美术造型·表现说课稿《陶瓷艺术》（共5篇）

第一篇：美术造型·表现说课稿《陶瓷艺术》

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美术造型·表现说课稿《陶瓷艺术》

一、说教材

《陶瓷艺术》选自人教版九年级上册三单元《土与火的艺术》片段，是属于造型表现·领域的课程。主要通过对中国陶瓷艺术历史的简单了解，掌握陶瓷艺术的来源，特点，制作工艺等知识，并且通过捏，搓，切片等手法学会制作简单的陶器。通过本课的学习学生不仅能个够提升自己的欣赏能力更能够提升自己的动手和合作能力。在文化的了解和熏陶中增强民族自豪感。

二、说学情

九年级的学生的抽象思维能力空前提高，联想和想象的能力得到了更广的拓展。心理和生理都处于青春期的他们，叛逆心比较重，因此厌学情绪也随之出现，因此，本课的学习结合了理论和动手实践能力，能够抓住学生兴趣，维持其对美术学科的兴趣。

三、说教学目标

根据学生特点和教材情况我设定如下的教学目标： 1.学生明白什么是陶瓷，陶瓷的制作工艺，陶瓷的特点;2.通过小组讨论，观看视频，动手实践掌握陶瓷艺术的制作工艺，了解陶瓷在中国艺术文化长河的地位;3.通过欣赏陶瓷艺术，增进对中华文化的了解，提升民族自豪感和民族自信心;通过合作，实践等手段，学生增强对美术的兴趣，通过老师的引导，学生能够掌握陶瓷艺术的基本制作工艺和艺术特点(设计意图)

四、说教学重难点

重点：学会陶瓷的制作工艺，运用陶瓷独特的艺术手法亲手制作一个陶瓷作品，体会陶瓷艺术的艺特点;难点：认识陶瓷艺术在中华文化的历史地位和重要的意义;学生能够学会欣赏，认识陶瓷，提高动手能力，形成合作意识(设计意图)

五、说教法与学法

情景模拟、谈话、小组合作学习法等。

六、说教学过程(一)导入新课，激发兴趣

学生了解陶瓷的历史发展情况，增加学生的感性认识，使学生爱陶艺，进而爱民族艺术、爱祖国。以京剧为首的艺术在中国文化艺术史上占据重要地位，除了曲艺，造型艺术也是至关重要的。引导学生由国粹——“china”——陶瓷进行联想，导入本科课题：陶瓷艺术。

设计意图：以此导入既能够吸引学生注意力，又能够联系我的课程内容。

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(二)初次感受，接触陶瓷

陶瓷是陶器和瓷器的统称，两者实际上有较大的差别，关键在于原料和烧成温度，观看课件，了解陶器和瓷器的整体模样

陶器和瓷器的外观特点有何不同?(从颜色，造型，质感方向考虑)设计意图：主要是联系生活实际，让学生在学习中感受生活，能够学以致用。(三)深入欣赏，了解制作工艺

陶土或瓷土用水调和后具有可塑性，根据使用或欣赏的要求，按照美的规律设计，制作成型后干燥，经火烧制成为陶器或瓷器，给人们生活提供方便和点缀。

欣赏作品：杨子帆《紫砂橄榄尊》金宝升《红釉鸡公壶》 小组讨论：

1.陶艺与雕塑有何区别?它有哪些独特的艺术语言吗? 2.这些陶制品上的图案主要有什么作用? 3.陶瓷作品在艺术手法上有何特点? 3.陶瓷艺术品与陶瓷日常用品的区别? 4.陶瓷艺术的制作工艺究竟是什么样子呢?一起来欣赏视频(生回答，师总结)认识陶艺成型的基本方法。(1)搓泥条、做泥板的方法： 拍、压、擀、切。(2)塑型的方法：

A.泥条盘筑成型 B.泥板成型

(3)教师示范学做教师示范学做泥条盘筑成型的陶罐。

1搓制泥条：将调和好的泥放在一块平板上，将其搓擀成泥条(准备多根泥条)2拍制泥饼：拍和压的方式。(用刻刀刻出陶罐底部)

