17高中美术 《色彩的造型》说课稿

第一篇：17高中美术 《色彩的造型》说课稿

高中美术教材公开课说课稿

一、教材分析：

本节课是高中美术教材的内容，是一节关于色彩的造型表现课。我们对于色彩很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解色彩的特点，感受色彩所反映的人的精神世界，并了解自然界中各种各样的色彩，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于色彩的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对色彩的特征、内涵等美术方面的刻画。

本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达色彩分类与要素，第二课时则进一步了解色彩的调和与应用。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。

二、教学目标：

通过观察，了解人类色彩的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。教学重点：对色彩的色相的刻画。

教学难点：用不同方法来表达色彩以及表达色彩的情感意义。

三、教法分析：

大自然和生活是我们最好的老师，而对于色彩，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生发现身边世界的色彩的精彩和神奇，并通过欣赏课件出示的大量精彩图片，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达。在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织学生自己学习、自主发现，鼓励学生大胆想象，激发他们的表现欲望，培养自学能力，充分体现学生的主体地位。

四、学法分析：

要让学生们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，在本课中我设想运用自主探究的学习方式，让学生通过一次次的观察，自己先讨论色彩的不同特征与对应的心理，让每一个学生都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力；同时我让学生在发现过程中再进行一次次的小练习，使学生的发现得到巩固和形象表现。在本课的学习中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。

五、教学过程设计：

（一）新课导入：

为了激发学生的兴趣，调动课堂气氛，我问同学们我们之前学习的素描和人物速写有什么共同的特点，同学们稍加思考后回答：都没有色彩。这样立即引起了他们对色彩的注意。然后我让同学们闭上眼睛，切身感受一下：如果着个世界没有色彩，你会是怎样的心情？同学们会说是痛苦伤心的。由此来教育同学知道色彩的重要性，并导入新课。

（二）新授：

首先，我让学生拿出自己实现准备好的不同颜色的小卡片，细心观察一下：我所出示的图片，小结一下色彩的特点，使学生对色彩的结构形成简单但正确的认识。

接下来，我请同学们互相观察周围的色彩（这样互相观察的方式比直接看图片更能引起学生的兴趣，同时也更贴近生活），使学生们进一步了解色彩的不同，此外不同性别、年龄、种族的人色彩也有不同。从而上关于色彩三要素内容。

在初步了解了色彩的色相、纯度、明度后，我出示几幅简洁的范作，请学生用同样简洁的方法画一画自己比较感兴趣的色彩。这个小练习的目的是巩固之前学习的色彩的特征。

（三）深入

用心

爱心

专心 我神秘的告诉同学们：“你知道吗，色彩在不同的情况下会发生许多变化哦”，学生的好奇心立即被调动起来，这时课件出示各种表情图片，“看看，他们的色彩发生了什么变化？”学生立即恍然大悟，原来是在不同灯光下人的色彩会发生变化。接下来再详细的分析几种灯光下的色彩变化。

（四）欣赏构思

在画过有表情的色彩以后，请学生欣赏用橡皮泥制作、彩纸剪贴、电脑绘画、废旧材料组合的一些关于色彩的美术作品，使学生了解更多表现色彩造型的方法，鼓励学生大胆想像、构思，思考自己用什么样的色彩、什么形式来表现自己的想法与情感等。

（五）作业评价

学生进行关于色彩的造型表现，可大胆选择自己喜欢的表现形式，鼓励学生大胆的想像，创作内容上可以新颖、多样、别具一格，并提醒学生可以将前两次作业的内容融合进现在的创作。作业展评时，为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。

（六）总结

最后，进行课堂总结，并请同学们课后收集有关色彩的图片和资料，为下一节课做好铺垫。

用心

爱心

专心 2

第二篇：高中美术《色彩心理》说课稿

高中美术《色彩心理》说课稿

一、说教材

1、教材分析: 《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标：

美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： （1）知识目标： 掌握有关色彩的基础知识 （2）能力目标： A.提高学生的色彩感知能力 B.培养学生对色彩的实际运用能力 （3）发展目标： A.培养学生的创造性思维 B.培养学生自主学习的能力 C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力 （4）情感目标： A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣 B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会 

3、教学重点和难点： 教学重点：(1)常见色的心理效应 (2)常见色的色彩联想 教学难点：常见色的心理效应 

二、说教法学法： 本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图： 生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华 互 动 师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳 在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

三、说过程：



四、说注意事项 

1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。

2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。



3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。

4、本课的内容紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。

五、小结 本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。以上从六个方面阐述了“色彩心理”这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。

第三篇：高中美术 《色彩心理》说课稿 人美版

美术说课稿：《色彩心理》

一、说教材

1、教材分析：

《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标：

美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：（1）知识目标：

掌握有关色彩的基础知识（2）能力目标：

A.提高学生的色彩感知能力

B.培养学生对色彩的实际运用能力（3）发展目标：

A.培养学生的创造性思维 B.培养学生自主学习的能力

C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力（4）情感目标：

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣 B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会

3、教学重点和难点： 教学重点：

（1）常见色的心理效应（2）常见色的色彩联想

教学难点：常见色的心理效应

二、说教法学法：

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图： 生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华 互 动

师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

用心

爱心

专心

在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

用心

爱心

专心 2

第四篇：1 色彩的对比 说课稿 造型 表现

<<色彩的对比>>说课稿

尊敬的各位评委老师：

大家好!我是××号考生，今天我说课的课题是<<色彩的对比>>，接下来我将从教材分析，学情分析、教法学法、教学过程以及板书设计这五个方面来进行我的说课。

一、教材分析

<<色彩的对比>>是人教版小学美术五年级上册第1课。属于造型*表现学习领域。本课的主要内容是学习色彩的对比知识，并运用到实际生活中来。让学生在日常生活中发现色彩之间的相互联系，感受色彩搭配带来的视觉效果。提高学生的观察能力和审美能力，为下节课学习<<色彩的和谐>>打下基础。

二、学情分析

五年级的学生对色彩基础知识有了一定的了解，但还不够深入，通过本课的学习，将提高学生的色彩感知能力，并运用到实际生活中来。

根据以上教材分析、学情分析，我制定了以下教学目标： 知识与技能：要求学生掌握色彩的对比知识，并运用到实际生活中。过程与方法：提高学生的色彩感知能力。

情感态度价值观：通过本课的学习，让学生感受色彩带来的魅力，体验美术学习的乐趣。本课重点是：运用所学的色彩对比知识，结合生活实际，创作一幅作品。

难点是：恰当运用对比色，使画面和谐统一。

三、教法学法的选择

孔子曰：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者。”因此，我选择的教学方法以情景教学法和演示法为主，引导学生观察、探索、交流合作，激发学生学习兴趣。在教学过程中，积极与学生互动，共同发展，让学生体会创造的快乐，发展学生的创造力。

