美术造型-表现领域教学策略探析

第一篇：美术造型-表现领域教学策略探析

美术造型-表现领域教学策略探析

{内容摘要：随着新课程改革的进一步深化，美术教学中涌现出了一些新的问题。文章以国内外研究的相关成果为基础，对义务教育阶段美术造型·表现领域的教学进行探讨，提出“欣赏与表现一体，重视体验，回归生活”的教学策略，以期提高美术教学质量。

关键词：欣赏与体验教学策略自主参与创作与表现

“欣赏与表现一体，重视体验，回归生活”是指在义务教育阶段美术造型表现领域的教学中，重视欣赏和体验的作用，突出欣赏和体验的功能的互动美术创作教学策略。义务教育小学美术课程标准明确指出：“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。此学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，将看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界限。它强调以欣赏促进造型表现，以体验促进造型表现，欣赏与创作互动，相得益彰；它提倡学生创作出反映真情实感、贴近学生生活并且有内容的生活化作品。该策略以欣赏积累、学生体验和生活实践作为其美术教学的理念和源泉，强调欣赏创作互动，体验创作互动，师生互动。这是美术互动教学理论在美术创作教学中的具体反映，也符合当前美术教学改革的精神实质。

“欣赏与表现一体，重视体验，回归生活”教学策略的具体实施程序是：欣赏体验积累信息——激发创作热情和冲动，目标定位——以欣赏体验促造型表现、以造型表现促欣赏体验，欣赏与造型表现互动——生活化作品——师生交流，互评互改——回味思考、充实完善，重新再创作。现具体分析如下。(语文网中网文秘频道)

一、欣赏与体验

这是学生进行美术创作的积累环节，是学生美术创作的前提和基础，是造型表现领域教学的起始环节。学生通过博览群书、欣赏体验，获得大量的间接经验；通过细心观察，体验生活，获得大量的直接经验，从而完成美术作品的原始积累。因此，教师既要引导学生读无字书——身入生活、心入生活，又要启发学生读有字书——精读、博览、筛选、吸收，间接认识世界，品尝人生。只有这样，才会给学生积累丰富的信息储备。

二、激情与定位

此环节是造型表现领域教学的激励和思维定向环节。在这个环节中，教师运用各种手段激发学生的创作热情和冲动，促使学生选好创作主题，尽快进入创作的心理状态。这是美术创作教学不可缺少的一环。

三、创作与表现

有两种具体的操作策略可供选择。第一，以欣赏促表现，以表现促欣赏，这是欣赏与表现共进的策略。具体操作形式为：精读美术作品——临摹作品，加深理解——创作美术作品。在具体的美术创作教学中，教师精选优秀作品，让学生分析并深刻理解该作品的创作方法、构思技巧和语言风格；在此基础上临摹作品；然后，脱离美术作品自由创作，实现造型表现领域的创新。该策略遵循了循序渐进的原则，给学生提供了一个美术创作的支撑点，有助于克服美术创作教学中学生的畏难情绪，有助于学生美术创作的兴趣和美术创作能力的循序发展。比如在中国花鸟画教学中，笔者精选一些经典花鸟画作品，让学生反复欣赏，使他们对中国花鸟画有了初步的理解；在此基础上，让学生选择其中一幅临摹。然后，笔者让学生抛开范画，自由创作，实践证明，取得了较好的教学效果，学生画出了许多个性突出、生活气息浓厚的绘画作品。因此，欣赏——临摹——创作是行之有效的造型表现领域的教学方法。(网中网友情提示：发表论文请选择正规刊物)

