五下美术教案

第一篇：五下美术教案

五年级下册

美 术 教 案

执教者：韩淑端

第1课：人民的艺术家——齐白石

教学内容：

教学时间：

****年**月**日 教学目标：

显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。

隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。

重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学准备：课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。学情分析：

问题聚集：

1、他为什么会留下大量的作品？

2、选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。

3、齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

4、齐白石笔下的花鸟鱼虫。

5、书中其他作品的特点 教学过程：

一、组织教学：

检查工具的摆放，检查作业完成情况。

二、学生交流资料：

请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）

三、引导欣赏：

1.小故事——从木匠到人民艺术家

2.《群虾》〈对比真的河虾与对虾〉

最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。3.齐白石笔下的花鸟鱼虫

他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）

一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。

在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）

他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）

中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》

篆刻：鲁班门下

书法：发扬民族文化

4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。5.分组研究（欣赏、学生模仿分析）

书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）

选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。

四、小结： 板书：

教学反思：

第2课：20世纪的艺术大师——马蒂斯

教学内容：

教学时间：

****年**月**日

教学目标：

显性目标：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。

隐性目标：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。

重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。

难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。

教学准备：课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。学情分析：

问题聚集：

1、哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？

2、为什么这样区分？说说你的理由。

3、马蒂斯的画在造型上有什么特点？

4、马蒂斯色彩上注重什么？

5、马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？

教学过程：

一、组织教学：

检查工具的摆放，检查作业完成情况。

二、欣赏与比较：

猜猜看：

哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。

三、介绍马蒂斯：

马蒂斯擅长什么？

他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。

观察与比较：

1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）

比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。

2.马蒂斯色彩上注重什么？

比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。

你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？

3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？

欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。

四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？

五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。

板书：

教学反思：

第3课、《精细的描写》

教学内容：

教学时间：

****年**月**日

课业类型：造型表现

教学目标：

显性目标：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。

隐性目标：通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。

重点：组织线条精细的表现物象的方法。

难点：组织线条的方法，观察与表现的方法。教学准备：自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。学情分析：

问题聚集：

1、那一幅更精美？为什么？

2、.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？

3、这些细节用什么样的线条来表现？

4、为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？

5、你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？ 教学过程：

组织教学：

检查工具的摆放，检查作业完成情况。

二、欣赏分析：

1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》

简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。

解释素描、速写、线描画的关系。

2.对比：

出示图片：《葵花》及修改图。

那一幅更精美？为什么？

回忆：在用线条作画时，应该注意什么？

3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？

这些细节用什么样的线条来表现？

为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？

4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？

教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。

能否对物体的细节使用想象中的线条？

三、安排静物写生

教师指导作画。学生完成写生。

四、展评与小结：

重点评价线条的组织与细节的表现。

第4课、《色彩的对比》

教学内容：

教学时间：

****年**月**日 教学目标：

显性目标：认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。能力目标：通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

隐性目标：通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。教学难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。学习材料： 学情分析：

问题聚集：

1、哪些色彩是对比色?

2、我们周围哪儿有对比色?

3、画面上用了哪些对比色?

4、有什么作用?

5、找出有哪些对比色?给你什么感觉? 教学过程： 导入新课：

生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样。出示课题：色彩的对比

讲授新课：结合图片分析：l

1．哪些色彩是对比色?(出示色相环)

2．引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。

3．总结：色相环中互为150。一180。的色彩为强烈对比。

4．山示色卡，请学生挑出几组对比色。

5．生活中的对比色。提问：我们周围哪儿有对比色?

6．观察教材上的图片，找出有哪些对比色?给你什么感觉?

7．分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色?有什么作用?

8．继续分析——艺术作品中对比色的作用。

运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。

1．为学生提供民间工艺品设计图。

2．分析如何用对比色设计颜色。

出示部分运用对比色的剪贴画作品，引导学生课后进一步练习。

作业展评：辅导学生完成作业，组织学生展示作品并评价。l

课后小结：l

第5课让色彩动起来（2课时）

教学内容：

教学时间：

****年**月**日

教学目标

1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。

2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

3、培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。教学重点：如何用色彩的对比关系表现动感 教学难点：对比色的运用及画面动感的表现 教学准备：图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水 学情分析：

问题聚集：

1、这些作品有什么相同的地方？

2、作品中运用了哪些颜色对比？

3、给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？

4、这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？

5、我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？ 教学过程 导入新课 展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。提问：这些作品有什么相同的地方？

二、讲授新课

出示课题：让色彩动起来

1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。（1）介绍画家

野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。

（2）组织小组探究以下问题：

作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈

2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。

3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？

学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底纸，用绿色的纸剪贴一些树，再用其他对比色剪贴一些形象……

4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系？教师引导学生感受如何对比色纸剪出有动感的形象。

三、布置作业

利用对比色制作有动感的纸贴画作品。学生作画。

四、展示

组织学生作品展并评价

小结

出示部分用对比色画的水粉画。引导学生回家进一步实践。

板书：

教学反思：

第6课台历、挂历的设计（1课时）

教学内容：

教学时间：

****年**月**日 教学目标

1、了解台历和挂历设计方面的知识，学习制作方法。

2、尝试运用各种不同的形式设计制作台历或挂历。

3、通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动，增强学生关注生活与设计的意识，培养审美情趣。

教学重点：了解台历和挂历设计的基本方法

教学难点：启发学生结合生活实际，将设计的美观性与实用性相结合

教学准备：课件、彩纸、各种工具和材料 学情分析：

问题聚集：

1、通过新旧台历、挂历的对比，你从它们的造型设计、色彩、功能和选用的材料方面发现有什么不同？

2、台历和挂历最基本的结构包括哪些？

3、仔细观察你们带来的日历，看看在日期的设定上有什么不一样？

4、如果让你们在日历上来注明时间，你们会有哪些创新？

5、如果我们为2008年奥运会的运动员设计一款台历，那么你认为哪些时间应当强调出来？ 教学过程 导入新课

展示一款挂历，提出问题：这是什么？它的作用是什么？

出示课题

二、讲授新课

1、小组探究学习

演示课件或对比观看各种新旧挂历。

2、通过新旧台历、挂历的对比，你从它们的造型设计、色彩、功能和选用的材料方面发现有什么不同？

学生观看，以组为单位探究学习，并回答问题。

总之，随着生活的不断进步，台历和挂历的外观设计装饰性越来越强，在功能上也越来越讲究多用性，表达了人们对美好生活的追求。

3、深入研究

以组为单位，把本组学生带来的最有特色的挂历或台历介绍给大家。

小结：从以上同学们的介绍中。我们了解到，挂历和台历不仅是记录时间的工具，而且还能美化我们的生活，为我们的生活增添乐趣。

4、提问：

（1）台历和挂历最基本的结构包括哪些？

（2）仔细观察你们带来的日历，看看在日期的设定上有什么不一样？

3）如果让你们在日历上来注明时间，你们会有哪些创新？

（4）如果我们为2008年奥运会的运动员设计一款台历，那么你认为哪些时间应当强调出来？

三、布置作业

1、根据奥运会运动员的需要，以组为单位，设计一件台历或日历。

2、利用现有的纸材，用自己喜欢的方法，大胆进行创新设计。

3、解决问题：（1）创作构思

（2）互相启发拓展思路，避免作品千篇一律。（3）确定制作方案

四、展示作品

五、小结 板书：

教学反思：

第7课衣架的联想（1课时）

教学内容：

教学时间：

****年**月**日 教学目标

1、根据生活中衣架的形状特点，经过想象、设计、加工可以制成新的作品。

2、利用生活中最普通的衣架，通过联想、想象、制作成新奇有趣的作品。

3、培养学生丰富的想象力和创新能力。让学生在动手制作过程中，学会综合使用材料，激发学生创新热情。

教学重点：根据衣架的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品。

教学难点：巧妙利用衣架形状设计制作。

教学准备：制作材料、衣架、教材 学情分析：

问题聚集：

1、观察作品是如何巧妙利用衣架的？

2、选用了哪些辅助材料？

3、作品有哪些创新表现？

4、根据这个衣架的形象你联想到什么？说一说你有什么新的想法？

5、作品是利用哪些辅助材料制作的？ 教学过程

一、导入新课

放映教学课件。提问：

1、观察作品是如何巧妙利用衣架的？

2、选用了哪些辅助材料？

3、作品有哪些创新表现？

出示课题

二、讲授新课

1、引导学生欣赏书中毕加索《牛头》，分析“奇思秒想”。

2、启发学生根据一个衣架进行联想。

提问：根据这个衣架的形象你联想到什么？说一说你有什么新的想法？

3、组织学生看书，分析书中学生作品。

提问：你喜欢哪一件作品？说一说理由。作品是利用哪些辅助材料制作的？

4、组织学生交流活动，把你的设计想法与同学交流。

三、布置作业

请你根据准备的衣架进行联想，利用多种辅助材料制作新奇有趣的作品。

1、如何巧妙利用衣架的形状。

2、选用恰当的辅助材料。

3、鼓励“奇思秒想”。

五、展示作品

六、小结

设计能体现奇思秒想，制作精细巧妙，使用辅助材料，作品有创新表现，美观。

板书：

教学反思：

第8课拼贴添画（2课时）

教学内容：

教学时间：

****年**月**日 教学目标

1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。

2、学会拼贴画的基本技法，尝试剪纸，撕纸方法和粘贴的方法。

3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。

教学重点:利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画制作。

教学难点:纸材的巧妙利用，创新的表现内容。

教学准备:废旧挂历、广告纸、彩纸等、剪刀、胶水 学情分析：

问题聚集：

1、引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。

2、分析拼贴方法和添画方法。

3、添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。

4、观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。

5、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。教学过程 导入新课

1、示各种纸材。

2、据纸材设计拼贴内容

3、拼贴方法。

二、讲授新课

1、组织小组讨论。

引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。

2、组织欣赏交流。

（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。

（2）学生优秀作品。

（3）分析拼贴方法和添画方法。

每组重点分析一幅作品。

3、师演示剪纸添画和撕纸添画。

（1）提示作业步骤：

构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。

（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。

（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。

三、布置作业

1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。

2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。

3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。

四、展示作品

六、小结

欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。

板书：

教学反思：

第9课我的牙刷（2课时）

教学内容：

教学时间：

****年**月**日 教学目标：

显性目标：

1、了解牙刷的种类、结构及特点，认识功能与牙刷样式的关系。

2、根据自己的想法，设计功能独特而实用的牙刷。

隐性目标：

1、感受设计中“以人为本”的理念。

2、养成良好的护齿习惯。

教学方案：讲授法、谈话法、启发法、观察欣赏法等。

教学重点：引导学生观察、了解探究不同的牙刷，大胆想象，设计不同功能的牙刷。

教学难点：为自己设计出有个性的牙刷，其样式为功能服务，体现“以人为本”的设计理念。学情分析：

问题聚集：

1、牙刷是我们的好伙伴，你现在用的牙刷是什么样的呢？

2、小小牙刷在细节上作了那些精巧的设计？

3、比一比，它们的头为什么不一样？

4、为什么这样设计？

5、这里的设计起了什么作用？它的把儿为什么是弯弯曲曲的？

教学过程： 导入：

牙刷是我们的好伙伴，你现在用的牙刷是什么样的呢？给大家说一说。

教师小结：保护牙齿，就要常刷牙，用牙刷也很有讲究的。不同的牙刷有不同的功能。

二、新授：

1、有很多同学不满足于市场上出售的牙刷，想要自己设计一把特别的牙刷。我们一起来看看他们的想法吧！

2、（欣赏分析）

小小牙刷在细节上作了那些精巧的设计？

比一比，它们的头为什么不一样？为什么这样设计？

这里的设计起了什么作用？

它的把儿为什么是弯弯曲曲的？

它的颈部为什么是弯的呢

（教师根据学生回答进行小结）

A、三个大小尺寸不同的牙刷，适合不同年龄、不同性别的人使用。

B、多个刷头，更全面的清理牙齿。

C、刷柄，与人的手形相吻合，防滑。

D、刷颈，弯曲而有弹性……

三、学生活动：

我的牙刷我做主

设计要求：

以人为本，突出创意，美观大方，材料环保。

四、展示：

学生自评互评，可以根据设计要求来评价。第10课便笺盒的设计（1课时）

教学内容：

教学时间：

****年**月**日 教学目标

1、纸盒、塑料瓶、纸筒本身有多种造型，经过加工、变形便可以千姿百态、巧妙的组合、装饰为生活所用，具备新的使用价值。

2、学习书中的便笺作品，了解纸盒加工变形的方法，掌握组合装饰的方法，完成便笺盒的设计与制作。

3、通过便笺盒的设计，提高立体思维、组合加工及工艺制作的能力。

教学重点：纸盒的加工、组合，与便笺盒的实用价值相关的设计与制作。

教学难点：作品的实用、美观、新颖、牢固。

教学准备：各种形状的盒子、彩纸、剪刀、胶水 学情分析：

问题聚集：

1、便笺盒有哪些用途？

2、放在何处？

3、应有哪些设置？

4、废旧材料还可以做什么？

5、与其他的材料相比有哪些好处？

教学过程 导入新课

展示一组纸盒材料，让学生说一说这些包装盒的区别（外观、形状、色彩）。

二、讲授新课

1、布置学生说说自己喜欢的便笺盒作品（说出喜欢的理由）

小组分析研究书中的10余件便笺盒作品，并分别介绍喜欢的理由。

2、提问：便笺盒有哪些用途？放在何处？应有哪些设置？

3、布置小组确定制作的材料，结合用途进行设计。

三、布置作业

1、用废旧纸盒、纸筒、塑料盒及身边材料，制作一个造型新颖、实用美观的便笺盒。

2、要求：实用、新颖、美观、耐用。

3、按照小组分工，合作完成便笺盒的制作。

4、教师巡视辅导。

四、展示作品

同学之间互相欣赏，分别介绍遇到的问题及解决方法，提出不足及修改建议。

五、小结

废旧材料还可以做什么？与其他的材料相比有哪些好处？

板书：

教学反思：

第11课在快乐的节日里

教学内容：

教学时间：

****年**月**日 教学目标

1、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。

2、了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。

3、引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。

教学重点：选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。

教学难点：能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。

教学准备：油画棒、牙签 学情分析：

问题聚集：1你知道这些节日都有哪些活动方式吗？

2、看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？

3、这个节日中最典型的装扮和活动是什么？有哪些有趣的事情发生？

4、、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的？

5、绘画时应注意什么？

教学过程 导入新课

组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。

二、讲授新课

1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗？

（1）看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？

（2）这个节日中最典型的装扮和活动是什么？

（3）有哪些有趣的事情发生？

（4）你们小组能为同学们表演一下吗？

（5）你认为用什么颜色（一种或几种）最能表现当时的气氛？

2、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的？

3、绘画时应注意什么？

4、根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。

三、布置作业

利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。

四、展示作品

五、小结

新挑战：由此你又想到了哪些新的美术创作方法？

板书：

教学反思：

第12课卡通——动起来的漫画

教学内容：

教学时间：

****年**月**日 教学目标

1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。

2、学习绘制有特点的卡通造型。

3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。

教学重点：本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。

教学难点：运用卡通造型手法进行创作。

教学准备：铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。学情分析：

问题聚集：

1、卡通为什么叫动起来的漫画？都在哪些方面可表现“动”？

2、你找到多少种卡通的表情？

3、这些表情都代表了人物的什么神态？表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？

4、我们在画夸张的表情时应注意什么？

5、卡通与漫画有什么区别？

教学过程

导入新课

上课了，教师请一位同学帮忙关一门。

假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。

假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。

二、讲授新课

1、快速示范两幅小品卡通。

作品一：学生高兴的站起来。

作品二：跑过去关门。

2、引导学生分析：

（1）卡通为什么叫动起来的漫画？

（2）都在哪些方面可表现“动”？

3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。

4、查找资料，小组归纳：

（1）你找到多少种卡通的表情？

（2）这些表情都代表了人物的什么神态？

（3）表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？

（4）我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下

5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。

6、卡通与漫画有什么区别？

教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？

三、布置作业

选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。

四、展示作品

组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。

五、小结

欣赏用不同材料制作的卡通作品。板书：

教学反思：

第13课电脑美术——巧用卡通形象

教学内容：

教学时间：

****年**月**日

一、教学目标：

1、学习素材的多种处理方法和合理应用，学习图形处理软件的导入、设计和合成功能，认识利用电脑进行设计创作的特点。

2、注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。

3、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。

二、教学重点：

让学生理解如何更好的运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容有机的结合。

三、教学难点：

对图形处理软件中“矢量”概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。学情分析：

问题聚集：

1、你们知道为什么电子贺卡这么受欢迎吗？

2、这些漂亮的贺卡是怎么设计出来的呢？

3、灵活运用卡通形象和艺术字。

4、根据主题为电子贺卡配上好听的背景音乐。

5、制作一张个性突出、美观实用的电子贺卡。

四、教学过程：

1、引入：

展示各种类型的电子贺卡，请同学说出喜欢的类型，说出其中最吸引你的部分。

2、讲授新课：

“同学们，你们知道为什么电子贺卡这么受欢迎吗？”

