感受非洲音乐说课稿

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第一篇:感受非洲音乐说课稿

感受非洲音乐说课稿

吴 菲

一、定题材,即教学内容

1、要结合新课程标准,起点要高、内容要新、方法要活,也就意味着取材是非常之难。

2、一开始我构思了很多题目,挖空心思想。如:‚2008——音乐感想‛

‚感悟‘对歌’‛ ‚《彩色的中国》‛ ‚变拍子‛ ‚模拟‘宋祖英’‛

‚山谷钟声‛‚黄土魂‛‚ 旋律与伴奏 ‛ ‚土风舞‛ ‚音乐与诗歌 ‛‚非洲的灵感‛。好,这个题目不错,于是,我就定了‚非洲的灵感‛这个题目,这下选择的范围缩小了,但后来想想还是不对劲,究竟搞什么内容好呢,于是又开始想了:感受土族音乐、感受爵士音乐、感受黑人音乐、感受非洲音乐,好,就定了吧!

3、题材定了,那具体内容呢,总要有个教学平台吧,接着想。非洲音乐的节奏很有特点,于是就开始想这方面的内容:打

想——一起打

模拟

再创打。非洲音乐的声音很有特点,于是就想了唱的方面的内容,光唱可不行,得有个声部:分声部想、练

合声部唱、表现。非洲音乐的舞很有特点,于是稍微点缀一下,让学生来感受感受。

二、抓细抓落实,即教学目标

1、抓住特色节奏,组成二部训练,突出非洲(爵士)特色。(举例典型节奏)

2、用韵母模拟非洲的原始歌唱,用合唱表现特色情景。(举例)

3、模拟特色律动,与合唱一起表现、感受非洲音乐。

三、突出既新又实,即教学理念

1、自组教材,灵活运用。

2、取材新颖,富有特色。

3、层次分明,训练到位。

四,究竟怎么教下去呢,即教学过程、方法

1、先让学生感受音乐,看第一幅图(好不容易找到的),听特色音乐,师生一起打拍,营造氛围。

2、猜东西:今天老师要让大家猜一样东西,让生猜。敲敲声音,再猜。让生敲敲,再猜。给出答案。听师打,引出非洲打击乐:接下去请你闭上眼睛,你听,听到了什么,想到了什么?看谁想象力最丰富。(非洲黑人在打鼓,桶当鼓)。打节奏:感受、让生来打、一起拍手、拍凳。还会怎么打——请你来试试看——一起打打看。这里的特色节奏是什么?(切分、前十六分)。分声部打——合打——力度变化打(模拟情景)。欣赏非洲黑人打节奏的演出——点图片和音乐、再点课题。

3、练。分声部听,请生想:请听老师弹的这段旋律,你觉得非洲黑人在干什么?或者想到了什么?分声部模唱(用气、及声音控制、模拟情景的辅导)。合唱,力度变化的训练。点出谱(小组研究)。再唱谱、唱韵母。给学生训练吧!

4、唱动结合。非洲黑人在一起还会做那些与音乐有关的情景?(请生随意讲,取典型、可做的动作,一起简单地动)。点非洲舞蹈和音乐,感受。

5、总结下课。非洲人能歌善舞、热情奔放。现代的爵士音乐最早也是起源于非洲音乐。点图片和音乐,感受,下课,师生再见,打拍出室。

五、为什么这样教呢

1、考虑到‚三情‛

情景。创设音乐教学情境,培养学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意,当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象,耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物,新鲜感便会油然而生,这就是这堂课需要的一个特殊的教学情景,有了这样的教学情景,学生的注意力肯定很集中,注意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫,烘托和促进作用。

情趣。我们一定要做到变单调为丰富多彩,变刻板为生动活泼,变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性,趣味性,愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化,不仅给学生带来极大的快乐,而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣,愉快而有益的音乐教学活动,不仅使学生的精神世界得到愉悦,同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱,这正是我们所应追求的理想教学效果。

情感。即音乐教学‚情感化‛,音乐是情感的艺术。音乐能更直接更有力进入人的情感世界,情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素,既是音乐审美感受的动力,又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花,激发对音乐的学习兴趣,培养学生对艺术美的感受,表现和创造,提高他们的审美能力。

2、考虑到‚创造性‛

谈到创造性,首先要谈创造性思维?有了创造性的思维,才有创造性的举动。这堂课里的每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的,很难的。然后通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识,发展学生的创造性思维能力,发掘学生的聪明才智。

3、考虑到‚参与、愉悦‛

首先,提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的开放的空间,使学生主动参与到音乐实践活动之中,从而获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这中间第一要做到:

