光线造型表现手段（精选5篇）

第一篇：光线造型表现手段

在知觉范围内，光使世界成为可见，在艺术领域内，光是表现对象;亦是被描绘对象的造型表现手段，(1)能创造色阶层次和空间效泉;(2)是创造气氛和意境的语言。此外，还有人主张用光作画(阿·戈洛夫尼亚观点);用光写作，乃至光可成为与故事平行的故事，即成为单独的审美对象(斯特拉鲁观点)。无疑，若没有正确曝光这一条，根本就不能感光成像甲上述一切都是枉然。

然而，曝光是否正确，仅是技术问题。它只保证镜头画面内对象色阶层次的准确再现。它与造型效果的优劣不完全是一回事。就像会画画的人，能画出某对象的形，并不一定就能画出他的“神”一样，成像并不就是造型。会拍照片，能够掌握正确曝光，在照相机高度自动化的今天并不是难事。然而，能有几人拍出的作品具有很高的艺术性?当然，妨碍达到此高层次的原因可能有很多很多，但不会用光，不知光的描绘作用，恐怕是最致命的了。世界是五光十色的，形、色、阶相异的对象可自相区别，而形、色、阶相近的对象就容易混淆和重叠。在影视中人们就是用光的描绘来解决这个问题。在影视造型处理中，光的运用并不是神秘的事。它有自己的特性、变化规律及结构特点，把光的特定存在变成艺术手段和语育，关键在于掌握它的特点、变化规律及变化中的特定形态，浦捉住在光照中蕴涵的审美因素。这一切都存在于光自身之中。光线造型表现手段由下列因素构成:(1))光线性质(将在第二章详论，此处不再赘述);（2}光线照明结构;（3)阶调与色调；

一、光线照明结核

凡是艺术作品都有表情、达意两个方面。影视造型就是要解决这两项任务。为此，首先，要表现对象静止和运动中的可视因素，满足观众审美表层要求—悦日;其次，是创造意境表现思想感情，以满足观众审美的心理深层要求—赏心，给人以美的享受，光线在银屏形象造型的重要作用在于，将光线作为造型手段运用时必须不违背与人知觉有关的“经验图式”。这是视觉反复感知经验在人们记忆中的积淀。符合这个视觉“经验图式”的就能很快被“认 同”，构成可信性。

光线照明有其固定性的一面，即光线照明结构，亦有其可变性的一面，即光线照明形式。所谓光线照明结构，主要指光线照明时，由于光源和被照对象所成的具体角度关系，在照明对象上形成的最具代表性的、永不变化的光线模式。它不以照明光源特性、照明方式、对象形状、体态、反光率的变化为转移。光线照明结构是值定不变的。为了清楚易懂，我们作由简到繁的剖析。

(一)单一对象光线照明结构的模式及基本规津

1.受光面，也称为阳光面、阳面、明面。它是该对象上的明亮部分。受光面的色彩和阶调也是最鲜艳和最亮的。受光面反映光源色度。

2.背光面，也称未照明面、暗面、阴面。它暗于受光面。它和受光面所形成的明暗反差大小取决于周围环境反光强弱。暗面并不全黑，它由周围环境反射光所照明，可呈暗、灰等不同状态。它和受光面所形成的对比关系、比例分布关系决定画面的调子软硬、明暗，在表现对象立体形态上起重要作用。

3.明暗分界线，即处于受光面和背光面之间的临界线。它由于明和暗的对比而显得特别明显.这条线是对象上最暗的部分。

4.姐斑和反射。物体被光源和周围环境散射光照明时，不仅形成明面(受光面)和暗面(背光面)，由于周围环境某些反射光在物体的明面(或暗面)形成镜面反射，这就有了一种反射光效参与对象照明的光线结构。在明面而亮于明面的称之耀斑。它构成物体上的最亮部分，增大亮度间隔。在暗面.亮于暗面、暗于明面的称为反射。它将破坏暗部的单调，使其层次丰富。两者在造型上的作用是;(1))加大物体明暗层次的亮度间隔;(2)变化明暗层次;(3)冲破明或暗的大面积单调;(4)勾画物体轮廓;(5)修饰物体的立体形态，对物体的起伏、皱褶、凹凸、圆状等更具独特的描绘作用;（6)宜于突出对象的表面结构和质地。

