造型基础教案2

第一篇：造型基础教案2

造型基础

课程名称：造型基础 总学时数：72课时 学 分：3 教学班级：平面09102班

一、课程性质、目标和要求

性质：本课程是设计基础教学中开设的一门重要的基础课程，属于专业限选课程。根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。

目标和要求：通过本课程的教学与训练，要使学生明确其概念、训练内容及意义，通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。在讲解中以图例讲解和作品欣赏的形式提升学生的学习兴趣，引导学生顺利地完成各个阶段的作业练习。使学生在设计中能够熟练运用设计素描进行设计表达与创意。

二、教学基本内容

第一部分 造型基础的初级阶段:从素描到设计素描（12学时）

教学目的与要求

目的：通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。

要求：通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧，培养空间造型思维能力。

教学重点与难点

重点：设计素描的概念 形体结构 形体空间。

难点：微观、近距离观察方法的建立，空间形体的塑造。

教学方法与手段

方法：采用讲授与辅导相结合的方法。

手段：配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。

1．1素描的定义与目的

1．1.1素描是造型艺术基本功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以煅炼观察和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。同时素描又是可以成为独立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或构想。由此可见素描的概念并非像我们想象的那么简单。

1．1.2素描有着多种多样的形式，概念的更新可以扩大视野，全因素素描并非是提高素描能力惟一有效有训练方式。我们可以在速写中锻炼线条，在结构素描中培养透视形体结构的眼力，在单因素的线条训练中把握情绪的表现。总之，素描的训练应根据具体的目的来选择有效的方式。

那么，素描的目的是什么呢？由素描的定义可知，素描是造型艺术的基本功，是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。素描是造型艺术的基本功，然而造型艺术又细分为许多种，正像纯艺术领域里国画、油画、版画、雕塑的素描训练各有不同的追求，设计专业也一样，视觉传达专业不同于工业设计专业，服装专业有别于环境艺术专业，这种 专业差别，远胜于纯艺术领域内各专业的差别，因为各个设计专业的研究对象大不相同。所以，入门后的素描学习，是为了专业上的进取。明确地把握专业方向，根据专业要求，提高自己的素描表现能力，是素描学习关键。

1．2 素描的本质

1．2.1素描是一种能力训练，是眼与手的协同训练，认知与表现的同步训练。1．2.2素描是一种 视觉语言，它表现生理的眼睛所见所感的 事象与印象，也表现心理的“视觉”所视所思的 意象与想像。

1．2.3由单纯的线条造型到丰富的明暗塑造、光影规律、透视法则、构图原理，同时还巧妙地演绎着素描表现的所有可能性 ―― 在二维的平面上营造三维立体，在静止的画面上表现延展的运动关系。

1．2.4视觉表现的欲望其实与生俱来，它潜藏于人的意识里，而素描能使人获得视觉表现的自由。就人类思维平衡发展的理想而论，素描一如语言文字，本该是人所皆能的最基本的“视觉语言”。

1．2.5所谓视觉思维，正是对非语言的，直接的视觉形象的认知与把握。素描的训练，便是培养这种认知方式。以设计专业所要求的人才素质来讲，应是能够在两种思维模式之间灵活切换的，因为设计不仅考虑艺术性，更要考虑功能的合理性。因此，必须重视两种思维模式的平衡运用与发展。

1．3.不同概念的素描

素描即是一个相当宽泛的概念。从素描的定义来讲，素描既是一门造型基础学科，又是一种艺术表现形式。这便是两种不同定位的素描。前者为研究性素描，后者为表现性素描，也就是我们通常所说的习作与创作。

在素描学习中，明确这两者之间的区别是重要的。1．3.1研究性素描的目的：

在于造型基础能力的训练，通常有明确的课题对象和作业要求，通过对于课题对象细致的观察、描写，提高认知与表现能力。因此，朴素地、如实地描写对象的本质形态特征是作业的基本原则。

1．3.2表现性素描：

通常是在性素描基础之上的训练，相对侧得于表现方面的探索，目的不同自然要求不同。素描作为一种视觉语言所传达的信息，从内容类别来讲可分为两类：生理视觉所捕捉的信息与心理视觉所捕捉的信息。对于这两类信息的命名，有称其为 客观素描 与 主观素描 的，然而这种划分很难应用在具体的作品分析上。可以说所有作品都不同程度地包含着主观意识与情感的介入。倘若在承认主观意识、情感介入的前提下来命名，或许将其称为印象素描与意象素描比较确切。

