《明暗与立体》教学设计

第一篇：《明暗与立体》教学设计

《明暗与立体》教学设计

一、教材分析与学生分析

本课是“造型·表现”学习领域的重要内容．《美术课程标准》（实验稿）指出：“有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感．”本课通过了解明暗造型的基本知识，尝试描绘物体的立体感，提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他们的创作欲望，更大限度地发挥他们的主观能动性和创造性，很好地理解“利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法”的含义．

本课的素描教学与传统的单纯技法教学不同，它更注重学生的观察能力、表现能力、创造能力以及综合能力、合作能力的培养．它要求学生了解明暗色调的形成，明暗调子变化的规律；利用明暗表现立体的不同方法、明暗表现的不同材料，通过实践活动表达一定的感受和思想，体验到表现的愉悦和创造的快乐．

在教学中，首先应该通过观察使学生明白明暗形成的基本原理和明暗变化的规律，本课的特点是它区别于一般以写生为主要表现手段的习作性素描．要求学生在练习中要有创意，具有个性，寻求不同的视觉效果，具有时代感，形成独特的人格魅力．在表现过程中，使用的工具不限，表现的内容不限，表现的形式不限，表现的技法不限．所以，观察能力、表现能力，特别是创新能力的培养是本课教学的主要目的．

同时，在表现技法上，即可以让学生尝试以点、线、面为主要表现手段，还可以大胆尝试薄涂（淡彩）、拼贴等其他技法；在表现内容上，可以是生活中存在的物象，更可以是想象、意象中的事物，给学生充分表现的空间；在表现形式上，具象、抽象不限；这种在表现材料上，不做统一规定，由学生自主决定的方式适合当代中学生求新、求异的特点．另外，对于透视的要求也适当淡化，避免限定学生自身创造力的展开．

八年级学生已经具备了一定的造型能力和形象表达能力，他们的年龄决定了他们拒绝平庸更愿意自由表现．而《明暗与立体的表现》一课与传统的单纯素描技法教学不同，它只要求学生了解明暗色调的形成、明暗调子变化的规律．它更注重学生的观察能力、表现能力、创造能力以及综合能力、合作能力的培养．就很适合中学生的年龄特点和认知水平，是进一步进行建立造型能力，培养创造能力的最佳学习机会．

二、教学目标 1．知识与技能：

（1）了解明暗色调的形成及对物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法．

（2）通过运用不同的明暗色调表现技能，尝试创作出具有一定创意的素描作品． 2．过程与方法： 教学内容应根据学生的特点适当增减；教学形式应灵活多样；教学方法以启发式、直观式、互动式为主；教学问题应根据教学内容、学生的实际情况设计；实践活动可以组为单位，也可以个体为单位．作品表现内容写实、创意自选，表现形式不限，表现方法不限，表现工具不限．特别鼓励学生以自己独特的表现方式完成一张具有个性的有明暗效果的创意素描作品《蝶》．

3．情感态度价值观： 通过对优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的写实性大师和他们作品的艺术价值以及现代创意素描的发展概况．

三、教学重点与难点

重点：了解明暗的形成和明暗变化的规律 难点：如何表现物体的明暗色调，提高学生的观察、创新能力．

四、教学准备 教具准备：（1）教学课件（2）充电台灯（3）石膏正方体（4）白纸一张 学具准备：（1）手电筒（2）A4纸

（3）写生物品（可以是学习用品、立体模型等）

五、教学特点

本节课以调动学生学习积极性与主动性为出发点，淡化美术技能的培养，将“研究”的氛围融入整节课的学习中，知识环环相扣，让学生在不断的研究中总结知识、消化知识．教学设计力求面向全体学生，坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展，重视学生个性与创新精神的培养．

六、教学过程

（一）视频引入 教师先来播放一则快速绘画视频，让学生比赛看看谁的眼力好，最先看出画的是什么，并且看看是属于什么形式的绘画．

设计意图：刚开始上课学生的思想还没有完全集中起来，在令人惊叹的快速绘画及节奏感很强的背景音乐下，带领学生很快进入学习的最佳状态，争相猜测画的是什么，和是什么形式的绘画．

