如何在具体教学中凸显造型表现领域的学科主体

第一篇：如何在具体教学中凸显造型表现领域的学科主体

如何在具体教学中凸显造型表现领域的学科主体

根据美术学习活动方式的不同，我们把美术课程分为造型表现，设计·应用，欣赏·评述和综合·探索四个领域。每册的教材都涵盖到这四大领域，而从具体的课程编排上看，造型·表现所占的比例相对较高些。这一特征在小学阶段更为明显。以湘美版第一册美术教材为例，全册共22课，造型·表现12课，欣赏·评述1课，综合·探索5课，设计·应用4课。可见，造型·表现在美术课程内容中覆盖面最广，分量最重的学习领域，是美术学习的基础。

美术作为一种造型艺术，对培养人的造型能力有着其他学科无法替代的作用。造型·表现学习领域不以单纯的知识技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动；我们不仅关注学生美术学习的结果，还要看过程。在教学中我们要抓住学习的主题，在以学生为主体的前提下合理引导，而不能把教学变成盲目的“游戏课”、“玩耍课”，失去教学目标和方向。

在造型·表现领域中，课程的内容最为广泛，既有传统意义的绘画，雕塑，又有学生喜闻乐见的手工制作，造型游戏等，从无意识的涂涂抹抹，到有意识的创作表达，无论写生的，临摹的，还是创作出新的图示、表现出形式和内容新颖的作品，或写意，或写实，或再现，或表象，这都是造型·表现。这虽然丰富了师生的活动形式，但也在一定程度上给老师对教材的把握，学生对于教材的应用、知识的融会贯通造成难度。具体表现就是老师过于在意课堂的丰富性、愉悦性和综合性，导致喧宾夺主或顾此失彼，迷失了美术课的本性。要在教学中凸显学科本体，就要规避以下四种较为典型的现象。

一、综合课喧宾夺主

综合课，即在本学科教学中可以有机地植入其他学科的元素。美术也可以这么做。在本次培训的示范案例中，容艳艳老师执教的《下雨了》一课，以歌曲《小雨沙沙》为切入点，这就在美术课中植入音乐元素，而且用的很得当。这种大课堂的做法是值得鼓励和提倡的，但前提是以本科为主，其他为辅。一次在网上观摩《古诗配画》一课教学视频。本课重点在于指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画技巧来表现诗的意境，培养学生的造型表现能力和想象能力。而这位老师在不经意中代替了语文老师，把教学重点放在了诗歌赏析上面，目标出现了偏差，学生的美术技能学习被放在了次要位置，他们的造型能力，表现能力就得不到锻炼，那就失去了美术课的意义。其实，教师应该引导学生发现每首古诗的不同内容或场景，通过分类、总结指导构图；如何描绘诗中的主要场景；如何用色彩渲染诗歌的意境等，打下良好的创作基础，努力表现“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。

二、创新学习方式华而不实

我们要把课堂还给学生，给学生更多的自主空间，但自主的课堂绝不是放任自流的课堂。一位老师执教《陶泥的世界》，以黏土激起学生创作热情后，先简单的示范怎样使用泥塑工具，然后演示搓泥条、拍泥板，最后欣赏几张陶艺图片，就让学生自主动手操作。随着学生操作活动的开展，整个教室热闹起来，人声鼎沸，毫无秩序，学生完全忘记了要用泥条造型的任务。此时老师想控制大家的情绪为时已晚，到下课时学生的作业可想而知。

这位老师本意是好的，想给学生更多的自主空间，却没有考虑到必要的泥塑技能技巧的传授。这节课学生除了玩的尽兴也没有其他收获，更谈不上泥塑造型能力的提高，根本原因就是教师对教学内容的把握，对自主学习的内涵的理解有了偏差。自主的课堂不是放任自流的课堂，教师的示范，知识技能的传授不能忽视，不能为了表面的东西而丢失了美术最本位的东西。