四、教学过程 第一环节：导入

引出本课的课题<<色彩的对比>>，这样的导入能够充分调动学生的积极性，使学生更好的融入到课堂中来。第二环节：新授

首先，“同学们，我们之前欣赏的照片之所以会产生冲击感，是由于他们都是对比色组成的。”此时，我出示十二色相环，“请你们找一找三幅照片中的两个颜色分别在色相环中什么位置？”学生发现：这些颜色都在色相环中180°夹角相对的位置上，从而得出对比色的定义。通过直观感受，让学生更加深入的认识对比色，为下面的学习垫定基础。

然后，接着，我出示三张相同的花瓶照片，请同学们利用对比色对他们进行填充，学生填充后，呈现出色彩鲜艳，对比强烈的三只花瓶。通过这样的方式，让学生亲身体验对比色应用时产生的强烈效果，提高学生的色彩感知能力。

最后，我让学生视线集中在黑板上的三幅作品中。然后，我问他们：“你们看的时间长了以后，是否有疲劳、厌烦的感觉呢？”学生纷纷表示赞同，“那么怎么做能够使画面中的对比色变得和谐呢？”我将学生分成小组，进行讨论。讨论完毕后，请小组代表上台来总结。经过思考和探索，学生得出：改变物体面积大小，或背景的纯度、明度，或用金、银、黑、白、灰等色线勾勒边框。这样能使画面变得和谐自然。通过小组讨论的方法，使学生的思维进行交流和碰撞，养成学生勤于思考的好习惯。第三环节：作业布置

了解了对比色概念和调和对比色的方法，你们想不想试着画一画呢？学生开始创作，在创作过程中，伴有优美的轻音乐，为学生营造一个良好的氛围，而我将走下讲台，成为他们中的一员，和学生一起交流讨论，并适时提出我的建议，给予学生一定的指导和帮助，让学生在轻松愉快的环境中进行创作。第四环节：作品欣赏评价

评价过程中，我会特别关注能力较弱的学生，发现他们的闪光点，发自内心的赞扬他们，使他们获得自信，相信我能行!

五、板书设计

第五篇：高中美术说课稿

教师公开招聘面试教案材料——高中美术

一、教学目标

（一）认知目标：了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目。

（二）能力目标：学会收集、分析环境情况及资料的方法，掌握环保宣传画的创作方法，利用画面表达希望和建议的方法。

（三）情感目标：感受地球生态环境日益恶化的现象，以增强学生 对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发对地球的热爱之情和环境保护的意识。

二、教学内容及重点、难点分析：

（一）教学内容分析

江苏省新编美术教材第十册中安排了两课《世界地球日》的教学内容，体现了教学内容与社会现实相联系的特征，也体现了新美术课程标准中加强学生学习活动的综合性和探索性，使美术课程内容与学生生活经验紧密联系，以增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发学生环境保护的意识。本课的设计将打破传统课堂教学的模式，在教学中融合五年级学生已经掌握的美术各学习领域的知识和技能，综合其它学科，引导学生课前观察、收集、分析环境情况及资料，进行主动探索、研究、创造以及综合解决问题方法的学习。教师利用这类教学内容的对学生的“综合·探索”这一学习领域进行教学探索，注重以学生为主体的研究和探索，引导学生 积极探索美术 与其它学科、与其它社会生活相结合的方法，进行跨学科的学习活动研究。

（二）教学重点

了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。学会收集、分析环境情况及资料的方法，掌握环保宣传画的创作方法。

（三）教学难点

利用环保宣传画的创作方法，以增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发学生 环境保护的意识。

三、教学对象分析

（一）本课的教学对象是有一定生活基础和语言组织能力的小学高年级学生，已经在语文、自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识。

（二）小学高年级学生 已经有一定的资料收集能力和信息处理能力，能在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作。

四、教学策略及教法研究

（一）课前知识准备是学生掌握知识的重要因素之一，要求学生在课前结合学校综合实践活动，通过访问、调查、查阅资料、上网收集等方法有地球生态环境的资料，并填写《常师二附小环境调查资料》表，培养学生 对于资料的收集能力和综合分析处理能力。

（二）作品的形成离不开素材的分析与组合，针对小学生的特点，要求学生 熟悉和收集有关生态环境的图片素材。

（三）小学高年级学生 已经有一定的语言组织能力、形象思维能力和初步的分析处理信息的能力。

（四）小组协作的形式能培养学生 与他人的合作能力，发挥个人的优势取长补短。

五、教学准备

（一）学生 课前收集有关生态环境的资料（文字或图片），收集创作形象资料（图形或实物

（二）学生 以小组为单位准备彩色纸及手工工具（剪刀、胶水），准备色彩工具（水粉色、调色盘、水桶）。

（三）教室布置：在教室四周的墙壁上张贴网络下载的环保宣传画和相关资料。

六、教学过程与分析

教学程序教学内容教 学 过 程设计意图 教 师 活 动学 生 活 动

激情引趣情境导入观察导入： 森林面积缩小，全不气候变暖，物种迅速减少，空气严重污染„„人类要快快重视环境问题，保护这唯一的地球，避免无可挽回的灾难。（电脑出示：“我们这个地球太可爱了，同时又太容易破碎了！”）同学们，这是宇航员在太空看地球时发出的感叹。你们又有怎样的感叹呢说说你的心理话。向同学们介绍你收集的资料并谈谈你的感受。1.观察教室四周的资料。2.展示介绍：出示收集的有关资料，上讲台进行讲解，大胆发表自己的感受。通过设置情境和收集的材料展示，引发学习兴趣和思考。

交流收集的环境调查资料。小组交流： 同学们上节课到图书馆去查阅有关书籍、报纸等材料，在课后也观察和收集生态环境日益恶化的有关资料，完成了环境调查资料，下面进行小组交流，并汇报交流结果。1.小组成员交流有关环境调查资料。2.汇报交流结果。通过小组交流汇总信息，形成讨论研究的氛围。

出示课题“世界地球日”的由来展示目标： 从刚才发言中，我能感到同学们对我们的家园充满了忧虑，也充满了充满了希望。我们都清楚地认识到：地球是不能克隆的，它是我们唯一的家园。（电脑出示：地球不能克隆家园只有一个）你知道4月22日是什么节日吗？ 1.简介“世界地球日”的由来。2.4月22日，被定为世界地球日（电脑出示：世界地球日--4月22日）这体现人类对环保的重视程度。1.明确本课的学习目标。2.理解世界地球日的由来及意义。认定学习目标。

感知归纳汇总的资料启发思考：（电脑出示：小学生 可以为环保做的事）1.植树净化空气； 2.减少“白色污染”； 3.搞宣传活动；

4.节约水、电等多种资源；

5、保护动植物；

6、抵制大人抽烟

同学们都想得不错，也希望大家尽快行动起来。最近学校要进行一次环保宣传活动，我想大家可以利用手中的画笔进行一次环保宣传画的创作，来纪念这个全球性的日子。学生 归纳可以为环保做的事。1.进行环保宣传活动教育。2.明确本课的学习目标。

