高中音乐鉴赏 标题性交响曲 教学设计（推荐阅读）

第一篇：高中音乐鉴赏 标题性交响曲 教学设计

陕西省中小学薄弱学科优质教学录像课评比活动参赛作品

人音版高中《音乐鉴赏》

第十八节 标题性交响曲的诞生

授课年级 高二年级 授课班级 高二（8）班 执 教 者 曹龙刚

单 位 宝鸡市陇县中学 授课时间 2011年5月

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教学目标：

1、赏析《幻想交响曲》的第二乐章，理解作品的戏剧性情节。

2、了解标题音乐的基本特征，初步懂得与标题音乐有关的基础知识。

3、认识作曲家柏辽兹。

4、认识、理解“固定乐思”音乐风格的变化。教学重难点：

重点：感受、体验《幻想交响曲》第二乐章，理解作品的戏剧性情节。难点：认识和理解“固定乐思”随情节发展的变化 教学准备：多媒体教学设备、课件 教学方法：赏析法、谈话法、对比法等教学过程：

一、导入

1、聆听《第六交响曲》第三乐章音乐片段。

2、【问】这是一首什么乐队演奏的音乐？

3、【问】刚才我们聆听了一段音乐，在不告诉大家乐曲名称的情况下，同学们能不能很快的找到理解乐曲线索？（理解乐曲的第一线索是乐曲标题）

4、【思考】刚才的音乐片段选自贝多芬的《第六交响曲》第三乐章。同学们能不能说一说作品描写的内容？

虽然我们知道了这是贝多芬的《第六交响曲》第三乐章的片段，但是在没有相关资料的情况下，对音乐的理解上还是无从下手。在西方音乐史上诸如此类的情况非常多，通常作者给出的乐曲名称带有序号或者编号的色彩，让听者在没有相关资料的情况下很难理解。

5、【思考】怎么样才能让我们在很短的时间内，了解作品描写的内容？（根据乐曲内容给乐曲一个明确的标题）

在浪漫主义音乐后期，法国作曲家柏辽兹给他的作品加上了明确的标题，而且有文字说明创作意图以帮助听者理解其音乐作品的内容，从而诞生了标题性交响曲。

二、音乐知识：

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标题音乐与非标题音乐

（1）标题音乐是指用文字说明创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应。有的作品只用标题作曲名；有的作品除了标题之外还另加文字说明。

（2）按内容区分有两类，一是戏剧性的，一是描绘自然景物或世俗风情的。（3）按音乐构思可分为三类，一是情节性的，二是描绘性的，三是哲理性的。如柏辽兹的《幻想交响曲》就属于情节性的。

标题音乐与非标题音乐之间没有不可逾越的鸿沟，因为标题音乐就是在非标题音乐的基础上发展起来的。标题音乐使听众能够更直接的了解作曲家的意图，理解乐曲更方便。标题音乐的开山鼻祖当属法国作曲家柏辽兹。

三、作曲家介绍 柏辽兹（1803——1869）播放短片

四、作品分析与欣赏

1．《幻想交响曲》完成于1830年。乐曲打破了习惯定型的四个乐章的传统结构，共五个乐章，分别是：《梦想与激情》、《舞会》、《田野情景》、《赴刑进行曲》及《魔宴之夜的梦》。

2．写作原因

（1）作曲家对爱尔兰女演员史密荪一见钟情，暗恋着她，他把自己的全部恋情写进了作品；

（2）作者资产阶级革命的思想影响，浪漫主义文学艺术的影响。乐曲中的主人公刻意的表现了资产阶级知识青年那种“精神上的病态”，与浪漫主义文学的很多人物如出一辙，如：法国作家缪塞的《一个世纪儿的忏悔》，英国作家德昆西的《一个吞服鸦片的英国人的自述》。

作品究竟给我讲述了什么，我们通过作者写在总谱扉页上的话，来了解一下。3．写在扉页上的话

.一个具有病态的敏感和丰富的想象力的青年音乐家，因失恋在绝望中吞服鸦片自杀。由于服用的剂量过少而没有丧命，但他却像梦见各种怪诞不经的幻想一般昏睡不醒。这时，在他昏睡的脑海中，他的感觉、情绪和记忆都变成了音乐的意向和乐思。他心爱的女人在他看来也变成了一支曲调，像一种固定乐思一样，到处都可以看到和听到他。