生活化作品教学策略。该策略偏重于学生的体验感悟，尊重学生的思维自由，主张创作出反映学生生活和真情实感的生活化作品。它以陶行知先生的生活教育原理作为自己的理论基础，“生活即教育，社会即学校”高度概括了开展生活化美术创作教学的理论依据。另外，皮亚杰的发生认识论也表明儿童认知的发生起源于活动。生活化美术作品创作教学策略主要采取学生自主创作的形式。在这一教学策略指导下，学生的思维是自由敏捷的，创作出的作品形式是活泼多样的，内容是特色各异的。对学生的生活化美术作品创作，笔者作了严格的规定：①一周一幅，课余创作，周一交上；②题目题材内容自定；③学生互改互评，教师分出等级，作品成绩记入美术综合成绩；④定期展览优秀作品，鼓励先进，鞭策后进。生活化美术作品创作教学是整个美术创作教学的有机组成部分。

四、自主参与

这是美术造型表现领域教学的评价环节，包括批改和讲评两方面。作品的批改是教师了解学生反馈信息的重要环节，主要有教师批改和学生互评、互改两种形式。作品讲评是以学生作品为依据，通过从实践到理论上的深刻剖析和概括，给学生以启迪和感悟，这是培养学生美术造型表现能力的教学环节。此环节特别强调生生之间、师生之间的对话交流，突出了学生在造型表现领域讲评中的“自主参与性”，互动性强。具体操作方式有：①学生为主的师生互动式讲评。教师穿针引线，引导学生评论，充分发挥学生主体的评价功能，师生互相评价，共同提高。②教师为主的师生互动式评价。教师针对教学中普遍存在的现象或问题，以专题或讲座的形式讲评，理论性较强。③学生互评互改，主要用于生活化的美术作品创作，这种形式可以最大限度地发挥学生的“自主参与性”。美术作品讲评时应注意：①讲评应有计划、有主题、有中心。②美术作品讲评时要让学生讲话和思维，要突出师生之间的“互动”和“交流”性。③教师讲评重在激励和实事求是的表扬，要评出学生的创作劲头和积极性，在讲评中与学生交流思想，共同提高。(语文网中网文秘频道)

五、升华的艺术

此环节是学生对自己作品的重新定位、思考和充实完善，也是学生二次创作的过程。它既是对美术作品讲评的反馈，也是学生思维的质的飞跃。没有二次创作，就不是完整的互动造型表现领域教学的合成策略。因此，此环节是互动美术教学不可或缺的重要一环。

“欣赏与表现一体，重视体验，回归生活”的教学策略，既符合学生的实际，贴近学生的生活，又具有较强的时代精神，能够很好地调动学生的积极性，提高美术课堂教学质量。

第二篇：美术“造型·表现”领域课堂教学模式探索

美术“造型·表现”领域课堂教学模式探索

“优化课堂结构，提高课堂效率”已经成为学科教改研究的总课题，新课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个学习领域。由于教学的目的任务不同，美术课堂教学的多种类型。不同的学习领域有不同的结构，教学过程的组织形式就有所不同。因此所采取的教学模式也应有所不同。接下来，我只从小学美术四大领域中占份量大多数的“造型·表现”和“设计·应用”这两个较想象的领域来谈一下课堂教学模式。根据自己课堂摸索和听优质课学习总结，我认为“造型·表现”学习领域的课堂教学模式可以总结为四个大的环节。具体为：导入、新授、作业、拓展延伸。当然这四个大的环节中还有具体的小分类。具体如下：

一、导入

创设情境，引出课题。根据每节课的课型特点，用2~3分钟引导学生观察分析，进入课堂情境，自然而然的导入新课，学习新知。激发学生的表现欲望和学习兴趣。

二、新授

这一环节又分为三个小部分：

1、学生探究发现用时3~8分钟。

2、教师示范讲解，用时2~4分钟。

3、作品欣赏：A、大师作品 B、教师范作 C、同龄作品 总用时2~3分钟。学生在探究发现环节会有自己的感受。所以教师应给学生留出充分的时间讨论探究。接下来教师总结，并示范讲解新知。教师讲解完以后，再出示相关作品，让学生欣赏并积累大量的创作素材，为接下来的作业环节做准备。

