第一篇:关于手绘设计表现技法的探究
关于手绘设计表现技法的探究
【摘 要】本文对当前手绘设计表现技法的弊端进行了分析,并以此为基础,提出了创新手绘设计表现技法的途径。
【关键词】表现技法;手绘设计;传统模式;弊端;创新
中图分类号:J204 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)06-0156-01
作为一种传统的表现手法,手绘是建立在速写、色彩和素描的基础之上,是绘画的一种表现。在应用电脑辅助设计前,手绘设计在园林设计和建筑领域,占有相当大的比重。
一、传统手绘训练模式分析
在长期的实践积累中,有以下几种传统的手绘训练模式。
(一)反复练习各种线条
线条是手绘的基础,同时也是表达手绘技法的基本灵感。所以,在训练手绘技法的时候,需要综合练习各式各样的线条,从线与明暗关系的各种式练习,延伸至线与线交叉的练习等,从中积累经验,掌握各种表现技法,以画出优秀的手绘作品。
(二)训练各种空间透视模式
整个手绘表现图的骨骼,就是空间的透视关系,它对图纸最终的视觉效果产生了直接的影响。一点、两点和三点透视,是常见的空间透视关系为了保障手绘设计的准确性,必须要加强空间训练。
(三)照片重塑和临摹名家作品
在手绘训练中,照片重塑和对名家作品的临摹,也是一种比较常见的方法。通过对前人表现手法的借鉴、对名家优秀作品由简入繁地进行临摹,并对照片空间进行真实的写实重塑,会使手绘的表现技法在一定程度上快速地提升。
二、手绘设计表现手法的创新策略
(一)扩展空间思维,创新技法
在临摹训练时,应侧重于培养学生的分析能力。在临摹前,应对样本所体现的技法表现方式、设计思路、主题表达等进行分析。能真正读懂图纸所表达的设计亮点和设计意图,才能使临摹的学习效率得到提高。同时,在临摹训练环节中,应对临摹作品的原有视角尝试着进行改变,将自己的创意融入其中,或者通过三维空间的建立,多视点、多角度地分析临摹画面,并进行技法上的创新;重组或取舍画面的线条模式,实现主动性临摹,真正做到取其精华。
(二)注重对结构的分析,提高图解思考的表现力
设计方案的表现语言,就是手绘表现图,它能发挥效果图和记录的作用,其性质属于草图,是在设计和思考的过程中,设计者自我交谈的一种形式,综合体现了设计者眼、耳、手的协调性。传统的手绘训练对图解思考方面的作用往往不重视,所以,在对设计表现技法学习的同时,需要进一步加强图解思考的表现能力。为了使设计的创新能力不断提升,还需要不断加强构思图解的表达能力。
同时,在创作手绘设计作品时,不仅需要清晰地认识和清楚地表达设计的造型结构,还应注重分析表达物象的结构,并进行空间的分解重组。通过对不同空间形态的重组,可使设计者对结构的理解能力提升,同时还能将设计者对创新形态的热情激发出来。在训练的过程中,还可进行多维思考,最后形成不断进行视觉追问的工作形式。
(三)适时进行主题性创作,更好地感悟生活规律
对生活的感悟和理解,是设计的来源。一张手绘图要想具有思想和内涵,需要设计者具备充足的生活信息储备,同时能够寓情于画中。除此之外,设计者还应进行适时的主题创作,使设计的激情进一步提高。同时,对于时间是手绘表现的最大诉求,设计者还应有清晰的认知,通过适时选定主题,对设计思路进行整合,练习时间控制、色彩运用和造型表现能力,既可以对图形进行准确表达,还可对设计画面的主旨进行诠释。
三、结语
作为一项创造性的技艺,手绘表现技法综合体现了表现技能和设计思维。在学习手绘表现技法的过程中,必须加强基础性练习,综合发展创新能力和创新意识,更好地顺应新时代艺术设计发展的潮流,促进环境艺术领域的发展。
参考文献:
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隋睿正(1979-),男,民族:汉族,籍贯:山东省潍坊市,学历:学士,职称:讲师,主要研究方向:美术学。
第二篇:浅谈手绘效果图表现技法
浅谈手绘效果图表现技法
据近期的一项调查显示,所有领照的装饰公司里受过专业训练的设计人员平均还不到一个,能拿得出手的表现图绘画师更是凤毛麟角,在校接受训练的室内专业学生也都有待掌握进入社会市场的敲门砖——效果表现图。这项调查说明,“手绘”对于设计师的潜移默化的辅助作用还未被广大的设计师重视起来。我们大家所熟知的勒·柯布西耶作为20世纪最有影响的建筑大师,他是绘图方面的一个典范,用图画记录自己的灵感,用图画当思维的笔记。他喜欢简略地绘出构思和所见现象,他的很多灵感是从他的那些速写本里获得的。他充分地利用绘图的各种可能性、不同的绘画种类,去其糟粕取其精华为自己的设计提供一种对话,这种对话是自己的笔和心的一种交流。他将图画作为一种必要的设计模式,这种方法及他的作品在科技发达的今天,仍用作模型,而且是很多人灵感的源泉。无论是钢笔、铅笔,绘图总是他的最早出发点。
一、手绘效果图的意义和作用
手绘效果图技法是我校环境艺术设计专业、室内设计专业一门必修专业基础课。这门基础课对学生掌握基本的设计表现技法、理解设计、深化设计,提高设计能力有重要作用。效果图是设计师与非专业人员沟通最好的媒介,对决策起到一定的作用。因此,长期以来受到这些专业设计与教育界的重视,它是设计师艺术的完整的表达设计思想的最直接有效的方法,也是判断设计师水准最直接的依据。近些年来表现效果图随着现代科技的发展,运用电脑制作手段较多一些,但从艺术效果上看,远远不如手绘效果图生动。因此,我们要注意手绘效果图的学习,在理论方面要使学生明确手绘效果图技法课程的相关知识;在实际上,要施以切合实际的教学方法,不仅对于他们掌握手绘效果图技法具有促进作用。而且对于学生在今后设计创作的实践中,不断增强完善设计方案的能力具有十分重要的意义。
二、如何学习手绘效果图技法
手绘效果图是运用较写实的绘画手法来表现建筑或室内空间结构与造型形态,它既要体现出功能性又要体现出艺术性。手绘效果图是用绘画手法来表现建筑或室内设计的构想语言,它受描绘对象的生产工艺性所制约。而一般绘画作品则着重于感性观念的创作,注重形态的真实性,但手绘效果图要运用理性的观念来作图,因此又比较注重工具的使用(如绘图仪器、尺、模板等),所以手绘效果图的绘画相对来说是理性与感性的结合体。
在手绘效果图时,应该将重点放在造型、色彩和质感的表现上,另外还应注意设计思路、构图布局。
1.造型是空间设计的基础,是绘制效果图的第一步
首先要运用透视规律来表现物体的结构,搭建空间框架,然后再运用艺术性的手法表现明暗、色彩、质感,最终完成空间表现图,从而体现设计者的意图。在绘制造型过程中,重点在于透视的表现,单是以单线来表现立体感还不够充分,为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。在表现手绘效果图中,素描中的三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。
在实际设计表现中,要根据效果图的不同用处,来选择复杂与概括的表现方法,以便更清楚地表达你的设计构想。
2.色彩是体现设计理念、丰富画面的重要手段
一般效果图的色彩应力求简洁、概括、生动,减少色彩的复杂程度。为增强艺术效果,有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现,一是色彩均匀、二是节省涂色时间、三是可以很好的进行色彩统一,增强绘画性、趣味性。
用色彩表现效果图时,不仅表现色彩的关系、物体明暗关系,还要注意表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。如有的表面肌理不显著,运笔可保持同一方向,涂色用笔要有速度。干净利落,而暗部涂色可采用有变化的笔触,色彩并有冷暖的差别。
3.质感就是在视觉或触觉中对不同物体特质的感觉
在艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。研究表现技法的目的是为了使设计成果的效果图更真实、更具说服力。不同的物质其表面的自然特质称天然质感,如空气、水、岩石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感,如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。