看完后学生都在惊叹这款男士运动型机械手表画的真像，并总结这种绘画形式是素描．教师补充：“素描虽然是一种单色绘画，没有丰富的色彩，但是仍然能够带给我们逼真立体的感觉，它是如何体现出立体感的呢？下面就让我们来学习——“明暗与立体的表现”一课，从中找找原因吧”

板书课题：明暗与立体的表现

（二）讲授新课

知识点一：明暗的形成

教师：“先来看看明暗是怎样形成的”． 小实验： 教师拿出一张白纸，请同学们看这是一个只具有长和宽的二维平面，接着老师将纸卷起，在右侧打了一束光，请学生观察“除了纸张变为具有长宽高的三维立体外你还看到什么变化？”学生说色调也发生变化，出现了明暗对比．因此学生得出结论：光线照射在物体上会形成明暗对比．板书：光线

知识点二：明暗变化规律

教师：“了解了明暗形成的原因，下面让我们一起探究明暗变化的规律吧．” 课堂活动一：小组竞赛研究明暗变化的规律

幻灯片出示问题：

1、光线的远近、强弱不同，明暗对比有什么变化？

2、在恒定光线下，光照方向与明暗有什么关系？

请四人小组学生拿出手电筒和自带物品共同进行研究，看哪个组最先汇报研究成果． 小组汇报研究成果后，有其他小组补充，最后老师拿出石膏正方体、台灯，当众做实验并总结：

1、光线越远、越弱，明暗对比越弱，反之，光线越近、越强，明暗对比越强．

2、在恒定光线下，受光的面会比较亮，就把它叫做亮面，背光的面由于受不到光照比较暗，就把它叫做暗面，平行于光线的面介于亮暗之间，就叫做灰面．这就是常说的三大面．（板书：三大面）

设计意图：对于明暗形成的规律如果由老师直接讲会比较枯燥，所以把主动权交给学生让学生四人小组探究和并通过竞赛的方式，这样得出的结论会让他们更好的理解，也利于抓住学生的注意力．

课堂活动二：小练习：自我检测看图判断光源方向及指出物体的三大面．

教师启发学生说出光源方向及物体的三大面的位置，在此基础上又进一步说明如果对三大面细分可以分成五调子，启发学生分析反光及明暗交界线形成的原因．

总结出：立体感产生的原因：三大面五调子（三大面：亮、灰、暗，五调子：亮、灰、暗、明暗交界线、反光）

知识点三：明暗与立体的表现方式 教师：如果我们将这三大面五调子的关系表现出来，物体就会塑造的富有立体感了，那到底如何来表现呢？

课堂活动三：请同学上黑板在画好的圆柱体中试用自己的方式表现出三大面来． 两名学生在黑板上画，其余学生观看并在老师的启发下思考． 设计意图：以上内容环环相扣，由明暗规律总结出三大面五调子又带出表现的方法，让学生在边练边学中思路一直处于集中状态，在学生上黑板绘画的过程中教师不断地提醒下面

学生注意看黑板上学生表现明暗用到的方法，并启发学生如果由你表现你还能用什么方法．教师总结圆柱体明暗的表现方式：

教师讲解明暗与立体的表现方式．（教师注意启发学生分析如何用点、线、面来表现亮、灰、暗）

点表示法 线表示法 面表示法 教师随后补充除了上述方法外还能用其他方法，同学们可以任意选择自己喜欢的方式来表现明暗，如彩铅、淡彩还能够表现出物体的固有色等．

知识点四：明暗与立体的绘画方法

教师：“我们刚才所看到的例图都是照实表现的现实物体，这种方法就叫做写实画法．写实画法就是把看到的形象，根据明暗效果，照实表现出来的方法．

1、写实画法

（教师演示水杯的写实画法）

另外还有一种方法是以一个事物为媒介，通过自由联想，创作出来的方法．

2、创意画法

教师分析《鱼》的创意．（教师演示水杯的创意画法）

设计意图：通过作品的分析和教师在黑板上的现场演示，让学生对明暗的绘画方法有更直观更深刻的认识，为后面的创作打下基础．

（三）课堂练习、讲评 课堂练习可根据学生自己的意愿在下面内容中二选一

1、请你根据“蝶”的外型，展开联想，自由选择绘画工具，通过添加图案完成一张有明暗对比的创意绘画．

2、请根据自己所带的学习用品，试表现一件简单物体的立体感． 教师在学生绘画过程中除了给予一定辅导外，对于作业中的亮点及时展示，并将做好的练习贴在黑板上，让学生挑出最喜欢的作品，并说明为什么．

