《明暗的造型》教案

第一篇：《明暗的造型》教案

《明暗的造型》教案

教学目标：

1、知道光与影在绘画艺术中所起的作用。

2、了解光与影在造型中的基本表现规律。

3、能够尝试运用光与影进行绘画练习或创作。

教学重点：

物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。

教学难点：

自己动手作画。

教学用具：

示范画、绘画工具（教师）、纸、笔、橡皮（学生）

教学过程：

1、引入：

我们说光与影是艺术家塑造形体，抒发情感的重要手段，光影不可分，它来自于大自然。光赋予世界以丰富的色彩，没有光我们的生活漆黑一片。艺术家善于捕捉生活中光影的变化，使画面丰富多彩，宛如一首节奏、韵律变化丰富的交响曲。

2、教授新课：

一、看一张风景图片，分析景中的光影受光面、背光面、投影 灰面。

二、名家作品欣赏 达芬奇的素描 5张。

共同来学习光影在其中的变化。

三、球体在明暗中的变化（苹果）受光面的高光 亮色调 灰色调 背光面的明安交界线 反光 投影

四、实物与画的对比

五、学生动手画一张球体素描

六、师生共同评析作业

3、课后作业：课后多多留心观察身边的事物，光与影的变化。

4、课后小结：本课的内容基本理解，并能动手表现出来。基本达到预期目标。

第二篇：明暗的造型简案

《明暗的造型》教学设计

一、教材分析与学生分析

本课是“造型〃表现”学习领域的重要内容。通过了解明暗造型的基本知识，尝试描绘物体的立体感，提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他们的创作欲望，更大限度地发挥他们的主观能动性和创造性，很好地理解“利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法”的含义。

本课的素描教学与传统的单纯技法教学不同，它更注重学生的观察能力、表现能力、创造能力以及综合能力、合作能力的培养。它要求学生了解明暗色调的形成，明暗调子变化的规律；利用明暗表现立体的不同方法、明暗表现的不同材料，通过实践活动表达一定的感受和思想，体验到表现的愉悦和创造的快乐。

在教学中，首先应该通过观察使学生明白明暗形成的基本原理和明暗变化的规律，本课的特点是它区别于一般以写生为主要表现手段的习作性素描。要求学生在练习中要有创意，具有个性，寻求不同的视觉效果，具有时代感，形成独特的人格魅力。在表现过程中，使用的工具不限，表现的内容不限，表现的形式不限，表现的技法不限。所以，观察能力、表现能力，特别是创新能力的培养是本课教学的主要目的。

二、教学目标 1．知识与技能：

（1）了解明暗色调的形成及对物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法。（2）通过运用不同的明暗色调表现技能，尝试创作出具有一定创意的素描作品。

三、教学重点与难点

重点：了解明暗的形成和明暗变化的规律。

难点：如何表现物体的明暗色调，提高学生的观察、创新能力。课业类型：综合课 课时：1节

四、教学过程

（一）导入新课（引入素描概念）

（二）讲授新课

1、知识点一：明暗的形成

1）实验：先来看看明暗是怎样形成的

2、知识点二：明暗变化规律 课堂活动一：小组竞赛研究明暗变化的规律 1）光线的远近、强弱不同,明暗对比有什么变化？ 2）在恒定光线下，光照方向与明暗有什么关系？

总结出：立体感产生的原因：三大面五调子（三大面：亮、灰、暗，五调子：亮、灰、暗、明暗交界线、反光）

3、知识点三：明暗与立体的表现方式

教师：如果我们将这三大面五调子的关系表现出来，物体就会塑造的富有立体感了，那到底如何来表现呢？

课堂活动一：请同学上黑板在画好的圆柱体中试用自己的方式表现出三大面来。

教师依图讲解明暗与立体的表现方式。（在看图时教师注意启发学生分析如何用点、线、面来表现亮、灰、暗）

4、知识点四：明暗与立体的绘画方法 1)写实画法

2)创意画法

（如图）教师分析《鱼》的创意。

（三）课堂练习课堂练习可根据学生自己的意愿在下面内容中二选一

1、请你根据“鱼”的外型，展开联想，自由选择绘画工具，通过添加图案完成一张有明暗对比的创意绘画。

2、请根据自己所带的学习用品，试表现一件简单物体的立体感。

(四)评讲总结

通过对本课知识点的回顾，巩固知识，并提出在今后的生活中要关注身边绘画作品中对明暗的表现，布置课后思考题。

（五）课堂拓展

大师明暗素描作品欣赏

第三篇：初二光与影的交响曲(明暗造型)美术教案

第三单元

光与影的交响曲（明暗造型）

课时：1课时

教学目标：通过该课的学习能更多的了解如何去欣赏美术作品，并且能动手绘画 教学重点：物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律 教学难点：自己动手作画 教具：示范画、绘画工具（教师）