【这段话的作用】

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（1）这段话概括了乐曲的戏剧性情节；

（2）这段话很明白的告诉观众：乐曲将由一个固定乐思贯串始终。也就是说：这个固定乐思代表了柏辽兹的恋人形象，或者代表了主人公对他的恋人的思念。

这就是标题音乐的特点：作曲家会用一段文字说明创作意图和作品思想内容，听众能更直接的了解作者的意图，读懂他的音乐。

今天我们来欣赏第二乐章《舞会》 4．《幻想交响曲》第二乐章：

（1）第二乐章的标题说明中，作者写道：“豪华的节日宴会喧哗声中，他在舞会上遇见了心爱的人。”

（2）第二乐章属复三部曲式（大屏幕展示，固定乐思）（3）分段落聆听

①引子部分：引子部分，使人感觉到舞会的豪华与隆重。

【教师讲解】乐曲一开始伴随着沉闷的大提琴，两架竖琴的声音，犹如黑暗中透出的点点光芒，仿佛是带领着我们走过了一个长长的有些黑暗的过道，来到一扇华贵的大门前；又仿佛是昏睡中浑浑噩噩的主人公，随着点点的亮光，脑海里逐渐出现一幅清晰的画面，同样是一扇华贵的大门。推开大门，一个富丽堂皇的大厅清晰的展现在我们眼前。②圆舞曲部分： 聆听音乐，回答问题：

【思考】乐曲描写了怎样的情景？（节日舞会的欢乐场面）

【讨论】这段音乐结尾处，乐队演奏突然急转直下、情绪突变，试分析描述了怎样的情景？

【讲解】这段音乐描写了节日舞会的欢乐场面。人们在悠扬的乐曲声中，跳着优雅的华尔兹舞曲。乐曲结尾处，音乐急转直下、情绪突变，仿佛是主人公看见了自己的恋人，恋人美丽的身姿完全吸引了主人公，在他的眼里只有他的恋人，从而忘记了周围的一切。

③ 听赏中段：

A固定乐思出现，表现了主人公的恋人也来参加舞会。

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B【思考】在固定乐思后的音乐，由长笛与弦乐共同完成，请同学们想想这段音乐表现了什么情景？

（表现的是主人公走上前去与自己的恋人之间的对话，邀请恋人与自己跳舞）④听赏再现部：再现第一部分的圆舞曲主题。音乐十分的华丽、热烈，节日的气氛达到高潮。

【思考】A这段音乐是乐曲的高潮，表现了作者什么样的心情？（兴奋，愉悦）

B因为什么让主人公感到兴奋？（主人公与恋人同舞）⑤听赏尾声

【讲解】“固定乐思”再次出现由单簧管悠悠地吹奏，伴以长笛和圆号的长音。恋人的形象在舞蹈的旋风中一掠而过。仿佛舞会结束了主人公与恋人依依不舍的告别，又仿佛看着恋人离去的背影主人公从幻想中猛然惊醒。

五、探究

“固定乐思”音乐风格的变化

【对比】第一乐章中、第二乐章中段、第三乐章结尾的三个固定乐思 【思考】同样是固定乐思给你的感受一样吗？ 【讨论】为什么会出现这样的情况？

认识和理解“固定乐思”不是一陈不变，而是随情节发展而不断变化的。

六、课后作业 【拓展与探究】

完整聆听《幻想交响曲》第二乐章，用一段话来描述作品描写的内容。

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【对教材的认识】

本节课是第九单元《浪漫幻想的音乐世界》最后一节课。有两个大的知识点：标题音乐及对《幻想交响曲》第二乐章的赏析。

关于“标题音乐”，从欧洲历史上看，标题音乐可追溯到14世纪的狩猎曲，直至贝多芬的《英雄》（第三）、《命运》（第五）、《田园》（第六）交响曲。但此前的标题音乐仅有标题，而没有帮助听者理解音乐的文字说明。因此，柏辽兹才是真正的标题性交响曲的开山鼻祖。标题音乐真正的使听众摆脱了欣赏乐曲，不能从标题入手的情况，而文字说明的应用更是让听众更直接、更容易的理解作曲家的创作意图。对于作曲家而言，能更准确、更容易、更直接的表达自己的情感。

对于“标题音乐”这个知识点，让学生明白作曲家给作品加上“确切”的标题，并用一段文字说明创作意图和作品思想内容，是为了使听众能更直接的了解作曲家的意图，更方便读懂他的音乐的同时，知道柏辽兹是标题性交响曲的开山鼻祖、了解标题音乐与非标题音乐的关系即可。

