灯造型设计教案

第一篇：灯造型设计教案

《灯造型设计》教案

教学内容分析：

本课属于设计应用领域的教学内容，旨在让学生初步了解台灯的设计内涵。通过对古今台灯的初步了解，学习浅显的台灯的设计方法。通过参与台灯的设计过程培养学生的设计理念，热爱生活的态度，可持续发展的意识。在学习方式上以学生为主体，通过欣赏、观察、探究、牵引学生的思维，让学生在生活中发现、感受台灯的设计美、造型美。

学生情况分析：

学生对于设计应用领域的课程内容并不陌生，美术课堂的行为习惯较好。创新思维能力和求异思维能力比较强。他们喜欢上设计应用领域的课，因为这个领域可以应用新奇的材料，大胆发挥想象，充分动手实践。用学生的话说就是“在玩中学，过瘾”，学生在以前美术知识的学习过程中接触过设计应用领域的课程，对于画设计稿并不陌生。

教学方式：

体验式和启发式教学为主，其它教学形式为辅。努力营造一种科学严谨的设计态度，使 课堂教学在“以人的发展为本”的设计理念下进行开放式的体验过程。在不同环节采用启发，示范，交流评述等方式提升对台灯的全面认识，增强对生活用品的关注程度，激发创造美好生活的愿望。

教学技术及用具准备：

1、技术准备：本课采用多媒体辅助教学设备。利用生动形象的图片，创设教学情景、开阔学生视野、启发学生创作灵感，提高课堂效率。

2、用具准备：8开画纸、绘图铅笔、彩铅笔、课件

教学目标：

1、初步了解台灯在造型、结构和材料上的变化。根据不同时代的台灯的设计理念的变化培养学生“以人为本”的设计意识，完成一个台灯的设计草图。

2、运用探究、合作的教学方式，通过图片对比与小组讨论等活动培养学生善于观察和赏析的思维习惯。

3、在实践过程中体验设计的乐趣，培养善于创造的思维，渗透可持续发展的理念。

教学重点：

通过欣赏古今台灯的图片，初步了解台灯在造型、结构和材料上的变化，学习浅显的设计台灯的方法。

教学难点：

设计出能够满足不同人群需求的，外观新颖，造型独特的台灯，绘制成设计草图。

教学过程：

（一）从导入匡衡凿壁借光故事导入新课

请学生观赏匡衡凿壁借光的图片。问：匡衡最需要哪样东西？（灯）从灯的发展史和详细介绍《长信宫灯》从中引导学生了解到一件好的台灯设计作品要

1、造型优美

2、人性化

3、要环保。以及一组漂亮的儿童台灯图片导入到本节课要学的内容《灯造型设计》。使学生认识到，灯与我们的生活息息相关，不仅给我们带来了光明、欢乐，造型别致的灯也美化了我们的生活。

设计意图：广泛接触、积累人文知识的习惯的培养同时明确本课的教学内容。

（二）新课讲解

1、引导学生讨论自己喜欢什么颜色？什么造型？什么功能的台灯？讨论后请学生代表说一说。

明确结构

播放典型台灯的图片，分析台灯是由哪几个基本部分组成的。学生通过观察得出结论，台灯是由：灯罩、灯杆、开关、灯座这几部分组成的。明确了结构之后学生就容易区分台灯与其他照明灯具的不同了。

引导学生欣赏两个略有不同的台灯，让学生感到设计台灯比例要匀称，重心要稳。设计意图：通过欣赏、感知台灯在材料，外形，功能和设计思想的改变，培养学生的观察和赏析的思维习惯，使学生在正确的描述、分析、解释的过程中产生对台灯的设计兴趣和对相关知识的了解欲望。体现善于观察和尚系的习惯。

2、深入学习，自主探究

充分利用教材提供的资源，通过看书分析解决灯杆，灯座，灯罩的功能和作用。站在使

用者或消费者的角度思考设计要从什么角度出发?学生讨论，提升设计理念，明确设计思路要从生活中来，有需求才有市场。而现代设计更是倡导绿色消费，环保理念，物美价廉等理念进行设计的。