(1)表现金属质感。明暗过渡柔和,在光的照射下对比强烈,在表现光泽度较强的表面时,要注意高光、反光和倒影的处理,笔触应平行整齐,可用直尺来表现。(2)表现透明材料质感。玻璃(有色、无色)要掌握好反光部分与透过光线的多角性关系的处理。透明材料基本上是借助环境的底色,施加光线照射的色彩来表现。
(3)表现木材质感。主要是木纹的表现,要根据木材的品种。首先平涂一层木材底色,然后再徒手画出木纹线条,木纹线条先浅后深,使木材质感自然流畅。
(4)表现石材质感。石材在室内应用比较广泛其质地坚硬,光洁透亮,在表现时先按照石材的固有色彩薄薄涂一层底色,留出高光和反光,然后用勾线笔适当画出石材的纹理。
(5)表现皮革与塑料质感。皮革与塑料表面光滑无反射,介于玻璃和木材之间,没有玻璃那样光亮,与木材相比又有光泽,明暗过渡比较缓慢,涂色时要自然均匀。
4、设计思路与构图布局
正确地把握设计的立意与构思,深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此,必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养,培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。
构图是任何绘画中都不可缺少的最初表现阶段,装饰设计表现图当然也不例外,所谓的构图就是把众多的造型要素在画面上有机的结合起来,并按照设计所需要的主题,合理地按排在画面中适当的位置上,形成既对立又统一的画面,以达到视觉心理上的平衡。
三、结论
作为未来的装饰设计师,手绘效果图是专业的语言,与电脑制图相比,它效率高、表现力强,所以它不是计算机所能代替的,是不能丢弃的。手绘技法应该继续保持和发展下去,并且更应侧重手绘草图、创意表现分析图等方面的经验积累。另外,设计师与计算机绘图者交流的媒介亦在于草图,这是必不可少的。随着业主的审美水平、文化修养的不断提高,直接用草图汇报或是交流创意的时期已为时不远了。因此,手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用,其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质,在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地磨练和积累中成熟,所以对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础,手绘表现的效果能达到形神兼备的水平,是艺术赋于环境形象以精神和生命的最高境界,也是艺术品质和价值的体现。
第三篇:手绘效果图表现技法
《手绘效果图表现技法》项目教学与实训案例教学教案
一 本课程的性质任务
手绘效果图是设计师用来表达设计意图的,它既是一种语言,又是设计的组成部分,学习手绘效果图的任务是通过对构图与透视技巧的表现来忠实地表达设计意图。
二 本课程的基本要求
本课程通过效果图常用的手绘方法训练来巩固透视阴影作图方法,能熟练地运用环境艺术设计的表达方法,态度要认真要求实际,透视比例、尺度、材质、空间、气氛、色彩心理等应作为一个衡量标准,从“意”到“图”的设计构思与设计实践的升华。
三 课程内容
(一)概述 了解手绘效果图的特点及其在设计工作中的实用价值
(二)手绘效果图常用工具的了解以及使用方法的介绍
(三)透视图与线条训练
(四)效果图的常用工具训练(以一住宅透视图为例)
1、铅笔线条训练 靠尺、底纹笔的应用,针管笔应用的练习
3、细部线条的特点以及应注意的方面
(五)光照效果、色彩心理学在手绘效果图中的分析
1、光源的种类和特点
2、光照效果分析
3、色彩心理学的分析(重点)
(六)家具单体练习
材质的临摹练习
(七)(难点)
1、钢笔淡彩渲染方法
2、马克笔快速表现方法
(八)(难点)
1、一点透视
2、两点透视
3、微点透视
(九)景观设计
1.景物分类徒手表现(天空、地面、山石、水景、植物、景观建筑小品、环境设施、交通工具及人物等的画法)2.景观设计徒手表现分类技法(钢笔、马克笔、彩色铅笔、水彩、水粉、喷笔等画种的技法及综合性表现方法)3。二维图形表现(包括平面、立面、剖面草图的表现)、三维轴测图形表现(包括平面曲线轴测图、水平斜等测图的作法及轴测图基本作图步骤)二. 实践环节
1、客厅马克笔快速表现练习
2、卧室钢笔淡彩创作练习
3、室内效果图设计
4、室内设计效果图创作练习
5、景观设计淡彩创作练习
6、景观设计马克笔创作练习
四 本课程和其他课程的接续关系
手绘效果图训练是对先前人体工程学、绘图基础的一个总结,也是对色彩构成的实际应用课程,它为后续的计算机制图提供了完整的空间、色彩、材质、灯光等参考,也是空间设计课程的必修课程,它有助于学生在运用熟练的基础上达到作为设计师的“手脑合一”的效果。
前言
一、教学内容:
手绘的重要性,手绘与效果图表现技法的重要性。
二、教学目的:
理解手绘师设计师表达情感、表达设计理念、表述方案结果最直接的视觉语言。
三、教学重难点:
构成建筑装饰效果图的基本要素。
四、教学程序:
(一)什么是手绘效果图?
通过绘画的手段形象而直观地表达设计构思和意图。
1、最好的媒介和桥梁
2、灵感的火花
(二)手绘效果图的分类:环境艺术设计中的室内设计、景观规划设计、广场设计、展示设计、园林设计、家具设计、灯具设计、陈设装饰等。
(三)手绘的重要性
1、学习容易——规律
2、学习困难——基本元素:线
(四)手绘的方法:
多练——基本功
多看——观察
多想——思考
(五)手绘效果图表现技法的知识准备
1、专业基础知识的积累
(1)素描能力(2)色彩能力(3)识图能力
2、学习方法的积累
(1)速写训练(2)临摹训练(3)工具训练
(六)手绘表现技法学习的两种极端思维
1、过度重视,把手绘做为一门专业的绘画艺术,这类手绘表现脱离了市场。
2、过度依赖计算机,这往往是一些不懂设计的人的思维方式,会使设计师的形象思维能力和创作灵感变得迟钝,衰减。
(七)手绘表现技法的艺术性与风格特点
(八)做为一名从事绘制建筑装饰效果图的技术人员应具备哪些条件?
1、应具有一定的建筑学知识。
2、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。
3、具有娴熟的表现图技法。
(九)效果图的表现手法
多种多样。铅笔素描表现、水分表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克笔表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现。
水彩表现方法——生动、明快
水粉表现方法——厚重、立体感强
钢笔淡彩表现——快捷、方便
喷绘表现方法——细腻、真实
(十)构成效果表现图的基本要素
1、设计思路
2、透视造型
3、明暗色彩
4、构图布局
(十一)作业
利用所学美术知识临摹一张绘制效果图
第一章
一、教学内容:
工具介绍、线的练习
二、教学目的:
掌握室内陈设速写要领、画法
三、教学重难点:
线条练习
四、教学程序:
(一)工具介绍
预先善其事,必先利其器
1、笔
(1)铅笔
铅笔是制图中用得最多的工具,易表现和修改,可以削出不同的形状,以达到预期的效果。H:硬度
B:软度
(2)勾线笔
美工钢笔:笔头弯曲,可画粗、细不同的线条,书写流畅,运用于勾画快速草图或方案。金属针管笔:笔尖较细,线条细而有力,有金属质感和力度,适用于精细手绘图。
(3)快写针笔:油性防水笔头,线条细而柔软,有弹性,运用于快速方案草图。
2、纸
复印纸、白色绘图纸
(1)复印纸:纸质光滑、吸水性差,利于色彩叠加
(2)白色绘图纸:纸质厚。表面光滑结实耐擦,色彩叠加时层
次丰富。
3、着色工具
(1)彩色铅笔
普通彩铅、油性彩铅、水性彩铅,色彩丰富,笔质细腻
(2)马克笔
笔头扁平,可画细线,粗线,色彩丰富,笔触明显,速干
4、辅助工具
T字尺、三角板、曲线板、美工刀、软橡皮、胶带纸、修正液
(二)线条技法与线的组织练习
1、线的基本要求与表现手法
主要通过对线条的排列、叠加、疏密、曲直、粗细等组合产生不同的表现效果。
2、线条的表现力
实物“外边”的线条:物体的轮廓线