三、寓教于乐顾此失彼

在美术课堂教学中，我们常常可以见到这样的情景，教师为激发和保持学生的学习兴趣，准备了丰富的教学资源，师生都很投入，学生也看得津津有味，表面看上去是一堂成功的课，而实际并不见得。因为课上得成不成功取决于这节课的重点、难点有没有解决，而不是看学生学得高不高兴，课堂气氛是不是轻松活跃。一位老师执教《卡通大亮相》一课，为了激发学生的学习热情，老师带领学生欣赏了大量的卡通片和卡通图片，还设计了模仿表演，主题歌演唱环节。这节课师生情绪都很高昂，学生都踊跃参与，热情四溢，其实这热闹的背后教学重点难点都没有解决。课堂上大家关注的是卡通片的剧情以及片中角色的有趣对白，注意力都被卡通片的娱乐性所吸引，忽略了本节课的教学任务，顾此失彼，舍本求末，使美术课变成了电视课。所以，我们在教学中要抓住美术本位的元素进行教学，既调动学生学习的兴趣与主动性，又对学生的创造力有促进作用，这才有利于师生互动，提高教学质量。

四、课堂作业急于求成

当代人物画大家范曾先生的一幅作品动辄上百万。你让他一天完成一幅作品，可以，减笔简画，不加背景；你让他一年画一幅也可以，苦心构思，精心勾勒，耐心敷色，人景合一，定是画不惊人死不休。两种状态下的画作岂能会因尺幅相同而等价？相差的是工夫。达·芬奇画《蒙娜丽莎》，从构思到完成历时 4年，（又一说26年，只嘴唇就画了12年，）方成就这一艺术珍宝。可见，充足的时间是创作高质量作品的重要保障。

看了很多示范课，感觉普遍存在这一问题，就是执教者为了在有限的时间内保证课堂环节的完整，教学过程的流畅，就刻意压缩了学生自主表现的时间，急于求成，以致在展示交流环节往往有部分的学生作品未完成，即使完成的作品也有很大的改进空间。大张旗鼓地展示不完善的作品，怎能起到示范鼓励的作用？这纯粹是为了展示而展示。试想，如果不拘于一节课的时间，而给学生留有充足的时间进行构思、创作、指导、交流，精益求精，相信每名学生都会交上一份满意的作品。

总之，在造型·表现领域，教师在创新教学方式和学习方式的同时，不能忽视示范的作用和知识技能的传授，要抓住美术最本位的东西进行教学，毕竟美术作品最终都要借助技能和美术语言才能显现出来。

第二篇：美术教学中“造型·表现”学习领域模式探究

美术教学中“造型·表现”学习领域模

式探究

美术教学中“造型·表现”学习领域模式探究

内蒙古呼伦贝尔莫旗卧罗河中心校 邹艳玲

【摘要】在小学美术教学中，“造型·表现”是最为重要的学习领域之一，它强调学生运用多种材料和手段，大胆创造、自由表现自己的情感和思想，体验造型过程中的乐趣，其教学目的在于促使学生形成创新意识、多样性意识以及自由表达意识，培养学生的艺术创造能力和审美鉴赏力。文章从阐述“造型·表现”的课程目标与要求入手，对美术教学中“造型·表现”学习领域的教学模式进行了分析、探讨。

【关键词】美术教学；“造型·表现”；课程目标；学习领域

一、“造型·表现”的课程目标与要求

新课标指出，小学美术课程要凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。同时，新课标将美术学习活动划分为创作与欣赏两大类别，“造型·表现”学习领域属于创造创作类。“造型·表现”学习领域是小学美术最为基础的学习活动，该学习活动强调小学生通过大胆创造、自由表现，能够外化自己的情感和认识，其课程目标主要包括以下三点：一是观察与运用。小学生在观察、认识、理解多种造型元素的基础上，能够运用多种美术形式原理开展造型活动，培养学生的造型能力、想象能力以及创新能力；二是实践与提高。小学生通过发掘、探索、实践各类美术媒材、造型技巧以及制作方法，逐步提高小学生的艺术感知力和表现力；三是体验与激发。在美术教学中，积极开展多样化 的美术活动，使学生体验到造型的乐趣，鼓励学生敢于创新表现，唤醒学生学习美术的欲望。

“造型·表现”课程教学强调学生对美术课程及作品的体验与感受，要求教师运用寓教于乐的教学方法，引导学生重视对表象素材的积累，在此基础上运用造型语言、表现语言对美术作品进行再创作，降低学生学习美术知识的难度，培养学生学习美术课程的兴趣。在“造型·表现”学习领域，要求学生敢于尝试使用不同的美术作品创作工具，如胶棒、剪刀、彩纸、画笔等工具，通过看、画、做等途径将自己所见、所感、所想的事物表现出来，充分体验美术创作过程中的乐趣。教师要在“造型·表现”教学中，为学生提供尽可能多的创作机会，从而提高学生的艺术创造力和审美品位。