1．3.3印象素描：

包含所有生理视觉所能捕捉的可视形象描写，包括从朦胧的印象到鲜明的印象。这种素描训练不仅可以包括从研究性素描到表现性素描保个阶段的训练，还可以包括默写训练 , 速写训练。

1．3.4意象素描：

则包含所有心理视觉所能洞察的信息以及主观世界里自动生成的意象。

1．4．构成素描造型的基本因素(透视、比例、结构、线条、明暗、空间、体积)1．4．1对形体透视比例、体积的准确理解与表现

首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。视觉形象是经过透视增减、变形之后的形象，并非原来的本形。我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的。认识和描绘视觉形象离不开对透视现象的认识的表现。这是因为，透视现象及规律虽然不是形体本身的特点，但形体特征的视觉形象却受透视规律的制约和支配。为了更明确透视的意义，不防列一个简单公式：

客观形象＋透视现象＝视觉形象

画家对视觉形象的认识＋素描表现技法＝素描形象

在素描写生过程中，认识和表现透视现象是一个不可避免、不可忽视的重要环节。从根本上说，透视现象的规律受以下两点的制约：

第一，人们的视线从视点(眼睛)起，呈直线放射状。被视物被物体遮挡的部分则无法看到。因此，对某一形象而言，视点位置不同(如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等)，其视觉形象各有不同。

第二，以视点(眼睛)为准，物体由近及远呈现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉变化，从而产生一素列不同形体的不同透视现象。

在视觉形象中，比例与透视是密切相关的，视觉比例包含着透视现象，透视现象作用于视觉比例关系。

如果掌握了透视规律并能灵活运用，就可以更好地理解和描绘在某一角度观察下的形体的视觉特征，从而正确地反映形体本身的特点，使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。(平行、成角、倾斜、光影等)

1．4．2对形体结构特征准确的理解与表达

准确是造型的基础，在素描训练中，加强学生对形体内部结构的正确理解与准确到位的表达能力的培养，这是造型基础训练的基本要求。

形体剖析结构素描训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程，在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强理解物体的外在与内在结构特点。结构是形的内在本质构造 ．特定的结构决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的，直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段．因此，重过程轻结果，重分析轻描绘

1．4．3多角度多层面的观察与分析

客观形体是处于三度空间的立体状态，要在一个固定的角度和获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。为了对客观形体进行深入的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰肯定地体现外部形态。在结 3

构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在结构的世界。

5．设计素描造型对光影明暗的关注

作为设计基础的素描，光光影研究的训练，应着重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间感的理解，对表现质感的表现。其黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现，藉此培养学生掌握在画面中黑、白、灰布局变化的技能。重点： 理解传统素描与设计素描的联系与区别 难点： 1、对形体结构分析、理解和表现、分析物体外表结构和内部结构的剖析描绘

作业内容与要求

１、自然物素描写生（蔬菜、水果、生姜、大蒜、核桃、树根等）。

２、人造物写生（自行车、汽车模型、空压机、电话机、陶罐、玻璃器皿等）． ３、自然物、人造物组合写生

４、作业四张（短期——学时三张、长期——学时一张，规格不限）

构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的透视结构、空间、形、态质、感量感以及掌握形体的比例、姿势与动态，并能掌握各种工具的使用及特征．画面整体、刻画深入，在技法方面要有一定的表现力。

第二部分 造型基础的各种形式训练（48学时）

（材质、肌理、空间、变形、夸张、象征）

教学目的与要求：

学生通过前阶段的学习，对物体的描绘能力有了一定的基础，本阶段是在前一阶段的基础上加强物体的精细，超精微局部的刻画练习。同时理解空间概念，物体材质肌理的描绘与掌握。各类材质大致可分为 1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材料。并且强化学生的感知能力，通过学生认真观察，仔细抚摸，与材料的真切接触，并通过练习体验物体的部分材质肌理特征，柔、软、坚硬、精细、粗糙、光滑、钝涩等等。

在设计素描中，对学生的创造思维进行一定的培养，通过对现实中物体的物质形态内在结构与构造，材料，空间等特征，深入分析理解之后，由理性分析转向感性的思考，创造性的方向过渡，拓展引发学生在形态造型上新探索：通过变形，夸张，象征手法打破空间、物理，时间、容积、肌理、运动规律。再将打破的事物作为元素重新组合，这种组合可以不按常规逻辑，而是按逆向思维方式组合。使学生收到意想不到的效果和充满幻想欲的事物，从而提高设计和创新能力。

