八年级音乐下册《非洲的灵感》教案

第一篇：八年级音乐下册《非洲的灵感》教案

《阿伊亚—非洲的灵感》教案

兴业县第二中学 覃焕萍

一、教材和内容分析：

《阿伊亚——非洲的灵感》是一首无伴奏的三重唱歌曲，是典型的非洲音乐，具有典型的非洲鼓点的节奏特点，这首歌曲他原是一首中非的民间歌谣，没有很多的歌词，而且旋律和节奏也是十分的简单，特殊音符只有休止符号，并没有其它过多的节奏类型，而且歌词也只有“嗨呀，嗨呀，”一类的衬词，歌曲的主要思想内饰是，表达了一种思念的感情，思念家乡，思念亲人的感情。

二、教学目标：

1．知识与技能：通过学习歌曲，能够用自然，流畅的声音演唱歌曲《阿伊亚—

—非洲的灵感》这首歌曲，并且能尝试的进行三声部的演唱。2．过程与方法：通过聆听和学唱歌曲之后，学生能够基本的掌握各个音阶的音层关系，以及歌曲的节奏，音色，和旋律的特点。

三、教学重点：

通过学习歌曲，能够自然，流畅，并且有表情的演唱好歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》

四、教学难点：通过，聆听，学唱过程中，掌握好歌曲的音阶和音层关系，以及非洲音乐的节奏，旋律的律动感的特点。

五、教学过程：

1、情境导入，感受欣赏：

用心

爱心

专心 师：非洲不仅有广阔的地域环境，丰富的矿产资源，也有丰富的音乐文化，下面我们就进入中非，去体验一下中非的舞蹈、民歌的特点。

2、进入电子白板学科资料库：播放一段非洲鼓乐，让学生欣赏，并引导学生跟随音乐体验节奏特点，和老师一起跟鼓乐打拍节奏。（提出问题：这段鼓乐是哪个国家的音乐？）

师：在非洲的音乐活动中，鼓是非常普遍的打击乐器。鼓在非洲有着很重要的位置，它不但代表着一种节奏，还是种族的象征，被称为非洲音乐之魂。（欣赏非洲鼓舞蹈：请同学们注意这段鼓乐和刚才我们听的有什么共同特点？）

师：在非洲鼓乐的演奏中，不同的人演奏不同的节奏，每个人又保持着同样的时间长度，不断的重复演奏，形成了极为复杂、彼此跨越的节奏组合---跨节奏。跨节奏是非洲音乐最重要的特征之一。

3、引导学生进行跨节奏练习。

4、同学们听过非洲的歌曲吗？他们的歌声有什么特点？与我们平时听的歌曲有什么不同？

① 聆听歌曲《非洲的灵感》，思考：在欣赏的过程中思考它是属于什么样的演唱形式（无伴奏女声三重唱）它的一个特点——一人领唱，众人应和，为多声部音乐。

② 歌曲简介：《阿伊亚—非洲的灵感》是一首典型的非洲音乐歌曲，具有典型的非洲鼓点的节奏特点，这首歌曲他原是一首中非的民间歌谣，后来改编成是一首无伴奏的三重唱歌曲。它是由“黑色之音”演唱组演唱的一首中非民间歌谣，歌曲没有很多的歌词，而且旋律和节奏

用心

爱心

专心 也是十分的简单，特殊音符只有休止符号，全曲没有语义性歌词，只有“嗨呀，嗨呀”一类的衬词，表达了一种相互呼唤的情景。这首歌从头到尾都是采用了领唱与众合相交替的形式，称为呼应歌，呼应歌在非洲是常用的演唱形式。

5、学唱歌曲

①进入电子白板学科资料库：用电子琴进行伴奏教学，进行视谱，听着旋律跟唱。

②教师范唱，学生跟唱，让学生反复多次的练习，注意音高以及和休止符停顿的时间特点。

③分声部练习演唱，最后三个声部和在一起。加入歌词，完成伴唱部分练习。

④再听歌曲，小声跟唱。

⑤教师演唱领唱部分，学生进行伴唱，共同完成歌曲。

6、师：我们刚刚体验了非洲民歌的演唱特色，非洲音乐有什么特征？

第一、非洲音乐的音域较窄，乐句比较短小，常作反复，很少听到悠长的旋律线和丰富的装饰音和各种变奏。

第二、非洲音乐的节奏强烈奔放，复杂多变，因此，可以认为非洲的节奏是非洲黑人对世界音乐文化的重大贡献。现代的西方通俗音乐和部分艺术音乐作品，都从非洲音乐的节奏中获得丰富的营养和启示

