素描课题：明暗造型的方法与要点

第一篇：素描课题：明暗造型的方法与要点

课题：明暗造型的方法与要点

教学内容：

一、明暗与造型

二、光与明暗

教学目的：

(1)“明暗”反映出物体受光部与背光部对立统一的有机联系。通过学习,使学生能正确的观察、理解和表现物体在光的作用下所产生的明暗对比关系。

(2)通过对几何形体的明暗对比写生练习，使学生掌握光与明暗度的关系规律。（3）通过学习，使学生对物体的整体观察能力得到提高。

教学重点：了解明暗造型的方法与要点。

教学难点：正确理解明暗造型的方法。

教学准备：画册、学生作品、絵画工具、教师作品等。

教学过程：

一、明暗与造型：

（1）“明暗”这一概念，反映出物体受光部与背光部对立统一的有机联系。在造型中，一般将物体在光的作用下所产生的明暗对比关系，称作明暗关系。也就是明度关系。

（2）光与明暗：由不同方向的体面组成。不同方向的体面与光源形成不同的倾角，接受光量与反射的光量也就不同，因而形成不同的明暗层次。

（3）结构与明暗造型：明暗造型不同于结构造型的表现特征。在于借助丰富的明暗色调，来表现物体的体感、量感、色感、质感等，以真实地再现客观物象。

二、明暗变化的基本规律：（包括两大部、三大面、五调子）（１）明暗变化的两大部。

在光的照射下，物体明暗变化的两大部即受光的亮部和背光的暗部。亮部与暗部是构成物体明暗关系的基础。

（２）明暗变化的三大面。

明暗变化的“三大面”即受光的亮面、背光的暗面、介于受光和背光之间的灰面。习惯上称为“黑、白、灰”三大面。

（3）明暗变化的五调子。

五调子是指亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。亮色调与中间色调属于受光的亮部；明暗交界线、反光与投影属于背光的暗部。它反映出明暗色调变化的基本规律。

三、明暗造型的步骤与表现方法：

明暗造型的步骤，概括起来就是“整体——局部——整体”。它体现着贯穿于作画始终的整体性原则和方法。

（１）打轮廓阶段：主要任务是确定构图、打准轮廓。

（２）形体塑造阶段：充分运用明暗手段，表达形体在空间中的结构关系的体积关系。

（３）调整统一阶段：主要是从深入刻划回到整体，求得造型准确，形体充实，整体统一。

学生练习作业，教师指导。

第二篇：一、素描几何体造型和明暗表现

一、素描几何体造型和明暗表现

【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。

【学 具】素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、（或绘画炭笔）、削笔刀、橡皮。【学 时】2╳21 【课时分配】 一 理论部分2课时。概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。石膏几何形体写生的目的和意义。3 石膏几何形体写生基本透视原理。石膏几何形体写生的光影规律。5 写生中的角度选择及构图。6 写实素描的观察方法与表现。7 素描造型的基本要素。8 长短期素描作业的表现方法。二 实践部分40课时

作业1：立方体、圆锥体、球体、几何组合体、白衬布等 要求：结构素描表现。注重画面的构图，物体的造型结构。线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。

要求：明暗素描，能布置好画面物体，注重画面空间的安排。能准确表现物体造型和明暗变化，画出物体的质感量感。

作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。要求：明暗素描，能布置好画面物体，注重画面空间的安排。能准确表现物体造型和明暗变化，画出物体的质感量感。

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

【教学过程】 一、概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和明暗素描，结构素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。结构素描着重表现形体的形状和结构，明暗素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类：

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视 当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。成角透视的特点：有两个消失点。

3、倾斜透视

倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。

四、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法

1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位臵，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

七、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

第三篇：素描与素描造型能力

素描与素描造型能力

素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条或块面来塑造物体的形象。从功能和目的上说：素描可以分为创作素描和习作素描两大类。创作素描属于美术创作范畴，包括只用素描形式进行的创作和为其它画种的创作打草稿。习作素描属于写生的范畴，一般是为了提高造型能力及技巧而进行的练习。习。

