，是戏曲的一大特点。请大家在老师唱歌谱的同时，边唱边数拍。
学生可跟琴视唱前9小节歌谱，再唱后14小节，最后23小节连起来唱，让学生找出换气的地方。
D 师生接唱最后一句。
5．跟琴完整学习歌曲
同学们的拖腔唱得字正腔圆，就连老师都佩服你们，老师教给你们一个戏曲动作作为奖励吧。
师表演跑圆场并介绍戏曲演员围着舞台中心绕圈子，表示在长途上行走叫做跑圆场。
学生分组表演。
让我们来完整的唱一遍，老师唱歌谱你来唱歌词。
6．休止符
歌曲中的八分休止符在这首戏歌中有什么作用呢？
学生答
对比练习
7．有感情的演唱
作为炎黄子孙我们都感到骄傲，让我们带着这种心情来唱这首歌。
8.播放名家唱段视频。
从同学们的歌声中，老师已经感受到了你们内心的激动，那么艺术家们是怎样演绎同名戏歌《我是中国人》的呢？
9.请同学们带着各自的感受再来跟伴奏演唱一遍。
教师评价与学生自评互评相结合。
10.分组比赛唱
学生评价
三、表演唱
学生根据前面已学过的动作边唱边表演。（相互学习）
四、总结
师：在我国众多的戏曲剧种中，哪个剧种被称为“国粹”？
京剧现已成为国家级非物质文化遗产。博大精深的京剧艺术深深地吸引着国内外的朋友。我们作为炎黄子孙更应该去继承和发扬我国的优良文化传统，让我们从唱戏歌开始，慢慢地去了解京剧，学习京剧，将来也能够登上戏曲的舞台一展风采。
《刘大哥讲话理太偏》教学设计
一、教学目标 【情感态度与价值观】
通过欣赏音乐作品，探寻戏曲音乐的魅力，树立关注中华民族音乐文化的意识。【过程与方法】
通过演唱和欣赏活动，感受和体验豫剧音乐的风格特点，提高音乐感受力和表现力。【知识与技能】
通过欣赏音乐作品，了解豫剧戏曲音乐风格特点，能够随着录音演唱这种地方戏曲选段的一、两句唱腔并能够在若干种戏曲音乐中辨认出这个剧种。
二、教学重难点 【重点】
了解中国戏曲，感受这种地方戏曲音乐的风格特点并学唱豫剧《刘大哥讲话理太偏》选段。【难点】
能有韵味的边表演边唱《刘大哥讲话理太偏》选段。
三、教学用具 多媒体、钢琴
四、教学过程(一)激趣导入
播放音频片段《刘大哥讲话理太偏》。并提出问题这是我国哪种传统戏曲?(二)初步感知
1.欣赏豫剧《花木兰》中一个著名的唱段《刘大哥讲话理太偏》。2.教师提出问题：《刘大哥讲话理太偏》讲了什么故事?引导学生讨论作品背景，老师补充说明。
(花木兰的故事在我国久有流传。北朝民歌《木兰诗》被选为中学语文教材。《刘大哥讲话理太偏》是豫剧《花木兰》中一个著名的唱段。剧中女主人公花木兰乔装男子替父出征，征战十三载，累建功勋，辞官回乡。贺元帅亲临，方知花木兰为女子。在奔赴战场途中，有位同行的男士口出怨言，认为天下苦事都叫男子做了，女子成天在家享清福。花木兰以男子身份，慷慨陈词，为女子摆功，直说得这位男士无言以辩。)3.再次聆听乐曲，请同学总结分析这段唱段的特点。
(花木兰的唱腔，很质朴，很本色，没有女子的娇羞之感，我觉得很符合花木兰的身份和她的性格特点，豫剧很有地方特色，语言很生活化、平民化，用河南方言演唱。)(三)探究学习
1.再次聆听《刘大哥讲话理太偏》，探究其语言特色，学习河南方言。提问:在座的各位同学，有没有会说河南话的?学生自由回答，教师给予评价指导。(本课《刘大哥讲话理太偏》这一豫剧选段，要求我们在学唱过程中唱出豫剧的“味道”，要掌握河南方言声韵调的规律，做到字正腔圆。)2.教师总结学习要领：河南话与普通话相近，主要是四声阴阳差异，即一声变二声，二声变四声，三声变一声，四声变三声。举例(刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲)进行练习纠错。3.学唱练习。
(1)教师播放《刘大哥讲话理太偏》音频，学生轻声哼唱，感受选段的唱腔特点，尽量做到字正腔圆。
(2)教师加入河南方言进行示范唱，学生跟随老师一起结合所学河南方言跟唱。(3)教师进行点评。
(4)教师钢琴伴奏，学生加入表演演唱。(四)拓展延伸
1.提问学生：我国的传统剧种有很多，除了我们今天所学的豫剧，你还知道哪些最具有影响力的剧种?学生回答，教师总结(黄梅戏、京剧、越剧、豫剧)2.欣赏四段唱段，判断哪段是豫剧?(根据所用方言及风格特点判断)(五)小结作业
1.小结：提问学生：说说本节课你有什么收获?(引导总结：《刘大哥讲话理太偏》的背景及风格特点、学唱选段，了解四大剧种)2.作业：搜集越剧、黄梅戏、京剧等地方剧种的经典唱段，下节课交流讨论。
精彩的豫剧教学设计
课题：精彩的豫剧
教学年级：二年级
教学目的：
1.了解豫剧文化和艺术特色。
2.通过本课教学，了解豫剧的美。