六、小结：

音乐源自生活，非洲音乐以其特有的风格影响着世界其它地区的发展，具有举足轻 重的地位，通过今天的学习，让我们感受到了非洲

用心

爱心

专心 音乐的魅力，了解了非洲音乐的特色，同时我们要以正确的态度去对待世界多元音乐文化，以积极的态度感受非洲民族音乐的风格特点，喜爱非洲民间音乐。

用心

爱心

专心 4

第二篇：八年级音乐下册 《阿伊亚—非洲的灵感》教案 人音版

八年级音乐下册 《阿伊亚—非洲的灵感》教案 人音版

教学目标：

1、通过演唱和欣赏活动，以积极的态度感受非洲民族、民间音乐的风格特点，喜爱非洲民族、民间音乐，以正确的态度对待世界多元音乐文化。

2、模仿演唱非洲民间歌曲《阿伊亚》，感受、体验这首歌曲的风格特点。

3、聆听非洲《鼓乐》及非洲民间乐曲片段，感受、体验非洲鼓乐的风格特点，并能够模仿简单的非洲音乐节奏。

4、知道非洲鼓、马林巴等代表性非洲民间乐器，并能辨认这些乐器的音色。教学重难点：

1、模仿演唱非洲民间歌曲《阿伊亚》；

2、模仿简单的非洲音乐节奏。

3、引导学生感受、体验，激发学生的学习兴趣。教学过程：

一、情境导入：

放一段非洲图片或舞蹈，从图片或舞蹈来判断属于哪个地区？

师：非洲在你的脑海里是什么样的？今天我们就一起走进非洲，去感受非洲音乐的魅力。

二、感受欣赏：

（一）、《阿伊亚—非洲的灵感》

1、出示图片：非洲的地理、人文„„

2、师：非洲不仅有广阔的地域环境，丰富的矿产资源，也有丰富的音乐文化，下面我们就进入中非，去体验一下中非的民歌特点。欣赏（采用先听再讲解的方式）（1）歌曲简介：《阿伊亚—非洲的灵感》是由“黑色之音”演唱组演唱的一首中非民间歌谣。全曲没有语义性歌词，只有“嗨呀，嗨呀”一类的衬词。表达了一种相互呼唤的情景。（2）欣赏。在欣赏的过程中思考它是属于什么样的演唱形式（无伴奏女声三重唱）它的一个特点——一人领唱，众人应和，为多声部音乐。① 完整欣赏歌曲：谈一谈与我们以前学过的歌曲有什么不同？ ② 再听歌曲，小声跟唱。

③ 教唱歌曲，用听唱和模唱的方法学习。

3、师：我们刚刚体验了非洲民歌的演唱特色，下面请同学们看一下音乐在非洲人们生活中的作用。

4、师：看了这些同学们有没有在想非洲的音乐是用什么乐器，怎样演奏的呢？而且非洲的乐器也很有特色。

出示一空幻灯片，有背景音乐，让学生猜是哪类乐器，再出示非洲乐器的幻灯片，教师作简要介绍。

① 木琴（马林巴）② 鼓（重点介绍）③ 拇指钢琴

④ 其他乐器

（二）、欣赏《鼓乐》

聆听《鼓乐》，模仿节奏。三：拓展延伸

非洲黑人舞蹈及音乐对世界音乐，特别是美国和其他西方世界的音乐舞蹈产生了很大的影

用心

爱心

专心

响。你在哪些音乐中能感受到非洲音乐节奏的特点? 学生：爵士乐、摇滚乐、迪斯科等。1．欣赏一段爵士乐并观看一段街舞。

2．学生分析非洲音乐节奏对爵士乐节奏、街舞的影响。3．跳一跳街舞。

四、总结非洲音乐的特征 第一、非洲有多种特殊类型的音阶，非洲音乐的旋律通常是围绕着一个或几个骨干音而进行的，有时干脆只由某种音型的不断反复构成。非洲音乐的音域较窄，乐句比较短小，常作反复，很少听到悠长的旋律线和丰富的装饰音和各种变奏。

第二、非洲音乐具有一种自然多声性倾向。经常可以看到两声部结构，歌曲和器乐曲，有的是主调式的多声部，也有的是复调式的多声部。

第三、特殊的节奏是非洲黑人音乐中最重要的因素。非洲音乐的节奏强烈奔放，复杂多变。非洲音乐节奏可分为自由节奏和固定节奏两种。前者无明确的、有规律的律动感，一些地区的哀歌、赞美歌和少数宗教、历史歌曲属于这一类；而后者则具有规则的律动，并且可以借助于拍手、跺脚和敲击乐器，将其律动结构体现和强调出来。非洲音乐的节奏有单线型和多线型两种形式。非洲音乐的节奏具有一种丰富而独特的表现力，它通过单线条和多线条的种种变化和乐器的音色的明暗对比，可以产生交响式的音响效果，并表达出多种不同的内涵。有时，甚至具有语义性，成为一些部落用以传递信息的鼓语。因此，可以认为非洲的节奏是非洲黑人对世界音乐文化的重大贡献。现代的西方通俗音乐和部分艺术音乐作品，都从非洲音乐的节奏中获得丰富的营养和启示

