第一篇：《明暗与立体》教案
1《明暗与立体》教案
学习领域：造型、表现。教学目标：
1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点：
初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：
1、球体、立方体石膏模型数个。
2、射灯。
3、静物台。
4、范画两幅。
5、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。
学具准备：
开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？
师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明暗与立体”。（出示课题）
（二）新授：
（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。）
师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示）
你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？ 师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？ 师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？ 师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？
师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
（三）观察体会：
（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。）
1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答。）
总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察。）
（四）主动参与：
（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影。
3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调。（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）
4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
三、学生作业，教师辅导：
（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）作业设计：
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导。
2、注意把握以下问题： A、灰调过少或高光位置不对； B、明暗交界线不准； C、投影不准； D、排线问题； E、反光太亮。
四、欣赏讲评：
（设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。）
教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
五、课堂小结：
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
六、拓展：
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。
2《寻找美的踪迹》教案
学习领域：造型、表现、综合、探索。
教学目标：
1、认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美。
2、培养学生发现美创造美的能力。
3、热爱生活的思想感情。
教学重点难点：
1、理解肌理的美。
2、合理构图。
3、从多角度发现事物的美。
教具学具准备：
牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。教师分别请学生谈谈对三张照片的体会。
小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
2、揭示课题。
我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）
（二）新授：
1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片，再分别请学生谈谈对三张照片的体会。
2、请学生欣赏树林、沙漠的照片。
3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。
4、欣赏图片。学生讨论：
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法。点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业评价：
学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
五、拓展：
（1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。（2）比比，看谁的照片拍得好。
3《雕与刻的乐趣》教案
一、教学目标。
情感与态度：初步了解什么是雕刻艺术，它与我们生活有什么关系，体验雕刻过程中的乐趣。
知识与技能：选择一种合适的材料，尝试雕刻一件作品，培养学生的动手能力。过程与方法：引导学生欣赏各类雕刻作品，寻找身边信手可取的材料，让学生通过想象，将平面的内容用雕刻的形式表现出来。
二、教学重点与难点。
重点：雕刻作品的设计。难点：雕刻作品的刻制。
三、教学准备建议。
教具：各种雕刻作品、雕刻材料（南瓜、橡皮、肥皂、萝卜、石头等）、刻刀、画笔、图案资料等等。