实物“内部”的线条:象征物体内部的结构及材质表现
线条的疏密程度:代表物体的明暗程度。
运线注意问题:
1、力度(起笔、收笔力度较大,中间力度较轻,这样的线有力度和飘逸感)
2、变化(有韵律和节奏,抑扬顿挫,表现出一定的质感和光感)
(一)线条的技法练习
1、画线是手绘表现图的基本功。
2、初学者容易出现的问题
(1)线条不能一笔到位
(2)在形的把握上不够准确,因此会出现重复线
(3)物体的透视不够准确
(二)线的组织练习
利用不同的排线方法进行线条的练习
(三)实训练习
1、练习线条排列以及线的组合,熟练掌握手的灵活性和控制能力
2、临摹20盏不同款式的灯具
3、动手设计10盏不同款式的灯具
要求:A4复印纸
黑色卡纸装裱
第二章
一、教学内容:
灯具速写、灯具的画法要领、线条表现力
二、教学目的:
掌握室内陈设速写要领、画法
三、教学重难点:
线条练习
四、教学程序:
(一)灯具的画法要领
(1)造型特点(2)线条表现力(3)灯具的分类
(二)作业评讲
1、构图:物体大小、位置、安排(严谨)
2、透视
3、形
4、线条(外轮廓线、组织排线)
5、细节
第三章
一、教学内容:
家具速写、家具的画法要领、线条表现力
二、教学目的:
掌握室内陈设速写要领、画法
三、教学重难点:
家具练习
四、教学程序:
室内陈设——家具速写
1、家具的画法要领
(1)透视与比例关系(2)家具的分类
2、家具速写资料
第四章
一、教学内容:
透视原理及其特征
二、教学目的:
熟练掌握各种透视原理及其特征。
三、教学重难点:
通过透视练习,会用各种透视绘制效果图。
五、教学程序:
(一)一点透视
当形体的一个主要面平行于画面,而其他面的线垂直于画面,并且斜线消失在一个点上所形成的透视,称为一点透视。优点:一点透视比较适合表现大的场面,纵深感很强。缺点:画面比较呆板,不够活泼。
(二)两点透视
当物体只有垂直线平行于画面,二水平线倾斜形成两个消失点时形成的透视,称为两点透视。
优点:两点透视画面效果比较活泼、自由。
缺点:视角选取不准,容易产生变形,不易控制。
(三)一点斜透视
人站在地面上,对着一个墙面时所见的透视为一点透视。而当人正对墙角线时,见到的透视为两点透视。但当人对着内墙面,视角略有倾斜角度时看到的效果呢?此时的透视介于一点透视与两点之间,这种透视叫做一点斜视(或者一点成角透视)
(四)透视中的一些常用术语
1、HL:视平线。与眼睛平行的一条假设线
2、VP:vanishing point 消失点/灭点
3、M:measuring point 测点/量点
M—VP近—远
M—VP远—近
(五)视平线决定被画物的透视斜度
1、被画物高于视平线—透视线向下斜
2、被画物低于视平线—透视线向下斜
3、不同高低的视平线,产生不同效果,视平线对画面起一定的支配作用。
(1)低视平线构图:视平线在人物的腹部以下,或者处于地面一带,造成画面上对大部分物体的仰视效果。
(2)中视平线构图:视平线在人物的胸部到头部一带,造成身临其境的效果。
(3)高视平线构图:视平线在人物的头部以上,视平线高会使视野开阔,描绘的景物更多地展现在人们面前。
(六)实训练习
作一张客厅的一点透视效果图
作一张卧室的两点透视效果图
作一张室内的微角透视效果图
第五章
一、教学内容:
快速表现技法
二、教学目的:
理解并掌握快速表现技法的特征,理解快速表现技法与设计的关系,了解并掌握快速表现技法的画法步骤。
三、教学重难点:
掌握马克笔与彩色铅笔用笔技能,掌握马克笔与彩色铅笔单体表现的技能,实践并探索适合自己的快速表现技法
四、教学程序:
第一节
快速表现技法综述
快速表现技法是手绘表现技法种类中重要的表现技法之一,一直受到环境艺术设计师的青睐,也受到相关专业教学的重视,在教学中也越来越强调对学生这方面能力的培养。尽管计算机效果图表现技术发展迅速,给传统的手绘效果图表现技术带来了巨大的冲击,但是快速表现这一手绘表现技法却一直被作为一门必修课。
快速表现技法作为一种表现形式,不仅具备表达设计思想的功能,还具有很强的艺术感染力,使设计师能够在设计理性与艺术自由之间任意遨游。另外,在实际工作中快速表现技法作为与业主、施工人员、同行沟通的手段,也是最为便利与有效的。同时在整个设计程序中,快速表现技法是最直接、最直白地表达设计师思想的方法,它对设计方案的不断推敲与完善也起着不可替代的作用。
随着数字时代的到来,对手绘表现技法提出了新的要求。要求其不仅要表达准确而且成图迅速。具体表现在由复杂的工具、精细的刻画向使用简便的工具、高效的表达转变。也就是说由喷绘、水彩、水粉的长时间精致刻画转向应用马克笔、彩色铅笔等工具的转变。
一、快速表现技法与设计的关系
要学好快速表现技法,首先要明确设计与表现的关系。因为表现技法从未与设计思想分离,表现技法的终极目标是要阐释设计的思想,表现技法附属于设计,如若分离,技法将成为无本之木,无源之水。成熟的表现技法往往也会成就出色的设计,所以说表现技法与设计的关系是相辅相成、互为因果的关系。两者缺一不可,不能偏废。
在学习过程中表现技法一定是在设计的引导下,不管多高超的表现技法都是为设计服务的,不是为了表现而表现。另外设计灵感的突现,往往在收回时才能抓得住。计算机繁复的命令,会严重制约设计师设计思维的活动。所以从教学角度来讲,快速表现技能的训练,不仅可以让学生掌握绘制效果图的技能,而且在训练设计思维上也起着重要的作用。
明确了设计与表现的关系,再加之长时间的积累,不断总结提高,最终找到合适自己的表现形式与手段,从而在作品中传达出设计师自己独特的艺术修养与气质,使设计因技法的表现而更加精美。
二、快速表现技法的艺术风格
第二节
马克笔技法之室内表现
背景资料
马克笔被引入我国已有几十年的历史,以其绚丽的色彩、快捷高效的施色方式深受设计师的青睐。虽然计算机表现法已迅速普及,但是人们发现其作品显得很匠气,而且有千人一面之感,同时,其操作相对复杂,而且有很强的分阶段流程的趋向,比如在很多公司会分出建模、渲染、后期处理等工序,这就大大约束了设计。而马克笔由于其自由、便捷、迅速、画面效果艺术性强,能生动地表达设计师的设计思想,彰显设计师的独特的魅力与艺术气质等特点,越来越受到设计师的重视。这就决定了马克笔技法在设计表现中有着不可替代的位置,对它的学习与应用将是设计师不懈的追求。
一、马克笔的特征
马克笔做为快速表现新型工具受到设计师的青睐,但想得心应手的掌握它,还必须了解它的工具特点。
(一)马克笔的优点
马克笔色彩剔透、着色简便、笔触清晰、风格豪放、成图迅速、表现力强,且颜色在干湿状态不同的时候不会发生变化,可以预知,能够使设计师较容易地把握预期的效果。
(二)马克笔的缺点
因其工具的局限性,画幅尺度受到了不同程度的限制,且还存在不宜展出过长时间的缺点(长时间展出将会褪色、变淡,特别不宜在烈日下暴晒)。因此马克笔画虽富有艺术情趣,却未能形成一门独立的画种。
二、马克笔基础技法
马克笔有着便捷、随意性强的特点,往往用于设计方案的沟通与推敲阶段,由于马克笔有着不可更改的局限性,所以学者应掌握正确的使用方法并进行大量地练习,方能得心应手,其技法训练要点如下。
(一)马克笔笔法练习
马克笔快速表现,大都具有透视准确、结构严谨、色彩和谐的特点,而它的魅力主要表现在其潇洒、帅气的笔法上。所以对马克笔笔法的认知是至关重要的,也是学习马克笔画面临的首要问题。由于马克笔粗细不一的马蹄形笔头,再加之使用时轻重缓急的变化,其所绘制的线条效果非常丰富。这就需要对笔法进行专门的练习,以达到清晰地认知和熟练地运用程度,这将对学习者用马克笔表现起到重要的作用。
(二)单线的形态与性格
线的粗细、长短、刚柔、顿挫形态,会给人不同的感受。
徒手线给人轻松、变化丰富的感觉;借助尺规课画出粗细均匀、挺直的线条,给人严谨、规整的感觉。
(三)线的组合与韵律
马克笔画中线条的组合常见的有以下几种。
笔触粗细长短相同,排列整体的组合;笔触聪明个粗到细,从紧到松的组合;笔触排摆随意自然的组合。
(四)马克笔笔法及应用分析
马克笔从笔法上可分为排线法、点画法、跳笔法、干画法、湿画法、晕画法、留白等,学习者要在绘图时细心体会,掌握后要灵活运用。
横向排列的笔触多用于表现物与物的平直交接面,如地面、顶面等。
