第一单元 美术的主要表现手段

第一篇：第一单元 美术的主要表现手段

第一单元

美术的主要表现手段

【课时】第二课时

【课题】《对色彩基础知识的认识》

【学习目标】

1.学生初步了解有关色彩的基础知识，掌握色彩明暗、冷暖的表现手法，提高欣赏和分析美术作品的能力。

2．运用色彩基础知识，尝试进行风景，景物色彩画联系。

3.培养学生的观察能力，实践能力，并增加对美术作品的理解。

【学习重点】

色彩理论相关知识

【学习难点】

作画的基本步骤，如何配色，用色。【学习内容】

教师活动

一． 引入新课

向学生提问都大自然中都知道哪些色彩，个色彩之间有没有关系，有什么关系，天空中彩虹由什么颜色组成？

二． 进行色彩知识讲述（）

1.色彩三原色：红 黄 蓝

三者之间的关系：相互独立，不可调和

色彩三不色：绿 紫 橙

2.色彩三要素（）

色相：色彩相貌。色相是产生色与色之间关系的主要因素，正有了不同的相貌特征，才有世界的五彩缤纷。红 橙 黄 绿 蓝 紫是最基本的色相，在此基础上增加过渡可得十二、二十四色。

明度：色彩的明暗程度或深浅程度。色彩的层次感、空间感是依靠明度来表现的，仅限通过黑白灰的关系表现出来，白色明度最高，黑色明度最低。如：同一色相加白色产生由深到浅的不同明度的差别。蓝，浅蓝，白，黑，灰，白。

纯度：指色彩的鲜艳程度，色相感越 明确，其纯度也越高。红色纯度最高，绿色纯度最低，其余色相居中。

3色彩中影响色彩的几个因素（）

固有色：物体本身的颜色

光源色：不同的光源照射对物体固色 有色的影响

环境色：不同环境影响下呈现的色彩

总结：通过本节课学习，要对色彩有 初步认识，通过欣赏学习幻灯片课件中相关图片，将其应运到实际生活

课题：构图

课型：讲授

教学年级：初中

教学时间：1课时

教学重点：构图形式、方法

教学准备：范画、教案

教学过程：

1、出示范画，导入新课

2、新课内容，重点板书

3、范画鼓舞，引导学生正确作画

4、课外兴趣测试题 教学目的：

1、使学生了解、认识构图

2、引导学生学习构图规律与方法

3、使学生掌握构图技巧

4、使学生懂得分析、欣赏、运用构图 构图

一、概念

1、定义：

绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。构图概念其内涵丰富，它包 括：

2、内涵：

（1）艺术形象在空间位置的确定

(2）艺术形象在空间大小的确定

(3)艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式

.（4）艺术形象与空间的组合关系及分隔形式.（5）艺术形象所产生的视觉冲击和力感

(6)运用的形式美法则和产生的美感。

二、常见构图形式

1、水平式（安定有力感）

2、垂直式（严肃端庄）

3、S形（优雅有变化）

4、三角形（正三角较空，锐角刺激）

5、长方形（人工化有较强和谐感）

6、圆形（饱和有张力）

7、辐射（有纵深感）

8、中心式（主体明确，效果强烈）

9、渐次式（有韵律感）

10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）

三、构图原则

构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。

1、关于均衡与对称

均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。

黄金构图法：“品”字形和三七律。

2、关于对比

对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：

（1）是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和 细。（2）是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。

（3）是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。

3、关于视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点的作用是把 人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。

四、构图 【中国构图】

绘画也好，写文章也好，都要有章法、布局。在绘画中，所谓章法、布局就是我们所说的构图。

例如三远、疏密聚散、勾股构图等等，具体都是因题因人而异。

当然，摄影构图其实并无绝对的规律，应根据不同的题材、不同的应用，以至摄影师不同的修养可以有不同的构图方式，但对于初学摄影的摄友而言，可以参考顾荣军所写《非常摄影手记──大师构图攻略》的精彩内容，给自己打好基础，融会贯通后，定能挥洒自如，得心应手地拍摄出理想的作品。