设计意图：因为一节课课时有限，不可能两个练习全部做到，所以想到让学生根据个人情况和喜好自由选择绘画方法，写实画法就是根据三大面的知识来写生物体，这个方法能够巩固三大面知识．创意画法就更加自由，即可随意添加图案并表现出明暗效果即可，这个方法更利于学生创造力的发挥．在讲评环节，由学生评价，更能够巩固学生所学知识弥补练习上的不足．

（四）课堂拓展 明暗素描作品欣赏 设计意图：通过欣赏传统的明暗素描和现代流行的创意明暗素描作品，感受传统大师们素描的严谨以及现代素描的无穷想象和趣味，了解素描发展的新方向．

（五）本课小结 通过对板书中知识点的回顾，巩固本课知识并提出在今后的生活中要关注身边绘画作品中对明暗的表现．布置课后思考题．

第二篇：《明暗与立体》教案

1《明暗与立体》教案

学习领域：造型、表现。教学目标：

1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。

2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

教学重点：

引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

教学难点：

初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。

教具准备：

1、球体、立方体石膏模型数个。

2、射灯。

3、静物台。

4、范画两幅。

5、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。

学具准备：

开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？

师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明暗与立体”。（出示课题）

（二）新授：

（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。）

师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。

（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示）

你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？ 师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。

师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？ 师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？ 师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。

师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？

师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。

（三）观察体会：

（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。）

1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答。）

总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？

总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。

2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察。）

（四）主动参与：

（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影。

3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调。（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）

4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。

三、学生作业，教师辅导：

（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）作业设计：

1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导。

2、注意把握以下问题： A、灰调过少或高光位置不对； B、明暗交界线不准； C、投影不准； D、排线问题； E、反光太亮。

四、欣赏讲评：

（设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。）

教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。

五、课堂小结：

这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。

六、拓展：

观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。

2《寻找美的踪迹》教案

学习领域：造型、表现、综合、探索。

教学目标：

1、认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美。

2、培养学生发现美创造美的能力。

3、热爱生活的思想感情。

教学重点难点：

1、理解肌理的美。

2、合理构图。

3、从多角度发现事物的美。

教具学具准备：

牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）

1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。教师分别请学生谈谈对三张照片的体会。

小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。

2、揭示课题。

我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）

（二）新授：

1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片，再分别请学生谈谈对三张照片的体会。

2、请学生欣赏树林、沙漠的照片。

3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。

4、欣赏图片。学生讨论：

小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法。点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。

三、学生作业，教师辅导。

四、作业评价：

学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。

五、拓展：

（1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。（2）比比，看谁的照片拍得好。

3《雕与刻的乐趣》教案

一、教学目标。

情感与态度：初步了解什么是雕刻艺术，它与我们生活有什么关系，体验雕刻过程中的乐趣。

知识与技能：选择一种合适的材料，尝试雕刻一件作品，培养学生的动手能力。过程与方法：引导学生欣赏各类雕刻作品，寻找身边信手可取的材料，让学生通过想象，将平面的内容用雕刻的形式表现出来。

二、教学重点与难点。

重点：雕刻作品的设计。难点：雕刻作品的刻制。

三、教学准备建议。

教具：各种雕刻作品、雕刻材料（南瓜、橡皮、肥皂、萝卜、石头等）、刻刀、画笔、图案资料等等。

学具：雕刻材料（橡皮、肥皂、萝卜等）及刻刀。

四、教学建议。

导入方式建议：

1、课前可以先请学生查找有关雕刻艺术的资料，在课内稍作交流。

2、教师出示各种雕刻作品或是图片，让学生猜一猜，它们是用什么材料做成的。

3、教师提问：除此之外你还知道那些材料可以用来雕刻呢？

4、欣赏图片或实物。新授环节建议：

1、讲解雕刻的分类：平面雕刻称浮雕，立体雕刻称圆雕。

2、演示制作过程：首先要选择一块雕刻材料，根据其形状设计出一个动物形象，画好之后用刀将墨线以外的部分刻去，再由大到小修正其形象同时注意它的完整性，最后作细节部分的雕刻，完成作品。