3.为大力弘扬传统文化艺术，推动民族经典文化传承贡献自己微薄之力，拓宽学生学习的艺术空间，打造校园艺术教育特色，让传统文化经典在我校发扬光大。
教学重点：
1.通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。
2.通过豫剧的欣赏了解豫剧知识，了解豫剧的表演形式，以及角色行当的划分。
教学难点：
1.角色行当的辨认。
2.表演形式的分辨
3.能够运用豫剧念白方式说话，能够唱简单的豫剧唱段。
教学中有哪些突破和新的教学思路：
课件制作过程中剪辑了多段视频做到恰如其分，让视频表现的内容正好为教学服务。
教学使用多媒体教学，激发学生学习兴趣，直观学习，吸引学生热爱传统艺术，继而学习它，然后才能发扬光大。
作业要求：
1、加上表演学段儿豫剧。
2、根据“亲家母你坐下”创编戏词，并表演。教具及学具准备：
课题艺术字卡
人物角色图片：生、旦、净、丑的图片。组织教学：
用河南方言以念白方式师生问好
师：同学们，下午好！
生：老师好！
师：请坐！
生：谢谢老师！
导入新课：
亲爱的孩子们，今天白雪公主和小矮人一行要和我们一起来上音乐课，因为她们听说河南豫剧十分精彩，就想一睹为快。让我们一起来走近《精彩的豫剧》吧！讲授新课：
一、以第三者的口吻简单介绍我国戏曲在世界的地位，以及戏曲所包括的艺术形式：音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等。
老师：“听！白雪公主和七个小矮人在对话。”
白雪公主说：“中国的戏曲很有名我们也去欣赏欣赏吧！听说河 南豫剧很精彩，河南的小朋友很热情，就先去河南吧！”小矮人高兴地说“好啊！世界三大古剧，中国的戏曲是其中之一呢！”
孙悟空负责接待工作，他又给公主一行介绍说：“戏曲是一种综合性舞台艺术，它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等艺术形式于一身。”还为客人们介绍了河南最精彩的豫剧，河南卫视创办的经典栏目梨园春，通过梨园春栏目，涌现出一大批热爱豫剧小擂主，其中，孔莹、邓鸣贺就是很出色的小擂主。他们的年龄跟我们差不多大，如果同学们有兴趣的话也可以参加豫剧打擂比赛。
二、河南豫剧，又叫河南梆子，是我国最大的地方剧种。豫剧名家简介：
五大名旦：常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君。重点介绍著名豫剧大师常香玉和豫剧名丑牛得草。
1.著名豫剧大师常香玉取众家之长，把花木兰刻画的有血有肉，唱腔时而婉转时而激昂，耐人寻味。
花木兰，中国古代巾帼英雄，忠孝节义，代父从军击败入侵民族 而流传千古，唐代皇帝追封为“孝烈将军”
豫剧名丑牛得草的演唱，诙谐幽默，妙趣横生，吐字乖巧，乡音俚语，通俗易懂。
欣赏这段唱，说一说：
1、唐成是怎么成为“七品芝麻官”的？
2、他考中的是什么官？
学生听后回答问题。人物的角色行当：
生——男子 旦——女子 净——花脸 丑——幽默或滑稽人物 出示人物的角色行当图片，使孩子们快速掌握人物的角色行当，学生掌握之后，用生、旦、净、丑四种角色和相关人物图片组成连线题，作为学习人物角色行当环节的检测题。就是给人物的角色行当找朋友，看是否能够找正确。
我们掌握了人物的角色行当，接下来看看豫剧都有哪些表演形式： 唱——歌唱 念——念白 做——舞蹈化的动作 打——武术反跌技艺。
香囊记中的唱腔为学生呈现唱的表演形式；豫剧大师常香玉在花木兰中的念白呈现念的表演形式；拾玉镯中孙玉娇搓线的表演来呈现做的表演形式；穆桂英挂帅中杨文广校场比武夺帅印来表现打的表演形式。
这四种表演形式用视频呈现出来，让孩子一目了然，容易掌握，之后用“考考你”来检测学生是否掌握。考考你也用视频呈现出来，便于孩子们学习。
豫剧《朝阳沟》在中国现代戏的历史上具有无可替代的地位。请欣赏豫剧《朝阳沟》中《亲家母你坐下》的唱段。首先欣赏艺术家们表演的《亲家母你坐下》，然后观看小擂主们的表演，拉近和学生的距离，加深对本段唱腔的印象，便于下一步的唱腔学习。
学一学、演一演环节，老师教唱之后，分小组、分角色表演展示给大家，让学生感受豫剧的唱腔特点。
拓展延伸：
把白雪公主和小矮人说的话用豫剧对白的形式说出来。小矮人感慨地说：“公主，我们真是不虚此行啊！”白雪公主说道：“是啊！我们只有童话剧《白雪公主》，豫剧这么精彩，我希望能编排出豫剧版的《白雪公主》”啊！希望孩子们能够为此而努力！
豫剧艺术，精妙绝伦，希望孩子们爱豫剧！唱豫剧！演豫剧！让我们唱着豫剧结束今天的学习吧！。
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