通过欣赏图片总结设计方法：1借人物动态联想法，2借动物物动态联想法，3借植物形态态联想法，4、借生活中瞬间突发的事物联想等造型手段。进行联想设计造型。让学生相互的说一说自己的需求，自己的喜好，结合自己的个性和环境需要，设计一款什么样的台灯？

设计意图：这种语言的描述是思维建构的立体空间的展现，是形象思维的再现，是灵感思维的发源地，是创造思维的基础。

3、示范引领，启发构思

根据学生总结出来的设计思想与消费需求的理念进行综合构思，结合自己独特的感受与生活的需求设计一款独特的台灯。实践要求：

a设计一盏造型美观简洁、独特、实用的台灯。b对特殊功能要做适当的文字说明。

设计意图：有了明确的要求：学生便可以展开思维，进行有针对性地设计。(三)艺术实践

启发学生构思，提出实践内容：根据不同人群需求，设计一款台灯。

设计意图：通过详细地讲解，学生豁然开朗，明确了设计的全过程，突破的本课的教学难点，之后在欣赏一些其他学生的作品，学生的创作火花被点燃。

（四）教师辅导

（1）观察学生是否坐姿端正。

（2）帮助学生建立整体观察整体思考的学习习惯。（3）设计思路是否独特.设计意图：整体观察的习惯、个性体现的习惯、作画行为规范的习惯。

（五）作品展示

以台灯设计展销会的形式让学生到讲台介绍自己设计的产品。

设计意图：运用美术语言、美术术语的习惯培养，加深对本节课知识重难点理解的过程性体现。

（六）课外拓展

课外与小伙伴一起在家长的陪同下，将自己的创意台灯通过变废为宝的形式制作出来，美化生活，用于生活。

第二篇：《灯造型设计》教案

《灯造型设计》教案

教学内容分析：

本课属于设计应用领域的教学内容，旨在让学生初步了解台灯的设计内涵。通过对古今台灯的初步了解，学习浅显的台灯的设计方法。通过参与台灯的设计过程培养学生的设计理念，热爱生活的态度，可持续发展的意识。在学习方式上以学生为主体，通过欣赏、观察、探究、牵引学生的思维，让学生在生活中发现、感受台灯的设计美、造型美。

学生情况分析：

学生对于设计应用领域的课程内容并不陌生，美术课堂的行为习惯较好。创新思维能力和求异思维能力比较强。他们喜欢上设计应用领域的课，因为这个领域可以应用新奇的材料，大胆发挥想象，充分动手实践。用学生的话说就是“在玩中学，过瘾”，学生在以前美术知识的学习过程中接触过设计应用领域的课程，对于画设计稿并不陌生。

教学方式：

体验式和启发式教学为主，其它教学形式为辅。努力营造一种科学严谨的设计态度，使 课堂教学在“以人的发展为本”的设计理念下进行开放式的体验过程。在不同环节采用启发，示范，交流评书等方式提升对台灯的全面认识，曾强对生活用品的关注程度，激发创造美好生活的愿望。

教学技术及用具准备：

1、技术准备：本课采用多媒体辅助教学设备。利用生动形象的图片，创设教学情景、开阔学生视野、启发学生创作灵感，提高课堂效率。

2、用具准备：美术书、8开画纸、示范作品、绘图铅笔、水彩笔、课件

教学目标：

1、初步了解台灯在造型、结构和材料上的变化。根据不同时代的台灯的设计理念的变化培养学生“以人为本”的设计意识，完成一个台灯的设计草图。

2、运用探究、合作的教学方式，通过图片对比与小组讨论等活动培养学生善于观察和赏析的思维习惯。

3、在实践过程中体验设计的乐趣，培养善于创造的思维，渗透可持续发展的理念。

教学重点： 通过欣赏古今台灯的图片，初步了解台灯在造型、结构和材料上的变化，学习浅显的设计台灯的方法。

教学难点：

设计出能够满足不同人群需求的，外观新颖，造型独特的台灯，绘制成设计草图。

教学过程：

（一）从生活中的灯具导入

请学生观看生活中的常见照明用具。从中导入到本节课要学的内容《台灯的设计》。对于高年级学生这种导入方法很直接，同时也使学生认识到，灯与我们的生活息息相关，不仅给我们带来了光明、欢乐，造型别致的灯也美化了我们的生活。