5.投影，凡被点状光源〔或近似于点状光源)的集射光所照明的对象，都会产生投影(清晰程度可能有所不同)。它永远处于和光源相反的方向。投影的长短取决于光源位置的高低。如照明光源为散光，投影将不清晰，或根本无投影〔光线结构等〕

(二)对象、环境综合光线照明结构及基本规律

上述为任何单一对象光线照明结构最典型的表现。由于观察角度、照明方向等的变化，虽然并非任何时候这些因素都同时具现，但其结构、结构关系却永远如此。对于一个大的环境，众多的对象，其光线结构和结构关系也是固定不变的，也有其典型表现。大致有两类情况:室外、室内。

1.室外自然光照明条件下的光线照明结构及基本规律

室外自然光照明条件下的光线照明结构日景一般由单一光源所照明。由于日景的晴夭和阴天的光线性质不同，又可分为两种:晴天条件下的光线照明结构及阴天条件下的光线照明结构。

(1)室外日景晴天照明条件下的光线照明结构

①晴天日景的光源是太阳，它是发光体。在所有光源中，太阳是最亮的，光线的性质是集射的，属硬光。它照明一切对象，并在一天的不同时间内，由于透过大气层厚度不同而改变自己的色温和光强。

②天空是由大气层中的悬浮微粒而构成的反光体。阳光透过大气层，许多光线被散射掉，其中损失最多的是波长短的光线。故天空呈蓝色，能照明物沐的背光面。如果天空有白云，其亮度会很高;如是阴云或乌云夭气，亮度将哗低。它和太阳在物体上构成明暗面和色(或阶)反差。

③众多对象都是在太阳和天空光照明之下，每个对象都一定有明暗面。众多的对象各有不同的态势:有的处于垂直面。有的处于水平面.大地、海洋、草原、沙漠、田野、雪原等始终处于水平面。阳光从任何方向投射过来，都能把它们照到。建筑物、树木、山幽、人物、动物立于大地之上，多为垂直状。由于它们的面向以及与光源所成的照射角度不同，必然会形成明、暗面。

它们的照明面和背光面将形成明、暗两个面。暗面和明面构成的反差，将视天空及周围环境反射的光的强弱而定。决定周围反射光强弱的是物体表面反光率。水平面的照度将随太阳不断升高而增强，无论垂直面还是水平面，由于和光源构成镜面反射角度而形成极强的反光—耀斑，如水面、冰面、玻璃、树叶等。它们的面积可能不大，但光线亮度极强，耀斑面积大小取决于光m高低或投射角大小及视角范围大小。光源角度低，投射角小，榷斑面积大，成为面，光源角度高，投射角大.耀斑面积小，甚而成为斑点.视角范围小，耀斑面积大，视角范围大，耀斑面积小。

④投影。在阳光照明下，有多少个垂直对象〔不论其高度大小)，就有多少投影，其方向永远与光源方向相对。投影长短与光源高度成反比。太阳低，投影长;太阳高，投影短。投影大小与对象体积成正比。大面积的投影，就会成为阴影，如树荫下、长廊下、房槽下、山脚下等。阴影下的对象只被天空光及周围反射光所照明，其照度永远低于阳光照度.阴影下的光线主要是散射光。如果环境的某一面由于周围环境反光强，另一面反光弱，也会在阴影条件下的对象上构成明暗面，但那将是I反微弱的。)室外阴天照明条件下的光线照明结构：

①光源.天空是阴天条件下大发光面的光源，它所照射过来的光线是散射光。如果满天阴云，将均匀照明一切对象，无明暗分别，光线柔和。天空(和大地一样)还常作为背景.②对象。一切对象都将为从上方投射过来的均匀光线所照明，它们之间主要a自身形状不r-I ,体积大小、色阶差异及动静的不同状态而相互区别。

绝对的阴云密布是少有的情况，因此，阴天也很少有完全一样的天空亮度。一般太阳所在方向总是亮于其相对方向，朝太阳所在方向的面，通常也亮于相对方向的面，形成微弱的明暗面。云层粗菠。_