用心

爱心

专心 2

第三篇：人音版七年级音乐下册《非洲灵感》教学反思

非洲的音乐给我非常强烈的感受，仿佛可以把人带到密密麻麻的原始丛林，让人可以暂时忘却周围烦躁投入到快乐和谐的音乐当中。我十分乐意和学生分享这样的音乐于是选择了这一课。

本课以欣赏非洲民间音乐片段为主要内容，引导学生感受非洲音乐风格特征，在简单的模仿和练习中感受到乐趣，并且能够喜欢非洲的音乐。虽然从课上学生的反映来看，他们很投入的感受、参与并乐在其中，但是从整堂课的设计和细节落实上还存在许多不足。

内容安排欠妥。首先总的内容过多。如果所有内容都要落到实处，至少要上两课时，所以每个环节似乎都有些匆忙，不够尽兴。乐器、歌唱、活动，这些方面若要面面俱到就还需要在选材上精减，紧紧围绕教学目的，让每一个教学环节的效果最大化。其次，虽然在课堂最后总结了非洲音乐的特点其中提到“与舞蹈的紧密结合”，而课堂上恰恰忽略了这点。如果添加进去，那么不仅内容丰富了，而且整个课堂就活了，可以想象孩子们随着热情的非洲音乐舞动起来的样子。

参与欠缺。在“跨节奏”练习的环节非常成功，学生迅速并且较完美的完成了四声部的跨节奏练习，引起课堂一个小的高潮，也大大增加了学生的自信心和自我展现的欲望。但是我没有乘胜追击，之后课堂的内容除了聆听、交流以外就没有再引导他们在参与活动中体验，一方面是受教具的限制，如在认识马林巴的时候，若能让学生尝试演奏马林巴，那对这个乐器的了解学生会深入许多。在欣赏《阿伊亚》时，应该放慢进度，有目的组织带领学生来模仿演唱，甚至可以来学习非洲人，表演“一领众和”。即使学生的表现不那么完美，他们的收获也会是加倍的。

语言欠凝练。很多小环节的连接，我都没有仔细斟酌过用词，导致上的过于随意。如果把语言设计好了，有目的的提每个问题。那么整课不仅显的紧凑，更方便学生紧紧随着老师的思路走近非洲、感受非洲。这样，本课才能成为一个完整的作品。

第四篇：八年级音乐下册教案

《神州古韵》教案

课时：第一课时

教材分析：本单元以一些和音乐相关联的故事为主线，讲述了中国古代的代表性乐器——编钟、骨笛、古琴、编磬等。并且介绍了较为典型的乐曲，如：由编钟演奏的《楚商》《迎宾》，古琴演奏的《梅花三弄》《流水》，合唱曲《阳关三叠》等等。第一课时主要从介绍骨笛、编钟以及所演奏的乐曲来了解中国古代的音乐。

教具：录音机、光盘、多媒体课件。教学目标：

1.通过学习使学生了解我国古代的一些乐器，并且知道它们在中国音乐史和世界音乐史中的地 位，激发学生热爱祖国音乐文化的热情。

2.欣赏由编钟和其它乐器演奏的音乐作品，体会乐器的音色特点和乐器所演奏的乐曲的风格特 点。

教学重点：体会中国古代音乐的风格特点。

教学过程：

1.导入：语言导入，距今6000——4000年前，世界上有四个地区率先进入了文明时代，它们 分别是巴比伦、埃及、印度,还有一个就是我们中国。尤其是我们中国灿烂悠久的历史文化，在其他三个文明古国由于历史原因中断了之后，唯独中华民族文化一脉相承的绵延下来（播放多媒体课件，展示四大文明古国的一些图片资料）。今天，就让我们一起来看看我们的音乐文化有何独到之处。让我们一起来走进第一个单元——神州古韵。