设计意图：广泛接触、积累人文知识的习惯的培养同时明确本课的教学内容。

（二）新课讲解

1、明确结构，通晓古今

播放典型台灯的图片，分析台灯是由哪几个基本部分组成的。学生通过观察得出结论，台灯是由：灯罩、灯杆、灯座这几部分组成的。明确了结构之后学生就容易区分台灯与其他照明灯具的不同了。

引导学生欣赏我国古代优秀的台灯作品《鹤鸟衔杯》商代，距今3000多年前的台灯，观看优美的外形设计。《长信宫灯》西汉，距今两千多年。这两张图片对比之后启发学生思考，在设计理念上发生了那些转变？学生思考教师小结，设计更人性化，科技含量更高，非常环保，造型更加优美，材料奢华。接着欣赏现代台灯，从材料、外形、功能等方面欣赏。

设计意图：通过欣赏、感知古今台灯在材料，外形，功能和设计思想的改变，培养学生的观察和赏析的思维习惯，使学生在正确的描述、分析、解释的过程中产生对台灯的设计兴趣和对相关知识的了解欲望。体现善于观察和尚系的习惯。

2、深入学习，自主探究

充分利用教材提供的资源，通过看书分析解决灯杆，灯座，灯罩的功能和作用。站在使用者或消费者的角度思考设计要从什么角度出发?学生讨论，提升设计理念，明确设计思路要从生活中来，有需求才有市场。而现代设计更是倡导绿色消费，环保理念，物美价廉等理念进行设计的。

通过看书及欣赏图片总结设计方法：借形联想法，启发学生通过对生活中的形象或大自然中常见的形象，进行联想设计造型。让学生相互的说一说自己的需求，自己的喜好，结合自己的个性和环境需要，设计一款什么样的台灯？

设计意图：这种语言的描述是思维建构的立体空间的展现，是形象思维的再现，是灵感思维的发源地，是创造思维的基础。

3、示范引领，启发构思

根据学生总结出来的设计思想与消费需求的理念进行综合构思，结合自己独特的感受与生活的需求设计一款独特的台灯。教师示范，从构思，到构图，从落笔到结构，从功能到外形，综合的思考，边讲述边示范，尤其针对比较不好表现的细节，如材料，部分功能，还有透视关系等，看看教师是如何处理的。

设计意图：直观的演示加上详细地讲解，学生豁然开朗，明确了设计的全过程，突破的本课的教学难点，之后在欣赏一些其他学生的作品，学生的创作火花被点燃。

(三)艺术实践

出示学生的设计作品，启发学生构思，提出实践内容：根据不同人群需求，设计一款台灯。

实践要求：

a设计一盏造型美观简洁、独特、实用的台灯。b设计图上要标明大概的尺寸数据。c对特殊功能要做适当的文字说明。

设计意图：有了明确的要求：学生便可以展开思维，进行有针对性地设计。

（四）教师辅导

（1）观察学生是否坐姿端正。

（2）帮助学生建立整体观察整体思考的学习习惯。（3）设计思路是否独特.设计意图：整体观察的习惯、个性体现的习惯、作画行为规范的习惯。

（五）作品展示

以小组推荐的方式，每组推选一位学生的作品进行展示、说明。

设计意图：运用美术语言、美术术语的习惯培养，加深对本节课知识重难点理解的过程性体现。

第三篇：动画造型设计教案

动画造型设计（卡通绘画）

教案

第一教案

课题: 动画造型设计的艺术特征

目的与要求：通过教学让学生了解“简洁有力”是动画造型设计的总体特征

重点难点：将复杂结构进行简化与归纳

教学过程(附后):以讲授示范为主

作业布置: 查阅世界优秀动画作品

动画造型设计的艺术特征是简洁有力

简洁：是指运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象； 有力：是指能够充分地表现出动画形象的性格、内涵与外在特征。

设计创作的前提: 首先要了解不同人的外在特征与内在性格的差异;每一个动画角色都是一个演员，不论其外型与性格如何变化，都是人的特征的折射，掌握了这一点，则动画艺术的受众就会产生认同与共鸣。这是动画形象的生命力所在，也是动画造型设计的关键。

