非洲音乐教案（5篇）

第一篇：非洲音乐教案

非洲歌舞音乐教案

曲阜一中艺术部 刘倩

教材分析：

《非洲歌舞音乐》选自人教版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第五单元。这一课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的，不是地理概念上的划分，主要是指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐，所以没有把北非阿拉伯地区（如埃及）和南非部分白人的音乐包含在内，因此在教学中可称其为“黑非洲音乐”或“非洲黑人音乐”。本课通过欣赏非洲民间的鼓乐和歌舞音乐，使学生体验非洲民间音乐的风格特征，了解世界音乐，拓宽音乐视野。教学目标：

（1）了解非洲音乐中丰富多彩的鼓乐和歌舞，以积极的态度参与音乐实践活动，开阔音乐的视野。

（2）体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的艺术感染力。

教学重点： 体验非洲音乐中复杂多变的节奏。教学难点： 了解、掌握非洲民间音乐的风格特征。教学内容：（1）《鼓舞》（2）非洲歌唱（3）非洲歌舞

教学准备： 多媒体课件 教学过程：

一、导入：

（1）播放影片《我是谁》的视频片段。（2）提问刚才听到的是哪个大洲的音乐（非洲）

(大屏幕上展示课题《非洲音乐》)。

二、授新

（一）了解非洲的地理人情

1、分别请学生代表介绍课前了解的非洲。

2、老师补充。（出示非洲地图和有关非洲的图片。）

（二）欣赏《我是谁》中的另一个片段

请学生说出对非洲歌舞音乐的最初步的印象，并说出为片中舞蹈伴奏的主要乐器。由此引出鼓是非洲人最喜欢的乐器。

并介绍鼓在非洲的地位及作用：

非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础，是表达音乐语言的最重要的乐器。非洲鼓具有自己的民族特色。无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。非洲有几十种基本鼓形和数百种鼓的变形，大如水缸到小如茶杯，鼓的形状有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形，还有各种飞禽走兽，甚至还有人形的鼓。持鼓的方法有把鼓置放在两腿中间，也有把鼓夹在腋下，或挂在颈上，持在肩上。击鼓的方法也多种多样。鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏，演奏带有很强的即兴性。（介绍非洲鼓的时候大屏幕展示各种鼓的图片。）