1.展开：〔第一部分〕首先让我们来聆听迄今为止最古老的乐器——骨笛的声音吧！请同学们听完后用两个形容词来描述这种乐器的音色特点。（播放：骨笛的音响片段）

【设计意图：先从音乐入手，引起学生的兴趣】 生：尖锐、刺耳。生：像鸟的叫声„

师：同学们说出了自己的真实感受，那么，为什么会有这样的音色呢？请同学们看到书的第三页——音乐故事（之一）：古老的骨笛。

生：骨笛的雏形是骨哨，最初的作用是为了狩猎而制作的。

生：声音之所以尖锐，是因为模拟禽类的声音，这样更具有穿透力，可以传的远，以达到诱捕它们的目的。师：从书上我们可以了解到这些相关的信息，那同学们在课外收集的资料上还有更详细的吗？

生：骨笛是用鹤类的长肢骨管制成，一般长度20厘米，直径1厘米，形制固定，制作规范、精美，多为7孔，且分布均匀。

生：贾湖骨笛的出土，导致了先秦音乐史的补写，由于他的问世而逐渐完善起来的整部中国古代音乐史也有再度认识的必要性。

师：对，骨笛起初的作用是为了狩猎，称为骨哨，具有实用性，久而久之这种乐器发展成了骨笛，就不仅仅是实用了，更多的是有了娱乐性，让人惊奇的是——年代这么久远的乐器经测试，可以用来吹奏河北民歌《小白菜》。可见骨笛这种乐器的先进程度，看来我们的先民真是太聪明了。让我们再来领略一下它的音色吧！（播放收集的乐曲《原始人狩猎图》的另一片段）

〔第二部分（祥）〕（过渡语）在接触了中国迄今为止年代最久远的乐器——骨笛，以及欣赏了它的音色之后，让我们来看看1978年在我国湖北省随县出土的迄今约2400年前的一批乐器。（多媒体展示清晰的部分乐器图片）

从这些乐器的图片，我们知道乐器的数量和种类都是叹为观止的。在这批出土的乐器当中，有一种乐器有着很重要的地位，它和我国的万里长城以及埃及的狮身人面像相提并论，下面就让我们来听听它的音色，并说说它特点。（播放音乐：编钟低、中、高的音响）

【设计意图：先点出编钟的地位，让学生有期待感。】 生1：高音的时候清脆，像风铃的声音，有穿透力。生2：低音浑厚，余音很长，有点像庙里撞钟的声音。

师：同学们听得很仔细，回答得很好，你能猜出它是什么乐器吗？ 生：编磬„ 生：编钟

师：到底是什么乐器呢？

让我们一起来欣赏音乐故事（之二）——神奇的编钟，请同学们翻到书的第4页并阅读上面的文字及图片。编钟的出土震惊了世界乐坛和科学界，知道为什么吗？请你们阅读书上的“音乐网站”对编钟的详细介绍吧。

生：阅读并回答问题

师：（有针对性的对音乐术语进行通俗的解释）之所以震惊了世界乐坛是：首先，音域达五个八度，十二个半音俱全，每枚钟可分别发出相隔三度的音，整套编钟可以自由转调演奏乐曲——就是说它可以演奏我们现代的大部分乐曲，相当与现在的钢琴。其次，钟上铸有2800多字的镂金铭文，记载了当时的律名、音名、变化音名，并且说明十二音律的律名体系在诸侯国使用的情况，从中可以看出近代乐理中的那些大、小、增、减各种音程的概念，也就是说——这些概念早在2400多年前我们已有了自己民族的独特的表达方式。可见，当时音乐理论水平发展程度有多高。正因为这样，它的出土不仅让我们的中国音乐史要为之改写，世界音乐史也要为之改写。那么之所以也震惊了科学界是因为——整套编钟使用的是铜和锡两种金属混合烧制而成的，这种金属在当时的社会就像现在的钻石一样的珍贵和稀有，是权利和财富的象征。

【设计意图：这段的讲解是同学们能在自己的理解水平内更加了解编钟的历史地位，从而增加学生的民族自豪感。】 师：（语言过渡）从音乐网站中我们了解到，那时侯就有了大型的“钟鼓之乐”和小型的“琴瑟之乐”的不同乐器形式的组合，下面就来欣赏一首以编钟为主演奏的乐曲《楚商》片段。（播放视频）生：欣赏音乐并了解编钟的演奏方法。

师：从这段视频中我们不仅欣赏到了美妙的音乐，还看到了实实在在的演奏。编钟演奏的乐曲在我们现在的一些古装电视剧和电影里都有或多或少的展示，能举例吗？一般出现在怎样的场合呢？ 生：《三国演义》《西游记》