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3泥条圈圈：将准备好的泥条盘柱(层层垒筑)将已经准备好的泥条盘筑在底部泥板之上。进行粘合，调整出陶罐的造型。

4教师总结：做肌理的方法：压印、掺杂、镶嵌等。5装饰手法：压印、刻划、镂空等。

设计意图：这样设计主要是符合学生的认真规律，能够循序渐进，对知识的把握能够层层深入。

(四)合作实践，动手体验

学生用刚才的制作工艺和步骤，进行如下的操作：设计-准备材料-制作-装饰和调整-烧制

学生小组合作，教师巡视指导(五)展示评价，拓展延伸

以作品推介会形式展示同学们的陶艺作品。1.学生展示各组作品。

2.作品故事：学生讲解作品的造型以及含义等，还可以讲讲创作过程中遇到的难题和有趣的故事。

3.作品评价：学生自评互评、教师评价相结合，探讨改进的方法。

中国的艺术博大精深，而陶瓷又是独具特色的，究竟世界各国的陶瓷艺术具有什么样的特点? 设计意图：后面两个环节的设计主要是因为这个阶段的学生学习处于模仿阶段，直观的示范教学能够提高学习效率。

(六)布置作业，总结回顾 学生回顾总结课堂知识

回去给自己制作的陶瓷作品上色，用它装饰自己的房间拍照分享。

设计意图：简单的作业，既可以巩固本节课知识又可以将本节课教学成果延伸到课外。

七、说板书设计 土与火的艺术

一、陶瓷

二、陶和瓷区别：

三、陶瓷工艺，艺术特点

四、制作步骤：

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第二篇：小学美术《造型表现》专题讲座感想

浅谈学习讲座《造型表现》领域感想

黄炎洪

听了崔老师的讲座，我对不同领域在设定分目标中不同的设定，有一定的感想，“造型·表现”是美术学习的基础。在这一学习领域，课标对于学生在感知造型元素、造型形式原理、造型表现力、培养造型乐趣等方面都做了系统、严谨的界定和要求，但我觉得更为重要的应该是强调学生自由表达主观的精神、情感和观念。因此我认为，造型表现领域绝不是单纯的“术”课，他是强化了的“术”与“道”的结合体。基于这一点认识，我认为在造型表现学习领域的教学中，应注意把握好以下几个方面的原则。

一、淡化“专业”色彩，重视备课与造型之“道”

我始终认为，专业水平体现着一个教师的专业素养，水平越高，自然对教学越有利。但我们不能把专业素养与水平等同于授课水平，而轻备课！许多老师就片面的认为，在教学过程中，造型表现领域更倾向于表现，以自己的专业水平，给“小不点们”上好这样的课，绰绰有余了，甚至于放弃了认真备课的态度。我想这样就大错特错了。因为义务教育阶段的美术教学，强调的恰恰是要教师有意识的削弱造型领域的专业性特征，使其更加趋向于教育功能和普遍性！因此，在义务教育阶段，学生获得的更多的是一种感受性内容，加上课时设置又少，如果我们不用心研究课堂教育教学的规律，简单地用专业化角度面对造型表现的课堂，无疑是步入了歧途。

二、课堂教学中学会取舍，注重学生“体验过程”

教无定法，无论运用怎样的教学模式驾驭课堂，我们都不能忽视教育的本体——学生。要让学生们喜欢我们的课堂，能够自由的表达主观的精神、情感和观念，就必须想方设法让学生充分参与到我们的教学活动中来。我们很多老师都有过这样的体会，不知不觉中，学生的“造型表现”时间不够了或者没有了，究其原因，我们还是对“术”太不放心，讲不完是绝不会“放手”的。因此，在造型表现学习领域，我们更应该思考一下如何学会取舍，还学生于本体，让更多的学生能够体验其创作和表现的全过程。

三、把培养学生的学习兴趣贯穿于课堂的始终，让学生享受学习的快乐

造型表现学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向，激发学生学习的兴趣。因此，他不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，我们应当把培养学生的学习兴趣贯穿于课堂的始终，这不仅有利于提高我们课堂教学的质量，便于我们开展丰富多彩的美术活动，还让我们的学生享受到学习的快乐。