第二篇：第一单元 美术的主要表现手段

第一单元 美术的主要表现手段 第一课 造型的表现力

一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）

知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力

二、教学重点、难点

教学重点： 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点

三、教学模式（或方法）

启发-----欣赏------讨论------评述

四、教学过程

1、引导阶段

①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现

手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。

出示课题：造型的表现力（板书）

2、新授课（1）线条

人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来 进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。出示课件分组学习

将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论 学习要求：

1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听

2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？ 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？ 教师提示：

朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作 菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画

毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑 西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器 宋代 发展阶段（明暗、体积、空间）

结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。

师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法： 《圣母玛利亚》 达芬奇 《塔吉克新娘》 靳尚宜

明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。

欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品 双环（雕塑）英国

体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法

空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

三、课后拓展

选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作，写一篇短文，谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。

3、冷、暖色

4、非色彩色

5、色彩的明度和纯度。（加入非色彩色白色调和，色彩的明度增高，纯度降低，画面显得明亮，温馨；加入非色彩色黑色调和，色彩的明度和纯度都降低，画面显得沉稳、含蓄、灰暗）

三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：

（师）：好，回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后，接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。

（课件展示大师的作师）

（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？

学生讨论回答，教师总结：

色彩对比法：冷暖对比、补色对比（在讲解对比法是，引导学生注意对比中不可55分）色彩调和法：同类色调和、邻近色调和

展示《星夜》，请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和？ 色彩调和：对比色调和（大统一、小对比）

四、欣赏分析，体会色彩的情感表达

1、色彩的心理联想

以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。

2、现代绘画中色彩的情感表现

我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析

四、色彩实践

1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。

1、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？

2、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品？

五、梳理思路，巩固小结 小结：这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。

第三课 构图的作用 教学目标； 知识与能力

过程与方法 让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则 正确地运用形式美法则评析绘画作品

情感、态度、价值观 让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展

教学重点

绘画作品中形式美的规律认识与运用 教学难点 教学进程

上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达?芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家 “通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。

比例：造型各部分间的尺寸关系。

部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。作品分析：德拉克罗瓦的《自由领导人民》 提问：作品中运用了哪些艺术语言？

为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？ 运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析

对称：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应

提问：分析作品中的语言元素，找一找画面安排上的特点？ 利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。

绘画作品中的形式美法则不是固定不变的，只有在生活中不断地发现，及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。

二次备课应改进的地方：

第三课 构图的作用（第二套教案）

一、教学目标

1、知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。

2、过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。

3、情感态度与价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。

二、教学重难点

1、教学重点：作品构图形式的分析；

2、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。

三、教学过程

（一）引入

教师播放多媒体课件展示图片： 《自由引导人民》（油画 德拉克洛瓦 法国）提问：你看到了什么？ 画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？ 讲解：此画是三角形构图的典范 谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。自由引导人民》是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。

（二）新课讲授

1、构图的感念：

第三篇：光线造型表现手段

在知觉范围内，光使世界成为可见，在艺术领域内，光是表现对象;亦是被描绘对象的造型表现手段，(1)能创造色阶层次和空间效泉;(2)是创造气氛和意境的语言。此外，还有人主张用光作画(阿·戈洛夫尼亚观点);用光写作，乃至光可成为与故事平行的故事，即成为单独的审美对象(斯特拉鲁观点)。无疑，若没有正确曝光这一条，根本就不能感光成像甲上述一切都是枉然。

然而，曝光是否正确，仅是技术问题。它只保证镜头画面内对象色阶层次的准确再现。它与造型效果的优劣不完全是一回事。就像会画画的人，能画出某对象的形，并不一定就能画出他的“神”一样，成像并不就是造型。会拍照片，能够掌握正确曝光，在照相机高度自动化的今天并不是难事。然而，能有几人拍出的作品具有很高的艺术性?当然，妨碍达到此高层次的原因可能有很多很多，但不会用光，不知光的描绘作用，恐怕是最致命的了。世界是五光十色的，形、色、阶相异的对象可自相区别，而形、色、阶相近的对象就容易混淆和重叠。在影视中人们就是用光的描绘来解决这个问题。在影视造型处理中，光的运用并不是神秘的事。它有自己的特性、变化规律及结构特点，把光的特定存在变成艺术手段和语育，关键在于掌握它的特点、变化规律及变化中的特定形态，浦捉住在光照中蕴涵的审美因素。这一切都存在于光自身之中。光线造型表现手段由下列因素构成:(1))光线性质(将在第二章详论，此处不再赘述);（2}光线照明结构;（3)阶调与色调；

