江西版初中美术九年级教案 人物的千姿百态

第一篇：江西版初中美术九年级教案 人物的千姿百态

第七课时

人物的千姿百态(第一课时)

授课时间：

授课教师： 授课班级：

【教材分析】人物的动态是具有美感的，举手投足之间表现着韵律及节奏。【教学目标】

1、知识与技能：让学生了解速写的概念和意义，并通过直观教学了解速写的基本技法，能表现简单的人物速写。

2、过程与方法：通过概念、图片、视频等了解人物速写的相关知识。

3、情感态度与价值现：培养学生的绘画技能，拓展学生对绘画的了解。【教学重点】速写的相关概念和表现形式 【教学难点】学生对画面的整体把握。

【教学方法】直观教学法

启发式教学法

举例法

【教学过程】

一、导入新课：通过视频和书本欣赏速写作品：

1、《少女》（铅笔速写）18世纪

埃贡.席勒（德国）

2、《敲鼓的人》（毛笔速写）20世纪

叶浅予

3、《刀郎舞》（毛笔速写）20世纪

4、《冥想者》（铅笔速写）20世纪

文森特.梵高（荷兰）

学生分析讨论：分析速写的基本特征，然后导入新课《人物的千姿百态》

二、新课内容：

速写的概念：速写是一种快速的写生方法，它属于素描的范畴，同素描一样，不但是艺术造型的基础，也是一种独立的艺术形式，是画家，艺术创造者在创作前的准备阶段和对生活的记录。

（一）速写的意义：

1.它能够培养我们敏锐的观察能力和对绘画的创作能力。2.能提高我们对物体形象的记忆能力和默写能力。3.能为我们创作，绘画收集大量的材料。

（二）速写的常用工具：铅笔、炭笔、钢笔、毛笔。

（三）速写的基础知识：

1、“立七坐五盘（蹲）三半”。即人体的比例是以头的高度为基准，正常站姿为7—7.5个头高；坐姿为5—5.5个头高；蹲或盘腿坐有3—3.5个头高。

2、衣服与人体的关系：一般来说，贴体的部分为实处，远离身体的部分为虚处。衣纹一般出现在关节歪曲处，是由于运动时衣服牵拉所引起的。

3、不同年龄人物比例关系：女性身高一般比男性矮，四肢稍短，肩窄臀宽；男性肩宽臀窄，呈倒三角形。儿童身材特点是头大身体短，全身约为4个头长。老人因为腰背歪曲，身高则少于7个头长。

4、人体运动规律和重心：（通过图片直观讲解）人体在发生扭转时，要保持身体的平衡。人体的重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键，在两足之间或一足上。

5、速写的主要表现技法：（1）线描表现。（2）明暗表现。（3）线面结合表现。

一、二、课堂练习：临摹一幅速写作品，了解速写的表现方法，主要对画面的整体把握。课堂小结：学生作业中存在的问题和好的方面。

教学反思：

第八课时

人物的千姿百态(第二课时)

授课时间：

授课教师： 授课班级：

【教学目标】通过教学让学生掌握速写的基本方法和步骤，并尝试独立完成速写作品，提高学生对速写的认识，培养学生的观察能力和表现能力。【教学重点】速写的方法步骤。

【教学难点】学生对人物比例和动态大体把握。【教学方法】演示法

讨论法

启发式教学法

【教学过程】

一、新课导入：观看速写教程视频，让学生直观的感受画速写的基本方法。

二、复习巩固：速写的主要表现技法：（1）线描表现。（2）明暗表现。（3）线面结合表现。

三、新课内容：

（一）人物速写各部位的画法（通过视频直观教学）：

1、衣纹的画法，注意取舍和概括，不能面面俱到，主要把转折处的衣纹变表现出来，能表现出手臂的动态即可。

2、手部的画法：注意手部和身高的比例，以及手部的姿势，注意手部的结构表现。

3、脚部的画法：脚部的长度和整体比例很重要，要注意整体观察，准确把握好脚部的比例和结构。

4、头部的画法：头部是人物速写中的重点表现部分，相对其他部位来说，表现时尽量详细些，但也不能像素描头像那么细致，注意头部的透视规律和面部表情和五官表现都很重要，要学会整体观察整体表现，尽量把人物形象生动地描绘出来。