学生回答原因。

“那么，这些漂亮的贺卡是怎么设计出来的呢？下面我们来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象巧妙运用在电子贺卡上。

教师讲授如何制作电子贺卡。

（1）明确设计主题

（2）选择合适的制作电子贺卡的动画软件

（3）灵活运用卡通形象和艺术字

（4）根据主题为电子贺卡配上好听的背景音乐

（5）将电子贺卡放到局域网或互联网上

3、课堂讨论与实践。

请学生们以组为电位，利用卡通形象，根据所选的创作主题设计制作一张个性突出、美观实用的电子贺卡。

4、作业展示与评价。

在局域网上展示创作成果。

5小结：

指出优点及不足，将作品整理成电子贺卡的主题资源网站，以备后用。

板书：

教学反思：

第14课山水画

教学内容：

教学时间：

****年**月**日

一、教学目标：

1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。

2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。

3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。

二、教学重点：

学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。

三、教学难点：

墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。

四、教学准备：

中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸 学情分析：

问题聚集：

1、说说两古作品有什么不同？

2、这两古作品表现的是什么季节的景色？

3、有什么相同点和不同点？

4、这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？

5、作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？

五、教学过程： 引入：

展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。

说说两古作品有什么不同？ 讲授新课：

对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：

（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？

（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？

（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。

（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？

说说自己旅游时见到过的美景。

布置学生分组讨论后，选代表总结发言。

3、实践：

（1）强调在浓墨中加水。

（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。

（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。

（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。

（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。

六、学生创作

七、展示作品：组织学生展示交流

八、小结

板书：

教学反思：

第15课花鸟画

教学内容：

教学时间：

****年**月**日

一、教学目标：

1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。

二、教学重点：

学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

三、教学难点：

用笔和用墨的表现方法。

四、教学准备：

国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料 学情分析：

问题聚集：

1、欣赏吴昌硕的作品《菊花》。

2、对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？

3、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。

4、选出你最喜欢的作品，说说哪里好。

五、教学过程：

1、引入：

（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。

（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。

（3）出示课题——花鸟画。

2、讲授新课：

欣赏吴昌硕的作品《菊花》

面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。

3、组研究：

（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？

（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：

侧锋画麻雀头——点、抹

中锋画翅、尾——短线 分析：

麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。

6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。

7、小结

板书：

教学反思：

第16课雕塑之美

教学内容：

教学时间：

****年**月**日

一、教学目标：

1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点

2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。

3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。

二、教学重点：

分析雕塑作品的艺术成就

三、教学难点：

了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点

五、教学准备：

图片、雕塑作品 学情分析：

问题聚集：

1、书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？

2、你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？怎样欣赏一件雕塑作品？

3、雕

4、塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？

5、雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？

六、教学过程：

1、引入：

出示课题——雕塑之美

2、讲授新课：

（1）看书，提出问题：

书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？

分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。

你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？

（3）整理收集的资料。

请学生将自己收集的资料按要求分类。

（4）提出问题：

怎样欣赏一件雕塑作品？

雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？

雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？

（5）欣赏：

采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。

（6）欣赏书中作品：

引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。

引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。

3、作业：学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。

4、小结。

板书：

教学反思：

第17课给艺术插上科学的翅膀

教学内容：

教学时间：

****年**月**日

一、教学目标：

1、通过考察活动，学生了解人类的发明与创造是艺术与科学完美结合的体现。

2、学习制作图文并茂的简单的考察报告。

3、培养学生合作精神，体会探索乐趣，认识艺术与科学结合的美，感受人类创造发明的伟大之处。

二、教学重点：

通过小组合作，以科学考察的方法找到艺术与科学结合的事例。

三、教学难点：

启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学习兴趣。

四、教学准备：

课件、图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等 学情分析：

问题聚集：

1、怎样表现出有秩序的美？

2、在其他的自然界中或生活中，你能发现蕴涵的科学美与艺术美吗？

3、能找到表现方法吗？

4、关注艺术作品中蕴涵着科学。

5、组织学生在校园或社区中考察，并举行小型科学与艺术报告会。

五、教学过程： 引入：

出示《大碗岛的星期天下午》，并与普通画法的作品进行对比。

介绍点彩派及修拉的故事，引导学生关注艺术作品中蕴涵着科学。讲授新课：

用刚大镜观察细胞切片，体会微观世界的美。提问：怎样表现出有秩序的美？ 在其他的自然界中或生活中，你能发现蕴涵的科学美与艺术美吗？能找到表现方法吗？

素材：宏观世界：城市中建筑的变化，如体育场、桥梁、房屋、亭、塔等。

微观世界：病毒与人类抗衡的演变图，不同的细胞切片，有意菌、植物的生长资料、蚕宝宝的生长过程等。

3、创作交流：引导学生针对观察对象进行讨论、分析和表现

4、展示交流：组织学生在校园或社区中考察，并举行小型科学与艺术报告会。

5、小结。

第18课昨天、今天和明天

教学内容：

教学时间：

****年**月**日

一、教学目标：

1、通过对本课教学内容的学习，初步了解与本课知识相关的中外美术作品。

2、了解艺术与科学是如何完美结合的，进一步培养学生的想象力和创造力。

3、了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。

二、教学重点：

通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。

三、教学难点：

充分发挥想象，创作一副能体现艺术与科学想结合的作品。

四、教学准备：

课件、图片、文字材料及绘画工具。学情分析：

问题聚集：

1、试着来分析一下，图片都属于哪些范畴？

2、想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？

3、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？

五、教学过程 引入：

艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析一下，图片都属于哪些范畴？ 讲授新课：

想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？

分小组讨论、汇报：

一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。

编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。

唐三彩的烧制需要1100度的高温。

比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。

3、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？

4、请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。

5、创作：展开想象，完成一副“22世纪的……”为命题的创作设计图。

6、展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。

7、小结

板书：

教学反思：

第19课科学创造新生活

教学内容：

教学时间：

****年**月**日

一、教学目标：

1、认识科学在人类发展中的重要地位。

2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。

3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。

二、教学重点：

探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。

三、教学难点：

思考与体会科学对人类发展的影响。

四、教学准备：

绘画材料或制作材料、资料 学情分析：

问题聚集：

1、想一想现在人们的生活有了哪些变化？

2、是什么力量改变了我们的生活？

3、探究科学的发展带给我们的变化。

4、用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。

五、教学过程：

1引入：

（1）乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。

（2）想一想现在人们的生活有了哪些变化？

（3）是什么力量改变了我们的生活？

学生讨论并回答。

3、讲授新课：

（1）学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。

（2）学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。

4、启发创作：

（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。

（2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。

5、作业要求：

用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。

6、展示作品：科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。

7、小结。板书：

教学反思：

第二篇：美术教案五下(2016)

第1课 巨匠童心

第一课时

教学目标：

1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。

2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。

3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。

教学重点：

认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。

教学难点：

在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。

第一课时 教学过程：

一、谈话导入 1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？ 要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？

别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。

3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。

二、发现巨匠的童心 1．齐白石

（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他 的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。

（2）齐白石童心作品赏析

作品中什么地方体现出了齐白石的童心？ 2．毕加索

（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901 年 6 月 24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973 年 4 月 8 日在法国过世。

（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？ 3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的??

三、巨匠童心的规律

1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。

2．游戏连一连：

找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！

3．小游戏，这是一张什么样的脸？ 三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？ 4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。

脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。

四、试一试

1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？

可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？

3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？

法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。

五、学生作业

1．发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。

2．要求运用多种方法，使画面有趣！

第2课 同一幅画

教学目标：

1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。

2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。

3.增强美术活动的兴趣和休验成功的快乐，培养敏锐的观察能力。教学重难点 表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。

教具准备：

水粉颜料、排笔、，调色盘，小水杯、课件等 教学过程：

一、欣赏导入 1.认识画家

文森特?梵?高1853－1890荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。

2.赏析作品

学生欣赏后畅所欲言自己的感受。

（作家所要表达的是欢快的、热烈的、积极向上的一种心态。）3.提出今天学习的内容，教师归纳后提出今天学习的内容： ①学习调颜色；

②能利用颜色画一幅有层次的画。

二、探究思考

1、引导思考：这幅画主要有那些颜色？（学生观察与识色，教师提问与引导）

2、探索调色方法：

这些颜色是怎样调配出来的呢？

（学生讨论，自由发言，注意要做到切实的交流探讨。）

三、尝试体验 活动一：

根据教材的提示，用大红和柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样？为什么？

教师演示重点小结：

两种颜色相调和，颜色分量的不同使得色彩效果产生变化。一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应该能判断看准色彩的倾向性。

活动二：

在一种颜色中调入黑色或白色，看看会发生什么样的变化？ 教师演示小结：

通过这一个办法可以让色彩发生明度变化，这样就可以调出许多颜色丰富的层次。

活动三： 欣赏一棵秋天的树，说出哪些地方运用了我们刚才所学的颜色？ 运用所学的色彩知识画一棵秋天的树。教师边讲边示范画法。学生绘画巩固探究所得知识。要求：

1、用所学的大红、柠檬黄、白色、黑色画一棵秋天的树。

2、要求要画得有明暗层次。

四、课堂小结

色彩是绘画的语言，也就象文学语言运用的艺术一样，色彩语言的调配也需要认真的研究与探索。

五、安排下节课要带的东西

下节课继续带这节课的工具及颜料来，我们继续探究怎样把今天所学方法运用于其他颜色，来画其它的景物。

第3课能干的帮手

教学目标:

1、认识各种工程车，了解它们不同的造型特点及功能用途。

2、抓住工程车的外形结构和特点，用绘画的形式表现各种工程车。教学重难点: 抓住工程车的外形结构和特点，用绘画的形式表现各种工程车。教学准备: 图画本、彩色笔、课件、铅笔等。教学内容及过程：

一、出示图片导入。

生活中，很多地方都需要这些能干的工程车。

二、出示图片，分析结构

认识特点认识各种工程车的用途与特点：请学生认一认这是什么车，说说车的外形有什么特别的地方，以及它的用途。

课件展示各种工程车的图片。画面先呈现工程车最有特点的局部，然后呈现工程车整体。

三、探究讨论 1．选择哪个角度(正面、侧面、半侧面。)为什么?(充分体现工程车的特征)2．说说绘画步骤是怎样的?(1)确定构图与大的形体特征。

(2)分块画出每个大的结构外形，注意相互的比例位置。(3)分块逐步由前到后画出内部结构特征。(4)深入准确地描绘细节。(5)整理完善，添画人物和背景等。3．怎样处理工程车的结构、特点与细节?

四、大胆描绘，自主表现 画一辆自己喜欢的工程车。

五、展示作品，互相欣赏评价，评一评。互相欣赏学生作品，评价。

第4课书包

教学目的：

学习用“整体——局部”绘画原则画书包，培养学生的观察能力，并把观察的感受表现出来。教学重点：

指导学生观察表现物体的某些细节，同样凭感觉精细地表现出来，训练学生的观察力和表现力。

教学难点：

学生习“整体——局部”绘画原则。教学教具：

书包实物、书包线描定性写生范画。教学过程：

一、指导观察：

在教坛上摆放几个书包，让学生从各角度进行观察，然后由几个学生分别讲述各自位置上所见到的书包的样子。

教师提问：“为什么各人所见都不相同呢？是书包自身的变化吗？” 待学生回答后，教师指出：

不是书包自身的变化，而是因为作画者的位置不同，所见到的书包外形也就不同了。写生就是把自已所看到的感觉，准确地画出来，看得越细，理解越深，要画的内容就越多。

教师提问：“除了刚才见到的外形不同，还能看出有什么特别的地方？有些什么与别的物品不同的细节？” 待学生表述观察的感觉后出示范画，指点学生观看，教师作小结： 观察能力是绘画中多种能力之一，观看时要边看边比较，加深认识和理解，把对象的形象特征、结构、色彩以及细小的地方都看透，作画时便会画得真实。要画得好，首先要观察好。所以观察能力是绘画的重要能力，要认真锻炼。此外还有一种能力与观察能力同样重要，这就是表现能力（描绘能力），它能把观察到的感觉画出来。表现能力是靠多练习而取得的，从三年级开始，绘画练习就是训练“观察与表现”的能力，只要认真学习，就会画出很好的作品。

二、讲解书包结构：

教师拿出一个立方体方盒向学生提问：“这个盒子的形状和书包的形状相同吗？”

待学生回答后，教师指出：盒子的形状在绘画中叫“立体体”或“六面体”。书包是由多个平面方形（六面体）组成的，教师应指导学生分析书包的组合结构，即各种大小、宽窄的方形组合成。

什么是整体？什么是外形？什么叫局部？这些专业术语要向学生讲解清楚，绘画时先画大形，再画小的部分。

教师在黑板上示范，边讲边画，按课本所示图例说明： 先勾出外形轮廓——按照结构特点，逐步深入刻画。

三、学生作业，教师辅导： 分四组布置书包让学生写生。在学生绘出书包的基本形后，指导学生进出口细致观察书包的某些主要部分的结构、形状及外表的细节特征，用流畅的线条作精细的描写，如有学生愿意填上色彩，可同意并鼓励学生着色。

四、讲评：根据 作业要求评价优劣。

第5课图画文章

教学目标：

1.了解给文章配画的作画步骤和要领，能抓住主题给文章配画。2.大胆想像并运用所掌握的美术知识技能进行绘画表现。教学重点、难点：

大胆想像并运用所掌握的美术知识技能进行绘画表现。教学准备：

相关图片、资料、纸、铅笔。课时安排： 1课时

第一课时（总第 课时）教学过程：

一、游戏导人

1.出示三篇文章《草船借箭》、《我的妈妈》、《乡村傍晚》的片段依次把文章片段展示在大屏幕上。

2.出示三幅画，提问：每幅画画的都是什么内容? 3.请大家给这些画找“娘家”，将画和文章对应起来，并把画放置在相应的文章片段下面。

4.揭示课题——《给文章配画》。

二、启发引导

1.提问：请大家看这三幅画，你为什么能一眼就看出它们分别是哪篇文章的配画呢? 生：因为这些配画都画出了文章中的主要事物。

2.从构图、描画景物、涂色三方面进行分析，同时要抓住文章中的形象化词语。

三、教师示范 方法指导

出示文章片段，教师边讲解边示范。1.朗读文章，理解意思。

2.找出要描画的景物，依次用横线标出。3.构图布局。4.逐个画景物。5.涂色

四、作品欣赏 1.欣赏学生作品。2.欣赏画家作品。

3.欣赏较早的文学插图及现代的连环画。

五、学生创作

提出作业要求，学生作业，教师巡视指导。（出示作业要求）

六、展示交流 1.学生展示作品。

2.台下学生根据展示的作品看图说文。3.看图说文与原文章的比较对照。

第6 课彩云衣(活动一)教学目标：

1.能收集资料，欣赏各种各样的服装，领略服装的艺术美感。2.能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。3.能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。4.能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。

一、趣味导入

1．教师让学生在一张小白纸片上用1一3种颜色涂画。(提出游戏要求，激发学习欲望。)2．学生采用油画棒任意选2—3种色彩，自由涂满白纸。(学生尝试作业，时间为3分钟。)CAI课件呈现游戏的规 则、内容、方式、时间。

