浅淡高中美术色彩教学----2

第一篇：浅淡高中美术色彩教学----2

浅淡高中美术色彩教学

摘 要:色彩是美的体现，色彩教学是绘画、设计和艺术的主要课程之一。它是一种非常重要和吸引人的艺术语言。在中学艺术教学中，色彩教学一直是美术教学内容的基础，也是美术教学内容中最重要最难的。随着教育改革的深入，为了将合格的学生送入高等艺术机构，许多普通高中艺术课程纷至沓来。现在艺术学校入学考试中，色彩课程已经成为非常重要的考试科目，也是很多专业招生的必须内容，因此，色彩课堂教学尤为重要。高中美术特长生必须掌握丰富的色彩理论知识，只有这样才能适应当下艺术院校的招考模式，成功进入自己梦寐以求的艺术院校。而色彩课程中最基础最重要的就是训练学生的色彩感知能力，在课堂中和实践中引导学生主动去探究色彩的规律，增强色彩感知力，养成主动学习的良好习惯。本人以自己以往的教学经验来看，认为高中美术课堂教学不能一蹴而就，这需要教师长期不断地重复教学，而学生必须在课堂上掌握美术绘画的基本技巧和方法，不断积累，学生和教师在积累中共同进步。接下来本文将从几个方面来分析探究高中美术教学中的色彩教学。关键词：高中美术；色彩教学

首先，色彩教学可以为学生绘画打下基础，提高学生的审美能力和培养学生的色彩感知力。其次，在课堂上或者时间活动中，让学生对各种艺术品进行不同角度的观察和分析，充分感受作品体现的色彩的力量，在观察的过程中发挥自己的想象力，这样，就能有效地锻炼学生的创造力和色彩运用能力。最后，最关键的一点是，学生色彩感知力的提高能够让学生更好地了解经典作品，也可以让学生通过色彩绘画真正表达自己。对色彩客观原则的理解是高中艺术教学的基础，学习色彩教学的基本方法和前提。在实际的色彩教学中，教师要加强对学生写生、素描的培养。这部分教学方法是着眼于培养学生绘制内在颜色、光色和环境色彩的对象，并进行细微的观察，找到他们之间的内在联系。一切意识以物质为基础，物质决定意识，色彩和艺术风格是实在的艺术作品的体现最后，创作的过程是一个现实存在的过程。在培养学生的色彩感知力的过程中，学生们可以明白，色彩教学的价值不仅仅是观看和收藏，而且还能使学生能够建立客观的色彩原理认知。

一、色彩理论知识的掌握 色彩理论知识的掌握程度决定着美术学生学生各方面能力的高低。只有牢牢掌握色彩基础理论知识，学生才能进一步提高自己的绘画能力。众所周知，色彩的三大要素是色相、色调、色度，这三大要素是高中美术理论教学中的重点所在。而这三大要素中最重要最基础的就是色相，学生必须准确地了解色相的具体表现。色相圈是由基础颜色即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色按照光谱的顺序排列而成。学生理解颜色谱系的主要依据是这种色相圈，它为学生准确、科学地使用色彩带来便利。在色相圈中学生可以充分了解到原色、间色、冷色、暖色等之间的关系，对色相圈的掌握能够提高学生的色彩感知力。在绘画过程中，学生的原色和色彩更容易识别，但重复混色的复杂色彩难以识别。所以，面对这种情况，在教学设计上就要求教师能够采取一些手段和方式对学生进行指导和教育，让学生在接受教师所设置的训练之后，能够不断地提高自己的色彩感知力和实际绘画操作能力。例如，在学生的创作过程中，一些学生对于色彩的调节不熟悉，操作比较困难，所成的作品色彩不是太重就是程度不够，往往很难把握那个度。因此，此刻教师应该提醒学生积极采用纯色来进行部署画面，利用纯色的各种组合来解决一些绘图问题。

二、教师的演示与学生的创新

临摹复制是一种较好的训练办法，学生通过对现有作品的临摹来提高自己的基础技能和学习水平。在教师的引导下学生对艺术成品进行临摹，在临摹过程中通过教师的讲解和学生自己的学习思考，这样能够让学生更真实更直接地感受到具体实物的色彩变化。所以，在日常教学活动中，教师应积极进行课堂演示，在演示过程中提醒学生发挥自己的想象力和创造力分析演示的内容，此时教师的演示程度要求教师好好把握，演示不足的话，学生获得的信息过少或者理解程度不够，那么学生的操作能力就不足，如果教师演示过度，那么学生获得的内容的消息就过多了，过多的消息对学生的创作会造成负担，限制学生的想象力和自主创新能力，不利于学生自主创新能力的发展和创新理念教学的发展。