人人参与,且有动有静、动静结合;第二要做到:有张有弛,且有主动有促动、主动与促动相结合。

然后,愉悦的音乐课堂,就是要营造一个轻松愉悦的环境,确保学生有一个好心情、好情绪,从而使学生精神饱满、兴趣浓厚,把自主探索和体验生命本体的最佳状态激发出来。才能永远保持好奇心、求知欲、敏锐的观察力和丰富想象力,敢说、敢唱、敢演、敢想,解放被束缚的思维,无所拘束地在音乐天地中进行畅想与联想。

4、考虑到‚活‛起来

要让学生喜欢上音乐课,就必须打破死气沉沉的局面,让音乐课‚活‛起来,使歌活、心活、情活、动作活、人更活。让‚活‛字贯穿于教学的每个环节中。我们要会让简单的一首歌曲教学变得形式多样、生动活泼、节奏紧凑。让课堂的信息容量比较充实。充实的容量有利于创造热烈活泼的课堂气氛。让每个学生的注意力、思维、记忆保持高度的积极性,让学生有得唱、有得动、有得听、有得看、有得创、有情感的发泄等,课堂才能真正‚活‛起来。让歌唱激活心灵的窗口、让律动促活课堂气氛、让多媒体诱活感官、让情感唤活心弦、产生共振

同时注意活而不乱,收放自如。音乐课堂并非一味追求活,求活不求质。假若整节课让学生蹦蹦跳跳,敲敲打打,老师的调控和指导又不到位,课堂就会乱哄哄的,没什么章法。学生则会感觉乏味、烦躁。调皮的学生就会乘机捣乱,进而影响到教学。我们要注意动静结合,有张有弛。放得开,收得回。蹦蹦跳跳这种活动要,但不能太多。师生间的问答、交流、思考、互动是中层次的活。这种活动能充分调动起学生身体的多种感官参与,动中有静,静中有动,能使学生的注意力和学习保持着积极的状态。这种方法要常用。最好的活就是通过教师的语言、情景创设、情感体验等引发学生心潮澎湃、浮想联翩的心动。心动是创造力最好的源泉和动力。这三种层次的活动如能在课堂上结合起来,运用得当,教学就会如鱼得水,收放自如。

第二篇:感受非洲音乐说课稿

感受非洲音乐说课稿(专业)

一、定题材,即教学内容

1、因为这次是自组教材,所以具有很大的灵活性。同时一定要结合新课程标准,起点要高、内容要新、方法要活,也就意味着取材是非常之难。

2、一开始我构思了很多题目,挖空心思想。如:“2008——音乐感想” “感悟‘对歌’” “《彩色的中国》” “变拍子”

“模拟‘宋祖英’” “山谷钟声”“黄土魂”“ 旋律与伴奏 ” “土风舞” “音乐与诗歌 ”“非洲的灵感”。好,这个题目不错,于是,我就定了“非洲的灵感”这个题目,这下选择的范围缩小了,但后来想想还是不对劲,究竟搞什么内容好呢,于是又开始想了:感受土族音乐、感受爵士音乐、感受黑人音乐、感受非洲音乐,好,就定了吧!

3、题材定了,那具体内容呢,总要有个教学平台吧,接着想。非洲音乐的节奏很有特点,于是就开始想这方面的内容:打 听 想——一起打 模拟 再创打。非洲音乐的声音很有特点,于是就想了唱的方面的内容,光唱可不行,得有个声部:分声部想、练 合声部唱、表现。非洲音乐的舞很有特点,于是稍微点缀一下,让学生来感受感受。

二、抓细抓落实,即教学目标

1、抓住特色节奏,组成二部训练,突出非洲(爵士)特色。(举例典型节奏)

2、用韵母模拟非洲的原始歌唱,用合唱表现特色情景。(举例)

3、模拟特色律动,与合唱一起表现、感受非洲音乐。

三、突出既新又实,即教学理念

1、自组教材,灵活运用。

2、取材新颖,富有特色。

3、层次分明,训练到位。

四,究竟怎么教下去呢,即教学过程、方法

1、先让学生感受音乐,看第一幅图(好不容易找到的),听特色音乐,师生一起打拍,营造氛围。

2、猜东西:今天老师要让大家猜一样东西,让生猜。敲敲声音,再猜。让生敲敲,再猜。给出答案。听师打,引出非洲打击乐:接下去请你闭上眼睛,你听,听到了什么,想到了什么?看谁想象力最丰富。(非洲黑人在打鼓,桶当鼓)。打节奏:感受、让生来打、一起拍手、拍凳。还会怎么打——请你来试试看——一起打打看。这里的特色节奏是什么?(切分、前十六分)。分声部打——合打——力度变化打(模拟情景)。欣赏非洲黑人打节奏的演出——点图片和音乐、再点课题。

3、练。分声部听,请生想:请听老师弹的这段旋律,你觉得非洲黑人在干什么?或者想到了什么?分声部模唱(用气、及声音控制、模拟情景的辅导)。合唱,力度变化的训练。点出谱(小组研究)。再唱谱、唱韵母。给学生训练吧!