教学重点与难点：

1.物体空间、画面空间和物体的材质肌理表现是难点。2.物体的材质肌理和精微细部的刻画是教学重点。3.学生的创新意识也是教学中的重要内容。

教学方法与手段

物体的空间体积，画面的空间和物体材质肌理的描绘，需要学生在作业练习中多动脑、多画、多问。老师要有针对性的讲解出现的问题，并个别指导。局部刻画时让学生认真观察，用手触摸感受物体的质地，通过放大的手法加以描绘，老师引导，提问等的手段，让学生有所感悟。创 4

新意识要善于思考推敲，让学生多看一些优秀的设计作品或图形创意等作品，从中吸取营养，提高自己的创造力。

一、物体的材质肌理：

介绍物体的材质肌理大致可分为 1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材料，通过对材料的认识，要让同学们对各种材质的物体有所了解和感悟。材料在现代艺术中的运用，不仅能表现作品一定的思想内涵，而且有时更能体现材质本身的魅力。凡.高绘画的独特风格，在于他将颜料的肌理质感进行夸张强化，突破古典模式，给人以急强的视觉冲击力。而毕加索和杜尚运用现成物进行的创造，表现了艺术家的思想和观念。材料在现代艺术和设计的应用上具有广泛的空间，建立了一种新的审美价值，并展示了材料发展的无限可能性，这就是材料的感悟。认识材料在现代艺术中的作用，用材料来表达思想，并改变设计素描中单一的表述方式，在视觉中充分发挥材质的美，这是现代设计新的思路和目标。随着时代的发展，艺术与设计中的材料不在是直觉的感受和简单的运用，加强对材料原属性，新的功能和价值的深层次的掌握，改变艺术与设计的含义，在观念上为现代艺术和设计的发展提供可能性。、纹理组织构成

在设计中，人们通常运用通感的形式，通过视觉感受触觉的印象，视觉和触觉的互相对换使人们内心形成一种反应。纹理组织具有视觉的强烈效果，并以一定的语言形式，传达出设计者心中意象的表现系统，能够左右欣赏者的思维。研究各类物体形状的不同纹理，使设计者认识纹理，组织视觉性质，培养对自然媒介物的情感，广泛地收集和体验各种纹理组织的直观效果，引导设计者产生意象，表现意象。2、搜集纹理，构成深度空间画面

纹理能够传情达意，有助于形体和空间的意象表现。收集纹理制成不同纹理组织的画片，通过媒介物体的表层面，形成视觉和触觉的同步效应，完成人的生理和心理的体验。纹理画面获得的方法较多，有拓印、烧灼、编织、拼焊、剪贴、塑造、拼排、转印等，通过一定的形式，认识纹理的点、线、面、色调的构成元素，以及规则、紊乱、粗糙、细腻的组织规律，掌握明暗值的对比关系，培养领悟深度的能力，构成纹理空间形式。3、运用纹理，构成情绪意象

纹理组织能够反映物质表面状态，通过明暗值的对比关系，可以表达一定的空间状态，同时，纹理组织也具有传达情感的意向。运用纹理进行定向的有意味的组织，传达某一特定情绪或意境的表现，构成情绪意象。在中国传统建筑中，如天安门的城门门页上，包上一层马口铁以加固木结构，并钉上了一排排的木钉，形成纹理效果，加固作用只是一方面，另一方面重在传达一种神圣、威严的感觉，使人望而生畏。纹理组织依附建筑传情达意形成建筑的表面形象，影响人们的情绪表现。质感的转换

改变视觉观察常规，打破物体原有质感的概念，使一物体用不同的材料质感进行转换，建立新的质感概念，通过多种手法，使新的材料质感有机地和物体协调统一起来，完整地成为一体，训练自由表现物体质感的能力，体验物体质感的转换过程。作业与要求：

通过对各种物体的材质肌理了解，描绘一张表现材质肌理的精细素描。运用写实的手法，深入刻画作到精细入微，并有创造意识。

二、形态空间的结构认识：

形态空间的结构认识是指形态本身的结构、形态所占空间的结构，以及构成形态的物质形式。在三个结构关系中，紧密相连构成形态的基本结构。

5、外部结构

是指形态外部的形状或轮廓，是视觉感受形态最基本，最直观的特征之一。外部结构影响着形态（或造型）的整体形象，体现着边界线的造型特点，边界线运动的三维造型特点以及比例关系等。2、内部结构