一、光线照明结核

凡是艺术作品都有表情、达意两个方面。影视造型就是要解决这两项任务。为此，首先，要表现对象静止和运动中的可视因素，满足观众审美表层要求—悦日;其次，是创造意境表现思想感情，以满足观众审美的心理深层要求—赏心，给人以美的享受，光线在银屏形象造型的重要作用在于，将光线作为造型手段运用时必须不违背与人知觉有关的“经验图式”。这是视觉反复感知经验在人们记忆中的积淀。符合这个视觉“经验图式”的就能很快被“认 同”，构成可信性。

光线照明有其固定性的一面，即光线照明结构，亦有其可变性的一面，即光线照明形式。所谓光线照明结构，主要指光线照明时，由于光源和被照对象所成的具体角度关系，在照明对象上形成的最具代表性的、永不变化的光线模式。它不以照明光源特性、照明方式、对象形状、体态、反光率的变化为转移。光线照明结构是值定不变的。为了清楚易懂，我们作由简到繁的剖析。

(一)单一对象光线照明结构的模式及基本规津

1.受光面，也称为阳光面、阳面、明面。它是该对象上的明亮部分。受光面的色彩和阶调也是最鲜艳和最亮的。受光面反映光源色度。

2.背光面，也称未照明面、暗面、阴面。它暗于受光面。它和受光面所形成的明暗反差大小取决于周围环境反光强弱。暗面并不全黑，它由周围环境反射光所照明，可呈暗、灰等不同状态。它和受光面所形成的对比关系、比例分布关系决定画面的调子软硬、明暗，在表现对象立体形态上起重要作用。

3.明暗分界线，即处于受光面和背光面之间的临界线。它由于明和暗的对比而显得特别明显.这条线是对象上最暗的部分。

4.姐斑和反射。物体被光源和周围环境散射光照明时，不仅形成明面(受光面)和暗面(背光面)，由于周围环境某些反射光在物体的明面(或暗面)形成镜面反射，这就有了一种反射光效参与对象照明的光线结构。在明面而亮于明面的称之耀斑。它构成物体上的最亮部分，增大亮度间隔。在暗面.亮于暗面、暗于明面的称为反射。它将破坏暗部的单调，使其层次丰富。两者在造型上的作用是;(1))加大物体明暗层次的亮度间隔;(2)变化明暗层次;(3)冲破明或暗的大面积单调;(4)勾画物体轮廓;(5)修饰物体的立体形态，对物体的起伏、皱褶、凹凸、圆状等更具独特的描绘作用;（6)宜于突出对象的表面结构和质地。

5.投影，凡被点状光源〔或近似于点状光源)的集射光所照明的对象，都会产生投影(清晰程度可能有所不同)。它永远处于和光源相反的方向。投影的长短取决于光源位置的高低。如照明光源为散光，投影将不清晰，或根本无投影〔光线结构等〕

(二)对象、环境综合光线照明结构及基本规律

上述为任何单一对象光线照明结构最典型的表现。由于观察角度、照明方向等的变化，虽然并非任何时候这些因素都同时具现，但其结构、结构关系却永远如此。对于一个大的环境，众多的对象，其光线结构和结构关系也是固定不变的，也有其典型表现。大致有两类情况:室外、室内。

1.室外自然光照明条件下的光线照明结构及基本规律

室外自然光照明条件下的光线照明结构日景一般由单一光源所照明。由于日景的晴夭和阴天的光线性质不同，又可分为两种:晴天条件下的光线照明结构及阴天条件下的光线照明结构。

(1)室外日景晴天照明条件下的光线照明结构

①晴天日景的光源是太阳，它是发光体。在所有光源中，太阳是最亮的，光线的性质是集射的，属硬光。它照明一切对象，并在一天的不同时间内，由于透过大气层厚度不同而改变自己的色温和光强。