三、如何加强学生对色彩变化的理解

素描是通过线条、阴影和方块来塑造特定的形式，而彩绘是利用颜色的变化和转化来表达空间的使用和塑造具体形象。通过对物体的分析对物体剖面图的了解并绘画物体的剖面图，这样就能够使学生更好地了解明暗部分中的颜色成分。在一个圆的情况下，四周有明亮的色调和暗色调，和一个确定在圆圈的右上方或者左上方的特定的光源，并通过光与物体表面的夹角可以用来表示对象的受光程度。学生需要了解绘画物体的不同部分和不同部分与光线所成的角度，不同的角度色彩的构成也会有所不同。例如，接收表面与光线成直角关系的话，那么这是光源的颜色在接收面的直接反映等。运用这样的分析方法，在实际操作中会提高学生对色彩关系的理解程度，积累更多的学习和操作经验。

四、教学过程循序渐进

高中色彩教学必须按照一定的顺序逐步进行，教学训练内容必须明确目的，条理必须清晰，根据个别学生之间的差异进行有针对性的训练，让学生更好地积累更多的经验。比例、构图、色调、色彩关系等教学内容，如果让学生们极速全部掌握那是非常困难的，每次从开始到结束的综合训练效果也不显著。教学过程要步步为营、循序渐进、稳扎稳打。让学生在学习生活中一步一步脚踏实地地养成自主学习的好习惯，在稳步中前进，不断积累经验充实自己。期间，教师应经常在学生面前展示实体多面体，让学生从不同角度对其进行观察和描绘，正确自由地使用光和影对物体对象进行描绘，从改变的角度和变化的灯光对色彩进行分析，反复练习，这样能从各方面更好地提高学生对色彩的感知力和对色彩理论知识的理解程度。

五、注重经验的积累

素描是高中生进行实践创作的方法和手段，在教学活动中，美术教师应注重培养学生对素描的理解和实践能力，这样可以有效地提高学生对色彩的感知力，有利于学生更好更准确的运用色彩。教师还应实施民主教学，针对不同程度的学生指定不同的要求，鼓励和引导大家作用技能、熟练地使用工具和相关材料，在创作实践中突出自己的个性，体现自己的不同之处。创作过程中要摆正心态，主要是为了积累经验而不是为了完成任务，更不能为了取得优秀的成绩而过多地限制自己的想象力和创造能力。这就要求教师积极鼓励学生大胆地使用色彩、激情创造，强化主观色调，创造视觉体验，彰显自己的情感与独特个性。教学中往往需要教师能够创设一个特定的具体情境，在这样的情境中激发学生对创作的热情和兴趣。所谓速写，就是能体现出创作者内心世界内心情境情感的现实实践活动。创作的过程就是学生内心情感表达的过程，所以必须注重掌握美术色彩规律和情感表达之间的关系，在创作过程中不断积累经验。教师要领导学生端正自己对创作结果和成绩的态度，不要太注重成绩结果，教学实践的过程更应该是一个知识技能积累、创新能力发展的过程。结 语

高中阶段，艺术学生只有继续加强基础技能，才会取得更好的进步与发展，只有具备了扎实的基础技能才能有更高的艺术欣赏能力和深厚的艺术才能。色彩教学必须遵循色彩规律，让学生奠定学习基础，与系统教学训练的各环节各部分密切相关，以达到教学的乘数效应。在素质教育深化的情况下，色彩教学是艺术教育中极其重要的一部分，它是情感在笔尖体现的另一种模糊隐晦的方式，它委婉而不失内容，巧妙地作用色彩的跳动形态来表达内心的狂热与激情，在艺术手法上达到不可思议的效果，这样的情感来的激烈。色彩是世界对人类的馈赠，是最好的礼物和财富，作为新时代的主体，我们必须要充分发挥运用色彩的能力，提高我们的创造能力和审美能力，为我们的美好生活和美好世界增添更多的色彩。参考文献

[1]徐东.高中美术色彩教学方法探讨[J].中学时代,2014,(14):37.[2]袁伟.高中美术色彩教学探究[J].美术教育研究,2013,(12):113.

第二篇：高中美术《色彩心理》说课稿

高中美术《色彩心理》说课稿

一、说教材

1、教材分析: 《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标：

美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： （1）知识目标： 掌握有关色彩的基础知识 （2）能力目标： A.提高学生的色彩感知能力 B.培养学生对色彩的实际运用能力 （3）发展目标： A.培养学生的创造性思维 B.培养学生自主学习的能力 C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力 （4）情感目标： A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣 B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会 

3、教学重点和难点： 教学重点：(1)常见色的心理效应 (2)常见色的色彩联想 教学难点：常见色的心理效应 

二、说教法学法： 本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图： 生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华 互 动 师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳 在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

三、说过程：



四、说注意事项 

1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。

2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。



3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。

4、本课的内容紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。

五、小结 本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。以上从六个方面阐述了“色彩心理”这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。

第三篇：高中美术生色彩知识总结

红：朱红(暖）玫瑰红（冷）黄：中黄（暖）土黄（冷）兰：钴兰（暖）群青（冷）复色：紫罗兰（中），翠绿（中）无彩色：黑（中）白(中）正好10种。调色：

三原色： 红 黄 青

间色： 橙（红加黄）绿（黄加青）紫（青加红）

注意，就算是电脑中的LAB色域也不能表现世界上所有颜色，有的颜色是无法或是很难调 金色和银色等一些金属色怎么调，只能买现成的 红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）橙色（等量混合，俗称桔黄）黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿 绿色（等量混合）中绿 蓝绿（蓝多黄少）深绿 蓝＋红＝红紫（红多蓝少）紫色（等量混合）