（二）速写的方法步骤：

1、先用较浅的线条感慨出基本形，把握住比例动态。

2、用肯定的线条画出轮廓，注意结构的转折处。

3、深入刻画细节部分，使画面相对完整。

（三）学生作业欣赏：

1、《大扫除》

2、《校园足球赛》

3、《放学》

4、《课堂》

5、《画画的女孩》

四、课堂练习：

根据教师给出的图片，请同学们用学过的知识自己完成一幅速写作品，注意人体比例协调，人物姿态自然，重心稳定。

五、作业点评：学生作业中好的方面和存在的问题。

六、拓展提升：利用所学知识，在课余时间尝试以同学为对象自己练习人物速写。【教学反思】

第二篇：人物的千姿百态 教案设计

人物的千姿百态 教案设计

[江西美术出版社 初中美术教材九年级上册 第三课]

教学内容： 人物速写

教学目标： 1.知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。

2.过程和方法目标：能够运用铅笔和其他工具进行速写练习，在练习中，能够关注对象的基本特征，比例，动态等。3.情感，态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

教学重点：训练学生们的观察能力和对观察对象以迅速，简单的线条画出对象的主要特征的能力和速写的基本知识：比例、动态的了解。

教学难点：掌握速写的要素和要求，使学生能够把握对象的比例和形象特征。教具准备：范画，速写纸、铅笔、橡皮等 教学过程：1.导入

多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品，引出教学内容——速写

2.讲解“速写”——什么是速写？为什么要画速写？

速写，是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画，即在短时间内用简练的线条扼要得画出对象的形体、动作和神态。目的：记录生活，为创作积累素材，培养敏锐的观察力及迅速地表现对象，描绘对象的能力。

3.欣赏

欣赏课本14页的大师作品，以加深对速写的理解。请学生讨论14页大师作品的不同并总结速写的概念、作用、分类。通过课本15页的阅读，讲解人物速写的动态、比例关系以及表现手法。4.讲授新课

1.速写的动态比例关系：

以男青年站姿为例：1速写基础，速写就是一种快速的写生方法，首先要知道人物比例，人物头部的比例一般是以“三停五眼”为标准，“三停“是指发际至眉毛为天停，眉毛至鼻底线为中停，鼻底线至下颚线为底停，三停的距离基本相等。“五眼“指的是整个面部为五个眼睛宽，眼睛基本上位于整个头部的二分之一处，这是整体而言也要根据人而异。其次，是要掌握人物全身比例，通常以人的头长为单位，叫“站七坐五盘三半”，这是以前的说法，不过现在相对都可多半个头，所以男青年站着的比例约为七个半头长。男性形体最宽处是肩部，肩宽等于两个头长;女性形体最宽处为臀部，肩宽等于一个半头长，不过也不是都这样，不同的人、不同的动态比例也都不同，这也是写生时注意的细节。然后，是重心的掌握和动态线的表现。2.速写的表现手法：（PTT配图讲解）线描表现——最基本的表现手法 明暗表现 线面结合表现 3.速写的用线方法：

(1)主次用线，通过主线来概括人物的轮廓也就是大形，而次要用线则来补充人物的细节

(2)穿插用线，主要用来表现人物的结构与转折，使线与线之间联系起来

（3）疏密用线，主要用来表现、丰富画面效果，强调画面的层次与结构。

（4）速写线的轻重粗细把握，一方面是看前后虚实关系的，靠前的自然要用线比后面的粗，这样才有前后的空间关系，然后就是主次的关系了，如人物速写，主体自然是头部，头部五官自然要实，所以用笔要重，另一方面是受光与背光，受光面要虚，自然用线就细轻了，被光面就要实，用线就重粗了，这样速写就有了一种虚实虚实的节奏感，画面就让人感觉舒服。

我们画写生画其实就是一种视觉方式上的翻译，世界上本来是没有线的。线只不过是透视缩减了面，我们看到的线，是形转过去的边缘。线描的训练可以强化线造型的意识，更好的理解形状的边缘，学会线的疏密组织，体会线条的表现力。4.具体步骤：

