美术教案 形象直观的表现与交流语言（最终五篇）

第一篇：美术教案 形象直观的表现与交流语言

一单元 形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)计划课时2课时 备课人:马海波

前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。

人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

第一课时 欣赏与评述：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？ 欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。教师讲解：

文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。

达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。教师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。

第二篇：形象直观的表现与交流语言 之二

八年级上册第一单元美术教案----第二课（教材4——5页）

第一单元

形象直观的表现与交流语言

（二）【教学目标】

1、认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。

2、通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。

3、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法。

4、培养学生的审美能力。

【教学重点】

认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段

【教学难点】

学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点

【课时分配】

【第二课时】

【教学准备】

教师：欣赏挂图或其他影像资料。

学生：教材、自己收集的中外美术作品图片。

【教学过程】

一、讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。教师讲解：

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

二、评论与总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？ 欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。

画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

附件： 教学资料：

《自由引导人民》 取材于1830年法国七月革命。作品展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体，她高擎三色旗，领导着革命者奋勇前进。画面气势磅礴，色调炽烈，用笔奔放，具有强烈的感染力。

反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。

她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着

动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。1815年拿破仑下台后，逃亡国外的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”的复辟，封建势力重新猖獗。1830年7月，路易十八的继承人查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由，宣布解散议会。巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器，走向街垒，为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战，27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为“光荣的三天”。最后占领了王宫，查理十世逃亡英国。

在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。

作品赏析：

画面采取了顶天立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法国三色国旗的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。他们身后都是一往无前的战士。周围硝烟弥漫，远处的建筑是巴黎市中心的标志——巴黎圣母院。谁都可以看出，这是一个热火朝天的战斗场面，战死的人、受伤的人、冲锋的人，全都表现得精确逼真，令人如同身临其境看到现场一样。不过，难免有观众会问，为什么现实中会出现这样一位袒胸露怀的女子形象呢？这就要谈到德拉克洛瓦的浪漫气质了，他将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起，她长着希腊雕塑般的轮廓，穿着朴素古典的衣着，与周围身穿现代服装的男士们相比，她更像一个抽象的人，代表着最高的精神与意义。

卢浮宫不仅如此，画家将他本人也画到作品里面，头戴高礼帽，身穿燕尾服，手中紧握长枪。

画上展示的巷战场面，是画家在上百幅“七月革命”街垒战的草图的基础上定稿的画面。图中那位在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，正在召唤群众前进的青年姑娘，既是起义参加者的真实写照，又是自由女神的象征。她旁边的少年鼓手正挥动着手枪，急速向前奔跑。另一边头戴高帽的大学生正意志坚定地注视着前方。他身后有两个工人挥舞着尖刀，表情刚毅，显示出愤怒的神色。在他们后面还有许多起义群众。前景右侧有两名政府军的士兵倒毙在地上，左侧躺着一位为自由而献身的起义者。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望，期待着自由的来临。他的上衣、露出来的一角衬

衣和腰带正好是三色旗的颜色。

野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

第三篇：形象直观的表现与交流语言

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第 周星期

第 课

第 节

（共

节）

第一单元

形象直观的表现与交流语言

【教学目标】

1、认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。

2、通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。

3、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法。

4、培养学生的审美能力。

【教学重点】

认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段

【教学难点】

学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点

【课时分配】

2课时

【第一课时】

【教学准备】

教师：欣赏挂图或其他影像资料。

学生：教材、自己收集的中外美术作品图片。

【教学过程】

一、引导阶段

以有关达芬奇历经四年,精心创作不朽名作《蒙娜丽莎》的故事引入。

提问:同学们知道我讲述的是哪一位画家的哪一幅作品吗?

展示《蒙娜丽莎》图片

提问:1.从这幅画中你看到了什么?

2.你懂得欣赏这幅世界名作吗? 导入谈话：这节课我们就将教给大家如何去解读绘画的语言,有目的地欣赏、感受美术作品带给我们的艺术美和它的内涵。

二、发展阶段

1、展示儿童水粉画《蔬菜》、法国画家杜飞的《静物》。

提问：撇开画面的具体内容,找找这两幅作品共同包含着哪些东西?