4、唱动结合。非洲黑人在一起还会做那些与音乐有关的情景?(请生随意讲,取典型、可做的动作,一起简单地动)。点非洲舞蹈和音乐,感受。

5、总结下课。非洲人能歌善舞、热情奔放。现代的爵士音乐最早也是起源于非洲音乐。点图片和音乐,感受,下课,师生再见,打拍出室。

五、为什么这样教呢

1、考虑到“三情”

情景。创设音乐教学情境,培养学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意,当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象,耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物,新鲜感便会油然而生,这就是这堂课需要的一个特殊的教学情景,有了这样的教学情景,学生的注意力肯定很集中,注意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫,烘托和促进作用。

情趣。我们一定要做到变单调为丰富多彩,变刻板为生动活泼,变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性,趣味性,愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化,不仅给学生带来极大的快乐,而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣,愉快而有益的音乐教学活动,不仅使学生的精神世界得到愉悦,同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱,这正是我们所应追求的理想教学效果。

情感。即音乐教学“情感化”,音乐是情感的艺术。音乐能更直接更有力进入人的情感世界,情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素,既是音乐审美感受的动力,又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花,激发对音乐的学习兴趣,培养学生对艺术美的感受,表现和创造,提高他们的审美能力。

2、考虑到“创造性” 谈到创造性,首先要谈创造性思维?有了创造性的思维,才有创造性的举动。这堂课里的每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的,很难的。然后通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识,发展学生的创造性思维能力,发掘学生的聪明才智。

3、考虑到“参与、愉悦”

首先,提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的开放的空间,使学生主动参与到音乐实践活动之中,从而获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这中间第一要做到:

人人参与,且有动有静、动静结合;第二要做到:有张有弛,且有主动有促动、主动与促动相结合。

然后,愉悦的音乐课堂,就是要营造一个轻松愉悦的环境,确保学生有一个好心情、好情绪,从而使学生精神饱满、兴趣浓厚,把自主探索和体验生命本体的最佳状态激发出来。才能永远保持好奇心、求知欲、敏锐的观察力和丰富想象力,敢说、敢唱、敢演、敢想,解放被束缚的思维,无所拘束地在音乐天地中进行畅想与联想。

4、考虑到“活”起来

要让学生喜欢上音乐课,就必须打破死气沉沉的局面,让音乐课“活”起来,使歌活、心活、情活、动作活、人更活。让“活”字贯穿于教学的每个环节中。我们要会让简单的一首歌曲教学变得形式多样、生动活泼、节奏紧凑。让课堂的信息容量比较充实。充实的容量有利于创造热烈活泼的课堂气氛。让每个学生的注意力、思维、记忆保持高度的积极性,让学生有得唱、有得动、有得听、有得看、有得创、有情感的发泄等,课堂才能真正“活”起来。让歌唱激活心灵的窗口、让律动促活课堂气氛、让多媒体诱活感官、让情感唤活心弦、产生共振

同时注意活而不乱,收放自如。音乐课堂并非一味追求活,求活不求质。假若整节课让学生蹦蹦跳跳,敲敲打打,老师的调控和指导又不到位,课堂就会乱哄哄的,没什么章法。学生则会感觉乏味、烦躁。调皮的学生就会乘机捣乱,进而影响到教学。我们要注意动静结合,有张有弛。放得开,收得回。蹦蹦跳跳这种活动要,但不能太多。师生间的问答、交流、思考、互动是中层次的活。这种活动能充分调动起学生身体的多种感官参与,动中有静,静中有动,能使学生的注意力和学习保持着积极的状态。这种方法要常用。最好的活就是通过教师的语言、情景创设、情感体验等引发学生心潮澎湃、浮想联翩的心动。心动是创造力最好的源泉和动力。这三种层次的活动如能在课堂上结合起来,运用得当,教学就会如鱼得水,收放自如。

《鳟鱼五重奏》说课稿

一、说教材:

1、大纲:根据《音乐新课程标准》的第三部分“内容标准”中“感受与鉴赏”的要求:初一学生能够感知音乐的结构,能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化;能够主动地体验音乐所表达的各种情感,并能运用音乐表情术语进行描述;能够结合所听音乐,简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用;聆听世界各国优秀音乐作品,了解不同音乐流派的代表人物。

2、教材内容:本课选自人民音乐出版社出版的音乐教科书七年级下期的第四单元——乐海泛舟。本单元赏析的是欧洲早期音乐,其中有古典主义音乐代表人物海顿的《第九十四交响曲》(惊愕交响曲);浪漫主义音乐代表人物舒伯特的《鳟鱼五重奏》第四乐章和勃拉姆斯的《摇篮曲》。