生：《汉武大帝》《大汉天子》《封神榜》

生：宴请的时候，祭祀的时候，皇宫大臣娱乐的时候„

师：看来同学们在日常的生活当中对中国古代的音乐都有关注，那就让我们再来欣赏一首钟鼓乐《迎宾》，感受一下中国古代乐器演奏的这首乐曲是怎样表现那种热烈、喜庆、隆重的气氛的。（播放音乐《迎宾》）师：欣赏了几首中国古代的乐曲，同学们能用自己的语言来归纳它的风格特点吗？ 生：华丽辉煌„

生：让人置身与皇宫之中„ 生：古朴典雅„

师：以编钟为主演奏的这些乐曲具有鲜明的风格特点，同学们绝对不会把它和周杰伦或she的音乐混淆（学生笑），古朴典雅，华丽辉煌，看来同学们真的喜欢上了我们的编钟，喜欢上了我们的古代音乐。

〔第三部分（略）〕（过渡语）在体会了中国古代的以编钟为主演奏的乐曲之后，让我们来看看中国古代的民歌又具有怎样的风格特点呢？请同学们看到书的的第6页，音乐故事（之三）——孔子与《诗经》。

生：（展示课外查找的关于《诗经》的资料）说说自己所知道的《诗经》，并背诵其代表作《关雎》——关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好球。参差荇菜，左右流之，窈窕淑女，寤寐求之。

师：《诗经》本来是可以吟唱的，后来因为旋律失传，才仅留了现在我们所看到的诗词部分。我们今天欣赏到的是后人填曲后的一首歌曲。就让我们来领略一下这首民歌的味道吧！（播放视频《关雎》）生：简略谈谈听后感（略）

总结：这节课我们了解了中国迄今为止所见年代最久远的骨笛以及它的音色，知道了与万里长城和埃及狮身人面像相媲美的编钟，欣赏了它演奏的音乐。最后，我们还欣赏了中国古代的民歌《关雎》，下节课我们将要欣赏中国十大古曲之一——《流水》，它也是由我国古代非常重要而且著名的乐器——古琴来演奏的。这节课就到这里，谢谢大家。

第2课时《梅花三弄》教案

教学内容

1、欣赏古琴独奏《梅花三弄》

2、认识古琴

教学目标

1、感受乐曲优美的旋律。

2、认识古琴，感受古琴古朴、深远的音色。

3、分辨乐曲中主题的三次变化。

4、结合歌颂梅花的诗词，理解音乐所塑造的梅花的坚强性格。

教学过程

1、导入

师：同学们，你们知道：“遥知不是雪，味有暗香来。”写的是什么花吗？（学生回答）

师：那你们能说一说梅花有什么特点吗？比如它的形状，生长情况等。（学生回答，教师根据学生的回答补充）

2、引入乐曲，并介绍古琴

很好，同学们刚才谈了很多对梅花的认识，在我国：“梅、兰、竹、菊”被誉为“四君子”，可见这些花已经不仅仅是一种植物，它们已经被赋予了深刻的文化内涵。我们今天就来学习一首关于梅花的乐曲。这是一首古琴曲，叫《梅花三弄》。

那好，我们就先来认识一下古琴这种中国传统乐器，它是什么样子的，音乐有什么特点。介绍：古琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作“古琴”。琴一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天（一说象周天365度），一般宽约六寸，一般厚约二寸。琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。

3、欣赏古琴独奏《梅花三弄》 1）、听赏全曲。2）、简介：

古琴曲《梅花三弄》，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。

《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。

3、再次听赏，分析乐曲。全曲共有十段，可分为两大部分。

第一部分包括前六段，主要采用循环再现的手法，即以“三弄”为核心的部分；第二部分包括后四段，音乐的发展侧重于此。全曲通过这样两个部分并运用对比手法，描绘了梅花在静与动两种状态中的优美形象。

4、分段细听。

乐曲第一小段是全曲的引子，音调亲切优美，音色浑厚明亮，节奏平稳舒缓，与后面的跌宕起伏形成生动鲜明的对比。

一弄，静夜明月之下的梅花，一朵朵，一瓣瓣，晶莹剔透，仿佛是对梅花的赞颂。随后，节奏的变化使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻摇动起来。

二弄，风雪鼓荡，梅花飘遥，初显傲雪身姿。

三弄，风吹雪压，梅自傲立……这段优美流畅的曲调在这部分三次循环出现，它形象地表现了梅花恬静端庄、晶莹剔透的神态，而这一主题旋律的三次出现，都是用清澈透明的泛音弹奏。我国古琴以拥有众多的泛音而著称，十三个琴徽是泛音所在的标志，七根弦上则相应有九十一个泛音，其中包括对称重复的泛音在内。这段曲调在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有着微妙的变化，有着非常细腻的音乐意境。