三、作业

这一环节也又包括三个小部分：首先、1分钟时间出示作业要求。然后、按作业要去学生或独立完成作业，或合作完成作品。这一环节用时15~20分钟。最后、是作业展评环节，可以自评、互评与教师点评相结合来评价作业。总用时3~5分钟。在学生练习作业的时候，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创作美的能力，评价作业是要注意有效评价，多元评价，顾及到每位学生对美术的个性化理解，让学生在自我肯定中获取自信。

四、拓展延伸

这一环节分为两个部分：第一、课堂收获，拓展延伸 用时1~2分钟，问问学生学到了什么，收获了什么，并且延伸不同的创作方法，不同的使用材料。第二、教师寄语。用时1分钟。希望学生做到什么样子，加入德育教育，使学生全面发展，并注重德育。

以上是我的一些浅显之见，仅作交流，教学有法，教无定法，教学有模式可寻，但是没有固定的模式，真正上课中，还是应该根据不同的教学内容来设计不同的教学过程，已达成每节课的不同教学目的。使学生得到更好的发展。

第三篇：美术教学中“造型·表现”学习领域模式探究

美术教学中“造型·表现”学习领域模

式探究

美术教学中“造型·表现”学习领域模式探究

内蒙古呼伦贝尔莫旗卧罗河中心校 邹艳玲

【摘要】在小学美术教学中，“造型·表现”是最为重要的学习领域之一，它强调学生运用多种材料和手段，大胆创造、自由表现自己的情感和思想，体验造型过程中的乐趣，其教学目的在于促使学生形成创新意识、多样性意识以及自由表达意识，培养学生的艺术创造能力和审美鉴赏力。文章从阐述“造型·表现”的课程目标与要求入手，对美术教学中“造型·表现”学习领域的教学模式进行了分析、探讨。

【关键词】美术教学；“造型·表现”；课程目标；学习领域

一、“造型·表现”的课程目标与要求

新课标指出，小学美术课程要凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。同时，新课标将美术学习活动划分为创作与欣赏两大类别，“造型·表现”学习领域属于创造创作类。“造型·表现”学习领域是小学美术最为基础的学习活动，该学习活动强调小学生通过大胆创造、自由表现，能够外化自己的情感和认识，其课程目标主要包括以下三点：一是观察与运用。小学生在观察、认识、理解多种造型元素的基础上，能够运用多种美术形式原理开展造型活动，培养学生的造型能力、想象能力以及创新能力；二是实践与提高。小学生通过发掘、探索、实践各类美术媒材、造型技巧以及制作方法，逐步提高小学生的艺术感知力和表现力；三是体验与激发。在美术教学中，积极开展多样化 的美术活动，使学生体验到造型的乐趣，鼓励学生敢于创新表现，唤醒学生学习美术的欲望。

“造型·表现”课程教学强调学生对美术课程及作品的体验与感受，要求教师运用寓教于乐的教学方法，引导学生重视对表象素材的积累，在此基础上运用造型语言、表现语言对美术作品进行再创作，降低学生学习美术知识的难度，培养学生学习美术课程的兴趣。在“造型·表现”学习领域，要求学生敢于尝试使用不同的美术作品创作工具，如胶棒、剪刀、彩纸、画笔等工具，通过看、画、做等途径将自己所见、所感、所想的事物表现出来，充分体验美术创作过程中的乐趣。教师要在“造型·表现”教学中，为学生提供尽可能多的创作机会，从而提高学生的艺术创造力和审美品位。