3、教材的地位和作用:本单元的重点是《鳟鱼五重奏》。根据教师用书,本单元共安排三课时,本课是第一课时。《鳟鱼五重奏》是舒伯特在旅途中创作的,所以它的重奏乐器与一般钢琴五重奏所用的乐器有所不同。我们所欣赏的第四乐章的主题音乐是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲《鳟鱼》。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害,借对小鳟鱼的不幸遭遇的同情,抒发了作者对自由的向往和对被迫害者的憎恶,是一首寓意深刻的作品。把《鳟鱼五重奏》纳入初一学生的音乐教材,使学生能够结合所熟悉的歌曲,作到主动地体验音乐所表达的各种情感,从中感受音乐体裁与形式对于音乐表现的作用,让学生进一步了解不同音乐流派的代表人物。

4、教学目标:认知目标:①了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识;②熟悉音乐的主题旋律。能力目标:感受音乐,能够对乐曲的风格、情绪做出简单的评析。

德育目标:通过对音乐的欣赏,引导教育学生珍爱自由,反对强权和迫害。欣赏世界各国优秀音乐作品,开阔学生的视野,学习、理解和尊重世界其他国家民族的音乐文化,通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观。

5、教学重难点:音乐中各音乐要素的变化方式及由此带来的情绪变化。

6、教具准备:多媒体课件。

二、说学法: 学生是学习的主题,要让学生能主动积极地学习,选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点,我在学法的指导时紧紧围绕教学目标,主要通过“听”、“动”等要素,让学生去体验音乐的情绪、风格特点。通过学生的自己参与,而不是老师一味的讲解,把音乐概念、音乐要素等一些知识“填鸭式”的教给学生,而是让学生自由活动、自由的创造,使学生自主地得出结论从而来突破重难点。

三、说教法:

1、音乐欣赏法:

学生对《鳟鱼》的故事梗概有一定的了解,但对它的变奏方法、乐曲中所塑造的音乐形象的认知、对乐曲中所表达的情感体验未必理解到位。学生通过实际音响的欣赏,让学生获得感性知识,以此激发学生的兴趣,培养学生音乐审美情趣和审美能力。

2、体验法:

音乐赏析必须要求体验到音乐的意境,在教学中我还创设情景,让学生以相同的剧情体验恰当和不恰当的音乐变化对音乐情绪的作用。

3、创造教学法:

为了培养和发展学生音乐创造性的思维和想象、创造精神和能力,在体验变奏方法和变奏曲式的时候,充分发挥学生自己的主动性,让学生自己创造。

4、赞赏教学法:

艺术学科不等同于其他学科,对于艺术的理解,学生的想象力不同就有着不同的了解,在不同的环境、不同的心情下,学生对音乐有着不同的理解。给学生营造一个良好的欣赏氛围,让学生放轻松心情,对学生不同意见的赞赏是必须的,教师的亲和力才能让学生能顺应老师的引导,否则就很有可能成了填鸭式教学,扼杀了学生对艺术的热爱及想象的天性。

四、教学过程:

1、复习:通过复习赏析《鳟鱼》这首歌曲,使学生进一步熟悉故事梗概,了解《鳟鱼》的基本情绪,为下面分析乐曲情绪做铺垫。学生可能对小学所欣赏的曲目忘记了,没有了印象,通过视觉图象法,展示出歌曲的乐谱,帮助学生恢复记忆。(展示课件,完成认知目标②,时间安排:2分钟。)

2、赏析《鳟鱼五重奏》。

A、初听、完整的听音乐。因为学生的注意力容易分散,音乐长了,学生的注意力就分散了,不能够集中了,所以在听音乐的过程中,我让学生结合课件中的提示,数一下主题旋律共分为几次出现?每次都相同吗?同时要求学生在主题旋律每出现一次的时候,用手指打出它的序号,培养学生全神贯注地听音乐,感受音乐。(时间安排:8分钟。)

B、分节听。通过分节听赏,让学生大胆想象,说出自己的感受。学生对感情术语并不能很好的运用,但他们能说出:“我觉得这段音乐怎样怎样,”老师通过让学生说出自己对音乐的感受后,引导全班同学用一个最常用的词语来总结。(完成能力目标,对乐曲的风格、情绪作出简单的评析。)对于变奏曲式,引导学生找出每段音乐的不同点,这一点对于能够认真听完音乐的学生相当简单,因为这个变奏曲式非常的典型,段与段之间的不同点很明显,让学生自己总结,每段音乐有哪些地方不同?(音色、节奏、音高、速度、力度等等)引导学生自己寻找变奏方法。同时利用数学中A、A1及音乐中的变音的概念帮助学生解决变奏曲式这个概念。(完成认知目标①及解决重难点中的各音乐要素的变化的方式。