曲调的三次出现，类似古代诗词的反复吟咏，给人留下极为深刻的印象。

乐曲的第二部分开辟了另一种境界。它运用一系列的快节奏，表现出风雪交攻的气氛，用富于动态的画面，来衬托梅花傲然挺立的形象。

5、总结

这节课我们又欣赏和学习了一首中国传统乐曲，希望大家能从中认识到我国悠久的音乐文化，也能够用心去体会我们祖先给我们贸下来的音乐精华。

第3课时

半个月亮爬上来

教学准备：

1、音像资料；

2、板书；

3、幻灯片；

4、手鼓若干。

教学目的：

1、掌握《半个月亮爬上来》这首歌曲旋律。

2、掌握这首歌曲节奏。

3、熟悉一般新疆歌曲的节奏。

4、了解作曲家王洛宾。

教学过程：

1、介绍一般新疆歌曲节奏，旋律特点要求学生熟悉。

2、介绍作曲家王洛宾。

3、练习唱《半个月亮爬上来》。

详细过程：

（一）介绍新疆歌曲节奏、旋律 提问引导学生，与学生互动，具体如下：

1、提到新疆、新疆人大家有怎样的印象？设想回答：能歌善舞、沙漠、羊肉串均可。

2、住在新疆的少数民族有哪些？设想回答：维吾尔。只有维吾尔吗？还有其他民族吗？设想回答：塔吉克、哈萨克。

3、新疆人能歌善舞，有那首新疆歌曲给大家留下过深刻印象？能否哼唱？

设想回答：学生积极参与。

4、让学生从老师将哼唱的歌曲众分辨出那首是新疆民歌。（准备《十大姐》、《城墙上跑马》、《石榴青》、《绣荷包》、《芦柴花》、《森吉德玛》等不同民族、各种风格的曲子让学生听辨选择。）

5、课程段落小结，归纳知识点，引导学生回忆：新疆民歌的特点是七声音阶居多，与五声调式相比多了4、7两个音，接近西洋大小调风格。节奏特征是切分及前短后长节奏为主，举例演唱前短后长节奏的歌曲《送我一朵玫瑰花》，切分节奏的《阿拉木汗》。

6、板书：新疆歌曲特色节奏，如 2/4 等，先给示范，后带领全班学生学打，最后到学生学会独立打拍，用小组轮打的方式让每个学生都能掌握这些特征节奏。

7、拿出手鼓让学生以刚教的基本节奏为基础随意击打，组合出各样的节奏，采用小组比赛方式激发学生创造力。

（二）介绍歌曲背景和作曲家

1、教师演唱《青春舞曲》（或其他王洛宾作品）让会唱的学生一块合唱，末了提问学生：作曲家是谁？ 设想回答：王洛宾。

2、给学生肯定表扬，大家都知道王洛宾，那么他写了那些歌曲呢,举例说说？

设想回答：《达坂城的姑娘》、《草原情歌》、《阿拉木罕》、《在那遥远的地方》、是怎样一种情绪？设想回答：欢快、跳跃等等。教师：大家回答的不错，但这些只是看到歌曲表面，我要的其实这是一首歌颂自由民主的歌曲。设想学生讨论。

3、打开幻灯片，介绍作曲家。

4、歌曲《半个月亮爬上来》创作背景介绍。幻灯片。内容: 王洛宾在青海为方珊(他的第一位恋人)专门写的一首歌娶。歌中写道：“半个月亮爬上来，依拉拉爬上来。照在我姑娘的梳妆台，依拉拉梳妆台。请你把那纱窗快打开，再把那葡萄摘一朵，轻轻地扔下来。半个月亮爬上来，依拉拉爬上来。照在我楼前的常春槐，依拉拉常春槐。你想吃那葡萄莫徘徊，等那树叶落了再出来，依拉拉常春槐。”从这首歌中，大家不难看出王洛宾是一个很浪漫的人。

（三）视唱歌曲

1、板书歌曲中难点节奏，教师与学生同打。

2、打开书，试打全曲节奏，采用分组轮打、接龙的方式使每个学生都能掌握。

3、视唱歌曲旋律，采用小组接龙方式使学生熟悉歌曲旋律。

4、如有时间，把歌词打带入其中。

（四）课堂总结及作业布置

1、今天我们学习了新疆歌曲的基本节奏及《半个月亮爬上来》这首歌，了解了新疆歌曲基本特征，作曲家王洛宾、《半个月亮爬上来》作曲背景，希望通过这节课简单的学习能让大家对新疆歌曲有所了解。