二、美术教学中“造型·表现”学习领域的教学模式

1.运用启发教学法。在“造型·表现”教学中，如果教师讲解演示不得法，只

是教授学生画法或展示几张范画给学生看，就会束缚学生的想象力和创造力，导致学生作业因模仿而千篇一律。为了有效改善这一教学现状，教师应当运用启发教学法，使讲解、演示、启发、引领同步进行，充分启迪学生的思维，使学生能够使用不同的造型手法，激发学生自由表现的欲望。如在教学《找妈妈》一课时，学生要学会母鸡与小鸡不同动态的表现和画面组成，并学会如何表现小鸡和妈妈在一起的快乐情景。教师可先画出一只小鸡的动态，再启发引导学生画出不同小鸡的动态，而后教师对部分画面组成进行演示，再启发、引导学生对另一部分的画面组成进行添加。最后，教师演示出一幅完整的情景画面，并要求学生发挥想象力和创造力构思出与这幅画面不同的情景，通过运用启发教学法，有利于活跃学生思维，使学生体会到美术创造的乐趣。

2.创设教学情境。在美术教学中，教师应根据小学生的心理特点，创设乐

学情境，使学生在愉悦的学习氛围中通过自己研究、发现，主动获取知识，发展艺术感知能力和审美情趣。教师可以根据“造型·表现”课程中的主题布置教室环境，采用学生感兴趣的事物调动起学生的情感因素，开拓学生的发散思维，并引导学生运用不同的手法将所看、所想、所感表现出来。例如，在《滚动乐园》一课的教学中，教师可在课堂导入环节创设教学情境：请几名学生到讲台前吹泡泡；用彩泥制作成圆形物体；选用篮球、乒乓球等体育用品让学生做运动，等等。通过让学生亲身参与实践，从而体验圆形物品在生活中给学生带来的乐趣。而后，教师要让学生观察这些现象的共同点，找出圆形物品大小、运动方式等因素与滚动速度之间的关系。最后，让学生分组讨论怎样才能画出具有滚动感觉的画面，并让学生运用线来表现实际生活中存在的滚动现象。

3.尊重学生的主体性地位。在“造型·表现”的美术教学活动中，教师要充分

发挥学生的主体性作用，培养学生的实际动手能力，使学生在体验与欣赏美术作品的过程中，感受艺术创作的魅力。例如，在《中国民间玩具》的教学中，教师既可从剪纸游戏入手，调动起学生参与教学活动的兴趣，吸引学生的注意力，也可以从演示剪纸过程入手，边演示边介绍这种传统的民间艺术。随后，教师还要向学生展示和介绍中国其他传统民间玩具，如陕西的黏土彩色鸡、山东的泥老虎、广东的纸龙船、浙江的泥猴，等等。由此，通过让学生观察这些丰富多彩的传统民间艺术作品，激发起学生探究传统民间艺术的兴趣。为了增强学生对民间玩具的感性认识，教师可让学生利用橡皮泥、彩纸、胶水、剪刀、彩笔等工具制作自己喜欢的玩具。有的学生按照剪纸流程剪出了自己喜爱的小猫、小狗、小兔子等动物；有的学生用橡皮泥塑造出了小房子、文具袋、花草树木等事物；甚至还有些学生捏出了动画人物、怪兽、外星人等富有想象力的

东西。在“造型·表现”学习领域，教师要积极开展类似这种以学生为主的教学活动，让学生毫无束缚地创作美术作品，激发创作热情，从而发展学生的艺术想象力和创作力。

4.运用现代化教学手段。在“造型·表现”的学习领域中，教师仅仅局限于教材上的内容进行教学是远远不够的，这样不利于培养学生的想象意识和能力。为了进一步丰富教学资源、充实教学内容，教师应合理运用现代化教学手段，扩充课堂知识容量，开阔学生的视野，让学生在各种文字、图片、视频、声音等信息的介绍下更为深入地了解艺术作品，从而在创作美术作品时能够渗透更多的思想和内涵，提高教学效果。例如，在《自然现象》的教学中，其教学目的是让学生认识、理解自然现象，学习自然现象的表现手法，为掌握风景构图与绘画方法奠定基础。所以，教师可借助多媒体教学技术和网络技术，搜集网上与课程相关的信息资源，将其制