教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。

2、了解绘画创作的造型要素

线条、色彩、形状、明暗

3、引导学生观察并认识绘画作品。《春如线》

吴冠中

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第 课

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节）

《荷

花》

任伯年

《阿喀琉斯和埃阿斯对奕》

(古希腊黑绘式花瓶局部)

教师讲解：人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

再细看每一幅作品中的主要造型特点，选择其中一幅讲述自己的认识和感受。教师结合学生发言小结：《荷花》中线的运用、柔和、起伏,体现花的幽雅、妩媚、动感。用笔轻快、活泼,设色淡丽、秀雅。《阿喀琉斯和埃阿斯对奕》作品中人物的姿态和器形柔润的曲线相一致、和谐美。人物既对称又有变化，人物姿态严肃而又使人感到亲切，暗红色的画面与黑色的器身形成鲜明对比(平面装饰性)。而《春如线》中往返游动的曲线,表现了一种奔驰的情感，轻快而富动感。体现了中国画“以形写神，形神兼备”的艺术特色。

4、了解绘画创作的表现方法（1）写实性绘画

引导学生从线条、色彩、明暗、感官效果等方面欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》达.芬奇

《自画像》伦勃朗

《宫娥》委拉斯凯兹

师归纳小结：这几幅作品线条模糊,色彩丰富,明暗对比强烈,感官逼真、立体。让学生看书，找出“图绘方法”的定义，请同学大声朗读。请学生讲述作品的特点及自己的感受。（2）表现性绘画

欣赏画家名作：《持阳伞的女人》莫奈

《曼陀铃和吉他》毕加索

《静物》塞尚 这些作品与前面所见的作品相比有什么特点吗?用一句最简洁的语言概括。

师小结：明亮的色彩、模糊的轮廓、动感的笔触、对自然的纯真描绘、不可思议的夸张、变形„.这些就是印象主义、后印象主义、立体主义画派的作品,他们的作品中包含着图绘表现的特点,但更侧重于对光、色、形态的某些特殊表现,因而形成了各具特色的绘画风格及派别。

请学生讲述作品的特点及自己的感受。（3）抽象性绘画（下节课内容）

我们欣赏的这些西方作品都是著名画家的代表作品，它们是受到法律保护的。那么我想问一下同学们，我们是否能把这些作品随意发表，或者作为广告形式进行宣传呢?为什么？（学生讨论）

师总结：这样的做法是不允许的，而且是违法的。根据《中华人民共和国著作权法》第十八条规定：美术等作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移，但美术作品原件的展览权由原件所有人享有。第四十七条规定：有下列侵权行为的，应当根据情况，承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失等民事责任（剽窃他人作品的；未经著作权人许可，以展览、摄制电影和以类似摄制电影的方法使用作品，或者以改编、翻译、注释等方式作用作品的，本法另有规定的除外）

4、欣赏完作品教师提问：在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？

三、收拾与整理

教师用激励赞赏的语言总结。

四、课后拓展

1、如有可能，可以让学生以自己的认识和理解重画一幅著名的绘画作品。如以突出色彩

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表现的方式创作《蒙娜丽莎》或以线条的方式描绘《持阳伞的女人》等

2、如可能，可以运用电脑图象处理的方式，改变世界名画的造型特征，如增加立体派作品中各部分的体积感或用现成的照片资料重新组合一些著名的中国画作品等。

教学资料：

作者列奥纳多•达•芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴时期的文化名人和米开朗琪罗，拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。10多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达•芬奇的那些丰功伟绩。

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

蒙娜丽莎刹那间神秘的,实质上是极其含蓄的微笑的表情,给人以丰富的联想,不仅是出色地表现一个美丽的女性,而是生动地体现了一个新的时代的精神的美,是一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂的展现。之所以说她是个谜,因为她的微笑是一种永恒的、象征性的表情,又富有母亲的温柔、仁爱„„

微笑之谜

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴 83%，厌恶 9%，恐惧 6%，愤怒 2%。

《宫娥》这部作品是委拉斯凯兹1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活，在宁静的宫廷中，委拉斯凯兹正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主玛格利特突然到来，引起了人们的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了阵阵涟漪，宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。只有委拉斯凯兹是冷静的，但他好象并没有发现身边所发生的事情，仍然在专心的画画，这恐怕也是委拉斯凯兹比较可靠的一个自画像，面部表情严肃，显示出郁郁寡欢的样子。