示范：经典动画形象《米老鼠与唐老鸭》

第二教案(实习实训一)

题目:默写几个自己有印象的卡通动画形象.目的与要求:考察学生对卡通动画形象的记忆度以及兴趣点

重点难点:能否将此典型形象的重要特征描绘出来

课时:4课时

第三教案

课题: 动画造型设计的风格类型

目的与要求: 通过教学让学生了解“夸张与写实”是动画造型设计的基本风格类型

重点难点:夸张与写实风格区别的具体表现

教学过程(附后):以讲授示范为主

作业布置:熟悉国内外著名不同风格的卡通动画形象

娱乐性是动画艺术的重要特征，也是动画艺术产生、存在与发展的重要依托，每个独立的造型设计师会基于自身的审美情趣与艺术素养等诸多因素，应该在设计中体现出独有的个人风格特征。

夸张风格：是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格的一种造型方式。

写实风格：是指以自然形象的额比例、形态的基准设计的动画造型。名词：CG——Computer Graphics(计算机图形技术)

示范：动画马的写实风格造型与夸张风格造型

第四教案(实习实训二)

课题:临摹几个经典卡通形象

目的与要求:体验优秀卡通形象绘制的要领

重点难点:抓住每个形象的主要特征

课时:4课时

第五教案

课题:造型的漫画（夸张）风格特征

目的与要求: 通过教学让学生了解漫画风格造型的基本特征是“简洁而夸张。”

重点难点: 个性特征与外在特征的结合教学过程(附后): 以讲授示范为主

作业布置: 临摹国内外著名不同风格的卡通动画形象

漫画（夸张）风格一直是动画造型的主流形式，其造型的基本特征是“简洁而夸张。”

简洁：是指运用的造型语言要少，要尽量提炼概括；

夸张：是指造型的形态是经过主观的改造，夸大某些特征。

但并不意味着夸张（漫画）风格动画造型设计是简单的变形或无目的的夸张。塑造一个动画角色须由表及里去用心体验每一部分的夸张变形都是基于角色特有性格的外化需要，同时又是符合动画制作的特定要求。

在具体设计中要注意以下几个方面的问题：1、2、3、4、5、6、7、8、造型要有明显的符号化特征 造型语言要简洁而丰富 影像效果及其表现力 造型的结构与体面关系 表情的刻画 联想创造角色形象 角色的组合关系 风格的系列化

第六教案(实习实训三)

课题:造型漫画（夸张）风格特征的符号化特征与语言特征

目的与要求: 通过教学让学生了解漫画（夸张）风格要有“明显的符号化”特征以及造型语言如何： “简洁有力而丰富”

重点难点: 造型艺术中“少既是多”的原则

如何做到“符号化”，以及理解强调造型的符号化目的是为了使每一个角色的个性更突出、易于识别，但又要防止设计中的概念化倾向。

课时：4课时

第七教案

课题:漫画（夸张）风格造型影像的效果及表现力

目的与要求: 通过教学让学生了解物体的形状轮廓给人带来的不同心理感受

重点难点: 影像的效果及表现力与构成要素之间的组合关系

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：有针对性临摹国内外外轮廓差别较大的的卡通动画形象

影像：就是一个物体的外轮廓，动画造型的外轮廓不单能明显地体现角色的外形特征，同样具有独特的表现力。利用角色影响的差异可以构成丰富的视觉效果，并能营造出特别的场景气氛。造型的外轮廓是角色性格的外延，因此要特别注意其造型与结构构成要素的组合关系。

特性：从抽象的角度来看，不同的形态给人的心理感受是不同的，如锐角给人以“冷峻”之感，而圆弧形则有温暖与亲切感。

示范：迪斯尼经典动画片《白雪公主》中的造型

第八教案(实习实训四)

