素描练习要点五篇

第一篇：素描练习要点

头 像 素 描 练习四 大 要 点

1、构图与大的比例关系

构图是直接影响人们感官和视觉感受的基本因素，这里所讲的构图，不是一般绘画当中对于构图的要求，而是针对美术高考特点提出的要求。首先，要根据考试用纸的大小(大多为八开，也有少数为四开)来考虑如何充分的利用空间。这里以八开素描纸为例，八开纸本来就小一些，如果考生不会充分利用纸大小来表现写生对象，你的考卷就会在直观的视觉感受上打了折扣，高考中主要出现的问题不是把写生对象画的太大，而是画小了，使得素描纸上留下较多的空白的地方，这样你画的人物头像就小了一些，在与其他众多考卷的比较中，就显得比较弱，直接影响写生作业的整体效果。

构图中模特面部朝向纸边的一面，空白要留的多一些。考生还要注意素描考试提出一些不同的要求，比如是要求画到衣领还是要求画到肩膀，以此来决定构图下部的位置。

构图初步画好之后，要确定大的形体比例关系。这一步骤考生是最容易出问题的。比例的正确与否凭借画者的直觉基本就可以判断出来，一些考生认为画面上眼睛或鼻子偏高或偏低一两个毫米不算什么，明明发现比例上有偏差，也觉得不是问题不加以改正，使得整个人物形象受到了损害，即使你深入刻画得很好，仍然无法得到高分数，这就是比例在高考评分当中的分量。

形体比例是在素描的第一阶段重点解决，但是并不意味着在以后的步骤当中就再也不考虑了，这也是对比例问题的误解，无论是铺大关系还是深入刻画阶段，随着画面效果的显现，你还会发现一些部位比例不舒服，这时候你千万不要懒，发现问题就要顺手改过来，改正错误比例的最好方法是先将你认为正确的位置画出来，再擦掉错误的部位，而不是发现了错误就统统擦掉重新画。

2、铺大关系

当大比例关系处理好之后，铺大关系是一个重要的环节，有些考生不大注意这个步骤，而直接进入画面的深入刻画，这样就影响了绘画的进度。素描考试时间一般为三或四小时，在这样相对比较短的时间内，要完成一幅比较深入的素描作业，只有大略的完成画面的大关系，才会给深入的刻画留有比较充分的时间。

所谓铺大关系是指在一定时间里，在画面上总体的大略的处理写生对象的空间、形体、结构以及黑白灰关系，这个阶段考生可以在教师的指导下适当的用手擦一擦涂的线条以提高进度，到了深入刻画阶段用手擦色调的办法就要十分谨慎了。

3、深入刻画

当画面的大关系处理好之后，就进入深入刻画的阶段，它包括通过表象对于人物头像内在骨骼结构关系的处理，以及人物五官细节结构的刻画。

我们经常看到一些考生费了很大的力气，画面仍然没有深入进去，出现这样问题的主要原因是缺少对人物头骨解剖结构的认识。考生应当利用课余时间对人物头骨的解剖结构下一些工夫进行研究和理解，你再面对模特的时候，才能够在直观的、生动的感觉中，找到内在的骨骼肌肉的相互联系，当你将这个若隐若现的内在结构不遗余力的刻画的时候，你的素描才真正的深入进去。

深入刻画的另外一个内容就是对头像五官的具体表现，画五官不是简单的画眼睛画眉毛，而是要将眼睛眉毛与眼眶骨连接起来画，要表现出长在眼眶骨上面的眉毛和镶嵌在眼眶骨里面呈球体的眼睛;对于鼻子的表现要注意对鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼结构的认识和刻画;画嘴要与下颌骨、嘴轮匝肌联系起来进行表现，不要孤立的画鼻子和嘴的外形。还可以通过临摹一些优秀范画来提高对于五官结构的认识和理解。

4、整体收拾

最后要留出一些时间对于画面进行整体收拾，例如头发与整个脸部暗面的关系;眼窝、上眼睑、鼻子的底部、下颌骨的底部的深度够不够;受光面中的灰色调和亮灰色调的把握如何;大是空间和形体的表现如何都要整体的调整，使得大效果展现出来。

