素描明暗表现教案

第一篇：素描明暗表现教案

素描明暗表现—单个几何体

教学目标：通过学习让学生掌握明暗素描中的三大面五调子，学会用调子去表现物体的明暗体积。

教学重点：让学生理解明暗五调子里的明暗交界线。教学难点：素描明暗表现手法的实际运用。教学方法：讲授法；讨论法；实践法。教 具：素描纸；铅笔；画板。教学过程：

一、导入：图片欣赏，让学生感受明暗素描和结构素描的区别，并能讲出物体形成体积的原因。（互动）

二、新授：明暗关系分为三大面五调子（板书）1.三大面（黑白灰）：背光面

受光面

侧光面

2.五大调子以及常见问题：

明暗交界线：它其实是面与面色调的交接，并不是真的一 条“线”。也不止一条。

反 光：暗部的一部分，一般明度不超过亮部。

投 影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体明度拉开。

高 光：物体上最亮的地方，一般留出不画。

中 间 调 子：一般最后画的，主观控制层次变化，容易画灰。

（提示：三大面和五大调子关系）3.学生看图片认识“五大调子”。（互动）4.明暗交界线(重点)改变光照的角度，学生指出球体的明暗交界线；

思考：A、明暗交界线起点、终点的连线与球心联系，并指出与光线是什么关系？ B、明暗交界线是一条线吗？其调子是否有变化？ 归纳：球体明暗交界线的变化，犹如月亮的阴晴圆缺变

化。但不管怎么变，受光半球与背光半球部分相等。

显示图5，归纳要点[板书]：球体明暗交界线特点： A、光线与球面相切形成明暗交界线，它的起点、终点的连线过球心（即为直径）； B、起点、终点的连线与光线垂直； C、为狭长的面，其调子有虚实、明暗变化 5.调子

由线条排列组合成，线条的排列应该均匀、整齐、颜色深浅一致，线条间的空隙不要疏密均匀，线条排列有平行排列、交叉排列、渐变排列、直接排列、弧形排列等。要根据形体结构变化。（图）

6.视频播放：石膏几何体明暗表现以及作画步骤。7.课后作业：学生练习，写生石膏正方体。

第二篇：一、素描几何体造型和明暗表现

一、素描几何体造型和明暗表现

【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。

【学 具】素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、（或绘画炭笔）、削笔刀、橡皮。【学 时】2╳21 【课时分配】 一 理论部分2课时。概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。石膏几何形体写生的目的和意义。3 石膏几何形体写生基本透视原理。石膏几何形体写生的光影规律。5 写生中的角度选择及构图。6 写实素描的观察方法与表现。7 素描造型的基本要素。8 长短期素描作业的表现方法。二 实践部分40课时

作业1：立方体、圆锥体、球体、几何组合体、白衬布等 要求：结构素描表现。注重画面的构图，物体的造型结构。线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。

要求：明暗素描，能布置好画面物体，注重画面空间的安排。能准确表现物体造型和明暗变化，画出物体的质感量感。

作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。要求：明暗素描，能布置好画面物体，注重画面空间的安排。能准确表现物体造型和明暗变化，画出物体的质感量感。

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

【教学过程】 一、概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和明暗素描，结构素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。结构素描着重表现形体的形状和结构，明暗素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类：

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视 当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。成角透视的特点：有两个消失点。

3、倾斜透视

倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。

四、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法

1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位臵，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

七、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

第三篇：简案 明暗素描

第三课明暗素描（简案）

授课时间：2011年9月26日（第6节）授课班级：11综合（9）班 授课教师：严海军授课形式：新授课

一、教学目标：

1.让学生认识明暗三大面、五大调子，巩固结构造型特点

2.要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。

3.通过欣赏优秀明暗素描作品，体会明暗关系塑造的体积感之美。

二、重点：物体光影的表现与五大调子的掌握

三、难点：对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏”