关于《幻想交响曲》：1.突破了交响乐四个乐章的固定模式；2.是一部自传式的交响乐；3.柏辽兹使用了“固定乐思”的创作手法，使音乐形象更生动、具体；4.第二乐章有明显的情节性。

对于《幻想交响曲》第二乐章的赏析，注重了的作品情节性描写，分段落赏析作品描写的场景。让音乐如一段真实的电影一样展现在学生的面前，是学生明白作曲家是可以用音符作画，用旋律讲故事的。

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同时，通过对三条固定乐思的对比，让学生理解所谓“固定乐思”并不是一陈不变的，会随着情节的发展而不断变化的。【关于授课过程中的创新之处】

在本节课的授课过程中，更多的是教师通过教师的引导让学生动脑思考，充分利用高中学生已经接近成人的思维，结合音乐展开丰富的想象与联想，是学生进入“浪漫幻想的音乐世界”。

在授课过程中，教者依据作品的情节性，结合学生的实际情况，尽量避开学生比较生疏的音乐技术性问题，参照大量的资料以及自己对作品的理解，试图将音乐故事化、形象化、画面化，抓住音乐中的细部雕刻，让学生展开思考，使流动的、抓不住的音符形成贴近学生的画面，使对于学生而言生涩难懂的交响音乐，更加的通俗易懂，最终使学生能全面、深刻、准确的理解音乐作品，体会交响乐带来的美感与精神享受。

结合自己的理解，用自己的语言，使对于学生而言生涩难懂的交响音乐作品变得通俗易懂，成为一个听得懂的故事、一部看的明白的影像、一段生动形象的文字，最终真正意义上理解作品，也许可以算做是本节课的一个创新吧！

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第二篇：高中音乐鉴赏第9单元 第18节 标题性交响曲的诞生 教学设计

第18节《标题性交响曲的诞生》教案

教学目标

1、聆听《幻想交响曲》的第二乐章,感受、体验其音乐情绪。认识、了解标题音乐的基本特征。

2、在聆听、感受、理解音乐作品的过程中,认识、了解柏辽兹。

3、初步懂得与标题音乐有关的基础知识。

教学重点

聆听《幻想交响曲》第二乐章,感受、体验其音乐情绪及浪漫主义音乐的风格。理解标题音乐及浪漫主义流派风格的内涵。

教学难点

引导学生关注以下问题:有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧性情节;有固定乐思,并随着情节变化而变化;突破传统交响曲的典型结构方法。

教学过程

一、导入

从欧洲历史上看,标题音乐可追溯到14世纪的狩猎曲,直至贝多芬的《英雄》(第三)、《命运》(第五)、《田园》(第六)交响曲。但此前的标题音乐仅有标题,而没有帮助听者理解音乐的文字说明。

提问:有文字说明的标题音乐,当属哪一位音乐家的首创?

回答:法国作曲家柏辽兹。

出示课题:标题交响曲的诞生

二、新课

1、柏辽兹(1803——1869)法国浪漫主义的精华,可以说集中在文学家雨果、画家德拉克罗瓦和作曲家柏辽兹三个人的身上。在他们的作品中,糅合着种种矛盾的因素,有豪迈的精神和革命的激情,也有艺术家个人孤寂心绪的衷心倾吐和种种空幻的奇想。

柏辽兹是法国作曲家、指挥家、音乐评论家。出生于一个医生家庭。从小喜欢音乐,学习弹钢琴和吉他,12岁就为当地乐团作曲。父亲希望他成为一名医生,1821年送他去巴黎学医,但柏辽兹对医学不感兴趣,1824年获得医科学士学位后,断然改行。1826年,入巴黎音乐学院。1830年的七月革命,激起了柏辽兹的革命热情。他走在街头,同群众一起高唱《马赛曲》,并将《马赛曲》编成带管弦乐队伴奏的大型合唱作品,表明他对革命的拥护和支持。同年8月,他以康塔塔《沙达那帕》获罗马大奖。也是在这一年,他完成了代表作《幻想交响曲》。1830——1846年间,是柏辽兹的创作成熟期,有大量的优秀作品问世。1848年之后,柏辽兹的革命热情冷却,加以个人生活上的种种不幸,在创作上转向宗教题材,风格上转向平静而稳健。到晚年,由于贫病交加,儿子又死于哈瓦那,种种打击,致使柏辽兹在巴黎孤独地去世。