（三）欣赏《鼓舞》（片段）

1、欣赏鼓舞部分，音乐中是哪一个音乐要素在发挥主要作用呢？节奏。

2、练习模打节奏。（此练习由简单逐渐增加难度，学生很容易把握，并通过实践可以明显感受、体会到非洲节奏的特点：高度发展，复杂多变，多层次多线条。）

3、提示学生在这个作品中除了听到鼓声和有特点的非洲节奏外还有什么声音？（由此导入到非洲歌唱这一环节。）

（三）欣赏一段非洲劳动号子音乐视频

1、学唱歌曲里的主旋律，提高学生的学习兴趣

2、欣赏作品，留意演唱形式及音乐旋律的特点

3、总结演唱形式为呼应歌，旋律特点：旋律多重复、音域窄，乐句短小。（此作品旋律简单易上口，在此环节可以和学生进行呼应歌的拓展练习）

（四）欣赏非洲舞蹈

1、播放两段非洲舞蹈的录像，留意其舞蹈特点：随意摇摆，躯干中部动作

2、学习简单动作：跺脚 击掌 扭腰（注意节奏感）

3、了解非洲舞蹈分为传统性舞蹈和自娱性舞蹈两大类。

（五）师生随音乐试跳非洲舞蹈

要求舞蹈里有呼应歌和高度发展的节奏。

（六）了解非洲音乐的综合性：

由服饰、脸谱、面具、动作喻意等引出非洲歌舞音乐是艺术性、社会性、政治性、宗教性和娱乐性的统一。

三、巩固小结：

1、请学生谈谈对非洲音乐的印象。

2、汇总非洲歌舞音乐的特点

四、提高拓展

1、通过多媒体展示另外两件非洲乐器，请学生课下查阅并认识它们。

2、探究非洲歌舞音乐对世界音乐的贡献

教学反思：

非洲音乐别说学生，就连我们老师自己也比较陌生，如何让学生在一堂课的时间里了解、体验进而喜欢非洲音乐呢？我觉得教学内容的选定很重要。新课程理念提出教师是课程的建设者，教材不是唯一的课程资源。教师是 “用教材”而不是“教教材”；教师要创造性地使用教材，要努力开发和使用各种课程资源。所以我把这节课的内容进行了大胆的重组和整合。本节课《非洲歌舞音乐》，书上提供的是《非洲赞歌》（歌唱和马林巴演奏）、《鼓舞》、《门库尔雅》（马林巴二重奏）、《男孩之舞》（舞蹈鼓乐）这四个曲目，而且都是音乐，没有动态的图象资料。这些资料对于初次接触非洲音乐的学生来说，可能还不够直观和生动。因此，我保留了重点曲目《鼓舞》，并新添了多段影片《我是谁》中非洲人的歌舞片段和非洲人歌唱视频欣赏。这样的组合，让学生们在听觉和视觉两方面的刺激下全面地了解了非洲音乐，不会感到枯燥与乏味。在整个教学过程的设计上，我始终以激发学生的兴趣为目标，遵循艺术的愉悦性原则，以学生熟悉的生活经验，已有的文化程度出发，设计了导入激趣、体验导趣、实践渗趣等环节，并运用多媒体和学生充分参与两大手段来完成，使学生在欣赏、想象、表达、交流、模仿等一系列的活动中获得经验，增强能力。本堂课学生们在轻松愉悦的氛围中顺利地完成了老师设定的教学目标。

第二篇：《走近非洲音乐》教案

《走近非洲音乐》教案

华罗庚中学

黄冰

教学内容说明：

非洲是世界第二大洲，有七百多个不同的民族，非洲音乐非常古老，乐种非常丰富。鼓是非洲音乐之魂，它与非洲音乐密切相关。让学生感受非洲鼓的独特魅力，体验模击节奏带来的快乐，激发学生的学习兴趣。除了知道非洲鼓还要了解民间乐器拇指钢琴和竹筒琴，感受民间乐器马达加斯加竹筒琴、津巴布韦拇指钢琴和纳米比亚弦弓弹唱。

加入“拓展探究”非洲音乐对世界流行音乐的影响。自己的话谈谈非洲音乐的社会功能。认识和理解非洲民间音乐和非洲人民生活、劳动、文化、习俗的密切关系，总结归纳非洲音乐的特点。教学目标：

1、以积极的态度参与音乐实践活动，感受非洲民间音乐地独特魅力，开阔音乐视野。在聆听音乐时，记住那些既有特色的乐器的音色。

2、欣赏几首有代表性的非洲民间音乐，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格与特征。

3、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，知道非洲鼓、竹筒琴、拇指钢琴等代表性非洲民间乐器，并能辨认这些乐器的音色。初步知道非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能。教学重点与难点：

感受非洲音乐的风格特点，体验感受非洲歌舞音乐。重点认识非洲的代表性乐器非洲鼓、竹筒琴、拇指钢琴，以积极的态度对待世界多元音乐文化。

教学方法：

采用欣赏感知法、赏后评论法、音乐实践法等教学方法，利用多媒体辅助教学手段视听结合，启发学生的想象，讲解精练并且通过谈话等交流形式引导学生进行情景体验、探究讨论，感受作品。