③各种对象(特别是立体对象)着将有不同状态，或水平面或垂直面。札同反光率的上述两种表面，处于水平面的，将亮于垂直面。

④被遮挡的部位处于阴影之中，未被天空光所照明，周围反光又很微弱，故而为暗。虽然严格说来，阴天应无阴影，但确实存在未被照明的部位，如房格下、树荫里，它构成暗部。

(3)晨曦、黄昏明条件下的光线照明结构：

①天空最亮。

②有朝霞、晚霞时，天空亮，色彩和 层次最丰富。

③顺光条件下，垂直面亮于水平面。

④逆光条件下，水平面亮于垂直 面，一般来讲，地面对象的亮度和天空 亮度相比均暗于天空，故皆成剪影。

⑤色沮偏低。

注：室内自然光照明条件下的光线照明结构。同室外一样，室内，因照明光源不同，也有两种不同情况。

（4)室内晴天照明条件下的光线照明结构(参图1一5)

室内环境，不论大小，门窗多少，建筑结构如何变化，也不论内部陇汾简繁.光线照明结构是一样的.区别就在明和暗。室内睛天日景的主要照明光源是太阳和天空。当阳光直接射入室内时，太阳是主要光源;阳光不能直接射入室内时，主要光源为天空。不论上述何种情况，造成室内光线照明结构的是直接光源—门和窗。所不同的是，有阳光时，则有投影，无阳光时，则无投影。故除了在阳光直接投射区为集射光线照明外，其他皆为散射光所照明。其光线结构为:

①阳光投影。是否有阳光投影是与太阳所处方向及房屋朝向有关。朝南的房屋(谓之正房〕，上午、中午、下午都有阳光投影.只是它的位置不断变化。早晨日出东方，投影于西墙上太阳位置低，投影偏上。随着太阳升高，阳光投影高低和位置都不断移动。中午，投影落于地面。下午，日影将落于东墙壁上。阳光投影的亮度，将视它所投射的表面反光率而定。反光率高的表面，亮度则高，反光率低的表面，亮度则低。一般高于门、窗之外的天空亮度，称为第1级亮度。其空间直接照明区为集射光效果。

②门、窗，是内景的直接光源，它们虽不是发光体.却是阳光和天空光进入室内的门户.室内总亮度水平全由门窗的方位、大小、墙壁、陈设的反光率和门窗的朝向关系及空间关系而定。阳光不直接射人，照明室内的光线为天空及周围环境的散射光.门、窗是整个环境的第2级亮度。如果无阳光直接射人，它们则为第1级亮度.③门、窗两侧墙壁，在有阳光直接投射时，光效的下部为第3级亮度，上部为第4级亮度.④相对于门、窗的墙壁为第5级亮度.⑤和门、窗同一方向的墙壁是背光面，为第a级亮度。

⑥门、窗框的墙垛和背光面墙壁之间的明暗分界线是最暗的，为第7级亮度

⑦整个环境中的光滑表面，玻璃器皿易出“耀斑”，它将是所有亮度中最亮的。如果不妨碍视觉效果，一般应予保留，因为它可增加镜头画面的亮度间隔，丰富画面层次。环境中任何一个单独实物对象的光线照明结构都与前述规律相同。

(7)室内阴天照明条件下的光线照明结构

阴天室内无阳光集射光投影，全部环境为散射光所照明，色温为高。

①门、窗是整个环境的直接光源。它们既可作为光源，又可作为拍摄对象，是第t级亮度.②靠门、窗左右两边墙壁的受光部位，其中一块亮斑为第z级亮度。亮斑下部为第级亮度，上部为第5级亮度。天棚为第4级亮度。

③门、窗对面墙壁为第3级亮度。

④与门、窗同一方向的墙壁，为第s级亮度。

⑤色温偏高口

注：镜头画面内对象 参考：www.niwole.net/blog/

光线照明结构及基本规律 北京艺术学院-《灯光效果解说》P-42页

第二篇：造型表现课评价

“造型·表现”领域的教学流程： “造型·表现”领域是运用多种材料和手段如描绘、雕塑、拓印等,体验造型乐趣，表达思想和情感的领域。故而教学流程可以多样化，可以根据孩子们的基础和喜好不同而设计不同的教学流程，在我认为可以这样设计：