C、创作练习:让学生找一首自己熟悉的乐曲,先哼唱出主旋律,说出它的情绪,让后在根据自己的喜好进行变奏,体验一下,音乐情绪还一样吗?让学生自己体验来得出结论,同时也培养学生的创造性思维和能力,充分发挥学生的想象力。(解决重难点中的各音乐要素的变化带来的音乐情绪的变化。时间安排:2分钟。)

3、情景体验。对于初一年级1、3班的学生,他们相对较为活跃,对音乐的理解能力较强,可以让学生根据《鳟鱼》的故事梗概编排一个短剧,然后让学生讨论,如果我是小鳟鱼,感受如何?我是旁边看的小男孩,又该怎样?我是渔夫呢?对于2、4班的学生,他们相对较为稳沉,对音乐的接受较慢,引导学生讨论,小鳟鱼的感受怎样?男孩为什么感到悲伤?渔夫应该怎样做?(完成德育目标。时间安排:5分钟。)

5、为了让学生对音乐有一个完整的印象,最后我安排学生完整地、带有情绪的欣赏《鳟鱼五重奏》第四乐章,而不是讲解式的总结或讨论来结束课程,让学生选择自己喜欢的方式欣赏音乐既能让学生放松心情,投入到音乐情景中,同时又能提高学生对音乐的兴趣。(时间安排:8分钟。)

五、板书设计:我把板书设计成一条鱼的形状,鱼头是主题音乐,鱼身是五个变奏,鱼尾是终曲。这样的板书既形象,又便于学生理解。

第三篇:高中音乐《非洲歌舞音乐》说课稿

高中音乐《非洲歌舞音乐》说课稿

各位评委上午好!

我说课的题目是高中音乐鉴赏第五单元《亚非音乐神韵》中的第十一节非洲歌舞音乐。本节课为一课时。

我说课的程序有以下:几部分

一、说大纲

高中音乐课的目标之一是培养学生的人文精神,在教学过程中,应适当地融入人文元素,有意识地引导学生对人文精神的理解与思考,引导学生竖立多元正确的价值观,拓展学生的音乐鉴赏的视野,最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。

二、说教材

本课内容教材所提供的教学内容与参考资料较多,需要进行合理的设计。因为学生对非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时,我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目,并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域,引导学生充分地感受和体验音乐。

三、说教学目标:

1、知识与技能:

<1>、了解鼓在非洲音乐中的重要地位。<2>、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点.<3>、通过欣赏和体验,理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。

2、过程与方法

感知、体验、实践、探究

3、情感态度价值观:

了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。教学重点:

了解、掌握非洲民间音乐的风格特点,体验非洲音乐中复杂多变的节奏。

教学难点:

充分调动学生的学习兴趣,引导学生感受体验作品的音乐内涵及其艺术价值。

四、说教法和学法

让学生在有限的时间内去感知、体验、理解、鉴赏音乐,就要激发他们的学习兴趣,发挥他们在教学中的主体作用。为此,我精心设计了以下教法:

1、情境法:在整个教学过程中,通过创设情境,使学生在视觉和听觉双重感受下,体验到音乐表现的情绪,从而提高学生对音乐的鉴赏能力,更加有助于学生了解非洲歌舞音乐。

2、采用感知、体验、实践、探究的欣赏教学法,并结合“情境法”,使学生感受音乐表达的情感,积极参与探究实践活动,这样,既培养了学生的欣赏能力,又突出了重点、突破了难点。

欣赏音乐是一个由表及里、由浅入深、由感性到理性的认识过程,为此我用以下方法指导学生学习。

1、自主欣赏。通过自主聆听,感受音乐,使每一位学生都能积极地参与并表达自己的感受。

2、情感体验。学生通过丰富的音响资料,充分感受音乐形象,能用正确的审美观、科学的方法进行适当的审美评价。

3、探索表现。鼓励学生参与创造表现,锻炼了学生的音乐表现力及音乐想像力。

四、说教学程序

在这一部分,我设计了以下五个环节:

1、创设情境,激趣导入。

播放课件:电影片断《我是谁》。创设情境,引起学生的共鸣,激发学生的学习兴趣。

2、层层深入,欣赏感受。

欣赏《非洲赞歌》

(1)、自主聆听,直观感受:

在欣赏中感受非洲音乐的特点,欣赏完后,请同学们谈谈感受。

(2)、理性展开、情感体验:

教师示范演唱简谱,师生总结音乐特点:

乐句短小,反复演唱,曲调音域窄,类似于说白,伴有喊叫声

欣赏《鼓舞》

(1)、欣赏 感受

请同学们谈谈感受。(2)、简介非洲鼓

非洲人偏爱打击乐器,尤其是鼓。鼓在非洲用途非常广泛,除了用于音乐、娱乐,还是部落民族的象征和传递信息的工具。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何乐器也无法代替的。

通过欣赏,问同学们鼓舞有什么样的音乐特点,节奏鲜明强烈。在非洲音乐中,节奏占有重要地位,是非洲音乐的灵魂,他所独有的活力和强烈的感染力,让每一个听到的人都能深切的感受到他的震撼力。

在这首《鼓舞》里面除了有鼓的表演还有什么表演形式?