四、教学方法：理论讲授与实践指导

五、教学内容：

1.“欣赏两组素描作品，同学们能看出二者之间的区别吗？”

（1）结构素描（2）明暗素描：

2.物体明暗变化的三大面

（1）亮面（2）暗面（3）灰面

让学生指出实物中的黑、白、灰三大面分布情况。

3.物体明暗变化的五大调子

a.亮调

亮调是物体的主要受光部分，也是物体色调最浅的部分。

b.灰调

灰调是物体的次要受光部分，是由亮调到明暗交界线过渡的部分。

c.明暗交界线

明暗交界线属于背光面，处于三大面中亮面和暗面的交界地方，是物体的最暗部。d.暗调和反光

暗调属物体的背光面，是明暗交界线到反光部分的过渡地带，有较丰富的层次变化;物体表面质地光滑明度较浅，反光就清晰。

e.投影

在光照条件下，物体的投影和物体本来就密不可分,靠近物体边缘部分投影较清晰坚实，离物体远的投影边缘部分较浅模糊.4.优秀作品赏析

5.训练步骤介绍及随堂训练

6.小结

7.布置作业

第四篇：明暗与立体的表现 教案

课

题:明暗与立体的表现 课

时:1课时

课

型:讲授课

授课对象:初中二年级

教材分析:明暗素描可以通过调子的深浅层次的节奏变化，突出表现物体的体积感、空间感、色彩感。利用明暗色调来表现物体的立体形像是素描的一种基本方法和基本观念的渗透，并且提倡鼓励学生创新精神和物体的立体表象意识，培养学生的观察能力和实践能力。教学目标：

1.知识和技能目标：了解明暗色调产生的基本原理和明暗调子的基本规律，知晓利用明暗色调表现物体立体形象是素描的一种基本方法。运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出不同题材、不同形式、具有立体感的作品。

2.过程和方法目标: 通过欣赏作品，讲解美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画理论知识表现物体的立体感和空间感,进而培养学生动手绘画创作的能力。

3.情感态度和价值观目标：理解艺术语言，领悟明暗调子的美感，激发学生的表现欲望，表达自己的情感，张扬自己的个性，提高审美情趣和能力。

教学重点：物体明暗产生的基本原理和素描的基本规律。

教学难点：利用明暗色调表现物体的立体和感空间感。

教学方法：

1.教法：讲授法、欣赏法、观察法、启发法。

2.学法：（1）仔细观看老师所提供的图片，并在观看的过程中积极思考。（2）仔细听老师的的讲解和分析。（3）积极思考老师的问题。

（4）通过对基本知识的理解运用于实践中。

教具准备:课件、课本

学具准备：课本、画纸、画笔、画板等

教学过程：

一：组织教学：（1分钟）检查学具，师生问好！安定课堂。

二：引入新课：（3分钟）同学们在没有光的条件下我们是不是什么都看不到啦？没有光的话你们看不清楚老师长什么样，老师也看不清楚同学们长什么样了，也看不清楚我们周围的任何物体了，那大家思考光对物体有什么影响啦，带着这个问题请欣赏下面几张图片。图片欣赏完后，请同学们踊跃回答老师所提的问题。（同学回答后老师给与回应）在光的作用下，物体的立体感，空间感就呈现在我们的视野当中了。那为什么要在光的作用下啦？因为当一个物体在空间收到光的照射，他的表面才会形成一种明暗的色调，明暗色调就会加强物体的立体感。所以今天我们大家就一起来学习第六课《明暗与立体的表现》。

三：讲授新课：（30分钟）

１：明暗是如何产生的啦？（一张纸和一个杯子为例，为同学们讲解。）同学们请看老师的手中这张纸，他是一个平面没有体积，把他放在灯光下观察有什么变化？大家看它是不是没有变化呀。我们换一个东西，请看老师手中的杯子，把它放在灯光下它有什么变化啦？杯子和纸有在灯光的作用下有什么不同的特点啦？（让同学们说出他们的感受）老师总结：有体积的物体在光线的照射下，就会呈现一定的明暗变化。２：那影响物体明暗的因素有哪些啦？