3、引导学生根据材料外形，选择雕刻内容，设计好花纹。一开始可以选择简单一些的花样或是做浮雕形式的作品。

4、学生作业，教师巡视制导。期间按步骤出示较好作品，及时提出不足。教学评价建议：

1、以小组为单位进行评议，注重雕刻作品的整体完整。

2、请学生自己介绍设计思路。

3、展示较好作品，教师归纳小结。拓展活动建议：

1、在此课基础上开展《我设计的新形肥皂》评比活动。我们可以把长方形和椭圆形的普通肥皂变成动物、汽车、房屋或是其他形状。多彩的颜色加上别致的造型一定会吸引更多消费者。

背景材料：

雕刻作品涉及的材料非常多。有用树根制作的根雕，牛角制作的角雕，象牙制作的牙雕还有玉雕、竹雕，木雕、米雕、粉笔雕刻以及用

4《扇面画》教案

课时：2课时

学习领域：造型、表现、设计、应用。教学目标：

1、知识：通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。

2、技能：尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。

3、情感：通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。

教学重点：

1、通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。

2、扇面的构图与布局。

教学难点：

1、了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美。

2、用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。

教具学具准备：

课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（可带造型各异的白坯扇）

教学过程： 第一课时

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入。（设计意图：绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式，通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——扇面画。）

1、师：今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风” 学生在小组间内展开读绕口令比赛。

2、师：这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（扇子）

虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。

3、揭示课题：

咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。（板书课题）

（二）新授：

1、交流讨论，了解扇子种类。（设计意图：通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。）

师：同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。

每组选一位代表代前面来介绍。我们常见的扇子有这么三种形状：（1）折叠扇面形（2）圆扇面形（3）鹅毛扇面形

师总结：中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。

2、听故事，了解扇面画的装饰作用。（设计意图：通过听故事，了解扇面画的装饰作用。）（出示空白的和绘画的扇面）

师：同学们，这两把扇子的大小、形状、材质完全一样，扇出的风也一样凉爽。如果要你选择，会要哪一把？为什么？

师：中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：

传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。

请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？

（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）

3、通过欣赏体会扇面画之美。（设计意图：通过欣赏课件，引导学生注意扇面的构图与布局。）不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。展示四幅古代山水、花鸟扇面画。

引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。

三、学生作业，教师辅导：

今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？你想设计一把什么形状的，用什么材料来做？准备在扇子上画什么？（讨论汇报）

这节课我们先来完成扇子的制作，可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状，并简单的装饰一下边框。下节课我们来画扇面画。

教师指导学生完成白胚扇的制作。提醒学生下节课带国画工具。

第二课时

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、展示完成的形状各异的白胚扇。

这节课我们也来学学王羲之在扇面上作画，让我们的扇子也充满艺术气息。

2、教师指导。

（1）根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。在不同形状的扇面上，需要不同的构图。

提出建议：折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。在扇面上绘画要考虑扇面的形状，画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随扇子弧线歪斜。但在特殊情况下，画的景物随弧线弯曲也别有风味。

（2）示范在扇面上作画：

今天咱们都在提前准备好的白坯扇上作画，需要利用扇面纸质和宣纸吸水不一样的特点。如果想表现出国画中洇开的效果，笔中的水分可适当多一点。

（3）在扇面上题字方式：通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名，再加盖印章。题字分横竖题两种：竖题依斜线斜写；横题则依弧线曲行。

（4）运用水墨形式创作扇面画，不要将画面安排得太满，有时适度的空白也会产生丰富的效果。

3、欣赏多幅扇面画作品。并请学生点评这些作品的精彩之处。

三、学生作业，教师辅导。

1、欣赏了这么多扇面画，让我们也来当一回小画家，画一画扇面好吗？ 作业要求：

在上节课做好的白胚扇上，尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。

教师着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。

2、现在大家都画好了扇面，但是我们的扇子还不能使用，想一个办法让我们的作品具有实用性。各小组讨论，也可以尝试一下，怎样让不同形状的扇子“动”起来。

教师总结：

扇形的画面可以采用反复折纸的方式来做成扇子。（请一位同学做简单示范）

团扇、其它形状的画面可以采用背后贴卡纸，中层插入冰糕棒的方法做成实用的扇子。既然找到了方法，大家赶快动手做吧。做好的扇子请按不同的形状放到老师给大家准备好的扇子架上，让我们来开个“扇子博览会”吧！