课题: 漫画（夸张）风格造型的结构与体面关系

目的与要求: 通过教学让学生了解外在的形态结构与内在的本质结构

重点难点: 用“圆雕”的意识去审视造型。

课时：4课时

第九教案

课题: 漫画（夸张）风格造型表情的刻画

目的与要求: 通过教学让学生了解角色表情设计均是以人物的表情为参照物

重点难点: 眼与嘴的表情变化。

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：速写人的面部表情变化数张（尤其关注眼与嘴）

每一个动画角色的头部与面部结构不同，表情的刻画亦有差别。

漫画（夸张）风格造型表情的刻画大多较为夸张，根据剧情需要，夸张的度有大有小，因此分“常态表情”与“非常态表情“两个主要方面，无论什么样的动画角色都是以人物的表情作为主要参照物，因为这样使观众更易于产生感情上的共鸣。

面部是表情表达的重要部位。

其中，眼神和嘴形的变化最为突出，但两者要相互配合、灵活运用。

同时，眼神与嘴形需根据常用的表情如喜、怒、哀、乐等做必要的简化与归纳，以强化角色的特征与性格。

示范：《海底总动员》中的鱼类表情造型

第十教案(实习实训五)

课题: 漫画（夸张）风格造型联想的创造角色形象

目的与要求: 通过教学让学生了解联想能力是艺术创造者的必须素质

重点难点: 联想的科学性与尺度把握

课时：4课时

第十一教案

课题: 漫画（夸张）风格造型角色的组合关系

目的与要求: 通过教学让学生了解构成形态的多样性和视觉秩序的丰富性

重点难点:角色之间即独立又统一的特殊关系

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：尝试创造多个有关联的动画形象

总体关系：既独立又对比 整体风格：多元而统一

多个角色的造型设计要将每一单个造型纳入整体风格中进行比较，从主、配角之间的对比与呼应关系排列出不同的层次和清晰的主从关系，构成形态的多样性和视觉秩序的统一与审美的丰富性。

在多个角色的造型设计中，每个角色的形态与量感的控制非常重要，尤其是经常搭配出场的角色，如动画片《狮子王》中澎澎猪与丁满，他们巨大的体形差异就有极佳的视觉效果。

示范：动画片《狮子王》中澎澎与丁满的造型

第十二教案(实习实训六)

课题: 漫画（夸张）风格造型角色的系列化

目的与要求: 通过教学让学生了解将一相对确定的造型元素纳入到每一个角色造型中的方法称为“系列化”或“家族化”

重点难点:难度在于公用的造型元素的设计，其需要有明显特征及“角色”的兼容性

课时：4课时

第十三教案

课题: 写实风格的人物造型

目的与要求: 通过教学让学生了解人物外在结构和内在性格的观察是创作的前提

重点难点: 对人物结构的熟悉与了解

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：以结构为目的画速写人物数张

写实风格：是指对客观现实中的一切事物如实的描绘的造型样式。

特点：以依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确的刻画。

人物写实风格：首先，人物的比例、形状、结构特征

其次，年龄、性别、相貌、服饰特征 同时，地域、民族、国度、文化特征 再者，身份、职业、家庭、时代特征

都是 “立体”、准确、生动地塑造好一个角色的要素。

示范：宫崎骏动画《千与千寻》中千寻的造型

第十四教案(实习实训七)

课题: 写实风格造型的风格特点

目的与要求: 通过教学让学生了解写实风格要依据自然形象进行客观刻画

重点难点: 自然形象的比例、形状、结构

课时：4课时

第十五教案

课题: 写实风格造型的动物造型

目的与要求: 通过教学让学生了解动物造型是超越了动物性而更多的是具有动物符号特征的“人”

重点难点: 需要改变客观（动物）的结构，以适合角色表演的需要

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：塑造一个写实风格动物形象

生存种类：陆地、水下、飞行、两栖

基础：掌握好动物的内在结构与外在形状，经过简化了的形象更应体现出准确的结构。

特别注意：在感情交流方面动物有自己的特有方式，比如使用肢体语言：舔、闻、挠、咬等

示范：《小鹿斑比》中的动物形象

第十六教案(实习实训八)

课题: 写实风格造型的幻想角色的造型

目的与要求: 通过教学让学生了解幻想角色的造型是许多客观现实中的事物生命状态的符合体,但又有独特性.重点难点: 关键是设计要有“想象力”也要有“合理性”

