一、素描几何体造型和明暗表现5篇

第一篇：一、素描几何体造型和明暗表现

一、素描几何体造型和明暗表现

【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。

【学 具】素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、（或绘画炭笔）、削笔刀、橡皮。【学 时】2╳21 【课时分配】 一 理论部分2课时。概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。石膏几何形体写生的目的和意义。3 石膏几何形体写生基本透视原理。石膏几何形体写生的光影规律。5 写生中的角度选择及构图。6 写实素描的观察方法与表现。7 素描造型的基本要素。8 长短期素描作业的表现方法。二 实践部分40课时

作业1：立方体、圆锥体、球体、几何组合体、白衬布等 要求：结构素描表现。注重画面的构图，物体的造型结构。线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。

要求：明暗素描，能布置好画面物体，注重画面空间的安排。能准确表现物体造型和明暗变化，画出物体的质感量感。

作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。要求：明暗素描，能布置好画面物体，注重画面空间的安排。能准确表现物体造型和明暗变化，画出物体的质感量感。

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

【教学过程】 一、概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和明暗素描，结构素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。结构素描着重表现形体的形状和结构，明暗素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类：

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视 当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。成角透视的特点：有两个消失点。

3、倾斜透视

倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。

四、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法

1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位臵，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

七、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

第二篇：素描明暗表现教案

素描明暗表现—单个几何体

教学目标：通过学习让学生掌握明暗素描中的三大面五调子，学会用调子去表现物体的明暗体积。

教学重点：让学生理解明暗五调子里的明暗交界线。教学难点：素描明暗表现手法的实际运用。教学方法：讲授法；讨论法；实践法。教 具：素描纸；铅笔；画板。教学过程：

一、导入：图片欣赏，让学生感受明暗素描和结构素描的区别，并能讲出物体形成体积的原因。（互动）

二、新授：明暗关系分为三大面五调子（板书）1.三大面（黑白灰）：背光面

受光面

侧光面

2.五大调子以及常见问题：

明暗交界线：它其实是面与面色调的交接，并不是真的一 条“线”。也不止一条。

反 光：暗部的一部分，一般明度不超过亮部。

投 影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体明度拉开。

高 光：物体上最亮的地方，一般留出不画。

中 间 调 子：一般最后画的，主观控制层次变化，容易画灰。

（提示：三大面和五大调子关系）3.学生看图片认识“五大调子”。（互动）4.明暗交界线(重点)改变光照的角度，学生指出球体的明暗交界线；

思考：A、明暗交界线起点、终点的连线与球心联系，并指出与光线是什么关系？ B、明暗交界线是一条线吗？其调子是否有变化？ 归纳：球体明暗交界线的变化，犹如月亮的阴晴圆缺变

化。但不管怎么变，受光半球与背光半球部分相等。

显示图5，归纳要点[板书]：球体明暗交界线特点： A、光线与球面相切形成明暗交界线，它的起点、终点的连线过球心（即为直径）； B、起点、终点的连线与光线垂直； C、为狭长的面，其调子有虚实、明暗变化 5.调子

由线条排列组合成，线条的排列应该均匀、整齐、颜色深浅一致，线条间的空隙不要疏密均匀，线条排列有平行排列、交叉排列、渐变排列、直接排列、弧形排列等。要根据形体结构变化。（图）

6.视频播放：石膏几何体明暗表现以及作画步骤。7.课后作业：学生练习，写生石膏正方体。

第三篇：16.3.1明暗造型与色彩表现]

