造型与表现的教案

第一篇：造型与表现的教案

课题: 《面具的设计与制作》教学设计

适用学段：第四学段 授课人：王凤

课题类型：造型与表现

一、《面具的设计与制作》教学设计 《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。

（一）教学目标：

1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。

（二）教学重点：

1.发现材料、认识材料、运用材料；

2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。

（三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

（四）教具准备：教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。

（五）教学设计过程 1.导入：

（1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具）（2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考）设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。

2.材料的发现与利用

师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的）

设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。3.面具的造型（板书）（1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。）（2）欣赏影片《马兰花》（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？）

设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。3.面具的设计与制作（板书）（1）设计造型

引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象）（2）选择材料 面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。（3）设计色彩

用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）

面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！（4）动手制作

制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。

设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。4.体验、展示、交流

（1）每组同学依次上台表演本组节目

（2）师：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。

设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。5.课堂小结

（1）我们所做的面具是对环境的保护—废物利用；（2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活；（3）欢歌劲舞、交流情感。

（六）教学评价：

教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。

对教学设计原则的反思

第一，应该实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应该注重教学方法的改进，例如可以采用电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

第二，应该关注学生的个性发展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而发展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。因此，美术教育以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。

第三，应该与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。

第四，应该由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事，新课程教学则是双方的事，它更注重双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上常常缺乏互动与回应。因此，开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的感悟、对美术的热爱。第五，应该实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注重对学生绘画基础能力的测量，也要评价学生的审美能力和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。当然，各位老师可以根据具体的情况灵活地创造出更多、更有效的评价方法。以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应该在教学实践中认真总结教学经验、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面发展。

第二篇：造型与表现 教案

教材：第4课

课时：一课时

课型：造型与表现

教学目的：

一、利用有趣的造型游戏活动，复习巩固人像的表现方法。从表现自己，发展到尝试表现各种造型的人物。

二、学会制作有趣的指偶玩具。体现造型游戏的乐趣。

三、在与同学合作编排的小故事中，培养学生的合作精神和发展学生的个性。

教学重点：指偶造型的设计与表现。

教学难点：指偶的造型能够表现出相对应人物的特点。

课前准备：范例作品；卡通人物造型图片；剪刀、卡纸、彩色笔

作业要求：用彩色笔画一个有趣的纸人，剪下来套在指上，和同学们合作表演一个小故事。

教学过程：

一、导入：

1、教师表演指偶剧《阿凡提与富翁》。幽默有趣的指偶剧吸引了全体学生的兴趣。在观看表演的同时，学生也在不知不觉中认识了指偶，以及了解到了指偶的作用。

2、同学们，你们知道刚才套在老师手指上用来表演的这种小纸人叫做什么吗？通过这句话，导出本节课的学习内容——指偶。教师对指偶作简单的介绍。

3、板书课题《会走的小人――指偶设计》，点名教学内容，进入新课。

二、体验：

1、开拓思路：如果请同学们制作一个小指偶，你会设计一个怎样的人物呢？对于这样的问题，总是能激发起学生们的思维的。教师在听学生回答的同时，主要要引导学生确定设计对象的范围。一般学生都乐意选择一些出名的人物，以及一些故事中的主角，卡通人物进行设计，我们还可以鼓励学生设计一些原创的人物。

2、出示一个孙悟空的纸样。学生很容易就发展，如果是按照一般的画法，“孙悟空”是没有办法套到指头上的。这种时候老师一般可以装傻，要学生自己想想办法，解决遇到的问题。指偶的制作方法还是比较直观的，恐怕也难不到学生。

3、教师简单演示制作较为重要的制作步骤。毕竟对于部分学生来说，看一次实际的操作会理解得比较深刻。

4、多出示几个范例，扩展学生的思路。同时，也可以直观地告诉学生一些可以使制作效果更好的装饰手法，例如用裙子挡住手指头的插入处，在指甲上贴上鞋子等等简单易行又有趣的小方法。学生毕竟是聪明的，这些伎俩一看就明白了。