学具：雕刻材料（橡皮、肥皂、萝卜等）及刻刀。
四、教学建议。
导入方式建议：
1、课前可以先请学生查找有关雕刻艺术的资料，在课内稍作交流。
2、教师出示各种雕刻作品或是图片，让学生猜一猜，它们是用什么材料做成的。
3、教师提问：除此之外你还知道那些材料可以用来雕刻呢？
4、欣赏图片或实物。新授环节建议：
1、讲解雕刻的分类：平面雕刻称浮雕，立体雕刻称圆雕。
2、演示制作过程：首先要选择一块雕刻材料，根据其形状设计出一个动物形象，画好之后用刀将墨线以外的部分刻去，再由大到小修正其形象同时注意它的完整性，最后作细节部分的雕刻，完成作品。
3、引导学生根据材料外形，选择雕刻内容，设计好花纹。一开始可以选择简单一些的花样或是做浮雕形式的作品。
4、学生作业，教师巡视制导。期间按步骤出示较好作品，及时提出不足。教学评价建议：
1、以小组为单位进行评议，注重雕刻作品的整体完整。
2、请学生自己介绍设计思路。
3、展示较好作品，教师归纳小结。拓展活动建议：
1、在此课基础上开展《我设计的新形肥皂》评比活动。我们可以把长方形和椭圆形的普通肥皂变成动物、汽车、房屋或是其他形状。多彩的颜色加上别致的造型一定会吸引更多消费者。
背景材料：
雕刻作品涉及的材料非常多。有用树根制作的根雕，牛角制作的角雕，象牙制作的牙雕还有玉雕、竹雕，木雕、米雕、粉笔雕刻以及用
4《扇面画》教案
课时：2课时
学习领域：造型、表现、设计、应用。教学目标：
1、知识：通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。
2、技能：尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。
3、情感：通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。
教学重点：
1、通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。
2、扇面的构图与布局。
教学难点：
1、了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美。
2、用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
教具学具准备：
课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（可带造型各异的白坯扇）
教学过程： 第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入。（设计意图：绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式，通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——扇面画。）
1、师：今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风” 学生在小组间内展开读绕口令比赛。
2、师：这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（扇子）
虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。
3、揭示课题：
咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。（板书课题）
（二）新授：
1、交流讨论，了解扇子种类。（设计意图：通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。）
师：同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。
每组选一位代表代前面来介绍。我们常见的扇子有这么三种形状：（1）折叠扇面形（2）圆扇面形（3）鹅毛扇面形
师总结：中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。
2、听故事，了解扇面画的装饰作用。（设计意图：通过听故事，了解扇面画的装饰作用。）（出示空白的和绘画的扇面）
师：同学们，这两把扇子的大小、形状、材质完全一样，扇出的风也一样凉爽。如果要你选择，会要哪一把？为什么？
师：中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：
传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。
请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？
（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）
3、通过欣赏体会扇面画之美。（设计意图：通过欣赏课件，引导学生注意扇面的构图与布局。）不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。展示四幅古代山水、花鸟扇面画。
引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。
三、学生作业，教师辅导：
今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？你想设计一把什么形状的，用什么材料来做？准备在扇子上画什么？（讨论汇报）
这节课我们先来完成扇子的制作，可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状，并简单的装饰一下边框。下节课我们来画扇面画。
教师指导学生完成白胚扇的制作。提醒学生下节课带国画工具。
第二课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、展示完成的形状各异的白胚扇。
这节课我们也来学学王羲之在扇面上作画，让我们的扇子也充满艺术气息。
2、教师指导。
