影视动画造型基础教学大纲 1[最终版]

第一篇：影视动画造型基础教学大纲 1[最终版]

影视动画造型基础教学大纲 1

发布时间：06-10-23 01:37:01

一、课程性质

本课程是关于影视电脑动画设计方面的造型基础课。包括色彩，造型，空间，以及影视动画设计与绘制的美学原理。是传统影视动画设计基础课程。是二维影视动画，三的维影视动画先修课程。其中重点阐述影视电脑动画的空间特性和动画角色在空间的合理性与运动性，使学生能够具备独立的空间思维能力和审美能力。

二、教学的基本内容及教学时间安排 第一周：影视动画简述

讲授要点： ．新学期开场白 ．影动画造型基础内容简介 ．对影视动画的当下现实状况作出一般性概述

．简释如何从不同的角度看待动画作品 ．强调动画在现阶段极其重要的地位，（影视，多媒体，互

联网，游戏业，广告业等）

．动画广阔的应用空间

学习重点：

a.影视动画的现实状况

b ．创影视动画作环境

学习难点：从不同角度看待动画创作

思考题：

a.影动画造型基础包含哪凡个方面的内容？

b ．为什么说动画是一门假定性的艺术？ 第二周：动画的概念动画的分类

讲授要点： ．以传统意义的角度去看待一一一美术片 ．以现代意义的角度去看待——影视电脑动画特效

．概述传统动画技术的发展历程 ．概述影视电脑动画特效，和计算机动画的发展历程

．概述计算机动画与传统动画以及其他艺术形式之间的一些区别

学习重点：

a.当今影视业新宠一一一影视电脑动画特效

b ．数字化技术给影视动画业带来的巨大发展

学习难点：

a.影视电脑动画特效 ．从数字化哲学的角度理解影视电脑动画特效

思考题：

a.传统动画的生产流程是怎样的？

b ．依自己的理解论述影视电脑动画特效的广泛应用？ 第三周：动画的基本原理及基本应用

讲授要点： ．动画的基本原理 ．影视动画造型的灵魂一

一、夸张和变形

．动画的关键帧与中间画

．计算机动画的基本原理

学习重点：

a.动画的基本原理

b ．动画造型的夸张和变形

学习难点：

a.关键帧与中间画

b ．逐帧动画与实时动画

思考题：

a.传统动画与计算机动画的异同

除了己有的范畴，你认为计算机动画还可运用于哪些领域？ 第四周：影视电脑动画的未来

讲授要点： ．多媒体，互联网，游戏业，广告业

．学习及掌握新技巧的一些方法

．三维交互动画娱乐的未来

．电影会不会消亡 ．网络电影：一个全新的视野

学习重点：

a.如何掌握新技巧

b ．新形式的出现

学习难点：

三维交互动画娱乐

思考题：

b ．你为掌握新技术都做了哪些准备？

c.传统电影是否会消亡？ 第五周：动画制作人应具备的素养

讲授要点： ．熟练的绘画技巧 ．具有一定的戏剧基础知识 ．要具有丰富的生活积累，广泛的知识和丰富的想象力

学习重点：

a.强调造型基础的重要性

b ．强调空间思维能力和运动想象力

学习难点：

c.人物，动物的各种动态的速写和默写能力

b ．戏剧基础知识

思考题：

d ．优秀的动画制作人应具备有哪些素质与技能？ 第五周：动画造型基础——素描

讲授要点： ．素描训练的目的 ．素描作为造型的基本手段——明暗关系和线条运用

．学习过程中要遵循的训练原则：

．——从简到繁

5.一

一、由表及里

．一一一由浅入深

．一一循序渐进

学习重点：

a.线条运用是动画造型的核心

b ．遵循的训练原则

学习难点：

e.线条运用

f ．明暗关系

思考题：

e.素描训练在动画造型中的重要性 第七周：素描的基本要点

讲授要点： ．理解地看，理解地画

．看得整体，画得整体

．看得立体，画得立体

．提炼概括，艺术地表现

学习重点：

a.分析物体的内部结构

b ．空间思维能力和空间想象力

学习难点：

“整体——局部——整体”的表现过程

思考题：

a.空间思维能力和空间想象力在动画造型中的重要地位？

第八周：素描的基本调性——明暗关系

讲授要点： ．光照下的物体明暗两大系统。受光部和背光部

．一

一、高光

．一一一亮部

．一一一中间色

．——明暗交界线

．一一，反光

7.一一一投影

学习重点：

a.“比较”是观察明暗关系的最重要方法

b ．明暗调子的表现方法

学习难点：

a.初学者容易犯的错误灰，脏，糊，板，浮。

思考题：

通过大量地练习去认识明暗关系 第九周：透视

讲授要点： ．透视的概念

．透视图

．透视的种类

．透视的基本规律