写生素描在表现内容上分：静物/动物/风景/人像/人体素描等。

从使用工具上分：铅笔/炭笔/毛笔/水墨/粉笔或一两种工具穿插使用的素描等等。从作画时间概念上说：可以分为长期素描/速写/默写等。

从绘画传统角度上分：中国写意传统的素描(一般称之为“白描”)和西方写实传统的素描两种。

素描造型能力指的是人们在平面的物质(如：纸张，墙壁等)上表现和刻画形象的能力，任何绘画形式都体现这一能力。所以，素描造型能力是绘画艺术的基础。

第四篇：16.3.1明暗造型与色彩表现]

第三单元 光与影的交响曲

第1课 明暗造型与色彩表现

一、课

题：明暗造型与色彩表现

二、学习领域：造型·表现

三、教学目标：

１、初步掌握简单的明暗素描知识与色彩表现方法。

２、学会欣赏光与影的造型之美。

３、学会运用光与影的语言表达自我情感。

四、教学重点：在光线照射下，形体明暗变化的基本原理和变化规律；线、色表现光与影的方法。

五、教学难点：如何引导学生用明暗表现形体、节奏、空间；如何引导学生掌握色彩的表现方法。

六、教具、学具：

１、教具：课件、石膏几何形体、静物器物，射灯、衬布等。

２、学具：纸、铅笔、美术作品图片、橡皮擦等。

七、课

时：２课时

八、教学过程：

第1课时

１、观察导入新课。

２、授新：

１）欣赏优秀美术作品。

２）分析明暗的五调子，分析光与影的语言。３、示范素描：排线的画法、明暗表现方法。３、展示学生佳作。４、提出作业要求。

５、学生练习，教师辅导。６、评价、小结

九、教学反思：

学生对物体明暗调子的分辨已经有了初步的认识，也因为是初步接触对素描的排线表现法，故掌握较差，需要反复多练习，方能有所提高。

第2课时

１、对比欣赏两幅色彩作品导入新课。２、授新。

１）欣赏优秀美术作品。教师问：光赋予世界以色彩，你能说出光四怎样表现和反映色彩的吗？怎样表达情感的？

２）观画回答教师的问题。

３）让两位学生分别用混合法和点彩法画草地，示范色彩表现技巧。

3、提出作业要求：分组引导学生用色彩表现法，对照自己带来的风光照片进行色彩混合法和点彩法的尝试。尝试在混合法为主的基础上加入色点来改变其色调。

4、学生练习，教师辅导。

5、互评互赏，指导学生找出自己作品的优缺点。展示学生佳作。６、评价、小结。

第五篇：《明暗的造型》教案

《明暗的造型》教案

教学目标：

1、知道光与影在绘画艺术中所起的作用。

2、了解光与影在造型中的基本表现规律。

3、能够尝试运用光与影进行绘画练习或创作。

教学重点：

物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。

教学难点：

自己动手作画。

教学用具：

示范画、绘画工具（教师）、纸、笔、橡皮（学生）

教学过程：

1、引入：

我们说光与影是艺术家塑造形体，抒发情感的重要手段，光影不可分，它来自于大自然。光赋予世界以丰富的色彩，没有光我们的生活漆黑一片。艺术家善于捕捉生活中光影的变化，使画面丰富多彩，宛如一首节奏、韵律变化丰富的交响曲。

2、教授新课：

一、看一张风景图片，分析景中的光影受光面、背光面、投影 灰面。

二、名家作品欣赏 达芬奇的素描 5张。

共同来学习光影在其中的变化。

三、球体在明暗中的变化（苹果）受光面的高光 亮色调 灰色调 背光面的明安交界线 反光 投影

四、实物与画的对比

五、学生动手画一张球体素描

六、师生共同评析作业

3、课后作业：课后多多留心观察身边的事物，光与影的变化。

4、课后小结：本课的内容基本理解，并能动手表现出来。基本达到预期目标。