二、美术教学中“造型·表现”学习领域的教学模式

1.运用启发教学法。在“造型·表现”教学中，如果教师讲解演示不得法，只

是教授学生画法或展示几张范画给学生看，就会束缚学生的想象力和创造力，导致学生作业因模仿而千篇一律。为了有效改善这一教学现状，教师应当运用启发教学法，使讲解、演示、启发、引领同步进行，充分启迪学生的思维，使学生能够使用不同的造型手法，激发学生自由表现的欲望。如在教学《找妈妈》一课时，学生要学会母鸡与小鸡不同动态的表现和画面组成，并学会如何表现小鸡和妈妈在一起的快乐情景。教师可先画出一只小鸡的动态，再启发引导学生画出不同小鸡的动态，而后教师对部分画面组成进行演示，再启发、引导学生对另一部分的画面组成进行添加。最后，教师演示出一幅完整的情景画面，并要求学生发挥想象力和创造力构思出与这幅画面不同的情景，通过运用启发教学法，有利于活跃学生思维，使学生体会到美术创造的乐趣。

2.创设教学情境。在美术教学中，教师应根据小学生的心理特点，创设乐

学情境，使学生在愉悦的学习氛围中通过自己研究、发现，主动获取知识，发展艺术感知能力和审美情趣。教师可以根据“造型·表现”课程中的主题布置教室环境，采用学生感兴趣的事物调动起学生的情感因素，开拓学生的发散思维，并引导学生运用不同的手法将所看、所想、所感表现出来。例如，在《滚动乐园》一课的教学中，教师可在课堂导入环节创设教学情境：请几名学生到讲台前吹泡泡；用彩泥制作成圆形物体；选用篮球、乒乓球等体育用品让学生做运动，等等。通过让学生亲身参与实践，从而体验圆形物品在生活中给学生带来的乐趣。而后，教师要让学生观察这些现象的共同点，找出圆形物品大小、运动方式等因素与滚动速度之间的关系。最后，让学生分组讨论怎样才能画出具有滚动感觉的画面，并让学生运用线来表现实际生活中存在的滚动现象。

3.尊重学生的主体性地位。在“造型·表现”的美术教学活动中，教师要充分

发挥学生的主体性作用，培养学生的实际动手能力，使学生在体验与欣赏美术作品的过程中，感受艺术创作的魅力。例如，在《中国民间玩具》的教学中，教师既可从剪纸游戏入手，调动起学生参与教学活动的兴趣，吸引学生的注意力，也可以从演示剪纸过程入手，边演示边介绍这种传统的民间艺术。随后，教师还要向学生展示和介绍中国其他传统民间玩具，如陕西的黏土彩色鸡、山东的泥老虎、广东的纸龙船、浙江的泥猴，等等。由此，通过让学生观察这些丰富多彩的传统民间艺术作品，激发起学生探究传统民间艺术的兴趣。为了增强学生对民间玩具的感性认识，教师可让学生利用橡皮泥、彩纸、胶水、剪刀、彩笔等工具制作自己喜欢的玩具。有的学生按照剪纸流程剪出了自己喜爱的小猫、小狗、小兔子等动物；有的学生用橡皮泥塑造出了小房子、文具袋、花草树木等事物；甚至还有些学生捏出了动画人物、怪兽、外星人等富有想象力的

东西。在“造型·表现”学习领域，教师要积极开展类似这种以学生为主的教学活动，让学生毫无束缚地创作美术作品，激发创作热情，从而发展学生的艺术想象力和创作力。

4.运用现代化教学手段。在“造型·表现”的学习领域中，教师仅仅局限于教材上的内容进行教学是远远不够的，这样不利于培养学生的想象意识和能力。为了进一步丰富教学资源、充实教学内容，教师应合理运用现代化教学手段，扩充课堂知识容量，开阔学生的视野，让学生在各种文字、图片、视频、声音等信息的介绍下更为深入地了解艺术作品，从而在创作美术作品时能够渗透更多的思想和内涵，提高教学效果。例如，在《自然现象》的教学中，其教学目的是让学生认识、理解自然现象，学习自然现象的表现手法，为掌握风景构图与绘画方法奠定基础。所以，教师可借助多媒体教学技术和网络技术，搜集网上与课程相关的信息资源，将其制