第三篇：美术造型-表现领域教学策略探析

美术造型-表现领域教学策略探析

{内容摘要：随着新课程改革的进一步深化，美术教学中涌现出了一些新的问题。文章以国内外研究的相关成果为基础，对义务教育阶段美术造型·表现领域的教学进行探讨，提出“欣赏与表现一体，重视体验，回归生活”的教学策略，以期提高美术教学质量。

关键词：欣赏与体验教学策略自主参与创作与表现

“欣赏与表现一体，重视体验，回归生活”是指在义务教育阶段美术造型表现领域的教学中，重视欣赏和体验的作用，突出欣赏和体验的功能的互动美术创作教学策略。义务教育小学美术课程标准明确指出：“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。此学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，将看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界限。它强调以欣赏促进造型表现，以体验促进造型表现，欣赏与创作互动，相得益彰；它提倡学生创作出反映真情实感、贴近学生生活并且有内容的生活化作品。该策略以欣赏积累、学生体验和生活实践作为其美术教学的理念和源泉，强调欣赏创作互动，体验创作互动，师生互动。这是美术互动教学理论在美术创作教学中的具体反映，也符合当前美术教学改革的精神实质。

“欣赏与表现一体，重视体验，回归生活”教学策略的具体实施程序是：欣赏体验积累信息——激发创作热情和冲动，目标定位——以欣赏体验促造型表现、以造型表现促欣赏体验，欣赏与造型表现互动——生活化作品——师生交流，互评互改——回味思考、充实完善，重新再创作。现具体分析如下。(语文网中网文秘频道)

一、欣赏与体验

这是学生进行美术创作的积累环节，是学生美术创作的前提和基础，是造型表现领域教学的起始环节。学生通过博览群书、欣赏体验，获得大量的间接经验；通过细心观察，体验生活，获得大量的直接经验，从而完成美术作品的原始积累。因此，教师既要引导学生读无字书——身入生活、心入生活，又要启发学生读有字书——精读、博览、筛选、吸收，间接认识世界，品尝人生。只有这样，才会给学生积累丰富的信息储备。

二、激情与定位

此环节是造型表现领域教学的激励和思维定向环节。在这个环节中，教师运用各种手段激发学生的创作热情和冲动，促使学生选好创作主题，尽快进入创作的心理状态。这是美术创作教学不可缺少的一环。

三、创作与表现

有两种具体的操作策略可供选择。第一，以欣赏促表现，以表现促欣赏，这是欣赏与表现共进的策略。具体操作形式为：精读美术作品——临摹作品，加深理解——创作美术作品。在具体的美术创作教学中，教师精选优秀作品，让学生分析并深刻理解该作品的创作方法、构思技巧和语言风格；在此基础上临摹作品；然后，脱离美术作品自由创作，实现造型表现领域的创新。该策略遵循了循序渐进的原则，给学生提供了一个美术创作的支撑点，有助于克服美术创作教学中学生的畏难情绪，有助于学生美术创作的兴趣和美术创作能力的循序发展。比如在中国花鸟画教学中，笔者精选一些经典花鸟画作品，让学生反复欣赏，使他们对中国花鸟画有了初步的理解；在此基础上，让学生选择其中一幅临摹。然后，笔者让学生抛开范画，自由创作，实践证明，取得了较好的教学效果，学生画出了许多个性突出、生活气息浓厚的绘画作品。因此，欣赏——临摹——创作是行之有效的造型表现领域的教学方法。(网中网友情提示：发表论文请选择正规刊物)

生活化作品教学策略。该策略偏重于学生的体验感悟，尊重学生的思维自由，主张创作出反映学生生活和真情实感的生活化作品。它以陶行知先生的生活教育原理作为自己的理论基础，“生活即教育，社会即学校”高度概括了开展生活化美术创作教学的理论依据。另外，皮亚杰的发生认识论也表明儿童认知的发生起源于活动。生活化美术作品创作教学策略主要采取学生自主创作的形式。在这一教学策略指导下，学生的思维是自由敏捷的，创作出的作品形式是活泼多样的，内容是特色各异的。对学生的生活化美术作品创作，笔者作了严格的规定：①一周一幅，课余创作，周一交上；②题目题材内容自定；③学生互改互评，教师分出等级，作品成绩记入美术综合成绩；④定期展览优秀作品，鼓励先进，鞭策后进。生活化美术作品创作教学是整个美术创作教学的有机组成部分。