（1）根据模特身高比例画出大体轮廓，根据轮廓迅速画出主动态线，要抓住特征、大胆落笔、注意整体。

（2）用长线画出衣纹的结构，通过穿插用线在衣纹上添加一些细节，要注意用线的疏密度。（3）最后将人物五官再略微细致的刻画一下，画的时候不要苛求画的一定像，但要强调对象的五官特征。

5.课堂练习：同学们随便先画一下人物站姿动态图。根据PPT,先在黑板上画出简易人物站姿动态示范，然后请同学上讲台画一画，进行评价。同学之间相互探讨，互相学习。

6.作业布置：1.用速写表现方法画一张八开的人物站姿作业或者尝试选取生活中的小角落如《教室一角》《宿舍一角》《操场一角》。

7.总结：对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。同学们一定要亲自体验画一幅人物速写，注意比例关系和用线的疏密度来表现对象的特征。还有就是完成速写的工具有很多种，不要只拘泥于铅笔这一种工具，比如：碳笔、碳条、圆珠笔、钢笔等种类繁多。而画好速写更是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有长久坚持不懈地刻苦训练，多看，多画，才能练就一手动态速写的硬功夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。

板书设计：

人物速写

1、人物速写的概念

2、速写的基本要求

3、人物速写的比例——站七坐五盘三半

4、人物速写细节的刻画（衣纹 褶皱）

5、整体大的调子的处理

第三篇：江西初中美术说课稿

导语：“说课”是教学改革中涌现出来的新生事物，是进行教学研究、教学交流和教学探讨的一种新的教学研究形式，下面由小编为大家整理的江西初中美术说课稿，希望可以帮助到大家！

一、说教材

《民间艺术的色彩搭配》是人民美术出版社初中美术十四册中的第7课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。突出特点是把对色彩的教学综合化，在巩固已有色彩知识的基础上，重在强调对色彩的搭配练习。

二、说学情

中国民间艺术种类繁多，特色鲜明，乡土气息浓厚，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，基于学生已掌握基本信息手段，因此有必要在美术课中引导他们利用网络等手段查找相关信息主动探究。应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

三、说教学目标

【知识和技能】

明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术；

【过程和方法】

通过利用网络收集和处理信息，提高对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力；

【情感态度与价值观】

理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。

四、说教学难重点

【教学重点】

明确民间艺术色彩搭配的主要特点及规律；

【教学难点】

了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

五、说教学方法

(一)教法分析

在教法中，我运用了情景教学法和启发诱导等多种教学方法。运用多媒体课件，网络平台等教具，采取多种教学手段，创设教学情景，激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，进而也丰富了课堂教学内容，增强学生学习和运用知识的技能。

(二)学法分析

基于本课教学内容的独特性，因此在本节课当中主要采用自主学习法与合作学习法相结合，如此能够更大程度的启发学生的学习兴趣，调动其积极思维，强化学生主动学习的意识。

六、说教学环节

环节一：激趣导入，引入新课

播放视频，引导学生欣赏东北秧歌，使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象，学生针对着衣者的色彩搭配谈感受，引起他们对民间艺术色彩搭配的关注。

事实表明：在学生欣赏视频的时候，色彩能够吸引学生很大的注意力产生学习动力。进而引出本节课的课题：《民间艺术的色彩搭配》。

环节二：创设情境，激发兴趣

(一)说一说民间美术的在种类

设疑：根据自己对民间艺术的理解，尝试说一说民间美术种类有哪些？

学生翻阅教材回答问题，教师总结。

(二)了解民间艺术形式及其色彩

在了解民间艺术的种类的基础上，引导学生从美术的角度分析民间美术的艺术形式是怎样的？有什么样的特点？

学生分组讨论问题，并派小组代表回答问题。

目的：通过设疑方式，以此激发学生学习的主动性，体现美术学科强调视觉感受，以疑惑带动兴趣的新教学理念，并产生愉悦的学习心理，为深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。