歌唱、舞蹈。从这可以看出在非洲音乐里歌、鼓、舞是一个结合紧密的统一体。从而我们又总结出两个特点:节奏鲜明而强烈与舞蹈结合紧密。

通过让学生自主聆听乐曲,使学生对音乐作品有一个初步的印象。教师引导学生分析音乐作品的旋律、情绪、表现手段,总结非洲音乐的特点,使学生进一步的体验音乐作品所要表达的情感,提高了学生的音乐鉴赏能力,丰富审美体验。

3、探索表现、积极创新。

出示非洲音乐的节奏,让学生用自己的方式表现音乐,在探索表现中,亲身体验、感受其形式美、内容美。

4、拓展延伸、审美升华。

踢踏舞和中国现代鼓,并欣赏片断。

通过欣赏踢踏舞和中国现代鼓舞,开阔了学生的音乐视野。

5、完美结课

师生共同总结非洲音乐的特点,学生伴随着音乐《非洲我美丽的家园》结束本课。

第四篇:高中音乐《非洲歌舞音乐》说课稿

高中音乐《非洲歌舞音乐》说课稿

一、说大纲

我设计的课堂教学内容是《非洲音乐》,高中音乐新课标中指出,高中音乐课是人文学科的重要领域,其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素,有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学,除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力,更为主要的目的是引导学生竖立多元文化的价值观,拓展学生的音乐鉴赏的视野,最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。

二、说教材

教材分析:本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多,需要教师进行合理的设计。因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时,我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目,并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域,引导学生充分地感受和体验音乐。

三、教学目标

本课的教学目标是:、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点,了解鼓在非洲音乐中的重要地位。、通过欣赏和体验,理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。

3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。

本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。

五、教学过程

一、导入、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。、讨 论:(1)、这段音乐最打动你的是什么?

(2)、谈一谈:心目中的非洲音乐。

设计意图:以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境,走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏;自然、古朴的旋律;清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。

二、走进非洲音乐

(一)、非洲音乐---鼓、欣赏非洲歌舞音乐《非洲赞歌》片段

(1)、讨论: 这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么?

(2)、认识非洲鼓:课件一:展示各种非洲鼓,了解非洲鼓的丰富的形状特点。

课件二:展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样,击鼓的手法也很多,从而奏出不同的音响和效果。

(3)完整欣赏《非洲赞歌》,学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。、教师总结:鼓是非洲普遍流行的乐器,被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外,有时还是民族、部落或宗教的象征,或者用来传递各种信息。在非洲,鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的。

设计意图: 通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计,让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中,学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿;奇异的装扮和色彩,反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。

(二)、非洲音乐----节奏、欣赏非洲音乐《鼓舞》。引导学生跟随音乐体验节奏特点。

(1)、讨论:你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗?。

(2)、请几位同学用鼓敲出音乐《鼓舞》的典型节奏。

(3)、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。、节奏模仿:学习几组典型的非洲音乐节奏。

设计意图:通过聆听、模仿等体验活动,让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点,认识和理解非洲音乐独特的魅力。

四、说教法与学法

这节课的教学过程共包括了:听辨导入,欣赏与探讨,创编与表演,拓展与延伸四个部分组成。学生是学习的主体,在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性,让学生能主动积极地学习。

根据本课教材的内容和高中学生的学习特点,我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流,节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动,通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学,积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面,营造音乐情境,使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法,采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题,避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。

本课还合理地设计了许多学生律动活动,如简单的非洲节奏模仿,非洲鼓乐的模拟,非洲歌唱形式的模唱等,这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上,更加充分地体验了音乐,同时也大大增加了课堂的生动性,活跃了课堂氛围。在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节,把课堂的中心与重心再一次让给学生,让学生在学习和探究的基础上,充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。让学生把认知行为内化为基础技能实践活动。4

课堂最后设计了非洲音乐与世界音乐的拓展学习部分,学生通过欣赏、思考与讨论,理解每一种民族音乐都是世界音乐的重要组成部分,非洲音乐也是如此。从而使学生珍视人类文化遗产,共享人类文明的优秀成果,树立平等的多元文化价值观。

六、说反思

在新一轮的课程改革中,特别重视学生实践能力的培养。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力,并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。音乐还是一门实践性的操作性很强的课程,尤其在表现领域更体现了这一特点,长期以来,我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时,却忽略了对学生的音乐表现能力的培养,我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点,而高中音乐课堂应该是知性的,理性的。但在本课的教学过程中,学生所表现出的热情与活跃,积极与投入改变了我的看法。我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中,尽可能合理的设计学生的律动及创编活动,丰富我们的课堂氛围,同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的课堂不再单一和枯燥。