四、自主参与

这是美术造型表现领域教学的评价环节，包括批改和讲评两方面。作品的批改是教师了解学生反馈信息的重要环节，主要有教师批改和学生互评、互改两种形式。作品讲评是以学生作品为依据，通过从实践到理论上的深刻剖析和概括，给学生以启迪和感悟，这是培养学生美术造型表现能力的教学环节。此环节特别强调生生之间、师生之间的对话交流，突出了学生在造型表现领域讲评中的“自主参与性”，互动性强。具体操作方式有：①学生为主的师生互动式讲评。教师穿针引线，引导学生评论，充分发挥学生主体的评价功能，师生互相评价，共同提高。②教师为主的师生互动式评价。教师针对教学中普遍存在的现象或问题，以专题或讲座的形式讲评，理论性较强。③学生互评互改，主要用于生活化的美术作品创作，这种形式可以最大限度地发挥学生的“自主参与性”。美术作品讲评时应注意：①讲评应有计划、有主题、有中心。②美术作品讲评时要让学生讲话和思维，要突出师生之间的“互动”和“交流”性。③教师讲评重在激励和实事求是的表扬，要评出学生的创作劲头和积极性，在讲评中与学生交流思想，共同提高。(语文网中网文秘频道)

五、升华的艺术

此环节是学生对自己作品的重新定位、思考和充实完善，也是学生二次创作的过程。它既是对美术作品讲评的反馈，也是学生思维的质的飞跃。没有二次创作，就不是完整的互动造型表现领域教学的合成策略。因此，此环节是互动美术教学不可或缺的重要一环。

“欣赏与表现一体，重视体验，回归生活”的教学策略，既符合学生的实际，贴近学生的生活，又具有较强的时代精神，能够很好地调动学生的积极性，提高美术课堂教学质量。

第四篇：1 色彩的对比 说课稿 造型 表现

<<色彩的对比>>说课稿

尊敬的各位评委老师：

大家好!我是××号考生，今天我说课的课题是<<色彩的对比>>，接下来我将从教材分析，学情分析、教法学法、教学过程以及板书设计这五个方面来进行我的说课。

一、教材分析

<<色彩的对比>>是人教版小学美术五年级上册第1课。属于造型*表现学习领域。本课的主要内容是学习色彩的对比知识，并运用到实际生活中来。让学生在日常生活中发现色彩之间的相互联系，感受色彩搭配带来的视觉效果。提高学生的观察能力和审美能力，为下节课学习<<色彩的和谐>>打下基础。

二、学情分析

五年级的学生对色彩基础知识有了一定的了解，但还不够深入，通过本课的学习，将提高学生的色彩感知能力，并运用到实际生活中来。

根据以上教材分析、学情分析，我制定了以下教学目标： 知识与技能：要求学生掌握色彩的对比知识，并运用到实际生活中。过程与方法：提高学生的色彩感知能力。

情感态度价值观：通过本课的学习，让学生感受色彩带来的魅力，体验美术学习的乐趣。本课重点是：运用所学的色彩对比知识，结合生活实际，创作一幅作品。

难点是：恰当运用对比色，使画面和谐统一。

三、教法学法的选择

孔子曰：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者。”因此，我选择的教学方法以情景教学法和演示法为主，引导学生观察、探索、交流合作，激发学生学习兴趣。在教学过程中，积极与学生互动，共同发展，让学生体会创造的快乐，发展学生的创造力。

四、教学过程 第一环节：导入

引出本课的课题<<色彩的对比>>，这样的导入能够充分调动学生的积极性，使学生更好的融入到课堂中来。第二环节：新授

首先，“同学们，我们之前欣赏的照片之所以会产生冲击感，是由于他们都是对比色组成的。”此时，我出示十二色相环，“请你们找一找三幅照片中的两个颜色分别在色相环中什么位置？”学生发现：这些颜色都在色相环中180°夹角相对的位置上，从而得出对比色的定义。通过直观感受，让学生更加深入的认识对比色，为下面的学习垫定基础。