1、欣赏激欲。针对不同的课程类型选择典型的作品让孩子们进行欣赏，激发孩子们的表现欲望。

2、理论指导。根据不同的教学内容结合作品，适当的讲解理论。

3、方法探究。针对描绘、雕塑、拓印等不同的教学内容探究不同的技法，能否有技法创新。

4、再次欣赏。可以实物与作品相结合看如何表现、如何运用工具等

5、全面构思。根据上面的经验结合自己的生活实际进行构思。

6、深入实践。动手创作。

7、适度指导。根据学生的创作给予适当的指导。

8、展示评价。造型表现领域的展示评价： 展示评价可以多元化，多方位，多角度进行评价，可以把教师的评价、同学的评价以及学生自己的评价相结合，以鼓励为主，适当的提出不足和有待提高的地方。教学有法，但无定法，在教学中我们要精心钻研教材，做到心中有数，灵活运用教学方法。以上是我对这方面粗浅的认识，望大家见谅，一家之言，仅供参考。

“造型·表现”学习领域的目标

“造型·表现”学习领域按照“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定以下目标：

1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。（主要侧重“知识与技能”）

2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。（主要侧重“过程与方法”）

3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。（主要侧重“情感、态度和价值观”）

第1条主要侧重于美术语言的知识。美术语言包括“造型元素”与“形式原理”两个部分。一方面，围绕基本的造型元素，提出“观察”“认识”“理解”这一系列由浅入深的知识目标。“观察”是指引导学生观察在自然物与人工物品中显现的线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等造型元素；“认识”指在观察的基础上，指认在自然物与人工物品上显现的造型元素的名称；“理解”指在指认的基础上，认识这些造型元素所起的具体作用。另一方面，形式原理主要包括对称、均衡、重复、节奏、对比、变化和统一，对学生提出“运用”这些形式原理“进行造型活动”的目标。通过这样的学习，学生能够增进想象力和创新意识。

美术语言一览表 造型元素

形式原理 线条 形状 色彩 空间 明暗 肌理 对称 均衡 重复 节奏 对比 变化 统一

第2条主要侧重“过程与方法”。所谓“美术媒材”，就是创作美术作品时所用的工具、材料以及数字媒介。在中小学常用的美术工具有铅笔、蜡笔、水彩笔、毛笔、砚台、剪刀、美工刀等；美术材料有铅画纸、卡纸、水彩画纸、宣纸、墨、黏土、铅丝、木、布、藤等；数字媒介，就是以数字的形式存在的内容以及存储、传输、接收数字媒体内容的设备，包括计算机、数码相机和数码录像机等。所谓“美术技巧”属于方法的范畴，主要指熟练和灵活地运用各种美术媒材进行创作的技巧。对中小学生而言，主要是指对描绘、立体制作等基本方法的灵活运用以及对制作过程的探索及实验。通过这样的学习，学生能够发展艺术感知能力和造型表现能力。

第3条主要侧重“情感、态度和价值观”。所谓“情感”是态度这一整体中的一部分，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等。学生在进行“造型·表现”学习活动中，充分体验造型活动的乐趣，敢于创新，并灵活运用美术语言和美术技巧将自己的构思表达出来，产生热爱美术学习的情感，从而逐步形成对美术学习抱有持久兴趣的态度。

是“术”还是“道” ——我谈造型表现课教学

古人对于“术”与“道”有着明确的区别和划分，如果对应到我们美术课教学中，“术”是“技巧”、“技法”；而“道”有“原理”、“观念”之意，但更贴近于 “美术素养”。我们通过新课标的学习发现，每个学习领域在设定分目标中都有着不同的设定。“造型·表现”是美术学习的基础。在这一学习领域，课标对于学生在感知造型元素、造型形式原理、造型表现力、培养造型乐趣等方面都做了系统、严谨的界定和要求，但我觉得更为重要的应该是强调学生自由表达主观的精神、情感和观念。因此我认为，造型表现领域绝不是单纯的“术”课，他是强化了的“术”与“道”的结合体。基于这一点认识，结合多年的教学实践，我认为在造型表现学习领域的教学中，应注意把握好以下几个方面的原则。