作成多媒体教学课件，让学生充分认知千变万化的自然现象。而后，教师再在屏幕上用静态图的变化展示“下雨了”的动态情景，激发学生对美术创作的兴趣。

总之，“造型·表现”是小学美术教学中的重要组成部分，对培养学生艺术鉴赏和美术创作能力有着不可忽视的作用。在“造型·表现”学习领域中，教师要充分尊重学生的主体地位，运用多样化的教学方法和教学手段，激发学生参与课堂活动的兴趣，使学生能够通过艺术形态表达自己的思想和情感，为后续美术学习奠定坚实基础。只有这样，才能确保美术课程教学目标的实现，不断发展学生的艺术创造力和审美品位。

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第三篇：浅谈造型在舞蹈中的情感表现

浅谈造型在舞蹈中的情感表现

摘要：舞蹈是一门基于人的形体形象和动作来表达情感的艺术。舞蹈的情感通过人体的柔软度和造型传达给观众，给观众以强大的视听冲击。舞蹈是一种形式美，表演者将灵魂深处的呼唤用唯美的舞蹈展现出来，承载着人类的审美意识，将人们心中的情感具象化出来。造型作为舞蹈的一大重要因素，对舞蹈特别是舞蹈的情感表达起着至关重要的作用，本文将通过对造型的研究，研讨其在舞蹈中的情感表现。

关键词：舞蹈；造型；情感表现；重要性；特征

舞蹈是一种集美感与精神传递于一体的艺术表现形式。作为我国古代“乐”的一个重要组成部分，舞蹈是我国古代文化的基本形态。如今的舞蹈主要发展成为一种有音乐伴奏，以人的节奏律动为表现形式的表演艺术。舞蹈承载着人们的情感，反映着社会生活，通过个别具象化的形象而创造出来，供人们欣赏，是一种重要的艺术。本次选择造型在舞蹈中的情感体现作为论文题目，是由于专业的素养学习和之前的一段实习调研中所接触和真实感受到的。造型在舞蹈中的作用巨大，是舞蹈情感的最直观的载体，因此，对舞蹈中造型的研究与分析是研究舞蹈最直观也是最有效的方法，从一个最核心的角度出发，才能实实在在研究出更有用的东西。本文通过对造型在舞蹈中情感体现的分析，并得出相关的建设性的建议，以期对今后的舞蹈造型和情感表现方面提供一定的参考作用。1 舞蹈的特征 1.1 舞蹈的动作感知

动作是舞蹈予以完成的载体，将表演的外部动作内在的情感用肢体语言表达出来。动作是舞蹈的灵魂，每一个艺术作品都需要动作来完成，且舞蹈是一种审艺术，因而对舞蹈动作的技巧有着很高的要求。人们内心世界丰富的情感和创作来源的社会生活都需要通过舞蹈的动作语言进行表述，因而舞蹈表演者的动作技巧与情感处理是舞蹈中最重要的。没有动作技巧，就没有完整的舞蹈艺术。1.2 舞蹈的语言感知

舞蹈不光具有动作感知这一特征，对于舞蹈的语言感知也是非常重要的。舞蹈表演者在每一场表演中都需要扮演不同的角色，其表演也具有不同的表演背景，因此，良好的语言感知能力对一个舞蹈表演者来说是非常重要的。舞蹈表演者可用通过学习调整呼吸，以及处理身体的每一个倾斜力度等来表达不同的情绪，很多用文字和声音都无法准确表达的情感也只有舞蹈能够完成。舞蹈表演者要运用自己的语言感知能力，将每一个角色的内心情感以及其内在的精神世界的发展与升华融入到自己的舞蹈动作表演当中，将情感表达发挥到最大极致，才是一场完整的舞蹈表演。这是舞蹈的又一特征。1.3当今舞蹈表演遇到的问题

