造型表现 设计应用 欣赏评述 综合探索

第一篇：造型表现 设计应用 欣赏评述 综合探索

造型表现

设计应用 欣赏评述

综合探索

一、课程标准对全册教材的基本要求

二、【设计·应用】学习领域的编写特点

三、【设计·应用】学习领域的内容结构

四、【设计·应用】学习领域中知识与技能的立体整合五、【设计·应用】学习领域中教学建议

六、【设计·应用】学习领域中的评价建议

七、课程资源的开发和利用教材流程

一课程标准对全册教材的基本要求主要单元的内容标准材全册教学总的教目标 1

持久兴趣体验乐趣了解方法表达情感制作过程形成基本的美术素养审美经验陶冶高尚的审美情操材料触觉工具总教学目标视觉

美术课程总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

四个领域的阶段目标和内容标准▲造型表现：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。▲设计应用：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。▲欣赏表述：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。▲综合探索：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

设计应用欣赏评述造型表现欣赏致用学以综合探索创作阶段目标及内容标准贴学近生接近社会

二、“设计应用”学习领域的编写特点创作拼摆欣赏表达情感思想多种材料手段设计应用视觉形象体验造型乐趣艺术创作绘画

▲ 设计应用：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

设计动活计信设流美术、交传递的息。作制现。过通而实结果基础应用

设计·应用领域的学习目标了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的感受各种的创意、设计和制作活动，发展材料的特创新意识和创造性，合理能力。利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

体验情感获得快乐表现个性设计制作

三、“设计·应用”学习领域中的内容结构一至二年级三至四年级五至六年级

四、“设计·应用”学习领域中知识与技能 1~2年级尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。3~4年级学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。5~6年级运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。设计应用横向逻辑比较

纵向知识教学内容基本程序设计应用通过教学，使学生了解设计艺术的形式特点和基本表现方法。学习用科学的方法来观察研究和表现客观物象的形态、结构、比例、明暗、色彩、立体、空间等基本结构程序是：直观感受──综合分析──示范讲解──师生合作──指导制作

全册教材内容第一课我的好伙伴第二课多样的小饼干第三课好看的线条第四课画蘑菇第五课漂亮的童话城堡第六课汽车的联想第七课我们眼中的世界动物第八课北京动物园第九课让小动物站起来第十课鸟是我们的朋友造型.表现设计.应用造型.表现造型.表现造型.表现造型.表现欣赏.评述造型.表现设计.应用综合.探索第十一课拼贴的画第十二课串花样第十三课盒子里的小精灵第十四课给瓶子穿彩衣第十五课昆虫的一家第十六课下雨了第十七课我们的节日第十八课自己做玩具第十九课撕纸真有趣第二十课民间泥玩具欣赏.评述设计.应用设计.应用设计.应用造型.表现造型.表现综合.探索设计.应用设计.应用设计.应用

第2课《多样的小饼干》第9课《让小动物站起来》》第12课《串花样》了解、体验、感受多种媒材的不同特点。培养学生的设计装饰能力、合作学习的能力和语言表达能力，启发学生对媒材大胆进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。激发学习的热情。9

第13课《盒子里的小精灵》第14课《给瓶子穿彩衣》在设计制作过程中，表现出热爱生活、热爱大自然的思想感情，体验装饰美化学习生活中小物件的乐趣和成功。

玩第18课《自己做具》第19课《撕纸真有趣》第20课《民间泥玩具》选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

学情分析引导一年级学生感官灵敏，好奇心强，因此教学时应采取导学激趣、合作交流、实践探索的教学方式进行教学，通过示范解决实际操作问题；通过小组交流探究，培养学生的团体合作和自主创新的精神，从而达到教学目标。感知赏析交流表现探讨评价分享

五、对【设计·应用】学习领域中的教学建议 兴趣出的生从学探究性行进发，学习建议“深化”学趣，将习兴化为问兴趣转题对【设计·应用】学习领域中的教学建议

教学做学生广泛兴趣的培养，是通过亲身参与探究性学习方式去主动建构知识，培养收集，分析和利用信息的能力，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力，获得审美情感，知识，能力的同步发展。