第五篇:非洲音乐

非洲舞蹈

非洲居民,男女老幼,不仅能歌,而且善舞。唱歌跳舞,是非洲大陆上最普遍、最受欢迎的民间传统娱乐活动形式,如同东方人日常生活中须臾不可离开盐一样,非洲人的生活中时时刻刻都离不开歌和舞。高兴的心情要通过唱歌跳舞来表达,忧伤的情绪要通过唱歌跳舞来排泄;获得一笔收入要唱歌跳舞进行庆贺,即使明天可能揭不开锅今天也要照样唱歌跳舞。每逢婚丧嫁娶或者欢庆佳节,非洲人常常要通宵达旦地跳舞;就是平时工作间歇之际,劳动休息片刻,只要一听到鼓声或者乐曲声,他们便会扭动身子,情不自禁地跳起来;那些少年儿童们在这种环境中受到熏陶,从小就养成了痴爱跳舞的习惯。走在非洲的大地上,无论是城市还是乡村,如果您遇上一名非洲儿童,即使语言不通,您只要双手击掌,活泼可爱的儿童就会当场给您表演一段舞蹈。非洲的舞蹈拥有如此广泛的群众基础,难怪人们将非洲称为“一个热情奔放的歌舞之乡”。

非洲鼓

非洲鼓

非洲鼓---Djembe 起源于西非部落,属於土著民族的传统乐器。通常是挂在脖子上边走边打,而并非放在地上敲打。最特别的是,这乐器一定要用手敲打,一手调整音调的高低,另一手敲出节奏。

非洲鼓演主要特色在于其音乐属性可以广泛被运用在特殊节庆场合,例如 Yagba Odienne即是音乐会、婚礼、节日庆典等之必备曲,而 Yankadi 乃是一首洋溢热情的迎宾旋律。聆听富饶节奏变化之非洲音乐,你会体验到神秘而特殊的民族风格!

鼓是黑非洲普遍流行的乐器,又被称为非洲传统音乐之魂。

鼓的功能和用途在非洲是多种多样的,除了用于音乐外,有时还是民族、部落或宗教的象征,或用来传递各种信息,即所谓“会说话的鼓”。非洲鼓具有自己的民族特色,无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。

一般说来,在非洲存在几十种基本鼓型和数百种鼓的变形。鼓,大如水缸或小如茶杯。鼓身的形状既有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形的,还有各种飞禽走兽形的,甚至还有人形的。有的鼓身上还画上各种几何图形,雕刻花草、人兽,突出了黑人文化的特色。鼓皮也是多种多样的,除常用的牛皮、羚羊皮外,还采用豹皮、斑马皮、蜥蜴皮、鳄鱼皮,甚至还有大象的耳朵。在非洲鼓上还常常增加一些装置,以获得某些特殊的效果,如在鼓腔内装一些珠子或干的植物种子,或将金属片、贝壳,色彩斑斓的串珠装在鼓边上,当鼓手击鼓时,就会发出叮叮当当的声音。持鼓的方式也很多样,把鼓置放在两腿中间很常见,有时也把鼓夹在腋下,或挂在颈上,挎在肩上。击鼓的手法也很多,人们在鼓的各种部位用拳头、手掌拍打,甚至还有用脚后跟击鼓,从而奏出不同的音响和效果。也有用鼓锤敲击的,过去曾经用象牙、人骨做过鼓锤。还有一种用小棍子磨擦喷有某种粉末的鼓皮而发声的磨擦鼓。在尼日利亚有一种夹在腋下演奏的小鼓,随着手臂对鼓身皮条的压力大小,鼓的音高可以随时变化。

鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏。独奏和重奏鼓的节奏复杂多变,抑扬顿挫、铿锵有力。集体击鼓或一个人同时击多只鼓时,鼓声气势磅礴,有如万马奔腾,雄壮激越。在非洲人的生活中,舞蹈是不可缺少的,而舞蹈又离不开鼓。在东非的斯瓦希里语中,“鼓”和“舞”是同一个字。在多哥的歌舞活动中,何时奏乐,何时起舞,以至于节奏的快慢、旋律的进行都要听从大鼓的指挥。毛里塔尼亚的的女鼓手则是边舞边击鼓,她们时而用手指轻弹鼓皮,如行云流水,时而猛烈敲击,如江河奔腾。她们一面击鼓,一面用双手轮流拍打臂、腿,作出各种姿态,非常动人。又如在布隆迪,10名男舞蹈演员头顶大鼓,边敲边上场,围成半圆形,然后演员们各自取下大鼓,放在面前。在圆圈中再放上另一面大鼓,由演员们轮流上前击奏。他们时而凌空跳跃,时而旋转舞蹈,并且伴以歌唱,强烈的节奏、密集的鼓点、热烈狂欢的场面,十分精彩。鼓在非洲常常还作为国家、民族的象征。如在乌干达的国徵中就有一面鼓,它表明了一种古老的传统。因为乌干达在成为共和国前,为四个王国,每个王国的王室都有一套大小不同的鼓,各有不同的名称和音色。这种鼓只有王室的婚丧嫁娶、新王登基、对外宣战时的隆重场合才能使用。对属于不同权力等级的人来说,鼓的数字是有规定的,在原布干达王国,巨大的仪式性的鼓,国王有93个,各级酋长依此递减,在换鼓皮时还要用人或动物作牺牲。这种鼓是当作神物来尊崇的。