．透视的角度

．透视的基本画法 ．斜形透视

学习重点：

a.二点透视

b ．三点透视

学习难点：

a.透视在绘画中实际应用

置

现形式

思考题：

a.透视在绘画中的重要作用表现在哪里？

第十周：素描写生的基本步骤 讲授要点： 整体阶段——构图，比例，透视，画出明暗交界线位．深入地表现对象——亮部，中间色，反光，投影

．具体地刻画物体的质感，量感，4 ．注意画面的空间关系和虚实关系

．最后由局部地刻画回到整体中来 ．依靠感觉（Feeling）调整画面整体关系 学习重点：

a.空间关系和虚实关系

b ．整体到局部，再由局部整体的表现形式 学习难点：

a.刻画物体的质感，量感

b ．画面的虚实关系 思考题：

通过大量地练习去认识整体到局部，再由局部整体的表

第二篇：基础化妆造型教学大纲

基础化妆造型教学大纲

序言

化妆师的职业道德及规范 前言

第一章 化妆造型发展简史

一、中国化妆造型发展简史

第二章 各种不同的化妆造型概述

一、生活妆

二、主持张

三、广告妆

四、时装摄影妆

五、影楼摄影化妆造型

第三章 人像摄影化妆工具及化妆品的选用

一、专业化妆工具的选择与使用

二、化妆品的选择与使用

第四章 化妆造型中色彩搭配的原理

一、化妆基础知识

二、皮肤基础知识

三、色彩搭配原理

第五章 人像摄影化妆的矫形技巧

一、面部结构分析

二、基本化妆流程

三、面部五官矫形技巧

第六章人像摄影造型中流行的盘发及发饰搭配技巧

一、人像摄影造型中盘发中必需掌握的基本功

二、画龙点睛之头饰的搭配

三、不同脸型造型设计方案

第七章 人像摄影化妆造型中白纱整体造型设计

一、清纯俏丽新娘

二、高贵典雅新娘

三、清新浪漫新娘

四、中式古典新娘

五、欧式复古新娘

六、时尚靓丽新娘

第八章 人像摄影化妆造型中百变晚装整体造型设计

一、浪漫妩媚晚装

二、清纯俏丽晚装

三、高贵奢华晚装

四、时尚个性晚

五、时尚前卫

二、欧式古典风格

三、时尚前卫风格 第九章 人像摄影化妆造型中特色服的整体造型设计

一、中式、复古服装

二、日式及其他古装

三、欧式宫廷服

第十章 不同新娘身材的穿衣款式

一、身材娇小玲珑的新娘

二、身材修长的新娘

三、高挑偏瘦的新娘

四、身材丰腴的新娘

五、上身丰满的新娘

六、下深丰满的新娘

第十一章 服装色彩搭配常识和技巧

一、同类色搭配

二、强烈色搭配

三、互补色搭配

第十二章 不同场合服装的色彩搭配与技巧

一、职业装的色彩搭配

二、礼宴装的色彩搭配

三、舞台装的色彩搭配

第十三章 常见风格讲解

一、瑞丽风格

二、嬉皮风格

三、淑女风格

四、韩版风格

五、民族风格

六、欧美风格

七、学院风格

八、中性风格

九、嘻哈风格

十、田园风格

十一、朋克风格

十二、洛丽塔风格

十三、街头风格

十四、简约风格

十五、波西米亚风格

第三篇：影视动画视听语言 教学大纲

影视动画视听语言

大 纲

课程编码：10126473 总 学 时：64学时 理论学时：32学时 实践学时：32学时 总 学 分：4学分 理论学分：2学分 实践学分：2学分

第一章 视听语言概论

教学目的：

1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。

2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。

3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。

教学重点：

1.电影艺术的基本特征 2.视听语言与造型语言的异同 3.视听语言的特点

4.视听语言的发展历史及其流派

教学难点：

1.视听语言与其它语言的异同 2.视听语言的特点

教学方法：

运用讲授结合多媒体的教学方法

教学课时：

4课时

作 业：

简 答：

1.电影艺术的基本特征有哪些？

2.电影艺术早期发展历程中的关键人物及贡献？ 3.视听语言的特征有哪些？ 4.动画电影的起源

第二章 镜 头

教学目的：

1.通过讲授镜头的基本概念，使学生对影视动画镜头的职能及概念形成正确的认识。

2.通过分析经典的影视作品，使学生正确掌握影视动画镜头的景别理论，并逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。