是形态内部各部分之间界线的总称，包括具体的装饰线，表现色域的边界线，体面结合的棱线和线角，是形态内部各部分结构的表现化的认识。3、物质结构

是构成形态的物质形象，指材料所构成的形态实体，以及材料所体现的质感视觉效果和视觉量感。

形体和空间概念的认识：

造型的过程是设计者对自然物象内在规律的认识和对于形态结构富有想象的理解。自然物象的形式是由其内部性质决定由外部发展而成，通过观察，对自然物象由表象深入到内在结构的理解，从而达到对物象结构性质的完整认识和整体把握。通过对结构的分析和表现，结合结构启示的潜想，为进一步的结构和设计奠定了发展的基础。“形”是二维平面的概念，是形态某一角度投影形态，沿着投影的边缘描画下来，便是这一形态的轮廓。“体”是三维的，立体的，是存在于空间之中形和体的组合。“形”和“体”不能分离的，是一个完整的概念形可以脱离体的概念单独在（平面的），但体不可以没有形，体的存在必须以形为前提。

空间概念沿于建筑，渐渐的延伸扩展到音乐，文学，电影，诗歌。建筑与电影的空间概念是实际存在的空间，而音乐，文学，诗歌的空间概念是意念空间，我们这里的空间概念是专指视觉空间——绘画空间。形体与空间的虚构：

常规的素描是描绘我们所看到的东西，而意象性素描是试图描绘根本不存在的东西，我们需要运用内在的想象来设计不存在的现实。虚构情节造型、场景是造型设计必须经历的一种思维过程。形体和空间的虚构，是在客观事物外在的形式特征基础上，进行有目的的、改变性质的描绘，主观的处理物象的概念和特征。

形体与空间的虚构，把客观物象的空间感、质感、量感、明暗度等素描要素超客观地再现出来，反映不同于自然造物法规律，使之变异，形成意想性虚构物象，具有真实和荒诞的双重性质的视觉效果。

形体和空间的虚构改变常规的视觉感受，以虚构的情节表现形态重新组合、配置客观物象的实际存在方式，使之具有原来概念之外的新的概念，比例关系、可见组合秩序。追求逼真的质变效果，新颖的造型效果。虚构的空间

空间的虚构，是在理性空间的基础上臆想出来的，在完成设计的时候，必须有一定的空间概念来描绘所要表现的人与物。实空间和虚空间的臆想表现使合理的设计思想在虚构的空间里得以表现，说明未实现的事物有具体形象表现。综合所有构成要上要素，如造型，光影布置，质感表现，色彩等，进行真实的描绘，解决设计构想的表象问题，获得表现臆想空间的能力，在体现设计和表现设计中把思想和手段发挥到极限。

作业与要求：：

通过对物体空间的学习理解，完成一张表现物体空间的精细素描。运用写实的手法，深入刻画作到精细入微，并有创造意识，空间表现。

三、运用视觉信息，进行变形、夸张、象征设计构成新的图形：

阿恩海姆在谈论某一事物的抽象形式时提出两个过程：一是把握某事物的主要性质。二是构造出它的动态形态，以达到对其总体结构状态的把握。通过对自然物象的观测，构想出新的 6

视觉图形，发现潜在的审美形式。并展开一系列想象，转变为富于图形意义的平面意想。毕加索的《小提琴与葡萄》，作品同时向观者展示了乐器的正面和侧面，以及其它物体的诸面。把形体剖析分解，重新构成超越物象的外在形式，对物象进行深层次的认识，创造出新的意想。正如毕加索说“ „„ 他们已不在是两个人，不过是形体和色彩而已，形体和色彩保留两个人的这个概念，也保存了她们生命的旋律”毕加索的言语结实了新的图形是源于对自然的重新观察的结果，新的结构因脱离了原来的物质外形而形成深刻的审美表现，产生了新的意象图形。

形体的演变

通过幻想的手法，把一个物象原有的造型转变为另一个物象的造型，并且进行明暗，质感，组合变形、夸张、象征等方面的描绘，在视觉上追求合理，统一，在表现上追求幻觉的效果。形体的演变为我们在造型的延展性和造型的异创性上进行了有趣的训练，打破思维的纵向性，把横向间的物象有机地联系在一起，最大可能的完成造型上的创造性设计与表现。

在设计素描的训练中，创造性思维的训练是在认识自然的基础上，把对自然的认识、感受、发现、构想通过设计的创造理念表达出来，是具体造型融会形态之间的关系、构成形式等因素，来训练设计者的审美知觉和审美取向，从而设计出新的造型。

作为创造性思维训练的设计素描内容，我们必须从思维的角度去认识和训练设计者，在心理学中，思维按凭借对象分为动作思维、抽象思维、形象思维，按思维结果的创新性分为习惯性思维和创造性思维，按思维探索方向分为聚合思维和扩散思维。扩散思维在创造性思维中占主导地位，他能使设计者在观察某一事物时，通过分散方式把事物分解为具有本质特性的可变因素，从中确定新的内容，探索新的发现，创造新的形式。在对客观刺激物的各种性质的观察分析中，引发不同性质的创造活动，发展想象和造型的动态思维，创造出一种超越自然实体、具有审美新意象的设计来。作业与要求：：