竖向排列的笔触多用于表现物体立面,能够增强形体的纵深感,也用于表现规则形体的倒影与反光,如复合木地板、瓷砖地面及各种反光较强的台面。斜向排列的笔触多用于表现结构清晰明确的平面,如墙面、木地板、扣板吊顶等。需要注意的是在用笔时,用笔的方向要和物体结构及透视协调统一。
弧线向排列笔触多用于表现柔软的或弧形的形体结构,如窗帘、床罩、沙发、圆柱、弧形墙等。
三、单体练习
单体练习是掌握表现技法的必由之路。任何一个复杂的空间环境都是由各种单体所组成,掌握好单体的表现能为学习者奠定整体表达的基础,同时也符合由易到难、由简到繁的循序渐进的学习规律。单体练习已经包含了透视、结构、材质等方面的专业知识,学习者一定要多加练习,必然会从中获得绘制的经验。
一件单独的物体是由不同或同一材质的构件组成,在观察与表现时要注意它们的相互关系。其作图步骤由准备、草图、正稿、着色、调整五步组成。
(一)准备
首先在工具方面进行准备,如铅笔、勾线笔、马克笔、画板等。其次准备所要练习的单体素材,如家具的实物照片等。
(二)草图
主要解决形的问题,如画面构图、单体透视、结构、比例等。同时还要考虑上色的问题,如大的色调的控制、材质的特点等,要做到心中有数。通过反复几次的推敲,最终定下正稿。
(三)正稿 在此阶段主要是用勾线笔构型,勾线时主要表现形体的结构、透视关系,在笔法上要注意用笔的趣味性。用笔要流畅,不要对轮廓线反复描画。
(四)着色
上色的基本原则是整体第一、由浅入深、用色不要纯度过高,注意用笔,可运用排线法、跳笔法、干画法、湿画法、晕化法、留白等,要灵活运用。
(五)调整
这个阶段一方面是要调整局部,对形体及材质进行深入雕琢;一方面是要调整大关系,强调主体,弱化次要形体。注意具体事项:
注意对马克笔干湿特性的控制。由于马克笔具易干的特性,所以在绘画时需要注意马克笔干湿变化中的以下三方面的情况。
1、干画法
在第一遍着色完全干透后,再上第二遍颜色。这种画法给人干净利索、硬朗明确、层次分明的感觉。多用于表现轮廓清晰、结构硬朗的物体。
2、湿画法
在第一遍颜料未干透时,迅速上第二遍颜色。这种画法给人圆融饱满、含蓄清澈的感觉。多用于轮廓含混、圆滑的物体或者物体的过渡面。
3、干湿结合法
前面两种方法并用,这种画法给人生动活泼、丰富多彩的感觉。使
用范围也更加灵活。
五、马克笔上色技巧
(一)马克笔的特性
油性马克笔有四大特点:
/
1、硬:不仅是马克笔的笔尖硬,它的笔触也是硬而肯定的。试观察笔尖,油性马克笔为硬毡头笔尖,并且笔尖为宽扁的斜面。利用这些特点我们可以画出很多不同的效果。比如,用斜面上色,可画出较宽的面;用笔尖转动上色,可获得丰富点的效果;用笔根部上色,可得到较细的线条。
2、洇:油性马克笔的溶剂为酒精性溶液,极易附着在纸面上。若笔在纸面上停留时间稍长便会洇开一片,并且按笔的力度,会加重阴湿的效果和色彩的明度。而加快运笔速度,会得到色彩由深到浅的渐变效果。利用这一特性,我们可以表现物体光影的变化。
3、色彩可预知性:无论如何使用,马克笔的色泽总不会变,所以当我们通过实验获得较满意的色彩效果时,就可以记下马克笔的型号,以备下次遇到类似问题时使用。
4、可重复叠色:马克笔虽不能像水彩那样调色,但可在纸面反复叠色,我们可以通过有限的型号色彩的反复叠加,来获得较理想的视觉效果。
(一)效果图上色注意事项
(1)马克笔绘画步骤与水彩相似,上色由浅入深,先刻画物体的暗部,然后逐步调整暗、亮两面的色彩。
(2)马克笔上色以爽快干净为好,不要反复地涂抹,一般上色不可超过四层色彩,若层次较多,色彩会变得乌钝,失去马克笔应有的神采。
(三)笔触
(1)设计者在主观上促使笔在纸上作有目的的运动,所留下的轨迹即是笔触。
(2)手绘效果图的笔触安排看似安排得很容易,画起来却很难。要经过很长时间的磨炼,以及实践经验的积累,才能做到游刃有余。
(3)针对物体画笔触
按照物体的形体结构块面的转折关系和走向运笔。
笔触在运用过程中,应该注意其点、线、面的安排。笔触的长、短、宽、窄组合搭配不要单一,应有变化,否则画面会显得呆板。
(4)马克笔的基本运用。
马克笔排列不必太拘谨,要注意用笔的统一性。
马克笔在绘制中不宜过“满”,要注意概念中“满”和实际中的“满”的区别。
马克笔和彩色铅笔可以结合使用。通常情况下,先用马克笔,后用彩色铅笔。
六、彩色铅笔的特性
• 彩色铅笔是当代设计师较喜爱的一种着色工具。它携带方便,色彩丰富,附着力强,表现手段快捷、简捷,非常适合快速设计草图的着色。彩色铅笔也可以通过精细的排列组合使色彩层次过渡细腻、自然,从而到达逼真的效果。因为彩色铅笔笔头大小及其他特性的限制,所以作画时不要选择过大的画幅,一般选用A3,A4幅面较多,最大不要超过A2。
(一)彩色铅笔的基础技法
彩色铅笔的绘制技法与铅笔画的绘制技法类似,都是运用排线的手法,表现物象的质感、体感和层次关系。
1、彩铅的排线 • 彩色铅笔主要是用于表现块面和各种层次的灰色调,因此要用排线的方法来实现层次的丰富变化。在进行排线重叠时重复的次数不宜过多,重复多了会失去明快感。
2、做排线练习时需要注意的事项(1)避免太多的平行线
(2)避免排线与排线之间等距(3)避免排线呈放射状(4)避免排线呈十字交叉(5)排线要顶边
(6)注意排线的方向
(二)单体练习
彩色铅笔表现室内整体环境要先从单体家具或景物练习,注意物体的形体及它们之间相互配合以及用光影将它们相互关系有机地联系到一起。
(三)实训练习
完成两张彩铅上色的单体练习
完成两张马克笔上色的单体练习•
第六章
一、教学内容:
景观效果图的表现类型
二、教学目的:
了解景观效果图的表现类型,以及元素,掌握元素材质的表现技法。
三、教学重难点:
掌握景观效果图中元素的表现技法,实践并探索适合自己的快速表现技法,能运用元素自行设计场景表现。
四、教学程序:
(一)景观效果图的表现类型
• 按照着色工具的不同可将景观表现图分为马克笔景观表现图、彩色铅笔景观表现图和水彩景观表现图等。
1、马克笔景观表现图
马克笔景观表现图图面效果简洁明快,干净洗练。马克笔简便快捷的工具特性使其成为现代景观绘画的最常用的工具,大大提高了景观效果图的工作效率。
2、彩色铅笔景观表现图
彩色铅笔也是景观表现的主要的绘图工具。彩色铅笔可用来表现粗糙的质感,如岩石、草地、树干等,可以运用画素描的笔触形式表现物体的层次调子。•
3、水彩景观表现图
水彩景观表现图的特点是色彩透明,层次丰富。依据工具的透明性高、色彩可叠加的特性,可表现出生动、清新的色彩效果及空间层次丰富的场景,易于表现水体、天空等透明色彩的质感。也可结合马克笔、彩色铅笔综合使用,适宜表现大面积的色彩渲染。
(二)景观设计的元素
1、背景资料
• 一幅精彩景观效果图是对各种空间、物体、材质色调准确的手绘表现所组成的综合效果。因此,对自然界或生活中的各种物质的形态、肌理、质感、色彩等,平时就要留心观察和分析,发现它本身的光、影、色的关系,这样,我们手绘作图时,才能通过工具,在画面上将它们准确地绘制和表现出来。
2、植物 • • • •
(1)植物是景观设计中的要素之一,植物的表现自然是效果图不可缺少的一部分。
(2)植物大致可分为乔木、灌木及草木三类。
(3)植物画得好坏直接关系到画面的效果优劣,所以要画好植物,首先要对植物的自然生长体态有细致的观察记忆,了解各种植物不同的体貌特征。
(4)在画植物的时候应从整体出发,突出植物的大体特征、明暗关系、色彩关系,切不可从局部一片片地描绘,这样会导致整个画面凌乱琐碎,有杂乱无章之感。因此在绘画植物时应注意既要有疏密变化,又要去繁就简。
(一)近景的树
画近景的树要清楚表达出树木的生长姿态、枝干的转折关系。近景的树一般色调较深,用较深的颜色勾画出树冠的基本色调,但不能完全平涂,叶丛中要留有一定的空隙,用浅色勾画出亮面树叶的色彩。树冠在树干上的落影也要适当表达,这样近景才真实可信。• • • •
(二)中景的树
画中景的树一般采用光影的画法,把树木看做是一个整体,在光照下,把树冠大致分出明暗关系,运用两种明度的绿色来表现,着重突出树木的体积感。
(三)远景的树
远景的树一般要成组或成片地画,或只勾勒起伏的树群外轮廓,不用单株表达,在对比关系上,尽量减弱光影的明暗关系和色彩的对比关系,弱化描绘对象,以起到在画面上视觉退远的效果,不必过细地描绘树木枝干的细节,尽量使背景虚• • 化,形成一种很远的效果。
3、花草 • • •
花草是构成自然环境中最常见也是最不可缺少的元素。对花草的表现要依照花草的生长规律和视觉效果,正确地予以表现。