第二篇：素描练习要点

素描练习要点

素描包括几个大的步骤,即构图、铺大关系、深入刻画和整体收拾。

1、构图与大的比例关系

构图是直接影响人们感官和视觉感受的基本因素，这里所讲的构图，不是一般绘画当中对于构图的要求，而是针对美术高考特点提出的要求。构图中模特面部朝向纸边的一面，空白要留的多一些。考生还要注意素描考试提出一些不同的要求，比如是要求画到衣领还是要求画到肩膀，以此来决定构图下部的位置。构图初步画好之后，要确定大的形体比例及透视关系。这一步骤考生是最容易出问题的。比例的正确与否凭借画者的直觉基本就可以判断出来，一些考生认为画面上眼睛或鼻子偏高或偏低一两个毫米不算什么，明明发现比例上有偏差，也觉得不是问题不加以改正，使得整个人物形象受到了损害，即使你深入刻画得很好，仍然无法得到高分数，这就是比例在高考评分当中的分量。形体比例是在素描的第一阶段重点解决，但是并不意味着在以后的步骤当中就再也不考虑了，这也是对比例问题的误解，无论是铺大关系还是深入刻画阶段，随着画面效果的显现，你还会发现一些部位比例不舒服，这时候你千万不要懒，发现问题就要顺手改过来，改正错误比例的最好方法是先将你认为正确的位置画出来，再擦掉错误的部位，而不是发现了错了就统统擦掉重新画。注意头部的透视及比例、体积变化。

头部六大面关系：完全遮光面要整体、要透，半侧面多走结构线。1、2、4都要用纸擦出层次来，3重点画结构线。注意暗部:暗而透

2、铺大关系当大比例关系处理好之后，铺大关系是一个重要的环节，有些考生不大注意这个步骤，而直接进入画面的深入刻画，这样就影响了绘画的进度。素描考试时间一般为三小时，在这样相对比较短的时间内，要完成一幅比较深入的素描作业，只有大略的完成画面的大关系，才会给深入的刻画留有比较充分的时间。所谓铺大关系是指在一定时间里，在画面上总体的大略的处理写生对象的空间、形体、结构以及黑白灰关系，这个阶段考生可以在教师的指导下适当的用手擦一擦涂的线条以提高进度，到了深入刻画阶段用手擦色调的办法就要十分谨慎了。

3、深入刻画当画面的大关系处理好之后，就进入深入刻画的阶段，它包括通过表象对于人物头像内在骨骼结构关系的处理，以及人物五官细节结构的刻画。我们经常看到一些考生费了很大的力气，画面仍然没有深入进去，出现这样问题的主要原因是缺少对人物头骨解剖结构的认识。考生应当利用课余时间对人物头骨的解剖结构下一些工夫进行研究和理解，你再面对模特的时候，才能够在直观的、生动的感觉中，找到内在的骨骼肌肉的相互联系，当你将这个若隐若现的内在结构不遗余力的刻画的时候，你的素描才真正的深入进去。深入刻画的另外一个内容就是对头像五官的具体表现，画五官不是简单的画眼睛画眉毛，而是要将眼睛眉毛与眼眶骨连接起来画，要表现出长在眼眶骨上面的眉毛和镶嵌在眼眶骨里面呈球体的眼睛;对于鼻子的表现要注意对鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼结构的认识和刻画;画嘴要与下颌骨、嘴轮匝肌联系起来进行表现，不要孤立的画鼻子和嘴的外形。还可以通过临摹一些优秀范画来提高对于五官结构的认识和理解

4、整体收拾最后要留出一些时间对于画面进行整体收拾，例如头发与整个脸部暗面的关系;眼窝、上眼睑、鼻子的底部、下颌骨的底部的深度够不够;受光面中的灰色调和亮灰色调的把握如何;大是空间和形体的表现如何都要整体的调整，使得大效果展现出来。

第三篇：素描学习要点

素描学习要点

【摘要】素描是一切造型艺术的基础，为了更好更快地学习素描，需要树立整体观念，培养科学的观察能力和表现方法。

【关键词】素描；整体观念； 观察能力

素描,是用单色线条、明暗在平面上去塑造实体物象的立体形象。它既可以作为一个独立的画种,同时又是一切造型艺术的基础，从事美术专业学习的学生一般要先从素描开始学习。通过素描学习,能够让初学者积极有效地掌握这一学科的特点,树立整体观念，及正确的观察方法（感觉、认识和思维）和表现方法，并掌握最基本的审美规律。为将来发展奠定艺术素质基础。同其它学科一样，在学习过程中,方法是很重要的。掌握好的学习方法可以避免我们少走弯路,提高学习效果。