环节三：自主探究，感悟新知

(一)教师组织学生以小组为单位，利用网络资源进行相关信息(民间艺术)的调查，培养学生自主探究合作的学习方式，以及收集和处理资料的能力，并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，进而解决本课的难点。

目的：利用网络可以使学生更直观的理解本节课的教学目标、重难点。

(二)教师明确具体步骤

1.学生登陆指定网址收集和处理资料，利用网络教育平台做以汇报。

2.代表性民间艺术作品赏析：组织学生以色彩为导向，分析民间美术的色彩搭配特点。

3.总结民间美术色彩搭配特点：纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。

4.回顾色彩知识：色相对比、纯度对比、明度对比

5.通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品图片，进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。

通过教师引导，学生以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造了轻松愉快的教学氛围，并且对民间艺术的色彩搭配做以小结，这样不仅完成本节课的教学目标，且通过教师总结，使知识得以正确全面的呈现。从而解决了本课的重点，进而又一次地突破教学难点，以学生为主体，体现学生主动参与到教学中来，使学习不再枯燥无味。

环节四：放飞想象，实践创新

根据学生自己对民间艺术色彩搭配特点的理解，利用画图软件来完成民间玩具涂色练习，以此来解决学生在绘画方面的不足之处。

通过实践的方式完成本节课教学目标，培养了学生独立意识，为学生终身发展打下基础。

在整个活动中，教师力求做到学生学习的组织者、引导者、参与者，激发学生主动尝试应用的乐趣，再一次突破了本课的难点，并感受到民间艺术来源生活，又应用于生活这一特征。

环节五：作品展示，交流评价

通过多媒体教学平台展示作品的方式让学生主动评价作品，使学生参与到教学中来，和教师一起拥有讲台，拥有说话的权利，提高学生语言表述能力，体现美术学科与信息技术学科的整合。

同时愉快的情绪体验促使学生积极思维，主动参与，这为今后的学习作好了充分的心理铺垫。

环节六：总结提高，情感升华

通过师生共同总结，培养学生对祖国优秀文化遗产的热爱，加强民族自豪感，并把发扬传播民族文化视为义不容辞的责任。课后学生之间可进行彼此间的交流。进行后续的学习。

目的：鼓励学生学以致用，主张个性表现，强化民间文化的传承意识，培养民族责任感与自豪感。

五、说板书设计

民间艺术的色彩搭配

一：民间美术的种类

二：民间艺术形式及其色彩

三：民间艺术色彩搭配的规律

第四篇：江西版美术教案

我心中的未来

教学目的: 联系实际生活,想象未来生活变化,激发对未来美好生活的向往.引导学生展开想象,用多种绘画形式表现出想象中的未来.培养学生的构图,造型,色彩等综合美术能力.培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力.教学重点:引导学生构思,想象,构图及造型的表现.教学难点:构思,构图新颖,独特,能充分体现心中的未来.教学具准备:录相,科幻资料,图片.教学过程

一组织教导

二讲授新课

一、提问导入:

同学们,你们有幻想过未来吗 你们幻想的未来是什么样的 谁来描述给大家听

师小结:刚才同学们都大胆想象,幻想出与众不同的未来.这节课我们要来表现的是我心中的未来。

二、引导阶段:

1)在小组内学生充分交流自己收集的科幻资料和图片,为想象创作提供素材,教师选择部分小组进行汇报,了解学生交流情况.2)教师放一些高科技在生活中运用的录像,进一步拓展学生的想象.引导学生欣赏范图:欣赏教材范图,并详细说明作品:在构思，构图,色彩上的独特应用;作品借助哪些因素幻想出对未来的向往你可以借助什么东西来好象对未来的向往

三、发展阶段:

鼓励学生结合自己收集的资料进行构思,绘制我心中的未来的草图,然后集体讨论草图中表现的内容,明确未来的生活与科学的发展紧密相联,启发学生绘画出心中的未来.表现技法介绍并作适当示范:油画棒,水彩结合法,刮蜡法等.学生选择资料和表现形式进行创作.四、课堂辅导:巡回指导,纠正问题及时展示有创新性作品.五、引导观摩作业:

1、学生互相观摩作业,并选出较优秀作业进行欣赏.2、师点评全班同学作业总体情况.