3.通过分析经典的影视作品，使学生考虑如何控制镜头形成影视动画特有的画面，进而将镜头理论逐步过度到实际运用。

教学重点：

1.镜头的职能及概念 2.镜头景别的分类

3.镜头的拍摄及焦距、焦点的处理

教学难点：

1.镜头与画面的关系 2.镜头与电影叙事的关系

教学方法：

运用讲授结合多媒体的教学方法

教学课时：

12课时

作 业：

简 答：

1.简要分析摄影机镜头运用的五个可控因素及其特点？ 2.简要分析摄影机镜头运用的五个可控因素的内在联系？

3.简要分析美国电影《勇敢的心》中英军与起义军交战的场景拍摄镜头的运用？

第三章 镜头语言

教学目的：

1.通过讲授蒙太奇的原理及其理论，使学生对影视动画镜头的认识更加全面、深入，并逐步养成使用镜头叙述思想与内容的习惯。

2.通过讲授长镜头理论，使学生在镜头理论上更加丰富，并逐渐对电影艺术的镜头语言形成一定深度的认识。

3.通过对蒙太奇与长镜头的比较与分析，使学生进一步完善镜头语言的理论知识，进而将理论知识指导实践。

教学重点：

1.蒙太奇产生的原理与依据 2.蒙太奇产生与发展的过程 3.蒙太奇的艺术功能与作用 4.长镜头理论

5.蒙太奇与长镜头的比较与评价

教学难点：

1.长镜头理论的原理

2.蒙太奇与长镜头的比较与评价

教学方法：

运用讲授结合多媒体的教学方法

教学课时：

12课时

作 业：

简 答：

1.简要回答蒙太奇的基本原理及其特点？ 2.简要回答长镜头的基本原理及其特点？ 3.简要分析蒙太奇与长镜头的异同？

4.简要分析美国电影《辛德勒的名单》、《勇敢的心》中蒙太奇手法的运用？

第四章 轴 线

教学目的：

1.通过讲授轴线的基本概念，使学生对影视动画镜头的职能及概念形成正确的认识。

2.通过分析经典的影视作品，使学生正确掌握关系轴线与运动轴线在影视拍摄中的运用，并逐渐对影视的拍摄形成一定的感性认识。

3.通过分析经典的影视作品，使学生思考如何通过关系轴线拍摄影视动画中人物对话交流的场面，进而引导学生如何通过镜头揭示人物内心活动。

教学重点：

1.双人对话场面 2.三人对话场面 3.对话场面分镜头技巧

教学难点：

1.多人对话场面 2.运动轴线的处理

教学方法：

运用讲授结合多媒体的教学方法

教学课时：

4课时

作 业：

简 答：

1.简要回答关系轴线与运动轴线的定义？ 2.简要回答双人对话具体应用？

3.简要分析美国电影《辛德勒的名单》中轴线的运用？

第五章 场 面 调 度

教学目的：

1.通过讲授场面调度的基本概念，使学生对影视动画镜头的场面调度概念形成正确的认识。

2.通过分析经典的影视作品，使学生正确掌握场面调度在影视拍摄中的运用，并逐渐对影视的拍摄、场面调度形成一定的感性认识。

3.通过分析经典的影视作品，使学生思考如何通过镜头场面调度推动故事情节的发展，进而引导学生如何通过镜头场面调度揭示人物内心活动。

教学重点：

1.场面调度的概念 2.镜头场面调度的技巧 3.纵深场面调度的技巧

教学难点：

1.镜头场面调度的技巧 2.纵深场面调度的技巧

教学方法：

运用讲授结合多媒体的教学方法

教学课时：

4课时

作 业：

简 答：

1.简要回答场面调度的概念？ 2.简要回答镜头场面调度的技巧？

3.简要分析美国电影《辛德勒的名单》、《勇敢的心》场面调度的运用？

第六章 剪 辑

教学目的：

1.通过讲授剪辑的基本概念，使学生对影视动画剪辑的职能及概念形成正确的认识。

2.通过分析经典的影视作品，使学生正确理解剪辑的重要性。

3.通过分析经典的影视作品，使学生思考如何通过剪辑的技巧推动剧情的发展，突出人物性格，进而引导学生如何通过剪辑揭示人物内心活动。

教学重点：

1.剪辑的形成与定位

2.剪辑的性质、任务、作用和目的

教学难点：

1.剪辑的形成与定位

2.剪辑的性质、任务、作用和目的