然后，接着，我出示三张相同的花瓶照片，请同学们利用对比色对他们进行填充，学生填充后，呈现出色彩鲜艳，对比强烈的三只花瓶。通过这样的方式，让学生亲身体验对比色应用时产生的强烈效果，提高学生的色彩感知能力。

最后，我让学生视线集中在黑板上的三幅作品中。然后，我问他们：“你们看的时间长了以后，是否有疲劳、厌烦的感觉呢？”学生纷纷表示赞同，“那么怎么做能够使画面中的对比色变得和谐呢？”我将学生分成小组，进行讨论。讨论完毕后，请小组代表上台来总结。经过思考和探索，学生得出：改变物体面积大小，或背景的纯度、明度，或用金、银、黑、白、灰等色线勾勒边框。这样能使画面变得和谐自然。通过小组讨论的方法，使学生的思维进行交流和碰撞，养成学生勤于思考的好习惯。第三环节：作业布置

了解了对比色概念和调和对比色的方法，你们想不想试着画一画呢？学生开始创作，在创作过程中，伴有优美的轻音乐，为学生营造一个良好的氛围，而我将走下讲台，成为他们中的一员，和学生一起交流讨论，并适时提出我的建议，给予学生一定的指导和帮助，让学生在轻松愉快的环境中进行创作。第四环节：作品欣赏评价

评价过程中，我会特别关注能力较弱的学生，发现他们的闪光点，发自内心的赞扬他们，使他们获得自信，相信我能行!

五、板书设计

第五篇：美术“造型·表现”领域课堂教学模式探索

美术“造型·表现”领域课堂教学模式探索

“优化课堂结构，提高课堂效率”已经成为学科教改研究的总课题，新课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个学习领域。由于教学的目的任务不同，美术课堂教学的多种类型。不同的学习领域有不同的结构，教学过程的组织形式就有所不同。因此所采取的教学模式也应有所不同。接下来，我只从小学美术四大领域中占份量大多数的“造型·表现”和“设计·应用”这两个较想象的领域来谈一下课堂教学模式。根据自己课堂摸索和听优质课学习总结，我认为“造型·表现”学习领域的课堂教学模式可以总结为四个大的环节。具体为：导入、新授、作业、拓展延伸。当然这四个大的环节中还有具体的小分类。具体如下：

一、导入

创设情境，引出课题。根据每节课的课型特点，用2~3分钟引导学生观察分析，进入课堂情境，自然而然的导入新课，学习新知。激发学生的表现欲望和学习兴趣。

二、新授

这一环节又分为三个小部分：

1、学生探究发现用时3~8分钟。

2、教师示范讲解，用时2~4分钟。

3、作品欣赏：A、大师作品 B、教师范作 C、同龄作品 总用时2~3分钟。学生在探究发现环节会有自己的感受。所以教师应给学生留出充分的时间讨论探究。接下来教师总结，并示范讲解新知。教师讲解完以后，再出示相关作品，让学生欣赏并积累大量的创作素材，为接下来的作业环节做准备。

三、作业

这一环节也又包括三个小部分：首先、1分钟时间出示作业要求。然后、按作业要去学生或独立完成作业，或合作完成作品。这一环节用时15~20分钟。最后、是作业展评环节，可以自评、互评与教师点评相结合来评价作业。总用时3~5分钟。在学生练习作业的时候，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创作美的能力，评价作业是要注意有效评价，多元评价，顾及到每位学生对美术的个性化理解，让学生在自我肯定中获取自信。

四、拓展延伸

这一环节分为两个部分：第一、课堂收获，拓展延伸 用时1~2分钟，问问学生学到了什么，收获了什么，并且延伸不同的创作方法，不同的使用材料。第二、教师寄语。用时1分钟。希望学生做到什么样子，加入德育教育，使学生全面发展，并注重德育。

以上是我的一些浅显之见，仅作交流，教学有法，教无定法，教学有模式可寻，但是没有固定的模式，真正上课中，还是应该根据不同的教学内容来设计不同的教学过程，已达成每节课的不同教学目的。使学生得到更好的发展。