课时:4课时

第十七教案

课题: 写实风格造型的绘画性特征

目的与要求: 通过教学让学生了解绘画性特征能够最大限度地体现不同创作者的情感与心理轨迹,同时也显现出动画艺术最具人性化价值的一面.重点难点: “线”是最简洁概括而又强有力的动画绘画手段

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：练习各种线的表现方式

任何绘画手段都可以做成动画：油画、水彩、素描、水墨画等。

离间效果：动画艺术中的绘画特性有别于现实中所见的情形，这种差异被称做：“离间效果”，它在所有艺术样式的存在价值中具有审美的意义。

线与动画：每个人不同的构思与绘画技巧的不可重复性，无疑更增加了动画的绘画性特征的魅力，从造型手段而言，运用最普遍的是以线造型的绘画形式。线是造型艺术，尤其是绘画艺术的基本语言，是最简洁、概括而又有很强表现力的绘画形式，因此，“线”是动画制作中最优化的造型手段之一。

示范：《千与千寻》中的场景描绘

第十八教案(实习实训九)

课题: 写实风格造型的色彩设定

目的与要求: 通过教学让学生了解色彩是造型设计的构成元素之一,对造型风格的体现有突出的作用.重点难点: 色彩应倾向于单纯、明确、符号性强

课时:4课时

第十九教案

课题: 写实风格造型的与背景的配合目的与要求: 通过教学让学生了解一部动画片的角色造型风格与背景风格是在整体的美术风格定位时就确定下来的.重点难点: 背景是泛指给角色的表演提供特别的空间环境

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：创作一幅动画片的情节背景.角色与背景从造型至设色，首先是对比，然后是谐调统一的关系。

角色色彩的明度、纯度、倾向及色调，直接关系到能否在背景中实现出来，并能与背景构成统一的调子。这是画面节奏变化的需要，并确保角色始终处于第一视觉层次。因此，角色的色彩设定也是对动画画面视觉秩序的设计。

示范：《千与千寻》中背景的设计

第二十教案(实习实训十)

课题: 动画造型的格式要求

目的与要求: 通过教学让学生了解其要求是为动画制作提角色各部分细节的规范化

重点难点: 格式每个部分的具体执行

课时:4课时

第二十一教案

课题: 动画造型的漫画和写实造型设定

目的与要求: 通过教学让学生了解从全片角色比例图到非常态动作的各个造型设定步骤

重点难点: 单个角色比例、转面、透视变化图

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：练习按照每个步骤进行设计

漫画风格造型设定：

a.全片角色比例图

b.单个角色比例、转面、透视变化图 c.确定每个角色的细节要求

d.角色头部结构、全身结构分解及展开设计图 e.五官表情变化及活动范围图 f.常用表情 g.常用嘴形变化 h.手足常用动态

i.各种常用动态及情绪化动态 j.非常态动作

写实风格造型设定

a.全片角色比例图 b.单个角色全身比例图 c.确定每一角色全身转面图 d.头部及表情变化 e.嘴形与手形变化 f.常用动态及特殊动态

第二十二教案(实习实训十一)

课题: 动画造型漫画风格与写实风格造型设定步骤的练习

目的与要求: 通过每个步骤的练习逐步完成一部动画片的角色造型

重点难点:面部及手足常用动态塑造

课时:4课时

第二十三教案

课题: 作业的评审

目的与要求: 正确客观地为学生打分

重点难点: 公正客观

教学过程(附后): 无

布置作业:无

第二十四教案(实习实训十二)

课题: 作业讲评

目的与要求: 通过对每个同学对自己作业的自评与教师的讲评,令每个人意识到自身的不足与进步.重点难点: 自评优、缺点

课时: 4课时

第四篇：《椅子造型设计》教案

《椅子造型设计》教案

教学目标：

1、了解椅子造型的相关知识。

2、学习用绘画等方式设计一把新颖的椅子。

3、通过学习培养学生的观察能力、分析能力、创造思维能力及设计能力；培养学生关注生活、热爱生活的以及严谨的治学态度。

教学重与难点：

重点：椅子的造型相关知识。

难点：自己尝试设计一把造型新颖的椅子。

教学准备：

学生：绘画工具、手工制作材料与工具。老师：课件、一个椅子的模型。

教学过程：

一、出示模型，导入授课。

请同学们猜猜这个是什么？（出示椅子模型）板书课题。

二、观察特征，了解椅子造型。

课件出示: 欣赏各种造型的椅子。提问：说一说他们的造型设计特点在哪?