一、淡化“专业”色彩，重视备课与造型之“道”

我始终认为，专业水平体现着一个教师的专业素养，水平越高，自然对教学越有利。但我们不能把专业素养与水平等同于授课水平，而轻备课！许多老师就片面的认为，在教学过程中，造型表现领域更倾向于表现，以自己的专业水平，给“小不点们”上好这样的课，绰绰有余了，甚至于放弃了认真备课的态度。我想这样就大错特错了。因为义务教育阶段的美术教学，强调的恰恰是要教师有意识的削弱造型领域的专业性特征，使其更加趋向于教育功能和普遍性！因此，在义务教育阶段，学生获得的更多的是一种感受性内容，加上课时设置又少，如果我们不用心研究课堂教育教学的规律，简单地用专业化角度面对造型表现的课堂，无疑是步入了歧途。

二、课堂教学中学会取舍，注重学生“体验过程”

教无定法，无论运用怎样的教学模式驾驭课堂，我们都不能忽视教育的本体——学生。要让学生们喜欢我们的课堂，能够自由的表达主观的精神、情感和观念，就必须想方设法让学生充分参与到我们的教学活动中来。我们很多老师都有过这样的体会，不知不觉中，学生的“造型表现”时间不够了或者没有了，究其原因，我们还是对“术”太不放心，讲不完是绝不会“放手”的。因此，在造型表现学习领域，我们更应该思考一下如何学会取舍，还学生于本体，让更多的学生能够体验其创作和表现的全过程。

三、把培养学生的学习兴趣贯穿于课堂的始终，让学生享受学习的快乐

造型表现学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向，激发学生学习的兴趣。因此，他不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，我们应当把培养学生的学习兴趣贯穿于课堂的始终，这不仅有利于提高我们课堂教学的质量，便于我们开展丰富多彩的美术活动，还让我们的学生享受到学习的快乐。

如何在具体教学中凸显造型表现领域的学科主体 根据美术学习活动方式的不同，我们把美术课程分为造型表现，设计·应用，欣赏·评述和综合·探索四个领域。每册的教材都涵盖到这四大领域，而从具体的课程编排上看，造型·表现所占的比例相对较高些。这一特征在小学阶段更为明显。以湘美版第一册美术教材为例，全册共22课，造型·表现12课，欣赏·评述1课，综合·探索5课，设计·应用4课。可见，造型·表现在美术课程内容中覆盖面最广，分量最重的学习领域，是美术学习的基础。

美术作为一种造型艺术，对培养人的造型能力有着其他学科无法替代的作用。造型·表现学习领域不以单纯的知识技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动；我们不仅关注学生美术学习的结果，还要看过程。在教学中我们要抓住学习的主题，在以学生为主体的前提下合理引导，而不能把教学变成盲目的“游戏课”、“玩耍课”，失去教学目标和方向。

在造型·表现领域中，课程的内容最为广泛，既有传统意义的绘画，雕塑，又有学生喜闻乐见的手工制作，造型游戏等，从无意识的涂涂抹抹，到有意识的创作表达，无论写生的，临摹的，还是创作出新的图示、表现出形式和内容新颖的作品，或写意，或写实，或再现，或表象，这都是造型·表现。这虽然丰富了师生的活动形式，但也在一定程度上给老师对教材的把握，学生对于教材的应用、知识的融会贯通造成难度。具体表现就是老师过于在意课堂的丰富性、愉悦

性和综合性，导致喧宾夺主或顾此失彼，迷失了美术课的本性。要在教学中凸显学科本体，就要规避以下四种较为典型的现象。

一、综合课喧宾夺主

综合课，即在本学科教学中可以有机地植入其他学科的元素。美术也可以这么做。在本次培训的示范案例中，容艳艳老师执教的《下雨了》一课，以歌曲《小雨沙沙》为切入点，这就在美术课中植入音乐元素，而且用的很得当。这种大课堂的做法是值得鼓励和提倡的，但前提是以本科为主，其他为辅。一次在网上观摩《古诗配画》一课教学视频。本课重点在于指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画技巧来表现诗的意境，培养学生的造型表现能力和想象能力。而这位老师在不经意中代替了语文老师，把教学重点放在了诗歌赏析上面，目标出现了偏差，学生的美术技能学习被放在了次要位置，他们的造型能力，表现能力就得不到锻炼，那就失去了美术课的意义。其实，教师应该引导学生发现每首古诗的不同内容或场景，通过分类、总结指导构图；如何描绘诗中的主要场景；如何用色彩渲染诗歌的意境等，打下良好的创作基础，努力表现“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。