（1）根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。在不同形状的扇面上，需要不同的构图。
提出建议：折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。在扇面上绘画要考虑扇面的形状，画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随扇子弧线歪斜。但在特殊情况下，画的景物随弧线弯曲也别有风味。
（2）示范在扇面上作画：
今天咱们都在提前准备好的白坯扇上作画，需要利用扇面纸质和宣纸吸水不一样的特点。如果想表现出国画中洇开的效果，笔中的水分可适当多一点。
（3）在扇面上题字方式：通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名，再加盖印章。题字分横竖题两种：竖题依斜线斜写；横题则依弧线曲行。
（4）运用水墨形式创作扇面画，不要将画面安排得太满，有时适度的空白也会产生丰富的效果。
3、欣赏多幅扇面画作品。并请学生点评这些作品的精彩之处。
三、学生作业，教师辅导。
1、欣赏了这么多扇面画，让我们也来当一回小画家，画一画扇面好吗？ 作业要求：
在上节课做好的白胚扇上，尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。
教师着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
2、现在大家都画好了扇面，但是我们的扇子还不能使用，想一个办法让我们的作品具有实用性。各小组讨论，也可以尝试一下，怎样让不同形状的扇子“动”起来。
教师总结：
扇形的画面可以采用反复折纸的方式来做成扇子。（请一位同学做简单示范）
团扇、其它形状的画面可以采用背后贴卡纸，中层插入冰糕棒的方法做成实用的扇子。既然找到了方法，大家赶快动手做吧。做好的扇子请按不同的形状放到老师给大家准备好的扇子架上，让我们来开个“扇子博览会”吧！
学生完成扇子的制作。
四、作业评价。
我们的“扇子博览会”还真吸引了不少收藏爱好者呢。现在请每组评出你们认为最棒的作品放到这个“拍卖台”上，请小作者来为自己的作品作一下“广告”，也就是说说自己的作品好在哪儿。作为主办者，我发给每位同学三张代币券，在听完介绍后，你希望收藏谁的作品，就将代币券放在这件作品前面。
1、各组推选出的学生以做“广告”的形式进行自评。
2、其他学生选择最喜欢的作品投代币券。
3、评出得到代币券最多的作品。并请两位同学说说自己为什么选择收藏这把扇子。
4、师评：选择一把在小组内就落选的扇子，为它提出修改建议。
五、小结：今天我们用自己的巧手设计出了这么多漂亮的扇子，为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。
六、拓展：在即将毕业之际，让我们把亲手做成的扇子当成友谊的见证物，在同学间互相赠送留作纪念吧！
教学反思：
5《我设计的服装》教案
学习领域：综合、探索。教学目标：
1、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。
2、了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。
3、培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。
教学重点难点：
1、赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。
2、服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。
教具学具准备：
搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。
教学过程：
一、组织教学。
二、讲授新课。
（一）导入：
1、老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗？为什么？ 这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？
2、揭示课题：
今天我们就来动手试一试：我设计的服装（板书课题）。
（二）新授：
1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。（1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。
（2）我们查找了关于服装的相关资料：
服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。
（3）收集了服装的一些图片，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等。（4）现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。
2、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。
3、了解少数民族服饰（直观的了解少数民族服饰）。
4、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩。
5、思考、讨论。
（1）怎样才能穿出自己的风格呢？从哪些方面来突出个性呢？请同学们做小组中讨论？
学生讨论结果：
1、样式要独特。
2、色彩要鲜明。
3、在服装上加自己喜欢得图案。
4、运用独特地材料。
（2）请同学共同设计一个主题：2008奥运会运动员入场服装、生活装、学生装、节日盛装、未来宇航服。
三、学生作业，教师指导（播放音乐）。
1、小组讨论，设计以什么图形为主的图案。
2、考虑颜色如何搭配，图案如何粘贴比较好看。
3、试穿设计的服装。
4、通过今天的学习，你有什么收获？
四、小结：
今天我们运用服装设计知识设计出了别具一格的服装，这些服装张扬了大家的个性，只要我们能像今天这样勤动脑、勤动手，我相信你们一定会创造出幸福、美好的新生活！
五、拓展：
女同学可为自己心爱的布娃娃缝制衣服。
课后反思：
第二篇：1《明暗与立体》教案