作成多媒体教学课件，让学生充分认知千变万化的自然现象。而后，教师再在屏幕上用静态图的变化展示“下雨了”的动态情景，激发学生对美术创作的兴趣。

总之，“造型·表现”是小学美术教学中的重要组成部分，对培养学生艺术鉴赏和美术创作能力有着不可忽视的作用。在“造型·表现”学习领域中，教师要充分尊重学生的主体地位，运用多样化的教学方法和教学手段，激发学生参与课堂活动的兴趣，使学生能够通过艺术形态表达自己的思想和情感，为后续美术学习奠定坚实基础。只有这样，才能确保美术课程教学目标的实现，不断发展学生的艺术创造力和审美品位。

参考文献：

[1]王文寰。美术学科造型表现领域课堂教学浅析[J].教育革新，2012,（2）。

[2]贾丽。小学美术教学中欣赏与评述对于造型表现的影响[J].小学时代（教育研究），2013,（9）。

[3]朱小林。中小学美术课堂教学

有效性之探析[J].当代教育论坛（下半月刊），2009,（7）。

[4]李灵袁。看小学美术教学中“造型·表现”[J].教育观察（中下旬刊），2013,（11）。

[5]叶莹。直观性教学在小学美术“造型·表现”领域运用的实践探索[J].福建教育学院学报，2014,（3）。

第四篇：小学美术《造型表现》专题讲座感想

浅谈学习讲座《造型表现》领域感想

黄炎洪

听了崔老师的讲座，我对不同领域在设定分目标中不同的设定，有一定的感想，“造型·表现”是美术学习的基础。在这一学习领域，课标对于学生在感知造型元素、造型形式原理、造型表现力、培养造型乐趣等方面都做了系统、严谨的界定和要求，但我觉得更为重要的应该是强调学生自由表达主观的精神、情感和观念。因此我认为，造型表现领域绝不是单纯的“术”课，他是强化了的“术”与“道”的结合体。基于这一点认识，我认为在造型表现学习领域的教学中，应注意把握好以下几个方面的原则。

一、淡化“专业”色彩，重视备课与造型之“道”

我始终认为，专业水平体现着一个教师的专业素养，水平越高，自然对教学越有利。但我们不能把专业素养与水平等同于授课水平，而轻备课！许多老师就片面的认为，在教学过程中，造型表现领域更倾向于表现，以自己的专业水平，给“小不点们”上好这样的课，绰绰有余了，甚至于放弃了认真备课的态度。我想这样就大错特错了。因为义务教育阶段的美术教学，强调的恰恰是要教师有意识的削弱造型领域的专业性特征，使其更加趋向于教育功能和普遍性！因此，在义务教育阶段，学生获得的更多的是一种感受性内容，加上课时设置又少，如果我们不用心研究课堂教育教学的规律，简单地用专业化角度面对造型表现的课堂，无疑是步入了歧途。

二、课堂教学中学会取舍，注重学生“体验过程”

教无定法，无论运用怎样的教学模式驾驭课堂，我们都不能忽视教育的本体——学生。要让学生们喜欢我们的课堂，能够自由的表达主观的精神、情感和观念，就必须想方设法让学生充分参与到我们的教学活动中来。我们很多老师都有过这样的体会，不知不觉中，学生的“造型表现”时间不够了或者没有了，究其原因，我们还是对“术”太不放心，讲不完是绝不会“放手”的。因此，在造型表现学习领域，我们更应该思考一下如何学会取舍，还学生于本体，让更多的学生能够体验其创作和表现的全过程。

三、把培养学生的学习兴趣贯穿于课堂的始终，让学生享受学习的快乐

造型表现学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向，激发学生学习的兴趣。因此，他不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，我们应当把培养学生的学习兴趣贯穿于课堂的始终，这不仅有利于提高我们课堂教学的质量，便于我们开展丰富多彩的美术活动，还让我们的学生享受到学习的快乐。