三、深入观察，启发构思。

1、教师总结椅子欣赏：同学们刚才说了很多不同种类的椅子，其中样式最丰富的是休闲椅，它们不仅可以给我们提供休息的场所，还可以起到装饰美化家居的作用。

（大量椅子的欣赏，有助于开拓学生的眼界，启发学生的创新思维，培养的学生的审美能力。）

2、师总结：欣赏了这么多作品，这些在设计椅子的时候应该考虑到哪些因素呢？

四、创新表现。

1、提出要求：老师从同学们的眼神中感受到：同学们都已经迫不及待的想要动手画一画椅子了，请你用恰当方法为自己的好朋友制作一张造型别致的椅子。（提示：同学们如果用仿生法创作要思考好可以添加哪些，又去掉哪些；动手之前要思考好这张椅子有什么功能，椅子的重心要稳。）

2、教师巡视指导，并帮助在制绘画过程中有困难的学生解决问题，学生在优美的音乐中完成作业。

五、情趣评价，小结本课。

1、请学生展示自己的作品。

2、说说你最想坐一坐谁设计的椅子，为什么？

六、师点评学生作品。

同学们不仅能够想象出这么丰富的椅子，还能够把他们画出来，非常了不起。我们在以后的学习中也要多观察，多想象，勤动手。

第五篇：造型设计 教学大纲

《造型设计》课程教学大纲

第一部分

大纲说明

一、课程中文名称：造型设计

二、适用专业：动漫设计与制作

三、课程性质：专业设计课

四、先修课要求：本课程的先修课程是：素描、色彩构成、动画技法

五、计划学时：总学时80学时；其中理论学时40学时，实践学时40学时。

第二部分

大纲正文

一、教学任务：动画从诞生之时起，它的突出的娱乐性功能便成为这一艺术样式存在的价值，并使它具备了发展的可能性，以至于在它至今将近百年的历史中这一功能并未有所改变。大家耳熟能详的许多动画形象曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，这是其他任何一种艺术所不能替代的；这也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。而动画造型设计的目的，就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。“工欲善其事，必先利其器。”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。

二、教学目的：这门课主要让学生明白动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。

三、教学要求：教学要求在每一章教学内容之后给出，大体分为三个层次：了解、掌握和熟练掌握。它们的含义大致为：

1、掌握：要求学生能够全面、深入理解和熟练掌握所学内容，并能够用其分析、初步设计和解答与应用相关的问题，能够举一反三。

2、理解：要求学生能够较好地理解所学内容，并且能够进行简单分析和判断。

3、了解：要求学生能够一般地了解所学内容。

四、授课方式与手段：课堂讲解

五、理论教学内容和学时分配：

第1章 概论 1.教学内容：

§1.1动画中造型的意义

§1.2迪斯尼、日本、中国的动画形象浅析 §1.3动画造型分类 §1.3.1写实类 §1.3.2写意类 §1.3.3抽象符号类 2.教学目的及要求：

1）了解动画中造型的意义 2）了解动画造型分类 3.教学重点：

§1.3动画造型分类 4.教学难点：

§1.3动画造型分类 5.教学时间分配及进度安排：

§1.1动画中造型的意义（2学时）

§1.2迪斯尼、日本、中国的动画形象浅析（2学时）§1.3动画造型分类（6学时）

§1.3.1写实类

§1.3.2写意类

§1.3.3抽象符号类 共10学时

第2章 造型基础与学习方法 1.教学内容：

§1.1造型设计基础

§1.1.1“线条”与“铅笔草图”