蓝紫（蓝多红少）原色适当相混： 二间色适当相混： 红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄 黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫 蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫 少红+少黄+多白=肉色

熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红

褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色 灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色

浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色 黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色 墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色 粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色 啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 常见的谬论：

蓝色的光落在黄色的陶罐上会呈现什么颜色？ =固有色+光源色? =固有色-光源色? =固有色*光源色? =固有色/光源色? =∫log（固有色/光源色）?........颜色不存在相加相减，不知道是电脑还是印刷搞多了！用眼睛吧，科学的东西需要严格的推导证明！水粉：

一般买全的话是36种

一般常用颜料:（调色盒里的顺序）柠檬黄（冷调黄）

淡黄（暖调黄）、中黄（暖调黄）、土黄（暗调黄）桔黄（或桔红）、朱红（暖调红）、曙红（冷调红）

深红（用来压暗红系的重色）、褚石（很常用的哦）、熟褐（脏脏的重色，不敢多用，但很好用）

玫瑰红（美丽透明的颜色，爆炸力强，干后反色，少用效果极好）、紫罗兰（美丽的冷调色）、群青（偏暖的蓝）钴蓝（挺正的蓝）、湖蓝（冷艳的蓝）、普蓝（除黑之外最重的色，用来加重画面的重色）淡绿（偏暖的绿）、中绿（用得较多的绿，比较正）、深绿（或橄榄绿，用来压暗绿色系）

粉绿（偏冷，画苹果的时候挺好用的）、草绿（不用说了，画草的时候得劲）、黑（很少用到，但需要备着点）颜料简介 1.黄色

柠檬黄：也称柠黄，三原色之一。黄色颜料中最明亮的一种。暖中偏冷，有绿味，较透明。和红、蓝调和成的橙与绿，色泽鲜明。中铬黄：温暖、亮堂有光感。黄中偏橙，是黄色中最暖的颜色。和蓝调成的绿浓郁深厚。黄色系统给人的感觉是温暖、响亮、亲切，象征着权威、光明、饱和、富有。

土黄：黄色中较深的一种。黄中带黑，色泽温文雅静，不很透明。调和其他色时，极易谐调。也是绘画上不可缺少的常用色。桔黄：又称橙。黄中偏红，色彩温暖明亮，是红与黄调和间色。有极强的动感和亮度。桔黄与普蓝相混合，能调出沉着而有分量的 绿色。给人的感觉是华丽、兴奋、温暖，象征着健康、活跃、明朗。比黄色更有甜味感。2.红色

朱红：色泽鲜明、温暖，带黄味。色性和大红相似，是红色中最亮的一种。加白调成的粉红，略灰，不及玫瑰红调成的粉红那么鲜 丽。朱红调和成的紫色呈灰暗，因为朱红中有黄的成分。

大红：色彩艳丽，比朱红略深。在冷暖、明暗度上，是红色中处于中间的层次。

曙红：又名西洋红，三原色之一。色相比大红略深，偏冷，沉着、艳丽。被白色冲淡后是极为亮丽的粉红。以曙红为主调成的肉色，暖中带冷，感觉稚嫩，适宜表现妇女、孩子的肌肤。

玫瑰红：是红色系统中最冷的色。比曙红略深，透明。和湖蓝或群青相混合，调成极漂亮的紫色。和它色混合后要泛色，所以，以 玫瑰红为主画成的浓色调比浅色调容易掌握。

红色虽不及黄色那么明亮，但它的光辉不易消失，并带有相当的强度和力度。它给人的感觉是温暖、热情、兴奋、膨胀、前突，象 征着吉祥、喜庆、健康、革命。3.褐色

赭石：矿物颜料，是褐色类中最浅的颜色。偏红，不很透明。和群青或深蓝调和，能混成漂亮的灰紫色。调入绿色后，有“焦火” 气，须谨慎使用。

熟褐：俗称咖啡色，不很透明，明度比赭石深，有黑味。色彩颇为沉静。和蓝、绿调和，能得到极为沉着、苍劲的蓝、绿色调。调 粉后，又是极为雅致的灰色调。是调色盒内不可缺少之色。4.绿色

淡绿：绿中偏黄，色彩明亮、艳丽，是绿色调中最暖最跳跃的。纯度较强。粉绿：色彩鲜艳，偏冷，其色相是绿调中最鲜嫩的，调粉后艳而不俗。不透明。

翠绿：绿中偏蓝，是浓绿中最艳丽，最鲜亮之色。色相偏冷，比深绿略浅，不宜单独使用。色彩透明。深绿：明度较暗，绿中带青，比翠绿暖。色彩沉静，不跳跃。和桔黄或褐色混合，能调出浓郁厚实的暗绿。绿色是稳重的颜色。给人以清新、生机勃勃和富于青春活力的感觉。象征着春天、希望、和平、新生。5.蓝色