②天空是由大气层中的悬浮微粒而构成的反光体。阳光透过大气层，许多光线被散射掉，其中损失最多的是波长短的光线。故天空呈蓝色，能照明物沐的背光面。如果天空有白云，其亮度会很高;如是阴云或乌云夭气，亮度将哗低。它和太阳在物体上构成明暗面和色(或阶)反差。

③众多对象都是在太阳和天空光照明之下，每个对象都一定有明暗面。众多的对象各有不同的态势:有的处于垂直面。有的处于水平面.大地、海洋、草原、沙漠、田野、雪原等始终处于水平面。阳光从任何方向投射过来，都能把它们照到。建筑物、树木、山幽、人物、动物立于大地之上，多为垂直状。由于它们的面向以及与光源所成的照射角度不同，必然会形成明、暗面。

它们的照明面和背光面将形成明、暗两个面。暗面和明面构成的反差，将视天空及周围环境反射的光的强弱而定。决定周围反射光强弱的是物体表面反光率。水平面的照度将随太阳不断升高而增强，无论垂直面还是水平面，由于和光源构成镜面反射角度而形成极强的反光—耀斑，如水面、冰面、玻璃、树叶等。它们的面积可能不大，但光线亮度极强，耀斑面积大小取决于光m高低或投射角大小及视角范围大小。光源角度低，投射角小，榷斑面积大，成为面，光源角度高，投射角大.耀斑面积小，甚而成为斑点.视角范围小，耀斑面积大，视角范围大，耀斑面积小。

④投影。在阳光照明下，有多少个垂直对象〔不论其高度大小)，就有多少投影，其方向永远与光源方向相对。投影长短与光源高度成反比。太阳低，投影长;太阳高，投影短。投影大小与对象体积成正比。大面积的投影，就会成为阴影，如树荫下、长廊下、房槽下、山脚下等。阴影下的对象只被天空光及周围反射光所照明，其照度永远低于阳光照度.阴影下的光线主要是散射光。如果环境的某一面由于周围环境反光强，另一面反光弱，也会在阴影条件下的对象上构成明暗面，但那将是I反微弱的。)室外阴天照明条件下的光线照明结构：

①光源.天空是阴天条件下大发光面的光源，它所照射过来的光线是散射光。如果满天阴云，将均匀照明一切对象，无明暗分别，光线柔和。天空(和大地一样)还常作为背景.②对象。一切对象都将为从上方投射过来的均匀光线所照明，它们之间主要a自身形状不r-I ,体积大小、色阶差异及动静的不同状态而相互区别。

绝对的阴云密布是少有的情况，因此，阴天也很少有完全一样的天空亮度。一般太阳所在方向总是亮于其相对方向，朝太阳所在方向的面，通常也亮于相对方向的面，形成微弱的明暗面。云层粗菠。_

③各种对象(特别是立体对象)着将有不同状态，或水平面或垂直面。札同反光率的上述两种表面，处于水平面的，将亮于垂直面。

④被遮挡的部位处于阴影之中，未被天空光所照明，周围反光又很微弱，故而为暗。虽然严格说来，阴天应无阴影，但确实存在未被照明的部位，如房格下、树荫里，它构成暗部。

(3)晨曦、黄昏明条件下的光线照明结构：

①天空最亮。

②有朝霞、晚霞时，天空亮，色彩和 层次最丰富。

③顺光条件下，垂直面亮于水平面。

④逆光条件下，水平面亮于垂直 面，一般来讲，地面对象的亮度和天空 亮度相比均暗于天空，故皆成剪影。

⑤色沮偏低。

注：室内自然光照明条件下的光线照明结构。同室外一样，室内，因照明光源不同，也有两种不同情况。

（4)室内晴天照明条件下的光线照明结构(参图1一5)