第五篇：九年级美术教案A

王从华 2015.09

九年级美术教案

第1课《形式美及其法则》

本课的教学目的是让学生知道什么是形式美以及多样统一、对比、节奏、对称、均衡、单纯齐一等形式美法则，并会运用这些法则分析美术作品。

第一部分：游戏导入

引导学生通过摆苹果的小游戏，体会不同的形式带给人的不同美感，激发学生对形式美的好奇心和学习兴趣，导入新课。

第二部分：认识形式美

引导学生欣赏自然界、生活和艺术作品中的形式美。在此基础上，总结什么是形式美。

第三部分：运用形式美法则分析作品

从自然界、生活和艺术作品中的形式美入手，引导学生认识对称、均衡、对比、节奏、多样统一等形式美法则，知道如何运用形式美法则分析艺术作品。

第四部分：学习建议

教师引导学生在课后继续关注生活中的形式美，尝试运用形式美法则分析美术作品。

本课件有一个视频链接，选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》，旨在帮助学生感受音乐、舞蹈中的节奏。视频设置为单击后播放。教师可在提出观看视频的要求后，点击视频画面，进行播放。教师也可以随时点击视频外的页面空白处，停止视频的播放，进入下一页。

本课件有两个音频链接，一个在《雪原图》的页面，一个在《百老汇爵士乐》的页面，旨在帮助学生理解这两件作品传达出的不同画面节奏。音频设置为单击后播放。教师可根据自己的教学需要，点击小喇叭播放音乐。音乐播放期间，教师可随时点击页面的空白处，停止音乐，进入下一页。

第2课《线条的表现力》

本课件使用PowerPoint软件，操作方便。全课共有39张幻灯片，运用了大量精美的图片，给人以直观感受；教学环节清晰，内容明确，简单易学。具体内容分为八个部分：

一、观察感受

请学生细心观察自然界和生活中的线具有哪些不同的形态,和不一样的美感。

二、概括提炼线条

我们可以用曲、直，粗、细，流畅、顿挫等不同的线来表现不同的感受。

三、艺术家笔下的线条

艺术家笔下独特的线条表现形式，也是艺术家个性和风格的显现。

四、案例分析

以“树”这一身边非常容易找到的物象为题，用线条进行表现。1.了解树的形态特点

2.欣赏画家笔下的树

五、作业要求

明确作业要求和步骤，出示教师示范作品《胡杨树》（炭铅）。

六、展示与评价

七、课堂小结

八、课后拓展

第3课《速写练习》

本课件使用PowerPoint软件，操作方便。本课为一课时，共有31张幻灯片，内容结构为十部分。欣赏名家作品，立足现实生活，以引导学生兴趣和理解为主。教师可以根据自己上课的需要调整部分内容前后顺序，或者重新取舍组合，还可以根据学生实际情况，设置一些问题，便于师生互动、生生互动。

一、导入部分

以一组动态图片和速写作品相对比的方式导入，贴近学生生活，引起学生兴趣。通过问题引起学生对速写的进一步思考和探究。

二、速写的基本用途

1.训练造型的功课。2.记录生活的手段。3.收集更多的素材。4.抒发丰富的情感。5.准备创作的小稿。

三、速写的工具材料

速写工具材料的选择很宽泛，无论铅笔、钢笔、毛笔还是炭精棒，都可以画出很有味道的速写来。

四、速写的表现形式

展示了单纯用线、线面结合和勾勒出基本物象再加些简单色彩的作品。

五、画速写的注意事项

六、教师演示

教师演示速写方法和步骤，使学生对速写有更进一步的直观感受，为接下来的创作实践奠定基础。

七、思考与讨论

八、学习建议

九、拓展延伸

十、结束语

第4课《工笔花卉》

工笔花卉用线精致考究、设色匀整细腻又长于变化，呈现出雅俗共赏、浓淡相宜的艺术面貌。本课件中利用视频、图片等素材，充分调动学生的各种感官，使学生理解并学习传统工笔花卉的一般表现方法和步骤。