二、创新学习方式华而不实

我们要把课堂还给学生，给学生更多的自主空间，但自主的课堂绝不是放任自流的课堂。一位老师执教《陶泥的世界》，以黏土激起学生创作热情后，先简单的示范怎样使用泥塑工具，然后演示搓泥条、拍泥板，最后欣赏几张陶艺图片，就让学生自主动手操作。随着学生操作活动的开展，整个教室热闹起来，人声鼎沸，毫无秩序，学

生完全忘记了要用泥条造型的任务。此时老师想控制大家的情绪为时已晚，到下课时学生的作业可想而知。

这位老师本意是好的，想给学生更多的自主空间，却没有考虑到必要的泥塑技能技巧的传授。这节课学生除了玩的尽兴也没有其他收获，更谈不上泥塑造型能力的提高，根本原因就是教师对教学内容的把握，对自主学习的内涵的理解有了偏差。自主的课堂不是放任自流的课堂，教师的示范，知识技能的传授不能忽视，不能为了表面的东西而丢失了美术最本位的东西。

三、寓教于乐顾此失彼

在美术课堂教学中，我们常常可以见到这样的情景，教师为激发和保持学生的学习兴趣，准备了丰富的教学资源，师生都很投入，学生也看得津津有味，表面看上去是一堂成功的课，而实际并不见得。因为课上得成不成功取决于这节课的重点、难点有没有解决，而不是看学生学得高不高兴，课堂气氛是不是轻松活跃。一位老师执教《卡通大亮相》一课，为了激发学生的学习热情，老师带领学生欣赏了大量的卡通片和卡通图片，还设计了模仿表演，主题歌演唱环节。这节课师生情绪都很高昂，学生都踊跃参与，热情四溢，其实这热闹的背后教学重点难点都没有解决。课堂上大家关注的是卡通片的剧情以及片中角色的有趣对白，注意力都被卡通片的娱乐性所吸引，忽略了本节课的教学任务，顾此失彼，舍本求末，使美术课变成了电视课。所以，我们在教学中要抓住美术本位的元素进行教学，既调动学生学习的兴趣与主动性，又对学生的创造力有促进作用，这才有利于师生互

第三篇：造型与表现 教案

教材：第4课

课时：一课时

课型：造型与表现

教学目的：

一、利用有趣的造型游戏活动，复习巩固人像的表现方法。从表现自己，发展到尝试表现各种造型的人物。

二、学会制作有趣的指偶玩具。体现造型游戏的乐趣。

三、在与同学合作编排的小故事中，培养学生的合作精神和发展学生的个性。

教学重点：指偶造型的设计与表现。

教学难点：指偶的造型能够表现出相对应人物的特点。

课前准备：范例作品；卡通人物造型图片；剪刀、卡纸、彩色笔

作业要求：用彩色笔画一个有趣的纸人，剪下来套在指上，和同学们合作表演一个小故事。

教学过程：

一、导入：

1、教师表演指偶剧《阿凡提与富翁》。幽默有趣的指偶剧吸引了全体学生的兴趣。在观看表演的同时，学生也在不知不觉中认识了指偶，以及了解到了指偶的作用。

2、同学们，你们知道刚才套在老师手指上用来表演的这种小纸人叫做什么吗？通过这句话，导出本节课的学习内容——指偶。教师对指偶作简单的介绍。

3、板书课题《会走的小人――指偶设计》，点名教学内容，进入新课。

二、体验：

1、开拓思路：如果请同学们制作一个小指偶，你会设计一个怎样的人物呢？对于这样的问题，总是能激发起学生们的思维的。教师在听学生回答的同时，主要要引导学生确定设计对象的范围。一般学生都乐意选择一些出名的人物，以及一些故事中的主角，卡通人物进行设计，我们还可以鼓励学生设计一些原创的人物。