如何有效地进行素描学习呢？我们着重谈下面几点：

一、要树立整体观念

学习素描首先要建立整体观念，它是绘画作品成败的一个很重要的因素。古人有“胸有成竹”的说法。要求画者的整体意识在作画之前以及作画的始终，都应处于主导地位。素描的内容、形式、效果、风格等等，应在整体意识的支配下热情奔放地呈现于画面之上。

在素描学习中强化整体观念和结构意识的培养，有利于提高对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。

整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，在处理局部时考虑到整体，在深入刻画时精心描绘细节。明确各个事物之间的关系，把握整体。

整体――局部――整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当注意在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。

从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

二、要培养科学的观察能力

素描写生往往要求对对象有真实、准确的描绘。诸如比例、空间、透视等造型因素有初步的认识、理解和掌握。这就必须通过分析、比较、判断、联系、对照等观察方法和分析方法把握对象的形体特征。所有这些与自由画相比较，在认识深度、作画程序、准确性和科学性上有着显著的差别，必须遵循严格的方法、步骤才能准确地描绘对象。所以素描必须从培养观察能力入手，并使之敏锐、准确、深刻。观察的正确、深刻，就能把客观形象画得准确、细致。

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

素描学习的很多要求与我们生活习惯不一样，比如，生活中我们已经习惯睁大眼睛去观看物体的某一部分，而在素描学习中，则要求我们眯着眼睛观察物体的全部。再比如，生活中我们习惯一开始就去抓物体的细节，素描的细节却要求最后去抓。因此，生活中的某些习惯，会或多或少地妨碍我们正确方法的运用，如果能在训练中注意到这些影响，有意识地运用科学的方法，就能使素描学习快速地展开并且取得满意的成绩。

要想提高观察能力，首先是认识上要提高，认识的提高应是鉴赏能力的提高。可以通过经常看看大师级的素描精品。多分析、多研究，认识它好在哪里，看多了好作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。

再者还要有意识地进行训练。这种训练可以不受时间和地点的限制，随时随地用我们的眼睛观察和分析自然界一切可视现象，学会比较和鉴别，领会不同形象的特征，逐步加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。养成这一习惯是非常重要的，久而久之必大有益处。在这个基础上，对平时观察到的印象突出的形象进行回忆默写。这种练习方法是更理想、效果更好的学习方法。

三、要掌握表现技巧

有了科学敏锐的观察力，还要有实现这些的表现能力。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，融解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线。这是最基本的因素。

在动笔之前，往往要求对描绘的物体要深入理解。明确物体的形状、比例、大小，把握形体、表现体积感和空间感，在平面的纸上表现出三维图像。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

在素描高级阶段，应该体现作者的个人风格，艺术地再现所描绘的对象。所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

但是需要注意的一点是在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，要适当地加以警惕和纠正。没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为在初级阶段主要具备照着物象摹写的能力，培养自己的理解、记忆和想象能力。

“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。”绘画是一门技巧课，技能的训练离不开大量的实践，只有量的积累，才能有质的飞跃。希望每一位热爱美术绘画的爱好者时刻怀着脚踏实地，不骄不躁，虚心刻苦，循序渐进的态度，严肃认真地对待每一次绘画，及时总结经验，不断提高认识、审美、艺术表现能力，早日到达艺术的彼岸，恣意徜徉在艺术的海洋。