第一部分：导入

通过海棠花摄影图片与音乐把学生引入到教学情境中，启发学生感悟自然之美，并引出教材中的重点作品《海棠蛱蝶图》。

第二部分：学习新知

一、工笔花卉的笔墨特点

（一）用线精细考究

（二）设色均匀细腻。

二、工笔花卉的绘画步骤

（一）花卉写生

（二）拓稿

（三）白描

（四）渲染

第三部分：课堂实践

根据课前收集的照片资料，写生一支花卉，并对写生稿进行整理，将其用白描的形式表现出来，然后进一步绘制成一幅工笔画小品。

要求：构图合理

刻画细致

线条流畅

设色匀整

第四部分：课后拓展

第5课 明暗与立体的表现

本课件使用PowerPoint软件，操作方便。全课共有29张幻灯片，运用了大量精美的图片，给人以直观感受。

本课的主要内容是研究和学习明暗变化与形体立体感之间的关系。课件通过“你知道物体的明暗是怎样产生的吗？”“物体的明暗变化有什么规律吗？ ”“这两个瓶子，哪个立体感更强？为什么？”等一系列问题，引导学生学习明暗产生和变化的规律、油画作品中的明暗关系、明暗的表现方法、明暗与质感，详细介绍了如何用明暗关系表现物体的立体感，并出示多幅学生作品供学生欣赏。

明暗的产生：1.光影效果。2.物体固有色的作用。

明暗变化的规律：在光线照射下物体呈现的明暗变化及物体本身的颜色变化。

油画作品中的明暗关系：针对明暗关系比较明显的油画作品分析，发现色彩与明暗之间的联系。

明暗的表现方法：介绍简单的表现技法。

明暗与质感：金属、玻璃等不同质感的物体都能通过明暗的变化体现出来。

绘画步骤：

1.直线起稿看比例。2.亮面暗面要分明。3.深入刻画立体感。

学生作品欣赏。

第6课 《黑白装饰画》

1.本课件第1页标明了课题。

2.课件第2页为导入内容，展示两幅装饰画作品，请学生指出它们的差别。差别非常明显，即：左图为黑白装饰画，右图为彩色装饰画。目的是让学生对黑白装饰画有初步印象。

3.课件第3页解释了人们为什么喜欢欣赏黑白装饰画。4.课件第4页说明了黑白装饰画的定义。

5.课件第5页就教材装饰画主图从内容和表现手法等方面进行了分析。6.课件第6页总结了黑白装饰画的三个特点。7.课件第7页请学生就黑白装饰画表现手法进行区分。8.课件第8-12页列出了五种黑白装饰画的创作手法。

9.课件第13-18页举例说明了创作黑白装饰画的三种方法。方法一用例图详细说明了创作步骤，方法二和方法三以例图加以说明。

10.课件第19页提出了三种不同的学习建议，供学生根据自己实际水平进行作业选择。

11.课件第20-24页为学生作品。作品类型分别为动物黑白装饰画、花卉黑白装饰画、静物黑白装饰画、风景黑白装饰画和人物黑白装饰画，学生可以参考。12.课件第25页为评价内容，可以此对学生进行提问并在班级进行作业评比。13.课件第26页为知识拓展，提供了几种黑白装饰画的实际应用，学生如有兴趣可以尝试。

第7课《从二维到三维》

本课件使用PowerPoint软件，操作方便的。全课共有33 张幻灯片。内容结构为七部分。教师可以根据自己上课的需要，调整前后顺序，或者重新取舍组合。

一、导入部分

老师在黑板上画一个五角星，同时出示纸牌做的五角星，让学生体会不同之处在哪儿，为理解“二维”和“三维”的概念作铺垫。

二、从二维到三维的基本概念

介绍了一些基本概念，包括维度的概念和三维造型的特点。

三、从二维到三维设计的一般过程

介绍了一些学习的基本步骤，并穿插半立体造型的实践活动。

四、从二维到三维设计的常用方法

此环节是本节课的教学重点，介绍了从二维到三维设计的四种常用方法。

五、从二维到三维设计的广泛应用

展示了不同设计方法创作的作品，被广泛应用到生活中，突出了设计的实用功能和审美功能。

六、学习建议

七、评价建议

第8课《走进民间美术》

民间美术是中华民族传统文化的重要组成部分，经过世代传承和历史积累而不断发展，形成了独特的艺术风格和民族特点，显示出强大的生命力和历史文化底蕴。本课通过大量民间美术作品，向学生提供多种形式的视觉体验，让学生感知民间美术独特的美感和表现特点，及其与民俗文化的密切关系，充分体验民间美术的艺术魅力。课件分为六个部分：