(一)花卉植物
花卉植物以近景出现在画面中首先应勾画出花卉的体态特征,枝叶表现要清晰,局部可表现一片片的叶片。花卉可勾画出主要轮廓,运用色彩点画出花卉的颜色及明暗关系,但是注意在勾画花卉植物的时候不可过于繁琐,只要能够清晰表达出花卉的形态特征即可,不必每一片花瓣精确地描绘。花卉植物作为中景出现时可运用中景树木的画法作概括处理,即在画面中起到色彩点缀的作用。• •
(二)绿地
中景、远景的绿地可做大面积的色彩平涂,运用两种深浅不同的绿色以大的笔触表现绿地的起伏或明暗关系。近景的绿地可在局部适当地表现绿草的生长形态,并注意叶片的疏密安排。
(三)绿篱
绿篱一般多为灌木,经过了人工修剪的绿篱整齐美观,表现绿篱时应注意突出这种特点,着重体现绿篱的体积感。可先用钢笔或针管笔以不规则的细曲线勾画出绿篱的形态,并在绿篱暗部勾画出阴影效果,在辅以颜色。
4、水景
水景是景观设计中一个组成部分,“仁者乐山、智者乐水”。景观中的水景有自然或人工形成的湖泊、池塘、水渠、瀑布、喷泉、跌泉、水幕等,在手绘创作中,要充分表达出水的特质:水的轻柔、水的倒影、水的流动性等,贯穿空间,虚实相兼,曲折有情,使之成为设计艺术的媒体。• 画水,就要体现出水的特质,透明、无形以及它再阳光照射下的变化。水面是一个反射面,它会反映出物体的倒影,同时水的波纹会使倒影变形,因水面反映天空的色彩,受光部水面通常是接近蓝色的,而波纹的背光部或倒影则要有反射环境周边物体的颜色和水边临近的色彩,如树、石、桥、花草等。这些,在手绘效果图中都是需要仔细予以表现的。• 水是无形的,表现水,重要方法在于表现它的载体和周边的环境。画喷洒的水,如水幕,喷泉等,必须采用虚实结合的手法,因为此时的水在重力或高压的作用下,形成了无数的水珠或白色的水柱和水花。在已涂色的画面上,为表现水色的高光通常用留白或用厚重的白粉表现。•
5、石材
• 在景观设计中,硬质广场、休闲步道、宅间入户路、汽车道等都必须用特定的地面材料进行铺设,才能满足各种功能上的要求。常用的地面铺饰材料有花岗岩、岩板、卵石、水洗石、广场砖、透水砖等。
• 在绘制时,首先必须了解这些材料的形态、尺寸、色泽、形状、纹路、肌理和质感,并掌握基本的铺饰方法和可能达到的效果。这样,才能在手绘图中准备地表现出各种材料的铺设效果。
6、木材
• 木材分原木和板材两种,常用的室外木材有柳桉、杉木、芬兰木、波罗格等,用于室内的木材就更是多种多样了。
• 原木,就是未经过处理和加工过的树木,手绘作图时应注意画出原木表皮的粗糙感。板材,就是经过加工和处理过的木材,手绘表现时应注意木质本身的原色,• •
• 并注意描绘它的厚度、裂纹和木纹等,常用马克笔和彩色铅笔相结合的手法来予以表达。室内外还有一些板材用于地面或家具饰面,需经过油漆涂装,绘画时应注意漆膜光泽感的表现。
7、自然山石
自然的山石,加强了景观空间的山林情趣。山石以其特有的形态、色泽、纹理和质感,成为造景的要素之一。常用的石材有太湖石、黄石、石笋、钟乳石等。画石,要注意石块的面和轮廓。通常,先勾勒出石块的轮廓,再将石块的左、右、上方的面表现出来,石块就有了立体感,因此,要注意山石的受光面和背光面。同时,还要表现出石块棱角的顿挫和曲折。表现石的结构,是通过对它的光影关系的描绘来实现的。
8、玻璃
玻璃以独有的特性、色泽和质感构成了景观设计中不可或缺的元素。玻璃材料在当代景观和建筑设计中也被广泛地运用。常用的平板玻璃有白玻璃、钢化玻璃、裂纹玻璃、彩色玻璃等。
玻璃的特征是透明和反射,在阳光的照射下其反射的光影随着角度的变化而色彩多变。在光影的映照下,玻璃的表面产生了投影、阴影和色泽的层次变化,同时又与墙面之间形成了质感的对比。由于玻璃具有透明的特性,所以在描绘玻璃质感时,要将它所透视物体本身的固有色和周边化境表现出来,从而达到表现玻璃质感的目的。
9、人物
人是重要的配景之一,可以增强画面的生动感,体现空间进深,最重要的是认识 衡量空间的尺度标准。
1、一种是比较“硬”的形式。这种表现方式使人物体型偏修长,用笔迅速,线条硬度效果非常明显。这种形式适用于快速表现,画面整体用笔效果大都采用这种形式。
2、另一种表现方式更加概括。这种表现方式不突出体态特征,是一种轮廓表现的效果,同时也不去表现动态特征,身体部分有点像“口袋”。这种形式在快速表现中比较实用,旨在配合环境气氛的表达,而不强调真实性刻画。
3、人物速写画法遵循比例、着装、动态等原则。
(1)比例:应注意人体的大致比例,男为七个半头,女为六个半头。
(2)在手绘表现中,男人身着西装、夹克,女人穿裙子,这样画面效果会比较生动。
(3)动态:在画面中要强调站、行、坐几种基本形态的差异,更需要体现正面、侧面以及半侧面的不同形式,这样才会显得生动自然。
10、配景与环境气氛
1、商业及公共空间场景的表现
•(1)人物表现丰富,但要注意拉开进深层次。
•(2)占据画面较多的还是各种广告形式。
•(3)休闲茶座(遮阳伞)是最适合此类场景气氛表现的配景之一。•(4)要注意表现规则有序的地面铺装。
•(5)适量添加一些气球、彩带、飘带等配景形式,可以有效地突出商业气氛。•(6)植物配景表现适当减弱,树木不宜过大,强调序列规则的效果,池栽形式比较合适,不要随意添加低矮灌木。
2、对居住空间场景的表现
•(1)树木和草地等各种植物配景的画面占有率比较高。•(2)根据方案设计情况,尽量突出与水有关形式的表现。•(3)强调近景路面的铺装形式。•(4)栅栏形式适合添加于别墅住宅场景。
•(5)适当添加休闲座椅和低矮照明
•(6)儿童游乐设施也很适合表现生活气氛,但不要过分突出。•(7)人物配景的数量不宜过多,应适当点缀于画面。
(三)实训练习
用A4纸完成3组景观配景的练习。
第四篇:手绘表现技法教案
《手绘表现技法 》教 案
适用专业:室内设计 任课教师:宋薇 前言
一、主要了解室内设计的内容、程序及方法等。
二、主要学习内容
主要了解室内设计表现图技法该课程主要学习的内容:概述、基本技能、基础技法、分类技法、综合技法等。
三、该课程的相关注意事项
1、课时有限,教师主要做到抛砖引玉,并灌输理念及方法,明确方向。学生在课外学习及工作中提高。
2、作业大都在课外做,课内主要设计些草图与同学老师交流。
3、多收集、购买资料,多看书,多练习,多思考,多交流,多与实践相结合。
4、展示高年级同学的作业及老师的作业和作品(包括新居室获奖作品)
5、绘图工具:笔、纸、尺、颜料、绘图板、曲线板 第一章 表现技法概述(学时)1.本章教学目标和基本要求: 2.本章教学内容:
第一节 表现技法的定义和作用(学时)1.室内表现技法定义和表现手段2.作用:
a.能形象直观地表现室内空间,营造室内气氛,观赏性强,具有很强的艺术感染力。b.在设计投标、设计定案中起很重要的作用。
c.往往一张室内效果图的好坏直接影响该设计的审定。
d.电脑三维动画、摄影、录象更真实地反映室内空间状态及构造、装修材料的质感及光影的表现。第二节 室内表现技图的绘画特点(学时)1.设计的表现图的要求 2.设计的表现图的画法
3.科学性与艺术性表现在哪里
第三节 室内表现技图的绘制程序(学时)1.常犯的毛病 2.应注意的几点 3.绘制程序表
第四节 室内表现技法课程的设置安排及特点(学时)
1.课程安排表 2.课程特点
一张效果图是绘画技法和设计水平的综合体现,不能一味地强调技法,更不能忽视设计思想。采取阶段式,循序渐进的教学方式。暂时放笔,多看多分析好的作品,从中吸取他人的优点。3.本章的重点和难点: 4.本章教学内容的深化和拓宽: 5.本章教学方式及教学过程中应注意的问题: 6.本章的主要参考书目: 7.本章的思考题或作业: 本课时单元授课教案内容
1.本单元教学内容(知识点): 2.本单元的教学方式(手段): 3.本单元师生活动设计:
4.本单元的讲课提纲、板书设计(或多媒体教学): 5.本单元的作业布置等:
第二章 室内设计表现图的基本要素(学时)
1.本章教学目标和基本要求: 2.本章教学内容:
第一节 基础技法(学时)1)绘画工具
2)裱纸技法:反面刷水裱纸法、胶面纸带裱纸法 3)拷贝技法:拷贝台直接拷贝法,反向绘制底稿法 4)界尺技法
5)色彩制作技法:退晕法、平涂法、笔触法
6)线条绘制技法:线条疏密表现明暗,线条质感表现,透视线图,速写表现,草图表现 7)渲染技法:水平、垂直、环形运笔