认知宣传画启发思考： 宣传画和平时画的画有所不同，先看（电脑出示：熊猫图画）（1）这两幅画分别表达了什么意思？（2）它们选择表现的角度相同吗？欣赏、思考、回答问题。承前启后，感知宣传画。联系实际，使教学与生活相结合

指导分析： 1.哪幅画打动你或吸引你？为什么？这样的画更能震撼我们的心灵，我们一般把这类画称之为宣传画。2.下面我们就欣赏一些关于环保宣传的画面，从中你能感受到什么？（电脑出示：环保宣传画）1.学生 积极发表各自的理解和看法。2.对感知的知识进行一步归纳与升华,理解环保宣传的含义。1.理解宣传画的含义和作用。2.鼓励中国学习联盟胆地说出自己的感受。

演示破难学习环保宣传画的制作分步演示： 讲授和演示环保宣传画的制作过程。（电脑出示：环保宣传画的制作）理解设计思维，掌握环保宣传画的制作过程体现教师的主导作用，落实教学目标

练习创新课堂作业练习布置练习： 以小组合作的形式创作一幅环保宣传画。布置练习内容及要求。明确作业要求培养良好的学习习惯 练习创新训练操作技能指导练习： ⑴ 用多种方法和材料相结合进行表现。⑵ 构思新颖，方法独特，有创意。（重点辅导）⑶ 明确小组协作目标，提高合作效率。（电脑出示：宣传语，播放音乐）理解知识要求，明确小组协作目标，掌握并应用技能要领。互相学习、相互帮助，提高作业效率1.通过实际操作实现知识的内化，达成目标。2.发挥课堂教学的民主性，培养创新意识。展示总结 展示作业课堂评价： 1.提出评价要求：先自评，再互评。

2.张贴学生作业请学生 自己进行讲解、互评。3.对作业完成情况进行评价。1.个人评定，小组交流。2.选出最佳创意奖、最佳制作奖的作品。

3.理解、领会、对照。鼓励学习自信心，培养审美情趣。全课总结 总结 评价： 1.对整节课给予一个综合评价。

2.勉励学生 课后在校园内张贴环保宣传画，并以小组为单位继续进行调查研究，结合自然课程写出研究报告体验知识应用的愉悦，提升对美术 课学习的兴趣。全面落实本课教学目标，深化学 生课后知识延续获取活动。

高中美术说课稿模板《美术家眼中的自己》说课稿

一、教材分析

1、教学思路

A、教学基本思路

教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？老师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。B、教学材料分析

教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这是要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的身份.相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自已的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九们“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。除此之外，真蒂莱斯基和金家都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在下面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角 3

有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遣余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

2、教学目标

了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

3、教学重点、难点及确定依据

重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

4、三维教学目标及确定依据

知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想，形成美术基本素养。

过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术览赏能力。情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

5、课程资源的开发及有机整合

A、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或有肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画摄影），然后到课堂上与同学们分享。

二、学法指导 学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，另外，现在的高中生学业压力沉重，对美术学科中美术鉴赏模块的学习并没有强烈的兴趣。所以教师在教学中手段要尽量多样化，激发学生的兴趣。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。

心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容，一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家--自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来来促进学生的思考。

三、教学方法及手段

教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法、讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

四、教学程序

（一）创设问题情景导入，激发兴趣、诱发探究

1、课件展出一组作品（出示大象的杰作），说说画面中是什么内容，感觉如何？（学生回答）这些画，看起来平常，但如果知道作者是谁，大家一定会大吃一惊！

2、告知学生是亚洲大象“帕亚”的作品，10～15分钟时间完成一幅画作。每幅售价250英镑（折合人民币4500元左右），更神奇是在英国艺术展览馆，还展出了大象的自画像。

3、课件展示“大象艺术家”作画的照片和自画像。为什么觉得大象艺术家“帕亚”了不起呢？（画得非常好！能认识自我、表现自我，因此能被称为艺术家）。

小结：自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式。自画像的出现，是艺术家自我意识觉醒的一种表现。（用课件展示课本中的岩画和墓室壁画作品，教师通过讲述把学生的注意力从大象的自画像上转移到对画家的认知之上。）

（二）鉴赏分析

1、怎么样的人可以被称为美术家（画家）？

（能画画的、作品能表现思想、有高超绘画技巧„„）

小结：不同时代，社会上的美术家的评价是不相同的。画家自己是怎样来看待自己的呢？我们除了可以通过画家传记，来了解画家外，还可以通过画家的自画像，来了解画家的内心世界。

2、在艺术家的自画像中，我们可以看出些什么？（学生看课本中作品回答）小结：①他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法； ②看到他们的艺术态度和艺术风格。

艺术家的自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。

1、用课件展示四幅艺术家的自画像。（丢勒、真蒂莱斯基、金农、凡高）

a、你认识这些艺术家吗？是正面还是侧面？是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

b、从这些自画像中，你看到了些什么？

c、画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？

（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解）

2、完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

（三）集体讨论

对比分析《宫娥》和《画室》。

1、画家所在的环境或场所有什么区别？

2、画家自己是以什么方式出现在画面上的？

3、能否看出画家对自己职业的看法？

（四）分组讨论

1、讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

2、思考：

a、画的是什么样的场景？

b、作者是以什么身份在画面？

（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

（五）总结

在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。活动交流：

课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议交流。

高中美术说课稿模板《人间生活》说课稿

我说课的内容是湘版高中美术鉴赏上篇第二单元第四课《人间生活》第一课时，我主要从教材分析、教学手段、教学过程三个方面加以阐述。

一、教材分析

这节课主要讲述《人间生活》（中国古代美术作品部分）：教材例举了从唐代到宋代的较有代表性的人物画作品，并分析了这些作品所体现的社会观念。本节课通过对这些作品进行讲述与思考、体验与探究、使学生真正认识理解画家是如何表现世俗生活的。【教学目标】

知识目标：了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品。能力目标：体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。

情感目标：感受中国古代美术作品的美，培养学生对中国文化的热爱。【教学要点】

重

点：美术作品如何表现世俗生活的。难

点：体会作品所表现的生动生活。

兴趣点：画家是怎样捕捉并表现精彩的生活。

二、教学方法

运用启发式教学、讨论法、练习法等相结合。

综合运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。

三、教学过程

（一）、课前（5分钟）准备

1、播放背景音乐《生活》。

2、出示字幕: 《美术鉴赏》上篇

第二单元

第四课：人间生活

第1课时 主讲:石门县第一中学

欧文博

（二）、复习导入:(2分钟)以古筝曲为背景音乐,多媒体课件（每幅6秒的速度）展示关于宗教方面的美术作品。并同步讲述：随着历史的不断发展，宗教和政治因素的不断减弱，艺术家们开始把世俗生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感主要来自于现实社会中真实的生活场景，即描绘人间生活。板书课题:人间生活(第1课时)