学生完成扇子的制作。

四、作业评价。

我们的“扇子博览会”还真吸引了不少收藏爱好者呢。现在请每组评出你们认为最棒的作品放到这个“拍卖台”上，请小作者来为自己的作品作一下“广告”，也就是说说自己的作品好在哪儿。作为主办者，我发给每位同学三张代币券，在听完介绍后，你希望收藏谁的作品，就将代币券放在这件作品前面。

1、各组推选出的学生以做“广告”的形式进行自评。

2、其他学生选择最喜欢的作品投代币券。

3、评出得到代币券最多的作品。并请两位同学说说自己为什么选择收藏这把扇子。

4、师评：选择一把在小组内就落选的扇子，为它提出修改建议。

五、小结：今天我们用自己的巧手设计出了这么多漂亮的扇子，为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。

六、拓展：在即将毕业之际，让我们把亲手做成的扇子当成友谊的见证物，在同学间互相赠送留作纪念吧！

教学反思：

5《我设计的服装》教案

学习领域：综合、探索。教学目标：

1、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

2、了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。

3、培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。

教学重点难点：

1、赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。

2、服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。

教具学具准备：

搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。

教学过程：

一、组织教学。

二、讲授新课。

（一）导入：

1、老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗？为什么？ 这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？

2、揭示课题：

今天我们就来动手试一试：我设计的服装（板书课题）。

（二）新授：

1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。（1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。

（2）我们查找了关于服装的相关资料：

服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。

（3）收集了服装的一些图片，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等。（4）现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。

2、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。

3、了解少数民族服饰（直观的了解少数民族服饰）。

4、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩。

5、思考、讨论。

（1）怎样才能穿出自己的风格呢？从哪些方面来突出个性呢？请同学们做小组中讨论？

学生讨论结果：

1、样式要独特。

2、色彩要鲜明。

3、在服装上加自己喜欢得图案。

4、运用独特地材料。

（2）请同学共同设计一个主题：2008奥运会运动员入场服装、生活装、学生装、节日盛装、未来宇航服。

三、学生作业，教师指导（播放音乐）。

1、小组讨论，设计以什么图形为主的图案。

2、考虑颜色如何搭配，图案如何粘贴比较好看。

3、试穿设计的服装。

4、通过今天的学习，你有什么收获？

四、小结：

今天我们运用服装设计知识设计出了别具一格的服装，这些服装张扬了大家的个性，只要我们能像今天这样勤动脑、勤动手，我相信你们一定会创造出幸福、美好的新生活！

五、拓展：

女同学可为自己心爱的布娃娃缝制衣服。

课后反思：

第三篇：明暗与立体表现2

义务教育课程标准试验教科书第十六册

明暗与立体表现

一、备课时间：2013年4月24日，上课时间：2013年4月29日。

二、课时:1课时，授课教师：蔡永盛。

三、教学目标

1、知识与技能目标：了解明暗色调的形成及物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调表现物体立体形象是素描的一种方法，运用不同的明暗色调表现技能，尝试完成一幅素描作品。

2、过程与方法目标：通过学习、观察、动手操作体会明暗与立体表现的关系，增强学生的创新欲望和创新意识，表达自己的情感，提高自己的审美能力。

3、情感、态度、价值观目标：通过古今中外的优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的画家和他们作品的艺术价值，能运用已经学过的知识，对素描作品进行分析和欣赏。