1．3.1表演内容的单一

由于舞蹈的自身特点，所有的情感和内涵都需要运用动作表达，而人的身体是具有局限性的，这就会导致许多要素的重复，因而舞蹈内容的形式单一；而受创作来源的限制，也使得创作内容的单一；再者，随着舞蹈种类日渐繁多，舞蹈表演者数量也在增加，但质量却不一定是在提升，舞蹈表演者用自己的语言感知力与动作感知力相结合，要想完整演绎舞蹈的精髓，必须具有相当高的舞蹈动作处理技巧，而这些并非一朝一夕可得，需要舞蹈表演者的长期投入和学习，是一个漫长而艰辛的过程，一旦缺少了这些因素，舞蹈表演就成了真正的“空壳艺术”表演，舞蹈作品的情感与精神得不到体现，只是老套的空淡乏味的夸张性表演，形式上也略显单一。

1.3.2情感表达空陈乏味

情感是舞蹈表演的灵魂，肢体语言是情感的载体。在舞蹈的设计上尤其是造型上存在着较大的问题。舞蹈作品的创作来自于对生活的感悟，情感的表达就需要表演者对其进行深入的研究与体会，而如今大部分的表演者仅仅是为了表演而表演，不能很好地将情感以最完整地呈现出来。情感的表达就显得乏味，因而不仅需要舞蹈者自身的修养，更需要在内涵、造型等技术上投入更大的精力。

2、造型的含义与分类

2.1 造型的含义

造型是指创造出来的物体的形象，一般指物体的外在形象，也指物体的仪表等外在表现形式。舞蹈依靠的是肢体动作的完成，通过对肢体动作的训练和修饰

而来，舞蹈是一种审美艺术，舞蹈的造型就是舞蹈一个必不可少的重要因素。舞蹈造型是指舞蹈表演中创作的舞蹈形象，也指外在审美感的造型特征。2.2舞蹈造型的分类 2.2.1人体动作姿态造型

所谓人体的动作姿态造型，即在舞蹈表演中的动作形态，舞蹈对于动作的形态要求完全取决于不同人不同的审美形态。一个人的审美情趣和自己的爱好与经历不同，都会造成审美观念的不同。例如在我国古代，比较注重舞蹈中的“曲”、“圆”、和“收”等要素的动作形态；而在我国的民族舞蹈中则比较重视优美的曲线运动；现代流行舞动中则是比较注重节奏的律动与鼓点气氛的完美结合，达到一种“酷炫”的状态。舞蹈的动作形态是舞蹈中一个灵魂要素，起着至关重要的作用。动作姿态的造型优美主要取决于对舞蹈动作的运用技巧和表演者对舞蹈内在精神和情感的深刻领悟与完整表达。2.2.2舞蹈构图造型

所谓舞蹈构图造型是指舞蹈扎队形编排、舞台设计等方面的造型，也包括舞蹈表演者表演时的空间使用设计和舞蹈运用路线。主要运用舞蹈的构图设计来对舞蹈表演的背景，美感，和场景设计等增强舞蹈表演的效果，是舞蹈表演中必不可少的一大要素。例如在民族舞蹈中，一般通过强大的舞蹈演员阵容和华丽统一的服饰来衬托舞蹈表演的效果，舞蹈队形的整齐和美观的设计将为舞蹈本身增添强大的视觉冲击效果；舞台设计也是十分重要的一环，在舞蹈表演中，舞台的设计将极大地衬托出舞蹈创作的表演背景以及舞蹈中必要的特效因素，给观众以完整的视听享受。

3.舞蹈的情感定位

舞蹈是一种最直接最完整的抒情表演艺术形式，其不仅需要舞蹈表演者有着扎实的舞蹈技巧和动作姿态的功底，还需要舞蹈表演者对舞蹈的情感有深刻的认知和领悟，将情感完整地表达出来。舞蹈本身就是一门通过情感支撑的表演艺术，观众的审美除了有动作的优美与舞蹈的造型设计，更重要的是从舞蹈中体现出来的情感共鸣，无论舞蹈表演者采用何种表演方式，都需要通过表演过程中面部表情的喜怒哀乐和每一个动作来将内在情感具象化出来，使得观众与舞蹈表演产生强大共鸣，充分体会舞蹈中的情感因素和背后的内在含义，才能将感情通过