8)装桢设计:字体、字形选配;版式设计;装裱设计。第二节 室内单体、局部空间的表现技法训练(学时)3.本章的重点和难点: 4.本章教学内容的深化和拓宽: 5.本章教学方式及教学过程中应注意的问题: 6.本章的主要参考书目:
7.本章的思考题或作业: 室内单体临摹训练 本课时单元授课教案内容 1.本单元教学内容(知识点): 2.本单元的教学方式(手段): 3.本单元师生活动设计:
4.本单元的讲课提纲、板书设计(或多媒体教学): 5.本单元的作业布置等:
第四章 室内设计表现图的分类技法(学时)1.本章教学目标和基本要求: 2.本章教学内容:
第一节 表现技法课应解决的绘画问题(学时)1)画面的主次问题
a.画面构图时应把设计的重点放在主要位置,有目的选择透视点和角度。b.注意页面虚实关系,部分加强色调,次要部分削弱。2)物体光影投影的刻画
a.家具暗部阴影的刻画遍数不宜过多。b.注意虚实关系,不可面面俱到。c.注意家具色彩较深,可先画投影。
d.适当注意家具色彩与阴影投影色彩关系。e.三大界面不可同时调强光影关系。3)画面的色彩冷暖关系
a.室内单一空间界面不可过多强调冷暖变化 b.室内物体单向立面不可强调冷暖变化 第二节 室内设计表现图水粉技法(学时)1.定义:用水粉颜料为主的一种表现技法
2.特点:覆盖加强,能精细地表现所设计的室内空间,包括室内气氛,物体光质、质感充分表达。3.工具:水粉颜料、水彩纸、水粉纸、水粉笔、毛笔、界尺
4.步骤:把画好的室内透视图拓在图纸上;从三大面开始渲染;画室内家具陈设;画配景部分;调整、装裱。
第三节 室内设计表现图水彩技法(学时)1.特点:透明,介水粉、透明水色之间 2.技法:平涂、叠加、退晕、水洗、留白 3.注意事项:拷贝透视线图,程序感强
第四节 室内设计表现图透明水色技法(学时)1.特点:色彩明快、轮廓清晰,宜快速表现。
2.条件:准确、严谨的透视,较强的绘画能力。3.工具:多以马克笔、透明水色为主。
4.常用方法:先用铅笔画好透视稿,然后用签字笔或针管笔加重线条,然后着谈彩。5.缺点:缺乏深度。3.本章的重点和难点: 4.本章教学内容的深化和拓宽: 5.本章教学方式及教学过程中应注意的问题: 6.本章的主要参考书目:
7.本章的思考题或作业:1.临摹多种技法表现1张 2.创作快速表现技法1张(如家具之类)本课时单元授课教案内容 1.本单元教学内容(知识点): 2.本单元的教学方式(手段): 3.本单元师生活动设计:
4.本单元的讲课提纲、板书设计(或多媒体教学): 5.本单元的作业布置等:
第五篇:室内设计手绘表现技法教案
课程名称:室内设计表现技法
课程代码: 任课教师: 专业班级: 计划课时: 教材版本: 参考教材:
第一章基本概念和理论
1、课 时:理论2课时
2、教学目的:通过学习,使学生掌握室内设计手绘效果图的重要意义与作用,为学生学好手绘效果图奠定良好的基础。
3、教学重点:
1、室内设计手绘效果图表现的作用
2、室内设计手绘效果图表现技法的分类
4、教学难点:优秀室内设计手绘效果图如何实现
5、主要内容:手绘效果图表现的作用、手绘效果图表现技法的分类、优秀手绘效果图的实现
6、教学方法:多媒体课件讲授
第一节
手绘效果图表现的作用
一、推敲设计思路
手绘是一种快速记录的方式,可以用来表现很多想象的空间,许多著名设计师都是用快速的视觉语言记录某一瞬间停留在脑海中的设计方案,将其记录在纸上,从而抓住那一瞬间的设计灵感。
在室内设计中,同样需要先通过概念的手绘图传达出设计意图,通过反复推敲并与客户沟通后再绘制设计草图,并进一步推敲设计方案,这一过程需要反复地利用手绘来表现,这是设计过程中最具成就感的过程。
设计草图一定要充分地反映出设计师的设计意图.这是设计师在与客户沟通和思考时的传达意向图。设计师用平面图、剖视图及透视效果图等可以充分表现出空间关系和细部的处理手法。为了更清楚地表现设计意图,还可以在图纸上面标注一些细部节点样式和做法。
二、表现设计方案
任何室内设计都是将设计灵感绘制成设计草图,再进一步通过设计草图去探讨设计方案的可行性。确定设计方案可行后便可展开后续的具体化设计,最终将设计灵感变为现实。
在方案设计过程中,设计师常利用手绘草图方案来快速表达设计意图,并与客户进行沟通,推敲方案。反复推敲手绘草图方案后,得出最终的设计方案,这时就可将这一设计方案绘制成电脑效果图给客户交底。在设计方案完全确定后,进入初步设计与施工图设计阶段,用施工图传达施工及设计意图,最终到施工现场交底。
三、传达施工意图
手绘除了在设计过程中具有重要作用外,在施工过程中也能起到重要的说明作用。如在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解,或者施工图纸与现场不符的情况,这时就需要设计师或者项目经理快速将修改的设计意图绘制在纸上与施工人员现场沟通或调整,并绘制出临时调整的图纸及施工参数和数据,达到设计与施工的结合,用图形的形态去传达施工意图。所以,施工过程中更需要充分理解设计方案并熟练掌握手绘技巧。手绘效果图能在施工前、施工中起到良好的辅助作用,能让施工人员与设计师通过图形的方式进行交流从而达到施工准确的目的。
第二节
手绘效果图表现技法的分类
一、传达手绘精细表现技法
传统手绘精细表现技法包括铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现和喷绘表现等。传统手绘精细表现技法要求画面透视准确、颜色与材质真实。这就要求设计师对整个空间有充分的认知和判断,并能用油画、水彩画或者版画等方式展现出来,以此来达到写实的目的。
二、现代手绘快速表现技法
现代手绘快速表现技法包括钢笔淡彩表现、马克笔表现、彩色铅笔表现、综合表现、电脑辅助手绘设计表现。
现代手绘快速表现技法要求绘画线条精练、结构准确、颜色生动。这就要求设计师在理解传统绘画方法的同时,能够掌握现代手绘表现技法的快速表达方式,能够将设计意图用最快的速度通过图纸传递给客户,能够在现场沟通时快速、明确地表达设计意图。利用现代手绘快速表现技法绘制出的效果图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。
第三节
优秀手绘效果图的实现
一、准确的尺度关系
优秀的室内设计手绘效果图,首先要符合建筑装饰设计的造型要求。准确的尺度关系是室内设计手绘效果图的重中之重,造型表现需要遵循透视学规律,按照实际的尺寸关系去绘制形体和空间。
二、真实的色彩表达
室内设计手绘效果图要营造空间气氛的真实感,必须掌握形体光影、色彩的处理和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀等方面必须符合设计的
效果和气氛。
设计师在运用线条表现时,常常在表现造型结构时非常严谨,在表现环境和装饰品时又非常灵活和奔放;在运用色彩表现时,常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化,用色非常概括简练,颜色通常会超过两种,表达出真实的色彩,具有很强的装饰性。
三、突出的设计重点
在室内设计手绘效果图中能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩,植物特点,家具风格,灯具位置、造型,饰物等。这些内容是设计方案中的重点和亮点,设计师可以依此与客户进行有效的沟通。画面构图要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系,重点要突出,画面中心要明确,从整体上把握好构图关系。对于初学者,画面重点不突出
没有主次是常见的弊病。
在室内设计手绘效果图中,主要表现对象应处理成画面的视觉中心并加以强化,次要部分则要有意识地弱化或简化,形成强弱和主从对比关系,突出画面构图重点。一般来说,设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓,用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候,还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充.