三、设计：

1、这类课型的讲授环节一般不易过长，更多的东西，应该留给学生在制作过程中自己去体会。剩下来的时间，学生开始进行设计制作。

2、这节课还有一个重点，就是表演活动。制作得比较快的同学，教师要鼓励他们尝试和其他同学组合，表演一个小故事。

四、表演：

最后的时间，教师可以先展示部分制作完成的指偶，然后请几位同学上台表演简单的指偶剧。让学生们感受造型游戏活动的乐趣。之后，简单归纳一下知识点，就可以下课了。

第三篇：16.3.1明暗造型与色彩表现]

第三单元 光与影的交响曲

第1课 明暗造型与色彩表现

一、课

题：明暗造型与色彩表现

二、学习领域：造型·表现

三、教学目标：

１、初步掌握简单的明暗素描知识与色彩表现方法。

２、学会欣赏光与影的造型之美。

３、学会运用光与影的语言表达自我情感。

四、教学重点：在光线照射下，形体明暗变化的基本原理和变化规律；线、色表现光与影的方法。

五、教学难点：如何引导学生用明暗表现形体、节奏、空间；如何引导学生掌握色彩的表现方法。

六、教具、学具：

１、教具：课件、石膏几何形体、静物器物，射灯、衬布等。

２、学具：纸、铅笔、美术作品图片、橡皮擦等。

七、课

时：２课时

八、教学过程：

第1课时

１、观察导入新课。

２、授新：

１）欣赏优秀美术作品。

２）分析明暗的五调子，分析光与影的语言。３、示范素描：排线的画法、明暗表现方法。３、展示学生佳作。４、提出作业要求。

５、学生练习，教师辅导。６、评价、小结

九、教学反思：

学生对物体明暗调子的分辨已经有了初步的认识，也因为是初步接触对素描的排线表现法，故掌握较差，需要反复多练习，方能有所提高。

第2课时

１、对比欣赏两幅色彩作品导入新课。２、授新。

１）欣赏优秀美术作品。教师问：光赋予世界以色彩，你能说出光四怎样表现和反映色彩的吗？怎样表达情感的？

２）观画回答教师的问题。

３）让两位学生分别用混合法和点彩法画草地，示范色彩表现技巧。

3、提出作业要求：分组引导学生用色彩表现法，对照自己带来的风光照片进行色彩混合法和点彩法的尝试。尝试在混合法为主的基础上加入色点来改变其色调。

4、学生练习，教师辅导。

5、互评互赏，指导学生找出自己作品的优缺点。展示学生佳作。６、评价、小结。

第四篇：造型表现课评价

“造型·表现”领域的教学流程： “造型·表现”领域是运用多种材料和手段如描绘、雕塑、拓印等,体验造型乐趣，表达思想和情感的领域。故而教学流程可以多样化，可以根据孩子们的基础和喜好不同而设计不同的教学流程，在我认为可以这样设计：

1、欣赏激欲。针对不同的课程类型选择典型的作品让孩子们进行欣赏，激发孩子们的表现欲望。

2、理论指导。根据不同的教学内容结合作品，适当的讲解理论。

3、方法探究。针对描绘、雕塑、拓印等不同的教学内容探究不同的技法，能否有技法创新。

4、再次欣赏。可以实物与作品相结合看如何表现、如何运用工具等

5、全面构思。根据上面的经验结合自己的生活实际进行构思。

6、深入实践。动手创作。

7、适度指导。根据学生的创作给予适当的指导。

8、展示评价。造型表现领域的展示评价： 展示评价可以多元化，多方位，多角度进行评价，可以把教师的评价、同学的评价以及学生自己的评价相结合，以鼓励为主，适当的提出不足和有待提高的地方。教学有法，但无定法，在教学中我们要精心钻研教材，做到心中有数，灵活运用教学方法。以上是我对这方面粗浅的认识，望大家见谅，一家之言，仅供参考。