纸、笔、橡皮（学生）教学过程：

引入： 我们说光与影是艺术家塑造形体，抒发情感的重要手段，光影不可分，它来自于大自然。光赋予世界以丰富的色彩，没有光我们的生活漆黑一片。艺术家善于捕捉生活中光影的变化，使画面丰富多彩，宛如一首节奏、韵律变化丰富的交响曲。进入主题：（写出课题）教授新课：

一、看一张风景图片，分析景中的光影

受光面 背光面 投影 灰面

二、名家作品欣赏

达芬奇的素描 5张

共同来光影在其中的变化

三、球体在明暗中的变化（苹果）

受光面的 高光 亮色调 灰色调

背光面的 明安交界线 反光

投影

四、实物与画的对比

五、学生动手画一张球体素描

六、师生共同评析作业

课后作业：课后多多留心观察身边的事物，光与影的变化。

课后小结：本课的内容基本理解，并能动手表现出来。基本达到预期目标。

第四篇：16.3.1明暗造型与色彩表现]

第三单元 光与影的交响曲

第1课 明暗造型与色彩表现

一、课

题：明暗造型与色彩表现

二、学习领域：造型·表现

三、教学目标：

１、初步掌握简单的明暗素描知识与色彩表现方法。

２、学会欣赏光与影的造型之美。

３、学会运用光与影的语言表达自我情感。

四、教学重点：在光线照射下，形体明暗变化的基本原理和变化规律；线、色表现光与影的方法。

五、教学难点：如何引导学生用明暗表现形体、节奏、空间；如何引导学生掌握色彩的表现方法。

六、教具、学具：

１、教具：课件、石膏几何形体、静物器物，射灯、衬布等。

２、学具：纸、铅笔、美术作品图片、橡皮擦等。

七、课

时：２课时

八、教学过程：

第1课时

１、观察导入新课。

２、授新：

１）欣赏优秀美术作品。

２）分析明暗的五调子，分析光与影的语言。３、示范素描：排线的画法、明暗表现方法。３、展示学生佳作。４、提出作业要求。

５、学生练习，教师辅导。６、评价、小结

九、教学反思：

学生对物体明暗调子的分辨已经有了初步的认识，也因为是初步接触对素描的排线表现法，故掌握较差，需要反复多练习，方能有所提高。

第2课时

１、对比欣赏两幅色彩作品导入新课。２、授新。

１）欣赏优秀美术作品。教师问：光赋予世界以色彩，你能说出光四怎样表现和反映色彩的吗？怎样表达情感的？

２）观画回答教师的问题。

３）让两位学生分别用混合法和点彩法画草地，示范色彩表现技巧。

3、提出作业要求：分组引导学生用色彩表现法，对照自己带来的风光照片进行色彩混合法和点彩法的尝试。尝试在混合法为主的基础上加入色点来改变其色调。

4、学生练习，教师辅导。

5、互评互赏，指导学生找出自己作品的优缺点。展示学生佳作。６、评价、小结。

第五篇：一、素描几何体造型和明暗表现

一、素描几何体造型和明暗表现

【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。

【学 具】素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、（或绘画炭笔）、削笔刀、橡皮。【学 时】2╳21 【课时分配】 一 理论部分2课时。概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。石膏几何形体写生的目的和意义。3 石膏几何形体写生基本透视原理。石膏几何形体写生的光影规律。5 写生中的角度选择及构图。6 写实素描的观察方法与表现。7 素描造型的基本要素。8 长短期素描作业的表现方法。二 实践部分40课时

作业1：立方体、圆锥体、球体、几何组合体、白衬布等 要求：结构素描表现。注重画面的构图，物体的造型结构。线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。

要求：明暗素描，能布置好画面物体，注重画面空间的安排。能准确表现物体造型和明暗变化，画出物体的质感量感。

作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。要求：明暗素描，能布置好画面物体，注重画面空间的安排。能准确表现物体造型和明暗变化，画出物体的质感量感。

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

【教学过程】 一、概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和明暗素描，结构素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。结构素描着重表现形体的形状和结构，明暗素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类：

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视 当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。成角透视的特点：有两个消失点。

3、倾斜透视

倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。

四、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法

1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位臵，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

七、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。