概括起来主要有五个方面的因素：

①物体自身的结构：物体在光的照射下，物体的表面的每个面的受光量不一样，有的地方暗一些有的地方亮一些。而物体本身的的色彩、质地、肌理不同，所变现出来的明暗感觉不同。

②光源的强弱: ③光源的聚散：光源的聚散关系到形体结构的清晰程度。光源月聚合，形体结构呈现越明显清晰，相反则越模糊柔和。

④光源的方向：光源的不同方向决定着不同的效果，正面光因暗影面积少或被形体自身遮挡，故形体单薄，立体感弱，明暗层次变化少，结构也很难表现；侧面光形体明暗分明、中间层次丰富形体饱满；逆光结构呈现微弱，层次变化因少量的反光显得更加微妙；底光则显神鬼气息。

⑤形体所处的环境：比如说环境中其他形体上的反射光的影响，所表现出来的明暗变化不同。

（二）上面我们知道了影响明暗变化的因素，下面我们一起来了解一下明暗变化的规律。明暗变化到底有个什么样的规律啦？请欣赏这几张图片!(欣赏完后)那位同学知道明暗变化有什么规律啦？（同学回答时间,抽一两位同学回）我们已经知道明暗的产生，是由于光线投射与物体表面的结果。受光少的地方是中间灰色，受光多的地方是亮部，而遮挡的地方则形成暗影。这中随着物体表面转折而递推的由明至暗的色阶变换即明暗，通常叫做“明暗调子”或简称“调子”。这种明暗变化的规律，通常用“三大面”、“五大调”来概括总结。①三大面：三大面的的概括就是明暗调子的概括，我们知道在三度空间中呈现宽、高、和纵深方向的深度。比如我们看立方体这样简单的几何体，从一固定视点，我们只能看到三个面，分别为正受光面、侧受光面和背光面。因受光量的不同而呈现明暗上的黑、白、灰三个基本层次。

a物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。（下图所示的亮、灰、暗也就是我们经常所说的素描三大面）（出示图片）

b物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚（出示图片）

②五大调:即是五种基本的明度色阶，它们是亮调子、灰色调、明暗交界线、反光、投影。

a 亮调子：一般说来，物体受光线直射的地方为亮部，亮部的层次变化小，在做画时就要保持其亮度，使画面明朗；

b 灰色调：它是明度上的中间层次，是光线侧射的地方，是形体上明暗变化层次最丰富的地方，要注意这一区域的范围，不能向亮部和暗部扩展过多，不然，会让画面闲得灰暗。

C 明暗交界线：物体受光部和背光部的交界处是明暗交界线，说是线，其实是一个向亮部中间层次（灰调子）和背光部的过度面，这个部位基本不受光源的直接照射，也没有反光，所以是形体上最暗的部分。作画时，应该抓住明暗交界线的位置和走势变化，要整体把握。d反光：就是物体周围环境的反射光照射形成的，一般而言，反光是不会强于灰调子的部分，要整体把握这样的关系，要不然暗部组织松散，形体体积感就不强；

e投影：是物体于放置面上因对光源的遮挡而产生的影子。投影的边缘离物体明暗交界线进则实，远则虚。

四：课堂总结：（3分钟）利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法现在我们知道了明暗的相关知识——影响物体明暗的因素，明暗变化的规律，就可以运用明暗的规律表现各种形体的体积，使一个简单的形体变得丰富、立体起来。