《明暗与立体》教案
学习领域：造型、表现。教学目标：
1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点：
初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：
1、球体、立方体石膏模型数个。
2、射灯。
3、静物台。
4、范画两幅。
5、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。
学具准备：
开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？
师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明暗与立体”。（出示课题）
（二）新授：
（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。）
师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示）
你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？ 师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？ 师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？ 师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？
师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
（三）观察体会：
（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。）
1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答。）
总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察。）
（四）主动参与：
（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影。
3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调。（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）
4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
三、学生作业，教师辅导：
（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）作业设计：
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导。
2、注意把握以下问题： A、灰调过少或高光位置不对； B、明暗交界线不准； C、投影不准； D、排线问题； E、反光太亮。
四、欣赏讲评：
（设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。）
教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
五、课堂小结：
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
六、拓展：
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。
第三篇：明暗与立体的表现 教案
课
题:明暗与立体的表现 课
时:1课时
课
型:讲授课
授课对象:初中二年级
教材分析:明暗素描可以通过调子的深浅层次的节奏变化，突出表现物体的体积感、空间感、色彩感。利用明暗色调来表现物体的立体形像是素描的一种基本方法和基本观念的渗透，并且提倡鼓励学生创新精神和物体的立体表象意识，培养学生的观察能力和实践能力。教学目标：
1.知识和技能目标：了解明暗色调产生的基本原理和明暗调子的基本规律，知晓利用明暗色调表现物体立体形象是素描的一种基本方法。运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出不同题材、不同形式、具有立体感的作品。
2.过程和方法目标: 通过欣赏作品，讲解美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画理论知识表现物体的立体感和空间感,进而培养学生动手绘画创作的能力。
3.情感态度和价值观目标：理解艺术语言，领悟明暗调子的美感，激发学生的表现欲望，表达自己的情感，张扬自己的个性，提高审美情趣和能力。
教学重点：物体明暗产生的基本原理和素描的基本规律。
教学难点：利用明暗色调表现物体的立体和感空间感。
教学方法：
1.教法：讲授法、欣赏法、观察法、启发法。
2.学法：（1）仔细观看老师所提供的图片，并在观看的过程中积极思考。（2）仔细听老师的的讲解和分析。（3）积极思考老师的问题。
（4）通过对基本知识的理解运用于实践中。
教具准备:课件、课本
学具准备：课本、画纸、画笔、画板等
教学过程：
一：组织教学：（1分钟）检查学具，师生问好！安定课堂。
二：引入新课：（3分钟）同学们在没有光的条件下我们是不是什么都看不到啦？没有光的话你们看不清楚老师长什么样，老师也看不清楚同学们长什么样了，也看不清楚我们周围的任何物体了，那大家思考光对物体有什么影响啦，带着这个问题请欣赏下面几张图片。图片欣赏完后，请同学们踊跃回答老师所提的问题。（同学回答后老师给与回应）在光的作用下，物体的立体感，空间感就呈现在我们的视野当中了。那为什么要在光的作用下啦？因为当一个物体在空间收到光的照射，他的表面才会形成一种明暗的色调，明暗色调就会加强物体的立体感。所以今天我们大家就一起来学习第六课《明暗与立体的表现》。
三：讲授新课：（30分钟）