透过画面墙壁上的镜子显现出来的人物，我们知道，正是国王菲利普四世和王后玛丽

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安娜，他们吸引了现场所有的眼神。但是，是委拉斯凯兹在给国王夫妇绘制肖像，由于玛格利特公主的突然出现为画家的创作带来了麻烦呢，还是画家为玛格利特绘像，由于小公主的任性难以配合，而此时国王和王后突然到来，使整个画面的故事发生了戏剧性的变化？在尊贵的玛格利特小公主旁每个人物都流露出慌张的神情，只有画家是那么镇定自若。而此时，从侧窗打入室内的光完全把画面定格在了这一瞬间，这一瞬间犹如照相机迅速按下的快门，它是如此真实！前所未有。

这幅高度达3米的作品，画面的每个物体与实物同等大小，这些正显示出了委拉斯贵支高超的技法。画家将每件物体都刻画得相当到位，毫不敷衍。质感、形体、空间、明暗的处理更是让人拍案叫绝，画家向人们展示了一个“真实”的时间片段的塑像。

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【第二课时】

【教学准备】

教师：欣赏挂图或其他影像资料。

学生：教材、自己收集的中外美术作品图片。

【教学过程】

一、讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。教师讲解：

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

二、评论与总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？ 欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。

画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

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（共

节）

教学资料：

《自由引导人民》 取材于1830年法国七月革命。作品展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体，她高擎三色旗，领导着革命者奋勇前进。画面气势磅礴，色调炽烈，用笔奔放，具有强烈的感染力。

反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。

她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。1815年拿破仑下台后，逃亡国外的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”的复辟，封建势力重新猖獗。1830年7月，路易十八的继承人查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由，宣布解散议会。巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器，走向街垒，为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战，27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为“光荣的三天”。最后占领了王宫，查理十世逃亡英国。

在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。

作品赏析：

画面采取了顶天立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法国三色国旗的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。他们身后都是一往无前的战士。周围硝烟弥漫，远处的建筑是巴黎市中心的标志——巴黎圣母院。谁都可以看出，这是一个热火朝天的战斗场面，战死的人、受伤的人、冲锋的人，全都表现得精确逼真，令人如同身临其境看到现场一样。不过，难免有观众会问，为什么现实中会出现这样一位袒胸露怀的女子形象呢？这就要谈到德拉克洛瓦的浪漫气质了，他将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起，她长着希腊雕塑般的轮廓，穿着朴素古典的衣着，与周围身穿现代服装的男士们相比，她更像一个抽象的人，代表着最高的精神与意义。

卢浮宫不仅如此，画家将他本人也画到作品里面，头戴高礼帽，身穿燕尾服，手中紧握长枪。

画上展示的巷战场面，是画家在上百幅“七月革命”街垒战的草图的基础上定稿的画面。图中那位在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，正在召唤群众前进的青年姑娘，既是起义参加者的真实写照，又是自由女神的象征。她旁边的少年鼓手正挥动着手枪，急速向前奔跑。另一边头戴高帽的大学生正意志坚定地注视着前方。他身后有两个工人挥舞着尖刀，表情刚毅，显示出愤怒的神色。在他们后面还有许多起义群众。前景右侧有两名政府军的士兵倒毙在地上，左侧躺着一位为自由而献身的起义者。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望，期待着自由的来临。他的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色。

野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

第四篇：形象直观的表现与交流语言教案2

形象直观的表现与交流语言教案２

八年级美术上册第一单元第一课

设计思想:“欣赏.评述”这一单元教材,通过欣赏、感受、认识和评述不同画家及不同类型的美术作品在信息交流语言方面的不同特点,认识美术在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。由此可以看出对美术作品的造型要素、表现方法、常用艺术语言的学习是本单元教学的重点,对不同画家的艺术表现特色的认识和理解以及如何从艺术语言的角度欣赏、评述美术作品是教学的难点。我将欣赏.评述单元内容的学习安排了三课时:第一课主要学习美术作品的造型要素和表现方法。第二课结合绘画艺术表现语言,了解主要画派及其作品。第三课为综合交流,欣赏、感受、交流,体会中外美术作品的艺术魅力。下面就第一课的教学作如下的设计。