二、剪纸游戏，趣味伸入

1．教师示范将涂满色彩的白纸剪成一件小背心。2．学生也将自己的作业剪成一件背心。(将方形纸对折剪缺成背心。)教师示范用的纸(已涂满色彩)和剪刀。

三、作业评析,渗透知识

1．教师将部分学生作业进行展示张贴在黑板上。2．引导学生感受色彩的变化。(1)有的小背心只用一种色彩也有深浅变化。(2)有的小背心用两至三种色彩产生柔和对比。

(3)有的小背心用两至三种色彩产生强烈对比。根据色相的对比知识引导学生观察理解。

3．学生将涂好色的小背心按色彩的强烈对比与柔和对比分别贴在两类衣架上。(作业评析既巩固涂色方法，又渗透色彩知识。)

四、观赏教材,小组讨论

1．欣赏教材中的服饰图片做辨析小训练。2．小组讨论。

3．分别呈现讨论的结果。4．教师小结色彩的对比知识。

CAI呈现教材中的小训练(包括图片及讨论内容)。

五、学生作业 教师指导

1．教师提出作业要求：从教材中任选一套服装进行色彩搭配。2．学生作业、播放音乐。播放音乐 A段：活泼、跳跃 B段：轻柔、舒缓 评析交流

1．学生作业互评。

2．请“小设计师”谈自己的作品。

3．请“小设计师”针对自己今天身上穿的服装谈感受，也可请同学点评。学生作业

欣赏服装

1．听故事，了解服装的起源。

2．欣赏服装，了解服装随着社会生活而发生的一系列演变。(1)引导学生欣赏款式各异的服装。

(2)引导学生欣赏面料不同的各类服装。引导学生去珍惜今天幸福的生活。CAI课件呈现各类服装的图片。

第6课彩云衣(活动二)教学目标：

1.能收集资料，欣赏各种各样的服装，领略服装的艺术美感。

2.能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。3.能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹 教学重难点

能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配 教学程序: 教学活动, 媒体运用 看一看：(导入)这些衣服都有什么特点?(小结：都是有图案、花纹装饰的服装。)以课件激起学生兴趣，学生欣赏、观察图片并思考衣裳特点.课件：服装的图片。想一想：(分析)1．衣服由哪些部分构成? 2．只要改变衣服的一部分，就能改变衣服的式样。[出示课件] 3．看看同桌，你与他的衣服哪些部位不一样? 4．小结。

(1)引导学生思考并回答衣服的构成。(2)学生观察图片，寻找几件衣服的区别。(3)引导学生寻找自己与同桌的衣服区别。课件：不同衣领的衣服式样图片。试一试：(探索)1．这是一个花朵图案，如果它向左右或上下重复排列就会形成什么?(花 边)2．请你把下面四条花边添画完整，并想一想它们的排列有什么规律?(直 立式；倾斜式；相对式；波浪式。)运用这些规律，可以创造出各种各样的花边。[出示课件] 3．选择花边图案装饰在衣服合适的部位。4．小结。

1．引导学生观察思考。2．学生添画与欣赏。

3．几名学生上台，选择花边粘贴在一名学生衣服及老师衣服上。其余学生评价。

1．课件：演示花边的形成。2．课件：几种规律的花边图片。3．绘制的花边范品。说一说：(设想)1．欣赏学生作品。

2．说说你的想法(你想设计一件什么样的衣服?)，与周围的同学讨论，派 代表说。学生说想法。课件：欣赏图片。圆一圆：(创造)1．设计一件有花边或全身图案的单件上衣。2．小结。学生自主设计。换一换：(合作)1．演示剪贴、添画过程。

根据这些衣服的风格，还可以设计出配套的下装。2．与同学交换，根据他人设计的服装再进行配套设计。学生交换设计。(1)．实物投影仪。

(2)．课件：欣赏学生作品等；音乐。议一议：(评价)1．你从同桌那儿学到了什么? 2．你们共同设计的服装有什么风格?适合什么人穿?适合什么场合穿? 3．总结下课。学生自评、互评。

实物投影仪：展示学生作品。

第7课 飞天畅想

教学目标

1．激发学生探索太空奥秘的浓厚兴趣，启发学生大胆想像，描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。

2、运用易拉罐、铁丝等材料进行人造卫星的立体造型表现训练。教学重难点

培养学生丰富的想像力，激发学生对航天事业的兴趣和热爱科学的精神。课时安排 两课时 教学设计 第一课时

一、引入

1、展示充满无穷无尽奥秘的太空

2、教师小结：宇宙大得难以想像，它充满无穷无尽奥秘，人类几千年来不 断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，今天我们也一起去太空看看。(揭示课题）

二、交流

1、游太空前的准备——资料交流，参观了解。

（1）资料收集：课前搜集航天发射中心、火箭、飞船、卫星、探测器等有关太空的资料和图片。

（2）讨论怎样游太空。e突出“游”的方法)a.坐上各种飞行器。

b.穿上太空服。(因为没有地球的吸引力，没有氧气，在太空中会飘来飘 去)（3）去航天发射中心。(分组交流资料——教师总结)a.了解航天发射中心。我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心、山西太原卫星发射中心、西昌航天发射中心。(课件展示图片)航天发射中心是发射卫星、探测器、飞船等。

b.了解长征系列火箭。(出示长征系列火箭图片)c.了解“神舟”号系列飞船和各种卫星、探测器。(出示图片)卫星、飞船、探测器等是*火箭装载飞进太空的。

d.观看“神舟”五号飞船升空发射遨游太空的精彩片段。2．乘坐飞船游太空——指导构思，引发奇想。

(1)一乘坐“神舟”六号飞船游太空(播放音乐和游太空录像)(2)说说在太空见到什么?提示：五颜六色的星星，各种人造卫星，无边无际的宇宙，美丽的城市，和地球一样有各种生命，可爱的外星动物，儿童乐园，高速公路??(3)说说在太空出现什么情况?(没有大气，会失重，课件出示宇航员在太空行走时失重的各种不同动态和在睡眠、饮食时失重的有趣状况)3．画太空——欣赏作品，评价学习。(1)课件展示多幅学生作品。

(2)说说这些小朋友是怎样画的、怎样想的。

三、创作 大胆设计造型独特的航天飞行器、奇异的外星人和壮观的太空城市，描绘出一幅未来人类在神秘太空世界进行探索、旅行的图片。教师巡回指导。

四、评价

表扬想像奇特大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。

五、拓展

了解卫星是怎样传送电视节目的——外国的新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。

第7课飞天畅想

第二课时

教学目标

1．激发学生探索太空奥秘的浓厚兴趣，启发学生大胆想像，描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。

2、运用易拉罐、铁丝等材料进行人造卫星的立体造型表现训练。教学重难点

培养学生丰富的想像力，激发学生对航天事业的兴趣和热爱科学的精神。

一、激趣导入 1．在神秘的夜空中，除了点点繁星，有时还可以看到在慢慢移动的小星星，那就是人类在太空中的好助手——人造地球卫星。(课件展示)2．揭示课题：飞天畅想 二、欣赏认识

1．自主学习、认识各种不同功能和形态结构的卫星。(学生将课前收集的卫星资料分组进行展示介绍和交流)2．展示欣赏：地球的守护神——神奇的卫星。

3．总结卫星的基本结构——主体部分与展开部分，(动画展示)它们具有十分丰富的形态变化。

三、探究制作

1初步感受：今天老师带来了一颗真正的“人造卫星”—模型。(实物展示 欣赏易拉罐制作的卫星模型)你知道它是用什么材料制作的吗 2．认识材料：分组探讨易拉罐的不同处理制作方法。

(1)认识易拉罐的结构：罐身、罐口、罐底，怎样运用不同的部分(2)用易拉罐可以做成怎样的立体形?(3)易拉罐的处理方法。(剪切、弯折、卷曲、粘贴、穿插等)(4)思考：怎样巧妙地利用易拉罐罐身上的图案?(5)注意：工作时戴上手套，以免易拉罐划伤手。(6)想一想：怎样连接各个部分?(7)教师总结说明。(课件展示)3．分组合作。

(1)讨论设计：讨论设计本组将制作的卫星其功能与外形，画出简单的草图，明确主要结构与形状。

(2)合作制作：各组分工制作卫星不同的部件。(分总设计、主体制作、天 线制作、能源板制作、技术支持等，总设计师对个人的制作进行整体安排与协调，技术支持对个人制作时提供技术上的帮助。)(3)组装完善：将各部件进行组装，添加细节与装饰完善。4．教师指导帮助。

四、赏评展示

1．各组介绍自己制作的卫星的名称与功能。2．师生共同欣赏评价。

五、拓展升华

1．欣赏：卫星与人类生活息息相关，天气、通讯?? 2．学生畅谈对将来的构想，设计制作更多先进的卫星帮助人们的生产生活。板书设计 飞天畅想 卫星的结果与形态 制作卫星

第8课 星光灿烂

教学目标：

1、了解纸浮雕的成型原理，能熟练识图。

2．能运用折叠、剪切、压折等方法、技能，制作出纸浮雕作品。3．养成精心制作的良好习惯和一丝不苟的工作作风。教学重点：

识图并能独立完成1~2个浮雕星星的制作。教学难点：

创造出具有个性的作品。教学准备：

教师：示范作品7件、示意图6幅、彩色卡纸若干！剪刀一把！黑板一块！红蓝黑色笔各一只（粉笔记号笔均可）

学生：彩色卡纸若干、剪刀一把、尺子一把、红蓝黑色笔各一支 教学过程：

一、欣赏导入新课。魔术变变变！出示两个星星造型，一个是平面的，一个是立体的。学生对比欣赏思考：你们知道这两个星星有什么不同之处？

学生明确：这个星星非常有立体感，好象从这个底板上浮起来一样，我们把这种效果叫做浮雕，这个星星是用纸做的，所以叫纸浮雕。这就是今天我们要学习的《星光灿烂》，制作纸浮雕星星。

二、学习新课。

1．引导发现 学生欣赏浮雕四角星星思考交流：这颗星星是用了什么方法，使平整的纸张，产生立体感的呢？

明确：折叠是制作纸浮雕最基本也是最常用的方法。

2．看简单的折叠示意图 思考：红蓝虚线黑实线分别代表什么意思！明确：红色的虚线代表凸折线，蓝色的虚线代表凹折线，黑色的实线代表裁切线。

3．根据示意图（两种）动手尝试折叠并交流凸凹折线折叠方法，明确：凸凹折线的折法。折叠完后展平作品直接在上面用相对应的折叠线绘制出示意图！

4．展示绘制快又好的示意图！

5．试一试：出示示意图完成四角星基本型的制作并交流！目的：锻炼学生识图能力，独立完成星星基本形的制作！为后面的创新奠定基础！

6．能让你手中的星星更加与众不同吗？学生交流！

7．对号入座:出示书中四个示意图和四个变式星星浮雕作品 学生在书中对号入座填空！然后说一说四件作品的异同点！明确：图一是基本形！1——4号星星都是根据基本形变话7而来！4号星的特别之处：光芒的表现！四个角中间可以有一个或更多光芒！

三、制作创新：

看了这几种不同造型的星星后，是不是又想试一试呢？ 赶快动手吧，看看哪一组动起手来，把这夜空点缀的更加美丽。鼓励制作快的多做几种四角星！

四、展示学生作品师生互评

五、课堂小结及延伸

1．三角、四角、五角、六角、八角、不规则星等。2．课件欣赏其它浮雕作品！

六、课堂小结.刚才同学们精心制作让我们的天空有了繁星的点缀，希望大家在今后都能有属于自己的一片美丽星空！让那星光更加灿烂！

第9课 团扇

教学目标

1.初步了解古团扇的制作工艺及特点。2.欣赏团扇的扇面画，提高审美能力。教学重难点 1.制作团扇，运用所学装饰扇面。

2.培养学生热爱中华民族传统文化的感情。教学过程:

一、设置情境，感受中华民族古老的扇文化 1.教师出示图片。

2.学生欣赏有关团扇的古诗、古画及相关介绍。3.教师板书课题。

二、讨论交流，了解团扇的制作工艺及特点

1.提出活动要求：分组交流团扇的资料，并思考团扇的特点是什么。2.学生分组交流学习，教师参与。3.继续介绍团扇的制作工艺及特点。

三、讨论分析，感受扇面画的形式美感 1.提出活动要求：

(1)分组，每组重点讨论教材中的一件团扇作品。

(2)从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。

2.学生分组讨论，教师参与。3.每组选派代表上台评述。

4.教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。

四、制作团扇，根据扇面的形状合理安排画面 1.指导学生剪出团扇的形状。

2.观察教材小训练中的两个扇面，说说哪个扇面更美 ? 为什么 ? 3.学生回答，教师归纳：前者更美，因为蝴蝶图案的大小、布局更适合于扇面的形状。

4.引导学生根据扇面的形状安排画面。

五、教学评价与延伸

1.展示作品，自由欣赏，自由交流。2.自评、互评。

3.欣赏折扇的扇面画 教学反思：

第10课水墨诗心

教学目的

1.情意领域：借助于名画的形式画出对生活的感受； 2.认识领域：把名人名作用水墨画的形式加上自己的想像画出来，巩固水墨画技法；

3.操作领域：学生通过欣赏学习和自己的想像，参照艺术家的原作，用水墨画进行表现。

教学重点：

巩固水墨画的基础技法，欣赏并尝试用水墨画的形式临摹改编名画； 教学难点：

根据个人对原做的感受，大胆地利用色彩、内容、技法的变化创造变体画。教学准备：

师：范图、示范工具，生：水墨画工具。教学过程：

一、夏加尔和我

出示图片,让孩子们想一想，这位外国人是什么职业。（生：可能是一个画家吗??）

师：对了，他是一位画家，他是俄国的一位著名的绘画大师，天才诗人——夏加尔，今天我们这堂课就是要用我们手中的笔墨来改画这位大师的画，你敢挑战吗？（敢！！）

【此环节的设计一开始就将挑战的对象：夏加尔和我，挑战的形式：西方的油画和东方的水墨画交待清楚，这是两种不同画种不同美学思想的挑战。】

二、让形象对话 让思维碰撞

那夏加尔这位画家都画了那些画？请看大屏幕。看了这些精彩的画面你们喜欢这位画家吗？这些作品最具有表现力的和想象的地方你能说出来吗？（学生回答）

夏加尔喜欢睁大眼睛去仔细的观察身边的新鲜事物，经常通过梦幻式的回忆、想象，用怪诞稚趣造型，浓艳色彩表现作品。

同学们，能不能也像夏加尔一样展开你奇特的想像，用怪异稚趣的造型？表现一幅画呢。（学生回答）我想同学们一定是能与大师一比高低的。

下面请同学们欣赏一首诗： 月光把小山村蒙上一缕薄薄的轻烟，小木屋睁着睡意朦胧的双眼，嗅着挤奶姑娘手中的芳香，静静地 静静地

依偎着着软软的草地。

这是一首诗，也是一幅画。你有奇特的想象吗？你准备怎样来设计这幅画面呢？（学生回答）

同学们的想象还真够大胆，那夏加尔大画家是如何来表现这个画面的呢？（出示故乡的梦图画）夏加尔用色彩艳丽，梦幻式的造型，大胆而怪异，你看房子上的眼晴超现实的表现，你从这只炯炯有神的大眼睛上读懂了什么？（学生回答）

这就是画家夏加尔的惊人之笔，这也是画家超现实的梦幻构思，其实在他所创作的许多作品中都能看到画家这种超凡的想象力。

【抓住夏加尔画在房子上的大眼晴这种梦幻式的奇特想象和用怪异稚拙的造型，浓艳明朗的色彩强烈地感染学生。让孩子们也学着尝试面对一首小诗的奇特想象训练然后与大师夏加尔的绘画语言碰撞，从而慢慢读懂和走进夏加尔的艺术世界。】

三、品味东方与西方绘画的意韵 演示、讨论：

他们用中国水墨画的方式把名画改编了一下，既向大师学习了构图、内容与绘画技巧，同时又加进了自己的想法，使得画面很有意思，在我们东方却有一种神奇的画种，它使用的材料都是这些笔墨宣纸，用这种工具画出来的画都是水墨画（国画，水墨画）水墨画讲究的是意境，笔墨传神的功夫。