“造型·表现”学习领域的目标

“造型·表现”学习领域按照“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定以下目标：

1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。（主要侧重“知识与技能”）

2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。（主要侧重“过程与方法”）

3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。（主要侧重“情感、态度和价值观”）

第1条主要侧重于美术语言的知识。美术语言包括“造型元素”与“形式原理”两个部分。一方面，围绕基本的造型元素，提出“观察”“认识”“理解”这一系列由浅入深的知识目标。“观察”是指引导学生观察在自然物与人工物品中显现的线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等造型元素；“认识”指在观察的基础上，指认在自然物与人工物品上显现的造型元素的名称；“理解”指在指认的基础上，认识这些造型元素所起的具体作用。另一方面，形式原理主要包括对称、均衡、重复、节奏、对比、变化和统一，对学生提出“运用”这些形式原理“进行造型活动”的目标。通过这样的学习，学生能够增进想象力和创新意识。

美术语言一览表 造型元素

形式原理 线条 形状 色彩 空间 明暗 肌理 对称 均衡 重复 节奏 对比 变化 统一

第2条主要侧重“过程与方法”。所谓“美术媒材”，就是创作美术作品时所用的工具、材料以及数字媒介。在中小学常用的美术工具有铅笔、蜡笔、水彩笔、毛笔、砚台、剪刀、美工刀等；美术材料有铅画纸、卡纸、水彩画纸、宣纸、墨、黏土、铅丝、木、布、藤等；数字媒介，就是以数字的形式存在的内容以及存储、传输、接收数字媒体内容的设备，包括计算机、数码相机和数码录像机等。所谓“美术技巧”属于方法的范畴，主要指熟练和灵活地运用各种美术媒材进行创作的技巧。对中小学生而言，主要是指对描绘、立体制作等基本方法的灵活运用以及对制作过程的探索及实验。通过这样的学习，学生能够发展艺术感知能力和造型表现能力。

第3条主要侧重“情感、态度和价值观”。所谓“情感”是态度这一整体中的一部分，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等。学生在进行“造型·表现”学习活动中，充分体验造型活动的乐趣，敢于创新，并灵活运用美术语言和美术技巧将自己的构思表达出来，产生热爱美术学习的情感，从而逐步形成对美术学习抱有持久兴趣的态度。

是“术”还是“道” ——我谈造型表现课教学

古人对于“术”与“道”有着明确的区别和划分，如果对应到我们美术课教学中，“术”是“技巧”、“技法”；而“道”有“原理”、“观念”之意，但更贴近于 “美术素养”。我们通过新课标的学习发现，每个学习领域在设定分目标中都有着不同的设定。“造型·表现”是美术学习的基础。在这一学习领域，课标对于学生在感知造型元素、造型形式原理、造型表现力、培养造型乐趣等方面都做了系统、严谨的界定和要求，但我觉得更为重要的应该是强调学生自由表达主观的精神、情感和观念。因此我认为，造型表现领域绝不是单纯的“术”课，他是强化了的“术”与“道”的结合体。基于这一点认识，结合多年的教学实践，我认为在造型表现学习领域的教学中，应注意把握好以下几个方面的原则。

一、淡化“专业”色彩，重视备课与造型之“道”

我始终认为，专业水平体现着一个教师的专业素养，水平越高，自然对教学越有利。但我们不能把专业素养与水平等同于授课水平，而轻备课！许多老师就片面的认为，在教学过程中，造型表现领域更倾向于表现，以自己的专业水平，给“小不点们”上好这样的课，绰绰有余了，甚至于放弃了认真备课的态度。我想这样就大错特错了。因为义务教育阶段的美术教学，强调的恰恰是要教师有意识的削弱造型领域的专业性特征，使其更加趋向于教育功能和普遍性！因此，在义务教育阶段，学生获得的更多的是一种感受性内容，加上课时设置又少，如果我们不用心研究课堂教育教学的规律，简单地用专业化角度面对造型表现的课堂，无疑是步入了歧途。

二、课堂教学中学会取舍，注重学生“体验过程”