通过变形、夸张、象征的手法，完成一张创意素描。运用各种想象和思维，超越自然实体，深入精细刻画，并有新意图形。

第三部分 造型基础的思维训练（1

2学时）

教学目的与要求：

目的:通过对设计素描概念性和抽象性的分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立抽象造型的观念，并经过课题式的分组练习，更进一步明确抽象因素与设计的关系，体认由三围立体到二围平面转换的思维过程和造型意趣，以及概念的建立在设计和造型中的作用，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，培养抽象思维和创造性思维能力，为以后的设计专业课打基础。

要求:通过作业练习使学生掌握抽象造型的技能技巧，培养抽象造型思维能力。

教学重点与难点

重点:设计中的概念 抽象性 解构 重构 抽象概念的思维建立.难点:三围立体造型与二围平面造型的转换方法

教学方法与手段

采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。

一、什么是设计概念：

设计素描中的概念，是指在设计的语境之下的概念。它与一般意义上的概念不同，它不解释归纳，而是直接完整带入。从某种角度讲，更多的是指设计意识本身。比如，我们看到一个圆，其实是一个“方”的联想，为什么？当它飞速旋转。这就是一个新的概念，从运动的角度 7

去确认“方”的概念。关于“十”字，红绿灯就会让人们想到十字路口，我们拨打电话号码 258456 的行为，按了一个十字，九点六十分也是十点。

在实际的设计当中，设计概念往往决定设计的好坏成败。下面是索爱首席设计师谈索爱产品设计的概念：“就如北欧的白天和黑夜，白天，冰雪覆盖了整个田野，有阳光穿破冰雪而映射到窗户上；而当白天过去，家家户户都升起了炉火，四处青烟缭绕，世界是一股薄雾色的黑 „„ 我们要表现的就是这个，白天与黑夜的色彩对比。我想我们应该设法去打动用户的第六感。当他们看到我们的产品时，就会马上产生想抓、想拿、想用的欲望 „„„ ”

二、设计概念的来源：

在设计素描中，设计概念的获得可以具体的从点线面开始。我们都知道，点是线的相交，点的运行轨迹形成线，线的拉伸形成面，面的旋转形成体，在此基础上，通过联想、想象思维途径，运用解构、重构、渐变、重叠、透叠、错位、变异、矛盾等诸多手法，再融入技法材料，可以探索出由概念牵引的抽象造型的最大可能性。

三、什么是抽象：

所谓抽象，一般指抽取同类事物的共同的、本质的属性或特征，舍弃其他非本质的属性或特征的思维过程。、抽象艺术在设计中的应用

抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。他的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画。而这种方法基本上是表现主义的。最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派立体派演变而来。

抽象艺术在毕加索看来并不存在，他认为不过有人强调风格，有人强调生活罢了。上个世纪二十年代初，包豪斯的许多设计产品的灵感就来源于抽象绘画，比如康定斯基的绘画风格就被广泛运用于产品设计当中。、抽象思维能力的训练

在设计素描中，我们也只能从“具象”开始，它既是我们的前提，也是我们的基础。从“具象”中寻找“抽象”的规律，从“具象”中发现“抽象”，通过“具象”去认识大自然的造物法则。并让我们在其中心领神会。

例如，当我们观察对象时，透过物质的表面我们会发现。任何物质的整体形状都是由一些相同或类似的微小结构单位，按照一定的组合规律严谨地重复而成的。这些最小的结构单位本身包含着“抽象”形态的暗示，深深地启发着我们的想象，它具有被其他性质的结构单位替代的可能性，同时，还有按照其他组合模式重新构建的潜在因素，它可以被我们的视觉所把握，也有被解体之后重构的可能性。假如我们将熟悉的物体的陌生因素挖掘出来加以强化，使我们面对一个新的前所未见的陌生物体时，我们会发现，其实，在视觉上，“抽象”与“具象”之间仅一步之遥。

四、抽象构成所应把握的原则

在设计素描的抽象构成训练中，虽然我们所做的练习是脱离具体的设计要求而进行的纯形式的探讨，但我们仍然按照完整的设计过程来进行。作为一个设计的过程一般来讲，开始会有一个设计的概念，但在执行与设计的过程中会不断产生很多新的想法，那么如何判断这些想法的优秀与否，关键是你制定的目标，你的灵感是加强了还是削弱了这个目标，成为判定的标准。我们每做一个产品设计，总要经历很长时间来完成一个设计任务，如果说你的想法不断地在改变，实际上最终能不能做一定的深度，或者说能不能达到你既定的目标成为一个问题。