导入环节：以过春节庆祝的方式——贴窗花、贴春联、舞龙灯、吃年饭等进入本课学习。

一、民间美术

展示民间美术在家居环境等日常生活方方面面的应用。

二、民间美术的种类

1.绘画类（版画、年画、壁画等）2.雕塑类（泥塑、面塑、木雕等）3.玩具类（泥玩具、布玩具等）

4.染织类（蜡染、扎染、刺绣、补花等）5.服饰类（民族服装、嫁衣、绣花荷包等）6.剪纸 7.纸扎灯彩 8.皮影 9.其他

三、民间美术的吉祥寓意

1.以谐音表达美好寓意。

2.吉祥民间图案的寓意——将某一形象进行简化作为代表。3.象征法——借某一物象来表示一个概念，使人产生联想。

四、民间美术精品赏析

秸秆扎刻技艺、剪纸欣赏。

五、课堂小结

第9课《民间美术的色彩搭配》

本课件使用PowerPoint软件，操作方便。全课共有27张幻灯片，教学内容脉络清晰，主要围绕民间艺人的配色口诀展开。通过欣赏民间美术作品，开阔学生的眼界，引导学生理解民间美术的色彩特征，并结合民间艺人的设色口诀，引领学生自主分析民间美术的色彩搭配规律，最终能够独立设计具有民间味道的色彩作品。教师应尽量搜集一些民间工艺品进行现场展示，还可以根据学生实际情况，设置一些问题，便于师生互动、生生互动。

本课以实物展示作为导入，通过设问“民间艺人有什么配色秘笈吗？”揭示课题，引发学生对民间美术色彩搭配方法的求知欲。

一、引导学生自主提炼民间美术色彩特征

以实物展示，师生共同感受、探讨的方式走进教学，营造良好的学习氛围，引导学生归纳民间美术色彩的特征。

二、探究民间美术色彩搭配特点

以民间艺人口口相传的配色口诀为基线，展开对民间美术配色特点的学习。

三、做个小小民间美术家

自选图形，设色、填色。巩固本课知识。

四、学习民间美术色彩搭配的意义

联系实际，从衣、食、住等方面明确指出，民间美术的色彩搭配在现代生活中的应用。

第10课 民间工艺品制作1 本课件使用PowerPoint软件，操作方便。全课共有25 张幻灯片，内容结构为五部分。教师可以根据自己上课的需要，调整前后顺序，或者重新取舍组合。

一、导入部分

复习前两节课所学知识，观看糖人制作视频，激发学生兴趣，引出本课课题。

二、介绍民间泥塑及造型特点，引出本课制作内容——泥塑 简单介绍泥塑概念与民间泥塑作品。

重点介绍民间泥塑的造型特点——装饰、夸张、寓意。

三、泥塑动物的制作方法

介绍泥塑的制作步骤及方法，并配以小练习巩固所学知识。以十二生肖为题创作，检验学习效果。泥稿完成后再讲授上色方法。

四、教师示范

教师示范创作过程。

五、作品展示，教师总结

第10课《民间工艺品制作》2

本课件使用PowerPoint软件，操作方便。全课共有31张幻灯片, 内容结构为四部分，教学内容脉络清晰。内容安排：欣赏部分简略，从题材、寓意、造型特点、色彩特点和材料几方面，引导学生欣赏民间工艺品，了解民间工艺品的特点。重点介绍民间工艺品的制作过程。展示泥塑小马和北京民间工艺品“毛猴”的制作过程。在我国许多地区都具有独具特色的泥塑工艺品，课件中对于泥塑的制作过程有较具体的介绍。北京“毛猴”的制作，录制了非物质文化遗产传承人——北京“毛猴”萧掌柜之子完整的制作过程，直观而生动，让学生了解“毛猴”作为老北京的一种民间艺术形式，留存着老北京人的美好回忆。