柏辽兹的音乐作品主要有3部歌剧、4部交响曲、6首管弦乐曲、25首合唱作品,还有歌曲和音乐话剧。他是19世纪法国第一位浪漫主义的大作曲家,他把人物以“固定乐思”来表现,使管弦乐作品犹如戏剧般地发展,这是他对音乐的重大贡献。(可结合教科书上的内容,作简短介绍)

2、介绍音乐知识:标题音乐与非标题音乐

标题音乐是指用文字说明创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”(非标题音乐)相对应。有的作品只用标题作曲名;有的作品除了标题之外还另加文字说明。

标题音乐的演奏形式多为独奏、重奏、合奏等。

按内容区分有两类,一是戏剧性的,一是描绘自然景物或世俗风情的。

按音乐构思可分为三类,一是情节性的,二是描绘性的,三是哲理性的。如柏辽兹的《幻想交响曲》就属于情节性的。

当然,标题音乐与非标题音乐之间没有不可逾越的鸿沟,因为标题音乐就是在非标题音乐的基础上发展起来的。

(可请学生举例说一说标题音乐作品,如柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》,鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》;拉威尔的《西班牙狂想曲》等。)

3、作品分析与欣赏

《幻想交响曲》第二乐章

《幻想交响曲》副题为《一个艺术家的生活片段》,它用浪漫主义幻想的形象体现作曲家自身恋爱的体验,带有自传性。

(结合教材p125内容对第二乐章分析)

第二乐章

舞会

(作者打破了传统结构的四个乐章,写了五个乐章)

作者写道:“豪华的节日宴会喧哗声中,他在舞会上遇见了心爱的人。”

复三部曲式

引子

弦乐弱奏震音,加上两架竖琴的华丽、装饰性的琶音,使人感觉到舞会的豪华与隆重。

①听赏引子部分

第一部

圆舞曲

音乐流畅、柔美,3/8[拍。

乐曲的中间部分表现主人公的恋人也来参加舞会。这时,表现主人公恋人的旋律已不是第一乐章的固定乐思,那个乐思已经圆舞曲化了,音乐显得非常典雅。

②听赏中间部。

乐曲的第二部分基本上是第一部的再现。音乐十分的华丽、热烈,节日的气氛达到高潮。

③听赏再现部

尾声,“固定乐思”由单簧管悠悠地吹奏,伴以长笛和圆号的长音。恋人的形象在舞蹈的旋风中一掠而过。

这里作者更希望音乐本身能引起人们的兴趣,而不是依*戏剧情节的构思来诠释音乐。

④完整听赏第二乐章

4、拓展与探究

①请学生谈谈对《幻想交响曲》第二乐章的感受。

②《幻想交响曲》第二乐章能够引起不同的联想。请学生根据自己的感受,发挥想象力,为这个乐章写一篇短文。

5、教学建议

①将作品分两步听赏,先分段分析并逐段听赏,再完整让学生听赏,感受作品的情绪,联想音乐形象。这种分段过渡式的听赏,比先完整介绍再完整听赏的效果可能会好些。

②在听赏中,既要引导学生依据作者提供的文字说明聆听音乐,展开联想想象,也要启发学生脱离文字说明,用自己喜欢的方式展开联想想象,以发展学生的创造性思维能力和提高学生的音乐审美能力。

③有关知识点,可融在分析、评价音乐的过程中渗透解决,老师的讲解一定要少而精彩。

④关于作者暗恋上女演员的情节,点到为止,不必过多介绍。

第三篇：音乐鉴赏---命运交响曲

贝多芬的第五交响曲，又称《命运交响曲》。整部作品表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神，将英雄主义表现得淋漓尽致。贝多芬揭示的“通过斗, 达到胜利”是指从黑暗到光明, 从苦难和斗争上升为欢乐和胜利。乐曲的开头的4个FF音符，更是形象印证了“命运就是这样敲门的”这一说法。

《命运交响曲》全曲分四个乐章。结构精炼、简洁, 一气呵成, 是十分完整的统一体。第一乐章为奏鸣曲式, 快板;第二乐章为歌同谣式曲体, 慢板;第三乐章为舞曲或诙谐曲, 快板;第四乐章为回旋曲体, 快板。

第一乐章开头的 “命运在敲门”的四个音。FF之强度震撼人心！不难想象在创作这部作品时，已经完全耳聋的贝多芬徘徊在命运与希望、现实与理想的斗争中，我想，这构成了第一乐章感情展开的主线，就正如他心中呐喊的声音——“扼住命运的咽喉！”。