１：明暗是如何产生的啦？（一张纸和一个杯子为例，为同学们讲解。）同学们请看老师的手中这张纸，他是一个平面没有体积，把他放在灯光下观察有什么变化？大家看它是不是没有变化呀。我们换一个东西，请看老师手中的杯子，把它放在灯光下它有什么变化啦？杯子和纸有在灯光的作用下有什么不同的特点啦？（让同学们说出他们的感受）老师总结：有体积的物体在光线的照射下，就会呈现一定的明暗变化。２：那影响物体明暗的因素有哪些啦？
概括起来主要有五个方面的因素：
①物体自身的结构：物体在光的照射下，物体的表面的每个面的受光量不一样，有的地方暗一些有的地方亮一些。而物体本身的的色彩、质地、肌理不同，所变现出来的明暗感觉不同。
②光源的强弱: ③光源的聚散：光源的聚散关系到形体结构的清晰程度。光源月聚合，形体结构呈现越明显清晰，相反则越模糊柔和。
④光源的方向：光源的不同方向决定着不同的效果，正面光因暗影面积少或被形体自身遮挡，故形体单薄，立体感弱，明暗层次变化少，结构也很难表现；侧面光形体明暗分明、中间层次丰富形体饱满；逆光结构呈现微弱，层次变化因少量的反光显得更加微妙；底光则显神鬼气息。
⑤形体所处的环境：比如说环境中其他形体上的反射光的影响，所表现出来的明暗变化不同。
（二）上面我们知道了影响明暗变化的因素，下面我们一起来了解一下明暗变化的规律。明暗变化到底有个什么样的规律啦？请欣赏这几张图片!(欣赏完后)那位同学知道明暗变化有什么规律啦？（同学回答时间,抽一两位同学回）我们已经知道明暗的产生，是由于光线投射与物体表面的结果。受光少的地方是中间灰色，受光多的地方是亮部，而遮挡的地方则形成暗影。这中随着物体表面转折而递推的由明至暗的色阶变换即明暗，通常叫做“明暗调子”或简称“调子”。这种明暗变化的规律，通常用“三大面”、“五大调”来概括总结。①三大面：三大面的的概括就是明暗调子的概括，我们知道在三度空间中呈现宽、高、和纵深方向的深度。比如我们看立方体这样简单的几何体，从一固定视点，我们只能看到三个面，分别为正受光面、侧受光面和背光面。因受光量的不同而呈现明暗上的黑、白、灰三个基本层次。
a物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。（下图所示的亮、灰、暗也就是我们经常所说的素描三大面）（出示图片）
b物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚（出示图片）
②五大调:即是五种基本的明度色阶，它们是亮调子、灰色调、明暗交界线、反光、投影。
a 亮调子：一般说来，物体受光线直射的地方为亮部，亮部的层次变化小，在做画时就要保持其亮度，使画面明朗；
b 灰色调：它是明度上的中间层次，是光线侧射的地方，是形体上明暗变化层次最丰富的地方，要注意这一区域的范围，不能向亮部和暗部扩展过多，不然，会让画面闲得灰暗。
C 明暗交界线：物体受光部和背光部的交界处是明暗交界线，说是线，其实是一个向亮部中间层次（灰调子）和背光部的过度面，这个部位基本不受光源的直接照射，也没有反光，所以是形体上最暗的部分。作画时，应该抓住明暗交界线的位置和走势变化，要整体把握。d反光：就是物体周围环境的反射光照射形成的，一般而言，反光是不会强于灰调子的部分，要整体把握这样的关系，要不然暗部组织松散，形体体积感就不强；
e投影：是物体于放置面上因对光源的遮挡而产生的影子。投影的边缘离物体明暗交界线进则实，远则虚。
四：课堂总结：（3分钟）利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法现在我们知道了明暗的相关知识——影响物体明暗的因素，明暗变化的规律，就可以运用明暗的规律表现各种形体的体积，使一个简单的形体变得丰富、立体起来。
五：作业布置（2分钟）利用明暗变化，试着表现你们喜欢的简单的东西的立体感。
明暗与立体的表现（板书设计）
一、影响物体明暗的因素
1.物体自身的结构2.光源的强弱3.光源的聚散
4.光源方向5.物体所处的环境
二、明暗变化的规律
1.三大面: 受光面、侧受光面、背光面、（亮面、灰面暗面）
2.五大调：亮调子、灰色调、明暗交界线、反光、投影
第四篇：明暗与立体表现2
义务教育课程标准试验教科书第十六册
明暗与立体表现
一、备课时间：2013年4月24日，上课时间：2013年4月29日。
二、课时:1课时，授课教师：蔡永盛。
三、教学目标
1、知识与技能目标：了解明暗色调的形成及物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调表现物体立体形象是素描的一种方法，运用不同的明暗色调表现技能，尝试完成一幅素描作品。
2、过程与方法目标：通过学习、观察、动手操作体会明暗与立体表现的关系，增强学生的创新欲望和创新意识，表达自己的情感，提高自己的审美能力。
3、情感、态度、价值观目标：通过古今中外的优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的画家和他们作品的艺术价值，能运用已经学过的知识，对素描作品进行分析和欣赏。
四、教学重难点
如何利用 明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生的观察、创新、设计能力。
五、教学方法
启发法、观察演示法、情景创设法。
六、教学准备
教师：
1、课件，2、2b-6b绘画铅笔（自制炭精棒），3、对开素描纸（横构图）一张，几何体若干（根据学生能力选择难易）。
学生：
1、绘画专用橡皮（2b或4b）16开素描纸一张（教师做市场调查4开1元钱,4人合买每人0.25元）-小组合作式学习之绘画材料。
七、板书
明暗与立体的表现
一、决定物体表面明度的依据
二、欣赏优秀素描作品
三、教师示范讲解素描作品
八、教学过程
1、教学环节导入（2分钟）：欣赏优秀素描作品（教师播放课件），学生欣赏引入课题明暗与立体的表现。
2、新课：决定物体表面明度的依据（3分钟）
教师：①物体与光源的远近决定决定物体表面明度。
②光源的强弱，明暗色调不同。
③观看物体的远近感受不同，明暗色调不同。
④物体本身的色彩、质地、肌理不同，明暗色调不同。⑤物体所处的环境不同，明暗色调不同。学生：观看课件加深素描明暗变化的印象。目的：激发学生请自辨别的能力。