教学步骤：

1、认识瓶子的不同外形。

2、利用瓶子的外形进行联想，掌握适形造型的本领。

3、利用废旧瓶子的外形，进行设计与装饰，变成有趣的作品。在这个过程中重点引导学生观察分析联想交流，认识感受利用瓶子的外形进行联想，尝试创作，锻炼适形造型的能力、培养设计能力、表现生活美化生活的能力、创新意识、以及可持续发展的意识。从而激发自身的想象力和创造力以及对美术学习活动的兴趣。

六、【设计·应用】领域中的评价建议评价载体评价方法评价策略

制作构思装饰学生互评教师评价用色自我评价学习态度奖励评价策略价评长家

馆博物拓展校术教学外美的资源社会用自利分充会美社和然资源学教术美术馆生活

七、课程资源的开发和利用

家庭15

通过拓展校外美术教学的资源，充分利用自然和社会美术教学资源，来丰富学生视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，激发创造精神，发展美术实践能力，从而能够表达自己的情感和思想、形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。

第二篇：欣赏评述教学设计

篇一：活动一 欣赏与评述教学设计

活动一 欣赏与评述 教学设计

（一）设计思路

本单元是中国美术的辉煌历程中先秦至两汉时期的欣赏与评述课，时间跨度从新石器时代到奴隶制社会再到封建社会，其间派生出的美术作品也随时代的变换而呈现出鲜明的时代特征。对于这几个时期美术作品的理解，首先要建立在对其社会历史背景的了解上，才能更好地理解美术作品的审美价值和文化价值。所以这节欣赏课有必要先让学生做些历史的“功课”，了解几个时期的社会制度、社会特点，以及收集感兴趣的相应时期的文献资料，著名的美术图片等等，并把他们编好组，一个组对应一个时期，组长负责简述时代特征和介绍两件这个时期里最有名的美术作品。教师引导学生深入探讨美术作品的艺术价值和文化价值。教学目标

通过本课的欣赏活动，使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术作品艺术特色之间的关系，并且能从历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。教学重点

从先秦到两汉时期的美术作品的特色及与社会历史的关系。

教学设计

（二）设计思路

本单元是中国美术的辉煌历程中先秦至两汉时期的欣赏与评述课，意在体会中国古代美术作品的美学价值，进而了解其社会价值与历史价值。本课的设计以学生自主学习为主，充分运用网络资源，教师给出探究的问题，引导学生深入发掘美术作品的内涵。教学目标 1.通过教师提出问题、学生自主探究问题的活动过程，使学生初步了解中国美术发展历程中的先秦至秦汉阶段的历史面貌与辉煌成就。

2.通过欣赏、评述活动，初步了解中国先秦至汉的美术作品的社会价值和历史价值。教学重点

从先秦到两汉时期的美术作品的辉煌成就。课前准备

学生复习相关历史知识；

教师选择有互连网的计算机教室进行本课的学习。教学过程

一、导入

教师与学生回顾中国历史的分期方法，请同学概括说明原始社会、奴隶社会、封建社会的社会特征与思想信仰。（学生可上网查阅资料）

二、讲述新课

1.结合刚才查阅的结果，学生收集相应历史时期的美术代表作品。2.教师给出思考题让学生探讨，如：

半坡彩陶上神秘的人面鱼纹可能具有何种意义？

原始社会时期的岩画如《稷神崇拜图》表达了原始先民的何种信仰？ 商周青铜器上的饕餮纹与商周人的思想信仰有何关联？

马王堆１号墓的帛画内容在一定程度上反映了当时的人们对生死的什么态度？ 中国的玉文化为何在原始社会、奴隶社会和封建社会前期高潮迭起？ 3.学生上网查询相关资料，可相互启发、交流、，讨论，根据老师提出的问题发表自己的看法。4.教师组织学生深入分析一些重点作品。

三、小结

教师带领学生回顾本课的学习要点，鼓励学生多关注美术的发展动态。篇二：活动一 欣赏与评述教学设计

活动一 欣赏与评述 教学设计

（一）设计思路

本单元为欣赏·评述领域，通过欣赏与评述、分析与研究、讨论与解释、体验与评价等系列活动，从不同层面深入了解优秀的艺术作品，去体会作品内在的深层意蕴，从而更好地认识艺术作品的审美价值和社会文化价值。学习活动注重体验与交流，以期使学生感同身受，并在此基础上产生理性认知。