钴蓝：可由群青和白粉调和而成。是蓝中明度较亮之色。鲜明雅致，偏红味，易和它色调和。画蓝天或暗部常用之。

湖蓝：冷中偏暖，带绿味。色彩艳丽明亮，明度和钴蓝差不多，略有透明。湖蓝和柠檬黄调和之绿，比其他蓝色调成的绿要鲜明。接近三原色中的蓝。群青：蓝中偏紫，偏暖。明度比普蓝淡，较透明。群青和土红、赭石调和，作暗部色和阴影色，浓而透明，风景画上常用及。

普蓝：原名普鲁士蓝，是蓝中最深最稳定的颜色。偏黑，色相稳重沉着，用途广泛。普蓝冲粉调和的淡蓝，要比其他淡蓝沉静温和。以普蓝调和深绿，也是最沉幽深邃的绿。

如果说红是积极的前进的，膨胀的，蓝则是内向的，后缩的，冷的。它是莫测高深而严肃的颜色，给人的感觉是沉思，冷静、开阔。象征着理智、凉爽、清静、大海。6.紫色

青莲：也称紫色。色相温文典雅，冷中偏暖，使用得当极为华丽。有泛色性能，要控制使用。以群青、玫瑰红调成的紫，可以替代 青莲。

紫色给人的感觉是优雅、沉静、高贵。象征着庄重、神秘、温情脉脉。7.中性色

黑：中性色，比白色略暖。在理论上，它是由红、黄、蓝三原色相混而成，因之它可以和其他所有的色彩相谐调，和暖色调的色彩 调和效果更佳。黑色调粉后也易泛色，变深。初学者开始练习绘画色彩时，可以暂缓使用黑色。黑给人的感觉是高贵、沉默、安静、莫测高深。象征着稳定、严肃、死亡„„

白：中性色，色相柔和，比黑色稍冷。和它色混合，能提高色彩明度。白色渗合愈多，色彩的力度愈弱。易于和蓝、绿、青绿等冷 色谐调。不透明，但和水粉白色比，遮盖力还是差。

白色是纯洁无邪的体现。有很强的膨胀感，给人感觉是洁白、光亮、朴素、平静。象征着纯洁、高尚、和平、希望。

白为万色之母，黑为万色之王。黑白两色以其一浓一淡，一阴一阳，互相交合，互相依存的极色光辉，产生出无比完美的艺术效果。

哪个老师叫你买齐36种颜色的，这是误人子弟？ 水粉刚开始颜色应该买多一点

因为你刚开始不怎么会调色，只有借助现成的色彩可，如果颜色少的话，调多会出现脏的现象。

建议还是把颜色买全一点，画到那种色彩直接用就好了。这是初学的人走的第一步，例如你画啤酒瓶直接用橄榄色为主色画就好了，如果没有这个色就麻烦了，还要调.......画水粉用量最大的几种颜色

白色.柠檬黄。普兰.大红.灰色（初学者还是买灰色，因为不好调，等水平高了后就不用买了）用的多。常用颜料工具：

1.油画刀是用来挖颜料的（瓶子装）。

2.调色盘是用来调色的；颜料盒用来装颜料；调色盒,里边有一层海绵条，沾上水放在颜料盒里是防止颜料变干。不过这海绵条最好 别弄湿，要不你的颜料就脏了，画完后喷点水就可以。

不推荐使用调色盒，都是用锡管装的，要多少挤多少（太奢侈了，但是这样作画方便）油画：

油画颜料可不能买齐XX种颜色(国外的有170种)。油画颜料不是想用哪个就可以用哪个，颜料还有个化学成分，会发生化学反应 最早的时候可是没有颜料卖的，靠艺术家自己制作，所以艺术家也是化学家 不可混合的颜料： S+fe->feS 硫化物和铅铁 比如 群青和氧化铁 大红或是 朱红和白色 混合会发生化学变化 有毒的颜料： 锰镉铅系列

颜料简介：（可以参考水粉）

赭石：是由铁矿石衍生而成，稳定性极好，有黄赭石和红赭石之分，是古代画家最常用的颜色，覆盖力强、易干、坚固。现在市场 上销售的多为人工合成的赭石，比天然赭石透明，强度高且耐久。生赭和熟赭是含有铁和锰的化合物制成的颜色，熟赭在水彩色里 比较稳定，在油画色里不太稳定，尤其不要调得太稠厚。生赭的稳定性比熟赭还差一些，这两种颜色的覆盖力都不太好。

生褐和熟褐：这两种颜料的色彩都偏暗，均为天然土质颜料。生褐色含有淡淡的绿色倾向，熟褐色略带红色倾向，年长日久倾向性 会更强。熟褐的比重较轻，容易从色层里泛上来。这两种油画色干得快，与其它颜色混合干得更快，单独使用时切忌在它的色层未 干透之前画其它颜色，不然画面干后易龟裂。也就是说用它做油底子时，必然干透之后才能使用，并且单独使用不能调得过于稠厚。由于它比重较轻，古典油画家往往用它进行透明画法，在煤焦油和沥青里提取的棕色类颜料，由于含有不纯的物质，稳定性不佳。若调和光油在画面上进行透明画法，可用来临摹欧洲古典作品。