教学方法：

运用讲授结合多媒体的教学方法

教学课时：

16课时

作 业：

简 答：

4.简要回答剪辑的形成与定位？

5.简要回答剪辑的性质、任务、作用和目的？ 6.简要分析剪辑在美国电影《勇敢的心》中的

第七章 影 视 声 音

教学目的：

1.通过讲授影视声音的基本概念，使学生对影视声音的重要作用形成正确的认识。

2.通过分析经典的影视作品，使学生正确掌握影视声音的使用技巧，并逐渐对影视声音形成一定的感性认识。

3.通过分析经典的影视作品，使学生能根据影片主题的需要，合理地选择与运用声音元素，进而引导学生如何通过声音揭示人物内心活动。

教学重点：

1.影视声音的分类 2.声音在电影中的发展 3.影视声音的功能与运用 4.声画关系

教学难点：

1.影视声音的功能与运用 2.声画关系

教学方法：

运用讲授结合多媒体的教学方法

教学课时：

8课时

作 业：

简 答：

1.简要回答影视声音的分类？ 2.简要回答影视声音的功能与运用？

3.简要分析美国电影《辛德勒的名单》中声音是如何推动剧情发展的？ 4.简要分析美国电影《辛德勒的名单》中声音是如何揭示辛德勒的人物性格及其内心活动的？

第四篇：造型设计 教学大纲

《造型设计》课程教学大纲

第一部分

大纲说明

一、课程中文名称：造型设计

二、适用专业：动漫设计与制作

三、课程性质：专业设计课

四、先修课要求：本课程的先修课程是：素描、色彩构成、动画技法

五、计划学时：总学时80学时；其中理论学时40学时，实践学时40学时。

第二部分

大纲正文

一、教学任务：动画从诞生之时起，它的突出的娱乐性功能便成为这一艺术样式存在的价值，并使它具备了发展的可能性，以至于在它至今将近百年的历史中这一功能并未有所改变。大家耳熟能详的许多动画形象曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，这是其他任何一种艺术所不能替代的；这也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。而动画造型设计的目的，就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。“工欲善其事，必先利其器。”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。

二、教学目的：这门课主要让学生明白动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。

三、教学要求：教学要求在每一章教学内容之后给出，大体分为三个层次：了解、掌握和熟练掌握。它们的含义大致为：

1、掌握：要求学生能够全面、深入理解和熟练掌握所学内容，并能够用其分析、初步设计和解答与应用相关的问题，能够举一反三。

2、理解：要求学生能够较好地理解所学内容，并且能够进行简单分析和判断。

3、了解：要求学生能够一般地了解所学内容。

四、授课方式与手段：课堂讲解

五、理论教学内容和学时分配：

第1章 概论 1.教学内容：

§1.1动画中造型的意义

§1.2迪斯尼、日本、中国的动画形象浅析 §1.3动画造型分类 §1.3.1写实类 §1.3.2写意类 §1.3.3抽象符号类 2.教学目的及要求：

1）了解动画中造型的意义 2）了解动画造型分类 3.教学重点：

§1.3动画造型分类 4.教学难点：

§1.3动画造型分类 5.教学时间分配及进度安排：

§1.1动画中造型的意义（2学时）

§1.2迪斯尼、日本、中国的动画形象浅析（2学时）§1.3动画造型分类（6学时）

§1.3.1写实类

§1.3.2写意类

§1.3.3抽象符号类 共10学时

第2章 造型基础与学习方法 1.教学内容：

§1.1造型设计基础

§1.1.1“线条”与“铅笔草图”