3、新课：欣赏优秀素描作品（3分钟）教师：①播放课件 学生：再次观看课件加深素描明暗变化的印象，以小组代表发言讲述感受，学生自评。
随评：教师补充点评（节约时间，点到为止）。目的：激发学生请自辨别的能力和语言表达能力。
4、教师课堂讲述示范（10分钟）
①素描即单色画。
②素描的三大面、五大调子。
③一幅素描作品要通过：观察、构图定位（大的直线）点线面的结合、观察
思考、抓大型、观察思考、结构定型（较准确地几何体型）、观察思考、明暗调子（亮调子、暗调子、灰调子、反光调子、投影调子）教师边画边对着几何体讲解
随评：
1、这个过程速度要快、准、不要用橡皮，所以极其考验了教师的专业水品（建议绘画工具采用炭精棒）。
2、由于学生水平不一不要过于强调排线。
九、练习（24分钟）
学生：
1、完成一幅素描作品（临摹、写生均可）
2、临摹作品的内容、形式、方法等不限，但是素描的目的要突出。
教师：巡回指导，辅助困难学生完成素描作品，发现学生优秀素描作品，及时当堂点评展示。
十、小结（3分钟）
1、展示作品。
2、学生自评、互评。
3、总结经验提出宝贵意见。
十一、反思
这节课我用一节课时来完成明暗与立体的表现效果较好,但是我在课后做了大量的课程整合工作，如：材料的市场调查，时间的合理安排（课堂示范），教师的基本功、难易课程的简化和增加等方面做了充分的准备，当然这些不是临时才准备的，而是我长期从事美术教学工作从失败中总结出来的。这节我在课堂示范多用了一点时间,教师示范的优点是：学生对老师的敬佩、充分调动了学生学习素描的兴趣和积极性，如果在平时课堂教学中遇到停电还可以随机应变，起到预案的作用，最后的效果不一定好（由于学生的层次和能力不均衡）但是当我看到一幅幅稚嫩的素描作品时,也是值得欣慰的。最后说一句，不要去做有为教学准备而准备的美术教师，要做一个有“心”的美术教师。
第五篇：明暗与立体的表现
八年级美术
课题：明暗与立体的表现（40分钟）
一、教学目标：
通过本课学习，讲授石膏形体的明暗关系，使学生初步了解在光线的照射下，物体明暗变化的基本原理和变化规律，掌握在特定的光线下，表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。
二、课业类型：
绘画技能课。
三、教学重点：
物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。
四、教学难点：
五大调子的准确表现。
（解决方法：
1、用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。
2、分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点？从中找出其变化规律。）
五、教学方法：
比较、演示、观察、再比较。
六、教具准备：
1、WINDOWS 98以上版本操作平台。
2、课例软件。
3、石膏几何体数个。
4、射灯。
5、摆放石膏形体的桌子，配以衬布。
6、投影仪。
七、教学程序：
（一）引入新课
1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。
提问：“这些画有什么特点？有几种颜色？物体的光和暗的地方是怎样处理的？”（投影显示）
学生可能会这样答：“光的地方是白色的，暗的地方是黑色的。” 又问：“这样的画让我们产生了怎样的感觉？”（投影显示）
学生可能这样回答：“黑白对比强烈，但转折生硬。”
2、教师针对学生的回答进行小结，指出这些黑白画只有明暗两个色块，黑白之间缺少一个过渡的中间层次，将物体明暗转折的地方生硬地分开了。
3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏，引导学生用来与先前出示的黑白画作比较，认识到素描画黑白之间多了一个中间色，使物体明暗黑白之间很自然地转折过去，更好地表现出物体的质感。有了中间色，使物体黑白之间的层次变化就丰富了。正如我们看黑白电视一样，如果把对比度调得过大，就会产生强烈的黑白对比效果，图像黑白之间转折生硬，画面的人和物就显得不够逼真，也就没有了真实感。
通过以上分析、比较、引入新课。平台显示课题：明暗语立体表现
（二）讲授新课
1、教师演示“灯光照射下的正方体”图例让学生观察，展示三个面的明暗变化区别。（如果条件允许，可加实物演示），通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的，反之，三个面便显出明暗变化的层次了。
通过以上演示，教师进行小结：“正方体三个面的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的，所以，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面）即明暗三大面（投影显示）。然后平台显示范图（用文字标明了在光线照射下的正方体三个面的明暗变化位置图），并指出正方体的块面转折明显，所以明暗交暗交界对比比较强。
2、演示六面柱体。由于六面柱体受光面与背光面之间多了一个中间面，所以明暗交界对比居中。
然后归结：“物体受光线照射后，所产生的明暗变化基本概括为：亮部、半明部（中间调子）、明暗交界线，反光、投影，即是明暗五调子。”（投影显示）
3、显示“粗糙与光滑的物体”与“固有色深与浅的物体”图例，教师针对不同的对比情况向学生进行分析，并引导学生理解，不同物体的明暗变化关系，从而更好地去描绘对象，力求表现出物体的质感。
（三）课堂练习
临摹课文中的范图或进行写生练习。（视条件而定）
1、平台显示“明暗线条表现法”图例，教师分析：明暗线条表现法，主要是通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子的变化。其规律是：用力越轻，颜色越浅；用力越重，颜色越深。排线形成的层数越少，颜色越浅；层数越多，颜色越深。（投影显示）
2、教师演示作画步骤，并讲解分析。
3、范画欣赏。
4、平台播放背景音乐，学生练习，教师巡堂辅导。
（四）教师小结本节课情况
（五）布置课外作业教案
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