象牙黑：是将动物骨骼在隔绝空气的条件下焙烧而成的骨黑。作为油画色稳定性很好，干后不易龟裂，是最纯正的黑色颜料。它可 调和任何颜料使用，是我国目前生产的黑颜料中最好的品种，单独使用时有产生裂纹的可能。只有稍微调和一点其它颜料就可以避 免裂纹。

煤黑：是从煤烟里生产出来的颜料。具有冷的色调，有很好的稳定性，干得较慢，可调和各种颜料使用。油画技法探析蓝、绿色油画颜料备有什么特性

群青：最早是用天然的半宝石（玉青石）磨制而成，它具有漂亮晶莹的色泽，价格昂贵。今天使用的是一种人工合成的群青，稳定 性极强，附着力差，覆盖力一般，干得较慢，适合于透明画法。除与铜颜料（宝石翠绿）略有反应之外，可以调和其它任何颜料。紫罗兰是由群青生产的，和群青具有相同的性能。

钴蓝（氧化钴）：是蓝颜色中稳定性最好的，覆盖力和干燥度中等，适用于透明画法，单独使用效果最好。切忌在没有干透的色层 上使用，调得过厚，容易干裂。钴紫和钴蓝的特性相同，属于同一类性质的颜料。

天蓝：是与钴蓝相近似的色彩，有一定的稳定性，微带绿色，明亮、纯净而又密实。耐久，易干燥。

普蓝又称巴黎蓝，是铁和氰的化合物，着色力极强。稳定、干得较快。与铅白、镉色、土红调和，会起氧化作用，久后会使画面发 褐。

青莲：是一种砷酸盐颜色，稳定性一般，耐光性差，易褪色。

宝石翠绿：稳定性强，覆盖力弱，色彩晶莹透明，是一种比重较轻的透明色，可用于透明画法。翡翠绿也叫翠绿：色彩浓郁，是绿色中最稳定的颜色，干得较慢。中铬绿：有很好的覆盖性，干得很慢，稳定性极好，与镉黄调和有反应。钴绿：覆盖力一般，干得快，能与各种颜色调和，稳定性较好。

土绿：是一种带褐色的土质颜料，较易干，有较好的覆盖力，色彩偏暖但不很鲜明，可与任何颜料调和，很稳定。粉绿：是从含铁的天然矿物中提取研制而成的，有较好的覆盖力，可与任何颜色调和，较稳定。红色油画颜料分别有什么特性

朱红即朱砂，其化学成分为硫化汞，略有毒性。国产的朱砂质量稳定，属上乘颜料。油画朱红颜料干得慢，覆盖力强，单独使用较 耐久，但阳光直射下会变暗。古代大师使用朱红时，表面涂一层蜡或一种透明保护色，朱红与含铜的颜色调和容易变黑，和比重较 轻的颜色（如普蓝）调和会出现泛色现象。

镉红是硫酸镉和镉的硒化物，可替代朱砂，能制成大红、深红、紫红等颜色。镉红色彩鲜明、浓裂，有良好的覆盖力，干燥时间长，阳光下曝晒会逐渐变暗，镉红可与镉黄调配成桔色，忌与含铜的颜色调和，除此之外可与任何颜色调和且耐久不变色。西洋红即胭脂红，是从胭脂虫中提取出的颜色，无毒，非常鲜艳漂亮，但稳定性较差，无论散射还是直射都褪色。

玫瑰红过去是从植物茜草的根部提取的。现在工厂生产的玫瑰红已经是人工合成的茜素红，比较稳定，干燥时间长，单独使用不能 厚涂，太稠厚色泽易变暗，调得稀薄干后容易褪色。

土红属于矿物颜料，有较好的稳定性和极强的覆盖力，干后较结实。质量差的土红，干后易脆裂。

所有红颜色粉比重都较轻，与比较高的颜色相调，往往容易泛色。在使用红油画色过程中，一般不能调得太稠厚或太稀薄。欧洲古 代大师使用的红颜料与现在有所不同。红火山灰和红土常被画家采用，它们稳定且坚固，但色泽不够鲜艳。铁红粉（氧化铁）现在 画家只用它来作底色。永固红是煤焦油色淀颜料，类似朱红，色泽鲜明，较稳定。油画技法探析铬黄、镉黄、藤黄、土黄有何不同 铬黄、镉黄、藤黄、土黄有何不同

铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。按照不同的制作方法生产的铬酸铅可以从最浅的柠檬黄、浅黄、中黄、深黄直到橙色。市场销售的铬黄都注有铬色，如中铬黄。铬黄色覆盖力强、不透明且干得快，其稳定性随其颜色深浅而呈明 显变化，颜色越深越耐久，浅铬黄受热或年久会变暗，所以凡·高的（向日葵》等油画作品中的铬黄色，最初远没有现在神妙，而 是明亮刺目。铬黄与普蓝调和后稳定性会提高，但铬黄不能与带硫的颜色相调，调后容易变暗发黑。铬黄更不能与铅白调配。现在 市场上铬黄已不多见。