（三）、新课讲授（28分钟）创设情景：

1、播放影视片段《满城尽带黄金甲》的局部（3分钟）(以启发式、谈话式)（3-4学生回答）（1）、看视频思考以下问题: 剧中讲述的是什么朝代的故事？剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？在你印象中这个朝代的社会状态是怎样的？（2）、学生思考回答：唐朝；比较暴露、领口低、颜色很鲜艳；国力强盛、经济繁荣、思想开放。

（3）、教师小结：通过简短视频了解到唐朝宫女服饰特点及社会状况。假如要你用绘画的形式来表现唐代宫廷生活，你会画吗？有难度！那我们一起看看唐代宫廷画家是如何描绘的。提示同学们翻开课本第31页。

2、展示图片：张萱《捣练图》（6分钟）（启发式、感悟式鉴赏）（3-4学生回答）（1）、教师介绍：这是一幅唐代仕女画，作者名叫张萱，宫廷画师。这幅作品主要是描绘宫中妇女捣练时的情景。练是古代的一种白绢，经漂洗和冲捣后才会变白变软。整幅画可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫。我们来欣赏“熨烫”部分。（2）、展示“熨烫”部分图片。（3）、教师提问: 你觉得这个片段哪些地方最有生活情趣？（学生思考交流并得出结论）

学生思考并得出结论：仕女扯白绢时挽袖，身子微微着力后仰；中间妇女手拿熨白绢器具，表情十分专注；小孩屈身来回穿梭于白绢下等。（4）、活动：学生上台模仿体验“熨烫”部分人物动作及神态。（5）、教师小结: 这些细节非常真实、生动，极富生活情趣，是画家对生活细心观察善于表现的结果。我们欣赏了唐朝画家张萱画的宫廷仕女捣练时的生活画，下面我们再来看一幅表现宴请的作品。

3、出示作品顾闳中《韩熙载夜宴图》（10分钟）（启发式、社会学式鉴赏）（3-5学生回答）（1）、教师语：阅读课本第32页的文字内容，要求学生介绍这幅作品表现的内容。（2）、教师小结：南唐后主李煜让画家去窥探大臣的生活，以了解大臣的为人。整幅画采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。（3）、出示《韩熙载夜宴图》 “听乐”部分。播放琵琶曲，让学生判断是什么乐器声音？引导学生判别画面中哪个是韩熙载，判别的理由是什么？韩熙载心情怎样？（4）、学生回答：琵琶；从坐的位置、相貌、穿着打扮；心情显得很沉重。（5）、教师小结：听歌妓弹奏琵琶，韩熙载正襟危坐，戴着高帽，留着长胡子，内心显得很沉重。（6）、教师语：这幅画中韩熙载邀请当时几位名流志士也参加宴会，有太常博士陈致雍和门生舒雁、状元郎粲、李嘉明等。除歌伎外，宾客都穿着官袍。（7）、教师提问：哪位是状元郎粲？画家捕捉到他的动态，反映了他怎样的心情？我们有这样的举动吗？（8）、学生回答：穿红色状元袍；比较得意、忘形（对学生进行情感教育）。（9）、教师小结：通过画家对服饰和动态的描绘我们认识了郎粲，体会到得意、忘形的心情。（10）、教师提问：画中李嘉明的侧身、回头，太常博士陈致雍、门生舒雁拍手掌跟听音乐联系吗？（11）、学生回答：有，他们听音乐很投入。（12）、教师语：画家观察非常仔细，表现了他们对音乐的不同感受。（13）、教师提问：你们再仔细看这些歌伎们，她们对这种场景的感受以及她们在画面中所占画面比例说明了什么？（14）、学生回答：女性身体比例较小，反映出当时歌伎们身份卑微、地位低下。（15）、教师小结：通过探讨、合作、交流等方式对这幅画有了比较真实细致的了解，如果画家没有对生活细致入微的观察不可能画出这样的画来，同时这样一幅画对后人了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的历史资料。

4、北宋画家张择端《清明上河图》（启发式、形式鉴赏）（6分钟）（4-8学生回答并体验）（1）、教师演示诗句：“历经风雨八百年，繁华古都在眼前。千姿百态众生像，尽在绵绵画中间。扬名海外震国威，惊世绝技人人赞。”并思考这首诗是指哪幅中国名画？（2）、学生回答：北宋画家张择端《清明上河图》。

（3）、教师语：《清明上河图》是一幅反映市井生活得风俗画，有人称它为我国宋代的小百科全书。观看视频，思考这幅画到底画了些什么？有些什么特点？（4）、教师演示：出示视频《清明上河图》并配乐《春江花月夜》。（5）、教师小结：此画分三部分，第一部分描绘市郊景象，第二部分描写繁忙的汴河码头，第三部分描写热闹的街市。绘画的规模宏大，场面繁杂，且笔笔精到，一丝不苟，达到生动明确，惟妙惟肖的境界。（6）、教师演示：出示范画《清明上河图》。

活动：让学生分组走近欣赏、感受这幅名画。并模仿体验画中人物动态的描写。比如挑担的人、卖东西的人、店里的小

二、抬轿的人等等。（课堂气氛达到高潮）（7）、教师小结：刚刚我们一起着重欣赏了古代画家的三幅美术作品，其中两幅是表现贵族生活，一幅是描绘反映市井生活的风俗画。那么，在当今我国现代画家是否也在表现现今的人间生活呢？

5、出示:现代画家忻东旺作品《早点》以及徐维辛作品《工棚》（形式鉴赏）（1分钟）（1）、教师语：这是中国现代画家清华大学美术学院忻东旺教授一幅同样描述人间生活的油画作品，画家描述了是处于城市郊外农民工兄弟吃早点的情景，画家对画中的人物的表情、神态、动作、穿着打扮以及周围环境进行了详细刻画，是当代社会普通人人间生活的真实写照。在现代中国有很多像忻东旺教授这样的画家，以同样的方式在关注人间生活。如中国人民大学艺术学院副院长、教授徐维辛作品《工棚》等等。

（四）、课堂总结：（1分钟）

1、教师总结：今天我们一起分享了中国古现代画家描绘世俗生活的美术作品，很有感触和体会。可以说现实生活是画家永恒的主题，没有画家对现实生活的热爱和细致入微的深入观察，古代画家不可能，现代画家也是不可能表现出的这么生动的“生活”画面。假如你以“春游”为题，画一幅画，你会表现什么内容？用小短文的形式描述。

2、教师总结并同时演示上课内容：

（五）、实践练习：（12分钟）（1）、出示文字：思考与交流：如果你以“春游”为题，画一幅画，你会表现什么内容？你会选取什么样的对象？突出哪些细节？用小短文的形式描述。（2）、教师提示：从人物主体形象（包括表情、动作、神态）周围环境、道具等方面进行分析。