教学过程：

导入：播放非洲风景图片

提问：同学们知道这些风景动物是在哪里出现的？ 欣赏体验：马达加斯加3电影主题曲

提问：马达加斯加的小动物们是不是出自非洲大草原呢？

今天我带大家一起去遥远、古老而又神秘的非洲做一次旅行，希望大家用愉快的心情体验这次旅行。了解非洲和非洲歌舞功能 欣赏体验

1、观看成龙电影《我是谁》

2、观看视频总结非洲歌舞的特点

介绍非洲鼓—讨论非洲鼓在非洲音乐中的重要性。欣赏非洲鼓的演奏 了解非洲其他几种乐器

1、欣赏马达加斯加竹筒琴演奏

2、欣赏津巴布韦姆指钢琴的演奏

3、欣赏纳米比亚弦弓弹唱

结合乐器和音乐谈谈非洲音乐特点 拓展与探究

非洲音乐对现代音乐的影响 总结并欣赏《南非世界杯》主题曲

第三篇：[音乐教案]黑人非洲音乐

《黑人非洲音乐》教学设计

课时：一课时 教学目标：

1、通过听赏与学唱体会非洲黑人不同地域的风土人情与音乐风格，体会非洲黑人音乐浓郁的地方特色。

2、体验非洲特有的节奏型，学唱《达姆、达姆》

3、能够完整并有表情地演唱歌曲，并能运用所学节奏为歌唱伴奏。

教学过程 设计意图

一、导入课程

1、导语：今天老师要带同学们去一个美丽而神秘的地方，到底是哪呢？一起来看看。（播放介绍非洲的视频）

2、师生齐齐说非洲。

二、欣赏《沙克舍提》，体会黑人非洲音乐的特点。

1、欣赏并思考

a 主奏乐器是什么？

b 节奏、唱腔各有什么特点？ c 营造了怎样的情境？

教师小结：特殊的节奏是黑人非洲音乐中的重要因素。非洲音乐中的节奏强烈奔放，复杂多变。要表现这些节奏则要通过灵魂乐器——鼓

2、介绍非洲鼓及其社会功能（播放幻灯片）

3、节奏练习

列出非洲音乐常见节奏型，学生用盆或饭盒当非洲鼓，自选一段节奏进行练习，随后跟随音乐一起演奏。

常见节奏型：

三、学唱歌曲《达姆，达姆》并用所学节奏为其伴奏

1、初听，学生边欣赏边阅读歌词

2、复听，教师范唱，学生轻声跟唱，身体自由律动。

3、学生跟伴奏完整学唱一边，找出难点

4、就提出的难点教师进行细节教唱 如： 切分音 附点节奏 长音的拍数

教师教唱：

a根据歌曲节奏带领学生边打节拍边念歌词

b提醒学生注意作品的情绪，保证唱够长音的拍数 c休止、附点处用吸气动作来控制掌握时值

5、分组自行练习

6、完整有感情的演唱一遍，并让学生用所学节奏为歌唱伴奏

四、教师小结

五、下课 了解非洲风土，为导入非洲黑人音乐及欣赏作品作好铺垫

边欣赏边思考，归纳出本段音乐的特点，敦促学生自主学习

通过击打节奏，体会节奏赋予非洲音乐的韵律，并对音乐特色有进一步的了解

体会歌曲所表达的情感

学生在此环节一边跟唱一边寻找难点，提出难点，老师教唱

与上半截教学内容衔接，将节奏运用到歌唱中，丰富表演的同时再一次强调节奏在非洲音乐中的作用

第四篇：非洲音乐

非洲舞蹈

非洲居民，男女老幼，不仅能歌，而且善舞。唱歌跳舞，是非洲大陆上最普遍、最受欢迎的民间传统娱乐活动形式，如同东方人日常生活中须臾不可离开盐一样，非洲人的生活中时时刻刻都离不开歌和舞。高兴的心情要通过唱歌跳舞来表达，忧伤的情绪要通过唱歌跳舞来排泄；获得一笔收入要唱歌跳舞进行庆贺，即使明天可能揭不开锅今天也要照样唱歌跳舞。每逢婚丧嫁娶或者欢庆佳节，非洲人常常要通宵达旦地跳舞；就是平时工作间歇之际，劳动休息片刻，只要一听到鼓声或者乐曲声，他们便会扭动身子，情不自禁地跳起来；那些少年儿童们在这种环境中受到熏陶，从小就养成了痴爱跳舞的习惯。走在非洲的大地上，无论是城市还是乡村，如果您遇上一名非洲儿童，即使语言不通，您只要双手击掌，活泼可爱的儿童就会当场给您表演一段舞蹈。非洲的舞蹈拥有如此广泛的群众基础，难怪人们将非洲称为“一个热情奔放的歌舞之乡”。

非洲鼓

非洲鼓

非洲鼓---Djembe 起源于西非部落，属於土著民族的传统乐器。通常是挂在脖子上边走边打，而并非放在地上敲打。最特别的是，这乐器一定要用手敲打，一手调整音调的高低，另一手敲出节奏。