2、出示一个孙悟空的纸样。学生很容易就发展，如果是按照一般的画法，“孙悟空”是没有办法套到指头上的。这种时候老师一般可以装傻，要学生自己想想办法，解决遇到的问题。指偶的制作方法还是比较直观的，恐怕也难不到学生。

3、教师简单演示制作较为重要的制作步骤。毕竟对于部分学生来说，看一次实际的操作会理解得比较深刻。

4、多出示几个范例，扩展学生的思路。同时，也可以直观地告诉学生一些可以使制作效果更好的装饰手法，例如用裙子挡住手指头的插入处，在指甲上贴上鞋子等等简单易行又有趣的小方法。学生毕竟是聪明的，这些伎俩一看就明白了。

三、设计：

1、这类课型的讲授环节一般不易过长，更多的东西，应该留给学生在制作过程中自己去体会。剩下来的时间，学生开始进行设计制作。

2、这节课还有一个重点，就是表演活动。制作得比较快的同学，教师要鼓励他们尝试和其他同学组合，表演一个小故事。

四、表演：

最后的时间，教师可以先展示部分制作完成的指偶，然后请几位同学上台表演简单的指偶剧。让学生们感受造型游戏活动的乐趣。之后，简单归纳一下知识点，就可以下课了。

第四篇：造型与表现的教案

课题: 《面具的设计与制作》教学设计

适用学段：第四学段 授课人：王凤

课题类型：造型与表现

一、《面具的设计与制作》教学设计 《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。

（一）教学目标：

1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。

（二）教学重点：

1.发现材料、认识材料、运用材料；

2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。

（三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

（四）教具准备：教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。

（五）教学设计过程 1.导入：

（1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具）（2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考）设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。

2.材料的发现与利用

师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的）

设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。3.面具的造型（板书）（1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。）（2）欣赏影片《马兰花》（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？）

设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。3.面具的设计与制作（板书）（1）设计造型

引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象）（2）选择材料 面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。（3）设计色彩

用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）

面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！（4）动手制作

制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。

设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。4.体验、展示、交流

（1）每组同学依次上台表演本组节目

（2）师：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。

设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。5.课堂小结

（1）我们所做的面具是对环境的保护—废物利用；（2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活；（3）欢歌劲舞、交流情感。

（六）教学评价：

教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。

对教学设计原则的反思

第一，应该实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应该注重教学方法的改进，例如可以采用电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

第二，应该关注学生的个性发展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而发展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。因此，美术教育以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。

第三，应该与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。

第四，应该由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事，新课程教学则是双方的事，它更注重双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上常常缺乏互动与回应。因此，开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的感悟、对美术的热爱。第五，应该实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注重对学生绘画基础能力的测量，也要评价学生的审美能力和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。当然，各位老师可以根据具体的情况灵活地创造出更多、更有效的评价方法。以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应该在教学实践中认真总结教学经验、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面发展。

第五篇：造型表现课堂教学中的做法

小学美术造型表现课堂教学中的做法

美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型·表现，设计·应用，欣赏·评述，综合·探索四大学习领域。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。下面就我所带的一、二年级，从“造型、表现”这个领域浅谈一下我学习课标及教材后的心得体会：

低年级的美术课程主要是以造型游戏为主，让学生在“玩乐”中发现问题、分析问题及解决问题，学会交流与合作。造型游戏指融合造型与游戏为一体的美术活动，活动中不事先设定主题或某个形象，主要是凭感觉、联想和想象来进行造型及表现。仔细看一下课本，有关于“造型、表现”的内容在课程中占了绝大部分，它是课程内容中覆盖面最宽、分量最重的部分，如何带领和引导孩子在游戏中更好的发现问题、学习知识，体验学习的乐趣，是教师需要主要解决的问题...在广义上的理解中，造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型虽然有多种多样的领域，但在本次的学习中，一般指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。

美术新课程标准，规定了美术课程的性质、目标和内容框架，还提出了指导性的教学原则和评价建议，为课堂教学提供了依据，按学生美术学习活动的方式把课程内容划分成了四个学习领域。下面本人就从“造型、表现”这一学习领域来谈谈自己的浅见。