教无定法，无论运用怎样的教学模式驾驭课堂，我们都不能忽视教育的本体——学生。要让学生们喜欢我们的课堂，能够自由的表达主观的精神、情感和观念，就必须想方设法让学生充分参与到我们的教学活动中来。我们很多老师都有过这样的体会，不知不觉中，学生的“造型表现”时间不够了或者没有了，究其原因，我们还是对“术”太不放心，讲不完是绝不会“放手”的。因此，在造型表现学习领域，我们更应该思考一下如何学会取舍，还学生于本体，让更多的学生能够体验其创作和表现的全过程。

三、把培养学生的学习兴趣贯穿于课堂的始终，让学生享受学习的快乐

造型表现学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向，激发学生学习的兴趣。因此，他不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，我们应当把培养学生的学习兴趣贯穿于课堂的始终，这不仅有利于提高我们课堂教学的质量，便于我们开展丰富多彩的美术活动，还让我们的学生享受到学习的快乐。

如何在具体教学中凸显造型表现领域的学科主体 根据美术学习活动方式的不同，我们把美术课程分为造型表现，设计·应用，欣赏·评述和综合·探索四个领域。每册的教材都涵盖到这四大领域，而从具体的课程编排上看，造型·表现所占的比例相对较高些。这一特征在小学阶段更为明显。以湘美版第一册美术教材为例，全册共22课，造型·表现12课，欣赏·评述1课，综合·探索5课，设计·应用4课。可见，造型·表现在美术课程内容中覆盖面最广，分量最重的学习领域，是美术学习的基础。

美术作为一种造型艺术，对培养人的造型能力有着其他学科无法替代的作用。造型·表现学习领域不以单纯的知识技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动；我们不仅关注学生美术学习的结果，还要看过程。在教学中我们要抓住学习的主题，在以学生为主体的前提下合理引导，而不能把教学变成盲目的“游戏课”、“玩耍课”，失去教学目标和方向。

在造型·表现领域中，课程的内容最为广泛，既有传统意义的绘画，雕塑，又有学生喜闻乐见的手工制作，造型游戏等，从无意识的涂涂抹抹，到有意识的创作表达，无论写生的，临摹的，还是创作出新的图示、表现出形式和内容新颖的作品，或写意，或写实，或再现，或表象，这都是造型·表现。这虽然丰富了师生的活动形式，但也在一定程度上给老师对教材的把握，学生对于教材的应用、知识的融会贯通造成难度。具体表现就是老师过于在意课堂的丰富性、愉悦

性和综合性，导致喧宾夺主或顾此失彼，迷失了美术课的本性。要在教学中凸显学科本体，就要规避以下四种较为典型的现象。

一、综合课喧宾夺主

综合课，即在本学科教学中可以有机地植入其他学科的元素。美术也可以这么做。在本次培训的示范案例中，容艳艳老师执教的《下雨了》一课，以歌曲《小雨沙沙》为切入点，这就在美术课中植入音乐元素，而且用的很得当。这种大课堂的做法是值得鼓励和提倡的，但前提是以本科为主，其他为辅。一次在网上观摩《古诗配画》一课教学视频。本课重点在于指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画技巧来表现诗的意境，培养学生的造型表现能力和想象能力。而这位老师在不经意中代替了语文老师，把教学重点放在了诗歌赏析上面，目标出现了偏差，学生的美术技能学习被放在了次要位置，他们的造型能力，表现能力就得不到锻炼，那就失去了美术课的意义。其实，教师应该引导学生发现每首古诗的不同内容或场景，通过分类、总结指导构图；如何描绘诗中的主要场景；如何用色彩渲染诗歌的意境等，打下良好的创作基础，努力表现“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。

二、创新学习方式华而不实

我们要把课堂还给学生，给学生更多的自主空间，但自主的课堂绝不是放任自流的课堂。一位老师执教《陶泥的世界》，以黏土激起学生创作热情后，先简单的示范怎样使用泥塑工具，然后演示搓泥条、拍泥板，最后欣赏几张陶艺图片，就让学生自主动手操作。随着学生操作活动的开展，整个教室热闹起来，人声鼎沸，毫无秩序，学