非洲鼓演主要特色在于其音乐属性可以广泛被运用在特殊节庆场合，例如 Yagba Odienne即是音乐会、婚礼、节日庆典等之必备曲，而 Yankadi 乃是一首洋溢热情的迎宾旋律。聆听富饶节奏变化之非洲音乐，你会体验到神秘而特殊的民族风格！

鼓是黑非洲普遍流行的乐器，又被称为非洲传统音乐之魂。

鼓的功能和用途在非洲是多种多样的，除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，即所谓“会说话的鼓”。非洲鼓具有自己的民族特色，无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。

一般说来，在非洲存在几十种基本鼓型和数百种鼓的变形。鼓，大如水缸或小如茶杯。鼓身的形状既有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形的，还有各种飞禽走兽形的，甚至还有人形的。有的鼓身上还画上各种几何图形，雕刻花草、人兽，突出了黑人文化的特色。鼓皮也是多种多样的，除常用的牛皮、羚羊皮外，还采用豹皮、斑马皮、蜥蜴皮、鳄鱼皮，甚至还有大象的耳朵。在非洲鼓上还常常增加一些装置，以获得某些特殊的效果，如在鼓腔内装一些珠子或干的植物种子，或将金属片、贝壳，色彩斑斓的串珠装在鼓边上，当鼓手击鼓时，就会发出叮叮当当的声音。持鼓的方式也很多样，把鼓置放在两腿中间很常见，有时也把鼓夹在腋下，或挂在颈上，挎在肩上。击鼓的手法也很多，人们在鼓的各种部位用拳头、手掌拍打，甚至还有用脚后跟击鼓，从而奏出不同的音响和效果。也有用鼓锤敲击的，过去曾经用象牙、人骨做过鼓锤。还有一种用小棍子磨擦喷有某种粉末的鼓皮而发声的磨擦鼓。在尼日利亚有一种夹在腋下演奏的小鼓，随着手臂对鼓身皮条的压力大小，鼓的音高可以随时变化。

鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏。独奏和重奏鼓的节奏复杂多变，抑扬顿挫、铿锵有力。集体击鼓或一个人同时击多只鼓时，鼓声气势磅礴，有如万马奔腾，雄壮激越。在非洲人的生活中，舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又离不开鼓。在东非的斯瓦希里语中，“鼓”和“舞”是同一个字。在多哥的歌舞活动中，何时奏乐，何时起舞，以至于节奏的快慢、旋律的进行都要听从大鼓的指挥。毛里塔尼亚的的女鼓手则是边舞边击鼓，她们时而用手指轻弹鼓皮，如行云流水，时而猛烈敲击，如江河奔腾。她们一面击鼓，一面用双手轮流拍打臂、腿，作出各种姿态，非常动人。又如在布隆迪，10名男舞蹈演员头顶大鼓，边敲边上场，围成半圆形，然后演员们各自取下大鼓，放在面前。在圆圈中再放上另一面大鼓，由演员们轮流上前击奏。他们时而凌空跳跃，时而旋转舞蹈，并且伴以歌唱，强烈的节奏、密集的鼓点、热烈狂欢的场面，十分精彩。鼓在非洲常常还作为国家、民族的象征。如在乌干达的国徵中就有一面鼓，它表明了一种古老的传统。因为乌干达在成为共和国前，为四个王国，每个王国的王室都有一套大小不同的鼓，各有不同的名称和音色。这种鼓只有王室的婚丧嫁娶、新王登基、对外宣战时的隆重场合才能使用。对属于不同权力等级的人来说，鼓的数字是有规定的，在原布干达王国，巨大的仪式性的鼓，国王有93个，各级酋长依此递减，在换鼓皮时还要用人或动物作牺牲。这种鼓是当作神物来尊崇的。

非洲鼓还常用来传递信息和语言，鼓手用不同的力度、敲击鼓面的不同部位，能发出各种不同的音响，加上急缓有别的节奏，形成各种各样的鼓点，作为一种信号语言，来传送各种信息。在清晨、傍晚比较安静的时刻，鼓声可以传到15公里以外，鼓手们一个接一个地重复着鼓声，这样可以用惊人的速度准确地传“话”--一百英里以外的的地点可以在两小时内达到。过去，当奴隶贩子捕捉黑人时，非洲人就通过鼓语通知人们迅速逃离，使奴隶贩子一无所获。鼓语还常常用来号召人民参加公益劳动、抵御敌人来犯、报告火警等。