（六）、展示点评：（3分钟）

要求3至4个同学就自己的描写内容与大家分享。请其他同学评一评，你觉得他的描写内容怎么样？闪光点在哪里？有什么样的意见。教师最后点评：

（七）、作品欣赏：（3分钟）

1、背景音乐：播放背景音乐古筝曲《高山流水》。

2、演示图片：出示古代人间生活的一些图片（20幅，每幅6秒）

3、结束语：这节课我们通过了中国古代画家的一些代表性作品了解了中国古代社会人间生活状况，透析作品我们看到画家高超的技艺和对生活细节的细心观察。而在我们的生活中，表现人间生活的素材很多很多，只有通过对生活得细心观察才能创造出好的美术作品。谢谢大家！

高中美术课程说课稿下载《不同的歌声》说课

湘版高中美术鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》说课稿

一、说教材

1、教材的地位和作用

本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第8课《不同的歌声》；教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究，使学生认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术，我们要学会尊重并认识这些文化与艺术。同时结合本地区的文化艺术的探究展示，加强学生对本民族文化的认同感和归属感，才能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空间。2.教材的处理

我以课标和教材为依据，但不局限于书本教材，对教材做了适当的调整，根据学生的实际和一课时的教学容量从教材中删去墨西哥壁画运动及其产生的社会背景，补充进地域文化--惠女文化，使学生更能理解民族文化与美术的关系。

3、教学目标 1）知识与技能：

理解美术与民族文化之间的关系；了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反映的时代形象与民族形象；认识中华民族文化传统与艺术的多样性，了解藏族美术惠女文化产生的历史背景、文化内涵。2）、过程和方法：

通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法，使学生积极参与到课堂活动中来，充分体验学习的乐趣；通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对艺术与文化关系的理解。3）情感、态度和价值观：

让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。

4、教学重点、难点和关键

1）重点：民族文化是如何影响美术创作的？ 通过分析作品产生的特定时代背景突出重点 2）难点：美术创作是如何反映民族文化的？ 通过体验与感悟理解作品中民族形象突破难点 3)关键:民族文化的丰富性.通过课前学习探究来体现本民族文化的丰富底蕴

5、资源分析

学生资源：充分挖掘学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。课程资源：以课程标准为依据，充分利用教材内容和拓展内容组织教学。学校资源：利用学校的多媒体设备、图书馆等资源。

教师资源：教师通过网上和课外图书收集大量的图片与文字资料，扩大教学容量。

二、说教法

本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系。充分利用本地的文化资源和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化。引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内容相关的文字、图像等资料，进行探究性学习与合作学习，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。1）乐曲渲染法：利用相关民族乐曲做渲染是使学生的心情得以放松，既能克服欣赏过程中的视觉疲劳，又能扩充整合学科间的知识。

2）讲述启发法：通过教师对美术作品的介绍启发同学对作品的分析和鉴别，从而达到鉴赏能力的提升。3）角色主持法：引导学生体验、描述、感悟作品的形象及展示探究学习成果的活动能力。

三、说学情学法

(1)说学情

我校高一年的学生在学习积极方面是明显的，整体素质较高，思辨能力强，有很好的学习自觉性，而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态，具有一定的分析问题解决问题的能力，勇于探究，敢于否定；但消极也存在，由于初中学习方法的单一性，忽略了学科特征,所以我就针对本课的学习内容有意识地引导学生对民族文化与美术作品间的联系进行鉴赏，领会民族文化的性质、特征和美术作品艺术表现手法，了解美术作品的社会历史、文化背景状况等，来促进学生美术作品鉴赏能力的生成与提高。(2)说学法

《新课标》中指出“要重视学生的实践活动，让学生在教学过程中主动学习、探究”。

1、筛选学习法：引导学生学会筛选有用的资料信息的学习方法，把收集到的资料进行归类。

2、小组合作学习法：学生之间互相交流彼此的见解，共享彼此的材料，培养学生合作意识、整体协调能力，既提升学生的集体荣誉感，又在团队合作中突显个体创造能力。

3、体验学习法：学生在鉴赏作品过程中体验、感悟大师对民族形象的表现。体验艺术创作的多样性。

四、说程序

一)体验与感悟(二)畅谈与交流(三)理解与探究(四)归纳与总结 导入：聆听乐曲《伏尔加船夫曲》（音乐家）。说说你的听觉感受；(一)体验与感悟

内容：鉴赏俄罗斯现实主义画家列宾作品《伏尔加纤夫》与“巡回展览画派” 1．观赏作品《伏尔加纤夫》（画家）说说你的视觉感受； 2．吟诵诗句《伏尔加河上》（诗人）说说你的心灵感想；

3．模仿作品《伏尔加纤夫》中的人物动作动态，积极体悟人物的内心世界的活动。说说你的肢体感受.[设问一]为什么有这么多不同的艺术家都在表现同一内容的作品呢？

[设问二]在你们体验后能就当时纤夫们的形象、内心世界所想进行阐述吗？ [设问三]你认为这件作品体现了艺术家什么样的情感与作品的艺术特征？

阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述。从它的诞生、发展、当时社会环境、艺术品风格、代表画家等方面简要描述.知识拓展：介绍巡回展览画派代表画家有别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金等。学生活动:静听细观畅吟体验并谈感受；

教师活动:提示启发学生大胆表达和描述并要参与体验讨论,并引导学生阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述,并做知识延伸。

设计意图：通过“听、观、吟、验”等形式去调动学生的不同感官，去感悟同一主题的不同表现形式。从中引导学生运用感悟、形式以及社会学鉴赏法，分别从作品的表现主题、人物形象以及自己对这件作品的感受方面来进行观察分析。并理解“民族文化”与“美术”之间有着密切的关系。(二)畅谈与交流

内容：藏族文化与美术-----建筑与藏族服饰

学生活动:对收集到资料进行小组筛选,归纳后交流

教师活动: 鼓励学生大胆交流外;鼓动其他小组的同学发表不同的见解；教师也要参与讨论,进行师生互动

设计意图：让学生通过小组讨论交流，展现探究归纳后藏族民族文化，即体现学习探究的成果，又有利于学生关注中华民族文化、艺术资源，并懂得传承与保护的良好意识。同时也是师生共同实现本课教学目标，即是理解民族文化与美术的重点之一

(三)理解与探究

内容：探究惠女服饰文化从他们的起源、发展、生活习俗、艺术品风格等方面简要描述 学生活动:对收集图片进行小组筛选, 登台展示并说明其相关特征；

教师活动:鼓励学生大胆交流外,协助学生操作多媒体,进行实物展示;教师也要参与讨论,并引导学生把藏饰与惠女服饰相比较 设计意图：利用比较式鉴赏方法有助于学生更好更清晰地理解不同作品的特征，也是要让学生进一步的理解美术作品是如何反映一个民族文化，同时对我国仍至世界美术发展的方向有更深入的思考，以突破本课的难点