第三单元 光与影的交响曲

第1课 明暗造型与色彩表现

一、课

题：明暗造型与色彩表现

二、学习领域：造型·表现

三、教学目标：

１、初步掌握简单的明暗素描知识与色彩表现方法。

２、学会欣赏光与影的造型之美。

３、学会运用光与影的语言表达自我情感。

四、教学重点：在光线照射下，形体明暗变化的基本原理和变化规律；线、色表现光与影的方法。

五、教学难点：如何引导学生用明暗表现形体、节奏、空间；如何引导学生掌握色彩的表现方法。

六、教具、学具：

１、教具：课件、石膏几何形体、静物器物，射灯、衬布等。

２、学具：纸、铅笔、美术作品图片、橡皮擦等。

七、课

时：２课时

八、教学过程：

第1课时

１、观察导入新课。

２、授新：

１）欣赏优秀美术作品。

２）分析明暗的五调子，分析光与影的语言。３、示范素描：排线的画法、明暗表现方法。３、展示学生佳作。４、提出作业要求。

５、学生练习，教师辅导。６、评价、小结

九、教学反思：

学生对物体明暗调子的分辨已经有了初步的认识，也因为是初步接触对素描的排线表现法，故掌握较差，需要反复多练习，方能有所提高。

第2课时

１、对比欣赏两幅色彩作品导入新课。２、授新。

１）欣赏优秀美术作品。教师问：光赋予世界以色彩，你能说出光四怎样表现和反映色彩的吗？怎样表达情感的？

２）观画回答教师的问题。

３）让两位学生分别用混合法和点彩法画草地，示范色彩表现技巧。

3、提出作业要求：分组引导学生用色彩表现法，对照自己带来的风光照片进行色彩混合法和点彩法的尝试。尝试在混合法为主的基础上加入色点来改变其色调。

4、学生练习，教师辅导。

5、互评互赏，指导学生找出自己作品的优缺点。展示学生佳作。６、评价、小结。

第四篇：初中美术《几何体的明暗表现》的教学反思

初中美术课《几何体的明暗表现》一课的教学反思

整个初二的教学主要以结构素描与明暗素描的学习为主，这一安排是为了初三艺术班打下更好的基础。《几何体的明暗表现》一课是在学生学习了结构素描后学习物体明暗的开始，所以知识点的掌握与运用对学生都是非常重要。在昨天的公开课中，具体授课情况如下：

总体上，从学生的练习作业中，学生能较好地掌握本节课的重点，画面五大调子的大效果基本上能正确表现出来。在课堂作业出现的主要问题是交界线处理不清晰，反光处理太暗，线条处理太粗糙等，在巡堂辅导中发现的这些主要问题，通过对有代表性问题的作业，利用投影进行正确的引导与修改，让学生能有效的修正自己作业的问题。但对于线条处理太粗糙，明暗过度不够自然等问题，还需要通过日后课堂作业的不断练习来提高。本节课基本上能完成预设的目标，但在课后的评课中，通过同事们给出的宝贵意见，原来工作还可以做得更细、更有效，现在根据同事对这一课的评议以及结合实际情况，总结出以下一些教学反思。

首先从课题的命名上可以再小化《几何形体的明暗表现》是我们这段时间要学习的总课题，其中这几何体的明暗会包括正方体、球体、锥体等等。既然本节课是从正方体入手进行学习明暗，课题可以直接改为《正方体的明暗表现》，这样更能和课题的内容相符。

其次在开始欣赏部分，加上音乐效果应该更佳，图片的显示可以在音乐声中5-8秒间自动转换，比原来设计的按动鼠标去过图更好。而在学生练习一环节中，因是下午第一节课，选择的背景音乐可轻快些，这就启示了我在音乐的处理上也需因材施教，考虑周全。学生在优美的音乐中去学习美术，是很能潜移默化的培养学生的审美情操。

另外在专业技术技巧的授教上还要再细化。如

1、射灯照到正方体上让学生观察其中明暗的变化这一环节中，由于学生是坐着，很难观察到三个面，后面的同学更难观察。要解决这个问题，可能在实物投影的过程中，在屏幕同时展示不同光源照射在正方体上的照片。这样操作学生应该更容易观察。

2、在教授学生握笔方法上，教了学生专业的四指一边的握法，出发点是让学生了解并初步尝试，恰恰没考虑到学生是坐着，而画纸又是平放着的，用专业的四指一边的握法去画画是很难操作的。所以经过反思，应该在介绍的四指一边的握法外，还要讲出由于是坐着的缘故，用平常握笔的方法也可以，两者间自由变换皆可。