非洲人还常用鼓励来表达不便用语言表达的事物，如加纳的阿肯人，丈夫习惯在舞会上用鼓语赞美自己的妻子，鼓语还可用来宣布一个人的出生、死亡和婚姻。

在非洲的许多地方，每隔一段时间就要举行一次评选鼓手的集会。在加纳举行的“赛鼓会”上，鼓手们分为两组擂鼓对阵。先用明快、热烈的鼓声颂扬酋长的美德、功绩，然后用徐缓、清新的鼓点叙述远古的神话、传说，接着又用急骤的鼓点宣布族内的新闻趣事。鼓声中复杂多变的节奏表达出人们各种不同的感情，时而使人悲愤填膺，时而引人开怀大笑，人们屏息凝神，就怕漏听一个鼓点。“赛鼓会”的高潮是“斗鼓”。先由一组鼓手提出问题，另一组必须用鼓点回答并提出反问，否则就算输。观众们则围在鼓手旁帮助出谋划策，参战助威，想方设法击败对方。

总之，非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础及表达音乐语言的一种最重要乐器，鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比拟的。

在非洲的各种鼓中，最常用的是一种被称为达姆达姆的中等尺寸的鼓，它一般被置于双腿中间用手敲打，演奏常常带有很强的即兴性。近年来，非洲鼓也已进入了专业音乐创作领域。非洲津巴布韦的作曲家多米沙尼·马拉里在1990年创作的“诺兹波妈妈”就是用非洲鼓与弦乐四重奏一起演奏的新作品，由世界著名的科诺斯四重奏组演出，效果很好。

非洲音乐对世界其他地区的音乐有哪些影响

非洲音乐的节奏感很强，但其旋律不是非常多

在北美的黑人音乐 在世界音乐的发展历史中, 大量的非洲黑人被迫移民至美洲为奴, 无疑是一级重要的事件, 这些黑人大多来自西非, 但也有来自於其他地区, 他们带来了他们的音乐及其他的文化元素, 并与大量不同的欧洲音乐文化接触, 他们的反应, 形成了一种音乐次文化, 对西方及其他地区各种音乐造成无远弗届的影响.新大陆的黑人音乐不仅复杂鲜活, 对白人民谣造成影响, 在有些美洲音乐形式的发展上扮演著重要的地位, 黑人主导了整个ragtime, jazz音乐的发展, 对一些城市音乐, 如摇滚乐, 蓝调也举足轻重, 甚至对古典音乐也有不少效果

什麼是非洲人带到美洲的音乐特质? 让我们立刻想到的是他们对节奏的强调, 鼓及其他打击乐器的使用, 切分音与复杂的节奏, 在在都显现在美国黑人音乐文化中, 节奏严格的控制, 可说是西非鼓乐的表徵, 其次启应(call-and-response)的演唱方式, 在非洲极为重要, 显现在爵士音乐主奏的轮替, 显而易见, 此外, 对器乐的偏好, 除非洲乐器外, 欧洲乐器如吉他, 口琴等 , 很快的便融合在他们的音乐之中, 而最重要的非洲音乐特质, 即兴, 复音的形式, 也可在许多的美洲黑人音乐中发现.爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。

第五篇：非洲音乐

《非洲歌舞音乐》说课稿

今天我说课的课题是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第五单元第十一节《非洲歌舞音乐》。我说课的内容分为四个部分：说教材；说教法；说学法；说教学程序。

一、说教材

本课的教学内容是第五单元《亚非音乐神韵》这一章节中非常重要的一课。

非洲音乐是指撒哈拉沙漠以南的黑人传统音乐。在非洲音乐中，节奏具有特殊的重要性，是非洲音乐的灵魂。而非洲鼓在乐队中占有重要的地位，是整个乐队的灵魂。绝大多数情况下，非洲的音乐和舞蹈是紧密结合的。