通过对两种民间工艺品制作过程的介绍，让学生有了较形象的认识，感受到民间工艺品承载着人们的情感，蕴含着悠久的历史和灿烂的文化。

通过学习并完成民间工艺品的制作，加深学生对民间传统艺术的喜爱，掌握一两种民间工艺品的制作方法，以此提高学生对民间美术的认同和理解。

一、欣赏民间美术

以问题“为什么民间美术在民间广泛流传、经久不衰，受到人们的普遍喜爱？”引出民间工艺品的造型、色彩、题材、寓意，让学生深刻感受到普通劳动人民的智慧和非凡的创造力，以及美好、朴素的情感，理解为何民间美术扎根于民间，经久不衰。

二、学习制作民间工艺品

1.泥塑小马的制作。2.北京毛猴的制作。

通过介绍具体的制作过程，让学生学习民间工艺品设计制作的方法，加深学生对民间美术的理解。

三、学习建议

根据实际情况，设计制作一两种民间工艺品。

四、拓展

第11课《戏曲与美术》

本课件使用PowerPoint软件，操作方便。全课共有45张幻灯片，内容结构为六部分。教师可以根据自己上课的需要调整前后顺序，或者重新取舍组合，还可以根据学生实际情况，设置一些问题，便于师生互动、生生互动。

一、中国戏曲在我们身边

以小游戏导入，“你在哪些场合可以看到以下物品？”引起学生对戏曲物品的关注，引出本课主题。接着以四个调查问题让学生感知戏曲就在我们身边，这四个调查会让生活在不同地区的学生都有所了解和感悟。之后出示的是中国地方戏曲和戏楼照片，可以引起学生共鸣。

二、感受戏曲的魅力

1.美轮美奂的京剧脸谱 2.精致华美的戏曲服饰

精选戏曲舞台上《怜香伴》《贵妃醉酒》《古城会》的人物服饰图片，学生可以感悟不同角色、不同身份穿着的服饰区别和细节美感。3.感受戏曲魅力——精彩纷呈的舞台动作

戏曲舞台中所有动作都有程式，都有舞蹈美感，很多美术作品也是根据这些带有舞蹈美感的动作进行变形和设计。

三、欣赏艺术家用多种美术形式表现戏曲艺术

这部分列举了中国画、速写、雕塑、邮票等美术作品，这些作品都是根据戏曲人物或戏曲元素为主题进行创作的。

四、利用戏曲元素创作美术作品的方法

1.观察造型，进行写生。2.提炼造型，卡通风格。3.夸张脸谱图案、提取脸谱色彩。4.提取脸谱的部分图案。

这四种方法为不同能力学生设定，可以单一应用，也可以综合应用。

五、学习建议

六、学生作品

第12课《如何欣赏工艺美术》（选修）

本课件使用PowerPoint软件，操作方便。全课共有43张幻灯片, 内容结构为六部分。教学内容脉络清晰，主要围绕如何欣赏工艺美术的四个方面展开，通过欣赏经典工艺美术作品，开阔学生的眼界，引导学生理解工艺美术的基本门类和概念，并以问题引领学生学会从品类形式、材料工艺、题材内容和文化历史方面描述、分析工艺美术作品。教师可以根据自己上课的需要，在图片内容上有所取舍组合，还可以根据学生实际情况，再设置一些问题，便于师生互动、生生互动。

引入课题

视频导入，以问题“这段视频展现的是美术的哪一个门类？” 明确本课的主题内容为工艺美术，了解工艺美术的概念，引发学生对工艺美术产生视觉印象。

一、介绍工艺美术的类别

以问题“你能归纳工艺美术作品的种类吗？”引导学生总结出工艺美术的类别。

二、如何去感受和欣赏一件工艺美术作品

从品类形式、材料工艺、题材内容和文化历史方面引导学生欣赏、评述不同种类的工艺美术作品，探究其宝贵的历史价值和文化价值。

三、学习建议

可以根据学生实际情况组织欣赏活动。

四、课堂小结

五、评一评

六、课后拓展