自己的情感感知能力将其表达出来。

舞蹈不仅是一门技巧艺术更是一门视觉艺术，其通过最直接的方式将感情呈现在观众面前，给观众最直观的体验。舞蹈表演者通过自己的动作与表情将感情展现出来，其中，情绪是最细腻也是最直观的表达，正如对演员的要求一样，“戏要写在脸上”，舞蹈表演也是如此，舞蹈演员将自己对情感的领悟通过表演中的一颦一笑或者一个眼神而细腻地展现出来，舞蹈演员要充分融入一个角色中，将角色的形象与情感最完整地呈现，将情绪贯穿于整个表演之中，更要运用自己的想象力和抽象的思维表达方式，使表演融入于舞蹈的创作中，表现创作作品的真谛。舞蹈最本质的属性是它的抒情性，只有情感的冲击才能促使人的舞蹈动作的变化，人体的表演动作经历 漫长的变化和发展，由简单到复杂，由模拟到更深层次的创作。人类社会发展至今，经历了长期的变革，人们对于舞蹈艺术的创作大多来源于对生活的感知和领悟，创作的人物形象均来自生活中的各种因素，因此，舞蹈也是一种最直接的情感表达艺术，舞蹈表演者将人物的性格情感和内心感受充分地表现在自己的表情和动作当中，有明显的喜怒哀乐的展示和细微的表情变化以及动作幅度的讲究。舞蹈的情感定位就是在这样的细节中得到充分展示的。造型在舞蹈中的情感体现

4.1造型对舞蹈主题意境的体现

舞蹈的造型至关重要，舞蹈的造型对于舞蹈的意境体现十分的重要。上面提到，舞蹈的造型包括创作的物体的形象和舞蹈构图。就物体的形象而言，舞蹈的创作造型大多来自生活之中的感悟而加以塑造的，具有强烈的现实社会感，人物的情感表达与内心设计都是符合欣赏者的审美观念的，容易与观众引起共鸣，易于对主题的深化和升华；再者，舞蹈的造型还包括舞蹈的构图。舞蹈的队形设计和舞台设计等因素对舞蹈的主题意境的体现也起着非常大的作用，采用贴切的、适当的舞台背景设计和队形的编排设计能烘托出主题的意境，突出创作背后的意义。4.2造型对舞蹈内在情感的体现

无论是舞蹈的创作物体形象造型还是舞台的背景设计等，都是舞蹈内在情感的体现。舞蹈的创作物体形象来源于生活和社会现实，故事的情节与感情基调的设计都是舞蹈的情感寄托。舞蹈的内在情感只有通过舞蹈表演者对舞蹈的体

悟，通过自己的肢体语言将感情完整地运用动作、神情等表达出来。舞蹈表演者在每一个舞蹈表演中都会扮演着不同的角色，亦即不同的创作物体形象，这些造型的设计大多来源于生活，舞蹈的内在情感能否得到适当的表达，很大部分因素都依赖于这些造型的设计，一个适当的、容易引起共鸣的角色造型，才能真正走进观众的心里，才能达到最好的表演效果。再者，舞蹈队形的设计和舞台的设计也对舞蹈的内在情感起着重要的作用，舞蹈的内在感情与意境一样，都需要舞台的设计来衬托出舞蹈的内在情感，舞台是一个大的背景，涵盖了舞蹈的创作背景和情境，从侧面也体现了舞蹈最基础的内在感情。4.3造型对舞蹈创作灵感的体现

随着舞蹈的逐渐兴起，舞蹈对于创作的要求也越来越高。太多的舞蹈千篇一律，容易造成观众的审美疲劳，观众越来越需要具有创造性的作品，有新颖的创作理念和现实的创作意义。舞蹈的创作理念来源于生活，因此，具有创造性的物体形象设计是舞蹈创作的最重要的因素，一个良好的物体形象造型设计才能将舞蹈的本质展现出来，物体的形象造型时一个舞蹈的根本，整个情节都需要围绕这个形象造型来展开，因而造型对舞蹈的创作灵感也有着巨大的作用。造型虽作为一项客观的固定在观众视线里的表现，但其背后蕴含的深刻意义及丰富的情感是极为复杂的额，着便需要符合情感体现的造型作为载体，将设计理念与艺术思维完整的呈现在观众面前。这便足以见证舞蹈中造型的重要性。舞蹈造型的建议