一.教学目标

.通过视、听、说的有机安排,让学生充分感受美术作品的艺术美,提高审美素养。

2.引导学生欣赏和认识美术作品,了解绘画造型的特点,培养初步的审美经验。

3.培养学生从造型表现的角度对中外美术作品作简单评述,获得初步的鉴赏能力。

二.教学重点与难点

.对美术作品的造型要素及造型艺术表现手段的基础知识的讲解是教学重点。

2.理论联系实际,运用造型基础知识评述自己喜欢的中外绘画作品是教学难点。

三.电教设计

将所需的文字、概念、绘画作品等通过电脑制作成图、文、声并茂的教学,大致为:

.按教学过程的顺序设计结构,包括板书、各类型美术作品图片、主要概念、课上要交流讨论的问题、作业等。

2.选取的美术图片有:国画作品任伯年的《荷花》、吴冠中的《春如线》、郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行履图》、梁楷的《李白行吟图》、八大山人的《蕉蝉图》、以及、陈洪绶、齐白石、吴冠中等国画名家的作品和黑绘陶作品。外国绘画名作达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》,伦勃朗的《自画像》三幅、《浪子回头》、《夜巡》、《呢商同业公会理事》,印象主义代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持阳伞的女人》、《睡莲》,后印象主义的画家塞尚、凡.高、高更的作品

《静物》、《红衣少年》、《向日葵》、《星空》、《邮差卢南》、《白马》,“立体主义”代表人物毕加索的作品《小提琴》、《三个乐师》、《梦》等。

3.在图片展示时按美术作品风格的特点,选取与之感觉最协调的几段音乐作为赏析作品时的背景音乐。

本可运用microsoftPowerPoint、microsoftword、AdobePhotoshop、macromediaAuthorware等软件制作。

四.教具准备

多媒体电教用具、五.教学过程

组织教学,导入新课。

老师先以一则故事开端:

有关达芬奇历经四年,精心创作不朽名作《蒙娜丽莎》的故事。

提问:同学们知道我讲述的是哪一位画家的哪一幅作品吗?

学生回答

展示《蒙娜丽莎》图片

提问:1.从这幅画中你看到了什么?

2.你懂得欣赏这幅世界名作吗?

学生回答

导入谈话:这节课我们就将教给大家如何去解读绘画的语言,有目的地欣赏、感受美术作品带给我们的艺术美和它的内涵。

讲授新课

显示课题:形象直观的表现与交流语言

展示作品2幅:儿童水粉画《蔬菜》、法国画家杜飞的《静物》。

提问:撇开画面的具体内容,找找这两幅作品共同包含着哪些东西?

老师根据学生回答归纳:不论是普通儿童的绘画创作,还是着名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素来进行表现,这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流的艺术语言。

显示学习内容:绘画创作的造型要素

线条、色彩、形状、明暗

通过多媒体的音像功能,配乐展示几幅作品。简单介绍作品的背景等。

.荷花

任伯年

2.阿喀琉斯和埃阿斯对奕

介绍黑绘陶的来历

3.春如线

吴冠中

提问:这几幅作品在造型表现上有什么共同的特征吗?

老师提示:从造型要素的几方面看这几幅画中最突出的是哪一方面的使用。

学生回答

拓展:再细看每一幅作品中的主要造型特点。

学生讨论2分钟后交流,每位同学可选择其中一幅讲述自己的认识和感受。

老师结合学生发言小结:

《荷花》中线的运用,柔和、起伏,体现花的幽雅、妩媚、动感。用笔轻快、活泼,设色淡丽、秀雅。《阿喀琉斯和埃阿斯对奕》作品中人物的姿态和器形柔润的曲线相一致,和谐美。人物既对称又有变化,人物姿态严肃而又使人感到亲切,暗红色的画面与黑色的器身形成鲜明对比。而《春如线》中往返游动的曲线,表现了一种奔驰的情感,轻快而富动感。体现了中国画“以形写神,形神兼备”的艺术特色。

显示文字:

绘画创作的表现方式

、线描方法

过渡语:这就是绘画创作的第一种表现形式线描法,即作品中的造型主要以线来表现。

提问:体会一下,不同的线给人的感受一样吗?