执笔方法：中锋、侧锋

师生同步小练习：用毛笔先蘸水，再蘸一点墨，用中锋在纸上试着感受笔墨方法。

你发现墨色的变化了吗？（焦、重、浓、淡、清）

四、改画练习： 师：你认为这张画要怎样改才会比较符合原画的意境呢？ 教师根据学生的意见重新改画作品并总结改画要点。

1.内容：核心内容、画面主题不能改变，其他的东西可以根据构图、意境的需要添加或删除。

2.色彩：改画成水墨画时，我们不必使用很浓重的颜料也一样可以表现出相同的意境。要注意色彩的干湿浓淡的变化，勾好线后可加水淡染色，可以根据名画的配色来选用相应的颜色。

五、水墨有情人有意

师：有了这样的认识，你觉得如果让你去改画应该怎样做呢？哪些部分会是你表现的重点？把你的想法和同桌交流一下。不过在画的时候老师可要提醒大家要注意两点：

1、大处的地方可以挥洒自如，墨中多加点水，看（老师示范）注意不能反复来回涂抹，否则水墨淋漓的效果就没有了。记住！

2、细小的地方可以用小笔浓墨钩画，小心！神韵就在里面。

3、润色时要将颜料加水，象这样颜料干、厚不好画，（示范）大胆！【水墨味在于水墨交融后产生的效果，掌握水分，小心用墨，体悟用笔之妙趣，这需要孩子们细心去揣摩，精彩之处有时出于无意，所以让孩子们随心流淌是一种最高的作画境界。】

六、稚拙相撞 幻想牵手 变体造型 水墨童心（学生作业）

七、水墨画我想说有意思

夏加尔画我也画，我与夏加乐一起画，我想如果夏加尔真的看到我们的孩子用水墨改画了他的作品，他一定会不远万里来到我们小朋友中间，瞧！说到曹操，曹操就来了。你看孩童时期的夏加尔就坐在我们身旁，看到大家的画，你想说点什么？（中国的水墨画太神奇了，下一次我也想尝试一下水墨画，并用这种神奇的画法，画更多的美景和你们一起交流。

今天我们认识了一位新朋友夏加尔，从中他的审美符号中我们认识了一点：美是有个性的，表现美的方式不同，其作品带给人们的审美视觉效果也是不一样的，水墨画真有意思寥寥几笔就把心中要想表现的东西全都给钩画了出来。中国画太神了！

第11课石壁上的九色鹿

教学目标：

1、初步了解和认识敦煌壁画的艺术成就，体会中国文化的博大精深。

2、领略敦煌壁画的魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。

教学重点：

引导学生欣赏敦煌壁画。教学难点： 让学生了解和感悟敦煌壁画。教学课时： 1课时 教学准备： 投影仪、图片等。教学流程：

一、谈话导入

你们知道敦煌壁画吗？你对敦煌有多了解呢？ 学生交流相关资料。

二、新课

今天，我们一起去敦煌看看壁画。（板书：壁画）

壁画就是画在墙壁上的画。敦煌壁画博大精深，气魄宏伟，是民间画师在继承中原汉民族和西域民族艺术优良传统的基础上，吸收并融化了外来表现方法，发展成为具有地方特色的中华民族风格的佛教艺术。它不仅是民间壁画艺术的奇葩，也是中西文化交流的结晶。

1、了解敦煌壁画

如果按1米的高度连接起来，壁画长度可达30公里。可成为世界上最长的 画廊。它是佛教艺术宝库的一颗璀璨的明珠。敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。

2、欣赏图片

（1）中国画 《窟的艺术创造者》 这幅画画了什么？请同学说一说。

（2）敦煌莫高窟外景。它坐落在漫漫黄沙之中。（3）羽人藻井

提问：什么是藻井？藻井是中国传统建筑中室内顶棚的独特装饰部分。一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花纹、雕刻和彩绘。多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。羽人藻井给你什么感觉？

（4）飞天

飞天，意为飞舞的天人。这里面还有一个故事呢！

飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。

书上展示了5幅飞天图，它们有什么共同点和不同点？你最喜欢哪一幅，为什么？（5）九色鹿的故事

著名的敦煌壁画里讲述了很多故事，有九色鹿救人、释迦牟尼传记、萨锤 那舍身饲虎等著名的壁画故事。

谁能讲一讲这个故事？书中的“你知道吗”有这个故事，请你们读一读。看三幅关于九色鹿的壁画，说一说每一幅图都画了什么？

3． 画一画

根据九色鹿的故事画一幅想象画。你想画什么，说一说。

三、小结

盛大辉煌的敦煌有着悠久的历史，灿烂的文化！敦煌——是一个谜，一个梦，一个永远难以企及的智慧——她地处河西走廊西端的戈壁沙洲，是汉唐丝绸之路的咽喉要塞，它历经千百年沧桑，在茫茫戈壁沙漠的怀抱中，闪烁着绚丽的光彩??它是我们民族的骄傲！你想说什么？

第12课童年的影子

教学目标：

1、知识与技能：了解摄影的一般知识，感受摄影的基本技巧。掌握摄影的一般构图规律，能够拍摄较为生动的画面。

2、过程与方法：学生学习摄影的过程，是一个在原有知识体系上构建新知识的过程，这一过程培养了学生捕捉生活中美好事物的感知能力，体验到了摄影的乐趣。通过欣赏分析作品，感受动态摄影虽然是静止无声的画面，但它呈现

给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。

3、情感、态度价值观：帮助学生普及摄影知识，把动体摄影技巧引进课堂，激发学习摄影的热情。

教学重点：

通过大量资料欣赏与分析，并配合学生实践，使学生了解人像摄影与体育摄影的不同。初步掌握摄影的技巧。

教学难点：

摄影的技巧与构图。教学过程： 一 欣赏摄影作品。二 课外作业

用手机或相机拍摄作品，可到班上展览。

第三篇：五下美术《光与影》教案

光与影

一、教学目标

1、学会观察生活中物体的光影变化，感知光影表现物体的立体感和空间感。

2、通过对光影的捕捉、观察、回忆、思考，初步学会用光与影来表现物体，培养综合创作能力。

3、用情用心用美体验光与影，拓展发散思维，绽放充满爱的智慧之光，培养热爱生活、热爱大自然的情感。

二、教学重难点

教学重点：认识、运用光影关系，表现身边事物的造型之美。

教学难点：理解、领会光与影的关系，表现出富有情感色彩的光影作品。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）16开素描纸一张，铅笔（或彩铅、油画棒）等绘画工具。

（教师）多媒体课件，手电筒（素描灯），16开素描（学生用），8开素描纸一张，铅笔、彩铅等绘画工具。教学过程

1、情境导入，情感升华

（1）布置较暗的空间环境。（将教室窗帘拉上）

（2）播放图片，引导学生欣赏、观察黑暗中强光照射的物体，给予学生光的震撼，带来的影的细腻。问：“你看见了什么？”

感悟：物与影在光的照射下交相辉映、生动演绎„„ 问：“生活中，影子在什么情况下出现呢？”

教师小结：光与影是什么？似母与子之间的默契与感应，是明眸与心灵的互呈表里。她们的相聚是如此的美丽，如此神奇，或冷静的优雅；或和谐高亢的沉静。

（3）揭示课题（板书：《光与影》）。

设计意图：通过情境设计，观看视频，主观感受熟悉而陌生的光，带来光影的震撼与细腻，为后面光影教学、光影创作作情感升华与铺垫。

2、初步感知，体验光影

（1）请一名学生上讲台前当模特，教师用手电筒（或素描灯）演示不同光源，引导学生观察、探究光与影。问：“在不同角度的光照下，影子有什么变化？” “我们该怎么称呼这些光源？”

教师补充式小结：左侧光源、右侧光源、正面光源、逆光、顶光等。（板书）

（2）感受光影 ① 展示图片2 问：“这是什么？” ② 展示图片3，强光下的球体石膏像

问：“同样的物体，效果有何不同？”

“如此的强光，你看见什么样的对比光线？”

教师补充式小结：只有黑与白，只有黑与亮两种光影。板书：明、暗。③ 将教室的窗帘打开，感受光影给予的情境感受。

展示图片4、5：在弱光环境下，强光照射的物体、正方体石膏像； 问：“你看见了什么？”

“这时的光影有了什么变化？”（板书：黑、白、灰）

教师小结：有了微弱的环境亮光，霎时有了层次分明的光、影效果，形成了黑白灰的关系，物体有了更明显的立体感。④ 展示表现光影步骤图

教师边讲解步骤，边在8开素描纸上示范表现球体光影。（用投影仪展示示范过程）⑤ 观察比较：没有光影，空间感不明显。

教师范作，在光的照射下，物体出现了亮部、暗部和阴影，光影的出现让物体变得更有立体感与空间感。⑥ 学生试着在32开素描纸上快速表现球体或正方体黑、白、灰光影。

3、深入探究，解读光影

展示多媒体课件，引导学生观察艺术表现形式下的光影作品。（1）欣赏《衣纹习作》

问：“画家为什么能把衣服的皱褶画得如此有立体感、如此有美感？”

小结：恰到好处地运用黑、白、灰，运用不同方向、粗细、曲直的线条与块面表现丰富的光影效果，把衣纹的质感、空间感表现得淋漓尽致。

除了用黑、白、灰表现光影，还有其他其他方法吗？让我们继续来探究。（2）展示《草垛》，感受黑、白、灰光影。（3）展示作品《草垛》，体会画面中炫目的色彩光影。

问：“画面中表现得是什么时候的草垛？你从哪里发现的？草垛和它的影子分别是什么颜色？”

剖析光影下的色彩关系（互补色）

小结：莫奈医生中画了很多很多的草垛，画出了草垛在不同时间、不同光线下别样的美。有的灿烂无比、有的冷清孤傲、有的生动活泼„„与其说莫奈是在画草垛，不如说是在画自己，画自己对生活的理解和感受。如光与影，是明眸与心灵的互成表里。

4、启发创作，趣味光影。

（1）展示课件，引导学生观察生活中的光与影。

问：“能感受到图中的光吗？在哪？” “发现影子了吗？抓住她？”

（2）展示课件，引导学生观察、回忆生活中有趣的光与影。

问：“在生活中，你见过神奇而美丽的光影时刻吗？” “因为光影，你曾发生过什么有趣的事吗？”

“你利用光影，做过什么有趣或者有意义的事吗？”

5、学生作业，表达创意

（1）表现方式（展示多媒体优秀学生作品）：了解表现工具的特性与特点，完美诠释光与影。

（2）作业要求：

① 以书本照片为题材，表现光影之美； ② 捕捉身边的光影之美，用情用美用心之光大胆地想象与表达生活物象。③ 以记忆里美丽的光与影，表现出富有情感色彩的光影作品

第四篇：五下美术教案

凯里市第十小学2016—2017学第二学期

五年级（1）班美术教案

第1课 宏伟壮丽的古罗马建筑

课型：要素组合课 时：第1课时 教学目标

1、识记古罗马城的由来、主要建筑和艺术成就。

2、罗马人在政治、经济和文化诸方面给予人类的伟大贡献。教学重点： 古罗马最宏伟的建筑——大角斗场、雄伟的万神殿。教学难点 古罗马建筑艺术成就的原因

问题导入：听+想+讲 关于罗马城的起源，有一个有趣的传说。一对孪生兄弟罗慕洛和勒莫刚刚降生，篡夺王位的叔外祖父（外祖父的弟弟）怕他们，成人后威胁自己的统治，竟派人把他们装在筐内，投入台伯河，想淹死他们。但筐子被河边的树枝挂住，两个孩子神奇地得救。一只到河边饮水的母狼用自己的奶水哺育、救活了他们。兄弟两长大成人后，杀死了叔外祖父，并建起新城。新城以罗慕洛的名字命名，称为罗马。而母狼就成为罗马城的象征，罗马的城徽至今仍刻着母狼的形象。

预习交流 ：想+讲

1、古罗马建筑继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新。著名的古罗马建筑有很多，如万神庙、大角斗场、凯旋门、图拉真广场和记功柱等世界文化遗产。

2、就学生现有的认知，谈谈自己所了解的古罗马。互动合作：想+做+动

1、万神庙穹顶。罗马万神庙由前部的门廊和后面的神殿两部分组成。最具创造性的是神殿的巨大圆顶。

2、题图斯凯旋门。凯旋门是罗马帝国为辉煌战争的胜利而创造的新的建筑类型，成功地应用了柱子和拱券的结合。

3、古罗马大角斗场。是个多功能的宏伟建筑，呈椭圆形长轴约188米，短轴径约54米，可容纳五六万人。

4、图拉真记功柱。记功柱是古罗马为辉煌战争的胜利而创造的建筑与雕刻结合的新的建筑类型。它以浅浮雕形式表现了征战的过程。

展示评价： 想+动

以卡片的形式将课堂学习的内容记录下来并展示。巩固拓展听+静古罗马人发明了以火山灰为基本材料的混凝土。混凝土的优点在于，可以根据模板浇铸出所需的形状。这比石头凿出所需的形状速度快、成本低，为大规模的开发工程提供了物质基础。

第2课 新街古韵

教学目标

1．使学生了解街头雕塑的特点并初步掌握泥塑的制作方法。

2．通过步行街模型和泥塑的制作，提高学生的审美能力及设计、应用能力。

3．通过欣赏作品图片，增强学生对城市历史的了解，对自己家乡的热爱。教学时间： 2课时 教学过程：

第一课时

1、以介绍现代都市中步行街上的一些有“古韵”的雕塑作品为导人。

2、利用多媒体播放一些有特色的、有历史韵味的城市雕塑，当你漫步在繁华的步行街头。尽情领略时尚气息的同时。常常会看到一些耐人寻味的雕塑作品。这些雕塑与步行街相映成趣，既重现了历史的陈迹，也使“新街”增添了古韵。

3、介绍重庆、苏州、沈阳等一些地域跨度大、有特色的历史名城，了解

它们的城市背景。了解一下城市的历史，发挥你的想象力，为步行街设计和制作一个有创意的小泥塑。

4、组织学生讨论这些作品与周围的城市环境是如何统一在一起的。充分了解作品所表现的艺术特点和城市特点。

本课提供厂具有代表性的王府井步行街雕塑和景德镇市街头雕塑。这些作品都反映了各个城市的地方特色及民俗民风，与繁华的大都市相互融合，别具一格。

5、学生在教师的统一安排下(准备泥土)进行泥塑的设计制作和步行街模型的合作。

第二课时

1、通过欣赏，可引导激发学生的创作热情，并进一步学习泥塑的方法和动手制作设计步行街模型。

2、通过有分工有合作的方法，使同学们既能对泥塑的制作有一个初步的认识，又能把有创意的小泥塑作品融入到大家合作的步行街模型中去，从而增强学生的动手能力，培养学生的设计意识和应用能力。

在制作过程中，要让学生多尝试捏、搓、团、卷、贴等泥塑技法。把想表现的步行街模型中的小雕塑充分地表现出来。最后可安排全班同学在自己设计的步行街上展示自己的小泥塑。进行评价的同时，教师要对本课内容进行完整的小结，对学生的作品要多鼓励和肯定，增强学生的学习兴趣，让学生在以后的生活中积极地去关注域市的美，提高审美意识。

3、教师不要过多地要求泥塑和步行街模型造型的准确性、真实性，而应该鼓励学生积极创造、大胆构思。并要发挥团队合作精神，让步行街模型与有特点的小泥塑相映成趣，组成一个有创意的设计作品。使学生在“玩”的过程中享受美，并培养热爱自己家乡的情怀。

4、评价

1)学生是否初步掌握泥塑的基本制作方法，对小泥塑进行评定。2)学生在构思与创作过程中，能否表现出积极的创作热情和团队合作精神。

3)学生在设计过程与评价过程中能否用流畅的语言表达对作品的理解和感受。

4)哪位同学的小泥塑与大家合作的步行街模型结合得最好?