舞蹈的情感定位和舞蹈的意境、内在情感和创作灵感的体现都需要舞蹈的造型来塑造，因此舞蹈的造型设计对舞蹈的发展 至关重要。在舞蹈造型的设计上，要充分结合生活中的创意来源和社会所关注的情感以及审美观的要求，造型的设计是舞蹈的灵魂，舞蹈表演者在表演过程中，充分运用自己的语言和动作的感知能力，通过自身的刻苦训练，才能将一个舞蹈角色完整地表现出来，有了过硬的舞蹈功底，就需要适合的舞蹈造型，才能为舞蹈表演锦上添花。舞蹈的造型设计不仅要追求新颖，更要与时俱进，与现实感官相结合，在舞蹈造型上重充分运用其创作灵感，让生活走进舞蹈，让观众心里走进舞蹈。舞蹈的队形设计和舞蹈的舞台设计也非常重要，舞蹈队形设计不仅方便表演，更是为舞蹈表演增添美感，因此在舞蹈队形设计时要充分考虑舞台因素和舞蹈本身的条件，多运用具有创意的舞蹈队形，设计时参照数学几何概念，将舞蹈的队形的实用与美观结合起来，真正做到从队形设计上提高舞蹈的质量。舞台设计也要充分参照舞蹈的实际状况，不能一味地为了追求美观而忽视了舞蹈表演的效率问题，也不能只图舞蹈表演的方便而忽视舞台设计的美感问题，两者是一种相辅相成的关系，要充分结合两者的条件来设计，才能使舞蹈表演更加地圆满和成功。造型可谓是舞蹈的主心骨，在舞蹈的情感表达中占据着重要的位置，因此，在一个优秀的舞蹈创意中，舞蹈的造型设计就显得非常地重要，在今后得舞蹈设计中，对造型的设计要更加引起重视，在设计方面要认真参考舞蹈设计理念和情感的突出，有好的造型，才能更好的呈现完整的舞蹈情感。

6结束语

舞蹈是一种用肢体语言充分表达情感与主题的艺术形式，是现代人广为推崇的一种欣赏艺术，舞蹈的情感表达是舞蹈的核心，舞蹈的情感表达与情感定位最主要的就是倚靠舞蹈造型来体现，舞蹈表演的成功与否，需要舞蹈表演者专业的舞蹈技能、强烈的语言感知力和动作感知力，在这样的基础上，更需要的是舞蹈造型的设计，舞蹈的造型是舞蹈情感的寄托，因此，要想舞蹈表演获得成功，首先就需要一个深入人心的舞动造型设计，这不仅是舞蹈的审美要求，也是舞蹈的内在要求，在舞蹈造型的设计中，要充分考虑新时代下的舞蹈因素，将时代与创作主题结合起来，把舞蹈表演推向一个新的高度。

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第四篇：造型表现领域的困惑、教学流程及展示评价之我见

造型表现领域的困惑、教学流程及展示评价之我见

王晓波

大多数小学美术教师可能都有这样的感受，在美术造型表现领域中低年段的学生学习的兴趣较浓，课堂气氛活跃融洽，而高年段学生的兴趣则明显减弱，课也就变得难上多了。这是由于社会大环境及其它因素，在美术造型表现领域中仍然存在着一些问题与困惑：

1、造型表现能力差，重视成绩，轻视美育。在总体上，虽然新课改已把美育提高到一个很重要的地位，但仍有很多家长、学生，甚至有些教师认为只要学好文化课就可以了，美术课上不上无关重要。这导致教师上课时十分尴尬，教师上面大讲，学生下面小讲，甚至有的把美术课当成了写作业、看课外书、聊天的机会，使得课堂活动方案无法正常实施，尤其是在造型表现领域的课程上，学生们的造型表现能力较差，在平时的生活中，孩子们不关注对形体的认识，动手能力较差，对于造型表现领域的理论知识接触较少，造成了这种现状。

2、学生不带学具。每节美术课的学具各不相同，种类繁多，携带不方便。有些学具价格昂贵，使用次数不多，学生家庭情况不一，导致有的带不全学具，时间长了就变得不爱带了。

3、心理生理方面。小学高年段学生正处在儿童向青少年过渡的转型时期，认知能力和表现能力不在同一水平线上同步发展，最终导致了该年龄段孩子对造型表现没多大信心和兴趣，并产生一定的心理障碍，这是学生学画“断层”现象的主要原因，也是美术课变得难上的原因。