教学目标

1．知识与能力：通过本单元各种欣赏、评述活动，能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。

2．过程与方法：通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。

3、情感与态度：通过作品的情感表述，是学生能够体验作品中的情感与自己情感的共鸣，从而培养学生正确的人生观、价值观和学生良好的情感。教学重点

通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可进行初步的表述与交流。教学难点

通过对作品的欣赏与评价，学生充分理解作品中的语言表现形式。1 2 教学反思： 3 篇三：活动一 欣赏与评述教学设计(1)活动一 欣赏与评述 教学设计

（一）设计思路

本单元是中国美术的辉煌历程中先秦至两汉时期的欣赏与评述课，时间跨度从新石器时代到奴隶制社会再到封建社会，其间派生出的美术作品也随时代的变换而呈现出鲜明的时代特征。对于这几个时期美术作品的理解，首先要建立在对其社会历史背景的了解上，才能更好地理解美术作品的审美价值和文化价值。所以这节欣赏课有必要先让学生做些历史的“功课”，了解几个时期的社会制度、社会特点，以及收集感兴趣的相应时期的文献资料，著名的美术图片等等，并把他们编好组，一个组对应一个时期，组长负责简述时代特征和介绍两件这个时期里最有名的美术作品。教师引导学生深入探讨美术作品的艺术价值和文化价值。教学目标

通过本课的欣赏活动，使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术作品艺术特色之间的关系，并且能从历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。教学重点

从先秦到两汉时期的美术作品的特色及与社会历史的关系。

教学设计

（二）设计思路

本单元是中国美术的辉煌历程中先秦至两汉时期的欣赏与评述课，意在体会中国古代美术作品的美学价值，进而了解其社会价值与历史价值。本课的设计以学生自主学习为主，充分运用网络资源，教师给出探究的问题，引导学生深入发掘美术作品的内涵。教学目标 1.通过教师提出问题、学生自主探究问题的活动过程，使学生初步了解中国美术发展历程中的先秦至秦汉阶段的历史面貌与辉煌成就。

2.通过欣赏、评述活动，初步了解中国先秦至汉的美术作品的社会价值和历史价值。教学重点

从先秦到两汉时期的美术作品的辉煌成就。课前准备

学生复习相关历史知识；

教师选择有互连网的计算机教室进行本课的学习。教学过程

一、导入

教师与学生回顾中国历史的分期方法，请同学概括说明原始社会、奴隶社会、封建社会的社会特征与思想信仰。（学生可上网查阅资料）

二、讲述新课

1.结合刚才查阅的结果，学生收集相应历史时期的美术代表作品。2.教师给出思考题让学生探讨，如：

半坡彩陶上神秘的人面鱼纹可能具有何种意义？

原始社会时期的岩画如《稷神崇拜图》表达了原始先民的何种信仰？ 商周青铜器上的饕餮纹与商周人的思想信仰有何关联？

4.教师组织学生深入分析一些重点作品。

三、小结

教师带领学生回顾本课的学习要点，鼓励学生多关注美术的发展动态。

第三篇：5 画龙点睛 说课稿 造型表现 设计应用

<<画龙点睛>>说课稿

尊敬的各位评委老师：

大家好!我是××号考生，今天我说课的课题是<<画龙点睛>>，接下来我将从教材分析，学情分析、教法学法、教学过程以及板书设计这五个方面来进行我的说课。

一、教材分析

<<画龙点睛>>是人教版小学美术五年级下册第5课,这是一堂由造型*表现和设计*应用两大学习领域相结合的课，与前面<<美丽的纹样>><<趣味文字>>同属于一个单元系列的绘画课。在这三课中，<<画龙点睛>>属于知识技能综合课，启发学生运用前面两课所学的美术知识、技能，大胆地运用到生活中去，培养学生观察生活、设计生活、创新生活，从而达到美化生活的目的。

二、学情分析

五年级的学生对装饰有一定的了解，但缺乏动手装饰的能力，通过本课的学习将提高学生的动手能力和创新意识。

根据以上教材分析、学情分析，我制定了以下教学目标： 知识与技能：运用文字、纹样相结合的方法进行装饰包装。过程与方法：提高学生的动手能力和创新意识。

情感态度价值观：培养学生观察生活、设计生活、创新生活，从而达到美化生活的目的。本课的重点是：运用所学的纹样和字体设计知识进行美化包装。

难点是：以点状、面状装饰出有新颖的包装作品。

三、教法学法的选择

我选择的教学方法以情景教学法和演示法为主，引导学生观察、探索、交流合作，激发学生学习兴趣。在教学过程中，积极与学生互动，共同发展，让学生体会创造的快乐，发展学生的创造力。