第3课 风光无限

教学目标

1．让学生了解祖国河山的壮美，激发起他们对古诗文的浓郁兴趣，培养热爱祖国优秀传统文化以及大自然的思想感情。

2．本课通过学习诗配画，锻炼学生的理解能力、想象能力和语言表达能力，提高学生的审美情趣，提高学生的绘画技巧和审美水平。

教学时间： 2课时 教学过程：

第一课时

一、创情境、引入境

导语：我国幅员辽阔、历史悠久，沧桑的历史孕育了无数的雄山秀水、人文胜迹。一代又一代的文人墨客，尽展才华，绘尽了这—片大好河山。

采用多种方式进行导入，欣赏山水范画、观赏风光美景短片等，增加学生对形象的感受能力与想象能力，激发学生美术创作的兴趣。

二、知诗人、明诗意

了解白居易、李白，同时也了解《望庐山瀑布》《忆江南》中诗句的意思。

三、悟诗情、想画面

在介绍有代表性的风景时，要注意增加文化含量，使学生通过美术学习，能树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

第二课时

一、创作、交流、展示。

你知道我国的名山大川有哪些？把你印象最深的给大家介绍一下。

二、利用网络美术教学，开拓学生视野，既为创作诗配画打下基础，又培养了学生主动学习的品质和收集、处理信息的能力。教学过程中可以进行配乐朗诵，再次让学生去感受诗美、景美、情美，培养学生的审美能力。

三、课堂作业：

选择一首自己喜欢的诗歌，进行想象创作，要求能体现—定的个性思维，教师进行—定的技法指导。

读一首古诗，体会一下这首诗的意境，然后发挥自己的想象，为这首诗配一幅画。

四、拓展

可以把作业画成美术小品，制作成风光明信片、扇面、书签等多种样式当哎礼物送给同学、朋友。

五、评价

1．观察学生能否正确理解诗歌寓意，并通过画笔表现出来。2．建议学生之间互相交换欣赏美术作品，分享感受、交流意见。3．对优秀作品进行重点讲评，分析小作者创作思路、技法运用的独特之处。

第4课 校园新构想

教学目标

1．以纸为主，配合其他适宜的媒材，设计制作校园的平面图或模型。2．培养学生的整体规划能力、动手能力、设计意识和审美能力。3．培养学生团队合作精神和个人独创能力。教学时间： 2课时 教学过程：

第一课时

一、欣赏评析

让学生从身边最熟的环境开始，对校园进行一个较全面的了解与分析。

二、启发创意

教学中，可以利用多媒体教学手段，展示有关“校园新构想”的平面、立体图和现实生活中较优秀的校园设计图片，分析其在造型、色彩、实用性等方面的优缺点，为创作提供参考素材。

与同学或老师交流，说说你理想中的校园是什么样子？

三、设计制作

鼓励学生对本校将来的建设提出自己的构想，如校园新的组成部件、建筑风格、校园规划、绿化建设等，教学过程中要创设民主氛围，师生平等交流，使学生能积极参与到新校园的构想与设计中去。

教师要给学生讲解基本的纸雕技法。

请你设计一张理想中的校园小小规划图并附上一张创意说明。

第二课时

一、互相交流

全班可分为若干小组，一起讨论未来学校的景象，综合大家意见，在此基础上尝试多种方法进行理想中校园的模型或草图设计。

难度大的模型制作，建议学生采取小组合作的形式完成，以培养学生的团结合作精神。

创作时，除了充分发挥学生的聪明才智，还要教会学生一定的规划原理，分析学校基本应由哪些部件组成。开注意色彩的协调与搭配。特别提醒校园的新构想不要脱离学校实际，以做到比现实生活中更合理、更美观的设计为最佳。

二、修整完成。

三、评价

学生是否能用自己的方式设计出自己理想中的“校园”。

组织学生进行一次“校园新构想”设计大赛，可以参照教材中“我的作品”评价表，用不同星级或分数，对自己的作品进行全面评价。也可以采用个人或团体的方式进行互评。

第5课 我们的小天地

教学目标

1．通过动手设计自己的房间，培养学生热爱生活的情感和设计意识，提高孩子的独立自主能力和个性意识。

2．合理运用多种材料，正确使用工具，设计并制作“我们的小天地”模型。

教学时间： 2课时 教学过程：

第一课时

一、导语

家，是童年幸福的摇篮。那儿有我们的一片小天地。我要用自己的智慧和双手把它变成实用、美观，充满着情趣的童年乐园„„

二、欣赏评析

欣赏最新的家居博览会片断、电脑家居设计作品、名画(如凡·高的《卧室》)、家居设汁实例照片、优秀的学生作业等，指导学生根据自己的喜好对其予以评价和提出改进建议。

三、创意设计

通过谈话交流，引导学生进行联想，设计自己的小空间。指导学生根据自己的设想，选择合适的材料进行加工，要求独立或合作完成。在学生合作前，教师可以根据学生自愿或根据学生爱好与特长，分好组，指导学生先设计草图，达成共识，再进行分工。观察学生在制作过程中，对于硬质材料和较复杂的工具是否能正确使用，教师可根据情况进行使用说明或示范操作。要求学生根据材料的外观、质感进行联想并合理加工，使其符合表现要求，产生逼真的效果。

第二课时

一、技法指导

鼓励和引导学生巧妙地设计房间，将家具设计成易移动、易组合的样式，方便随时重新调整空间。

小天地中还可以含有一个小小的庭院，花坛与花架是木制庭院中最佳的造型，它们可以给学生充分的想象空间，花架成为花草们成长的依托，它们随心所欲地爬满“枝头”，而花坛则让那些成长的花草有个舒适的“归宿”。

教师引导学生，善于利用制作材料原有的质地、色彩和造型，在它们已有的基础上进行再加工，尽量达到外形和质感都逼真的效果。但这两种材料的加工难度比较大，教师除了做示范操作外，还可以建议学生采用易折、易削的软木块和木条以及已成形或易裁剪、易卷曲的硬度低的金属。“小天地”的设计和布局重在要体现出合理性、安全性和实用性。

二、学生制作

充分发挥自己的想象，设计我门的小天地草图，并选用你认为合适的材料，分工合作制作一个有趣的“小房间”.三、交流反馈。

四、评价

1．观察学生在美术活动过程中是否积极主动、独立思考、自主规划、敢于创新、富有个性。

2．是否能合理运用制作材料，安全、正确地使用工具，并设计出在色彩和造型上有创意的作品。

第6课 能“变化”的蔬果

教学目标

1．让学生通过削、切、挖、连接等方法制作蔬果雕作品，培养和发展学生的形象思维和创造能力、审美能力、动手能力。

2．激发学生的好奇心，主动探索和发现问题，创造性地解决问题。教学时间： 2课时 教学过程：

第一课时

一、回忆课前观察

让学生和家长一起商量或陪父母去菜市场看一看、找一找，哪些蔬果的形状、颜色、斑纹适合表现你的奇妙构思?

二、展示学生在家中做一个自己比较满意的作品，走进课堂，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，让学生探索制作蔬果雕的方法，为课堂教学作准备。

三、选材指导

瓜果蔬菜在我们的生活中是最常见的食物。用果蔬进行造型雕刻，民间各地屡见不鲜。教材中所选用的是常见的蔬果制作的生动活泼的立体造型。果蔬体软，易于削切，适合学生进行手工练习，要让学生根据蔬菜瓜果的形状、颜色和肌理，利用其特点，稍作加工，制成具有天趣的造型。这就能更好地发挥学生的造型想象力。如教材中展示的：(1)根据香蕉的外形特征，稍作插接，即变成一只可爱的“香蕉犬”。(2)用半个菠萝和一只水晶梨经过巧妙的构思，组合在一起，即变成一只威风凛凛的“菠萝鸟”。(3)根据黄瓜青翠欲滴的颜色和特有的斑纹，经过切挖、插接、组合等方法，制作成一只只跳跃的“青蛙”。(4)利用土豆和葱须的外形特征，组合成一位纯朴慈祥的“土豆爷爷”等。

第二课时

一、动动脑，看看现有的蔬果形状、颜色、斑纹适合表现什么？大胆想象，把它做成一个有意思的形象。

教材中把常见的蔬菜瓜果全都变成了诱人的模样，变成了具有个性，而且非常可爱的蔬果作品，使学生感受造型表现的乐趣，开尽情发挥自己的创造潜能，将奇妙的构思、创新的观念转化为具体的成果，体验成功的喜悦，让学生感受美与生活的紧密联系。

二、评一评，比一比。

(1)说一说谁的作品最有想象力?谁的作品将蔬果的形状、颜色、花纹等结合得最巧妙?并说出理由。

(2)你对这节课的喜爱程度：A满意、B一般、C非常喜欢，并说说理由。(3)课后拓展：鼓励学生把这节课所学的蔬果雕知识运用到实际生活中去，如为家庭宴会设计制作一个蔬果拼盘等。

(4)教师在学生制作过程中，时刻提示学生注意安全。课后应督促学生收拾好工具和材料，整理桌面、地面，保持教室环境的卫生和整洁。

第7课 有“生命”的金属

教学目标

1．以金属材料为主，运用捆、扎、卷曲、粘贴、组合等各种方法进行设计和造型，提高学生的动手能力和耐心细致的工作作风。

2．在制作过程中，体验创造的乐趣，感受成功的喜悦。教学时间： 2课时 教学过程：

第一课时

一、导入新课

无数废旧的金属材料，经过艺术家点石成金的“魔术”，一下子变成了奇妙的艺术晶，如本教材中展示的西班牙画家毕加索的作品《牛头》，就是他利用废旧的自行车把手和车垫巧妙组合在一起而创作出来的。本课将表现与制作融为一体，巧妙地运用身边易找的易拉罐、铁丝、铜丝、铁皮、瓶盖等废旧金属材料，运用捆、绑、剪、缠绕、粘贴等基本方法创造出一件件栩栩如生，充满个性的艺术作品。

二、教师讲解

教师在引导学生交流、评析时讲解，如选材的动机、材料和工具的运用、组合拼接的方法等，使学生感到更加真切、具体、深刻。学习活动的开展，可采用自主表现的方式，鼓励学生将自备的材料拿出来，看一看、想一想，说说自己的构思，让学生在相互交流中感受学习的乐趣，为设计制作做必要的准备。

第二课时

一、教师讲解

巧妙利用身边的度旧金属材料的质感和外形，创造出一个可爱的形象。材中呈现了多种用不同材料制作出来的不同款式的作品，教师可引导学生欣赏，让学生领悟材料的选取以及奇特的构思是关键所在。教材中选用了可塑性较强的铁丝、铜丝、彩色金属电线等。用这些材料进行造型，具有形象简练、生动的特色，设计应强调形象概括，制作时要从外形动态着眼，做到形神兼备，才能给人以吸引力。在教材中运用彩色电线经过弯曲、卷折、缠绕、回旋等方法制成一个个憨态可掬的人物形象，如：“拿着烟斗的老爷爷”、“弹吉它的人”等作品。为了更好地突出材料的特质，要“画龙点睛”，而非“画蛇添足”，如根据易拉罐和球形把手的外形特征，运用铁丝进行捆扎、粘贴、组合成一列可爱的“小火车”；运用酒瓶盖、金属弹簧、废旧光盘、螺丝钉组合成“未来机器人”。这些独具匠心的作品，教师可从制作方法、巧妙的构思、恰当的选材方面进行点讦，诱发学生的创新精神。教师在引导学生欣赏的同时，提醒学生注意在组合时要有美感，并把握立体组合造型的形式美法则，从中体悟造型美和创新意识。

安全提示：小心工具和材料把你弄伤哦

二、评价

1、作品完成后，可安排各小组学生相互参观交流，也可以讨论、评说自己和同学的作品，提出它们的优点和不足，让学生在自评、互评中提高欣赏水平。有条件的可激发学生课余再创作的热情，将课内的创作学习延至课外。课后可收集学生作品开个小小展览会，可邀请领导、老师、家长、同学们来参观。

2、学生的作品是否有童趣，是否有很好的创意。

第8课 会“传神”的木头

教学目标

1．通过锯、切、削、绑、捆、扎、粘等精细活动，提高学生动手制作能力和耐心细致的工作作风。

2．在制作过程中，训练学生的观察力以及丰富学生的想象力，并体验创造的乐趣。

3．发掘学生的创作潜能，培养学生热爱生活、热爱大自然、热爱动物的情感。

教学时间： 2课时 教学过程：

第一课时

一、激趣引入

满地凋落的枯树枝、枯叶、松果等，蹈过的人总是熟视无睹，然而他们有时对教师给学生上美术课可是极具利用价值的宝物。运用这些自然环保素材进行美术创作，加上丰富的想象力，即可创作出各式各样、活灵活现的作品。如教材中展示的：

1．用枯树枝削一削、粘一粘，即变成一只展翅飞翔的“小蜻蜓”，长长的翅膀灵巧多变，还可用各种不同的叶子为蜻蜓更换多样的衣裳呢1 2．圆圆的树枝锯一锯、粘一粘，一只慵懒的小猪呈现在我们面前，呆呆的神情，从哪个角度看它，都是那么可爱，令人发笑。

3．把热水瓶木塞切割成几块，用牙签把小木块固定装饰，组合成一只可爱的小鹿(因木塞木质软，学生易操作)。

4．从木材加工厂拣来的废料，根据它的形状、纹理和树皮的质感，经过设计者巧妙的构思，做成一只威猛的鳄鱼。

5．一根根小木枝经过一番锯、切、劈后，将它们组合成了一只昂首挺胸的小马”，麻绳装饰成鬃毛，使小马增添了一分飘逸。用木头材料做的各种动物，既有动物形态的美，又有材料贡地的美，更能显示出制作者无穷的创造力。

二、布置学生进行材料收集，本课对于农村学生来讲．材料的收集比较容易，城市的学生可到公园或校园里捡一些小枯枝、枯叶，或利用假日进行收集：用冰棒棍进行组合，也能产生意想不到的效果。

第二课时

一、教师引导学生欣赏教材中的范例外，还可以通过DAY课件，演示一些其他的作品给学生欣赏，启发学生大胆想象，自由地阐述自己的想法，鼓励学生力求利用多种材料、多种方法设计制作出富有个性特色的作品。

二、教师演示一下削、锯、切、割、粘的方法和步骤，并时刻提醒学生注意安全。课堂上尽量选取简单易操作的材料和方法。如：用小树枝和绳子捆一捆、扎一扎、粘一粘、编一编等方法。

三、学生创意设计

比一比看，谁的构思更巧妙，谁的作品更生动有趣。

四、评价

1．是否能够积极动脑筋进行大胆想象，采用的造型方法是否与众不同。2．是否通过交流启发，使学生对造型设计有创意，能否表达自己的想法。3．在欣赏评价中，可让学生展示自己的作品，并请大家一起评选出“最佳创意”、“最佳形象”、“最佳制作”等奖项。

第9课 鲜花送英烈

教学目标

1．学习制作纸花的方法，以及插花的基本技巧，培养学生的动手能力和合作精神。

2．通过做花篮、送花篮，培养学生对革命烈士热爱之情和深深的爱国主义情感。

教学时间： 2课时 教学过程：

第一课时

一、创设情境

我们是生在新中国，长在红旗下的幸福一代，我们不会忘记我们今天是无数革命先烈用鲜血和生命换来的。方志敏就是其中一位杰出的革命者，他把短暂而伟大的一生献给了我们的祖国和人民。让我们献出自己亲手制作的花篮来表达对革命先烈的敬意吧！

二、技法指导

教材中出示的纸花种类虽多，但制作方法却是相同的，每朵花主要分为花头、花枝和叶三部分，而不同的花主要的区别在于花头部分，采用不同颜色和不同质地的纸张，可以做出视觉效果完全不一样的花朵。制作方法主要采用剪、卷、贴，可以使用一定的工具帮忙，教师应该教育学生尽量使用简便的方法，例如菊花的花瓣繁多，应该先将纸折叠剪好细条状，再展开卷在花枝上；在卷时可以把纸裹在铅笔上，用力拉伸，就可以表现花瓣圆润的翻翘效果了„„

纸花的制作材料以彩色薄纸为主，例如皱纹纸、蜡光纸、面巾纸等。为

了能使花立起来，制作花枝时在纸的中心卷上一根木棍用来固定。教材中无法对各种花一一展示制作步骤，仅以最典型的菊花为例进行了技法剖析，教师在实际教学中，可以举一反三多做分析，多进行几种花型的示范制作。花篮可以用纸盒或软贡塑料盒做，采用盒子原有的造型，将它倒转过来裁剪、编制做成。在篮中间放置一块泡沫，用来固定花朵，插花时要注意整体的造型和色彩的搭配，花之间要错落有致、顾盼呼应、上轻下重、上散下聚。