镉黄的化学成份是硫化镉。中黄油画色就是镉黄，其耐光性很好，能经久不变色，无毒，非常稳定，干得较慢。除中黄外，油画色 中的浅黄、深黄、桔色也是镉色或硫化镉与其它颜料的混合色，这些都是很稳定的颜色。还有一种镉柠檬黄，比柠檬黄稳定性要好 得多，但着色力差。在阳光直晒下会变成橙色。镉黄的覆盖力较强，几乎能和所有的颜料调和使用，对不常见的铜颜料有反应，调 和后容易变黑，与铬绿调和，干后色泽也会加深。

土黄属矿物质颜料，是天然的含铁化合物，可以人工合成。国产的有金土黄、土黄二种。国外生产的还有浅土黄和深土黄，是黄颜 色中稳定性最好的，有很强的着色力和覆盖性，干后色层坚实，可以和任何颜料混合使用。

铬黄、镉黄、藤黄的稳定性都不够好，国产的永固黄较稳定，可替代其它浅黄色使用。此外，钴黄是一种鲜艳的透明色，较稳定，但制造困难，且不易与群青相调，国内不生产 画画很简单的 只要你有兴趣 画画对没有兴趣的人来说 就是煎熬

绘画技法和材料就请大家看书，反正抄来抄去就是那么几句话，每本书几乎就差不多。路线按照老师的吧 素描-〉色彩 １ 素描

没什么好说的，画吧。

注意不要出现常见错误就可以了就是什么花、灰。

临摹成了问题，国内的书看起来很漂亮，但是就是没法临摹。结构素描还可以，光影就无从下手，建议看看国外的吧 看了这本书，很适合大家，但不适合考试 风景画绘画技巧

作者：（美）菲尔·梅茨格 编，刘文韵 译 出版社：上海人民美术出版社 出版时间：2006年05 ２ 色彩

受￥￥和考试影响，大家肯定选择水粉或是油画

首先，告诉大家，油画是很花钱的，如果经济基础不好就算了吧，不然为这个去要饭，怎么说也对不起父母，但是油画才能卖出好￥￥！而水粉是油画的基础。水粉入门关键点：

颜料和调色入门经典教程(调色表)

1、艺术要舍得花钱！水粉也叫广告色，就是那种瓶子装的，质量锡管装和瓶子装肯定是不一样的！锡管装的颗粒细腻！对画面效果来说就大了 可能只差几元钱或是几角钱，反差就会很大！瓶子装干湿变化是很明显的！湿的时候可能还比较明块，干了之后可能就会变的暗淡，更易粉掉，灰掉！特别是一些便宜的颜料，可能灰色调受很多人所喜欢，但是这是两会事啊！差别最大的应是：白、紫罗兰、玫瑰红、橘红、橘黄、熟褐、土红、湖蓝了。恰好这些颜色是一幅画的点睛颜料。

以上说的几种颜料一定要用好的。其他的则可以用差点的。当然如果经济没有问题的话，还是建议用好的颜料，画起来的手感和心情是不一样的。我用的是马利锡管装的，虽然叫广告画，32ML装，价格2-3元/支，很便宜而且可以单支零售，但是干湿差异我觉得不是很大，反正最后画下来感觉像是画油画（当然与油画相比是绝对不可能的，至少要比瓶子装容易多了）

还有不能图便宜买些谁都没听说过的牌子的颜料（有些画具店往往推销这种），可是这种颜料连颜色都不准，就不知道怎么画了 颜料还有个耐久度，你的画要收藏还是要考虑这个的，好的颜料都要求耐久度，32ML装广告画上有标示，只是大家的画一般都当废纸处理（我们的作业老师也是这样处理的），就不注意，像马利的用星星 * 表示，星星越多耐久度越高，一般广告和宣传是不考虑耐久度的，像我们这里的海报贴几天就撕了。颜料的等级

像马利公司颜料的等级有

马头牌—— 学生用，很廉价，但是质量就算了，你实在穷再买它，马利牌——一般绘画，推荐一般人使用。

MASTER 艺术家系列——大师级颜料，质量最好，价格处于次要位置，马利官方网站http://www.xiexiebang.com/ 有这个系列的介绍，我认为，一幅画不可能用一车颜料，所以建议使用艺术家系列，质量是其他系列不可能比的，经济没问题的推荐，画起来的手感和心情是不一样的。

颜料的毒性：颜料都是有毒的（除了特别为人体彩绘的），不能吃！画画时候不要吃东西，不要抽烟（我们老师反而喜欢），画完要洗手，一定要买通过认证的颜料，比如32ML装广告画上有标示 颜料的合理使用