学生回答

老师小结:线的平折、粗细、浓淡、虚实、齐乱等的变化,产生不同的画面效果,给人以不同的感受。

展示另外几幅线描为主、情感表达不同的作品,继续欣赏,加深理解。主要有郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行履图》、梁楷的《李白行吟图》、八大山人的《蕉蝉图》、以及陈洪绶、齐白石、等国画名家的作品和黑绘陶作品。

引申:

联系画面,思考分析:其中线的造型表现与变化特点以及在情感表达方面的作用。

.可简单介绍作者等有关情况,帮助欣赏。

陈洪绶作品古朴工丽,以焉艳衬雅,富有装饰性,雅俗共赏,流传甚广。

2.朱耷

作品山水意境荒率凄凉,花鸟怪诞冷漠,愤世嫉俗,墨点无多泪点多。伤心鸟,绝望鸟。

3.齐白石

作品潦潦几笔,笔断意连,形神兼备。趣味性强,体现悠闲自得,愉悦轻松的心境。

同学欣赏后交流自己对线的进一步的理解和感受。

显示文字、定义

线条既可以具体得描绘审美对象的生动形象,也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此,有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

多媒体展示几幅以图绘方法为主的作品，老师提议:分组从四个方面进行观察,要求每组同学汇报时用一句话谈谈自己对作品中这一方面表现的最深印象。

四个方面即:线条、色彩、明暗、感官效果

学生看后分别交流、汇报。

老师归纳小结:这几幅作品线条模糊,色彩丰富,明暗对比强烈,感官逼真、立体。

让学生看书,找出“图绘方法”的定义,请同学大声朗读。

同时显示定义内容:

借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型,以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法,忽略清晰轮廓而在背景上突现物象的表现形式,称为“图绘方法“。

老师提议:用2分钟时间看书上3幅作品的介绍,请学生讲述作品的特点及自己的感受。

学生发言,其他同学可补充。

老师针对学生的回答,重点分析几幅作品,感受名作的艺术魅力。

.蒙娜丽莎达芬奇

介绍达芬奇创作这幅画的社会背景——文艺复兴时期„„

展示同时代另一幅作品《宝座上的圣母和圣婴》,画面人物形象僵滞,表情呆板,形体

表现较为平面。

提问:你对这两幅作品的印象?

介绍达芬奇的绘画艺术——“明暗转移法”,画面色调从明到暗徐徐过渡,没有明显的分界,更加符合视觉真实的表现形式。

师生共同分析讨论:蒙娜丽莎的神秘微笑。

蒙娜丽莎刹那间神秘的,实质上是极其含蓄的微笑的表情,给人以丰富的联想,不仅是出色地表现一个美丽的女性,而是生动地体现了一个新的时代的精神的美,是一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂的展现。之所以说她是个谜,因为她的微笑是一种永恒的、象征性的表情,又富有母亲的温柔、仁爱„„

2.自画像伦勃朗

提问:作品表现的是一位什么样的人?用了什么方法?

老师归纳:伦勃朗绘画的最大特点——光线、色彩的处理,伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物。笔法—简约苍劲,笔触有力地突出形象最重要的部分。

3.宫娥西班牙

简单介绍画家:宫廷画家,具有非凡的把握对象个性的能力,描写宫廷生活的有趣画面,这幅类似相机抓拍下来的图象,在轻松愉快的气氛中显露了画家苦心经营的匠心。

提问:你能感受到画家在人物安排上的匠心所在吗?

光线运用非常奇妙,门洞里透出的光线和前景光线将人物安排在几个不同区域,主要人物公主衣服上的迷人光泽。

多媒体配乐展示多幅图绘为主的名作,加深理解。

主要有:达芬奇的《最后的晚餐》、《岩间圣母》,伦勃朗的《浪子回头》、《夜巡》、《呢商同业公会理事》等作品。

三.讨论交流

.中外美术作品运用线条的异同。

中国历代画家以线条为造型最基本的手段,如各种描法,山水画的各种皴法等。一方面体现对自然生态的认识,另一方面又是画家个性情趣的流露。西方绘画则从力学、精神力学和心理学等角度出发,对线条的纯粹语意进行多方面的表现尝试,运用线的各种不同变化,来表现物象的各种情绪或质感,把线造型的观念拓展为视觉经验的宽泛领域。

2.蒙娜丽莎的微笑和伦勃朗的饱经沧桑哪一个更吸引你?为什么?