§1.1.2一个角色简单的创作步骤

§1.1.3物体的拟人化练习§2.1写实风格的简化人体结构

§2.1.1角色的表情 §2.1.2手、脚的画法

§2.1.3动态线和动态草图 §3.1造型设计的学习方法

§3.1.1写生与默写

§3.1.2自我修养与调整 §4.1动画造型的设计技巧

§4.1.1原型演绎

§4.1.2发现与提炼 2.教学目的及要求：

1）掌握造型设计的学习方法 2）了解一个角色简单的创作步骤 3）掌握动画造型的设计技巧 3.教学重点：

§4.1动画造型的设计技巧

§4.1.1原型演绎

§4.1.2发现与提炼 4.教学难点：

§4.1动画造型的设计技巧

§4.1.1原型演绎

§4.1.2发现与提炼 5.教学时间分配及进度安排：

§1.1造型设计基础（3学时）

§1.1.1“线条”与“铅笔草图”

§1.1.2一个角色简单的创作步骤

§1.1.3物体的拟人化练习

§2.1写实风格的简化人体结构（3学时）

§2.1.1角色的表情

§2.1.2手、脚的画法

§2.1.3动态线和动态草图 §3.1造型设计的学习方法（3学时）

§3.1.1写生与默写

§3.1.2自我修养与调整 §4.1动画造型的设计技巧（2学时）

§4.1.1原型演绎

§4.1.2发现与提炼 共10学时

第3章 动物造型设计 1.教学内容：

§1.1从动物速写开始 §1.2卡通动物的形态 §1.3卡通动物造型的设计 §1.4动物造型设计实例 2.教学目的及要求：

1）掌握卡通动物造型的设计 3.教学重点：

§1.2卡通动物的形态 4.教学难点：

§1.2卡通动物的形态 5.教学时间分配及进度安排：

§1.1从动物速写开始（2学时）§1.2卡通动物的形态（2学时）§1.3卡通动物造型的设计（4学时）§1.4动物造型设计实例（2学时）共10学时

第4章 人物造型设计 1．教学内容：

§1.1写实头部的多角度速写练习

§1.1.1漫画风格的头部变形

§1.1.2 Q版人物

§1.1.3角色的发型与头饰 §1.1.4服装与饰物 §2.1表现年龄差异的方法 §3.1情境练习

§3.1.1重要道具 §3.1.2机器与机器人 §4.1创造另类生物

§4.1.1另类风格 §4.1.2设计草图 §4.1.3 描线与上色

2.教学目的及要求：

1)掌握人物造型设计的基本要素 3.教学重点：

§1.1写实头部的多角度速写练习

§1.1.1漫画风格的头部变形

§1.1.2 Q版人物

§1.1.3角色的发型与头饰 §1.1.4服装与饰物

4.教学难点：

§2.1表现年龄差异的方法 5.教学时间分配及进度安排：

§1.1写实头部的多角度速写练习（4学时）

§1.1.1漫画风格的头部变形

§1.1.2 Q版人物

§1.1.3角色的发型与头饰 §1.1.4服装与饰物

§2.1表现年龄差异的方法（1学时）§3.1情境练习（2学时）

§3.1.1重要道具 §3.1.2机器与机器人 §4.1创造另类生物（3学时）

§4.1.1另类风格 §4.1.2设计草图 §4.1.3 描线与上色 共10学时

六、实践教学内容和学时分配 实验一：人体结构（10学时）1．实验内容

1.了解人体结构和比例；

2.了解人体的骨骼系统和肌肉结构。2．实验目的：

1、掌握人体结构

实验二：人物头部造型设计（10学时）1．实验内容

1.了解角色头部骨骼、肌肉结构；

2.掌握动画角色头部卡通化处理的方法； 3.掌握角色表情的设计方法； 4.角色五官的画法； 2．实验目的：

1、掌握人物头部造型设计的一些原则 实验三：人物形体造型设计（10学时）1．实验内容

1.人物形体的块面设计； 2.角色四肢设计； 3.角色服装设计； 2．实验目的：

1、掌握人物形体造型设计的一些原则 实验四：非常态动态造型设计（10学时）1．实验内容

1.角色常规运动状态设计 2.特殊运动状态 3.常规表情动作 4.特殊表情动作 5.性格化动作； 2．实验目的：

1、掌握非常态动态造型设计的一些原则

七、考核办法

1、理论测试：

理论测试占总成绩的50%，考核内容为动画技法基础知识的掌握程度。考试形式为每月份考试系统测试。2．平时作业（理论和技能）：

平时作业占总成绩的50％，考核学生平日学习成绩。