一、重欣赏体会还是重造型训练

新的课程标准，虽然把课程的学习内容划分成了“造型、表现”、“设计、应用”、“欣赏、评述”、“综合、探索”四个学习领域，但是、打开新教材我们会发现，欣赏、评述并不只是“欣赏、评述”学习领域的事，在另外的三个学习领域中，也有欣赏、评述的内容存在。在“造型、表现”学习领域中欣赏、评述的内容不仅有，甚至还占有很大的比例，起着非常重要的作用，为此，不少中小学美术教师认为新课程过于注重欣赏，不太重视造型训练，甚至担心因此会影响到国家对美术创作人才的培养。认为新课程注重欣赏体会，这没有错，但如果认为新课程不重视造型训练，那就是误解，是教师以旧观念去理解新教材所造成的误解。与旧教材相比，新教材的“造型、表现”学习领域，显然比以往明列知识点和方法步骤的绘画课型、雕塑课型等多出了许多欣赏、评述的内容，但这是新课程强调注意学生学习过程的体现。与旧课程的专科性学习和接受性学习不同，新课程强调综合性学习和探究性学习。美术科的造型训练，它包含着两个方面，一是要通过思考，组织和整理所要表达的内容，二是要通过动手，练习和体验所要表现的形式。新教材“造型、表现”学习领域中的欣赏、评述内容，与“欣赏、评述”学习领域中的欣赏、评述内容，在教学目标上是不完全相同的，它的存在，它的教学，主要是为了让学生开阔视野，了解美术语言的表达方式和方法，是为了学生进行造型训练时在内容和形式上提供启发和借鉴的。

因此，新的课程标准还是重造型训练。

二、造型、表现课是否等同于绘画课

新课程标准虽然对美术“造型、表现”学习领域的内容作了明确的规定，但由于规定是弹性的，在实施教学时，不但知识和技能可以选择，学生的学习活动和方法也可以选择，并且，教材上所提供的欣赏作品大多是绘画作品，其他作品极少，甚至没有，为此不少学校的师生常常把造型、表现课当成绘画课。于是，当上到造型、表现课时，就有学生常问老师：“今天画什么？”这样的话题。把造型、表现课当成绘画课，这是一种观念上的错误，这主要是师生们不理解新课程标准的目标所造成的，这种观念如果处理不好，就有可能走回过去那种美术课只重视画种体系教学的老路，教训是深刻的。我这样说，并不是认为造型、表现课师生们选择绘画这种造型形式不好，相对于其它造型形式而言，绘画这种造型形式有工具材料易找，知识和技能易于把握的优点，多数师生选择绘画这种造型形式是可以理解的，我想说的话是，我们在选择了绘画这种造型形式的同时（或之后），如果还有条件，是不可以（或应该）再尝试一下其它的造型形式，让学生能体验各种不同的工具、材料和制作过程，这可是新课程标准的目标有规定的。

三、体会与反思

1、中国的造型艺术源远流长、意蕴丰富。造型艺术作为整体文化的组成部分，在主要创作原则与审美主流意识方面形成了自身独特的艺术个性。中国人在造型艺术的创作中追求传神、写意、抒情，注重意象表现。中国画在表现物象、反映生活等方面，都有自己的认识和方法。中国画家通过形象的“意似”和 “神韵”，揭示其本质特征。“写意”是中国传统美学的艺术观，是中国绘画艺术的表现方法，是迥异于西方美学的另一种美学体系。

2、牢记我们的使命。有则公益广告：弯弯的月亮象什么呀？能否有标准答案？

小学美术注重孩子的年龄特点表现在把学习和玩乐结合在一起。让孩子在学习中玩耍，在玩耍中又能学到知识和技能，能开发自己的智力和思维。真是一件一举两得的好事。不仅孩子们喜欢，教师们感到欣慰，家长们也会给予很大的支持。

在美术学习活动中，造型、表现领域的学习方法有多种。教师应多从教材的内容和学生需求出发，让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义和对生命价值的体验，培养学生学习美术的长久兴趣．