第二乐章同第一乐章的悲剧感觉全然不同，这好像是一首抒情诗。在这一乐章中，平和的观察和深沉的思索，同温暖的感情和光明的幻想轮番交错，犹疑不定。转化为他坚定的决心。

第三乐章为快板的诙谐曲，强烈的斗争情绪逐步上升。交错式的音符对比强烈。

第四乐章中爆发出了最绚烂的光辉。最后在急板的速度中展现了英雄的凯旋与胜利的欢腾。

《命运交响曲》的构思、创作周期长，在很多人心目中，它代表着贝多芬，同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。《第五“命运”交响曲》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！贝多芬在自己的痛苦中培育出精纯美丽的花朵，献给世人，解救世人，造福世人，命运留给我们的像很多伟大的艺术家的作品一样留给我们的不只有一些有力的音符，更是一笔伟大的无可替代的精神财富。

第四篇：命运交响曲音乐鉴赏（推荐）

《命运交响曲》鉴赏

摘要：这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期，但生活的磨练使他越来越坚强，他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，及为感人的《命运交响曲》。

关键字：命运；贝多芬；历史背景；人生激励；

《命运交响曲》又称为《英雄交响曲》，要想说他的作品必须要先说作者的背景。贝多芬（1770－1827）德国著名作曲家，其父为德国宫廷歌手，他从小随父亲接受了严格的音乐训练，学会了弹琴与作曲。自1792年起，他一直定居维也纳，以教学、演出和创作乐曲为生。后来因为创作上的成就而成为德国维也纳古典乐派的代表人之一。他的作品，在欧洲音乐史上起到了继往开来的作用，对近代西洋音乐的发展产生了深远影响。自28岁起，贝多芬听力逐渐减退，至50岁时双耳完全失聪，但他却一直隐忍着这种致命的打击，坚持指挥、作曲，与命运进行了不屈的抗争。贝多芬的主要作品有交响乐九部，其中第三、第五、第六部又称作英雄交响曲、命运交响曲和田园交响曲，再加上第九部合唱交响曲，都是享有盛名的交响乐作品。除此而外，他还有《悲怆》等32部奏鸣曲，5部钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，6部弦乐四重奏曲及《庄严的弥撒曲》等众多作品。

第六部命运交响曲解释命运，依我之见，好像从来也没有哪本书能够讲得清楚“命运”究竟是什么东西。但人们却相信，在贝多芬的《第五交响曲》里，“命运”是活生生的。它会“敲门”，它会蹒跚，它会欢呼。短短的30几分钟里，从个人的孤独感直到人类世界的历史性冲突，音乐调动起我们情感的空间如此之大，冲动如此之强烈，音乐的奇迹再没有比在这里更突显，更完美了。

全曲共有四个乐章。

第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

第二乐章 稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

第三乐章 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

第四乐章 快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

总结：贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。是不可多得魁宝！参考文献：《名人传》罗曼罗兰；

《贝多芬传》。

第五篇：音乐鉴赏贝多芬命运交响曲

命运交响曲欣赏

贝多芬的第五命运交响曲早已传遍世界，比流行歌曲还要流行，但为什么这首曲子会这么流行呢？笔者认为其原因有三点。

其一，第五命运交响曲的旋律动人心弦，当我静下心来认真倾听之后，犹如被其雄伟豪壮的旋律所深深地吸引，像月光下的大海，有时候像暴风雨来临，自己就好比在海面上被波涛汹涌的浪潮摇动的船只，难以把握自己人生的走向。有时候像在暴风雨之后晴空万里的海面上欢欢驶动的小船，在经历狂风暴雨的洗礼后，久久不能平静，仿佛仍在疯狂地与命运纠缠。

它的情节波澜起伏，引人入胜。当曲终之后，又会引起我对命运和人生的思考。到底是应该顺从天命还是应该积极地与命运抗争？

其二，该作品创作时的社会背景和人物故事。贝多芬此时几乎双耳失聪，但他心有不甘，不甘于就此向命运屈服。贝多芬用小木棒抵住耳朵，然后架在钢琴上听音符，从而创作出这首永世长存的曲子。

于是这首曲子被寄托了贝多芬勇于和命运拼搏的精神，这也是这首曲子吸引广大人民的一个重要原因。

其三，各种乐器的配合炉火纯青，达到了最高的协调之美，让人回味无穷。

基于以上三点，笔者认为第五命运交响曲才能成为中外史上一大绝唱，让无数人为之倾慕不已。

笔者才屈词穷，缺乏高深的见解，请老师给予指正。

三大队12治一

张帅

2012年11月4日