四、教学过程 第一环节：导入

导入本课的课题<<画龙点睛>>，这样的导入能够充分调动学生的积极性，使学生更好的融入到课堂中来。第二环节：新授

。同学们超市里面是不是有很多好吃的，你们一般怎样来选自己喜欢吃的东西呢？学生回到道：看上面的名字和图案。对了，这就是包装设计的效果，包装设计是利用一定的物质材料对商品进行包裹。通过提问的方式让学生养成思考问题的好习惯。

同学们现在请你们看着大屏幕，屏幕上显示琳琅满目的包装设计作品，找一找你最喜欢上面哪种包装，为什么？学生仔细观察，并对自己喜欢的产品做出了解释。通过欣赏不同的包装设计，拓展学生视野，打开思维的想象之门，为下面的学习打下基础。

同学们，我这有一个废旧的纸盒，想一想怎样把它装饰的漂亮一些呢？学生交流讨论得知:先把废旧纸盒贴上白纸，重新设计；再根据设计意图画纹样；最后加文字，调整完成。对了，步骤就是这样，但注意在设计包装要注意纹样与字体的搭配，同时选择点、面进行装饰。通过这样的设计，可以充分激发学生的想象力和创新精神。

第三环节：作业布置

同学们你们桌上都有一个废旧盒子，接下来请你们给这些盒子穿上魅力的“外套”吧。学生开始创作，在创作过程中，伴有优美的轻音乐，第四环节：作品欣赏评价

评价过程中，我会特别关注能力较弱的学生，发现他们的闪光点，发自内心的赞扬他们，使他们获得自信，相信我能行!

五、板书设计

第四篇：美术“造型·表现”领域课堂教学模式探索

美术“造型·表现”领域课堂教学模式探索

“优化课堂结构，提高课堂效率”已经成为学科教改研究的总课题，新课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个学习领域。由于教学的目的任务不同，美术课堂教学的多种类型。不同的学习领域有不同的结构，教学过程的组织形式就有所不同。因此所采取的教学模式也应有所不同。接下来，我只从小学美术四大领域中占份量大多数的“造型·表现”和“设计·应用”这两个较想象的领域来谈一下课堂教学模式。根据自己课堂摸索和听优质课学习总结，我认为“造型·表现”学习领域的课堂教学模式可以总结为四个大的环节。具体为：导入、新授、作业、拓展延伸。当然这四个大的环节中还有具体的小分类。具体如下：

一、导入

创设情境，引出课题。根据每节课的课型特点，用2~3分钟引导学生观察分析，进入课堂情境，自然而然的导入新课，学习新知。激发学生的表现欲望和学习兴趣。

二、新授

这一环节又分为三个小部分：

1、学生探究发现用时3~8分钟。

2、教师示范讲解，用时2~4分钟。

3、作品欣赏：A、大师作品 B、教师范作 C、同龄作品 总用时2~3分钟。学生在探究发现环节会有自己的感受。所以教师应给学生留出充分的时间讨论探究。接下来教师总结，并示范讲解新知。教师讲解完以后，再出示相关作品，让学生欣赏并积累大量的创作素材，为接下来的作业环节做准备。

三、作业

这一环节也又包括三个小部分：首先、1分钟时间出示作业要求。然后、按作业要去学生或独立完成作业，或合作完成作品。这一环节用时15~20分钟。最后、是作业展评环节，可以自评、互评与教师点评相结合来评价作业。总用时3~5分钟。在学生练习作业的时候，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创作美的能力，评价作业是要注意有效评价，多元评价，顾及到每位学生对美术的个性化理解，让学生在自我肯定中获取自信。

四、拓展延伸

这一环节分为两个部分：第一、课堂收获，拓展延伸 用时1~2分钟，问问学生学到了什么，收获了什么，并且延伸不同的创作方法，不同的使用材料。第二、教师寄语。用时1分钟。希望学生做到什么样子，加入德育教育，使学生全面发展，并注重德育。

以上是我的一些浅显之见，仅作交流，教学有法，教无定法，教学有模式可寻，但是没有固定的模式，真正上课中，还是应该根据不同的教学内容来设计不同的教学过程，已达成每节课的不同教学目的。使学生得到更好的发展。