画面形的大小对比、疏密关系，黑白运用，均衡、稳定等审美原则仍然是构成画面的基本要素。

三、教学方式与方法

以课题式的教学方法为主导，实施系列课题训练，增强造型能力、设计联想能力、创意思维能力，综合教材使用现代化教学手段，拓展学生的视野，把欣赏观摩、理论讲授、示范表演相结合，更加直观化的实施教学环节。采取作品研讨、作业讲评相结合的教学方法，使学生更加明晰化的接触设计素描训练的精髓，达到理论与实践相结合的目的。

教师应在课前做好三个课题的相关课件、幻灯片等视觉性资料的制作和准备，学生也应根据不同的课题内容到图书馆借阅相关的画册资料，并根据不同的画面效果尝试不同的媒介与材料。

四、课程考核方式与要求

本课程为专业基础课，最后成绩按百分制计算：平时成绩占总成绩30%，考试占总成绩70%。要求课堂作业必须以母题的形体和空间关系作为描绘依据，充分发挥自己的主观的意象联想空间，真正体现作品的“设计”意味，画面构图完整，富有美感，富有意味。

五、课程使用的教材与教学参考资料

（一）教材

[1].单德林,徐卫.《设计素描》辽宁美术出版社出版 [2].周至禹.《造型基础》哈尔滨: 黑龙江美术出版社.（二）参考资料

[1].王中义，许江.《从素描走向设计》 杭州:中国美术学院出版社.[2].唐鼎华.《观察与思考》北京: 中国建筑工业出版社.[3]．周刚.《体验设计素描》 杭州:中国美术学院出版社.[4]．黄作林，李育，邓旭.《设计素描》 重庆:重庆大学出版社.

第二篇：造型基础总结

材料与结构训练

在材料与结构上我们组用瓦楞纸做的是椅子，刚开始很难想象这么薄的纸能承受一百多斤的重量，后来在我们的实践中采用了插接的方法，刚开始我们做只考虑到外观的美观，做了一个摇椅的形状，后来发现有靠背会使椅子受力不均，致使立着的瓦楞纸向一边倾斜，为了避免插件插多了破坏瓦楞纸的本身牢固性，我们在四周横向纵向做了稳固的插件，这样椅子就很牢固啦，这也让我明白其实有些东西看起来并不怎么样，但内在的潜质却很大，这就需要我们设计师有善于发现的眼光，变废为宝的头脑，创意的思维，这也是我们现在所需要学习的。

形态转换

刚开始听到形态转换这个词很难理解，也找了很多想法但都被否啦，开始以为形态转换和平面构成差不多，有渐变，序列什么的，后来发现石膏和平面的有很大不同，用石膏做出来是立体的，而且四个面做出来都要考虑到，也给我留下了很大的想象创意空间，我所理解的序列是外表有所不同，但实质却是一样的，我所做的五个序列其共同性就是都是由横线纵线不同排列而成的，有一种错落感和视觉冲击，其五个不同处就是我把它设为有大有小，且在其横竖交替的线条中添加了圆形，与墙壁的破裂感，使石膏不在那么单调。

曲面练习

曲面的练习也是我这次比较感兴趣的一次作业，因为他没有限制，可以做自己喜欢的东西，也可以发挥自己的想象与创意，所以我提前几天就开始找图片，也考虑过电动摩托车，轿车，日本娃娃，悉尼歌剧院等，最后还是定为做和我们专业相连的产品—相机，做的过程中也很有意思，因为相机有很多细部的按钮，所以在做的过程中也是小心再小心，只要动一下就会掉一块，所以在做的过程中也不停地在补，好在也做完啦，过程还是很快乐的。

心得体会

通过这一次的课程设计，我不仅仅学到了专业知识，更使我懂得如何做事。其实每一次的课程设计都是在教会我怎么样做事情，它告诉我完成一件事情，团队的力量也是很重要的，团队的想法，会使我扩宽自己的创新思维，得出更好的方案，这次造型几次课总共四星期，这对我来说学到的不仅是知识，更是团队和合作，现在也明白学校的课程设计有着它深远的意义，他不仅让我们综合了那些理论知识运用到创新实践中去，更让我知道一个团队凝聚在一起的巨大潜能，也就是设计中的头脑风暴。