四、教学重难点

如何利用 明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生的观察、创新、设计能力。

五、教学方法

启发法、观察演示法、情景创设法。

六、教学准备

教师：

1、课件，2、2b-6b绘画铅笔（自制炭精棒），3、对开素描纸（横构图）一张，几何体若干（根据学生能力选择难易）。

学生：

1、绘画专用橡皮（2b或4b）16开素描纸一张（教师做市场调查4开1元钱,4人合买每人0.25元）-小组合作式学习之绘画材料。

七、板书

明暗与立体的表现

一、决定物体表面明度的依据

二、欣赏优秀素描作品

三、教师示范讲解素描作品

八、教学过程

1、教学环节导入（2分钟）：欣赏优秀素描作品（教师播放课件），学生欣赏引入课题明暗与立体的表现。

2、新课：决定物体表面明度的依据（3分钟）

教师：①物体与光源的远近决定决定物体表面明度。

②光源的强弱，明暗色调不同。

③观看物体的远近感受不同，明暗色调不同。

④物体本身的色彩、质地、肌理不同，明暗色调不同。⑤物体所处的环境不同，明暗色调不同。学生：观看课件加深素描明暗变化的印象。目的：激发学生请自辨别的能力。

3、新课：欣赏优秀素描作品（3分钟）教师：①播放课件 学生：再次观看课件加深素描明暗变化的印象，以小组代表发言讲述感受，学生自评。

随评：教师补充点评（节约时间，点到为止）。目的：激发学生请自辨别的能力和语言表达能力。

4、教师课堂讲述示范（10分钟）

①素描即单色画。

②素描的三大面、五大调子。

③一幅素描作品要通过：观察、构图定位（大的直线）点线面的结合、观察

思考、抓大型、观察思考、结构定型（较准确地几何体型）、观察思考、明暗调子（亮调子、暗调子、灰调子、反光调子、投影调子）教师边画边对着几何体讲解

随评：

1、这个过程速度要快、准、不要用橡皮，所以极其考验了教师的专业水品（建议绘画工具采用炭精棒）。

2、由于学生水平不一不要过于强调排线。

九、练习（24分钟）

学生：

1、完成一幅素描作品（临摹、写生均可）

2、临摹作品的内容、形式、方法等不限，但是素描的目的要突出。

教师：巡回指导，辅助困难学生完成素描作品，发现学生优秀素描作品，及时当堂点评展示。

十、小结（3分钟）

1、展示作品。

2、学生自评、互评。

3、总结经验提出宝贵意见。

十一、反思

这节课我用一节课时来完成明暗与立体的表现效果较好,但是我在课后做了大量的课程整合工作，如：材料的市场调查，时间的合理安排（课堂示范），教师的基本功、难易课程的简化和增加等方面做了充分的准备，当然这些不是临时才准备的，而是我长期从事美术教学工作从失败中总结出来的。这节我在课堂示范多用了一点时间,教师示范的优点是：学生对老师的敬佩、充分调动了学生学习素描的兴趣和积极性，如果在平时课堂教学中遇到停电还可以随机应变，起到预案的作用，最后的效果不一定好（由于学生的层次和能力不均衡）但是当我看到一幅幅稚嫩的素描作品时,也是值得欣慰的。最后说一句，不要去做有为教学准备而准备的美术教师，要做一个有“心”的美术教师。

第四篇：明暗与立体的表现

八年级美术

课题：明暗与立体的表现（40分钟）

一、教学目标：

通过本课学习，讲授石膏形体的明暗关系，使学生初步了解在光线的照射下，物体明暗变化的基本原理和变化规律，掌握在特定的光线下，表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。

二、课业类型：

绘画技能课。

三、教学重点：

物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。

四、教学难点：

五大调子的准确表现。

（解决方法：

1、用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。

2、分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点？从中找出其变化规律。）

五、教学方法：

比较、演示、观察、再比较。

六、教具准备：

1、WINDOWS 98以上版本操作平台。

2、课例软件。

3、石膏几何体数个。

4、射灯。

5、摆放石膏形体的桌子，配以衬布。

6、投影仪。

七、教学程序：

（一）引入新课

1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。

提问：“这些画有什么特点？有几种颜色？物体的光和暗的地方是怎样处理的？”（投影显示）

学生可能会这样答：“光的地方是白色的，暗的地方是黑色的。” 又问：“这样的画让我们产生了怎样的感觉？”（投影显示）

学生可能这样回答：“黑白对比强烈，但转折生硬。”