五：作业布置（2分钟）利用明暗变化，试着表现你们喜欢的简单的东西的立体感。

明暗与立体的表现（板书设计）

一、影响物体明暗的因素

1.物体自身的结构2.光源的强弱3.光源的聚散

4.光源方向5.物体所处的环境

二、明暗变化的规律

1.三大面: 受光面、侧受光面、背光面、（亮面、灰面暗面）

2.五大调：亮调子、灰色调、明暗交界线、反光、投影

第五篇：明暗与立体的表现 教案

明暗与立体的表现（教案）

吐列毛杜中学 2010 年 5月 格

日

乐

明暗与立体的表现

教材分析：

本课属于造型艺术表现领域，通过本课的教学使学生懂得写实素描石膏几何形体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系，把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。教学目标：

知 识 与 技 能： 通过观察、分析、比较、使学生初步掌握物体明

暗的发现方法。

过 程 与 方 法： 学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描

绘物体立体感觉。

情感态度价值观： 培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

提高学生的立体表现能力。

教学重难点：

教

学

重

点:

引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明

暗变化和原理和规律。

教

学

难

点：

运用物体的明暗画法规律表现出物体的立体感。教学过程： 活动

一、欣赏导入

（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣）同学们，我们来看几张素描作品，看看他们都有什么样的特点？ 对、这些作品都是用明暗造型方法表现的物体。那么，我们今天就来

共同学习新的一课《明暗与立体的表现》。活动

二、探究新知

（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心，有助于学生理解明暗的产生。）

一、首先，我们来看明暗是怎么产生的？

同学们来看，这是一张白纸，我们把它放在阳光下，你来观察一下，在纸的表面上有没有明暗的变化？

1、我们把它卷起来，来观察一下在光的照射下会发生什么样的变化？ 总结：有了明与暗的逐渐变化的过程。

2、将纸折一下，使纸张呈现多边形，又有什么样的变化？ 总结：对，明和暗有一条明显的分界线，对比非常强烈。3还有同学说把纸揉皱了，看有什么变化？ 总结：纸上出现了丰富的明暗变化。

通上所述：有体积的物体在光的照射下，会呈现出一定的明暗变化。活动

三、观察体会

（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一部分进行实践创作做准备）

1、光与明暗的关系？

我们来观察，当光线照射到物体时，物体表面有什么变化？ 素描的三个面：亮

灰

暗 再仔细观察还有什么变化？

素描的五大调子：亮

灰

暗

明暗交界线

投影与反光

活动四 作品欣赏

（设计意图：欣赏作品

素描的五种表现方法）

如：明暗素描（光影素描）、结构素描、设计素描、中国白描、速写。活动五 主动参与

（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象）

下面老师就用粉笔在黑板上做示范，绘制的一些技巧。表现圆的明暗关系。

1在绘制之前，整体观察分析，确定光源方位，找到明暗交界线位置。2观察好就起稿了，用直线画个正方形找圆的外轮廓，画清圆轮廓后找明暗交界线，画投影。

3铺大色调，铺出暗面、投影的基调。

（注意：排线要顺着球的弧面画，投影由深到浅。）

4最后，进行细致的刻画，从明暗交界线入手向两侧画，亮面笔用轻些，过渡不要很明显。活动六 学生实践

（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增加学生的学习兴趣）作业设计：学生选择圆或圆柱画出明暗素描，教师进行巡回指导。

选择一幅色彩作品，尝试用明暗的方法改画。

任选一种或几种明暗表现方法，画感兴趣的内容，不同工具的明暗素描。

注意事项：排线问题

反光面太亮，投影不准。

明暗交界线不对

灰色调不均匀，高光面不清晰 活动七：欣赏讲评

（设计意图：给学生一个师生交流的平台，间接了解到学生对知识点的掌握程度。）

把学生完成的作品摆放在黑板上，让学生自评，学生间互评，教师以鼓励为主。

课堂小结：这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，怎样表现物体的立体感方法。希望同学们能将这些明暗知识运用到我们的日常生活中，并用画笔将各种物体的立体感描绘出来。

布置作业：将没完成作品绘制完，我课下会来检查。

课后反思：由于时间问题，学生互评部分有些紧凑，希望在今后的课程讲解中引起注意。