2、下去把这首歌熟练，下次个别回课。

第4课时《赶牲灵》教学设计

【课型】欣赏课

【教学目标】

1、知识目标：了解陕北民歌形式“信天游”。

2、能力目标：通过管弦乐《赶牲灵》的欣赏，感受陕北地域的民俗、风貌、民歌特点及民间艺术。

3、情感目标：鼓励学生对大西北风光的热爱。

【教学重点】欣赏管弦乐《赶牲灵》，感受陕北民歌特点。【教学难点】唱准四度音和七度音大跳。【教学过程】

一、导学案：

1、课前预习音乐作品的时代背景及动人的故事。

2、了解陕北民歌形式“信天游”。

二、视唱练习：5——i 2——5 2—— i

三、激趣导入：

欣赏安塞锣鼓的表演图片和录像，激发学生的兴趣，引出陕北和陕北民歌及其他民间艺术。

四、欣赏教学：

1、初次聆听乐曲，引导学生进入乐曲所描写的意境中。

2、复听，学生反馈这首乐曲的时代背景。

3、随琴哼唱民歌《赶牲灵》，感受歌曲与管弦乐不同的表现手法。

4、介绍这首歌的由来及民间故事。

5、介绍“信天游” ：是陕北民歌中最富有特色的民歌，一般为两句体结构，上句起兴作比，下句点题。曲调悠扬高亢，粗犷奔放，节奏鲜明，韵律和美，其内容主要以反映爱情、婚姻、反抗压迫、争取自由为主。

6、再次聆听乐曲，分析乐曲演奏特点及曲式结构。

7、拓展：图片展示陕北民间剪纸艺术。

五、教师总结。

六、布置下节课的预习内容。

第5课时 河南民歌《王大娘钉缸》

1、欣赏河南民歌《王大娘钉缸》

欣赏的过程中衬词部分提示学生轻声跟唱。欣赏后特征 教师引导学生分析歌曲。同学们是否觉得有点耳熟呢

2、播放《好汉歌》MTV。让学生们跟着音乐唱唱旋律感受其异同。

通过对比欣赏

让学生认识到《好汉歌》这首创作歌曲的旋律是依照《王大娘钉缸》这首民歌改编、加工、创作的。

3、,但具有鲜明的民族特征和地方特征。

5、创作源泉之一。

第6课时《包楞调》

教学目标

1.通过欣赏民歌，感受齐鲁燕赵支脉音乐文化特点，欣赏不同地区不同风格的民歌，感受我国民歌的流变 性。

2．了解并掌握“鱼咬尾”这种中国传统音乐的结构形式，并能够灵活运用、创编旋律。

教学重点了解《包楞调》

教学难点

体会不同地区音乐作品的音乐意境，掌握民歌的流变性。教学准备钢琴、放音机、磁带、多媒体。

教学过程

一、导入

1.师：你们知道战国时期齐鲁燕赵等国是现在我国的哪些省吗？

生：包括山东、河北、北京、天津及苏北徐州地区。

2.师：今天，老师就带领同学们进入齐鲁燕赵支脉的音乐世界。

二、新课教学

1.欣赏《包楞调》

师：聆听歌曲，说一说这首歌曲给你最突出的印象是什么？它对歌曲的情绪产生了什么影响？

生：“包楞楞楞”这些衬词的印象最突出，使歌曲情绪既开朗又活泼。

师：这是一首流行于山东成武县一带的民歌，因衬词“包楞楞楞”而得名。

2.欣赏《沂蒙山小调》

师：聆听歌曲，请同学们为歌曲划分乐句。生划分。

请同学们边听音乐边仔细观察乐谱，找出旋律发展的规律。生思考听辨后回答。

师：这条旋律的发展规律我们称之为“鱼咬尾”。鱼咬尾是指前一乐句的结束音与下一乐句的第一个音相同，也叫衔尾式、接龙式或连锁传递，是中国传统音乐中发展规律的一种常见方法。

3.欣赏不同版本的《孟姜女》

教师播放江苏和河北两个地区的民歌《孟姜女》的音响。

师：不同地区的《孟姜女》有什么异同？

生：河北民歌节奏密集，可以说是江苏民歌基础上加花形成的。

三、课堂小结

通过这节课的学习，大家能在欣赏、演唱《沂蒙山小调》中发现、认识“鱼咬尾”这种民族音乐的发展手

法。在欣赏江苏民歌、河北民歌《孟姜女》后能说出他们的不同。熟悉了《包楞调》的旋律，了解了它的 情绪。

《谁不说俺家乡好》

教学目标

1、情感态度与价值观通过欣赏和学唱山东民歌，使学生感受山东民歌的风格特点，增强学生了解家乡、热爱家乡的思想感情。

2、过程与方法

充分调动学生的学习兴趣和积极性，引导学生有创造性的参入音乐实践活动

3、知识与技能

激发学生关注身边的民族民间艺术，初步感知艺术与生活的关系，初步了解山东的本土文化。教学过程

一、欣赏歌曲《谁不说俺家乡好》

1、观看“山东风光”录像片。

2、组织学生讨论：说一说你所知所闻的“山东”（山川地貌、风俗人情、文化艺术等）

3、引导学生从多方面探索、发现山东的民间艺术。

讨论：山东民间艺术主要有哪些？ ［民间美术］：以潍坊木版年画、民间剪纸、农民画为代表 ［地方戏剧］：吕剧 ［民间歌舞］：山东秧歌（鼓子秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌）