§1.1.2一个角色简单的创作步骤

§1.1.3物体的拟人化练习§2.1写实风格的简化人体结构

§2.1.1角色的表情 §2.1.2手、脚的画法

§2.1.3动态线和动态草图 §3.1造型设计的学习方法

§3.1.1写生与默写

§3.1.2自我修养与调整 §4.1动画造型的设计技巧

§4.1.1原型演绎

§4.1.2发现与提炼 2.教学目的及要求：

1）掌握造型设计的学习方法 2）了解一个角色简单的创作步骤 3）掌握动画造型的设计技巧 3.教学重点：

§4.1动画造型的设计技巧

§4.1.1原型演绎

§4.1.2发现与提炼 4.教学难点：

§4.1动画造型的设计技巧

§4.1.1原型演绎

§4.1.2发现与提炼 5.教学时间分配及进度安排：

§1.1造型设计基础（3学时）

§1.1.1“线条”与“铅笔草图”

§1.1.2一个角色简单的创作步骤

§1.1.3物体的拟人化练习

§2.1写实风格的简化人体结构（3学时）

§2.1.1角色的表情

§2.1.2手、脚的画法

§2.1.3动态线和动态草图 §3.1造型设计的学习方法（3学时）

§3.1.1写生与默写

§3.1.2自我修养与调整 §4.1动画造型的设计技巧（2学时）

§4.1.1原型演绎

§4.1.2发现与提炼 共10学时

第3章 动物造型设计 1.教学内容：

§1.1从动物速写开始 §1.2卡通动物的形态 §1.3卡通动物造型的设计 §1.4动物造型设计实例 2.教学目的及要求：

1）掌握卡通动物造型的设计 3.教学重点：

§1.2卡通动物的形态 4.教学难点：

§1.2卡通动物的形态 5.教学时间分配及进度安排：

§1.1从动物速写开始（2学时）§1.2卡通动物的形态（2学时）§1.3卡通动物造型的设计（4学时）§1.4动物造型设计实例（2学时）共10学时

第4章 人物造型设计 1．教学内容：

§1.1写实头部的多角度速写练习

§1.1.1漫画风格的头部变形

§1.1.2 Q版人物

§1.1.3角色的发型与头饰 §1.1.4服装与饰物 §2.1表现年龄差异的方法 §3.1情境练习

§3.1.1重要道具 §3.1.2机器与机器人 §4.1创造另类生物

§4.1.1另类风格 §4.1.2设计草图 §4.1.3 描线与上色

2.教学目的及要求：

1)掌握人物造型设计的基本要素 3.教学重点：

§1.1写实头部的多角度速写练习

§1.1.1漫画风格的头部变形

§1.1.2 Q版人物

§1.1.3角色的发型与头饰 §1.1.4服装与饰物

4.教学难点：

§2.1表现年龄差异的方法 5.教学时间分配及进度安排：

§1.1写实头部的多角度速写练习（4学时）

§1.1.1漫画风格的头部变形

§1.1.2 Q版人物

§1.1.3角色的发型与头饰 §1.1.4服装与饰物

§2.1表现年龄差异的方法（1学时）§3.1情境练习（2学时）

§3.1.1重要道具 §3.1.2机器与机器人 §4.1创造另类生物（3学时）

§4.1.1另类风格 §4.1.2设计草图 §4.1.3 描线与上色 共10学时

六、实践教学内容和学时分配 实验一：人体结构（10学时）1．实验内容

1.了解人体结构和比例；

2.了解人体的骨骼系统和肌肉结构。2．实验目的：

1、掌握人体结构

实验二：人物头部造型设计（10学时）1．实验内容

1.了解角色头部骨骼、肌肉结构；

2.掌握动画角色头部卡通化处理的方法； 3.掌握角色表情的设计方法； 4.角色五官的画法； 2．实验目的：