(四)归纳与总结：

本课教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究等多种形式，体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。

五、反思教学设计

本教学设计依据是新课标“要确立学生的主体地位要运用各种生动有趣的教学手段”来培养学生集体协作的精神和提高学生的综合能力。整个程序都围绕着学生自主探究来展开, 教学设计中有动有静，有思考的布白，有演练的空间，有交流互动的平台，能够充分体现高中新课程的理念精神。

高中美术说课稿模板《各异的风土人情》说课稿

一、教材分析：

（一）教材地位与作用

民间美术在中国乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。它是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步发展起来的一种独特的美术门类。

教材内容主要包括四个方面：1．民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。2．民间美术的主要类别。3．民间美术所具有的审美价值与社会价值。4．民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。本课主要围绕中国的民间美术这一主题来展开教学，目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值，从而能够自觉地保护这一传统。

（二）教学目标：

美术鉴赏课教学的目的是培养学生的审美能力，提高学生的艺术欣赏水平。根据高中学生心理、智力发展水平及农村高中学生的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

1、知识目标：了解民间美术的主要类别，了解民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意，对民间美术的性质有一些感性认识。

2、能力目标：培养学生对中国民间美术作品正确鉴赏的方法能力。

3、情感目标：理解民间美术与人们生活之间的密切关系。认识民间美术所具有的审美价值与社会价值。正确对待民间美术，培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。

（三）教学重点与难点

1．让学生知道民间美术的基本特点、造型语言，及珍贵的艺术品质，是学生喜爱民间美术的关键所在。是重点

2．如何运用生动的教学语言，引发学生的兴趣，从而唤起学生对中国民间美术的热爱，激发学生爱民族、爱国家的艺术情怀。是难点

二、学法指导：

1．学情分析：教学对象是高中学生，他们通过了初中系统的美术教育，已初步掌握一些美术技能，对事物也有了丰富的想象力和一定的鉴别能力。

2．学法指导：课前安排学生搜集身边的民间美术的作品和资料或图片进行探究，在课堂教学中能大胆交流与发言。并展示图片加于讲解。

三、教学方法：

根据新课标的精神，要使课堂氛围热烈，教学方式要多样化，要把传统的静态的教学转向动态的教学，因此我运用以下的方式方法：

1、教法：

德国教育学家第斯多惠说过：“教学的艺术不全在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞”。本节教学以调动学生的积极性、主动性，激发学生兴趣，唤起对美好事物的热爱，自觉加入到保护民间美术的行列之中。本课主要以讲授法和演示法为主，辅之于影片、实物和详实的图片。

2．教学手段：运用多媒体辅助手段，将情景教学模式和影片教学模式及实物教学模式相结合。3．教具 ：多媒体课件、投影仪

高中美术课程说课稿下载《进入历史》说课 高中美术《进入历史》说课方案

一、教材分析

1、教学基本思路

A、教师用幻灯和投影展示画面，通过提示画面细节和提出问题来引导学生对艺术作品产生兴趣并主动进行思考，使单纯的学习和欣赏带有研究性质。学生在看画过程中可能会产生多种奇异有趣的设想，这正是他们运用不同方式和多向思维进行观察的结果，老师对于这些奇思妙想应持鼓励的态度。对于画面所表现的历史故事的介绍不仅是传授知识，更应该是启发学生的创造性思维。B、教学材料分析

教材内容分三个层面：1．展示以历史故事为题材的绘画作品；2．指出画面内容及形式特点；3．不同历史题材画作所隐含的历史文化特点。

教材所选用的历史绘画有中国汉代画像石、唐宋明清的卷轴画、现代油画（并附有照片作为比较），西方中世纪时期的挂毯和19世纪的法国绘画，作品均以重要历史事件和历史人物为中心。过去的历史事件已经消逝不见，而绘画及其他历史遗物却成为展现往昔时代的最好视觉图像，这些图像有助于我们以一种更为生动直观的方式去了解、掌握历史。在成为历史证据的同时，绘画不是直接照搬历史事件，而是以艺术的方式对历史进行再现。材料的不同、风格的差异，都会对历史的再现造成影响。通过不同时期、不同材质的艺术作品的比较，可以使学生更准确地把握其中的差别。

可以针对作品内容提问，引导学生对作品产生兴趣。如阎立本《步辇图》，可以问这样一些问题：为什么只有一个人坐着而其他人都站着呢？为什么是女人来抬步辇？为什么坐着的人比其他人都画得大一些呢？通过这些问题来引导学生欣赏绘画，并注意到画面背后的历史。教师在对画面内容进行讲解时，12

除画面本身的故事情节和形式手法之外，还可以从政治、文化、性别等多种角度拓展学生的知识面，使学生在面对有限的视觉信息时，能尽可能开阔地扩展自己的想像，并获得更多的知识。

2、教学目标

通过对美术作品所描绘的历史事件的解读，获得更多美的体验；能够从作品细节中推断其所再现的历史故事与典故，了解美术再现历史的方式和特点；进一步思考艺术家如何表现历史，从而达到对艺术品更深入的理解。

3、教学重点、难点及确定依据：引导学生从历史知识和艺术两个角度分析、理解作品。

4、三维教学目标及确定依据

知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

5、课程资源的开发及有机整合

分析《开国大典。在社会学鉴赏方面，有条件的话教师可以到互联网上找来艾中信的一篇回忆文章。比较式鉴赏侧重于画面上的内容，可以引导学生仔细辨认画面上的人物。关于故宫的资料，可以参考教材上的说明或查找相关资料来完成。比较几件以大卫为题材的雕塑教师也可以找来《圣经·撒母耳记上》中大卫击败歌利亚的故事，加深学生对各种艺术处理的理解。

以历史故事和历史人物为表现对象的艺术作品，其中又以绘画居多。提高学生从不同时代、不同材质的艺术作品中提取历史信息的能力

二、学法指导

1、学情分析：高中生对艺术品接触较少，相关的历史、文化知识也相对薄弱，对于文字和绘画中的历史之间的联系和区别所知不多，教师在参照历史故事讲解画面内容之时要引导学生注意二者之间的复杂关系。

2、调节的方法指导：欣赏历史性绘画对于历史背景和故事情节有更高的要求，要培养学生探索画面内容的好奇心。

3、知识建构的方法指导：让学生自己去研究并得出结论。教师在教学过程中，要尽量围绕本课的主题来讲述，而不要把时间都花费在对某一个着名作品的讲述中。因为围绕这一主题便于教师就一些作品产生的背景与作品形式之间的联系进行横向和纵向的比较。从而让学生理解本课教学的主要思路。并且，在这个过程中，使学生对一些重要的作品有一种更深的体会。