室内环境，不论大小，门窗多少，建筑结构如何变化，也不论内部陇汾简繁.光线照明结构是一样的.区别就在明和暗。室内睛天日景的主要照明光源是太阳和天空。当阳光直接射入室内时，太阳是主要光源;阳光不能直接射入室内时，主要光源为天空。不论上述何种情况，造成室内光线照明结构的是直接光源—门和窗。所不同的是，有阳光时，则有投影，无阳光时，则无投影。故除了在阳光直接投射区为集射光线照明外，其他皆为散射光所照明。其光线结构为:

①阳光投影。是否有阳光投影是与太阳所处方向及房屋朝向有关。朝南的房屋(谓之正房〕，上午、中午、下午都有阳光投影.只是它的位置不断变化。早晨日出东方，投影于西墙上太阳位置低，投影偏上。随着太阳升高，阳光投影高低和位置都不断移动。中午，投影落于地面。下午，日影将落于东墙壁上。阳光投影的亮度，将视它所投射的表面反光率而定。反光率高的表面，亮度则高，反光率低的表面，亮度则低。一般高于门、窗之外的天空亮度，称为第1级亮度。其空间直接照明区为集射光效果。

②门、窗，是内景的直接光源，它们虽不是发光体.却是阳光和天空光进入室内的门户.室内总亮度水平全由门窗的方位、大小、墙壁、陈设的反光率和门窗的朝向关系及空间关系而定。阳光不直接射人，照明室内的光线为天空及周围环境的散射光.门、窗是整个环境的第2级亮度。如果无阳光直接射人，它们则为第1级亮度.③门、窗两侧墙壁，在有阳光直接投射时，光效的下部为第3级亮度，上部为第4级亮度.④相对于门、窗的墙壁为第5级亮度.⑤和门、窗同一方向的墙壁是背光面，为第a级亮度。

⑥门、窗框的墙垛和背光面墙壁之间的明暗分界线是最暗的，为第7级亮度

⑦整个环境中的光滑表面，玻璃器皿易出“耀斑”，它将是所有亮度中最亮的。如果不妨碍视觉效果，一般应予保留，因为它可增加镜头画面的亮度间隔，丰富画面层次。环境中任何一个单独实物对象的光线照明结构都与前述规律相同。

(7)室内阴天照明条件下的光线照明结构

阴天室内无阳光集射光投影，全部环境为散射光所照明，色温为高。

①门、窗是整个环境的直接光源。它们既可作为光源，又可作为拍摄对象，是第t级亮度.②靠门、窗左右两边墙壁的受光部位，其中一块亮斑为第z级亮度。亮斑下部为第级亮度，上部为第5级亮度。天棚为第4级亮度。

③门、窗对面墙壁为第3级亮度。

④与门、窗同一方向的墙壁，为第s级亮度。

⑤色温偏高口

注：镜头画面内对象 参考：www.niwole.net/blog/

光线照明结构及基本规律 北京艺术学院-《灯光效果解说》P-42页

第四篇：芭蕾舞的表现手段

芭蕾舞的表现手段—芭蕾基本知识

芭蕾舞剧虽然是一门综合性的艺术，但是舞蹈是主体，演员是中心，所以能否编出精采的舞段是至关重要的。在芭蕾舞中，舞蹈的表现手段是多种多样的，一般包括独舞、双人舞、三人舞、群舞、哑剧手势、戏剧性的场面等。舞剧编导要根据内容和人物的需要，选择不同的舞蹈表现手段。独舞

芭蕾舞中的独舞，类似话剧中的独白，歌剧中的咏叹调，在芭蕾舞中称为“变奏”，独舞是舞蹈台词中最集中的结构，通常用于剧中角色情感的高潮，力求富有光彩和独创性，展示难度较高的舞蹈技巧。

古典芭蕾中的独舞，一般采用三段体的结构，第二段与一、三段在性格和速度上形成对比，女子的独舞分为地面的和跳跃性的两种，地面的基本上以足尖碎步和旋转的动作为主；而跳跃性的可以用单一的跳跃动作，也可以包含足尖和旋转的混合动作。比如《天鹅湖》中，二幕奥杰塔（白天鹅）的出场独舞就是地面的，三幕奥吉莉娅（黑天鹅）的独舞就是跳跃性的。双人舞