四、艺术的渲染表达
室内设计手绘效果图的艺术的渲染表达是建立在真实性和科学性以及造型艺术严格的基本功训练的基础之上的。素描、色彩、构图知识以及质感、光感的表现,空间气氛的营造,点、线、面构成规律的运用,视觉图形的感受等方法与技巧可增强效果图的艺术感染力。
第二章钢笔速写表现
1、课 时:理论10课时,实践20课时
2、教学目的:本课程教学目的:培养学生敏锐的观察力和扎实的造型能力,体会速写中线条的魅力和作用,学会搜集素材。要求学生多看、多画、多想。
3、教学重点:教学的重点是物体的大体比例结构知识的理解和建筑写生中线的变化及运用
4、教学难点:难点是掌握速写准确造型,风景、建筑速写基本技法、以及运用线条等体现平面和空间的变化
5、主要内容:人物速写写生、风景建筑写生
6、教学方法:多媒体课件讲授加实践教学
第一节人物速写写生
在人物写生前先要讲解环境艺术专业速写课程和其他专业速写的不同要求,让学生明白速写在专业学习中的重要性;然后讲解基本的理论知识,包括速写的基本概念原理等,让学生明确掌握速写各种方法,也就是表现形式。当然这是一个循序渐进的过程。人物速写的一个重要阶段就是临摹,让学生体会优秀作品中别人是如何去画的
速写到底要画什么?然后就是如何去表现并从中吸取别人的方法。
人物写生先进行单个人物练习,重点掌握人物基本的比例、结构、动态等。可从局部练习开始,从头像到半身、到全身、到后面再进行组合训练。单个人物静态练习:
初级训练,主要讲解一些速写理论知识,以及人物比例、结构、特征,训练学生人物造型能力。方式:学生轮流互相担任模特,多以室内写生为主,教师多示范。
单个人物动态训练:
培养学生快速捕捉对象能力,消化对人物的结构的理解。方式:学生轮流互相担任模特,可在室内、室外写生。多以快速写生为主,时间2-5分钟或5-10分钟,分阶段训练。
人物组合训练:
以多个人物组合进行速写训练,注意解决人物用线造型、表现以及构图等问题,结合优秀范例讲解,示范。
方式:先由学生组合担任模特,然后选择菜市、商场等地方写生。
第二节风景建筑写生
本节课程为设计专业的重点部分,有助于学生更快的提高速写能力训练,学习方法应灵活多变,有慢写也有快写,注意不同要求,对学生手绘能力的提高有着本质的联系。可分为三个章节教学:
一、建筑室内写生;
二、自然风景写生;
三、建筑(人文建筑)、景观写生。
一、建筑室内写生。
从教室、寝室、图书馆、餐厅等学生熟悉的环境入手,通过对透
视理解运用一定表现技法对各种室内环境的写生,体会线条的美感与环境设计之间的关系。然后再在课余布置一定量的作业,如:咖啡厅、茶楼、酒吧、影视厅、商场等室内环境速写的临摹,让学生收集一定量的素材,同时学会一些优秀的表现技法。(1)、建筑室内速写理论知识讲解:
建筑透视、结构、空间等理论讲解,结合优秀范例讲解。方式:课堂讲解,以图片结合。(2)、室内写生
以不同的室内环境为对象进行写生,注意和人物速写的不同之处,特别是技法上,多用线的方式进行训练。
方式:先以学生熟悉的环境为写生对象,再画一些常见的环境,注重透视灵活运用。
二、自然风景写生 具体内容:
先让学生通过收集一定的资料和范画,临摹一些优秀风景速写习作。掌握一定的表现方法,特别是具有很强的符号性的东西,如树木,因种类不同,就有不同画法,概括起来就是用不同的符号来代替。
方式:先是理论讲解,注意加强风景写生的趣味性、生动性讲解演示,老师选取部分优秀作品,例出一些优秀参考资料让学生收集进行临摹。
作业:可单列、分类进行临摹训练,加深认识和记忆,不少于10张。、再结合简单对象实地写生,可从一棵树、一块石头画起,再由浅入深,从少到多,从局部到整体。
方式:在老师指导下以写生为主,先以校园内植物写生然后(3)、选取有美感、有情趣的对象进行写生,注意画面中线条的运用,还是可借助线面结合或光影画法。注意画面近景、中景、远景的处理,多进行俯视、平视、仰视的变化,在写生中要注意学生安全、加强纪律管理。方式:多选择外出写生。
三、建筑、景观写生 具体内容:
先让学生明确室外建筑写生的目的性、重要性,调动学生积极性,并结合优秀范例讲解其重要性。
方式:先以临摹为主,在校内进行,老师选取好的范本。作业:不同风格、不同种类的建筑临摹不少于5张。
室外建筑写生可根据对象的不同,可大致从小区、园林、广场及城市和农村的景观建筑,让学生注意收集素材、学习别人优秀设计。
方式:先以校内和周边环境为主进行写生,然后到有特色的地点写生,注意不同材料、工具的使用,以及形式与内容,技法与内容知识讲解和演示,注意相互联系和影响。
重点讲解:(1)、通过一定技法,运用不同的工具进行写生、注意室外建筑与植物、假山或其他装饰物体的结合,寻求一种适合自己的技法,加以重点训练,找到好的表现语言并多加以练习。(2)、写生中注意画面前后、上下空间处理,对线的粗细、刚柔、轻重等变化多多体会,先以慢写为主,然后再进行快速写生,两种方式都要讲求概括性和生动性,到后期可结合一定色彩进行表现。总之一定要培养学生的作品意识,设计意识,真正做到人物、自然、建筑等的完美结合。(3)、学生可先以8开为主然后再用4开,甚至更大的表现,从简单村舍到繁杂城镇,都可以作为写生对象,并培养学生兴趣,养成画速写的良好习惯。期末成绩由平时作业表现、理论测试以及课程结束前的考试三部分共同评定。
第三章彩色铅笔表现技法
1、课 时:理论1课时,实践3课时
2、教学目的:该部分讲述彩色铅笔的性能特点,介绍彩色铅笔快速的表现技法,通过实例详尽的介绍作画步骤及注意事项。通过本章的学习让学生能够掌握彩色铅笔的基本用法,并能够使用彩色铅笔表现自己的设计思想。
3、教学重点:彩色铅笔的使用方法和作画步骤
4、教学难点:彩色铅笔的着色技巧与注意事项
5、主要内容:彩色铅笔特点及绘画技巧
6、教学方法:多媒体课件讲授加实践教学
彩色铅笔特点及绘画技巧
彩色铅笔使用有三个注意事项: 着色力度
搭配用色
笔触统一
步骤
一、选择合适的图片为参照,将其空间结构、物体景观、人物配景以线的方式交代清楚,注意对趣味中心的表现。
步骤
二、确定画面的明暗层次,可以先从画面的主要部分着色。
步骤
三、然后给周围绿色植物上淡色,确定物体的固有色。
步骤
四、进一步确定物体的固有色后,将物体的暗部画出,加强画面的层次感。
步骤
五、最后全面调整,将拉大画面的明暗关系,强调对主体的表达。
要求:
1、注意物体前后的层次关系和空间关系,注意线条的轻重主次。
2、注意着色的主次关系,明确画面基调,画面统一和谐。
第四章马克笔表现技法
1、课 时:理论3课时,实践9课时
2、教学目的:该部分讲述马克笔的性能特点,介绍马克笔的表现技法通过本章的学习让学生能够掌握马克笔的基本用法,并能够使用马克笔表现自己的设计思想。
3、教学重点:马克笔的使用方法和作画步骤
4、教学难点:马克笔的着色技巧与注意事项
5、主要内容:马克笔特点及绘画技巧
6、教学方法:多媒体课件讲授加实践教学
第一节
用马克笔绘制效果图的技巧与规律
一、用马克笔绘制效果图的技巧与规律
马克笔颜色不易修改,所以要确定用色之后再下笔。首先用铅笔起稿;再用钢笔把骨线勾勒出来,勾骨线不要拘谨,允许出现错误线条,因为马克笔可以帮助盖掉一些出现的错误;然后进入马克笔上色阶段。运用马克笔时要敢于下笔,体现马克笔的绘画张力。颜色上,需采用实际物体颜色,局部可以通过夸张来突出主题,使画面具有冲击力、吸引力。颜色在使用中重叠部分不宜太多,必要的时候可以少量重叠,以达到更丰富的色彩效果。需要把握好整体色调,太艳丽的颜色不能使用过多。最后可以采用重色表达画面暗部和采用较中性的暗色统一暗部,使画面沉稳得体、颜色统一。
在笔的选择上,马克笔种类众多,初学者需要在购买马克笔后做出马克笔色标,以方便绘画时查找马克笔,对马克笔的熟悉和快速查找是马克笔绘画的基础。
马克笔有很强的表现力,其表现力胜出水粉和水彩,但运用起来具有一定的难度。在手绘效果图时,首先要掌握马克笔正确的用笔方法和规律。
1、直线的用笔技巧
画直线下笔要果断,起笔、运笔、收笔的力度要均匀。
2、平行线和垂直线交叉叠加的技巧
平行线和垂直线交.义的组合笔触多用来表现光影质感,以明显的笔触变化来丰富画面的层次和效果。注意交叉叠加时要待第一遍完全干透后再进行,否则两遍色彩会融合在一起而失去清晰的笔触轮廓。
3、同色系叠加的技巧
马克笔的分类中通常将同色系的笔色归纳使用。为了使色调统一又有明暗变化,通常先将色系中浅调子作为物体固有色,按照结构方向依次摆笔触;然后将较暗的色调叠加在固有色上来表现物体的暗部结构;最后用最暗的色调强调投影部分,这样画面就有了清晰的黑、白、灰关系。
4.物体亮部留白和暗部、投影处理的技巧
马克笔的颜色纯度比较高,如果画面涂得太满,就会使画面失去真实感,所以在表现物体亮部的地方应该选择明度较高、饱和度适中的色系;在上色的时候应适当留白,给画面留出高光和“透气”的地方;强调物体受光状态,使画面生动,强化结构关系。物体的暗部处
理需要强调色彩的厚重感,与亮部对比度区分开,这样才能突出马克笔色彩对比鲜明的特性。在为暗部上色时要先确定画面颜色基调,通常使用明度适中的色调,然后再上暗部和投影颜色。暗部和投影要选择饱和度偏低的中性颜色和厚重色,使暗部和投影结构颜色沉稳。只有明暗关系区分清晰才能加强物体体积感,增强画面的生动性。5.高饱和度色调使用原则