2、教师针对学生的回答进行小结，指出这些黑白画只有明暗两个色块，黑白之间缺少一个过渡的中间层次，将物体明暗转折的地方生硬地分开了。

3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏，引导学生用来与先前出示的黑白画作比较，认识到素描画黑白之间多了一个中间色，使物体明暗黑白之间很自然地转折过去，更好地表现出物体的质感。有了中间色，使物体黑白之间的层次变化就丰富了。正如我们看黑白电视一样，如果把对比度调得过大，就会产生强烈的黑白对比效果，图像黑白之间转折生硬，画面的人和物就显得不够逼真，也就没有了真实感。

通过以上分析、比较、引入新课。平台显示课题：明暗语立体表现

（二）讲授新课

1、教师演示“灯光照射下的正方体”图例让学生观察，展示三个面的明暗变化区别。（如果条件允许，可加实物演示），通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的，反之，三个面便显出明暗变化的层次了。

通过以上演示，教师进行小结：“正方体三个面的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的，所以，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面）即明暗三大面（投影显示）。然后平台显示范图（用文字标明了在光线照射下的正方体三个面的明暗变化位置图），并指出正方体的块面转折明显，所以明暗交暗交界对比比较强。

2、演示六面柱体。由于六面柱体受光面与背光面之间多了一个中间面，所以明暗交界对比居中。

然后归结：“物体受光线照射后，所产生的明暗变化基本概括为：亮部、半明部（中间调子）、明暗交界线，反光、投影，即是明暗五调子。”（投影显示）

3、显示“粗糙与光滑的物体”与“固有色深与浅的物体”图例，教师针对不同的对比情况向学生进行分析，并引导学生理解，不同物体的明暗变化关系，从而更好地去描绘对象，力求表现出物体的质感。

（三）课堂练习

临摹课文中的范图或进行写生练习。（视条件而定）

1、平台显示“明暗线条表现法”图例，教师分析：明暗线条表现法，主要是通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子的变化。其规律是：用力越轻，颜色越浅；用力越重，颜色越深。排线形成的层数越少，颜色越浅；层数越多，颜色越深。（投影显示）

2、教师演示作画步骤，并讲解分析。

3、范画欣赏。

4、平台播放背景音乐，学生练习，教师巡堂辅导。

（四）教师小结本节课情况

（五）布置课外作业教案

第五篇：明暗与立体的表现

明暗与立体的表现

课题：明暗与立体的表现 适用学段：八年级 类型：“造型·表现” 教学目标：

1、知识目标：

了解明暗色调的形成及物体明暗与立体的表现方法，知晓利用明暗色调表现物体立体形象是素描的一种基本方法。运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出有倡议、具有立体感的素描作品。

通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的画家和他们作品的艺术价值，能运用以学知识对素描作品进行分析和欣赏。

2、能力目标：

通过学习、观察、动手操作，体会明暗与立体表现的关系，增强学生的创新欲望和创作意识，表达自己的情感，张扬自己的个性，提高审美情趣和能力。教学重点与难点：重点：明暗色调形成的基本原理、明暗变化的规律及素描表现的基本技法。难点：如何观察物体，运用明暗色调表现物体的立体感、空间感。教学资源：

教师准备：课件、范画、素描工具 学具准备：写生物品、素描工具 教学方法：观察法、讨论法、演示法、教学过程： 课前搜集相关素描作品、资料。导入新课：

（一）、●明暗色调形成的基本原理：光的照射使物体形成明暗色调。●明暗变化的规律：

1、光源的强弱及远近不同，明暗色调不同。2光线与物体的角度不同，明暗色调不同。

3、观者距物体的远近、感觉不同，明暗色调不同；

4、物体本身的色彩、质地、肌理不同，明暗感觉不同；

5、物体所处的环境不同，明暗色调不同。●光与明暗的关系：三大面，五调子

●明暗调子素描的观察方法和表现方法：整体——局部——整体。

（二）、欣赏优秀素描作品（课件、实物、学生收集），体会明暗色调在表现物体立体感、空间感中的作用。学生通过不同风格作品的分析，说明明暗素描使用的不同材料、不同表现方法及塑造出的不同情境。明暗素描使用的材料：笔、纸、墨水、水彩等

（三）、利用课件、演示、不同技法作品的比较，师生共同分析现代素描的表现、构成的过程和方法，了解多种具有尝新意义的素描表现方法，例如拼帖放、电脑制作等。素描表现技法：