非洲鼓还常用来传递信息和语言,鼓手用不同的力度、敲击鼓面的不同部位,能发出各种不同的音响,加上急缓有别的节奏,形成各种各样的鼓点,作为一种信号语言,来传送各种信息。在清晨、傍晚比较安静的时刻,鼓声可以传到15公里以外,鼓手们一个接一个地重复着鼓声,这样可以用惊人的速度准确地传“话”--一百英里以外的的地点可以在两小时内达到。过去,当奴隶贩子捕捉黑人时,非洲人就通过鼓语通知人们迅速逃离,使奴隶贩子一无所获。鼓语还常常用来号召人民参加公益劳动、抵御敌人来犯、报告火警等。

非洲人还常用鼓励来表达不便用语言表达的事物,如加纳的阿肯人,丈夫习惯在舞会上用鼓语赞美自己的妻子,鼓语还可用来宣布一个人的出生、死亡和婚姻。

在非洲的许多地方,每隔一段时间就要举行一次评选鼓手的集会。在加纳举行的“赛鼓会”上,鼓手们分为两组擂鼓对阵。先用明快、热烈的鼓声颂扬酋长的美德、功绩,然后用徐缓、清新的鼓点叙述远古的神话、传说,接着又用急骤的鼓点宣布族内的新闻趣事。鼓声中复杂多变的节奏表达出人们各种不同的感情,时而使人悲愤填膺,时而引人开怀大笑,人们屏息凝神,就怕漏听一个鼓点。“赛鼓会”的高潮是“斗鼓”。先由一组鼓手提出问题,另一组必须用鼓点回答并提出反问,否则就算输。观众们则围在鼓手旁帮助出谋划策,参战助威,想方设法击败对方。

总之,非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏,鼓正是非洲音乐节奏的基础及表达音乐语言的一种最重要乐器,鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比拟的。

在非洲的各种鼓中,最常用的是一种被称为达姆达姆的中等尺寸的鼓,它一般被置于双腿中间用手敲打,演奏常常带有很强的即兴性。近年来,非洲鼓也已进入了专业音乐创作领域。非洲津巴布韦的作曲家多米沙尼·马拉里在1990年创作的“诺兹波妈妈”就是用非洲鼓与弦乐四重奏一起演奏的新作品,由世界著名的科诺斯四重奏组演出,效果很好。

非洲音乐对世界其他地区的音乐有哪些影响

非洲音乐的节奏感很强,但其旋律不是非常多

在北美的黑人音乐 在世界音乐的发展历史中, 大量的非洲黑人被迫移民至美洲为奴, 无疑是一级重要的事件, 这些黑人大多来自西非, 但也有来自於其他地区, 他们带来了他们的音乐及其他的文化元素, 并与大量不同的欧洲音乐文化接触, 他们的反应, 形成了一种音乐次文化, 对西方及其他地区各种音乐造成无远弗届的影响.新大陆的黑人音乐不仅复杂鲜活, 对白人民谣造成影响, 在有些美洲音乐形式的发展上扮演著重要的地位, 黑人主导了整个ragtime, jazz音乐的发展, 对一些城市音乐, 如摇滚乐, 蓝调也举足轻重, 甚至对古典音乐也有不少效果

什麼是非洲人带到美洲的音乐特质? 让我们立刻想到的是他们对节奏的强调, 鼓及其他打击乐器的使用, 切分音与复杂的节奏, 在在都显现在美国黑人音乐文化中, 节奏严格的控制, 可说是西非鼓乐的表徵, 其次启应(call-and-response)的演唱方式, 在非洲极为重要, 显现在爵士音乐主奏的轮替, 显而易见, 此外, 对器乐的偏好, 除非洲乐器外, 欧洲乐器如吉他, 口琴等 , 很快的便融合在他们的音乐之中, 而最重要的非洲音乐特质, 即兴, 复音的形式, 也可在许多的美洲黑人音乐中发现.爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪,非洲黑人被贩运到北美,过着非人的奴隶生活,音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统,同时又逐渐受到欧洲音乐的影响,于是产生出许多美国黑人的音乐形式,如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显,它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。

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