多媒体配乐展示几幅作品,主要是印象主义、后印象主义、立体主义的代表作品

印象主义代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持阳伞的女人》、《睡莲》等。

后印象主义代表画家塞尚、凡.高、高更的作品

《静物》、《红衣少年》、《向日葵》、《星空》、《邮差卢南》、《白马》等。

“立体主义”代表人物毕加索的作品《小提琴》、《三个乐师》、《梦》等。

提问:这些作品与前面所见的作品相比有什么特点吗?用一句最简洁的语言概括。

提示

汇报讨论结果

老师小结:明亮的色彩、模糊的轮廓、动感的笔触、对自然的纯真描绘、不可思议的夸张、变形„.这些就是印象主义、后印象主义、立体主义画派的作品,他们的作品中包含着图绘表现的特点,但更侧重于对光、色、形态的某些特殊表现,因而形成了各具特色的绘画风格及派别。这将是我们下一节课要走进的艺术世界。

作业布置

.能否从造型表现的角度以自己的理解,鉴赏自己喜欢的一幅美术作品。

2.分五组课后分别收集五个影响较大的画派的作品及代表画家的有关资料,为下一节课上课交流作准备

总体说明:“欣赏.评述”主要是提高学生的审美眼光、欣赏水平,这不是一朝一夕的功夫,要想在有限的几节课中达到这一目的有一定的难度,所以美术课要尽可能激发学生主动学习的兴趣,使课堂教学能产生学生愿意课外继续探索、自学的延续性效果。基于这些,我在教学中主要有以下几点思考和做法:

首先要让学生积极参与到视、听、说的交流活动中来,明确学习的目的,激发他们的学习兴趣。有了兴趣和目的,才能发挥学生的主体作用,有意识地跟随老师的要求进行有目的的欣赏,从而使学生从对艺术作品直观的感性的认识,上升到对美术创作的理性的认识。围绕这一目的,采用尽量把问题留给学生的办法,在知识的传授中,既有老师的讲解、思考和提问,又有学生的自学、自教、讨论、评述,多种方法结合,使一堂课充实而不单调,教学方法的变化又产生了新鲜感,有利于知识的传授;另外在问题的提出上尽可能角度各异,如在图绘方法讲述中,对三幅作品的欣赏后从三个不同侧面的提问,即引导学生从三个角度进行分析。同时选择学生有感可发的问题进行讨论交流,例如《蒙娜丽莎》的神秘微笑的解析、对伦勃朗多幅自画像的类比欣赏感受画家的坎坷艺术人生等,既活跃了课堂气氛,又锻炼了学生的参与能力、语言表达能力。

其次,采用多角度欣赏的办法,来加深学生对美术造型语言的理解。如,从美术语言的色彩、明暗、线条等的引导、分析、讨论,让学生感受到艺术的多方位的表象美;又从历史背景的角度,分析画家用笔、用色的特点。如对朱耷的愤世嫉俗、伦勃朗的坎坷沧桑等的背景介绍;还用了画作对比的方法加深对作品的感性理解和认识,如对《蒙娜丽莎》的欣赏,选取了同时代另一幅作品《宝座上的圣母和圣婴》与之相比较,来显示达芬奇绘画水平技高一筹以及对他首创的“明暗转移法”的领会。

另外,作品的选取和安排也很重要,在选取作品时注意中外结合,穿插展示,尽可能给学生以丰富的饱满的信息传递。为了使学生能更直观地欣赏、理解作品,在讲解的同时,利用多媒体工具的特殊功能,设计图、文、声并茂的,在音乐的选择上尽可能注意符合画面风格,以最美的艺术氛围感染、激发学生的学习热情。

最后,教师主导作用的发挥是教学活动成功实施的关键。新课程教学活动中的教师应多关注自身知识技能的提高、丰富和更新;“他山之石,可以攻玉”;现代教育技术的掌握;新教材的灵活运用;对新型师生协作及学生主体作用发挥的研究„„这些都有待于我们为之不懈探索。

第五篇：形象直观的表现与交流语言教案

《形象直观的表现与交流语言》教案

选自：八年级上册第一单元--形象直观的表现与交流语言（欣赏·评述）《形象直观的表现与交流语言》第一课时教学设计

本单元按胶塞活动分为三个课时，下面是我对第一课时的教学设计。设计思想:“欣赏.评述”这一单元教材,通过欣赏、感受、认识和评述不同画家及不同类型的美术作品在信息交流语言方面的不同特点,认识美术在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。一.教学目标