第五篇：2017江苏教师资格证考试：浅谈小学美术课程“造型表现”学习领域

2017江苏教师资格证考试：浅谈小学美术课程“造型表现”学习领域 美术新课程标准的制定，体现了素质教育的要求，为中小学美术课程改革提供了重要依据。为了更好地开展教学，小学美术课堂分成了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”以及“综合·探索”四大块。由于美术具有实践性的特点，“造型·表现”在美术课堂中占相当大的比重。其中小学美术新课程标准在“造型·表现”领域中有这样的说明：“体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣”，“本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动”。根据其标准，怎样更好地实施教学，使学生体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，成为广大教师思考与探索的一个问题。新鲜好奇、好动、好玩、爱做游戏是小学生的年龄特征，也是儿童的天性。在教学中，由游戏引导学生运用一定绘画造型手段，去表现和他们的学习、生活息息相关的情感，是唤起他们心中所喜爱的、渴望拥有的、印象深刻的事物的情感并通过绘画的形式再一次表现出来的过程，这个过程是学生内心情感需要的外化，也是是一种愉悦的作画过程。在具体的教学中，怎样把游戏融入到教学中去，从教学过程中看来，有以下几点值得探索：

1.游戏内容贴近生活与教学。以游戏为载体，以初步形象为基础，在选择游戏内容时，教师可尽可能多地选用贴近学生生活的题材如引用他们常看的动画片里面一些题料，可以加强学生的兴趣。通过游戏鼓励引导学生运用多种形式，大胆地自我表现和创造，在游戏中培养学生的兴趣和美术作品的美感才是游戏结合教学的目的。

2.准备丰富有趣的工具材料，让美术活动游戏化。小学生注意力不能长期集中，动手能力相对较弱，因此教师只有通过丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使学生既能对美术课堂产生兴趣例如教师可要求低年级学生准备纸团让学生压印，准备弹子让学生滚画、准备毛线让学生进行线拖画等。

3.游戏性的教学方式和儿童化的语言。单调的涂色练习和临摹活动都不是小学生所喜欢的，他们更喜欢在有趣的游戏中学习，如在涂色练习中，为了让学生掌握涂色的技法，我让学生来“拖地”：“一定一点一点都拖到，这样才能露出漂亮的地板来”，对于学生在涂色中空隙，我会提醒他：“这儿还有灰尘，快拖

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干净”学生操作完后会十分兴奋地说：“我看到美丽的地板了!”这时，学生感受到的是一种游戏的快乐，而丝毫没有感觉到涂色练习的枯燥感。

4.在游戏中相互协作，在个性与共性中求发展。美术课程应特别重视对学生个性与创新的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。在上《办年货》一课时，让学生自己组成小组，并选出组长，先由小组集体讨论，拟订创作主题，并由组长给组员分工，有的小组布置“小超市”，有的小组布置教室，有的小组做团圆饭，有的小组编排文艺节目，结果学生学习是一种快乐的享受，作品也十分成功。

5.在评价中给予积极地鼓励，方式多角度，活动游戏化。给予学生适当的鼓励，让美术活动在期待中延伸。不要一味的站在教师成人的角度去评判儿童的作品，不要一味求精求像，让学生陷入固定的思维模式。我在评价学生的美术作品时，讲究方式，站在学生的观点上去认识了解他们的作品，让他们更好地进行创造。

6.把握儿童美术的思维方式和儿童的心理活动，正确的引导，开拓思维。如《小动物盖房子》，可以让学生充当各种小动物挑选自己最心仪的房子。并引导学生说出为什么?这种游戏的方式，学生会愿意参与进来，并从中获得乐趣与提升。

总之，在新课改下的美术课堂教学，我认为把游戏涌入其中，将严肃的课堂气氛变得生动活泼，给学生的学习带来无穷的乐趣。让他们在学习中玩，在学习中乐，在学习中成长。同时怎样更好的去事实这个设想，还得广大教师在实践中探索和发展。

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