3、老师示范范画时忽略了学生观看的感受，示范时不停转动画面，学生可能觉得会头晕，这些看似小事，但对教学还是有影响的。

4、在选用投影的范画时要选择再优质些，更要有代表性点的作品，因投影出来的效果方体的暗面与投影不是很明显。这些小节都需要我们老师细心去观察并及时作出调整。

5、在示范方体画法的时候，背景的立面、平面要稍分析，教学过程中忽略了这部分，但可以在下节课画球体的时候进行补充。

最后，在同事们反馈做得较好的意见中，我认为有两点是值得我去反思。

1、同事认为本节课从内容的设计到老师的仪表衣着都准备充分。后来我想：课准备充分是必须的，没想到我刻意选择的明亮色彩的衣着也给他们留下好印象。想想也是，明亮的色彩得体的衣着本身就是美，就可以带给学生视觉的美感，美术课就更应该带给学生这种美感。因此我想不但我们教授了书本的知识，我们也要尽量做到整节课都可以带给学生一个立体的美感。除了知识内容还应包括声效、姿态、语言、形象、板书等。这些方面都应尽量做完善做完美，那么这过程必然会让学生与老师综合素质都同时得很好的提升。

2、善于鼓励肯定学生，一节课下来同事提出来常听到的一句话“非常好”。我才发现自己说了那么多，大概已经养成了说“非常好”这句话的习惯了。也许一句话就能给某个学生影响一辈，我认为我们老师也不应该吝啬对学生的赞美，让我觉得值得反思的是，以后应该把赞美更具体化，赞到点子上，这样对学生作业质量与学习热情的影响力可能会更大。

这节课由于得到了各位同事积极的意见反馈，我觉得受益良多，通过同事的帮助以及积极的反思，相信自己的综合教授能力又提升了一个台阶，那课堂教学工作将会更完善、更优质。

2012年4月11日

第五篇：素描课题：明暗造型的方法与要点

课题：明暗造型的方法与要点

教学内容：

一、明暗与造型

二、光与明暗

教学目的：

(1)“明暗”反映出物体受光部与背光部对立统一的有机联系。通过学习,使学生能正确的观察、理解和表现物体在光的作用下所产生的明暗对比关系。

(2)通过对几何形体的明暗对比写生练习，使学生掌握光与明暗度的关系规律。（3）通过学习，使学生对物体的整体观察能力得到提高。

教学重点：了解明暗造型的方法与要点。

教学难点：正确理解明暗造型的方法。

教学准备：画册、学生作品、絵画工具、教师作品等。

教学过程：

一、明暗与造型：

（1）“明暗”这一概念，反映出物体受光部与背光部对立统一的有机联系。在造型中，一般将物体在光的作用下所产生的明暗对比关系，称作明暗关系。也就是明度关系。

（2）光与明暗：由不同方向的体面组成。不同方向的体面与光源形成不同的倾角，接受光量与反射的光量也就不同，因而形成不同的明暗层次。

（3）结构与明暗造型：明暗造型不同于结构造型的表现特征。在于借助丰富的明暗色调，来表现物体的体感、量感、色感、质感等，以真实地再现客观物象。

二、明暗变化的基本规律：（包括两大部、三大面、五调子）（１）明暗变化的两大部。

在光的照射下，物体明暗变化的两大部即受光的亮部和背光的暗部。亮部与暗部是构成物体明暗关系的基础。

（２）明暗变化的三大面。

明暗变化的“三大面”即受光的亮面、背光的暗面、介于受光和背光之间的灰面。习惯上称为“黑、白、灰”三大面。

（3）明暗变化的五调子。

五调子是指亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。亮色调与中间色调属于受光的亮部；明暗交界线、反光与投影属于背光的暗部。它反映出明暗色调变化的基本规律。

三、明暗造型的步骤与表现方法：

明暗造型的步骤，概括起来就是“整体——局部——整体”。它体现着贯穿于作画始终的整体性原则和方法。

（１）打轮廓阶段：主要任务是确定构图、打准轮廓。

（２）形体塑造阶段：充分运用明暗手段，表达形体在空间中的结构关系的体积关系。

（３）调整统一阶段：主要是从深入刻划回到整体，求得造型准确，形体充实，整体统一。

学生练习作业，教师指导。