常见人问画衣服用什么颜料，画。。。用什么颜料

一般来说画衣服用纺织颜料，画壁画一般可以用油画蛋彩画或是丙烯 画在人身上要用专业的人体彩绘颜料或是化妆颜料 反正市场上颜料很多，不是叫你什么都用水粉和油画画 纸张选择

水粉最好选择莫过于水彩纸，但是价格又不太能接受

水粉纸也可以选择，画素描剩下的素描纸就不要浪费了一开始先yo 最便宜的选择：

给孩子涂鸦选择水粉是很明智的，纸张选择复印纸吧，超便宜，A4纸一包500张20元都不到

2、画面上调色，听不懂？很简单，就是要以画面为准，调色板上的只能作为参考。

3、注意不要出现常见错误就可以了，书上都有，就要注意白色不能滥用，可以用亮色解决就不用白色，高光暗部一定注意，一般绘画没有绝对的白和黑，加点其他色就是有色彩倾向，暗部可以用重色调（没听说过？昏）

4、临摹+临摹+临摹，大家不可能去上美术班的话，色彩就只能临摹了，建议选择画家的作品，像有些书完全就是小孩子看的。临摹要注意，不可能一模一样，不然就不叫绘画了。

5、画照片吧，写生对大家要求高了，我希望大家出去玩不要打牌泡妞而是去写生。

6、建议大家先学素描，最少要看看风景画绘画技巧 那本书 苹果.窝里加深绿 不要太熟 橘子 亮部不加白 橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰 暗部加橄榄绿 反光 紫红 绿紫灰 加浅黄或黄绿 赭石/熟褐加清莲勾底边 梨 中黄 土黄 大量白 [冷白 白中加一点蓝] 梨把 :橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红 浅绿 玻璃杯 先画里面的饮料和后面的东西 最后偏一点绿的灰去勾 面包 固有色 [ 橘黄 加土黄 加中黄 ]亮部 [中黄加柠檬黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)] 土豆 固有色 [土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红] 7 蛋黄 固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄] 西红柿 亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度 [大红加玫瑰红] 交界 [深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄南瓜 亮加暖黄橘黄肉色 暗加亮紫灰 鸡蛋 亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石青椒 亮[黄绿加中黄加草绿 ]反光[橘黄加草绿加过渡色] 胡萝卜 亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐] 深色罐子 最暗部 [深红加普蓝]亮部 [赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫] 14 蓝布(1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向

（２）环境色 周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些

（３）灰色 降低纯度 蓝布亮部的加肉色

中间加紫灰 远处加绿紫灰

蓝字紫灰

（４）暗部

普蓝加深红 用小笔活一点

少加过度

前面对比实后面对比弱 暗部便赭石孰褐一些 红布 固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少 灰多些暗布少

环境色 亮 黄绿 赭石浅绿 紫灰

暗部加蓝加深绿 橄榄绿

提亮部 固有色加少量白 /肉色/柠檬黄/米黄 物体前的布提亮光源统一 影子重 16 黄布 亮 黄加少量白/肉色

暗部 黄加紫罗兰假少量蓝

灰 加紫灰 蓝灰 绿灰

画布先画固有色 然后提亮 加投影 就这么多了

第四篇：第十课 认识色彩三色(高中美术教案)

第十课 认识色彩三色(高中美术教案)课

件www.xiexiebang.com第十课认识色彩三色高三美术科

一、作品欣赏与理解；

二、认识“三色”概念：光源色、固有色、环境色、条件色光源，即发光体，是物体颜色的。发光体与产生色彩现象的关系十分密切。太阳是主要的发光体，阳光是具有各种波长的光，可称为标准光。所有物体，在阳光的投射下，反映出来的色彩比较全面而纯正，即色彩概念上的固有色。日光灯的光，是偏蓝青色的冷调光，红固有色的物体在日光灯光下，色彩是不鲜明的。普通家用电灯的光是偏黄的，投射在物体上，会罩上一层暖色调。其他如磷光偏绿。各色霓虹灯光，只有单一的某种波长的光，基本上不能显示出物体在正常阳光下的色彩因素。同一物体在红霓虹灯光下，就只能呈现红色，在绿霓虹灯光下，就只呈现绿色。光源色，可以或多或少地改变物体的固有色，它对谐调色彩关系和形成色彩调子，是一个重要因素。在色彩训练中，能认识并表现出光源色的色彩特点，也是色彩学习的要求之一。环境色，是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中，产生的色彩变化。因此，一个色彩单纯的物体，在具有条件的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，这变化的色彩称为环境色。一般绘画色彩，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果；装饰绘画，则是研究固有色的色彩规律的。综上所述可知，人们生活环境和大自然的色彩现象，是由光源色、固有色、环境色所综合而成的。由于日光在晴、阴、雨、雪不同的气候和早、中、晚不同时间的情况下，光源色也会产生变化。另外，光的强弱，光的投射角度和物体质地的不同等等条件的差别，物体的色彩也会产生复杂变化，这产生变化的色彩也称“条件色”。绘画写生中的色彩观察，是直接依据条件的变化规律来表现色彩的。