生完全忘记了要用泥条造型的任务。此时老师想控制大家的情绪为时已晚，到下课时学生的作业可想而知。

这位老师本意是好的，想给学生更多的自主空间，却没有考虑到必要的泥塑技能技巧的传授。这节课学生除了玩的尽兴也没有其他收获，更谈不上泥塑造型能力的提高，根本原因就是教师对教学内容的把握，对自主学习的内涵的理解有了偏差。自主的课堂不是放任自流的课堂，教师的示范，知识技能的传授不能忽视，不能为了表面的东西而丢失了美术最本位的东西。

三、寓教于乐顾此失彼

在美术课堂教学中，我们常常可以见到这样的情景，教师为激发和保持学生的学习兴趣，准备了丰富的教学资源，师生都很投入，学生也看得津津有味，表面看上去是一堂成功的课，而实际并不见得。因为课上得成不成功取决于这节课的重点、难点有没有解决，而不是看学生学得高不高兴，课堂气氛是不是轻松活跃。一位老师执教《卡通大亮相》一课，为了激发学生的学习热情，老师带领学生欣赏了大量的卡通片和卡通图片，还设计了模仿表演，主题歌演唱环节。这节课师生情绪都很高昂，学生都踊跃参与，热情四溢，其实这热闹的背后教学重点难点都没有解决。课堂上大家关注的是卡通片的剧情以及片中角色的有趣对白，注意力都被卡通片的娱乐性所吸引，忽略了本节课的教学任务，顾此失彼，舍本求末，使美术课变成了电视课。所以，我们在教学中要抓住美术本位的元素进行教学，既调动学生学习的兴趣与主动性，又对学生的创造力有促进作用，这才有利于师生互

第五篇：《绘画中的透视现象》教案造型表现

《绘画中的透视现象》教案

教学目标：

1、通过观察伸向远方的路、风景图片、认识各种透视现象，并在平时的绘画中加以运用。

2、培养学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点：

认识各种透视现象（特别是近大远小的透视现象）。

教学难点：

在绘画中运用透视知识。

教学准备：

一组风景范画，2B铅笔、绘画图纸等。

学具：素描用具

第1课时

教学过程：

一、游戏导入

师：请同学们用手测量出老师的身高?“后面是同学说有20cm”“第一排的同学说老师有100多厘米”你们知道这种现象是如何产生的吗？“后面的同学离老师远，前面的同学离老师近”结：离我们近的物体看起来大，而离我们远的物体看起来小，这种现象就是景物的近大远小现象，也叫透视现象。

二、新授课

师：我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为消失点。这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。我们从画面上都能发现一个共同的特点，有没有发现是什么？“都变得越来越小了”“看起来画面很长”

师：同学们，有没有发现他们的画上的景物都在慢慢延伸最后消失到一个点上了？“是的”

师：我们称消失的点为消失点。那我们的消失点可以移动吗？突出左边的景物，消失点就往右移。突出右边的景物，消失点就往左移。

师：以消失点为点的一条线为视平线。视平线就是当我们眼睛平视前方时，与我们视线处于同一水平的线为视平线，就是与画者视线平行的水平线。那视平线可以移动吗？想表现视平线以上视平线可以低一点。想表现视平线以下视平线可以高一点。结：板示讲解：视平线，视点。

三、欣赏图片

师：生活中除了近大远小的透视现象以外，还有其他的透视现象，请结合书本上的图片，和自己的同桌讨论一下，看看谁能有新的发现。“北京颐和园的长廊”“火车站”“路灯”同学们在生活中都很留心身边的事物。现在我们来欣赏一下其他同学的作品，同学们知道他们画的是什么吗？“图书阅览室”“教学楼走廊”“学校电脑室”这些作品画的是我们学校的场景。

结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。

四、学生练习

现在开始画一画你身边的透视现象吧，绘画过程中老师会巡回指导，有不懂的可以举手问老师

三、展评作业

1、透视现象是否合理把握。

2、线条是否流畅。

3、画面是否完整。