《非洲赞歌》是一首加纳民歌，歌曲乐句短小，曲调音域窄，类似于说白，伴有喊叫声。伴奏乐器是马林巴琴

《鼓舞》是由布隆迪圣鼓演奏，节奏鲜明而强烈，与舞蹈结合紧密。

本课的教学目标是：

（1）了解非洲音乐中丰富多彩鼓乐和歌舞，以积极的态度参加于音乐实践活动，开阔音乐视野。（2）体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的感染力。本课的教学重点是：充分调动学生的学习兴趣，引导学生感受体验作品的音乐内涵及其艺术价值。教学难点是：了解、掌握非洲民间音乐的风格特点，体验非洲音乐中复杂多变的节奏。

教具：为完成本课的教学任务，我选用的教具是鼓、多媒体播放器、教学光盘、自制的多媒体课件。

二、说教法

我认为要让学生在有限的时间内去感知、体验、理解、鉴赏音乐，就要激发他们的学习兴趣，发挥他们在教学中的主体作用。为此，我精心设计了以下教法：

1、情境法：在整个教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中，通过创设音画情境，使学生在视觉和听觉双重感受下，体验到音乐表现的情绪，从而提高学生对音乐的鉴赏能力，更加有助于学生了解非洲歌舞音乐。

2、采用感知、体验、实践、探究的此文转自斐.斐课件.园 FFKJ.Net欣赏教学法，并结合“情境法”，使学生感受音乐表达的情感，积极参与探究实践活动，这样，既培养了学生的欣赏能力，又突出了重点、突破了难点。

三、说学法

欣赏音乐是一个由表及里、由浅入深、由感性到理性的认识过程，为此我用以下方法指导学生学习。

1、自主欣赏。通过自主聆听，感受音乐，使每一位学生都能积极地参与并表达自己的感受。

2、情感体验。学生通过丰富的音响资料，充分感受音乐形象，能用正确的审美观、科学的方法进行适当的审美评价。

3、探索表现。鼓励学生参与创造表现，锻炼了学生的音乐表现力及音乐想像力。

四、说教学程序

在这一部分，我设计了以下五个环节：

创设情境，激趣导入；层层深入，欣赏感受；探索表现，积极创新；拓展延伸，审美升华；完美结课。

1、创设情境，激趣导入。

首先，教师播放课件：电影片断《我是谁》。通过欣赏电影《我是谁》，创设情境，引起学生的共鸣，激发学生的学习兴趣，进而顺势引入新课，为新课学习做下良好的铺垫。

2、层层深入，欣赏感受。首先，欣赏《非洲赞歌》（1）、自主聆听，直观感受：

先让我们一起来欣赏非洲歌唱家卡拉巴罗比演唱的加纳民歌《非洲赞歌》，让同学们在欣赏中感受非洲音乐的特点（课件播放《非洲赞歌》音乐的音频视频）欣赏完后，请同学们谈谈感受。２、理性展开、情感体验：

欣赏完后出示课件的乐谱讲解音乐特点。教师示范演唱简谱，师生总结音乐特点：

特点： 乐句短小，反复演唱，曲调音域窄，类似于说白，伴有喊叫声

引导学生了解乐曲的主奏乐器（讲解马林巴琴，并播放马林巴琴的简介图片音频）（点击课件让学生们欣赏马林巴琴的音色）第二，欣赏《鼓舞》（１）、欣赏感受

我们来一起感受布隆迪圣鼓，看看这段音乐能给同学们什么样的感受。（播放《鼓舞》音像。）（２）、简介非洲鼓

非洲人偏爱打击乐器，尤其是鼓。鼓在非洲用途非常广泛，除了用于音乐、娱乐，还是部落民族的象征和传递信息的工具。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何乐器也无法代替的。

通过欣赏，问同学们鼓舞有什么样的音乐特点，节奏鲜明强烈。在非洲音乐中，节奏占有重要地位，是非洲音乐的灵魂，他所独有的活力和强烈的感染力，让每一个听到的人都能深切的感受到他的震撼力。在这首《鼓舞》里面除了有鼓的表演还有什么表演形式? 歌唱、舞蹈。舞蹈也是非洲黑人最古老最普遍最重要的艺术形式。他的舞蹈动作简单，突出了头得