芭蕾舞中最常见的双人舞形式是pas de deux，它由慢板双人舞、男独舞、女独舞、结尾双人舞4部分组成，有时在慢板双人舞之前加一个引子棗人物出场。依照古典芭蕾的欣赏习惯，每一部分跳完以后，在观众的掌声中，演员谢幕，然后再表演下一段。这种双人舞往往用在剧情的高潮处，主要为展示主要演员的高难度技巧和个人的表演风格。但是当代的芭蕾舞剧极少遵循上述双人舞的4部分的结构方式，他们根据作品的情节和人物的情感需要，而不只是为了显示舞蹈家自己的技巧，比如《罗密欧与朱丽叶》中的几段双人舞都是一气呵成的，中间没有停顿，也就不存在鼓掌的谢幕的机会。

芭蕾双人舞从表现的内容中看，大致可分为两种，一种是“抒情性”的，主要是表现两个人物之间比较和谐的情感交流，比如相互的爱恋、离别的优伤，重逢的喜悦等；另一种是属于“戏剧性”的，主要是表现两个人物之间的情感纠葛和矛盾冲突，比如《红色娘子军》中老四与琼花的双人舞，两人是暴力和反抗的不和谐关系。表演双人舞，要求演员完善地掌握扶举技巧，重心的平衡，男女舞伴的密切的合作。三人舞

在古典芭蕾舞剧中，三人舞形式是pas de trois，它由慢板三人舞、第一女子独舞、男子独舞、第二女子独舞、结尾三人舞5个部分组成。但是也有其他的组合方式，可以三个女演员，也可以三个男演员，两女一男，两男一女。比如《海盗》中二幕，米多拉、康拉德、阿利就是两男一女的组合方式。

实际上，人数不等的舞蹈形式还很多，比如《天鹅湖》中的4小天鹅（4人舞），《睡美人》中4位王子向公主求婚的舞蹈（5人舞），6位仙女向公主祝福的舞蹈（6人舞）等。群舞

群舞在舞剧中有自己独特的作用，一般用来表现时代的特点、民族的习俗、交待环境、创造意境、烘托主要人物。

《天鹅湖》二幕中的群鹅，是一群中了魔法又渴望自由的天鹅少女，她们与奥杰塔王子的爱情双人舞相映成辉，同时也营造了湖畔神秘、抒情的奇幻意境。

《天鹅湖》三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那布勒斯舞、玛祖卡舞，既配合了剧情发展，也展示了丰富多彩的民族舞蹈。哑剧手势

哑剧手势是古典芭蕾舞剧中的表现手段之一，它已形成为一套固定的程式，初次观看芭蕾的人不易理解，看多了才能明白，比如双手抚心脏处表示“爱”，双手握拳在身前交叉表示“死亡”，双手在头上缠绕表示“跳舞”，一手上举，伸出食指中指表示“宣誓”……以上哑剧手势在《天鹅湖》、《吉赛尔》中都可以见到。举《睡美人》为例，在序幕中，恶仙女卡拉多斯因为未被邀请而咀咒摇篮中的公主说：“这个婴儿（用手指向摇篮），慢慢会长大（用手由下而上慢慢抬起），她会很漂亮（右手从脸颊划过），身材也很苗条（双手比划身体），但是你们听着（绕场走一圈指着众人），她长大以后会被纺锤扎破手指（做扎手动作），然后立即死去（双手握拳在身前交叉）”。这段话很难用舞蹈说清楚，所以一百年来就是用这种手势表现的，也形成了这部舞剧的一个特点。不过当代的舞剧编导们在创作观念上，主张用舞蹈手段表现一切，很少用哑剧手势。

第五篇：美术教案-第一单元 形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)

美术教案－第一单元 形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)美术教案－第一单元形象直观的表现与交流语言计划课时2课时备课人:angeline前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,美术教案－第一单元形象直观的表现与交流语言例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。美术教案－第一单元形象直观的表现与交流语言人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。美术教案－第一单元形象直观的表现与交流语言第一课时欣赏与评述：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。教师讲解：文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。教师讲解：“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。第二课时讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。教师讲解：单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。评论与总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。美术教案－第一单元形象直观的表现与交流语言