责任编辑：王利强

第四篇：素描2、线条练习

二、线条练习（3课时）

一、教学目标：

1、了解素描的基本知识和表现方法。认识素描的基本概念和绘画理念，培养学生的观察能力分析能力和表现能力。

2、在简单尝试线条练习中，培养学生的兴趣爱好。

二、教学重点、重点：绘画的基本理念和方法 难点：绘画中思维能力的培养

三、课前准备

各类教学材料分发，学生在画板里固定画纸，以6人一小组分组就坐。准备2k画板，纸、笔。

四、新授

1、工具介绍

铅笔：HB 14B

硬 软 浅 深

炭精条

棉柳木炭条

画板 铅画纸 橡皮泥

橡皮 美工刀

2、教师示范

1）画长线（画线时大臂自然下垂，放松发力，并与画面保持一臂的距离。）2）直线练习

3、学生练习线条

3、教师示范 立方体

立方体又称六面体，是所有几何体最基础的形体之一，也是初学者首要研究对象。

突出正方体上下左右的边缘线，确定在画面中的位置。

进一步完善边缘线。

连接顶面的边缘线，并根据已有的边缘线分析出看不见的边线

进一步完善，并加深明暗交界线

最后连接每个面的对角线，顶面和地面的中线要保持垂直，一次来检验透视是否正确。

4、学生练习，教师指点。

五、总结

在素描

明暗表现中线条要整齐，用力均匀，由浅入深，一层层叠加。线条独立干脆。

第五篇：素描头像学习要点总结

素描头像学习要点总结

高考对于广大考生来说是人生一个转折点，重要性不容置疑。而对于即将参加各类高等美术院系入学考试的考生来说，因为素描又是首先必考的课目，其重要性更是可见一斑。在现今各院校考试中，据笔者多年来观察统计，单素描一科考头像写生与默写的院校有75%左右。占了素描可考内容的很大比例，而在备考过程中有很多同学苦于对提高素描头像写生与默写没有一个明确系统的方法而发愁。笔者希望能就多年来辅导 学生过程中的一些比较好的方法推荐给考生们，希望能助你们一臂之力!

首先，考生必须得明确什么样的头像才算是好头像，才能在考试中拿高分。这样目的清楚了训练时才能少走弯路。在这里先就徐悲鸿先生1932年写的一篇《新七法》来做以阐述，一 位置得宜，二 比例正确，三 黑白分明，四 动态 天然，五 轻重和谐，六 性格毕现，七 传神阿睹。其实，徐悲鸿先生的《新七法》已将画素描头像时应注意的问题概括的表达了出来。以次为启示，笔者也用自 己的方式总结了素描头像考试五大要点一并推荐给考生：

1.构图得当，比例动态准确。2.正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。3.黑白灰 的画面布局明确层次分明。4.头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。5.很好的表达出对象的性格，年龄，性别等特征并力求形神兼备。以上五点 作为考生来说如能做到，定会在素描考试中一路“绿灯”另外，笔者还有一点忠告写给考生们，不必为报考某所院校去学习某种所谓特定的画法。其标准只有一个，那就是好，只有画面效果体现出素描者的艺术和技术水平，怎样画都可以。考生要相信评卷教师在艺术上的包容眼光与判断力。笔者，曾带的两名学生的成败经 验值得广大考生警醒。学生小张和小杨，都很想上某所艺术院校，他们俩在开始几个月里都很认真的按照笔者所教，认真习画进步都很快。但是就在离考试还有快一 个月的时间里，小张还是认真按笔者所教继续训练，继续重视素描基本规律的研究。而小扬则不同他整天只抱着这所院校的高分试卷看个不停，试图找一捷径。结果 可想而知，小张顺利的进入了某艺术院校，而小杨从此却与大学无缘。作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的 太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳的对待你。

其次，考生在训练中应遵循一个相对科学的训练方法，毕竟有很大一部分考生在高中三年文化课的任务和压力是很大的。许多人 只能靠专业考试前2—3个月的训练便要进入考场。那么遵循一个相对于科学的训练方法自然会事半功倍。笔者在这里就自己辅导学生的经验介绍一个能在一个月左 右的时间里突破素描头像的方法，以供考生参考。

1.进行为期五天左右的头像速写训练，纸张为8开纸，目的是了解画头像素描打形的第一阶段过程，了解五官之间的组合关系，熟悉认识“三停五眼”等头像基本比例关系。并且学会用“十字线”辅助的办法来起形。

2.进行为期二天左右的头部五官训练，目的，对眼，鼻，嘴，耳五官的解剖名称熟悉了解。学会用几何形及分面等方法去表现五官，如眼睛可以看成圆球体，鼻子可以看 成有正面两侧面的梯形体。而嘴也可以看成生长在半圆柱上的半圆柱体的一部分。耳朵虽然在侧面也应了解基本解剖，特别是外耳轮，耳屏，耳垂等要画出体积感来。