4、欣赏胶州秧歌片段，体会山东民间歌舞的风格特点。

二、学唱山东民歌《沂蒙山好风光》

1、欣赏歌曲《沂蒙山好风光》。

（讨论《沂蒙山好风光》属于民歌的哪一类）

2、简介歌曲。

3、第二次欣赏歌曲，进一步感受歌曲的风格特点

教师：民歌手独特的音色、滑音和装饰音及方言的运用，体现出浓郁的地方格点和 赞美家乡的自豪感

三、延伸与表现

认识招远的标志，观赏招远的风光片。参考资料：

在中国的山东半岛上，有一个美丽富饶的地方。这里遍地藏金，以拥有全国最大的 黄金矿田和全国最高的黄金产量而被誉为“中国的金都”；这里是“龙口粉丝”的发祥地和主产区，被世人称为“银丝之乡”；这里是最早引种日本红富士苹果的地方，被称为“中国红富之乡”；这里旅游资源丰富，有国家森林公圆、班仙洞等风景区；刚刚冠名的北京 —— 烟台的“ 中国金都号”

列车，使招远成为全国第一个拥有冠名列车的城市；这就是 我们的家乡山东招远！

2设置三个活动小组：音乐组、剪纸组、创编组，让学生自主选择，参入艺术活动，深 入感受和体验民间文化的魅力。

五、小结

谁不说咱的家乡好！欢迎各地的朋友到我们的家乡来做客，祝愿我们的家乡越来越 美、越来越富饶

第五篇：八年级音乐下册教案

八年级音乐下册教案 第七周第二课时

第七周第二课时

教学内容：

１、学习歌曲《大海啊故乡》（英文歌词）

２、欣赏《夜莺》 教学目标：

１、继续熟练《大海啊故乡》的演唱，进一步体验歌曲表现的情感。

２、学生能用连贯、流畅的声音演唱《大海啊故乡》的英文歌词。

３、了解电子音乐及电子乐器 教学重点：学唱歌曲：《大海啊！故乡》英文歌词 教学难点：做到连贯流畅地演唱歌曲中的英文歌词 教具准备：钢琴、音响、教材配套光盘及小乐器若干 教学过程： 教学步骤 教师活动

学生活动及信息反馈 设计意图

一、组织学播放歌曲《大海啊！故乡》英文演唱版本（教师自己演唱录制）学生入座及师生礼仪直接进入今天这节课的主题

二、学唱歌曲 《大海啊！故乡》 英文歌词 师：刚才大家听到的歌声是谁唱的呀，师：大家今天想学会演唱英文吗生：是老师你自己唱的 生：想激发学生学习英文歌词的欲望

1、英文歌词朗读 ①抽查学生课余准备情况 ②教师示范朗读

2、教师用钢琴弹奏一遍旋律。

3、教师弹奏旋律

4、教师纠正学生唱错的地方

5、教师弹自唱英文歌词

6、学生英文演唱表演由几个程度不同的学生朗读英文歌词 欣赏教师朗读英文 随琴音视唱旋律 随琴音轻声填唱英文歌词 轻声跟唱 通过学习英文歌词使学生更进一步熟练掌握歌曲的旋律以及激发学唱歌曲的热情。

三、音乐欣赏 《夜莺》

1、新课导入

2、播放录音

3、完成实践与创造三

4、简要介绍雅尼以及他的电子音乐

5、复听音乐

6、用小乐器练习课本第24页旋律学生安静的欣赏音乐 部分学生说出对音乐的感受及不同的看法。进一步情感体验 进一步加深对音乐的印象

四、音乐知识 了解

1、电子音乐

2、电子乐器介绍（有条件的学校老师可以学会几样电子乐器

3、完成第27页第五题学生讨论并预测电子音乐可否取代人的歌声和各类中外乐器的演奏。学生可以各抒己见，不必要求有统一的结论。五复习巩固教师播放录音伴奏学生齐唱巩固已内容温顾而知新