1、基本技法：竖排线、横排线、对角线、随意线、交叉线、斑点、块面等

2、薄涂技法

3、水墨技法

4、版画技法

5、电脑制作

6、综合技法

教师做适当的示范，也可让学生动手尝试。讨论：还可以有哪些表现技法？

（四）、创作步骤：（教师示范和课件结合）

1、描出一件物体

2、反复叠印，留出空间进行想象、创造

3、完成平面形象的组合、设计

4、运用明暗变化画出空间立体关系

5、修改完善

（五）、创作实践： 实践主题：

以学生所带的写生物品和照片、图片等为依据，运用明暗色调完成一件具有创意、有空间感、立体感的素描作品。也可进行想象创作。实践要求：

所表现的内容、形式、方法、工具、风格不限，要表达出一定的思想、情感、意境等。

形式：可小组合作完成,也可独立完成。

教师巡视，注意在立意、构图、技法等方面给予帮助、指导。

（六）、评价：

教师答疑、总结，鼓励学生的创作活动，提出具体希望，布置下节用具。学生展示作品，展开自评、互评，教师自己的意见和建议。

明暗的立体表现

一、教学目标 知识与技能：了解明暗色调的基本形成及对物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法。

过程与方法：通过运用不同的明暗色调表现技能，尝试创作具有一定创意的具有立体感的素描作品。

情感、态度和价值观：通过观察，学习，实践，了解明暗与立体表现的关系和素描艺术魅力，激发学生的创新设计意识，表达学生的思想和情感，提高学生审美情趣和时代个性。

二、教学重点和难点

重点：如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生的观察、创新、设计能力。难点：通过学习能够运用不同的明暗色调表现技能，尝试创作出具有一定创意，具有立体感的作品。

三、教学过程

 导入教学

教师出示几张表现明暗调子的素描或黑白图片作品，让学生欣赏，以引起学生对于素描的方法表现物体的明暗产生共鸣。另出示几幅有着明显光影效果的黑白摄影作品。出示课题《明暗与立体的表现》

二、讲授新知识

1、明暗产生的原因：光的照射（明暗是如何产生的？）

教师通欣赏范画、素描作品体会明暗色调在表现物体立体感、空间感中的作用。

2、明暗变化的规律

学生观察光照物体，通过讨论、分析，说出自己的观察感受，总结明暗变化的规律

学生归纳对物体的明暗产生规律的元素：

1、光的远近

2、物体本身的色泽（颜色）

3、观者的远近通过过教具（灯光照射石膏几何形体）的视觉对比，明暗表达的常用绘画方式：素描（明暗与立体的最佳表现手段是什么？）

3、素描的概念学习

素描的概念：用单一的颜色对物体进行明暗造型的描绘 教师示范：

用素描表达物体的明暗

（素描主要表现的是什么？形体与明暗关系）

教师介绍素描常用的工具：铅笔、炭笔、毛笔、钢笔、中性笔等，教师带领学生欣赏课本中的素描作品。教师介绍素描表现物体的基本步骤：（教师示范）

1、构图

2、打轮廓线

3、找明暗关系

4、深入调整、强调明暗关系 欣赏、分析作品

认真倾听，仔细观看，学习素描技法 临摹一张课本中的素描作品

展示、欣赏作品，学生互评、倾听老师点评

归纳小结 让学生体会明暗色调在表现物体立体感、空间感中的作用。素描知识、技法的学习

四、课堂练习

布置课堂作业，提出要求表现出物体的立体感与空间感，强调物体的造型。动手练习，加深理解

五、作业展评

作业的点评 鼓励性评价

六、小结 板书设计 板书设计：

6、明暗与立体的表现

影响明暗的元素： 明暗表现的步骤：

1、光的远近

1、构图

2、固有色

2、打轮廓线

3、画者的远近

3、找明暗关系

4、深入调整、强调明暗 学生学习活动评价设计

设计评价方案，向学生展示他们将被 如何评价（来自教师和小组其他成员 的评价）。另外，也可以创建一个自我评价表，这样学生可以用它对自己的学习进行评价。学生互相评价，互相学习。