第五篇：中学八年级美术下册《造型 表现 设计 应用》教案 新人教版

造型 表现 设计 应用

教学理念

新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型 ?表现”、“设计?应用

”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

1、建立融洽的师生、同学关系。

本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主

合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

<<父亲>>相关资料等。

3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。

4、重视学生的自我评价。

在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。

美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体

----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。

课 型 ： 造型 · 表现

教学目标 ：

? 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

? 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

? 培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

? 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

学具准备 ： 绘画工具等

课

时 ：２课时

教学过程 ： 第一课时

一、游戏导入

（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）

? 同学们，今天我们做一个游戏，游戏 的名称是： 猜猜“他”是谁

? 学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？

? 同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。

（板书：你、我、他）

二、描述特征

? 说说“他”的特征

? 看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？

? 仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）

? 说说“我”的特征

每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜 · 丽萨》

? 出示艺术作品

? 学生观察、体验、讨论人物特征

? 教师简单介绍达 · 芬奇、《蒙娜 · 丽萨》

? 学生说说感受、特征，教师总结。

? 看达 · 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

2、《凡 · 高自画像》

? 出示艺术作品

3、毕加索的人物肖像画

4、现代版的《蒙娜 · 丽萨》

5、探索

? 比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？

? 学生讨论、猜想。

? 教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

? 脸型

? 你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

? 教师出示几种常见的脸型

? 请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

? 小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

? 表情

同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）

? 请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

? 其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

? 每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

? 请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

? 教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

? 感知人体比例、结构

? 探索：头部比例——三停五眼

A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。

B、请学生说一说刚才测量的结果。

C、教师出示图片，并进行总结。

? 感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）

A、人体比例——立

七、坐

五、蹲三半

B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼

出示人体肌肉和骨骼图

过渡 ：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

五、临摹练习

? 学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

? 仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。

七、课后延伸

? 请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。

? 搜集罗中立《父亲》相关资料。

? 尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？ 第二课时

一、组织教学

二、交流导入

1、展示学生搜集的资料。

2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。

3、欣赏罗中立《父亲》。

三、授新

1、看“图”写“话”

? 出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿 Q像》。

? 学生仔细观察、体验。

? 各小组任选其一，写 100个字左右的肖像描写。

? 小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。

2、看“话”画“图”

? 教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。（3分钟左右）

肖像描写： 紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。

? 在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。

3、表现方法

结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。（如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍）

4、漫画在人物特征表现中的特殊作用

? 出示漫画作品。

? 学生自己体验、讨论。

? 说说漫画的特点（夸张）。

5、特征的把握

通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。

四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画

? 仔细观察人物特征。

? 选择任何一种表现方法创作肖像画。

? 可以画正面，也可以画侧面。

? 鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

? 在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。

五、引导评价

? 能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系？

? 能否将人物特征生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物（同学）是否满意？

? 和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。

? 同学和老师如何评价你的作品？

? 请填写好评价表，并存入学习档案袋。教学效果

我认为，一节课上得好坏，关键不是看学生掌握了多少，而主要看教师是否调动了学生的积极性和主动性，激发了学生的兴趣，使全体学生真正地投入到教学活动中来，所以在设计本课教学时，我紧紧地围绕“联系学生实际，促进学生发展”这一中心来设计和安排教学内容，将教学内容分成四个大的内容：一是描述特征，从描述身边同学的特征、描述自己的特征到描述艺术作品中的人物特征，使学生对人物有了一定的了解，同时在相互的描述中增进了了解，增进了友谊。学生积极发言大胆地表达了自己的情感。二是分析人物特征是从哪些方面来体现的，在这一环节上，我把人物的表情和脸型作为重点，通过各种手段，使学生对此有充分的了解，为画肖像画作好准备。这在学生画肖像画中得到了充分的体现。三是感受画家是怎样表现人物特征的。这一环节重点是让学生感受、讨论，再让学生选择自己喜爱大肖像画进行临摹。四是尝试为同学画一张肖像画，这是本课的难点，为了突破这一难点，我将难点分解在各个教学环节中，如之前对人物特征的了解、人物头部比例的“测量”、人体比例、结构的了解等等，这样学生在画肖像画时就觉得比较容易，也能将人物特征表现出来。

当然本课也存在一定的问题，这需要在以后教学实践中总结经验，不断完善。