第二课时

一、学生创作

比一比，看哪只花篮追型最好，哪只花篮色彩搭配得最好看。

二、组织活动。

欣赏与观察真花的图片、影片，指导学生与真花做比较，利用不同质地的纸张做出不同质感的花朵。

欣赏与观察纸花与花篮的实例或图例，解剖纸花的制作过程。花篮的制作需要许多花卉，在一课时里独立完成难度较高，建议学生分组合作，便于学生之间进行及时的经验交流，同时可以提高花篮的整体效果。进行组与组之间的比赛活动，及时展示学生的优秀作品，进行反馈，促进学生制作技法的提高，增强学生的学习积极性。引导学生积极思考，自发创作不同的花型，锻炼学生的自学能力和创作能力。

三、评价

1．观察学生是否积极参与制作活动，能否掌握纸花的制作方法。2．是否对革命烈士产生敬仰之情，并积极参加制作花篮和敬献花篮的活动。

3．注意观察学生的协作精神和集体主义精神是否得到提高。

第10课 点线面·黑白灰

教学目标

1．通过本课的学习匣学生初步明确点线面和黑白灰的构成方法，培养学生的创造思维和设计能力。

2．运用点、线、面、黑、白、灰的构成知识，设计并裁剪一件平面或半立体的儿童装。

教学时间： 2课时 教学过程：

第一课时

一、导入

在日常生活中我们经常可以看到点．线，面和黑、白、灰。走在马路上．我们可以看到闪烁的红绿灯，平行的斑马线．宽阔的路面，漫步于江南水乡，随处可见黑色的屋顶、白色的墙、灰色的门窗。各种各样的黑、白、灰与点、线、面结合，相互映衬交错，就构成了这个缤纷多彩的世界。

二、欣赏评述

观察生活中的图片，阐述构成在人们生活中所占的重要地位，从日用品、服装、住房、交通工具等方面进行举例分析，选取经典的图例通过多媒体展示，重点突出点、线、面在画面中的运用，让学生从实例中去找寻、理解构图的原理。好的示范作品能给学生的创造表现提供更多的启迪，指导学生欣赏名人画作与优秀的学生作品，如吴冠中、蒙德里安、米罗、克利等的作品，找到其中运用点、线、面的地方，并通过自己的语言，运用自己的认知与观点，对作品进行评述。

三、技法介绍

点、线、面是视觉构成的基本元素，自然界的万物形态构成都离不开点、线、面。点、线、面相互依存、相互作用，又具有不同的情感特征；黑、白、-19-

灰属无彩色，无彩色有明有暗，最亮是白，最暗是黑，以及黑白之间不同程度的灰。有彩色的明暗，其纯度和明度，都能以无彩色灰调的明度来表示其相应的明度值。

表现方法可以采取绘画、剪贴、电脑制作等。

四、创意设计

结合本课所学的内容，用点线面和黑白灰的知识设计一件漂壳的衣服。结合所学的内容，设计一件漂亮的衣服。衣服的造型宜简不宜繁，突出表现点、线、面和黑、白、灰的组合效果。

第二课时

一、展示交流

二、反馈修改来完成。

三、评价

1观察学生作品中点线面的构成是否合理，黑、白、灰的对比关系处理得是否得当，能否给人美观、大方的感觉。

2．服装的设计是否新颖，是否具有个性特征。

3．通过服装秀的方法，展示学生作品，促进学生间的交流，引导学生进行自评与互评，及时反馈信息，提高学习效果。

四、课后拓展

使用点、线、面、黑、白、灰的构成知识，设计装饰其他物体，如沙发、窗帘、封面、书柜、电脑等，可以做成实物，也可以设计成草图的形式。

第11课 色彩的和谐与对比

教学目标

1．学习同类色、邻近色、对比色知识，了解色彩的对比与和谐的基本原理。

2．将所学的知识与生活实际相结合，提高学生对色彩的认识和应用能力，设计并制作一个漂亮的小包。

教学时间： 2课时 教学过程：

第一课时

一、欣赏导入

在色彩缤纷、斑斓多变的大干千世界里，色彩使宇宙万物充满情感显得生机勃勃。人类对色彩的感知与人类自身的历史一样漫长，在新石器时代的陶器上已可见到原始人对简单色彩的自觉运用。色彩作为一种最普遍的审美形式，存在于我们日常生活的各个方面。衣、食、住、行、用，几乎无所不包，无时不在与色彩发生着密切的关系。

二、认识同类色、邻近色和对比色

1、同类色、邻近色、对比色的了解。

1）我们在日常生活中能看到“万绿丛中一点红”的强烈对比的颜色，也能看到同类或邻近的颜色，如晴朗的天空与蔚蓝的大海。老师拿出颜色卡片：把红色与绿色放在一起，红色与橙色放在一起给你什么不同的感受？ 对比的颜色能给人强烈鲜明的感觉，相近或类似的颜色给人以和谐、稳定的感觉。

2）你知道吗？

同类色：指色相的性质相同，但色度有深浅之分，如深红与浅红等。邻近色：指色相的性质近似的。如红与橙，绿与青。

对比色：指色相的性质相反的。如红与绿、黄与紫、蓝与橙。

第二课时

一、新授

2、包的设计及制作。

1）我们要学以致用了，根据色彩知识，画一个小包的设计图，选择合适的材料做一个漂亮的小包。

包的设计：应美观小巧。想一想，可以做成什么样式呢？肩包、提包、挎包。

包的制作：包的基本形可以利用纸盒、塑料盒的原有造型来确定。再用色卡纸来装饰，达到鲜明活泼的效果。

2)欣赏书中作品。

“螃蟹”，是利用红和绿对比色制作的。“鱼”是用同类色做的。

3、学生创作，师巡视指导。

4、评一评。比一比，看谁设计的包在色彩和造型上最有特色。

三、小结

A我们学习的东西要运用到生活实际中。B评价建议: 1．学生是否能分辨出生活中和谐的色彩与对比的色彩。

2．学生能否利用本课所学的知识设计出色彩和造型都很漂亮的作品。

第12课 春华秋实

教学目标

1．认识笔墨与造型的关系，初步尝试写意花卉的表现技法，体验笔墨情趣。

2．提高学生用笔、用墨的表现能力，培养学生学习中国画的兴趣。3．了解中华民族绘画的优良传统，激发学生珍爱民族艺术、弘扬民族文化的思想感情。

教学时间： 2课时 教学过程：

第一课时

一、导课

春天，万物复苏，繁花似锦，整个世界充满了生机。

秋天，艳阳高照，天气清朗。串串硕果是绿色生命的结晶。让我们用笔墨来营造这

春华秋实的意境。下面让我们来欣赏一下大师的作品吧!

二、新课

1、欣赏

欣赏著名国画大师齐白石的作品：《大桃图扇》、《枇杷》 大师吴昌硕的《牡丹》。

请同学说一说你看到这些画有什么感触？喜欢哪一幅作品，为什么？ 你知道吗？牡丹象征富贵，月季象征吉祥如意，和平美好，荷花象征出淤泥而不染。枇杷象征丰收圆满，桃子象征长寿。

2、了解国画

写意花卉是中国画的主要门类之一。具有悠久的历史，主要的特征是简

练，概括、强调笔墨趣味，要求技巧与造型相结合，既有笔墨的情趣又有恰倒好处的造型，达到以形写神的目的。

第二课时

一、学习牡丹的画法。

欣赏牡丹的国画作品，问：你们想不想学？请同学们小组探索学习牡丹的画法。

师示范：（投影仪）

1）先用湿笔蘸稀释的白粉，再蘸淡曙红画花瓣。2）用笔蘸淡曙红后再蘸深曙红画浓花瓣。

3）用白粉加藤黄画花心，用石绿调花青再加藤黄画叶和茎。趁半干时用重墨勾叶筋。

二、画一画。

生活中一定有你喜欢的花和果，请用水墨画的画法画出来吧！学生实践练习，师巡视指导。

三、作业展示评价。

举办“春华秋实”国画展。请同学们说一说你最喜欢哪一幅作品。分析画面中不足及应注意的地方。评选出“优秀作品奖”.四、小结

国画是我们的民族文化瑰宝，我们应该用心去领会，用心去画。你会发现国画是一门很有趣的艺术。

第13课 鸟语花香

教学目标

1、初步了解中国花鸟画的艺术特点，体会花鸟画中借物喻人、托物言志等表现方式；

2、培养学生合作交流表达的能力，提高对花鸟画的鉴赏能力；

3、在良好的文化情境中学习花鸟画，提高学生对中国传统文化的热爱之情。

教学时间： 2课时 教学过程：

第一课时

一、导入

1、播放音乐《鸟语花香》，提问你联想到什么？

2、花、鸟、树是属于中国画的哪个题材，是山水、花鸟还是人物？ 点题：鸟语花香－－中国花鸟画的欣赏

二、展开，体验中国花鸟画的借物喻人、托物言志的手法。

1、花鸟画的题材不仅限于花鸟。中国画家喜爱表现自然界的事物,如花卉、禽鸟、鱼虫、蔬果等,人们把这类作品统称为花鸟画。

2、比较荷花照片与国画，国画荷花仅仅表现荷花的外形美吗？

3、比较梅花照片与国画，感受梅花，枝干苍老虬曲，能在冬天寒冷中开花，能够表达一种在严酷的环境条件下坚守信念的顽强精神。

4、在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是通过自然界中的花鸟寄托人的主观感情——借物喻人、托物言志

5、欣赏齐白石的作品《事事有余》、于非闇的作品《花好月圆》，你知道中国画家还常借哪些花草来托物言志 ？

三、深入，感受诗画结合

1、欣赏郑板桥的《竹石图》，分析画上的题诗内容与画面的联系。简介郑板桥的生平。

2、让学生朗诵与梅花有关的诗句，讨论哪首更符合《墨梅图》画意，引导学生分析画面内容，感受王冕借画墨梅标榜自己清高孤洁的思想。

第二课时

一、练习：（1）画配诗

根据画面内容配上恰当的诗句，如：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头；接天莲叶无穷碧，艳日荷花别样红。

（2）诗配画

欣赏马曰璐的《杭州半山看桃花》，同桌讨论如果就这首诗来画一幅画，会怎样画呢？

4、归纳：在写意花鸟画中，画家尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。抒发主观感受，表现潜在精神，“诗中有画，画中有诗”。

二、合作欣赏，提升对花鸟画的理解。

每4人为一小组，欣赏讨论，有小组长汇报所看到的画面内容，说说反映画家怎样的思想感情？

三、总结

说说你对中国花鸟画的认识? 诗与画结合是中国画的一个重要特征，画家通过两者有机结合，赋予笔墨新的意韵和生命力，并给予观众以画外的余想和品味，画家借花草的自然特性在画面上寄寓自己丰富的情感，借物喻人，托物言志。

第14课 陶俑

教学目标

1.了解陶俑的基本概况。

2.通过观察、比较、分析，能从形态、动态、装饰等方面深入了解不同姿态陶俑的艺术特色，提高欣赏能力。

3.通过赏析中国古代雕塑的造型艺术，激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪感。

教学时间： 2课时 教学过程：

第一课时

一、激情造趣、交流导入

二、观察分析 研究讨论

1、了解考古工作的一般流程、分工以及考古工作的重要意义。

2、展示出土的各种物品

(1)学生讨论：这些艺术珍品分成几类?各有什么特点?(2)学生总结：有陶俑、陶马、兵器三大类。

3、观察陶俑

三、尝试制作、创造表现

1、仿照陶俑的大体形状，学生尝试做一个陶俑。

2、学生相互评价作品，交流心得。

3、教师示范。(1)团泥。

(2)整体捏塑脖子与头。

(3)捏塑躯干和下肢。可以把躯干和下肢作为一个整体来捏。(4)把头与躯体黏结起来形成大体造型。

(5)黏结上肢部分，调整陶俑的姿势，添加、刻画、装饰各部位。总结制

作要点：先做大体的形状，在做细部的修饰。

4、出示造型生动的陶俑作品给学生欣赏，启发学生捏制神情生动，各部分装饰精细的陶俑作品。

5、学生创作，教师巡视指导。

四、作品反馈、总结拓展

第二课时

一、激情造趣、导入课题

二、观察赏析、描述评价

1、学生观察“彩陶舞蹈纹盆”的实物图片，学生仔细观察并讨论彩陶盆形是什么样的?盆口与盆底有什么特点?

2、这个彩陶盆是制作于什么时代?想像彩陶盆在什么情况下使用，有什么样的情景?

3、讲一讲它给你什么感受。

三、探讨研究、学习借鉴

1、指导学生看四羊方尊(青铜器)、汉墓T型帛画(染织品)、玉凤(玉器)、彩绘陶鼎(陶器)等代表不同材质的珍品图片。

2、学生分组，结合课前查询的相关资料观察研究，分析每一种艺术瑰宝的历史年代、尺寸大小、造型设计、纹饰特点、材质用途以及艺术感受。

3、开小型报告会，小组长汇报各组的研究成果。

四、观摩交流、相互评析

1、各组把四种艺术瑰宝的纹饰描下来，要求精细美观。

2、学生相互评价，师生一起讨论各种纹样的特点并列举代表作品。

五、课后拓展、调查了解

1．上网查询书中三种艺术品的相关资料。

2．课后参观当地历史博物馆，认真了解各种文物的艺术特点和历史价值。

第16课 爱心大行动

教学目标：

1、在制作、设计中，启发学生设计造型新颖、色彩漂亮的各种作品。

2、指导学生组织一次“爱心大行动”的策划，培养学生的交流与合作的能力。

3、培养学生热爱生活、关心他人、帮助他人的高尚情操。教学课时： 2课时。教学过程：

第1课时

一、导课

爱在我们身边，爱无时不在，它就像一只满载着人们的真诚、善良的小船穿梭在我们的世界。今天我们也以实际行动来献出自己的爱心。你想过吗？我们身边有许多需要关心和帮助的同龄人，让我们来亲手做一些小礼物送给他们吧！

二、新课

1、欣赏分析

你想看看小朋友做的卡片吗？你喜欢哪一张？能说一说理由吗？这些卡片都有哪些制作方法，你能总结一下吗？

2、探索学习卡片制作步骤 基本制作方法

1）镂空法：在卡片封面镂空一个漂亮的形状，以透出下面的图案。２）剪贴法：用彩色卡纸剪出想要的图形拼贴在卡片上。３）绘画法：用彩笔画想要的图形。４）综合法：运用多种方法制作。

3、想一想

我们身边有许多需要关心和帮助的同龄人。玉树地震，你想做一个什样

-29-的礼物送给灾区小朋友？让我们行动起来吧！

4、学生制作，师巡视指导。

5、学生作业展示评价。

第2课时

一、导课

青海玉树地震，我们成立一个小小的爱心宣传队，自己动手设计文化衫作为爱心宣传队的“队服”，大家争做爱心小使者。

二、新课

1、探索学习

根据书上的学习步骤，你能印出漂亮的文化衫来吗？ 1)在白纸上画出拓印图案。2)将图案镂空剪下。3)用海绵蘸颜料拓印。

4)可在不同位置用多种颜料重复拓印。

2、启发构思

说一说，你想设计什么样的文化衫？

3、学生制作，师巡视指导。

4、评一评

比一比，看谁设计的文化衫最漂亮、最有创意。

5、实践活动 开展献爱心活动。

三、小结

我们就是团结互助的一家人。让我们的世界充满爱。

第五篇：五下美术教案

画家故居

一、教学目标

1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。

2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。

二、重点、难点

1.重点：在参观画家故居的基础上，通过画家的代表作，了解画家的艺术风格以及对近代绘画史的贡献。

难点：如何引导学生站在历史的高度去欣赏画家及作品。2.课前准备

（学生）有条件的同学课前参观陈之佛故居，并填写好参观调查表，同时搜集黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居的相关资料与图片。