4、随着社会的发展，部分学科的知识相互融合，如美术造型表现领域中的电脑美术课与信息技术课、艺术表现与语文课、科学课、劳动课等都有相通的内容，但是由于受地方条件的制约，比如没有计算机教室、学生的综合能力较差，对于知识的融会贯通能力不强等原因，导致孩子们在造型表现领域能力较差。“造型·表现”领域的教学流程：

“造型·表现”领域是运用多种材料和手段如描绘、雕塑、拓印等,体验造型乐趣，表达思想和情感的领域。故而教学流程可以多样化，可以根据孩子们的基础和喜好不同而设计不同的教学流程，在我认为可以这样设计：

1、欣赏激欲。针对不同的课程类型选择典型的作品让孩子们进行欣赏，激发孩子们的表现欲望。

2、理论指导。根据不同的教学内容结合作品，适当的讲解理论。

3、方法探究。针对描绘、雕塑、拓印等不同的教学内容探究不同的技法，能否有技法创新。

4、再次欣赏。可以实物与作品相结合看如何表现、如何运用工具等

5、全面构思。根据上面的经验结合自己的生活实际进行构思。

6、深入实践。动手创作。

7、适度指导。根据学生的创作给予适当的指导。

8、展示评价。造型表现领域的展示评价： 展示评价可以多元化，多方位，多角度进行评价，可以把教师的评价、同学的评价以及学生自己的评价相结合，以鼓励为主，适当的提出不足和有待提高的地方。

教学有法，但无定法，在教学中我们要精心钻研教材，做到心中有数，灵活运用教学方法。以上是我对这方面粗浅的认识，望大家见谅，一家之言，仅供参考。

第五篇：在造型·表现学习领域,学生选择、运用媒材是一个重要

在“造型·表现”学习领域，学生选择、运用媒材是一个重要问题。应该鼓励学生探索运用各种媒材和手段，让学生探究媒材的选择和运用。好奇是小学阶段学生的年龄特征，对探究不同材料的特性，学生充满好奇，有了好奇心，他们才会全心地投入。同时学生对富有挑战性的任务更有兴趣，怎样创造性地利用材料创作，更能激起学生学习的热情，教师要激励学生敢想、敢做。

《泥玩具》是四年级一节美术课，在上这节课之前，我有些担心，以前大多用的是彩泥，现在上课要用的陶泥学生是否能准备好。在布置学生做好准备工作时，我也只是要求尽可能地准备好陶泥。

上课铃声响起，当我走到教室门口时，发现几乎所有的学生都整齐地做好了准备工作：桌上铺上了废报纸或者塑料垫板，陶泥已经揉成了团，或者已经试着捏成了可爱的造型，旁边还放着泥塑的工具，水粉颜料、水罐、笔、调色盘，依次摆放着。了解下来，只有两三个学生带了彩泥，其余的学生都带好了陶泥。面对如此用心认真的学生，我真的很感动，作为一名教师，有什么理由不全心地投入到教学中，不用心认真地上好课呢？

玩是孩子的天性，对于生活在钢筋水泥包裹中的孩子们，玩泥是件奢望的事，面对这块买来的陶泥，他们早已按捺不住玩的欲望，小手上沾满了泥土，但他们脸上流露出的是惬意、开心。

本节课主要是了解泥塑玩具的造型特点，学习手捏成型的制作技法，制作造型可爱的泥玩具。在学生制作的作品中可以发现他们的“率真”和“质朴”。

在课上，也出现了一些问题，如：连接的部分没有用捏拉的方式塑型，容易脱落；用牙签、铁丝、弹簧固定的办法很好，也可取得更生动地效果，但有的学生制作的形象头重脚轻，重心不稳，容易摔倒，摔坏；着色时，未控制好水份，出现流色；一节课完成制作，时间较紧张，可以分为一节课塑型，一节课上色。

当学生完成了一件件泥玩具的制作后，他们是非常兴奋的，一个个小心翼翼地托着自己的作品，给老师和伙伴欣赏，“多漂亮的泥玩具啊！你打算用它做什么呢？”，我望着激动的孩子们说，他们马上交流了自己的想法，“我想把它作为礼物送给妈妈！”“我想把它放在纸盒里，再包装一下，送给我过生日的妹妹。”“我舍不得送给别人，我想把它放在我的书桌上，一定很好看！”……

这就是玩泥的乐趣，学生享受着玩的快乐，教师享受着教的快乐！