这次动手制作中最让我头疼的是看起来不需要什么技术的工作，却是非常需要耐心和工作的，也提高了我实际动手能力，和独立思考能力，在这次课程中感触最深的可算是查资料啦，网上，图书馆，一教，也是为了让自己的设计更完美，在不停的改方案，有不懂得也在请教老师，毕竟是第一次接触自己动手的课，也遇到了很多这样那样的困难，也发现了很多自己不足的地方，理论知识学得不够扎实，到实际动手时想的就不周到，但我的收获却是巨大的，通过这次设计，我了解了理论知识与实践相结合的意义，与团队的合作，最重要的还是自己的创新思维。

第三篇：立体造型2教案3

《立体造型②》教学设计

-----------六 年 上

孙 颖 娜

教学目标

1.发现生活中简洁、美观的立体造型

2.学会把平面的纸制作成立体造型

教学过程

一、组织教学

二、激情引趣

欣赏感受

教师出示各种立体造型图片包括纸立体图片，引入课题“立体造型②”（课件展示）

三、探究新知

1.请学生观察两组纸立体造型的不同 2.学生尝试说出纸立体和纸浮雕的不同之处。3.教师课件出示，并小结纸立体的特点。（课件出示）• 占有三维空间，相比纸浮雕更具立体感。• 想象概括夸张、线条简练、装饰性强。• 工具简单、材料易找、制作方便。

4.请学生尝试把平面的纸张制作出立体效.讨论、交流不同的制作方法。

5.学生以小组为单位进行汇报，其他小组补充。剪、折

组合、粘贴（板书）

6.教师小结（课件出示）

剪、折的方法并让学生试着照图做，进行指导。

启发学生还可以进行刻、卷、插等都可以让平面的纸张呈现出立体效果。

7.让学生尝试卷出不同的形状。8小结出示各种基本形（课件出示）

四、合作实践

1.以小组为单位设计草图并交流相互提出修改意见和建议。

2.教师巡视并给以指导

3.老师建议设计的时候、线条不宜复杂要注意线条的疏密、曲直组合和变化。

抓住动物特征，建筑要注意对称与稳定。（课件出示）

4.强调制作步骤

①设计草图

②用剪刀轻划需折制的线条

③用刀片刻划需刻的线条、部位

④折制最后完成纸张的立体效果。

五、展示评价

1.展示作品介绍自己所用的方法。

2.互评教师评议。

六、拓展延伸

出示其他线、块材料立体造型图片，为下节课准备材料。（课件出示）

板书设计：

第四篇：设计造型基础实验报告--模版

;封面

课程名称：设计造型基础

专业：16服装设计与工程（专升本）学生姓名： 班级学号: 开课学期：2016-2017第一学期 时间：2016年10月20日 内容

一、实验项目名称： 项目一：素描写生 项目二：设计素描临摹

二、实验预习及预习思考题：

实验预习：课前预习基础素描知识：作画规范、透视知识以及构图的基本要求。思考题：思考素描与设计素描之间的关系（区别与联系）。

三、实验目的：本课程实验教学属于绘画造型基础理论课程的延续，通过实验教学设计与实践，进一步学习掌握绘画基础造型设计的基本规律，加深学生对造型基础的认识，掌握一定的绘画技巧，能运用绘画语言来表达自己的设计意图。通过绘画基本技能的训练，培养学生具备一定的观察能力，审美能力，形象思维能力，创造性思维能力，为后续服装设计等课程打好基础。