（教师）参观陈之佛故居，了解黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居相关资料、历史背景。

三、教学过程

一、课前反馈

1、对调查表进行反馈

请各组派代表讲诉对陈之佛故居的参观情况，谈谈小组收获

2、教师进行简单小结

二、共同了解家乡名人陈之佛的故居

1、故居中哪个角落给你留下了深刻的印象？学生简单反馈后，师生共同游览故居角落。①了解养真庐主体建筑（教师介绍）

②感受室内布局（从室内的布局看，你觉得画家是一个怎样的人？你能想象画家当时在这里创作时的情景吗？）

③感受庭院的意境（教师提问：花园的布置给你怎样的感受？）④展厅

2、了解画家生平①出示展厅的前言

师：同学们通过前言和课前的调查，都知道陈之佛是一位伟大的艺术家，他被称为是现代工艺美术的先驱和奠基人。你觉得他为什么能拿到这个荣誉呢？（学生回答）

②出示他设计的图案、书籍、讲稿、邮票等，他还创办了我国第一家设计事务所。教师小结

③视频欣赏先生的绘画创作风格

师：通过视频你了解陈之佛的艺术风格吗？

3、谈谈对陈之佛艺术成就的感受 请学生谈谈我心中的陈之佛 教师小结：艺苑高风

三、选择欣赏四位画家的故居与作品 1.出示图片，请学生猜一猜。

根据教师提供的画家风格，为四幅作品找到作者。（此环节让学生初步感受四位画家的绘画风格）2.深入欣赏

师：你想具体了解哪一幅作品或者哪一位画家？ A.引导学生欣赏黄宾虹的作品。

（1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。）

（2）提问：“大家对黄宾虹了解多少？”

（请其中一组学生代表介绍了解到的黄宾虹的资料。）教师出示画家简介和故居的介绍

（3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。

提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么年龄的作品？最大的特点是什么？”（引导学生了解作品中墨色的浓重与清淡形成的对比及用笔的苍劲、有力、娴熟、老练等）

（4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。B.林风眠故居欣赏

（1）师：请学生猜一猜是谁的故居。（目的在于由中西结合的房子建筑引申到画家中西结合的绘画风格）（2）欣赏工作室布局（3）林风眠简介

请学生欣赏林风眠的作品《渔舟》、《葛兰》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格及构图的饱满，色彩的浓艳。

C.启发学生用以上学得的方法欣赏丰子恺、潘天寿的故居与作品（1）分组欣赏。

教师出示《瞻瞻的车 ：脚踏车、一味霸悍（篆刻）、《人散后一钩新月天如水》、《灵岩涧一角》四幅作品。按同学对作品的喜好，分成不同的小组。按照欣赏的三个方面，进一步谈论对作品的理解。（有资料的同学，把资料与小组的同学一起分享。如没有资料，就看书进行欣赏。）（2）小组汇报。按小组的形式，在全班进行汇报。“我来谈画家”（3）教师对介绍进行小结补充（点击PPT）（4）概括四位画家的共同点。学生概括四位画家的共同点：创新。

教师小结：清末民初，国家动荡，中国绘画史上一度出现了萧条的景象。黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断改革，创造出与众不同的绘画语言，形成别具一格的艺术风格，为中国近代美术的发展创立了新的里程碑。

四、拓展欣赏：

慈溪画家——陆一飞，宗汉漾山路村，一生做了许多为家乡艺术发展而努力的事，包括创作了以家乡为题材的作品。小资料： 1.潘天寿

潘天寿（1898—1971）,现代著名画家、美术教育家。浙江宁海县人。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，在继承和发扬我国传统绘画艺术、培养美术人才等方面作出了可贵的贡献。曾任浙江美术学院院长、教授等职。他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等。尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材。他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有独特的风格。他的著作有《中国绘画史》、《潘天寿画集》等。2.黄宾虹

黄宾虹(1865—1955)生于浙江金华。他从探索民族文化源头入手，以浑厚华滋即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑为艺术创造的美学指归，数十年孜孜埋头苦干。这一创造的意义更在于为中国画史进入现代竖起了一块新的里程碑。同时他的创造精神也为我们展现了一名质朴而伟大的中国知识分子艺术家在时代激流中执着、智慧的一生。“画品之高，根于人品”。黄宾虹一生勤劳谦虚，诲人不倦。从青年时代起，他就是一位爱国主义者，当他九十寿辰之际，华东文化部授予他“中国人民优秀画家”的称号。黄宾虹逝世之时嘱其家属，将其收藏的古今名画2283件,铜器、瓷器、玉器及他自己的数千件作品全部赠给国家，足见先生爱国之忱。

黄宾虹故居在安徽省歙县西潭渡村，现被辟为“黄宾虹纪念馆”，其中书房、卧室基本保持原样。黄宾虹在这里生活了近30年。这幢砖木结构的民宅建于清康熙年间，已有三百多年的历史了，系黄宾虹祖上所建，现存有铸园、卧室和画室三部分。3.丰子恺

丰子恺（1898—1975）是我国现代史上一位全才的艺术家，他独创了“子恺漫画”，成为我国近代漫画的开山鼻祖。他早年师从李叔同学习绘画、音乐，深受其佛学思想影响。“五四”后，开始进行漫画创作。早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，特别喜爱儿童题材。他的漫画风格简易朴实、意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。丰子恺生前喜为自己的寓所命名，如浙江上虞白马湖畔“小杨柳屋”，上海江湾及后来在其故乡石门湾的“缘缘堂”，遵义南潭巷的“星汉楼”，重庆刘家坟的“沙坪小屋”，上海陕西南路长乐村的“日月楼”。1933年，他在家乡桐乡市石门镇设计建造了寓所，用抓阄的方法取名为“缘缘堂”。“缘缘堂”建筑风格轩敞、淡雅，被丰子恺视作理想的安息、创作之所。现堂中珍藏大量丰子恺书画、著作、手稿等遗物，无不蕴含着原主人的品德风范和艺术情趣。游览缘缘堂，不仅可以瞻仰丰先生的潇洒风神，还能感受到当年建筑的设计匠心。4.林风眠

林风眠（1900—1991）从小临摹《芥子园画谱》，接受传统艺术的启蒙教育。之后林风眠去欧洲学习了六年，其中一年学习素描，在迪戎美术学院和巴黎高等美术学院柯罗蒙工作室两年多，游学德国一年，居住德国两年。在这六年中，他通过广泛的学习和思考，在东西方艺术、古典与现代艺术之间作了选择，确立了自己的艺术方向，画了很多情感激越的作品。

在执掌北京艺专和杭州艺专的十年中，林风眠投入的最大精力是美术教育和艺术运动，个人创作置于其次。尽管这样，他仍留下了一批作品。从1926年到1930年初，主要画油画；1934年至1938年，主要画中国画，题材转向花鸟、风景和人物，进行“中西调和”的探索，力图在造型、色彩、空间处理各方面把西方绘画与中国绘画结合起来，为中国画寻找一条新路。

林风眠故居位于杭州西子湖畔的仁寿山公园南侧。这幢建于上世纪30年代的小楼，是林先生按法式风格亲手设计的。小楼建在花岗石台基上，清水砖墙，洋瓦屋顶，具有那个时代的特征：中西合璧、线条简洁、风格明快。故居分上下两层，二楼是先生的画室。宽敞透亮的工作室居中是一张大案几，平铺着画作，一旁墨砚上尚搁着饱蘸墨汁的毛笔，仿佛正等着主人随时回来挥毫泼墨。四壁是先生在各个不同时期不同风格的作品，仔细品赏，颇得其以独特的中国画与西洋画结合展现“浓烈与雅淡，热情与冷静，色彩与笔墨，光感与质感，理智与情感，民族与世界”风格的艺术真髓。

风筝风筝飞上天

想一想：图片中的风筝里分别有哪些动物形象？ 1.风筝的起源。

中国风筝有悠久的历史，据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。梁武帝时曾利用风筝传信，但未成功。南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传信求救兵，取得了成功。这些说明，中国风筝的历史至少有2000多年了。

因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着：人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。思考：一只完整的风筝由哪几部分组成？

风筝的图案有什么特点？在风筝上可以画哪些图案？

《木板年画》教案

作者：佚名

来源：本站原创

更新：2013-10-25 8:00:15

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教学目标：

1.欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。

2.学会民间漏版印制的方法，能独立创作一幅版画。

3.通过版画的欣赏和制作实践，建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。

教材分析：

教材提供了多幅中国民间木版年画典型图例，给予学生一种视觉上的艺术感受。教师应通过讲小故事，引导学生感受民间木版年画的形式美感和独特的色彩搭配，加深学生对民间木版年画的认识，激发学生的民族自豪感，提高他们的审美素养。

本课的前半部分是民间木版年画赏析，介绍民间版画的色彩搭配原理，后半部分则是介绍木版年画的制作方法和步骤。由于版画的操作形式符合小学生游戏心理的需要，故学生比较喜欢。教学中，教师要注重引导学生观察木版年画的形式特征、色彩搭配的特点，以提问式教学手法引导学生进行探究性学习，落实教学重点和难点。在木版年画的制作实践中，让学生由浅入深地掌握漏版制作法和纸版制作法，独立创作一幅版画。

教学重点：

掌握制版技术。

教学难点：

学会拓印方法。

教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：

课前准备

（学生）厚卡纸或纸板、宣纸、中国画颜料、油墨、线绳、布料、调色盒、水粉笔、水杯、夹子、木蘑菇、刻刀等。

（教师）课件、年画图片和文字资料、刻刀、拓印用纸、木蘑菇、常用绘画工具。

教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)1.导入课题。

（1）教师提问：以前学过哪几种绘画表现手法？学生答：有水彩画、水粉画、水墨画、蜡笔画„„

（2）玩游戏：把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上，用铅笔在上面涂抹，就可以印出硬币上的文字和图案。为什么会这样呢？请学生回答。

（3）教师小结：年画，古称“门神画”。早在明朝的时候，中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。木版画即凹版制作的版画。

（4）揭示课题：《木版年画》。

教案整理与修改：

2.欣赏木版年画。

（1）教师提问：民间木版年画给你们什么感受？学生答：色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。

（2）教师介绍木版年画的发展史：年画在200多年前的清朝康熙乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

①教师提问：年画一般表现什么题材？

学生答：吉祥图案、门神、福娃、民间生活、戏剧。

②教师小结：年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等，几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。它植根于民间，集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。

（3）课件展示：年画的制作过程。

教师小结：古代的年画都是先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成画。画、刻、印是各自分开的。

3.重点研究两幅年画。

①分析它们的用色特点。

学生回答：民间木版年画的用色比较单纯，色彩鲜艳„„

教师小结：木版年画的色彩鲜艳，对比强烈。提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，如：红加绿的搭配。

②分析它们的造型特征。

学生回答：民间木版年画画着许多人物和动物，看起来很夸张„„

教师小结：民间木版年画中的人物、动物的造型，都源自于生活中的自然形象，由民间艺人提取夸张。

4.学习漏版技术。

①教师出示已经刻好的漏版。提问：我们如何利用漏版来制作年画呢？学生根据教材上的图解回答。

②教师边示范边讲解制作要点：漏版又叫孔版，在刻制漏版的时候，图案要负形相连。

5.作业要求：使用漏版技术印制一幅年画。6.展示作业，评析奖励：评选最佳年画作品，并在教室内或校园内展出。

7.课外延伸：课件展示年画的其他制作形式。

剪花边教案 教学反思

学习目标

1.学习简单的花边图案的基本知识和剪花边的方法。

2.追求花边图案的组合变化，培养学生发散性思维和创造美的能力，养成刻苦、认真、细心的好习惯。

3.用剪好的花边纹样美化生活，培养学生热爱生活的美好情感。重点和难点

重点：折剪出花边纹样。难点 ：花边纹样的设计。教学过程

一、组织教学，检查学生所带用具情况。

二、欣赏，导入新课 1.出示范图一

展示以蝴蝶为单独纹样组成的二方连续纹样（与第三课内容衔接）。师：同学们还记得这只蝴蝶是怎么剪的吧！生答。

课件图示蝴蝶的剪法，强调对折的作用——只要剪一半，展开，就能变成两边一模一样的蝴蝶。

将蝴蝶展开，变成一条横向蝴蝶纹样的花边。

师：现在老师要把这条蝴蝶花边送给一位可爱的小朋友。2.课件出示范图二，说明花边在生活当中的广泛应用。师问：在我们的生活中，花边可以做什么用呢？

课件展示装饰各种物体的花边，教师引导学生思考花边图案的类型。课件展示分类。

几何图形

生活用品

花边图案的分类 动物图案

植物图案

人物图案

师：本来平淡无奇的物品，经过花边的妆点，有没有什么变化呢？ 生答。

师小结：经过装饰的物品更美。

师：原来花边可以让我们身边的东西变得这么美，你们想不想尝试一下呢？ 板书课题：剪花边

3、解析制作步骤。

师：我们将花边展开，发现每个图案有什么特点？是怎么做到的呢？ 生答。师：先将长条型彩色纸对折几下，每次一定要对整齐。

这是一位小朋友剪的，边没对齐，你们看看他剪得怎么样。（幻灯片展示）

将图案画在对折的纸上，请问，我们应该画一半还是画全部？应该画得小一点，还是画得满一点？我们来试试看。（教师示范图案如何画）记得将要剪去部分涂上阴影；

剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意不要把对折的边完全剪掉。展开既成。

课件展示步骤。

三、学生作业，分小组比赛。

师：马上要动手剪花边了，我有一个提议，我们分小组来个时装表演好不好？每人剪出2-----3条不同的花边，每个小组推选出一位时装模特，把花边都装饰在这位小朋友身上。完成后上台展示。二年（1）班评审委员会将颁发给获胜的小组。比赛现在开始。

请小朋友们在用剪刀的时候注意安全，剪下来的纸屑装在你们的小垃圾袋里。教师巡回指导。

四、评议、总结、拓展。

“最佳创意奖”和“最佳手工奖”，请学生自行评定，并邀请个别学生说明理由。

师总结：今天，我们剪出了这么多美丽的花边，事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。

最后，老师留给大家一个问题，如果我们设计的不是对称图形，画在纸上的不是一半，而是全部图形的话，会有什么样的效果呢？请小朋友们回家试试。《剪花边》教后反思：

本堂课成功完成教学目的，突破重难点，使学生学会花边的基本剪法，并学以致用。以服装表演调动学生的学习积极性，同时也将知识和技能联系起来，并融入生活之中。条理清晰、目的明确。

本课在教学过程当中利用知识的前后衔接引导学生自主学习，尽量少示范，让学生多尝试、多体会，从失败中获取成功。但由于分寸把握不到位，示范太少，有个别学生不能及时掌握技能，导致评价环节时间缩水。造成一些接受能力欠佳的学生进展缓慢，拖延了这个环节的时间。

评价环节中，在学生自评和互评之后，教师没有时间作出点评，缺乏教师的点评，学生对美的认知就缺乏一个提升的高度。另外，教师总而言之，本课基本完成我对学生自评和互评这个学习习惯培养课题的阶段研究计划，也实现了我对美术课以学生自主学习为主，教师启发为辅的“精讲多练”教学理念。

本课尚有许多不足。如果能在形式上再变一变，让学生在反复尝试中学习，在犯错中吸取经验，学生做一会，老师讲几句，再做一会，老师再提点几句。由于我驾驭课堂的能力有限，也是第一次开课，所以这样精讲多练的形式只能成为我下一次努力的目标。

我想在“设计应用”课中，教师的主导作用和学生的主体作用应该有机地结合，教师主导学生去发散他们的思维，使学生主体通过自己的所思所想来创作出更多具有个人色彩的，新颖别致的作品，而不是框定学生的创作范围，按部就班地照着老师设计的原有步骤来学习，这也是现在美术课的矛盾，框定内容就限制了学生的创作思维，自由发挥就让学生处于迷茫当中，不知所云。如何恰到好处的引导学生，明白学生的所需，这也是我要努力的方向。

《皮影》教案

一、教学目标

1、了解皮影的造型及表演特点。

2、学习皮影的制作方法，培养学生动手动脑及实践能力。

3、提高对民间传统艺术的兴趣，充分发挥其艺术魅力，弘扬中国的皮影艺术。

二、教材分析

1、编写思路。

皮影戏是集戏曲、音乐、美术、文学为一体的我国古老的综合艺术。它用牛皮、驴皮等材料通过雕刻创作出各种形象，钉上活动节，装上操作杆，由操作者在灯光透射下，贴着银幕演出，效果颇似小电影，故被西方电影史学者称为“有声电影的鼻祖”。