注意提问和引导学生作答。可适当布置作业，要求他们找出课本之外的历史绘画，指出画面内容，并对表现方式做出分析。

三、教学方法及手段

教学方法的选择及依据：从较为明显和熟悉的例子入手，由浅入深，借助画面上文字的提示，引导学生了解用视觉形象来隐晦地表达思想感情的方式，然后用类似的思路来理解其他作品。主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思考能力。教师把需要讲解的内容适当安排在讨论过程中。理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

四、教学程序

创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

A、导入

阅读教材第69页，完成“思考与交流”。（不必太深入，关键是引导学生认识美术作品与历史的关系。）B、作品欣赏与示范讲解

1．通过幻灯或投影仪展示作品，引导学生欣赏阎立本的《步辇图》。

针对画面内容，向学生提出问题，讨论画面内容以及作品中出现的有趣现象，在不揭示正确答案的情况下要求学生做出猜测或回答。

讲述《步辇图》历史故事及其发生的历史背景。简要讲述阎立本的生平与艺术特长，唐太宗向阎立本提出的绘画任务，以及魏晋以来人物画的发展。适当放映初唐章怀太子墓中的人物画图像，与阎立本画作进行比较，以加深学生对阎立本所在的初唐人物画的了解。也可以放映中国古代历代帝王出行的画作图像，看不同时代帝王乘坐的交通工具。2．欣赏《文姬归汉图》。

画面表现的是什么故事？同样是和亲题材，它跟《步辇图》表现的角度有什么不同？ 3．欣赏《荆轲刺秦王》。

要求学生仔细辨认画面上的人物和道具，以及构图上的特点，并且思考：为什么能够产生一种紧张的气氛？

4．欣赏《开国大典》。

对比美术作品和历史照片，完成“活动建议一”。5．欣赏《瑞鹤图》。

以讲授为主，教师可以对该图所表现的意图和历史事件做简要的介绍。C、分组讨论 1．分组： 第一组：《拿破仑加冕》； 第二组：《加莱义民》； 第三组：《美杜萨之筏》（“思考与交流”）； 第四组：《大卫》（“活动建议二”）。2．讨论内容：

作品表现的是什么历史事件？选取的是什么样的特定场景？突出了哪些细节？为什么要这样处理？表达了作者怎样的观点或立场？

3．小组形成意见，然后向全班发表，共同参与讨论。必要时教师补充一些背景知识，加深学生的理解。D、课堂总结

对艺术中的历史与历史中的艺术加以小结。教师鼓励学生在交流中提出问题，并大胆对问题做出假设性回答。要求学生在平时留意以历史为表现对象的艺术品，自己提问并寻找答案。适当布置作业，要求学生在下节课口头回答自己的发现。

《托物寄情》说课稿

周瑛

教学目标

本课内容要求学生掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用，也就是美术家间接或含蓄地表达自我的方式，通过查找资料或借助联想来熟悉一些基本的视觉表现惯例，学会解读美术作品的“言外之意”、“弦外之音”。

学习活动分析

本课有一个“思考与交流”和一个“活动建议”，主要探讨美术家的个人语汇跟创作惯例、程式相关的问题。

“思考与交流”：除了绘画作品之外，“四君子”题材也是家具等物品的装饰母题。但它们跟个体的艺术家没有太大的关系，因而一般来说很少像绘画一样表达某种特殊的情感。但这个问题本身是开放的，也不能做出绝对的结论。可以组织学生做小范围的辩论，以引起他们的思考和兴趣。

“活动建议”：分析这三幅马的形象可以先从画面的形式出发，但也有必要涉及到作者的背景。龚开的《骏骨图》抒发的是才华无以施展的痛苦。作者是南宋末年、元代初期的人，画的题跋说：一般的马只有10片左右的肋骨，而千里马有15根肋骨，可是如果不画得这么瘦，谁能看出是千里马呢？好好的一匹千里马，却画得瘦弱不堪，令人叹息。任仁发是元代著名的水利家，他用马的形象来比喻官吏的“廉”与“贪”。徐悲鸿是著名的现代画家，他的奔马几乎可以说是家喻户晓。在徐悲鸿那里，马具有奔腾的气势，是民族精神的象征。在这件作品中，对角线构图加强了画面的动势。

教学基本思路

最好从具体的美术作品入手，引导学生由浅入深地理解画面的含义，然后举一反三，尝试寻找其他图像中类似的表现手法，最后进行总结提炼，通过相关的活动项目来加深学生对教材内容的理解。难点在于“透过现象看本质”，让学生明白画面上的形象不是单纯地描写某一物品，而是要表达某种观念，而这些观念在很大程度上是跟美术家的自我相关的。在教学过程中尽量把直观感受和思考、联想结合起来，较为完整和充分地理解美术作品。

教学材料分析

教材所提供的图片可以大致分为三组：图1～图4是中国画，并且有题诗和画面的内容相印证。王冕题《墨梅图》的诗是“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕；不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”徐渭题《墨葡萄图》的诗是“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”项圣谟《大树风号图》的题诗是“风号大树中天立，日落西山四海孤；短策且随时旦暮，不堪回首望菰蒲。”只要领会了诗的内容，画中形象的含义不难理解。

郑思肖是宋元交接时期的人物，号“所南”，是怀恋南宋王朝的意思。他的“标准品牌”是“无根兰”，也就是说画的兰花没有根和泥土，别人问：根和泥土到哪里去了？他回答说，被番人（指蒙元统治者）掳去了！所以他画的兰花，除了表示一种高洁的品格之外，还有强烈的象征意义。项圣谟的《大

树风号图》作于清顺治二年（1645），明朝刚刚灭亡，作为“遗民”的项圣谟在画面上表达的是一种凄凉无奈的情绪。

第二组作品，包括两幅中国画和两幅油画，侧重于画面形象自身给人的心理感受。八大山人《安晚帖》上的题诗比较晦涩，但这条孤独的、翻着“白眼”的鱼本身就足以体现一种强烈的愤世嫉俗的情绪。画中的诗是：“左右此何水，名之曰曲阿。更求渊注处，料得晚霞多。”典出《世说新语·言语》：谢中郎（谢万，东晋谢安的弟弟）经曲阿后湖，问左右：“此是何水？”答曰：“曲阿湖。”谢曰：“故当渊注渟著，纳而不流（指水只流进来，不流出去）。”传说因为秦始皇认为曲阿湖有王气，就凿动了湖的入水口，破坏其王气，因此名为“曲阿”。联系画面来看，似乎是表达一潭“死水”中的鱼的感受。任仁发的《二马图》后面有作者的跋语，直接点出了形象的象征含义：“世之士大夫，廉滥不同，而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一国，不失其为廉；苟肥一己而瘠万民，岂不贻淤滥之耻欤？”