三、学生作认识“三色”的作业练习课

件www.xiexiebang.com

第五篇：色彩的对比构成(高中美术教案)

色彩的对比构成(高中美术教案)

色彩的对比构成高三美术科

一、教学分析：教学对象：高三美术生课型：

绘画知识课

教法：尝试教学法、讲授法教具准备：各类色彩卡片及水彩色、绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。学具准备：绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。教学目的：通过对色彩知识的学习，使学生能掌握较丰富的色彩语汇及最基本的调色方法，扩展并提高学生的色彩感知力。教学重点与难点：重点：

了解色彩的明度对比，纯度对比，色彩对比，面积对比，冷暖对比的基本概念及其特点。难点：用明度对比，纯度对比，色彩对比，面积对比，冷暖对比进行调色练习。

二、教学过程：

（一）导入：色彩对比:是指将两种或两种以上的色彩放在一起时,由于相互影响的作用而显示出差别的现象。

（二）讲授新课：<1>明度对比明度对比:就是将不同明度的两色或多色并列在一起,明的更明,暗的更暗的现象.明度调子:在以黑,白,灰系列的9个明度阶梯为基本标准可进行明度对比强弱的划分.如图所示,色彩间明度差别的大小决定着明度对比的强弱.3个阶梯以内的对比为明度的弱对比,由于这种对比在明度轴上距离比较近,又称”短调对比”;5个阶梯以外的对比称为明度强对比,又称为”长调对比”;3个阶梯以外,5个阶梯以内的对比称为明度的中对比,又称”中调对比”在明度对比中,如果其面积最大,作用也最强的色彩属于高调色,色的对比属于长调,那么整组对比就称为”高长调”;以此类推,大体可划分为10种明度调子：高长调,高中调,高短调;中长调,中中调,中短调;低长调,低中调,低短调，最长调。

学生尝试练习1：作一张高长调的小色稿练习，大小为10×10cm。<2>色相对比即是将色相环上的任意两种颜色或多种颜色并置在一起,因为它们的差别而发生的色彩的对比现象,称为色相对比.色相对比的强弱取决于色相在色环上的位置.从色相环上看,任何一种颜色都可以以自我为主,组成同类色,类似色,邻近色,对比色,和互补色相的对比关系.各种色相对比都有自身的画面效果和特征。同类色相对比:是色相中最弱的对比,这种色相对比由于太共性而稍觉区乏个性,所以画面表现出视觉感弱,形象模糊,色调和谐的特点.类似色相对比:此对比的特点是关系和谐,雅致,比同类色对比丰富.临近色相对比:这种对比的基调刺激适中,色调鲜明,情感突出,整体感强.对比色相对比:此对比属于色相中的中强度对比.特点是效果强烈,鲜明,让人兴奋.互补色相对比:是色相对比中最强的对比,是色相对比的归宿.它比对比色相对比更完整,更充实,更富有刺激性.画面显得饱满,活跃,生动.<3>纯度对比纯度对比是将不同纯度的颜色并立在一起,由于纯度的差别而形成的鲜的更鲜,浊的更浊的色彩对比现象,称之为纯度对比.纯度对比的特点是增强用色的鲜艳感.纯度对比越强,鲜色一方色相就越鲜明,从而也就增强了配色一方的艳丽,活泼,注目及感情倾向.注意的是:纯度对比弱时应避免出现粉,灰,脏,闷,单调的现象.学生尝试练习2：作一张纯度对比的小色稿练习，大小为10×10cm。

教师讲解知识点的过程中要注意结合实例分析，通过直观感受使学生加深认识和理解。<4>冷暖对比因色彩感觉的泠暖差别而形成的对比为泠暖对比.以孟塞尔色相环划分的泠暖色图例:暖极

冷极

在色彩冷暖对比中,首先找出最暖色----橙色,定为暖极.再找出最冷色—蓝定为冷极.橙与蓝正好为一对互补色.根据孟塞而色相环将十个主要色相由暖极橙到冷极。蓝划分为六个冷暖区，橙色为暖极是最暖色，红,黄色是暖色，红紫,黄绿是中性微暖色，紫,绿是中性微冷色，蓝绿,蓝紫是冷色，蓝为冷级是最冷色。以冷暖对比为主构成的色调,作用于人的心理感觉为:冷色基调给人感觉寒冷,清爽,空气感.暖.色基调给人感觉热烈,热情,刺激,有力量,喜庆等。<5>面积对比面积对比是指两个或更多色块的相对色域.这是一种多与少,大与小的对比。

学生尝试练习3：作一张纯度对比的小色稿练习，大小为10×10cm。

（四）学生作练习，教师巡回指导：

教师提出作业

要求，屏幕展示出明度对比，纯度对比，色彩对比，面积对比，冷暖对比。这个练习的目的主要是培养学生对色彩的调配能力。在后阶段抽出几张较典型的，不同水平的学生作品以便课堂小结时评讲。

（五）课堂小结：将完成情况较好的几幅作业

放在实物平台上进行现场点评，并由作者讲述自己的作图技巧和体会。最后，由教师将本课内容作简单回顾。