本课采用一些小知识提高学生对皮影的理解，选择了一些皮影表演的照片，让学生有感性的认识。本课特别选了学生们所喜欢的皮影人物，像三头六臂的哪吒、火眼金睛的孙悟空、牛郎织女等。这些人物的造型很独特，还有像戏剧人物中的花脸、旦角、武生、丑角、老生等的鲜明造型，学生一看就喜欢。还对皮影操作的关键点——活动关节处作了介绍，让学生明白怎样才能使皮影“动”起来，便于学生了解皮影造型的特点，提高对民间传统艺术的兴趣。给孩子从小播下热爱民间艺术的种子，长大了肯定会有收获。

2、重点、难点。

重点：用卡纸等坚实的纸张模仿皮影的造型和制作特点，做一个人物。难点：做一个能动的皮影人物。●方案二 第一课时 课前准备

（学生）卡纸、剪刀等皮影制作材料。（教师）范作。教学过程

1、欣赏。

学生说说自己对皮影及皮影戏表演的整体印象。

2、讲述。

教师或学生介绍皮影在我国的发展史。

3、探讨。

出示典型范作（静态、动态），学生观察后说说皮影中的人物、动物是怎样动起来的？哪些地方可以动起来？

4、制作。

（1）建议：可以选择自己喜欢的神话故事人物进行创作；注意表达自己的情感。（2）学生制作，教师指导。

5、总结。

对学生的创作优缺点及努力的方向进行点评。

第二课时 课前准备

（学生）皮影作品；学生异质分组。

（教师）范作等。教学过程

1、讲评。

讲述上节课作品的优缺点，本节课要改进的地方。

2、交流。要求学生说说如何更好地表现皮影人物。

3、表演（如果时间允许的话，可以专门安排一节课进行表演和观看）。（1）学生自由组合表演队，协商好角色分配、表演内容、台词安排等。（2）表演队上台表演。

4、评价。

（1）让观看表演的小观众评价哪支表演队最出色，讲明原因。（2）评出“最佳表演队”。

5、拓展。

学生课外搜集一些有关皮影艺术的图片文字资料等，向同学、父母讲讲你所了解的皮影知识。

弯弯的小路教案 浙美版

一、教学目标

1.了解物体近大远小的透视规律，运用透视的方法画一条符合透视规律的小路。

2.在理解透视规律的基础上欣赏并评价美术作品。通过画路提高学生描绘写生的技能，逐步发展他们的观察力、表现力和创造力。

3.通过学习活动提高学生的审美能力和热爱家乡的情感。

二、教材分析

1.编写思路。

透视一般分为形体透视和空气透视。绘画中的形体透视现象一般是近大远小，它是根据光学和数学的原则，在平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓和光暗投影的科学；而空气透视则是研究和表现空间距离对于物体的色彩及明显程度所起的作用。绘画中的空气透视现象一般是近处物象清晰，色彩明朗强烈；远处物象模糊，色彩柔和。本课以“弯弯的小路”为主题引导学生学习习近平大远小的透视原理，重在提高学生的造型能力。

教科书选取了《情系故土》等三幅油画作品，让学生在欣赏中感悟画家表现小路通向远方的感觉及表现方法。同时采用简洁明了的图示和提示语将近大远小的透视原理传递给学生，便于学生自主地进行探究性学习。教师应该在课堂上以新颖、活泼的形式引起学生的兴趣，使学生在一种轻松的气氛中学到知识。

2.重点、难点。

重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象，并掌握简单的原理和规律。将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更真实。

难点：正确表现物体的前后透视关系。

三、教学设计

●方案一

第一课时

课前准备

（学生）记号笔、白纸等。

（教师）课件,学生写生用的画板、夹子、记号笔等。

教学过程

1.欣赏引入,新课学习。

（1）请学生欣赏教师带来的图片和影像资料,进行讨论：你从这些图片中感受到了什么样的画面效果？教师出示课题:《弯弯的小路》。

光与影》教案

教学目标：

1.学会观察生活中的物体在不同的光源下影子的变化，了解光影能表现物体的立体感和空间感。

2.通过引导学生对光与影的观察、回忆、思考，初步学会用光与影来表现物体，鼓励学生发挥想象力，培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]综合创作能力。

3.引导学生对生活的情感体验，使学生感受并喜欢光与影，激发创作兴趣，拓展想象空间。

教材分析：

光与影是什么？是母与子之间的默契与感应，是挚爱伉俪的如影随形，是明眸与心灵的互呈表里，是绿叶对根的深情相依。光与影的相聚是如此的美丽，或显现眩目的色彩，或呈现冷静的优雅，或表现和谐高古的沉静.光与影是生活中最常见的现象，六年级学生能做较好的理解，本课教材编写时没有加入太多的专业术语，目的在于从贴近生活的现象出发，激发学生的学习兴趣，提升关注自然现象的习惯。

设计意图的重点放在引导学生从光影的黑白、黑白灰出发，由浅及深地发现光与影、表现光与影。通过游戏互动，引导学生在探究中逐渐认识不同角度的光与影，看光源，画光源，表现黑白及彩色光源。引导学生自主探索透过音乐般律动的光与影，将认知的体验反映于表现光影给人的强烈效果上，通过引导使学生明白只有在创意上给观者强烈心灵体验的光与影才会美丽，完成后共同欣赏，分享。

教学重点：

认识光与影的黑白灰；欣赏光影效果的作品。

教学难点：

选择使用各种工具大胆的表现光与影。

教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：

课前准备

（学生）自选画笔。

（教师）各种形式的画笔、色彩卡纸、图片、范画。（教师可采用的游戏参考：皮影、手影、剪纸、踩影子等加强对光与影的认识。）

教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)1.有趣的引导及互动。

（1）做游戏：光在哪里？我的影子在哪里？游戏的目的为了促使学生从生活中寻找光影、发现光影。

方法：在拉上窗帘的教室里，教师请五六位同学上来，表演光与影的游戏。一位学生拿着手电筒分别从前后左右向其余几位同学照去，下面的同学分辨光源，体会光与影变化。同时配音乐：可将阿牛的《对面的女孩看过来》改成《一束光线照过来》，“我左看、右看、上看、下看，原来每种光影都不一样„„”

教案整理与修改：

教师提问：同学们，看到影子随着光在变化了吗？我们应该怎么称这些光源呢？

学生回答，教师补充总结：左侧光源、右侧光源、逆光、顶光、正面光源等等。

教师鼓励：我们也来表现在不同光源下的影子，好吗？

教师示范：用各种形式的画笔表现规则几何形体的黑白光源。

学生练习。

2.继续了解——光影的黑白灰。

拍一段视频，给学生更直观的印象，操作如下：选取一个很暗的房间，突然照进一束手电筒的光，问学生，这个时候有什么样的对比光线，学生一般都能够回答：手电筒强烈的亮光和房间的黑暗形成鲜明的对比。

教师总结，只有黑和亮两种光影。这时微弱的电灯光亮起，黑暗的房间里霎时有了层次分明的色彩光影效果，但那束手电筒的光依然强烈。

教师提问：这时房间里发生了什么样的变化？

学生回答。

教师总结：在这里光与影产生了层次，形成了黑白灰的关系，物体有了更明显的立体感。如果要表现的话，只要在暗的旁边加一块灰的面即可，请结合刚才的视频，参考课本上的图片，在你们刚才画的几何体上尝试一下好吗？

3.深入探究——有趣的色彩光影。

（1）教师提问：对光与影有了深刻的体验和了解后，想一想在你们的生活中有哪些有趣的光与影？你打算怎样来表现？

学生回忆、表述。

（2）展示光与影效果的图片，引导学生发现不同方向、粗细、曲直的线条与块面会产生各种不同的光影效果，还要发现物体亮部的颜色和暗部的颜色通常会形成互补色，了解红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互为补色的关系。

4.布置作业，表达创意。

（1）教师提出工具与题材：选择你认为适合的笔在色卡纸上，画你心中的光与影。尝试用《光怪陆离》、《流光溢彩》、《五光十色》、《绚烂夺目》等等与光有关的词句为主题，表现你心目中花（也可选用其他简单且易表现的题材，比如：树与天空，房子与云朵„„）的光影效果。

（2）教师提出创作建议：注意光与影的巧妙结合，注意点线面上下聚散的排列变化，可以表现具象的，也可以表现抽象和意象的，为自己的作品写几句心灵的体验。

（3）学生进行作业。

5.评量。

（1）能否表现黑白灰的光影效果。

教案整理与修改：

（2）能否表现色彩形式的黑白灰光影效果。

（3）能否感知并欣赏作品的美感。

6.延伸及其他表现手法。

（1）课外可以和同伴或父母一起去感受大自然的光与影。

（2）可以用相机把生活中所见的光影拍下来。

（3）也可以把你对光影的审美感受写下来。

《植物写生》教案及反思

一、教学目标：

1.显形目标：通过学习了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系，培养学生的观察能力、线造型能力和综合学习能力。

2.隐性目标 ：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，在观察、表现植物的过程中，感受植物的美，了解植物和人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感和可持续发展的意识。

二、教学重点和难点：

1.重点：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物的方法。2.难点：如何用线表现植物的前后关系和不同姿态。

三、教学方法

欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。

五、教学准备： 课件、盆栽植物、勾线笔

六、教学过程

（一）组织教学，导入新课。课件欣赏自然界中的各种植物。师：你喜欢这些植物吗？

师：你知道它们各叫什么名字、有什么作用吗？ 师：你觉得这些植物给你哪些美感？ 生：绿萝、龟背竹、芦荟…… 生：有美化环境、净化空气、使用、药用等作用。生：叶子的姿态自然、形态各异…… 板书课题：《植物写生》

（二）探究式学习活动

1、观察教室中的植物。

师：你观察到植物的叶子（花）有什么不同？（结合书中的图片）

通过欣赏引导学生进行分析：叶子有前后遮挡、有大有小，不同角度看到的叶子形态上有所不同……

设计意图：了解植物的基本结构和形态特征，为落实了本课的教学重点埋下伏笔。而且通过实物展示，培养学生的观察和分析能力。

2、欣赏画家笔下的植物。

欣赏赖少其的中国画〈君子兰〉，初步感受画家如何用丰富的线：如疏密、长短、曲直、穿插等变化，表现出植物的形态特点及自己的情感。

设计意图：引导学生感受画家对大自然的热爱之情，学习画家的表现方法。

3、组织学生讨论分析教材上的几幅学生作业。师：教材上的学生作业哪部分画得好？

引导学生观察思考，认识不同角度的花和叶形状各有不同。师：这些孩子的画对你有启发呢？

生：表现形式可以是刮画、国画、线描、等等。生：画的时候注意线条的前后穿插。生：……

生引导学生认识在绘画中，植物的前后关系可以用虚实变化、大小变化、粗细变化、穿插变化。

教师在黑板上简单演示植物写生方法，画两幅，一幅前后关系处理得当，一幅前后关系混乱的两幅植物写生图。引导学生巩固刚才所学的知识，认识如何用线表现植物的前后关系和不同姿态

设计意图：为了解决本课教学难点，在这个环节我设计了欣赏、观察、和范画，为孩子后面的创作打下基础。

4.布置作业，巡视辅导。教师组织学生小结，评价。

要求：画面布局饱满。

植物特征的表现。

线的疏密、虚实变化。

作业完成后，同学之间相互介绍、评价自己及他人的作品。其他同学观察思考。设计意图：培养学生的观察能力和线造型能力。

（三）课后拓展

展示几幅用其他方法表现植物的学生作业，引导学生回家可以进一步写生。设计意图：培养学生的合作学习能力及评价能力。培养学生自主学习意识。

七、板书

八、反思：

由于学生不大会用线表现复杂的物象；而且表达出来的线条画得比较死板，叶子千篇一律，所以这课的设计我主要重点抓：利用真实植物实物的展示及幻灯片图片生动的展示，引导学生细致、认真地观察、感悟植物的形态特征和叶片的变化，引导学生多进行相互之间的比较，使植物画的更生动。

《运动鞋写生》教案

一、教学目的；

1、了解写生的基本方法，掌握写生中的点、线、面的；

2、观察不同角度的运动鞋的结构特征，以写生的方式；

3、培养热爱生活、美化生活的思想情感；

二、教学重难点；教学重点：观察运动鞋的造型特征，学会从多角度进行；教学难点：多角度地把握运动鞋的整体造型；

三、教学课时1课时；

四、教学设计；课前准备；（学生）铅笔、勾线笔、水彩笔（或彩色铅笔）、画（学生）铅笔、勾线笔、水彩笔（或彩色铅笔）、画板、凳子等写生工具。（教师）制作课件，搜集多组各式运动鞋。

教学过程

1、欣赏图片导入课题

（1）欣赏课件图片：各式普通的鞋子——运动鞋。

教师：“这是什么鞋？这是什么鞋？??”（学生：皮鞋、雨鞋、布鞋、拖鞋??）（2）教师：“这又是什么鞋呢？”（学生：“运动鞋”）

教师：“我们生活中的运动鞋多种多样，花样新颖，美观大方，同学们每天运动时都需要穿。”

“今天，我们就一起来观察运动鞋、表现运动鞋。”

2、观察、分析

（1）欣赏各式运动鞋——观察、对比，了解细节。

教师：“那么我们生活中都有哪些运动鞋呢？”（学生说一说）小结：“跑步有跑鞋，踢足球有足球鞋，打篮球有篮球鞋，登山有登山鞋，溜冰有冰鞋??”（2）找出相同点和不同点

教师：“它们各有什么相同点和不同点？”（学生）分小组讨论，找相同点和不同点。① 相同点：鞋帮——鞋带——鞋底。

② 欣赏图片，分析不同。

不同点：登山鞋、跑鞋、篮球鞋、足球鞋??各式各样的鞋，每种鞋都有自己的特征，如：足球鞋底有钉子，主要是为了增加摩擦力，不易打滑，利于发力。

（学生了解运动鞋一些细节的用途后，再进行观察和写生时，就不容易遗漏细节的表现）

3、继续感知，激发兴趣

（1）欣赏刘翔跑步夺冠的赛场画面。教师：“猜猜这是谁的运动鞋？”

“运动员刘翔在赛场上的英姿飒爽，除了运动员本身的身体条件之外，运动鞋的作用也不小，可以协助提高各项运动成绩。”

“一双精心设计的运动鞋也是价值不菲哦！” “今天我们要用写生的方式来画一画这些运动鞋。” “什么叫写生，谁来讲一讲？”

（2）写生的定义：是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。直接观察鞋子，边看边画。

4、如何写生

（1）展示图片，引导多角度地观察运动鞋

教师：“同一只鞋子，从不同的角度看，它有什么不同？”（学生观察、思考、回答）不同角度看鞋子，其形状会有所变化：仰视——平视——俯视。

（2）指导如何多角度地把握运动鞋的整体造型。

教师：“鞋子的形状和我们脚的前掌脚后跟形状是统一的，所以鞋子的后半部分比前半部分要稍小一些；鞋底整体形状特别明显，和脚掌的形状统一，且前面低后面略高；鞋帮的口子大小和我们脚腕处也是统一的。”（突破难点）

（3）继续欣赏作品，分析细节的表现。

教师：“整体造型表现好之后，我们进行细节的表现，包括鞋带、鞋底、鞋帮、图案等的细致表现，使鞋子更丰富、更耐看。”

小结：“用线条为主的构成，线条的排列是根据物体的形状，进行曲线、直线、有疏有密的排列，越密就越深，越疏就越浅，形成深、浅线描效果，从而出现画面黑、白、灰的关系。”

教师：“今天我们就是要通过有变化的线条，来正确地描绘特定角度的运动鞋。“

5、摆放多组鞋子，提出写生要求（1）出示写生要求

“用不同视角对同一运动鞋进行观察、写生。” “用点、线、面结合的方法进行细节描绘。”（2）摆放多组写生的鞋子

（注：摆放写生的运动鞋应多组，需摆放在学生的视平线以下，有高有低；可以是一只运动鞋摆放为一组，也可以两只运动鞋或多只运动鞋摆放为一组）

6、学生进行运动鞋写生

（写生过程中，学生可以互换位置进行下一个角度的写生练习）

7、展示、交流（1）出示评画要点

（2）学生根据评画要点，评一评自己活同学的运动鞋写生作品。（3）教师小结

8、拓展视野

（1）继续欣赏各式鞋子的各种写生作品。

（2）鼓励学生课后继续多角度观察，继续尝试写生不同角度的各式鞋子，并尝试不 同的写生方法。