关于凡·高的《艺术家的卧室》，教材中已有说明，成对的椅子和枕头暗示他对高更的盼望。创作该作品的这段时期凡·高住在法国南部一个叫阿尔的地方，几乎不和外人来往，而高更是他最亲密的朋友。此外，凡·高没有按照传统的透视画法来描绘这间卧室，而是采用了平面化的手法，使人感到紧张和焦虑。格斯顿原来是美国抽象表现主义阵营中的一员，后来才画具象绘画的。他画的日常物品有一种神圣的意味。从画面上稚拙的表现手法上也可以看出一种顽强孤僻的个性。两件油画作品表现的都是艺术家的身边之物，也是他们非常熟悉、抱有深厚感情的东西。他们细心地描绘这些物体，是要表现自己特殊的心情。这一点跟前面几幅画是一样的。

第三组作品，是美术家创造出一些具有明显特色的形象，以期获得影响和共鸣的例子。他们都具有风格简洁明快的特点。相对来说，这些作品的主题要直接和明显些，没有多少拐弯抹角的成分。和前面的作品相比，这组作品的特点是，一、画面上的形象不太依靠传统的程式或习惯性的符号（第一组作品所涉及的梅、兰、竹、菊“四君子”，其含义是相对固定的），而是美术家自己创造出来的；

二、它们不是单纯抒发美术家的个人情感，而是要产生社会效果，打动别人。胡一川和李桦的作品都产生于抗日战争时期，画面的诉求目的很明确。《怒吼吧，中国》用一个被捆住的农民来象征整个受压迫、受凌辱的中国人民。

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高中美术说课稿《心灵的慰藉》

心灵的慰藉 说课稿

教学目标：

理解在宗教流行的历史时期，宗教对美术创作产生的影响;了解东西方一些有代表性的宗教美术作品。

学习活动分析：

本课共安排了两个活动。

第一个活动主要帮助学生认识到宗教观念与地域文化对美术创作的双重影响。这种情况在中国比较明显。佛教最初并不是诞生在中国，但是当佛教传入中国之后，原有的佛教形象发生了很大的变化，中国的艺术家逐步按照中国人的审美标准和信仰的需要来塑造佛和菩萨的形象。莫高窟275窟的交脚弥勒属于较早的佛教造像，由于佛教是从西域传过来的，所以从这个形象上既可以看到印度佛教造像的若干特点(如下半身用凸出的条子表示贴身的衣服)，又有西域少数民族的特点(如造型质朴，在身体比例上四肢粗壮、躯干短小)。南北朝时期，内地或汉族地区比较崇尚身体瘦、衣服宽大的“秀骨清像”，可能对敦煌的造像也有部分影响，初唐的菩萨造像似乎还保留着这样的特点。到莫高窟194菩萨所处的中唐时期，本土的倾向又转向另一种风格。这尊菩萨造型服装华丽，体态丰满，反映了唐代女性以丰腴为美的审美风尚，当时甚至流行“菩萨如宫娃”的说法。

所以通过这些形象的对比，使学生理解这一过程以及产生的原因。这个活动对于高中阶段的学生而言，表面上看起来有一定的难度，但实际上如果很好的结合教材并加以适当引导的话，他们也可以很好地完成。关键是教师在活动中要引导学生将观察与分析科学化、系统化，才能找到解决问题的突破口。

建议这个活动采用“比较鉴赏法”与表格的形式，将观察内容一一地加以列举并比较，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。表格内容可以先由学生讨论，教师加以总结。其内容大致可以包括：

观察内容

时代：

性别：

体态：

姿势：

面部特征：

发型：

着装：

社会观念：

第二个活动主要是在学生对本课内容有所认识的基础上，对某一件作品进行较为深入地分析。这个活动教师也可以在课堂上进行，在课前，请同学们查阅一些关于不同宗教的故事和资料，然后到课堂上与同学们分享。然后课后在课堂交流的基础上完成这一活动。

教学基本思路：

本课教学主要是帮助学生了解在人类特定历史时期中宗教信仰对美术创作的影响以及由此而产生的一些重要作品。在教学过程中，我们要从一些比较有代表性的作品入手，结合一些宗教故事或传说，激发学生的学习兴趣。在教学过程中，可以运用图表归纳的形式以及比较鉴赏法，对东西方宗教美术作品产生的宗教观念、历史背景、表现主题、艺术形式等方面做一个归纳，并进行横向和纵向的比较，从而更好的理解这些作品。

教学材料分析：

教材内容主要包括五个方面的内容：

1、宗教信仰对美术的创作主题、风格样式、物质媒介等方面产生过重要的影响。

2、中国佛教艺术的代表——石窟艺术的艺术形式与所体现的观念。

3、古希腊、罗马时期的神话对于美术创作的影响以及有代表性的作品。

4、基督教信仰对美术创作的影响以及有代表性美术作品

5、伊斯兰教对美术创作的影响以及有代表性的美术作品。

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在人类的发展历史上，不论是东方还是西方，都曾经出现过宗教大规模流行的情况，这是人类特定历史时期的一种较为普遍的现象。而作为人类的一种独特的精神活动，宗教曾经对美术创作产生过重要而且直接的影响，并且产生过大量的佳作。比如中国的四大石窟、古希腊、罗马时期的建筑与雕塑、巴黎圣母院等等。对于这些作品，如果我们对它们产生的历史背景以及背后特定的宗教观念不了解的话，我们是很难理解这些作品的。所以教材中选择了一些中西方有代表性的宗教作品，通过对这些作品的分析来达到举一反三的效果，让学生了解宗教是如何对美术创作产生重要的影响的。

教材主要以石窟艺术为例，介绍了中国的佛教艺术。其中包括最早的新疆克孜尔石窟，以及被称之为中国四大石窟的敦煌莫高窟、大同石窟、龙门石窟。教材在介绍这些石窟的时候，主要介绍了这些石窟的发展历史，有代表性的艺术形式以及它们的演变等等。在这些介绍中贯穿了一个重要的问题，也就是宗教艺术本土化的问题，也就是艺术家们如何按照中国人的欣赏习惯将从国外传入的宗教形象处理成本土的形象，以适应宗教信仰的需要。因为只有理解了这一点，我们才能了解为何中国宗教艺术中的形象在经历了几个朝代之后，发生了较大的变化。此外值得注意的是，教材中在讲到大同石窟和云冈石窟的时候，谈到其中的佛像象征着统治者或者按照统治者的形象修建的，这表明在古代统治阶级对宗教的重视。

而在世界的其它地区，宗教也对艺术产生过重要的影响。在古希腊、古罗马时期，很多辉煌的美术作品都是在神话观念的影响下产生的。像古希腊时期建筑的代表作雅典卫城就是如此。而在教材所列的图片中，古罗马的万神庙也是这方面的一个代表之作。而随后基督教的兴起，也带来了艺术创作的某种繁荣。像中世纪在欧洲各地出现的大量教堂建筑、宗教绘画等等，都是为了宣扬基督教而出现的，而今天它们都已经变成了美术珍品。在这方面，教材中主要介绍了哥特式建筑和乔托的绘画作品。除此之外，信仰伊斯兰教的东方工匠也在宗教许可的范围之内创造出了精美的宗教艺术作品。