手绘效果图的表达中的色调纯度不应太高,颜色选择应与现实生活的低饱和度色调接近。在有些装饰品的着色上也可以选择一些高饱和度的颜色来点缀画面,起到画龙点睛的作用;但使用面积不宜过大,要把握好尺度。
第二节马克笔表现应用技巧
1、同类色彩叠加技巧
马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色,编号也是比较靠近的,画受光物体的亮面色彩时,先选择同类颜色中稍浅些的颜色,在物体受光边缘处留白,然后再用同类稍微重一点的色彩画一部分叠加在浅色上,便在物体同一受光面表现出三个层次。用笔有规律,同一个方向基本成平行排列状态;物体背光处,用稍有对比的同类重颜色,方法同上。物体投影明暗交界处,可用同类重色叠加重复数笔。
2、物体亮部及高光处理
物体受光亮部要留白,高光处要提白或点高光,可以强化物体受光状态,使画面生动,强化结构关系。
3、物体暗部及投影处理
物体暗部和投影处的色彩要尽可能统一,尤其是投影处可再重一些。画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果。整体画面的暗部结构起到统一和谐的作用,即使有对比也是微妙的对比,切记暗部不要有太强的冷暖对比。
4、高纯度颜色应用规律
画面中不可能不用纯颜色,但要慎重,用好了画面丰富生动,反之则杂乱无序。当画面结构形象复杂时,投影关系也随之复杂,此种情况下纯色要尽量少用,且面积不要过大、色相过多。相反,画面结构、结构关系单一时,可用丰富的色彩调解画面
三、马克笔作图步骤及一般规律
1、马克笔作图过程的思维程序化
2、马克笔作图步骤
①草图策划阶段——构思阶段、草稿阶段、色稿阶段。
②正稿绘制阶段——线稿阶段、着色阶段。
③画面调整阶段——深入刻画、色彩调和、空间层次处理。
④收尾处理阶段——勾勒处理、高光处理、落款签名。
3、总结马克笔技法的五点注意
①用笔要随形体走,方可表现形体结构感。
②用笔用色要概括,应注意笔触之间的排列和秩序,以体现笔触本身的美感,不可零乱无序。
③不要把形体画的太满,要敢于“留白”。
④用色不能杂乱,用最少的颜色尽量画出丰富的感觉。
⑤画面不可以太灰,要有阴暗和虚实的对比关系。
第五章
综合表现技法
1、课 时:理论1课时,实践3课时
2、教学目的:通过学习,使学生掌握各种绘画的画法与技法,培养学生绘制手绘表现图的动手能力,并能够通过绘制手绘表现图直接为建筑设计和室内设计服务。
3、教学重点:
1、铅笔绘画技法。
2、钢笔绘画技法。
3、水彩、水粉绘画技法。
4、教学难点:马克笔的着色技巧与注意事项
5、主要内容:单体、组合体的色彩表现、室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案
6、教学方法:多媒体课件讲授加实践教学
第一节
单体、组合体的色彩表现
一、沙发、坐椅的色彩表现案例
沙发和座椅需要根据不同材料表现出不同质感,如布艺沙发和座椅就应该用柔软材质的表现法,而木质材料沙发和坐椅就应注意高光与木质抛光的特点。
二、床的色彩表现案例
床的表现重点是床面的留白处理,要注意加强暗部对比度,不能有规律性的笔触间隙。
三、装饰品及组合体的色彩表现案例
装饰品虽然只是点缀,但也需要结构清晰,从而让画面更加出彩。色彩可以适当选择饱和度高一些的颜色,增加画面冷暖和谐统一的氛围。在整体组合体的表达上,应注意色彩的氛围和整体形式搭配的协调
第二节
室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案
一、室内设计手绘效果图的着色步骤
1、在设计构思成熟后,确定表现思路(如表现角度、透视关系、空间形体的前后顺序等),明确需要表现的重点。
2、通常由整体透视关系入手,并以其作为参照绘制家具和配景的透视和比例关系,同时要注意线条因地制宜地运用,包括如何运用不同类型的线条塑造材质各异的形体,并表现其质感。
3、着色的基本原则是由浅入深,通盘考虑图面整体色调,先用彩铅绘制形体的过渡面
4、采用不同明度、纯度的马克笔逐层着色,进一步肯定形体、拉开图面的明暗层次关系。
5、绘制室内配景一般从视觉中心着手,先根据对象的色彩、材质,整体描绘物体的灰面和暗部,以产生整体空间的明暗关系,再采用同色系低明度的色彩绘制暗部,绘制时要考虑到物体的形体转折、材质肌理及光源因素等问题。
6、在着色的过程中,要注意通过笔触的虚实、粗细、轻重等变化来表现对象的材质。对于环境中色彩、材质相近的物体,绘制应做到同步处理,以提高绘制效率。
7、处理地面时不宜画满,交代好其受光因素及与环境中其他物体相互影响关系即可,其他部分则可进行留白处理。
8、绘制图面中其他相关配景,大致交代其色彩、形体、材质及受光因素即可。初步绘制完成后,对图面的空间层次、虚实关系进行统一调整,同时要把环境色因素考虑进去。
9、绘制高光:高光是一副图的“点精之笔”,能进一步产生明暗关系、强调形态和明确材质。值得注意的是,在表现图中,为了说明设计内涵,会违反常规地在暗部也点取高光。
二、室内设计手绘效果图的配色方法和建议
1、室内设计手绘效果图的配色方案
在室内设计手绘效果图表现中,颜色搭配尤为重要,在绘制效果图时,应该把握好使用颜色的特点和配色规律。以下给出了三套配色方案。
①红色与棕色的暖色系的融合,成为画面的主色调,对地面和窗户处理时加入小部分的冷色,让画面的颜色丰富却不失整体色彩感。
②蓝色与深蓝色的大面积使用使画面整体统一,抱枕、台灯及装饰画用黄色、红色等暖色系局部点缀,让画面不显得呆板。
③灰色与暖灰色彩让画面沉稳,色彩典雅随和。局部点缀等比例的冷色和暖色,更加衬托了灰色的稳重,可使画面色彩既丰富又和谐统一。
在手绘效果图的色彩搭酉己上,需要理论知识的依托和长时间的经验积累。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序,如同乐团指挥调动整个乐队一样,若想使每一种乐器都能充分发挥自己的特长,就必须有一个总的曲调,即乐曲的主旋律,根据主旋律来安排穿插配器与和声。色彩也是一样,没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美,就必须依据色彩的主旋律,精心选择色彩要素,并通过烘托对比及周围环境的对比映衬等方法,有效、合理地发挥色彩各要素的特点及作用,这样才能突出色彩主旋律,突出色彩美的特征。
2.室内设计手绘效果图的配色方法和建议
①色调配色。具有某种相同性质(冷暖调,明度,饱和度)的色彩搭配在一起,在色环上的色相越全越好,最少也要三种色相以上。比如,大自然的彩虹就体现出了很好的色调配色。
②近似配色。在色环上选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的色相,所以很协调。因为色相接近,所以也比较稳定。如果是单一色相的浓淡搭配则称为同
色系配色。如紫配绿、紫配橙、绿配橙等。
③渐进配色。按色相、明度、饱和度三要素之一,程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳也很醒目,尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既属于色调配色,又属于渐进配色。
④对比配色。将色相、明度或饱和度有强烈反差的颜色搭配在一起,再配上一个中性色。其中,明度的对比给人明快清晰的印象,可以说只要有明度上的对比,配色就不会太失败。如红配绿、黄配紫、蓝配橙等。
⑤单重点配色。单重点配色是指让配色的两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红"就是一种单重点配色。其实,单重点配色也是一种对比,相当于一种颜色做底色,另一种颜色做图形。
⑥分隔式配色。如果两种颜色比较接近,看上去不分明,可以将对比色加在这两种颜色之间,增加强度,整体效果就会很协调。最简单的加入色是无色系的颜色
三、综合使用马克笔与彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律
彩色铅笔不宜大面积单色使用,否则画面会显得呆板、平淡。在手绘效果图中,彩色铅笔往往与其他工具配合使用,如与水彩结合可表现色彩退晕效果等。
在室内设计手绘效果图表现中,马克笔与彩色铅笔结合使用是最常见的。在马克笔和彩色铅笔结合使用中,要注意掌握使用技巧规律,首先利用马克笔铺设画面大色调,画面亮部留白;再利用彩色铅笔将亮部留白的地方填涂起来,需要注意虚实变化,彩色铅笔的主要作用是使画面颜色更加丰富。
手绘效果图中,同色彩色铅笔配合马克笔表达亮部细节和细部布料褶皱。
由于马克笔对细小局部无法细致刻画,可以采用彩色铅笔刻画小物件的细节及明暗结构关系。对于马克笔的大面积的明暗过渡,可利用彩色铅笔的用笔轻重来达到较好的颜色过渡的目的。还可以采用邻近色的处理方法丰富画面。