1.欣赏并分析不同绘画作品的造型要素。2.了解中外美术作品运用线条的迥异。二.教学重点与难点

1.对美术作品的造型要素及造型艺术表现手段的基础知识的讲解是教学重点。

2.理论联系实际,去欣赏品论中外绘画作品是教学难点。

三、学习者的分析

我所教授的是八年级的学生，这些学生已经具备一定的艺术修养、审美辨别能力，部分同学对绘画有一定的了解，但只是初步的认识。学生们有一定的动手能力、学习能力、思维比较活跃，接受知识的能力较强，对这门课比较感兴趣。

四、说教法

1.启发式教学

这篇文章内容较难理解，我准备从学生身边最熟悉的绘画作品入手，让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解绘画艺术的特征、种类及构成因素，从而完成教学任务。

2.多媒体教学法

这一课主要利用多媒体展示相关图片和文字，让学生直观和形象生动地了解有绘画艺术。提高课堂教学效率，增强学生学习兴趣，加深学生印象。

3.问答式教学法

提出有关问题，然后通过小组讨论回答问题。有助于调动学生的积极性，达到更佳效果。

五、说学法

主要采用个人学习与小组协作学习相结合的方法，充分调动学生的主动性，发掘学生的潜力，培养学生的自主学习意识和与他人合作的精神。

这节课的教法和学法是如何统一的呢？主要是通过体现教师的主导作用，学生的主体作用来实现的。

六、说过程

1、导入

首先，我向学生展示几幅较为熟悉的名画，然后提出问题，让学生说出作品的名称、作者及画种。鼓励学生通过思考回忆。这样的引导，调动学生的学习兴趣，产生浓厚的学习动机，促进了师生的互动，使学生很快进入学习状态。

2、新授内容

这一部分我主要采用讨论、探究与小组协作相结合的学习方式，达到师生共同完成学习任务的目的。

通过导入课题，以讲授的方式，向学生讲解什么是绘画，然后指出，须从两方面认识绘画艺术：特征、种类及作品的构成因素

（1）绘画的特征、种类

向学生展示我事先收集好的绘画作品，然后让学生以小组讨论的形式，找出图片的共性、类别，然后教师加以补充和概括。

知识汇总：

这部分我采用学生合作探究的学习方式，让学生畅所欲言，教师辅助补充，使学生在知识上互相补充完善的同时，也保证了学生学习情绪高涨，积极地参与到课堂中来，极大地调动了课堂的学习气氛，优化了课堂的教学。

（2）作品的构成因素

这一部分作为难点不容易理解，我是这样设想的：让学生事先准备好自己创作的作品，不限任何题材和形式，让学生充分体验创作过程，然后请同学回答自己在创作过程中考虑到哪些因素，教师作适当引导，从而找出绘画作品的构成因素：题材主题、物质媒介、艺术语言、艺术形象、形式结构、审美文化意蕴。

知识汇总；

我采用让学生亲自实践的学习方式来完成这部分的学习。让学生亲身体验，既增强了学生的学习兴趣，又加深了学生对知识点的印象，并易于理解和掌握，优化了教学过程，使学生明确了学习方向。

3、知识小结、学会应用

为考察学生的知识的掌握程度，让学生们对自己喜欢的作品进行形势和内容的分析，同时说出你最难理解的一幅作品，试着说出原因。简单与学生一起回顾本节课的内容，使学生学习到的知识得到升华，特别是一些难于理解地方绘画作品的形式结构构成因素、艺术语言因素等作重点强调，会给学生留下深刻的印象。同时，引导学生：

⑴勇于不断的尝试、摸索

⑵学会与他人进行沟通、协作

⑶事物都有相同之处，要不断的发现问题、分析问题、解决问题

七、作业布置

能否从造型表现的角度以自己的理解,鉴赏自己喜欢的一幅美术作品(写一篇评述文章)。

八、总结

这节课我主要采用个人学习与小组协作的学习方式，利用启发、探究合作等教学模式，引导学生的思维，使学生在融洽、和谐的氛围中掌握了本节课所学的内容。