1、掌握人物头部造型设计的一些原则 实验三：人物形体造型设计（10学时）1．实验内容

1.人物形体的块面设计； 2.角色四肢设计； 3.角色服装设计； 2．实验目的：

1、掌握人物形体造型设计的一些原则 实验四：非常态动态造型设计（10学时）1．实验内容

1.角色常规运动状态设计 2.特殊运动状态 3.常规表情动作 4.特殊表情动作 5.性格化动作； 2．实验目的：

1、掌握非常态动态造型设计的一些原则

七、考核办法

1、理论测试：

理论测试占总成绩的50%，考核内容为动画技法基础知识的掌握程度。考试形式为每月份考试系统测试。2．平时作业（理论和技能）：

平时作业占总成绩的50％，考核学生平日学习成绩。

第五篇：造型基础总结

材料与结构训练

在材料与结构上我们组用瓦楞纸做的是椅子，刚开始很难想象这么薄的纸能承受一百多斤的重量，后来在我们的实践中采用了插接的方法，刚开始我们做只考虑到外观的美观，做了一个摇椅的形状，后来发现有靠背会使椅子受力不均，致使立着的瓦楞纸向一边倾斜，为了避免插件插多了破坏瓦楞纸的本身牢固性，我们在四周横向纵向做了稳固的插件，这样椅子就很牢固啦，这也让我明白其实有些东西看起来并不怎么样，但内在的潜质却很大，这就需要我们设计师有善于发现的眼光，变废为宝的头脑，创意的思维，这也是我们现在所需要学习的。

形态转换

刚开始听到形态转换这个词很难理解，也找了很多想法但都被否啦，开始以为形态转换和平面构成差不多，有渐变，序列什么的，后来发现石膏和平面的有很大不同，用石膏做出来是立体的，而且四个面做出来都要考虑到，也给我留下了很大的想象创意空间，我所理解的序列是外表有所不同，但实质却是一样的，我所做的五个序列其共同性就是都是由横线纵线不同排列而成的，有一种错落感和视觉冲击，其五个不同处就是我把它设为有大有小，且在其横竖交替的线条中添加了圆形，与墙壁的破裂感，使石膏不在那么单调。

曲面练习

曲面的练习也是我这次比较感兴趣的一次作业，因为他没有限制，可以做自己喜欢的东西，也可以发挥自己的想象与创意，所以我提前几天就开始找图片，也考虑过电动摩托车，轿车，日本娃娃，悉尼歌剧院等，最后还是定为做和我们专业相连的产品—相机，做的过程中也很有意思，因为相机有很多细部的按钮，所以在做的过程中也是小心再小心，只要动一下就会掉一块，所以在做的过程中也不停地在补，好在也做完啦，过程还是很快乐的。

心得体会

通过这一次的课程设计，我不仅仅学到了专业知识，更使我懂得如何做事。其实每一次的课程设计都是在教会我怎么样做事情，它告诉我完成一件事情，团队的力量也是很重要的，团队的想法，会使我扩宽自己的创新思维，得出更好的方案，这次造型几次课总共四星期，这对我来说学到的不仅是知识，更是团队和合作，现在也明白学校的课程设计有着它深远的意义，他不仅让我们综合了那些理论知识运用到创新实践中去，更让我知道一个团队凝聚在一起的巨大潜能，也就是设计中的头脑风暴。

这次动手制作中最让我头疼的是看起来不需要什么技术的工作，却是非常需要耐心和工作的，也提高了我实际动手能力，和独立思考能力，在这次课程中感触最深的可算是查资料啦，网上，图书馆，一教，也是为了让自己的设计更完美，在不停的改方案，有不懂得也在请教老师，毕竟是第一次接触自己动手的课，也遇到了很多这样那样的困难，也发现了很多自己不足的地方，理论知识学得不够扎实，到实际动手时想的就不周到，但我的收获却是巨大的，通过这次设计，我了解了理论知识与实践相结合的意义，与团队的合作，最重要的还是自己的创新思维。