四、实验内容：

1.素描静物写生（结构素描）（明暗素描）

2．素描石膏—五官

3.素描石膏—人体肌肉

4.素描头像写生

5．人物速写

6．设计素描临摹

五、实验过程：

素描写生

1.根据所摆放的静物或所坐立的人物模特，选择好绘画角度。2 裱好画纸，准备好画笔，开始作画 3.任课老师在学生绘画期间，指导修改画作。

设计素描临摹

1.挑选自己欣赏的设计素描作品。

2.思索所临摹作品的设计构思，选择好作画工具进行临摹。

六．实验结果及总结

实验结果见最终画作作品及光盘电子版文档 总结：自己写。不少于五十字。

七．教师评语：

每次来上课的写：（随便选一条写，自己再组合一下最好）

1，该生课前预习认真，课上操作准确，顺利完成实验项目，课程结束后能独立完成本课程的实验教学，实验效果显著

2，该生在实验项目时认真积极，准备充分，态度端正，品学兼优，积极完成实验项目且效果显著，取得很大的进步。

3，在实验过程中，该生积极提问，主动解决实验时碰到的问题，学习态度良好，积极实验，且实验效果显著。

非每次来上课的写：

该生在本次的实验项目中准备积极但态度一般，不太积极但顺利完成实验项目。虽有一定的困难但也取得了一定的实验效果。

第五篇：基础会计教案2

1．教案题头：

周次：

星期：

授课时间： 2．课题：项目一

认知会计

任务二

理解会计职能

3．教学目标：本项目主要介绍了什么是会计？会计是怎么产生的？会计职业领域的情况如何？会计有哪些职能？会计的目标是什么？要实现会计的目标，会计信息质量应具有哪些特征等一系列会计职业认知问题，通过本项目学习，您会对会计及会计职业有初步的认识，为今后的专业学习打下基础。

4．教学重点、难点：会计的核算职能,会计的监督职能,会计核算与监督职能的关系

5．教学方法：讲授法、讨论法、演示法。6．教具：黑板、多媒体。7．时间分配：90分钟。

8．教学过程：项目一

认知会计

任务二

理解会计职能

一、会计的核算职能

1.会计核算职能的含义:会计核算是指会计通过确认、计量、记录、报告，从价值上反映各会计主体经济活动的发生及完成情况，为经济管理提供信息的功能。记账 算账 报账

2.会计核算方法;设置账户,复式记账,填制和审核会计凭证,登记账簿,成本计算,财产清查,编制会计报表

3.会计核算的特点:会计核算以货币作为统一的计量单位,会计核算应以合法的会计凭证为依据,会计核算采用一整套科学的方法，对会计对象进行全面、系统、连续、综合的记录

4.会计核算的前提条件:会计核算的前提条件也称会计假设，是指为了保证会计工作的正常进行和会计计量，对会计核算的范围、内容、基本程序和方法所作的限定。会计核算的前提条件包括：

(1)会计主体假设:会计主体是指会计人员服务的特定单位。独立经营、自负盈亏的单位都可以成为一个会计主体。一个法律主体可以是一个会计主体，但一个会计主体不一定是一个法律主体。

会计主体假设的意义

会计主体假设限定了会计核算的空间范围，为会计人员的会计核算提供了立场。会计主体假设是持续经营、会计分期和货币计量假设以及全部会计核算原则建立的基础

(2)持续经营假设

持续经营是指会计主体在可以预见的未来，其经济活动是持续正常进行的，不会面临破产清算

持续经营假设的意义

持续经营假设明确了会计核算的时间范围。企业能够对资产按取得时的实际成本计价，按期收回应收款，并按照自己的承诺偿还所负担的债务，对多期受益的费用支出进行摊配等，都是以持续经营为前提的。持续经营假设是“会计分期”假设和实际成本原则、权责发生制原则及配比原则等建立的基础。

(3)会计分期假设

会计分期是指把会计主体的持续不断的经济活动过程，划分为若干个首尾相连、等间距的时间段，每一个时间段称为一个会计期间。会计期间分为、半、季度和月度。我国《会计法》规定以公历作为会计。

会计分期假设的意义

会计分期假设使会计核算可以分期结算账目、编制财务会计报告，及时提供会计信息。它使权责发生制原则、配比原则、一贯性原则、及时性原则和谨慎性原则等会计核算原则的建立成为可能。

(4)货币计量假设

货币计量是指对所有会计的对象，采用货币作为统一的尺度进行计量。货币计量这一前提条件为会计核算指定了计量单位.会计核算应设定记账本位币。我国《会计法》规定，会计核算以人民币为记账本位币。业务收支以人民币以外的货币为主的单位，也可以选定某种人民币以外的货币作为记账本位币，但向国内报送的财务会计报告应当折算为人民币反映

货币计量假设的意义

货币是商品的一般等价物，能用以计量所有会计要素，也便于综合。使实际成本原则、可比性原则和谨慎性原则等会计核算原则的建立成为可能

二、会计监督职能

1.会计的监督职能，是指会计按照一定的目的和要求，利用会计核算所取得的会计信息，对会计主体的经济活动进行事前、事中和事后的控制，使之达到预期目标的功能。

2.会计监督职能的特点;会计监督具有经常性和连续性,会计监督是全过程的监督,会计监督主要是进行价值监督,具有综合性.会计监督具有强制性

三、会计核算与监督职能的关系

会计核算与监督职能相辅相成，缺一不可。会计核算是会计监督的基础，没有会计核算，会计监督就没有监督的对象。会计监督是会计核算的保证，没有会计监督，就无法保证会计核算的真实、正确、完整。

9．作业布置： 10．审批： 11．后记： 12．小结：